سوال 1. چه کسانی خود را "عاشقان خرد" می نامند؟
عاشقان خرد مردمی از اقشار مختلف، اما همگی تحصیلکرده بودند، که نه تنها دانش باستان را مانند علم مکتب مطالعه کردند، بلکه به دوران باستان تعظیم کردند و در آرزوی احیای کامل آن بودند. آنها آثار ادبی جدیدی کشف کردند.
نه اینکه قبل از آن پنهان بودند، بلکه علم مکتب به آنها علاقه ای نداشت و فقط میراث فلسفی و علمی را مطالعه می کرد. دوستداران خرد، کتیبه های سنگی را که در دسترس آنها بود، که از رومیان باستان باقی مانده بود، نوشتند. قبل از آن، مردم قرون وسطی به آنها توجه نمی کردند، زیرا در واقع هر یک از آنها چیزی مهم را به خودی خود حمل نمی کردند.
اما دوستداران خرد قبلاً از این واقعیت که توسط رومیان باستان ایجاد شده است قدردانی کردند. این افراد بودند که ادعا کردند که عصر جدید را ایجاد می کنند و بین آنها و جهان باستان - قرون وسطی وحشیانه.
سوال 2. اومانیست ها چگونه نقش و اهمیت انسان را نشان دادند؟
این اومانیست ها بودند که انسان را در مرکز توجه خود قرار دادند و نه تنها به نجات روح او بلکه به زندگی زمینی او نیز علاقه نشان دادند. در حالی که کلیسای قرون وسطی گناهکاری انسان، رذایل او را محکوم می کرد، انسان گرایان کرامت و کمال او را تحسین می کردند.
سوال 3. تفاوت بین ایده های اشراف رایج در جامعه فئودالی و در بین اومانیست ها چه بود؟
در جامعه فئودالی ، کلمه "اشراف" به معنای واقعی کلمه فهمیده می شد ، یعنی "تولد خوب" - تولد از اجداد شایسته. از سوی دیگر، اومانیست‌ها معتقد بودند که آنچه ارزشمند است، چیزی نیست که انسان از آن متولد شده باشد، بلکه چیزی است که انسان با تربیت روح و تأملات بلند به آن دست یافته است.
سؤال 4. چرا «عاشقان خرد» زمان خود را رنسانس نامیده اند؟
چون دوران باستان را زنده کردند. آنها نه تنها او را تحسین می کردند، بلکه می خواستند آنچه را که بربرها ویران کرده بودند، احیا کنند.
سوال 5. هنرمندان دوره رنسانس چه چیزهای جدیدی در معماری، مجسمه سازی و نقاشی آوردند؟
1) در نقاشی، یک بازی کیاروسکورو ایجاد شده است، تصویر حجیم شده است.
2) انواع جدیدی از ساختمان ها ایجاد شده اند، اکنون معماری مانند گوتیک به سمت بالا نیست، بلکه به صورت افقی است.
3) معماری مانند دوران باستان واقع گرایانه شده است.
سوال 6. جدول "متفکران و هنرمندان اوایل رنسانس" را خودتان جمع آوری و پر کنید.
§ 29. فرهنگ اوایل رنسانس در ایتالیا
درس تاریخ قرون وسطی در کلاس ششم با موضوع: "فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا"
اهداف: - دلایل رشد فرهنگ در ایتالیا را دریابیدچهاردهمقرن؛
اطمینان از جذب مفهوم جدید "فرهنگ رنسانس"
اومانیست ها و دیدگاه های آنها را بشناسید.
توسعه توانایی کار با کتاب درسی و یافتن اطلاعات لازم؛
توانایی استدلال، صحبت کردن، نتیجه گیری را توسعه دهید.
علاقه به مطالعه فرهنگ مردمان دیگر را افزایش دهید.
نتایج آموزشی برنامه ریزی شده
موضوع: دانستن چارچوب زمانیاز اوایل رنسانس، معنای مفاهیم اومانیسم، رنسانس، را ارزیابی کنید شخصیت تاریخیدر مورد اهمیت ایده های اومانیسم و رنسانس برای توسعه جامعه اروپایی قضاوت می کند. آنها می دانند که هنرمندان دوره رنسانس چه چیزهای جدیدی به معماری، مجسمه سازی و نقاشی آورده اند.
فرا موضوع:
شناختی : آنها مطالب آموزشی را ساختار و تجزیه و تحلیل می کنند، ضروری و غیر ضروری را در آن جدا می کنند، از ابزارهای نمادین برای نظام مند کردن مطالب استفاده می کنند.
نظارتی: وظایف آموزشی را اختصاص دهید و ذخیره کنید، علائم برجسته شده توسط معلم در جدید را در نظر بگیرید مطالب آموزشیکار آنها را در کلاس ارزیابی کنید، آنها را تجزیه و تحلیل کنید وضعیت عاطفییک کار یادگیری را برای تکمیل مستقل بپذیرید.
ارتباطی: برنامه ریزی همکاری آموزشی با معلم و همسالان، استفاده کافی از گفتار برای تنظیم اعمال آنها، کنترل اقدامات شریک، مذاکره و رسیدن به تصمیم مشترکدر فعالیت های مشترک
شخصی: نگرش مثبت نسبت به فعالیت های یادگیری، علاقه آموزشی و شناختی، درک دلایل موفقیت در فعالیت های آموزشی، درک اهمیت میراث ادبیقرون وسطی و اوایل رنسانس، به شاهکارهای فرهنگ هنری جهان علاقه نشان می دهد.
نوع درس: ترکیب شده
تجهیزات : کامپیوتر، ارائه، تست ها، وظایف روی کارت ها.
در طول کلاس ها.
1. سازمان. ابتدای درس
2. بررسی تکالیف.
تست با موضوع: «ادبیات و هنر قرون وسطی »
1. نام شاعران-خوانندگانی که در پروونس ظهور کردند چه بود؟XIقرن؟
الف) تروبادورها
ب) ترومپت سازان
ب) نویسندگان
2. شاعران خواننده در اشعار خود چه نخوانده اند؟
الف) منصفانه و زندگی غنی
ب) تصویر یک شوالیه ایده آل
ب) خدمات بانوی زیبا، مدونا
3. نام شاعران شوالیه ای که در آن ظهور کردند چه بود؟ شمال فرانسه. ایتالیا اسپانیا، آلمان؟
الف) تروبادورها
ب) ترانه سراها
ب) ترورها
4. رمان های قرون وسطی منعکس شده است:
الف) افسانه ها و باورهای کهن
ب) نظرات متفکران باستان
ج) افسانه های شاه آرتور، عشق فداکارانهو سرنوشت تریستان ایزولد
5. ژانر مورد علاقه ادبیات شهری بود
الف) اشعار
ب) داستان در آیه و افسانه در موضوعات روزمره
اب
6. بزرگترین شاعر قرون وسطی:
الف) فرانسیس ویگنون
ب) ویرژیل
ب) دانته آلیگیری
الف) روم و ملاقات با پاپ
ب) عالم اموات
ج) به بهشت و گفتگو با خدا
8. سبک رومیمشخص شد:
الف) ساختمان های عظیم با دیوارهای صاف، برج های بلند و دکور لاکونیک
ب) ساختمان های کم ارتفاع با مقدار زیادپنجره های نیم دایره
ج) ساختمان های سبک با تعداد زیاد جادار و ساختمانهای بلند
9. هنرمندان قرون وسطی به دنبال این بودند:
الف) زیبایی را جشن بگیرید بدن انسان
ب) دنیایی غنی را نشان دهد روح انسان، افکار ، احساسات
ج) پرتره قدیسان را نقاشی کنید
10. شکل اصلیدکور در معبد، در سلول صومعه، در اتاق خواب افراد غیر روحانی تصویری وجود داشت:
الف) مریم باکره
ب) هر قدیس
ج) مصلوب شدن عیسی مسیح
11. نقاشی قرون وسطی ارائه شد:
الف) شیشه های رنگی و مینیاتورهای کتاب
ب) نقاشی های دیواری و موزاییک
ب) تصاویر
معیارهای ارزیابی :
کمتر از 5 - "2"
از 5 تا 7 - "3"
از 8 تا 10 - "4"
11 - "5"
در اینجا ما با شما بررسی کردیم که چگونه موضوع مورد مطالعه در درس گذشته را یاد گرفتید
3. ارتباط موضوع و اهداف درس .
آفرینش می تواند بیشتر از خالق زنده بماند:خالق مغلوب طبیعت خواهد رفت،با این حال، تصویری که او گرفتبرای قرن ها قلب ها را گرم خواهد کرد.
M. Buanarotti
شروع با چهاردهمقرن، فرهنگ ایتالیا انگیزه جدیدی در توسعه خود دریافت می کند. این دوره را فرهنگ رنسانس می نامند، به نظر شما چرا؟
چه چیزی می تواند باعث پیدایش فرهنگ جدید شود؟ این همان چیزی است که امروز در درس درباره آن صحبت خواهیم کرد.
موضوع درس را در دفترچه یادداشت خود بنویسید.
امروز در درس هنگام مطالعه این مبحث چه اهدافی را برای خود در نظر خواهیم گرفت؟
(sl. 2) بر این اساس مطالب جدیدی را مطالعه خواهیم کردطرح:
«عاشقان خرد» و احیای میراث کهن.
دکترین جدید انسان
تربیت انسان جدید.
اولین انسان گرایان
هنر اوایل رنسانس.
تکلیف درس:
(تراک 3 ) - من واقعاً دوست دارم در طول درس ما به این سؤال فکر کنید: "چرا ایتالیا مهد ظهور یک دوره جدید - رنسانس شد"
4. یادگیری مطالب جدید.
1) داستان معلم:
همانطور که قبلاً گفته شد،در اواسط قرن چهاردهم در ایتالیا، الف فرهنگ جدید- فرهنگ رنسانس که سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. رنسانس، زمانی که این فرهنگ توسعه یافت، تا اواسط قرن هفدهم ادامه خواهد داشت. قرن و نیم اول آن را رنسانس اولیه می نامند.
به نظر شما چرا این فرهنگ به وجود آمد؟ چه دلایلی در ظاهر آن نقش داشته است؟ (پاسخ های کودکان)(sl. 4)
– بیایید فرضیات خود را خلاصه کنیم و در یک دفترچه بنویسیمدلایل ظهور رنسانس:
1) ظهور شهرهای ایتالیا
2) توسعه تجارت و صنایع دستی
3) توسعه در شهرهای آموزش و پرورش
4) تمایل شهروندان به یادگیری بیشتر
1 . «عاشقان خرد» و احیای میراث کهن. (sl. 5)
بریم سراغ سوال اول.
چه اهدافی را برای خود تعیین خواهید کرد؟
در قرن چهاردهم، در شهرهای ثروتمند ایتالیا، افرادی ظاهر شدند که خود را می نامیدند"عاشقان خرد ". در مقابل تعظیم کردند فرهنگ باستانیو معتقد بود که دوران باستان "عصر طلایی" است، زمانی که علم و هنر شکوفا شد، مردم شجاع و خردمند بودند. و آنگاه گمان کردند که بربرها (گوتها) آمدند و جهل و ظلم حاکم شد. بربرها لاتین زیبا را فراموش کردند و شروع به صحبت با لهجه های بی ادبانه کردند. و اکنون زمان احیای «عصر طلایی» و تلفیق قدرت باستانی آن با ایمان مسیحی فرا رسیده است.
(مربع 6) "عاشقان خرد" زمان خود را رنسانس نامیدند.
- بیایید تعریف را بنویسیم :
رنسانس یا رنسانس - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ قرون وسطی شد.
(sl. 7) بنابراین، برای اولین بار، ایده سه مرحله از تاریخ جهان ظاهر شد: دوران باستان، قرون وسطی، و عصر جدید.
به نظر شما چرا مردم را «عاشقان خرد» می نامیدند؟
برای اینکه اسمشان را بگذارند چه باید بخوانند؟
(تحصیل لاتین و یونانی، به جستجوی مجسمه ها و دست نوشته های عتیقه پرداخت، آثار ادبیات کهن را کپی و مطالعه کرد. اغلب آنها همه آن را خرج می کردند وقت آزادو پول در رفتار و حتی در لباس، "عاشقان خرد" از قهرمانان و فیلسوفان تقلید می کردند رم باستانو یونان.)
به نظر شما، افراد با چه حرفه ای می توانند در تعداد "عاشقان خرد" قرار گیرند؟ (داروخانه و دوک، صنعتگر و استاد دانشگاه، کشیش، وکیل و مقام رسمی)
آنها با هم جمع شدند و مشتاقانه درباره دست نوشته باستانی که اخیراً پیدا شده است بحث کردند. در ابتدا «عاشقان خرد» کم بودند. آنها از یکدیگر حمایت کردند، برای یکدیگر نامه نوشتند، در حلقه ها متحد شدند.
-
"عاشقان خرد" قرون وسطی را "شکست تاریک" در تاریخ می دانستند.
به نظر شما حق با آنها بود؟ چرا شما فکر می کنید؟
(می دانیم که اینطور نیست: کتاب های دانته و اشعار تروبادورها، کلیساهای گوتیک، فلسفه توماس آکویناس کمتر از کتاب های هومر، معابد آکروپولیس و فلسفه یونانیان زیبا نیستند. ).
آیا می توان گفت که هنر باستان بدتر از هنر جدید بوده است؟
(آنها نه بهتر هستند و نه بدتر، آنها متفاوت هستند. اما اگرچه برای بسیاری از "عاشقان خرد" یک ایده آل زیبایی و شجاعت وجود داشت - دوران باستان.
- فهمیدیم «اهل خرد» چه کسانی هستند و حالا با آموزه جدید درباره انسان آشنا می شویم.
2) کار مستقلطبق کتاب درسی:
صفحه 229-230
اکنون شما به طور مستقل با آموزه جدید انسان آشنا خواهید شد و سپس من از شما چند سوال خواهم پرسید تا بررسی کنم که چقدر این مطالب را با دقت مطالعه می کنید.
بیایید بررسی کنیم که چگونه مطالبی را که خوانده اید درک کرده اید.
نام دوم "عاشقان خرد" چیست؟ (اومانیست ها)
(sl. 8) - تعریف را بنویسید
اومانیسم - جهان بینی متمرکز بر ایده انسان به عنوان بالاترین ارزش;
نگرش انسان گرایان به انسان چگونه بود؟ (آنها معتقد بودند که انسان بهترین و اصلی ترین مخلوق خداوند است).
چگونه یک انسان می تواند به ستاره ها برسد و سرنوشت را شکست دهد؟ (با اراده و تلاش زیاد)
چه پاداشی برای یک فرد برای تلاش، کار و پشتکار او خواهد بود؟ (شکوه معاصران)
ایده آل انسان گرایان چه نوع آدمی بود؟ ("انسان جهانی" که در همه چیز به کمال رسیده است)
3) داستان معلم
:
3. پرورش یک فرد جدید
.
اومانیست ها استدلال می کردند که انسان باید ارباب سرنوشت خود شود. خداوند به مردم حق انتخاب و کمک می دهد و فقط به شخص بستگی دارد که آیا او به یک موجود تقریباً الهی برمی خیزد یا زیر جانوران می افتد.
-
توانایی های طبیعی مانند یک دانه هستند، آنها در هنگام تولد در ما نهاده می شوند. عظمت را تنها کسی به دست می آورد که روز از نو، سال به سال، خستگی ناپذیر این دانه را می رویاند، روی خود کار می کند، روحیه اش را تربیت و تعلیم می دهد.
- یادمان باشد در جامعه فئودالی چه کسانی را «نجیب» می دانستند؟
(که اجداد بزرگواری داشتند.)
اومانیست ها اعلام کرده اند که اشراف به منشأ بستگی ندارد. فرقی نمی کند که چه کسی هستید: پسر یک شاهزاده یا یک کفاش. بزرگوار کسی است که نفس خود را با تعلیم و تعمق در موضوعات عالی تربیت کرده باشد. فقط چنین شخصی می تواند به عظمت و شکوه دست یابد.
اگر الان در قرون وسطی بودید، به شما انسانیت می گفتند؟
4. اولین انسان گرایان
.
(sl. 9)
اولین انسان گرا نامیده می شود شاعر ایتالیاییفرانچسکو پترارک (1304-1374). پترارک بر خلاف میل پدرش زندگی خود را وقف شعر و فلسفه کرد. سپس این داستان بیش از یک بار تکرار خواهد شد: بسیاری از انسان گرایان بر خلاف میل والدین محافظه کار و عملی تر خود خواهند رفت.
-(sl. ده)
یک بار پترارک زن جوانی را در کلیسا دید. او بلافاصله عاشق او شد و او را تمام عمر دوست داشت. او در سال 1348 بر اثر طاعون درگذشت، بدون اینکه جوابی به شاعر بدهد. پترارک نام معشوق خود را لورا گذاشت و اشعار زیادی را به او تقدیم کرد که به یکی از قله های اشعار عاشقانه اروپایی تبدیل شد. پترارک پیچیدگی غم انگیز احساسات خود را به تصویر کشید و اولین کسی بود که پیشنهاد کرد تجربیات واقعی شاعر ممکن است برای افراد دیگر جالب باشد. پترارک ابتدا یک زن زمینی را مدونا نامید.
-
این شاعر 16 سال در شهر کوچک Vaucluse زندگی کرد. او در اینجا اوقات فراغت زیادی داشت و آن را به "استودیو انسانیتاتیس" اختصاص داد. از نظر پترارک، متفکران دوران باستان، مقامات مطلق نیستند، بلکه معلمان و گفتگو کنندگان محبوب هستند. او آنها را تحسین می کند، اما اغلب با آنها بحث می کند. او هرگز نمی پذیرد که آزادی تفکر و عقیده خود را رها کند.
-
پترارک در طول سالهای زندگی خود در Vaucluse به شهرت و اقتدار اخلاقی زیادی دست یافت. تمام اروپای تحصیل کرده نامه ها و کتاب های او را می خواندند.
(sl. 11) او نه ثروتمند بود و نه نجیب، اما پاپ ها و امپراتورها و قدرتمندترین حاکمان ایتالیا به توصیه های پترارک و حتی سرزنش های شدید او گوش دادند. در سال 1341، در مراسمی باشکوه در رم، پترارک با تاج گل لوح و لقب ملک الشعرا تاجگذاری کرد.
(sl. 12)
شاگرد و پیرو پترارک، نویسنده و دانشمند بود جیووانی بوکاچیو(1313-1375). بهترین و معروف ترین اثر بوکاچیو- «دکامرون»، کتابی مشتمل بر صد داستان کوتاه. در داستان های کوتاه دکامرون، بازیگوش و جدی، درشت و پالایش شده، دنیای ایتالیای قرن XTV به وضوح و گیرا به تصویر کشیده شده است.
-
به لطف پترارک، بوکاچیو و پیروان آنها، اعتبار انسان گرایان به شدت افزایش یافته است. خبره های ادبیات کهن برای سخنرانی در دانشگاه ها دعوت شدند که به سمت های عالی در مدیریت شهری منصوب شدند. اومانیست توماسو پرتونلی، پسر یک کفاش، به عنوان پاپ انتخاب شد.
-
در قرن پانزدهم، فلورانس، میلان، ونیز، ناپل و رم به مراکز فرهنگ اولیه رنسانس تبدیل شدند. از ایتالیا، ایده های اومانیست ها به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.
5. هنر اوایل رنسانس
.
(sl. 13)
از اوایل رنسانس در اروپا، شکوفایی هنر آغاز شد. نقاشی، مجسمه سازی و معماری رنسانس با آرمان های اومانیسم آغشته شده است.
-
هنرمندان علاقه مند هستند یک مرد واقعیدر زندگی زمینی اش گسترده می شودزیبا و پرتره مجسمه ای
- فرد یا خانواده، که در آن نه خدایان، قهرمانان و مقدسین، بلکه معاصرانی از طبقات مختلف به تصویر کشیده شده اند. به لطف چنین پرتره هایی، ما ظاهر واقعی بسیاری را می دانیم افراد مشهورآن زمان.
-
با استفاده از کیاروسکورو، هنرمندان به حس حجم در تصویر فیگورها و اشیا دست می یابند.
. توجه آنها توسط شخصیت های روشن، عمق و قدرت تجربیات انسانی جلب می شود.
-
(sl. 14)
برجسته ترین نقاش اوایل رنسانس ساندرو بوتیچلی فلورانسی (1445-1510) است.
(sl. 15-16)
مشهورترین نقاشی های استاد "بهار" و "تولد زهره" است که سرشار از آرامش ساده لوحانه است و با لطافت و لطف تسخیر می شود.
(شاهیر 17
)
معماری شهرهای ایتالیا تغییر کرده است. کلیسای جامع گوتیک به صورت عمودی کشیده است، به سمت بالا، به سمت خدا هدایت می شود. شهر رنسانس "افقی" است. معماران ساختمان‌هایی از انواع جدید می‌سازند: کاخ‌های شهر - کاخ‌ها، ویلاهای روستایی، عمارت‌های تجاری، دانشگاه‌ها، بیمارستان‌ها. این ساختمان ها راحت هستند و برای راحتی انسان طراحی شده اند.
در دوره رنسانس، هنرمندان و معماران شروع به احترام زیادی کردند.
افتخار دعوت هنرمندان ایتالیایی به دربارشان مورد مناقشه پاپ ها، پادشاهان و حاکمان شهرهای ایتالیا بود.
5. جمع بندی درس .
به یاد داشته باشید که در ابتدای درس چه اهدافی را برای خود تعیین کرده اید. آیا به آنها دست یافته اید؟
بیایید بررسی کنیم که چگونه مطالب جدید را یاد گرفتید.
بازی بله و نه
1. در وسط چهاردهمقرن، فرهنگ جدیدی متولد شد - فرهنگ رنسانس.
2. یونان وطن او محسوب می شود.
3. افرادی بودند که خود را "عاشق خرد" خطاب کردند.
4. «عاشقان خرد» دوران باستان را «شکست تاریک» و قرون وسطی را «عصر طلایی» می‌دانستند.
5. در دوران رنسانس، آموزه جدیدی از انسان ظاهر می شود - اومانیسم.
6. اومانیست ها استدلال می کردند که انسان بر سرنوشت خود حاکم نیست.
7. اولین انسان گرا را فرانچسکو پترارک شاعر ایتالیایی می دانند.
8. دکامرون معروف را نوشت
9. مشهورترین هنرمند رنسانس ساندرو بوتیچلی است.
6. درجه بندی
(اظهار نظر)
انعکاس.
آیا درس جالب و آموزنده بود؟ چه چیزی جالب است؟ چه چیزی را دوست داشتید؟
به چه سوالاتی پاسخ نگرفتید؟
چه چیزی در درس ما کار نکرد؟
8. مشق شب:
بند 29، جدول "فرهنگ رنسانس اولیه" را پر کنید.
درس 26
هدف: اهمیت ایده های اومانیسم و رنسانس برای توسعه جامعه اروپایی را توضیح دهد.
نوع درس: کشف دانش جدید
در طول کلاس ها
زمان سازماندهی
مرحله انگیزشی-هدف
همه می دانند که این ایتالیا بود که قلب کل دوره رنسانس بود. استادان بزرگ کلمه، قلم مو و اندیشه فلسفی در هر یک از دوره های رنسانس ظاهر شدند. فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا نشان‌دهنده ظهور سنت‌هایی است که در قرن‌های بعدی توسعه خواهند یافت، این دوره به نقطه شروع، آغاز تبدیل شد. دوران عالیتوسعه خلاقیت در اروپا بیایید در این دوران غوطه ور شویم و با الهام بخش ایدئولوژیک آن زمان آشنا شویم.
به روز رسانی دانش
یادمان باشد:
فرهنگ چیست؟
چه چیزی در مفهوم فرهنگ گنجانده شده است؟
موضوع درس: "فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا."
حدس بزنید چه سوالاتی را در درس خود در نظر خواهیم گرفت.
طرح درس
«عاشقان خرد» و احیای میراث کهن.
آموزه جدید انسان و تربیت انسان جدید.
اولین انسان گرایان در ادبیات و هنر.
روی موضوع درس کار کنید
در وسطچهاردهمقرن در ایتالیا، عصر جدیدی متولد شد - رنسانس. قرن و نیم اول را رنسانس اولیه می نامند.
امروز شما به عنوان کاوشگر عمل خواهید کرد. به گروه هایی تقسیم شوید که هر کدام یک وظیفه دریافت می کنند.
1 گروه. با کار با متن بند 1 بند 29 به سوالات پاسخ دهید:
چه کسانی خود را «عاشق خرد» نامیدند؟
آنها در مورد قرون وسطی چه احساسی داشتند؟
زمان خود را چه می نامیدند؟
2 گروه. با کار با متن بند 2 بند 29 به سوالات پاسخ دهید:
متفکران قرون وسطی چه می کردند؟
نکته اصلی در نوشته های دانشمندان جدید چه بود؟
کلاس هایشان را چه می نامیدند؟
اومانیست ها چه کسانی هستند؟
اومانیسم چیست؟
جوهر آموزه های اومانیست ها چیست؟
آرمان اومانیست ها چیست؟
گروه. با کار با متن بند 3 بند 29 به سوالات پاسخ دهید:
اومانیست ها چه گفتند؟
اومانیست ها تمام وقت آزاد خود را به چه چیزی اختصاص دادند؟
اومانیست ها در مورد اشراف چه گفتند؟
ارائه کار گروهی
پیش از این در دوران اوایل رنسانس در اروپا، شکوفایی هنر آغاز شد. نقاشی، مجسمه سازی و معماری رنسانس با ایده های اومانیسم آغشته شده است. بیایید با اولین انسان گرایان اروپا آشنا شویم.
گزارش دانشجویی:
فرانچسکو پترارکا
جیووانی بوکاچیو
ساندرو بوتیچلی
جمع بندی درس
در رنسانس چه چیز جدیدی بود؟ ویژگی های این دوران چیست؟
پاسخ های دانش آموزان
بیایید بررسی کنیم که چقدر مطالب مورد مطالعه را یاد گرفته اید.
نظرسنجی با استفاده از سایت پلیکرها
A1. رنسانس را دوره می دانند
1) قرون VIII-XI.
2) قرون XIV-XV.
3) قرون XIV-XVII.
A2. زادگاه رنسانس کدام کشور است؟
فرانسه
2) ایتالیا
3) اسپانیا
A3. چرا به "عاشقان خرد" اومانیست نیز می گفتند؟
1) به رحمت دعوت کردند
2) آنها به یک شخص، زندگی زمینی او علاقه نشان دادند
3) بدعت گذاران را از تفتیش عقاید محافظت کردند
A4. اولین انسان گرا نامیده می شود
1) فرانچسکا پترارک
2) دانته آلیگیری
3) جووانی بوکاچیو
A5. کدام یک از چهره های زیر در قرون وسطی نقاش بود؟
1) ساندرا بوتیچلی
2) برنارد از کلروو
3) توماس آکویناس
VI . انعکاس
چه چیز جدیدی در درس یاد گرفتید؟
چه مهارت ها و توانایی هایی را پرورش دادید؟
چه اصطلاحات جدیدی یاد گرفتی؟
چه چیزی را در درس دوست داشتید و چه چیزی را دوست نداشتید؟
مشق شب:پاراگراف 29، کلمات جدید، تاریخ ها را یاد بگیرید، یک کتاب کار را پر کنید
در آغاز قرن پانزدهم، تغییرات عظیمی در زندگی و فرهنگ در ایتالیا به وجود آمد. از قرن دوازدهم، مردم شهر، بازرگانان و صنعتگران ایتالیا مبارزه قهرمانانه ای را علیه وابستگی فئودالی به راه انداخته اند. با توسعه تجارت و تولید، مردم شهر به تدریج ثروتمندتر شدند، قدرت اربابان فئودال را کنار زدند و دولت شهرهای آزاد را سازمان دادند. اینها رایگان شهرهای ایتالیابسیار قدرتمند شد شهروندان آنها به فتوحات خود افتخار می کردند. ثروت عظیم شهرهای مستقل ایتالیا باعث شکوفایی آنها شد. بورژوازی ایتالیا با چشمان دیگری به جهان می نگریست، آنها به خود، به قدرت خود اعتقاد راسخ داشتند. آنها با میل به رنج، فروتنی، طرد همه شادی های زمینی که تاکنون به آنها موعظه شده است، بیگانه بودند. احترام به فرد زمینی که از لذت های زندگی لذت می برد بیشتر شد. مردم شروع به نگرش فعال به زندگی کردند، مشتاقانه جهان را کشف کردند، زیبایی آن را تحسین کردند. در این دوره علوم مختلف متولد می شود، هنر توسعه می یابد.
در ایتالیا، بسیاری از آثار هنری روم باستان حفظ شده است، بنابراین دوران باستان دوباره به عنوان یک الگو مورد احترام قرار گرفت، هنر باستان به موضوع تحسین تبدیل شد. تقلید از دوران باستان و دلیلی برای نامیدن این دوره در هنر - تولد دوبارهکه در زبان فرانسه به معنی است "رنسانس". البته این یک تکرار کورکورانه و دقیق نبود. هنر باستانی، قبلاً یک هنر جدید بود، اما بر اساس نمونه های عتیقه. رنسانس ایتالیاییبه 3 مرحله تقسیم می شود: قرن هشتم - چهاردهم - پیش از رنسانس (پرتو رنسانس یا ترسنتو- با آن.)؛ قرن پانزدهم - رنسانس اولیه (کواتروسنتو); اواخر 15 - اوایل قرن 16 - رنسانس بالا.
در سرتاسر ایتالیا وجود داشت کاوش های باستان شناسی، جستجو کرد بناهای عتیقه. مجسمه‌ها، سکه‌ها، ظروف، سلاح‌های تازه کشف شده با دقت نگهداری و در موزه‌هایی که به‌ویژه برای این منظور ایجاد شده‌اند جمع‌آوری می‌شوند. هنرمندانی که بر روی این نمونه های دوران باستان مطالعه کردند، آنها را از طبیعت بیرون کشیدند.
Trecento (پیش از رنسانس)
آغاز واقعی رنسانس با این نام مرتبط است جوتو دی بوندون (1266؟ - 1337). او را بنیانگذار نقاشی رنسانس می دانند. جوتو فلورانسی سهم بزرگی در تاریخ هنر داشته است. او تجدید کننده، جد همه بود نقاشی اروپاییبعد از قرون وسطی جوتو به صحنه‌های انجیل جان بخشید، تصاویری خلق کرد مردم واقعی، معنوی شده، اما زمینی.
جوتو برای اولین بار با کمک کیاروسکورو حجم می سازد. او تمیز را دوست دارد رنگ های روشنسایه های سرد: صورتی، خاکستری مرواریدی، بنفش کم رنگ و بنفش روشن. افراد حاضر در نقاشی های دیواری جوتو تنومند، با آج سنگین هستند. آنها دارای ویژگی های بزرگ صورت، گونه های پهن، چشمان باریک هستند. مرد او مهربان، با ملاحظه، جدی است.
از میان آثار جوتو، نقاشی های دیواری معابد پادوآ به بهترین وجه حفظ شده است. داستان های انجیلاو در اینجا موجود، زمینی، واقعی معرفی کرد. او در این آثار از مشکلاتی می‌گوید که همیشه دغدغه مردم را دارد: از مهربانی و درک متقابل، فریب و خیانت، از عمق، غم، فروتنی، فروتنی و عشق مادرانه همه‌گیر ابدی.
جوتو به جای چهره‌های فردی متفاوت، مانند نقاشی قرون وسطی، موفق شد داستانی منسجم، روایتی کامل درباره یک پیچیده خلق کند. زندگی درونیقهرمانان به جای یک پس زمینه طلایی معمولی موزاییک های بیزانسی، جوتو پس زمینه منظره را معرفی می کند. و اگر در نقاشی بیزانسیچهره ها، همانطور که بود، معلق ماندند، در فضا آویزان شدند، سپس قهرمانان نقاشی های دیواری جوتو زیر پای خود زمین محکمی پیدا کردند. جست‌وجوی جوتو برای انتقال فضا، شکل‌پذیری فیگورها، رسا بودن حرکت، هنر او را به مرحله‌ای کامل در رنسانس تبدیل کرد.
یکی از اساتید معروفقبل از احیا -
سیمون مارتینی (1284 - 1344).
در نقاشی او، ویژگی های گوتیک شمالی حفظ شد: چهره های مارتینی دراز هستند، و به عنوان یک قاعده، در زمینه طلایی. اما مارتینی تصاویر را با کمک کیاروسکورو خلق می کند، به آنها یک حرکت طبیعی می دهد، سعی می کند حالت روانی خاصی را منتقل کند.
کواتروسنتو (اوایل رنسانس)
دوران باستان نقش بزرگی در شکل گیری فرهنگ سکولار اوایل رنسانس ایفا کرد. آکادمی افلاطونی در فلورانس افتتاح می شود، کتابخانه Laurentian حاوی غنی ترین مجموعه نسخه های خطی باستانی است. اولین موزه های هنری ظاهر می شوند که مملو از مجسمه ها، قطعات معماری باستانی، سنگ مرمر، سکه و سرامیک هستند. در دوره رنسانس، مراکز اصلی ظهور کردند زندگی هنریایتالیا - فلورانس، رم، ونیز.
یکی از بزرگترین مراکز، زادگاه جدید، هنر واقع گرایانهفلورانس بود در قرن پانزدهم، بسیاری از استادان مشهور رنسانس در آنجا زندگی، تحصیل و کار کردند.
معماری اوایل رنسانس
ساکنان فلورانس بالا بودند فرهنگ هنری، آنها به طور فعال در ایجاد بناهای تاریخی شهر شرکت کردند ، گزینه هایی را برای ساخت ساختمان های زیبا مورد بحث قرار دادند. معماران هر چیزی را که شبیه گوتیک بود رها کردند. تحت تأثیر دوران باستان، ساختمان های تاج دار با گنبد شروع به عالی ترین ها کردند. مدل اینجا پانتئون روم بود.
فلورانس یکی از زیباترین شهرهای جهان، یک شهر-موزه است. معماری خود را از دوران باستان تقریباً دست نخورده حفظ کرده است، زیباترین ساختمان های آن بیشتر در دوره رنسانس ساخته شده اند. بر فراز سقف‌های آجری قرمز ساختمانهای باستانی فلورانس، ساختمان عظیم کلیسای جامع شهر بلند شده است. سانتا ماریا دل فیورهکه اغلب از آن به سادگی به عنوان کلیسای جامع فلورانس یاد می شود. ارتفاع آن به 107 متر می رسد. گنبدی باشکوه که بر هارمونی آن با دنده های سنگی سفید تاکید شده است، تاج کلیسای جامع را می پوشاند. گنبد از نظر اندازه چشمگیر است (قطر آن 43 متر است)، کل چشم انداز شهر را تاج می کند. کلیسای جامع تقریباً از هر خیابان در فلورانس قابل مشاهده است و به وضوح در مقابل آسمان قرار دارد. این بنای باشکوه توسط معمار ساخته شده است
فیلیپو برونلسکی (1377 - 1446).
باشکوه ترین و مشهورترین بنای گنبدی شکل دوره رنسانس بود کلیسای سنت پیتر در رم. بیش از 100 سال ساخته شده است. خالقان پروژه اصلی معماران بودند برامانته و میکل آنژ.
ساختمان های رنسانس با ستون، ستون، سر شیر و "پوتی"(نوزادان برهنه)، اکلیل های گچی از گل و میوه، برگ و جزئیات بسیار که نمونه هایی از آن در خرابه های ساختمان های روم باستان یافت شده است. بازگشت به مد قوس نیم دایره ایافراد ثروتمند شروع به ساختن خانه های زیباتر و راحت تر کردند. خانه‌ها به‌جای فشرده‌سازی نزدیک به یکدیگر مجلل به نظر می‌رسند کاخ ها - کاخ.
مجسمه اوایل رنسانس
در قرن پانزدهم، دو مجسمه ساز معروف -دوناتلو و وروکیو.دوناتلو (1386؟ - 1466)- یکی از اولین مجسمه سازان در ایتالیا که از تجربه هنر باستانی استفاده کرد. او یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس - مجسمه داوود - را خلق کرد.
طبق افسانه کتاب مقدس، یک چوپان ساده، مرد جوان داوود، جالوت غول پیکر را شکست داد و بدین وسیله ساکنان یهودیه را از بردگی نجات داد و بعداً پادشاه شد. دیوید یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس بود. مجسمه ساز او را نه به عنوان یک قدیس فروتن از کتاب مقدس، بلکه به عنوان قهرمان جوان، برنده ، محافظ زادگاه. دوناتلو در مجسمه خود از انسان به عنوان آرمان زیبایی می خواند. شخصیت قهرمانکه در دوران رنسانس به وجود آمد. داوود با تاج گل برنده تاج گذاری می کند. دوناتلو از معرفی چنین جزئیاتی به عنوان کلاه چوپان ترسی نداشت - نشانه ای از او منشا ساده. در قرون وسطی، کلیسا به تصویر کشیدن بدن برهنه ممنوع بود و آن را ظرف شر می دانست. دوناتلو اولین استادی بود که شجاعانه این ممنوعیت را زیر پا گذاشت. او با این کار ادعا می کند که بدن انسان زیبا است. مجسمه داوود اولین مجسمه دور در آن دوران است.
یکی دیگر از مجسمه های زیبای دوناتلو نیز شناخته شده است - مجسمه یک جنگجو ، فرمانده گاتاملاتا.این اولین بنای تاریخی سوارکاری دوره رنسانس بود. این بنای تاریخی که 500 سال پیش ساخته شده است، هنوز بر روی یک پایه بلند ایستاده است و میدان را در شهر پادوآ تزئین می کند. برای اولین بار نه یک خدا، نه یک قدیس، نه یک مرد نجیب و ثروتمند در مجسمه سازی جاودانه شد، بلکه یک جنگجوی نجیب، شجاع و مهیب با روحی بزرگ که به خاطر کارهای بزرگ شایسته شهرت بود. گاتملاتا (این نام مستعار او به معنای «گربه خالدار» است) با پوشیدن زره عتیقه، در حالتی آرام و باشکوه بر روی اسبی توانا نشسته است. ویژگی های چهره جنگجو بر شخصیت قاطع و محکم تأکید می کند.
آندریا وروکیو (1436-1488)
مشهورترین شاگرد دوناتلو، که بنای معروف سوارکاری را برای کولئونی خلق کرد، که در ونیز در میدان نزدیک کلیسای سن جیووانی قرار گرفت. اصلی ترین چیزی که در بنای تاریخی به چشم می خورد، حرکت پرانرژی مشترک اسب و سوار است. اسب، همانطور که بود، به فراتر از پایه مرمری که بنای یادبود بر روی آن نصب شده است، می شتابد. کولئونی که در رکاب ایستاده بود، دراز شد و سرش را بالا گرفت و به دوردست نگاه کرد. خشم و تنش روی صورتش یخ زد. در وضعیت او اراده ای عظیم احساس می شود، چهره اش شبیه پرنده شکاری است. تصویر پر از قدرت، انرژی، قدرت خشن است.
نقاشی اوایل رنسانس
رنسانس همچنین هنر نقاشی را به روز کرد. نقاشان یاد گرفته اند که فضا، نور و سایه، حالت های طبیعی، احساسات مختلف انسانی را به درستی منتقل کنند. اوایل رنسانس بود که زمان انباشت این دانش و مهارت بود. نقاشی های آن زمان سرشار از نور و روحیه بالاست. پس زمینه اغلب به صورت نوشته شده است رنگ های روشنو ساختمان ها و نقوش طبیعی با خطوط تیز مشخص می شوند، رنگ های خالص غالب است. با سخت کوشی ساده لوحانه، تمام جزئیات رویداد به تصویر کشیده می شود، شخصیت ها اغلب در ردیف قرار می گیرند و با خطوط واضح از پس زمینه جدا می شوند.
نقاشی اوایل رنسانس فقط برای کمال تلاش می کرد، با این حال، به لطف صداقت آن، روح بیننده را لمس می کند.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi، معروف به نام ماساچیو (1401 - 1428)
او را از پیروان جوتو و اولین استاد نقاشی اوایل رنسانس می دانند. ماساچیو فقط 28 سال زندگی کرد، اما برای او زندگی کوتاهاثری در هنر بر جای گذاشت که دست بالا گرفتن آن دشوار است. او توانست تحولات انقلابی را در نقاشی که توسط جوتو آغاز شده بود، تکمیل کند. نقاشی او با رنگ تیره و عمیق متمایز است. افراد در نقاشی های دیواری ماساچیو بسیار متراکم تر و قدرتمندتر از نقاشی های دوران گوتیک هستند.
ماساچیو اولین کسی بود که با در نظر گرفتن پرسپکتیو، اشیاء را در فضا به درستی مرتب کرد. او شروع به تصویر کردن مردم بر اساس قوانین آناتومی کرد.
او می دانست چگونه چهره ها و منظره را به یک کنش واحد پیوند دهد، زندگی طبیعت و مردم را به شیوه ای دراماتیک و در عین حال کاملاً طبیعی منتقل کند - و این شایستگی بزرگ نقاش است.
این یکی از معدود سه پایه است سه پایه کار می کندماساچیو در سال 1426 کلیسایی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا به او سفارش داد.
مدونا بر تختی می نشیند که کاملاً مطابق با قوانین دیدگاه جوتو ساخته شده است. فیگور او با ضربه های مطمئن و واضح نوشته شده است، که تصور یک حجم مجسمه را ایجاد می کند. چهره اش آرام و غمگین است، نگاه جدا شده اش به هیچ جا معطوف نیست. مریم باکره که در یک شنل آبی تیره پیچیده شده است، کودک را در آغوش گرفته است که شکل طلایی آن به وضوح در آن برجسته است. پس زمینه تیره. چین های عمیق شنل به هنرمند امکان بازی با کیاروسکورو را می دهد که جلوه بصری خاصی نیز ایجاد می کند. کودک انگور سیاه می خورد - نمادی از اشتراک. فرشتگان بی عیب و نقص (هنرمند آناتومی انسان را کاملاً می دانست) در اطراف مدونا صدای احساسی بیشتری به تصویر می دهند.
تنها ارسی نقاشی شده توسط ماساچیو برای سه تایی دو طرفه. بعد از مرگ زودهنگامنقاش، بقیه کار، به سفارش پاپ مارتین پنجم برای کلیسای سانتا ماریا در رم، توسط هنرمند مازولینو تکمیل شد. این دو پیکر سختگیرانه و به یاد ماندنی از قدیسان را به تصویر می کشد که لباس تمام قرمز پوشیده اند. ژروم یک کتاب باز و یک مدل از کلیسای را در دست دارد، شیری در پای او خوابیده است. یحیی باپتیست به شکل همیشگی خود به تصویر کشیده شده است: او پابرهنه است و صلیبی در دست دارد. هر دو شکل با دقت آناتومیکی و حس حجمی تقریباً مجسمه‌ای تحت تأثیر قرار می‌دهند.
علاقه به یک شخص، تحسین زیبایی او در رنسانس آنقدر زیاد بود که منجر به ظهور ژانر جدیدی در نقاشی شد - ژانر پرتره.
Pinturicchio (نوعی از Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
اهل پروجا در ایتالیا. مدتی نقاشی مینیاتور می کشید، به پیترو پروژینو کمک کرد تا کلیسای سیستین در رم را با نقاشی های دیواری تزئین کند. کسب تجربه در پیچیده ترین شکلنقاشی دیواری تزئینی و یادبود. چند سال بعد، پینتوریکیو به یک نقاشی دیواری مستقل تبدیل شد. او روی نقاشی های دیواری در آپارتمان های بورجیا در واتیکان کار می کرد. او نقاشی های دیواری را در کتابخانه کلیسای جامع سیه نا انجام داد.
هنرمند نه تنها یک شباهت پرتره را منتقل می کند، بلکه به دنبال آشکارسازی است حالت داخلیشخص در مقابل ما یک پسر نوجوان است که لباس شهری شدید به رنگ صورتی پوشیده و کلاه آبی کوچکی روی سرش دارد. موهای قهوه‌ای تا شانه‌ها می‌ریزند و چهره‌ای ظریف را قاب می‌کنند، نگاه دقیق چشم‌های قهوه‌ای متفکر، کمی مضطرب است. پشت سر پسر منظره ای از آمبریا با درختان نازک، رودخانه ای نقره ای رنگ، آسمانی است که در افق صورتی رنگ می شود. لطافت بهاری طبیعت به عنوان پژواک شخصیت قهرمان با شعر و جذابیت قهرمان هماهنگ است.
تصویر پسر در پیش زمینه، بزرگ است و تقریباً تمام صفحه تصویر را اشغال می کند و منظره در پس زمینه و بسیار کوچک نقاشی شده است. این تصور اهمیت یک فرد، تسلط او بر او را ایجاد می کند طبیعت اطراف، ادعا می کند که انسان زیباترین مخلوق روی زمین است.
در اینجا خروج رسمی کاردینال کاپرانیک به کلیسای جامع بازل ارائه شده است که تقریباً 18 سال طول کشید، از 1431 تا 1449، ابتدا در بازل، و سپس در لوزان. پیکلومینی جوان نیز در صف کاردینال قرار داشت. در قاب ظریفی از طاق نیم دایره ای، گروهی از سواران به همراه صفحات و خادمان ارائه شده است. این رویداد چندان واقعی و قابل اعتماد نیست، اما جوانمردانه پالایش شده، تقریباً خارق العاده است. در پیش زمینه، یک سوار زیبا روی یک اسب سفید، با لباس و کلاه مجلل، در حالی که سر خود را می چرخاند، به بیننده نگاه می کند - این آئنیاس سیلویو است. این هنرمند با خوشحالی لباس های غنی، اسب های زیبا را در پتوهای مخملی می نویسد. تناسب دراز فیگورها، حرکات کمی رفتاری، کج شدن جزئی سر به زمین ایده آل نزدیک است. زندگی پاپ پیوس دوم پر بود رویدادهای روشنو پینتوریکیو در مورد دیدارهای پاپ با پادشاه اسکاتلند با امپراتور فردریک سوم صحبت کرد.
فیلیپو لیپی (1406 - 1469)
در مورد زندگی لیپی افسانه هایی وجود داشت. او خودش راهب بود، اما صومعه را ترک کرد، هنرمندی سرگردان شد، راهبه ای را از صومعه ربود و در اثر مسمومیت توسط بستگان زن جوانی که در سنین بالا عاشق او شد، درگذشت.
او تصاویری از مدونا و کودک را نقاشی کرد که مملو از زندگی بود احساس انسانیو تجربیات او در نقاشی هایش جزئیات زیادی را به تصویر می کشید: وسایل خانه، محیط، بنابراین موضوعات مذهبی او شبیه به نقاشی های سکولار بود.
دومنیکو گیرلاندایو (1449 - 1494)
او نه تنها موضوعات مذهبی، بلکه صحنه هایی از زندگی اشراف فلورانسی، ثروت و تجمل آنها، پرتره های مردم نجیب را نیز نقاشی کرد.
پیش از ما همسر فلورانسی ثروتمند، دوست هنرمند است. در این زن جوان نه چندان زیبا با لباس مجلل، هنرمند به ابراز آرامش، لحظه ای سکون و سکوت پرداخت. حالت چهره زن سرد است، نسبت به همه چیز بی تفاوت است، به نظر می رسد که او مرگ قریب الوقوع خود را پیش بینی می کند: به زودی پس از کشیدن پرتره، او خواهد مرد. زن در نیمرخ به تصویر کشیده شده است که برای بسیاری از پرتره های آن زمان مشخص است.
پیرو دلا فرانچسکا (1415/1416 - 1492)
یکی از مهم ترین نام ها در نقاشی ایتالیاییقرن 15. او دگرگونی های متعددی را در روش های ساخت چشم انداز یک فضای زیبا انجام داد.
این تصویر روی یک تخته صنوبر با مزاج تخم مرغی نقاشی شده است - بدیهی است که در این زمان هنرمند هنوز بر اسرار تسلط پیدا نکرده بود. رنگ روغن، که آثار بعدی او با تکنیک آن نوشته خواهد شد.
این هنرمند تجلی رمز و راز تثلیث مقدس را در زمان غسل تعمید مسیح به تصویر کشید. کبوتر سفید که بالهای خود را بر سر مسیح باز می کند، نماد نزول روح القدس بر منجی است. چهره های مسیح، یحیی باپتیست و فرشتگانی که در کنار آنها ایستاده اند با رنگ های محدود نقاشی شده اند.
نقاشی های دیواری او باشکوه، عالی و باشکوه است. فرانچسکا به سرنوشت والای انسان اعتقاد داشت و در آثار او مردم همیشه کارهای شگفت انگیزی انجام می دهند. او از انتقال های ظریف و ملایم رنگ ها استفاده می کرد. فرانچسکا اولین کسی بود که در هوا نقاشی کرد.
رنسانس دوره مهمی در تاریخ بشریت است. این زمان تغییر در آگاهی مردم است، گذار از سلطه قرون وسطایی فرقه الهی به میل به احیای آرمان های باستانی، تمرکز بر رشد یک فرد به عنوان یک شخص. این دوره رشد خارق العاده در نقاشی است. این دوران به ما اساتیدی چون لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی، رافائل سانتی و دیگر هنرمندان بزرگ داد. تا به حال مردم از سراسر جهان برای دیدن نقاشی های این گالری ها به گالری ها می آیند استادان برجسته. همچنین رشدی در علم وجود دارد که با نام های نیکلاس کوپرنیک، جووردانو برونو و گالیله گالیله.
نقاشی و علم رنسانس
ایده های اصلی رنسانس (اومانیسم، انسان محوری، روی آوردن به دوران باستان) در هنر رنسانس (رنسانس) بیان شد.
عالی اکتشافات جغرافیاییدرک اروپا از جهان را گسترش داد. شواهدی از کروی بودن زمین، دانش فرهنگ های دیگر وجود داشت. این زمان با رشد شهرها، توسعه کارخانه ها مشخص می شود. همه اینها به توسعه علم کمک کرد.
تحولات
پایان قرن XIII-XIV.- پروتو رنسانس
قرن 15- اوایل رنسانس
اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16- رنسانس بالا
میانه - نیمه دوم قرن شانزدهم.- اواخر رنسانس
امکانات
هنرهای زیبای رنسانس:
ساخت یک ترکیب سه بعدی (سه بعدی)
. استفاده از پرسپکتیو خطی
. طبیعت گرایی، تقلید از طبیعت. علاقه به آناتومی انسان
. تغییر در وضعیت هنرمند هنرمند دیگر یک صنعتگر گمنام نیست
. تصویر زیباجایگزین نماد می شود. جذابیتی برای اشیاء خارجی قابل مشاهده با دید فیزیکی وجود دارد (برخلاف نماد، که معنای نامرئی و "پنهان" برای آن مهم است)
. ژانرهای سکولار به ویژه پرتره ظاهر می شوند
. به نظر می رسد گرد (از دیوار جدا شده و برای مشاهده از همه طرف در نظر گرفته شده است) و مجسمه برهنه
علوم رنسانس:
توسعه علوم انسانی
. توسعه ریاضیات و علوم طبیعی
. گذار از حدس و گمان محض به تجربه
. ارتباط با تمرین (توسعه ناوبری، نقشه برداری، فن آوری های مختلف)
اعضا
لئوناردو داوینچی:
ساندرو بوتیچلی:
میکل آنژ بواناروتی:
رافائل سانتی:
پیتر بروگل:
آلبرشت دورر:
لوکاس کراناخ بزرگ:
نتیجه
فرهنگ رنسانس، در اصل در ایتالیا، در قرن شانزدهم شکل گرفت. در سراسر اروپا گسترش یافته است. گذار به رنسانس به معنای زیبایی شناسی جدید بود، یک نگاه جدیددر مورد هنر، علم و خود انسان. ایده های رنسانس بر کل تأثیر گذاشت فرهنگ اروپاییزمان جدید.
در این درسما در مورد نقاشی و علم رنسانس صحبت خواهیم کرد.
اساس رنسانس بود اومانیسم. این جریان ایدئولوژیک انسان را به منصه ظهور رساند. انسان محوری (دیدگاه ایده آلیستی که بر اساس آن انسان مرکز جهان و هدف همه رویدادهای جهان است) مخالف بود. خدامحوری (مفهوم فلسفی که مبتنی بر درک خداوند به عنوان مطلق، کامل، والاترین موجود، سرچشمه همه حیات و هر خیر) قرون وسطی است. مرکز رنسانس بود ایتالیا.
در توسعه ایتالیایی هنرهای تجسمیدوران رنسانس متمایز است چند مرحله:
پروتو-رنسانس (اواخر قرن XIII-XIV)
رنسانس اولیه (قرن پانزدهم)
رنسانس عالی (پایان پانزدهم - ثلث اول قرن شانزدهم)
اواخر رنسانس (اواسط و نیمه دوم قرن شانزدهم)
اولین هنرمندان، منادیان رنسانس، در اواخر قرن سیزدهم در ایتالیا ظاهر شدند. هنگام ایجاد نقاشی های هنری با مضامین مذهبی سنتی، آنها شروع به استفاده از جدید کردند تکنیک های هنری: ساخت یک ترکیب سه بعدی با استفاده از منظره در پس زمینه. این به شدت آنها را از سنت شمایل نگاری قبلی که با قراردادهای موجود در تصویر مشخص می شد متمایز می کرد. برای اشاره به کار آنها، مرسوم است که از اصطلاح استفاده کنید - پروتو رنسانس.
جوتو دی بوندونهنقاش و معمار دوره رنسانس. از آثار اولیه جوتو باید به نقاشی های دیواری کلیسای فوقانی سن فرانچسکو که بین سال های 1290-1299 خلق شده اند اشاره کرد. از آنجایی که نقاشی های دیواری توسط گروهی از استادان خلق شده است، تعیین آثار معتبر جوتو بسیار دشوار است. برخی از محققان عموماً تألیف آن را انکار می کنند. در حدود سال 1310 کلیسای پایینی نقاشی شد که جوتو نیز در نقاشی آن شرکت داشت. در دوره 1304 تا 1306. جوتو مهمترین اثر خود را خلق کرد - نقاشی کلیسای کوچک del Arena در پادوآ (شکل 1).نقاشی های دیواری که در سه طبقه چیده شده اند به ترتیب زمانی در مورد زندگی مریم و مسیح صحبت می کنند. حل موضوع در قالب یک سری داستان های دراماتیکسادگی موقعیت ها، بیان پلاستیکی ژست ها و رنگ آمیزی نور، نقاشی های دیواری را به شاهکاری از نقاشی های رنسانس اولیه در ایتالیا تبدیل کرده است.
برنج. 1. Giotto di Bondone - نقاشی از نمازخانه Arena در پادوآ ()
اوج نقاشی رنسانس به ربع اول قرن شانزدهم می رسد. این دوره نامیده می شود رنسانس بالا. موضوع اصلینقاشی رنسانس انسان شد. همچنین، نقاشی این دوره با میل به تصویری طبیعی از اصل، علاقه به آناتومی انسان، ظهور تصاویر برهنه و همچنین ظهور و گسترش ژانرهای سکولار مشخص می شود: منظره، نقاشی خانگیو یک پرتره حتی در هنر مذهبی، نقاشی جایگزین نماد می شود.
بزرگترین نابغه رنسانس بود لئوناردو داوینچی(شکل 2) (1452-1519)، خبره آناتومی و فیزیک، طراح و معمار، مجسمه ساز و هنرمند، موسیقیدان و نویسنده. او تجسم ایده آل انسان گرایانه یک شخصیت کاملاً توسعه یافته شد. او یک زیردریایی، یک هواپیما و یک چتر نجات آماده کرد. در میان آثار هنریلئوناردو داوینچی مشهورترین است پرتره "مونالیزا" یا "لا جوکوندا" (شکل 3).این پرتره یکی از بهترین نمونه های ژانر پرتره دوران است. رنسانس بالا. تا به امروز، نقاشی در لوور(پاریس، فرانسه). نیز به شهرت رسید "مرد ویتروی" (شکل 4)،نقاشی از لئوناردو داوینچی. علاوه بر نقاشی ها، چندین نقاشی دیواری باشکوه از استاد حفظ شده است. تصویر "شام آخر"(شکل 5) دیوار یکی از صومعه های میلانی را زینت داده است. این نقاشی افسانه ای را به تصویر می کشد که بر اساس آن عیسی کمی قبل از مرگش شاگردانش را جمع کرد و به آنها گفت: یکی از شما به من خیانت خواهد کرد. تصویر دانش آموزان را نشان می دهد که از این سخنان شگفت زده شده اند. خشم، ناامیدی، ترس و بی اعتمادی در چهره آنها ظاهر می شود. فقط عیسی آرام و غمگین است.
برنج. 2. سلف پرتره لئوناردو داوینچی ()
برنج. 3. لئوناردو داوینچی - مونالیزا (جیوکوندا) ()
برنج. 4. لئوناردو داوینچی - مرد ویترویی، گالری آکادمی، ونیز ()
برنج. 5. لئوناردو داوینچی - شام آخر ()
میکل آنژ بووناروتی -جوان معاصر لئوناردو، نقاش، مجسمه ساز، مهندس نظامی و شاعر. خلقت نابغهمیکل آنژ به عنوان یک هنرمند است نقاشی سقف کلیسای سیستین در واتیکان(شکل 6) صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. از سال 1508 تا 1512 ساخته شده است. در زمینی به مساحت 600 متر مربع متر هنرمند، ایستاده بر روی داربست، صدها نفر را به تصویر کشیده است چهره های انسانیپر از درام بخش اصلی این چرخه شامل نه صحنه از کتاب پیدایش، اولین کتاب کتاب مقدس است. نقاشی ها به 3 گروه تقسیم می شوند. موضوع گروه اول آفرینش زمین و آسمان توسط خداوند، دومی - آفرینش آدم و حوا، سقوط، اخراج از بهشت، سوم - رنجی که از طریق داستان نوح بر بشریت وارد شد. ترتیب اپیزودها به گونه ای است که بیننده با ورود به نمازخانه شروع به دیدن صحنه ها از دیوار محراب می کند. سالها بعد، میکل آنژ به نقاشی کلیسای سیستین بازگشت و یک نقاشی دیواری باشکوه خلق کرد. "آخرین قضاوت"(شکل 7).
برنج. 6. میکل آنژ بووناروتی - نقاشی سقف کلیسای سیستین در واتیکان ()
برنج. 7. Michelangelo Buonarroti - Last Judgment ()
رافائل سانتی- عالی هنرمند ایتالیاییو یک معمار رنسانس عالی، معاصر لئوناردو. رافائل اجرا کرد کارهای مختلف. به دستور پاپ، او اتاق ها و سالن ها را برای یک پذیرایی رسمی در واتیکان نقاشی کرد که در رم طراحی شده بود. کلیسای جامع سنت پل، به تزئین فضای داخلی کلیساها و کاخ های اشراف مشغول بود. جایگاه ویژه ای در نقاشی او را اشغال کرده است تصاویر زنانه . سیستین مدونا(شکل 8) - توسط رافائل در 1512-1513 نوشته شده است. برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس. این نقاشی توسط پاپ ژولیوس دوم به افتخار پیروزی بر فرانسوی هایی که به ایتالیا حمله کردند، سفارش داده شد. این نقاشی مدونا و کودک را به تصویر می کشد که توسط پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا و همچنین دو فرشته در زیر احاطه شده اند. شکل ها یک مثلث را تشکیل می دهند و پرده های جدا شده فقط بر ساختار هندسی ترکیب تأکید می کنند. مهارت هنرمند در این است که پس زمینهکه در نگاه اول ابر به نظر می رسد، با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشتگان است. این نقاشی در حال حاضر موجود است گالری درسدندر آلمان.
برنج. 8. رافائل سانتی - سیستین مدونا ()
رنسانس شمالیاصطلاحی است که برای توصیف رنسانس در اروپای شمالییا در سراسر اروپا خارج از ایتالیا. در هنر رنسانس شمالینقش اصلی متعلق به نقاشی است. بر خلاف ایتالیا، نقاشی رنسانس شمالی برای مدت طولانی سنت ها را حفظ کرد هنر گوتیککمتر توجه کرد میراث باستانیو مطالعه آناتومی انسان در میان نقاشان برجسته آلمانی رنسانس شمالی - لوکاس کراناخ بزرگ، خود کار معروفاست پرتره مارتین لوتر (شکل 9).همچنین به برجسته هنرمندان آلمانیاین دوران است آلبرشت دورر. نقاش همه کاره و بزرگترین استادحکاکی ها، او چشم انداز و قوانین بدن انسان را مطالعه کرد و سعی کرد قوانین زیبایی را درک کند. معروف ترین حکاکی های او از این سریال "آخر الزمان".
برنج. 9. لوکاس کراناخ بزرگ - پرتره مارتین لوتر ()
رنسانس بر هنر نیز تأثیر گذاشت هلند، اسپانیا و فرانسه.
اکتشافات بزرگ جغرافیایی مرزهای سرزمین های کاوش شده را گسترش داد، فرضیه شکل کروی سیاره ما را به اثبات رساند و دانش جدیدی در مورد فرهنگ های دیگر داد. رشد شهرها، توسعه تولیدات کارخانه ای، تقویت روابط تجاری بین کشورها مستلزم توسعه علوم دقیق بود. بزرگترین موفقیت هادر به دست آمده اند ستاره شناسی.
ستاره شناس بزرگ لهستانی (شکل 10) پیشنهاد داد هلیوسنتریکسیستم جهان - این ایده که خورشید مرکزی است جسم آسمانیکه زمین و سیارات دیگر به دور آن می چرخند. او 30 سال اجرام آسمانی را مشاهده کرد و به این نتیجه رسید که زمین دور خورشید میچرخدو حول محور خودش. خود سیستم هلیوسنتریکقبلی را تغییر داد ژئوسنتریک- ایده ای از ساختار جهان که بر اساس آن موقعیت مرکزی در جهان توسط یک زمین بی حرکت اشغال شده است که خورشید، ماه، سیارات و ستارگان به دور آن می چرخند.
برنج. 10. نیکلاس کوپرنیک ()
دوران مبارزه عقل و جزمات دینی بود. از پیروان کوپرنیک بود جووردانو برونو. او با تصمیم دادگاه تفتیش عقاید در آتش سوزانده شد. تقریباً به همین سرنوشت دچار شد گالیله گالیلهبا این حال، دادگاه تفتیش عقاید موفق شد او را مجبور به چشم پوشی از نظرات علمی خود کند.
ستاره شناس آلمانی یوهانس کپلراو قانون حرکت سیارات را در مدارشان تنظیم کرد. هر سیاره منظومه شمسیبه صورت بیضی حرکت می کند و خورشید در یکی از کانون های آن قرار دارد. هر سیاره در منظومه شمسی در صفحه ای حرکت می کند که از مرکز خورشید می گذرد.
در این زمان، در ریاضیات، مثلثات و هندسه تحلیلی متمایز می شوند.. به لطف کارها و نوشته های آندریاس وسالیوس، بنیانگذار آناتومی علمی، ویلیام هاروی، بنیانگذار جنین شناسی و فیزیولوژی میگل سروت، پزشکی و آناتومی پا پیش گذاشتند.
مرزشانزدهم- XVIIقرن ها آغاز انقلاب علوم طبیعی نامیده می شود.
کتابشناسی - فهرست کتب
- Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. اسرار نمازخانه مدیچی. - M.: Slovo، 2006.
- ودیوشکین V.A.، Burin S.N. کتاب درسی تاریخ معاصر کلاس هفتم. - م.، 2013.
- Volynsky A.L. زندگی لئوناردو داوینچی. - M.: الگوریتم، 1997.
- گربنیکوف E.A. نیکلاس کوپرنیک. - م.: "علم"، 1982.
- هنر اوایل رنسانس. - م.: هنر، 1980.
- تاریخ هنر: رنسانس. - M.: AST، 2003.
- ماخوف A. رافائل. نگهبان جوان 2011. (زندگی افراد شگفت انگیز)
- لئوناردو داوینچی به عنوان هنرمند و دانشمند (1452-1519): یک تجربه بیوگرافی روانشناختی/ مطابق. از fr. - M.: KomKniga، 2007.
- Turtefiri A. Giotto: گنجینه شاهکارهای جهان / Per. با آن. D. Kizilova. - M.: BMM، 2011.
- Yudovskaya A.Ya. تاریخچه عمومی. تاریخ عصر جدید. 1500-1800. م.: "روشنگری"، 2012.
- Yaylenko E.V. رنسانس ایتالیایی - M.: OLMA-PRESS، 2005.
- Fb.ru ().
- Studfiles.ru ().
- Grandars.ru ().
- Chuchotezvous.ru ().
مشق شب
- ویژگی های اصلی رنسانس را که در نقاشی تجلی یافته است فهرست کنید.
- دوره های رنسانس چیست؟
- چی هنرمندان مشهوررنسانس میدونی؟ چه عکس هایی کشیدند؟ آیا تاکنون هیچ یک از این تصاویر را دیده اید؟
- توسعه علم در دوران رنسانس را شرح دهید.