شرح پرتره رافائل از النور گونزاگا. رافائل سانزیو نقاش بزرگ رنسانس است. نقاشی دیواری "اخراج الیودور از معبد"

09.07.2019

›

الیزابت گونزاگا(ایتالیایی Elisabetta Gonzaga؛ 9 فوریه 1471 - 28 ژانویه 1526) - دوشس اوربینو، همسر Guidobaldo da Montefeltro، خواهر فرانچسکو دوم Gonzaga. عمه خانم شاعر ویتوریا کولونا.

زندگینامه

از خانواده مارکیزهای گونزاگا، دختر فدریکو اول و مارگریتا از باواریا. در فوریه 1488، الیزابت با دوک اوربینو، گویدوبالدو دا مونتفلترو ازدواج کرد. از سال 1502، زمانی که چزاره بورجیا دارایی های گیدوبالدو را تصرف کرد، با شوهرش در مانتوا زندگی کرد، سپس به اوربینو بازگشت (1503). او در سال 1516 به دلیل درگیری بین برادرزاده شوهرش، فرانچسکو ماریا دلا روور، و پاپ لئو ایکس، دوباره به مانتوا نقل مکان کرد. او در سال 1521 بازگشت - پس از مرگ پاپ فرانچسکو ماریا، او به راحتی اوربینو را پس گرفت.

یکی از دوستان نزدیک الیزابت گونزاگا، همسر برادرش، ایزابلا d'Este بود.

اهمیت در تاریخ فرهنگی

الیزابت گونزاگا، یکی از تحصیل کرده ترین زنان زمان خود، دربار اوربینو را به مرکز برجسته فرهنگ رنسانس تبدیل کرد. حلقه اومانیست‌هایی که در اینجا شکل گرفت شامل بالداسار کاستیلیونه و پیترو بمبو بود. هر از گاهی رافائل که مورد علاقه همه بود به اوربینو می آمد.

الیزابت گونزاگا در کتاب دادگاه کاستیلیون

پرتره ستایش آمیز الیزابت گونزاگا در کتاب دیالوگ های "درباره دربار" موجود است ( ایل کورتجیانو) Baldassare Castiglione. تا زمانی که کتاب منتشر شد، او دیگر زنده نبود.

هر بار که در حضور سیگنورا دوشس جمع می شدیم روح هر یک از ما مملو از شادی فوق العاده می شد... برای پاکدامنی و وقار نهفته در تمام اعمال، سخنان و حرکات سیگنورا دوشس، شوخی ها و خنده های او حتی کسانی را که هرگز او را ندیده بودم تا ملکه بزرگ را در او بشناسد. ( مطابق. از. کودریاوتسوا)

یادداشت

Castiglione B. درباره درباریان // تجربه هزاره. قرون وسطی و رنسانس. زندگی، آداب و رسوم، آرمان ها. م.، 1992. ص 481

مطالب نیمه استفاده شده از سایت http://ru.wikipedia.org/wiki/

هنرمند مبتکر رافائل سانزیودر شهر کوچک ایتالیایی اوربینو در سال 1483 متولد شد. مانند بسیاری از شهرهای ایتالیا در آن زمان، اوربینو یک ایالت مستقل بود که توسط دوک فدریگو د مونتفلترو اداره می شد که به دلیل عشق به هنر و علم مشهور بود. پسرش گویدوبالدو دا اوربینو دربار خود را مرکز ذهن‌های برجسته ایتالیا قرار داد. اوربینو از این نظر شهر استثنایی نبود. عشق به علوم، هنر نشانه تمام شهرهای ایتالیا در دوره رنسانس بود.

رافائل سانزیو از خانواده یک تاجر کوچک، صنعتگر جیووانی سانزیو می آید. جیووانی کارگاه خود را داشت که در آن تصاویر نقاشی می‌کردند، مبلمان، زین‌ها را تکمیل می‌کردند، اشیاء مختلف را طلاکاری می‌کردند. در آن زمان مفاهیم یک صنعتگر و یک هنرمند از هم جدا نبود - همه اقلام صنایع دستی، کم و بیش، آثار هنری بودند، همه چیز بر اساس تقاضاهای زیاد در مورد زیبایی یک چیز ایجاد شد. رافائل از کودکی در کارگاه پدرش شرکت می کرد. پس از نشان دادن تمایل اولیه به طراحی، او شروع به مطالعه با پدرش کرد، که اگر نقاش فوق العاده ای نبود، نقاشی را درک و قدردانی می کرد. در جوانی، زمانی که جیوانی دوره شاگردی را سپری کرد، اغلب سفر می کرد و بسیار می نوشت. و اکنون آثار او هنوز حفظ شده است (به عنوان مثال، "مدونا احاطه شده توسط قدیسان" در کلیسای سانتا کروچه در فانو).

اوربینو در آن زمان مرکز هیچ مکتب نقاشی مانند پروجا، فلورانس یا سینا نبود، اما اغلب هنرمندان زیادی از شهر بازدید می کردند که دستورات فردی را انجام می دادند و نقاشان اوربینو را با آثار خود تحت تأثیر قرار می دادند. پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا و ملوزو دا فورلی از اوربینو بازدید کردند که چهار تمثیل از هنرهای آزاد را برای دادگاه اوربینو تکمیل کردند، اثری سرشار از آرامش باشکوه.

در سال 1494، زمانی که رافائل تنها یازده سال داشت، پدرش درگذشت. خانواده سانزیو در آن زمان متشکل از برناردینا، همسر دوم جیووانی (مادر رافائل، در سن هشت سالگی درگذشت)، دو خواهر جووانی، رافائل کوچک، عمو، راهب بارتولومئو بود که به سرپرستی هنرمند آینده منصوب شد. اعضای خانواده خیلی با هم خوب نبودند. رافائل تا سال 1500 در خانواده خود زندگی می کرد. این دوره از زندگی رافائل کمتر شناخته شده است. در هر صورت، مشخص است که رافائل در تمام این مدت به نقاشی مشغول بود و شاگرد هنرمند تیموتئو ویتی بود که در دربار فدریگو د مونتفلترو کار می کرد.

در سال 1500، رافائل به نزدیکترین شهر اوربینو، پروجا، که به استادان نقاشی خود معروف بود، رفت. در پروجا زندگی می کرد معروف ترین نقاش در آن بخش ها، پیترو وانوچی، که بیشتر با این نام شناخته می شود. پروژینو کارگاه خود را داشت و تعداد زیادی شاگرد داشت و فقط سیگنورلی در اومبریا با او رقابت کرد که در آن زمان در شهر کورتونا زندگی می کرد که کمی دورتر از پروجا از اوربینو بود.

پروجا مرکز کل آمبریا بود. این شهر که بر روی یک فلات صخره ای واقع شده است، یادگاری زنده در بسیاری از دوران ها بوده است. همه چیز در این شهر از هنر نفس می کشید: از دیوارهای باستانی، دروازه های دوران اتروسک، برج ها و سنگرهای دوران فئودالی و پایان یافتن با فواره جیووانی پیزانو، که وارد تاریخ هنر شد، و تبادل کامبیو، که در آن شرکت محلی بانکداران ملاقات کرد. پروجا زندگی طوفانی داشت. اساساً زندگی در میدان جریان داشت: اختلافات در اینجا حل شد ، جشن ها برگزار شد ، شایستگی های حاکمان و رزمندگان ، ساختمان ها و نقاشی ها مورد بحث قرار گرفت. زندگی شهر پر از تضاد بود: جنایات و فضیلت ها، توطئه ها، قتل ها، ظلم، فروتنی، طبیعت خوب و شادی صمیمانه به راحتی در کنار هم وجود داشتند. پروجا توسط یک نماینده پاپ اداره می شد که از قدرت برخوردار نبود و دائماً در معرض تهدید به قتل بود. و نه تنها قتلهای مخفی، بلکه آشکارا نیز به ویژه محکوم نشدند. در همین زمان، شهر به استاد پروجینو دستور داد تا بورس محلی "کامبیو" را با نقاشی های دیواری نقاشی کند. به این ترتیب است که تغییر شکل، ستایش مجوس و سایر آثار پروژینو بوجود آمد که او بیش از هفت سال روی آنها کار کرد.

اگر به کارهای هنرمندان خیابانی معاصر علاقه دارید، http://graffitizone.kiev.ua شما را تا حد امکان با جزئیات بیشتر با هنر گرافیتی آشنا می کند. در اینجا شما همه چیز را در مورد هنرمندان هنر خیابانی خواهید آموخت، می توانید کارهای آنها را ببینید و مقالات جالب و جذاب را بخوانید.

ستایش مجوس

تغییر شکل

میکل آنژ هنر پروژینو را خسته کننده و قدیمی می دانست. این ارزیابی به این دلیل بود که محافظه‌کارانه‌ترین سنت‌های کواتروچنتو هنوز در پروجا زنده بودند (در تاریخ فرهنگ ایتالیا دوره‌بندی قرن‌ها وجود دارد؛ بنابراین، رنسانس به طور مشروط به دوره‌های زیر تقسیم می‌شود: Trocento - قرن چهاردهم، Quattrocento - قرن XV و Cinquecento - قرن شانزدهم.). هنرمندان در اینجا ترکیباتی را خلق کردند که از جهاتی نزدیک به هنر قدیمی بود. بدوی بودن مشخصه آنها بود. معمولاً این نقاشی ها از نزدیک به متون کتاب مقدس پایبند بودند. هنرمندان هنوز نتوانسته بودند ایده هایی را که آنها را برانگیخته بود جدا کنند تا با درک درست، لازم را از اتفاقی جدا کنند. نقاشی‌های بسیاری از کواتروسنتیست‌ها - و هنرمندان پروجا بیش از دیگران بودند - مملو از جزئیات، اشکال است، انتقال تصویری موضوع کتاب مقدس در آنها کاملاً ساده‌لوحانه بود.

مکتب اومبریا تحت تأثیر سینی ها توسعه یافت. هنرمندان سینی که در شهرها و روستاها سرگردان بودند، خلاقیت‌های ساده‌لوحانه خود را در محراب‌ها و دیوارهای کلیساها به جا گذاشتند که با برخی باستان‌گرایی حماسی و یکنواختی شمایل‌نگاری متمایز بودند. متعارف بودن این نقاشی های نمادین، سینی ها را از سایر مکاتب ایتالیایی متمایز می کرد. مکتب سینی آرمان‌های پدرسالارانه قرون وسطایی را بهبود بخشید، و اگرچه در نمادهای خود به مهارت بالایی دست یافت و به خلوص و ظرافت خطوط، لطافت و دقت اجرا مشهور بود، اما هنوز از اشیاء سنتی تصاویر فراتر نمی رفت. بنابراین، سینی ها توجه کمی به طبیعت داشتند، تمام ترکیب بندی های آنها در پس زمینه معماری خارق العاده ساخته شده بود، اما لاجوردی ظریف نقاشی های آنها و بسیار متعارف بودن و یکنواختی سنتی در اومبریا بسیار دوست داشتند. بسیاری از هنرمندان اومبریایی تحت تأثیر سینی ها رشد کردند.

پروجا با هنر فلورانس که در آن زمان مرکز زندگی هنری بود و همه درخشان ترین و با استعدادترین را جذب می کرد، بیگانه نبود. فلورانس بر پیچیدگی و تازگی وظایف هنری خود، درک انسان گرایانه آن از زیبایی تأثیر گذاشت. بزرگترین هنرمندان Umbria - Luca Signorelli، Perugino و Pinturicchio فقط آثار شگفت انگیز خود را خلق کردند زیرا آنها نه تنها به سینه بلکه بر سنت فلورانسی نیز تکیه داشتند. اگر سیگنورلی بیشتر تحت تأثیر فلورانس بود، که توجه او را به بدن انسان برهنه جلب کرد و شخصیت شدید و مستقیم او را به سمت نهایت منطق و صراحت شکل داد، پس پروژینو با مردسالاری و محافظه کاری هنری شان به سینی ها نزدیکتر است.

پروجینو زیاد سفر کرد. او همچنین در فلورانس تحصیل کرد و زیر نظر پیرو دلا فرانچسکا و همچنین همراه با لئوناردو داوینچی در مدرسه Verrocchio کار کرد. علیرغم انواع تأثیرات، پروجینو در روحیه خود یک هنرمند کاملاً اومبریایی باقی ماند که عاشق خطوط نرم و ظریف و تصاویر لمس کننده مادر خدا است. چهره‌های رویایی-روحانی مدونای او هنوز شکوه مکتب اومبریا را می‌سازند. وقتی رافائل جوان وارد پروژینو شد، دومی در اوج شهرت بود. در آن زمان سالن های کامبیو را با نقاشی های دیواری پوشانده بود. عقیده ای وجود دارد که رافائل به عنوان دانش آموز در کار پروژینو شرکت کرده است ، اما نمی توان با اطمینان این را ثابت کرد.

رافائل در ابتدا تحت تأثیر پروجینو کار می کرد. استاد آن زمان برای خود وظیفه پرورش فردیت دانش آموز را قرار نداد، بلکه فقط او را از تکنیک تسلط آگاه کرد. شاگردان اغلب طرح‌های استاد را نقاشی می‌کردند، بخش‌های کم‌اهمیت‌تری را در کارها می‌ساختند و گاهی کل اثر را به استثنای ترکیب‌بندی کلی و تکمیل نهایی آن می‌کشیدند. پروژینو که یک هنرمند محبوب بود، به قدری مملو از سفارشات بود که اغلب آنها را به طور کامل به شاگردانش میسپرد.

مدونای رافائل که بعداً جایگاه زیادی در آثار این هنرمند خواهد داشت، در اولین دوره تحصیل او در پروجا آثاری از تأثیرگذاری بر خود دارد. پروژینو. برخی از این مدوناها توسط پروجینو یا دستیارش پینتوریکیو کشیده شده است. چنین است مجموعه مدونای نمک (مدونا و کودک با کتاب): او یک خلاقیت کاملاً پروجینی است که توسط دست ترسو یک دانش آموز ساخته شده است (او به سال 1501 نسبت داده می شود). مدونا کنستابیله دلا استوفا شناخته شده، نوشته رافائل در همان زمان. این مدونا به طور غیرمعمول ساده لوح و به طرز قابل توجهی برازنده است. در آن، رافائل در حال حاضر به عنوان یک هنرمند مستقل احساس می شود، علیرغم این واقعیت که نقاشی های باقی مانده نشان می دهد که آنها توسط پروجینو یا پینتوریچیو ساخته شده اند.

مدونا از مجموعه سولی (مدونا و کودک با یک کتاب)

مدونا کنستابیله دلا استوفا

در سال 1503، پس از عزیمت پروجینو به فلورانس، رافائل اولین سفارش مستقل بزرگ را دریافت کرد - نقاشی "تاج گذاری باکره" را برای کلیسای صومعه فرانسیسکن در پروجا نقاشی کرد. رافائل قبلاً به عنوان استاد از شهر Citta di Castello سفارشات زیادی دریافت می کند.

تاج گذاری باکره

در سال 1504، رافائل به عنوان یک استاد مستقل به میهن خود، به اوربینو بازگشت. او در کاخ دوک گویدوبالدو پذیرفته می شود، آنها از او حمایت می کنند. در اینجا او با جالب ترین و دانشمندترین افراد زمان خود روبرو می شود. در دربار دوک گویدوبالدو، رافائل یک نقاشی کوچک "سنت جورج" و همچنین "فرشته مایکل" را در قالب یک شوالیه شجاع ترسیم می کند که تجسم پیروزی خیر بر شر است. این هنرمند جوان در دادگاه بسیار مورد قدردانی قرار گرفت. دوک معتقد بود که رافائل کاملاً قادر است به یکی از بهترین هنرمندان تبدیل شود و آثاری بیافریند که از آنچه قبل از او در نقاشی خلق شده بود پایین تر نیست.

سنت جورج

فرشته مایکل در حال سرنگونی دیو

سنت جورج در حال کشتن اژدها

رافائل تنها شش ماه در اوربینو ماند و با داشتن توصیه نامه به فلورانس رفت. جمهوری فلورانس در آن زمان مرکز شکوفایی زندگی هنری بود. در یک شهر همزمان، نوابغی گرد هم آمدند که آثاری از نقاشی و مجسمه سازی خلق کردند که هنوز هم بی نظیر باقی مانده اند. استادان، معماران و نقاشان فلورانسی هم در ترکیه و هم در مسکو شناخته شده بودند.

و با وجود اینکه همه مردم با هنر و در میان هنر زندگی می کردند، هنرمندان ارزش بالایی داشتند، البته نه به عنوان هنرمند، بلکه به عنوان صنعتگرانی که کار خود را به خوبی انجام می دادند. دستمزد هنرمندان و معماران ماهانه یا به ازای هر فوت نقاشی دیواری! درست است، در فلورانس مرزهای مشخص تری بین هنر و صنایع دستی قبلاً مشخص شده بود. بیشتر هنرمندان از محیط مردمی آمده بودند. تحصیل آنها معمولاً محدود به آگاهی از داستان های کتاب مقدس بود. با گذراندن دوره تحصیلی، بیشتر به کارهای جانبی می پرداختند تا کارهای مستقیم هنری. اگرچه ما اطلاعات دقیقی از زندگی رافائل در دوران دانشجویی اش نداریم، اما دلیلی وجود ندارد که فرض کنیم او آنها را به گونه ای دیگر سپری کرده است. توانایی های استثنایی رافائل به او کمک کرد تا دوره معمولاً بسیار طولانی (اغلب تا پانزده سال) شاگردی را به سرعت پشت سر بگذارد، اما خود استادش پروژینو نمی توانست بیش از آنچه می دانست ارائه دهد. بنابراین، هنگامی که رافائل وارد زندگی هنری فلورانس شد، که در آن هنرها در ارتفاع زیادی ایستاده بودند - چشم انداز در اینجا باز بود، آناتومی در اینجا مورد مطالعه قرار گرفت، بدن برهنه انسان شناخته شد و دوست داشت - او دوباره احساس کرد که یک دانش آموز است. باید با دقت به محیط اطراف خود نگاه کند و از آن دانش استخراج کند. در پروجا، رافائل قبلاً شاگردان داشت و به عنوان استاد شناخته می شد، اما در اینجا به عنوان یک هنرمند تازه کار به او نگاه می شد و به او سفارش عمومی نمی داد.

رافائل اغلب به پروجا سفر می کرد، بر کار شاگردانش نظارت می کرد، نقاشی می کشید و سفارشات را نهایی می کرد، اما در فلورانس زندگی و تحصیل می کرد. در فلورانس، رافائل به مطالعه طبیعت، طبیعت، نظریه زوایا، پرسپکتیو، مسائل آناتومیکی می پردازد. ترکیب نقاشی های او نیز در اینجا شکل می گیرد: مدوناهای ساده، اما شگفت آور هماهنگ و ساده. این آثار رافائل - مدونا با فنچ، مدونا در مرغزار، مدونا با بره و غیره - قبلاً شخصیت شماتیک مکتب اومبریا را از دست داده اند، آنها کاملاً واقع گرایانه ایده آل بلند و لطیف و کاملاً زمینی مادری را بیان می کنند.

مریم با کودک، جان باپتیست و عیسی مسیح شیرخوار (مدونا ترانووا)

مدونا دل گراندوکا

مدونا و کودک بر تخت نشسته با سنت. جان باپتیست و نیکلاس از میرا

مدونای کوپر کوچک

مدونا در سبز (مریم باکره در علفزار)

مدونا با میخک

مدونا و کودک با قدیسان و فرشتگان (مدونا با سایبان)

مدونا با فنچ

مدونای اورلئان

مدونا و کودک با جان باپتیست در یک منظره (باغبان زیبا)

خواندن مدونا

در سال 1508، رافائل تنها بیست و پنج سال سن داشت، اما او قبلاً بیش از پنجاه تابلوی سه پایه، یک نقاشی دیواری در صومعه سن سورو و تعداد بی پایانی طراحی و طرح خلق کرده است. از آنجایی که رافائل در هنر خود به کمالات زیادی دست یافت، شهرت او در محافل فلورانسی به طور پیوسته افزایش یافت. این هنرمند بر وضوح عالی نقاشی تسلط داشت و در نمونه های بالا بهبود می یافت. او حتی قبل از اینکه نقاشی های ناتمام خود را مطابق با ایده های جدید و بالاتر در مورد زیبایی دوباره کار کند متوقف نشد. با پیروی از توصیه لئوناردو، رافائل، که مدونای خود را به تصویر می کشد، از جزئیات و تزئینات غیر ضروری که در اومبریا مد بود، اجتناب می کند و روی منظره کار می کند. احتمالاً در آن زمان رافائل قبلاً با رساله نقاشی لئوناردو داوینچی که در سال 1498 نوشته شده بود آشنا بود. او در حال غلبه بر سنت های کواتروسنتیست ها است: سختی روش و ناتوانی در کنار گذاشتن جزئیات ناپدید می شود. اصالت واقعی تصویر به نظر می رسد، یک ترکیب بندی دقیق. خلاقیت رافائل از ایده های مبهم، احساسات گریزان و مشاهدات ساده لوحانه سرچشمه نمی گیرد - عمل خلاقیت عمیقاً فکر می شود و بر اساس دانش و درک روشنی از واقعیت ساخته می شود. نقاشی های او سادگی نجیبی را به دست می آورند، آنها تمایل هنرمند را به تجسم منطقی و بسیار بیانگر ایده آل خود از یک فرد در نقاشی نشان می دهند. رافائل خود را از سیستم هنری بسته پذیرفته شده در اومبریا با اشاره ای به ولایت گرایی رها کرد و ایده آل یک فرد زیبا، هماهنگی دانش بالا و ایده های پیچیده تر در مورد نقاشی را به هنر معرفی کرد.

نقاشی دیواری رافائل و پروجینو در کلیسای کوچک سن سورو در پروجا

تمثیل (رویای یک شوالیه)

مصلوب شدن با مریم مقدس، مقدسین و فرشتگان

نامزدی مریم باکره با St. جوزف

سه فیض

برکت مسیح

خانواده مقدس زیر درخت خرما

موقعیت در تابوت

سنت کاترین

خانواده مقدس

مهم نیست که شهرهای ایتالیا چقدر اصیل بودند، که هر کدام مرکز مستقلی بودند و زندگی منحصر به فرد خود را داشتند، رم در میان آنها به عنوان شهری غیر معمول و خاص برجسته بود. در آغاز قرن شانزدهم. رم مرکز دولت پاپ، مرکز زندگی کاتولیک در سراسر اروپا است. به یک معنا مرکز سیاسی اروپا نیز بود.

پاپ ژولیوس دوم، یکی از مبارزترین پدران کلیسا، سیاست را عمدتاً با خون و آهن انجام می داد. در اعمال پاپ ها، ماهیت دوگانه رنسانس به ویژه به وضوح منعکس شد. از یک طرف، پاپ ها تحصیل کرده ترین مردم زمان خود بودند، آنها جالب ترین افراد زمان خود را در اطراف خود جمع کردند و با گرایش های انسان گرایانه قرن آغشته شدند. از سوی دیگر، آنها نیز سازمان دهندگان تفتیش عقاید بودند و به تعصب مذهبی دامن می زدند. این دوران که بیش از همه به نبوغ و قدرت انسان اعتقاد داشت، فرمانروایی را به دنیا آورد - خبرگان ظریف هنرها و در عین حال قاتلان هیولا، درخشان و با استعداد و اغلب در عین حال از نظر اخلاقی زشت. یکی از این افراد ژولیوس دوم بود. او به عنوان یکی از بزرگترین حامیان هنر که صمیمانه عاشق هنر بود و در توسعه آن مشارکت داشت در تاریخ ثبت شد. در زمان جولیا، کارهای باشکوهی در رم آغاز شد، به عنوان مثال، ساخت کلیسای جامع معروف سنت پیتر. مشهورترین هنرمندان ایتالیا در رم کار کردند: پروجینو، پروتزیو، سیگنورلی، بوتیچلی، برامانتینو، باززی، پینتوریچیو، میکل آنژ. غنی ترین بناهای معماری و نقاشی از جوتو و آلبرتی گرفته تا میکل آنژ و برامانته در اینجا متمرکز شده است. رافائل برای خودش کاملاً غیرمنتظره توسط جولیوس دوم به این شهر جهانی دعوت شد تا در نقاشی سالن ها - ایستگاه های واتیکان شرکت کند. رافائل پیش از سپتامبر 1508 کار خود را در رم آغاز کرده بود. جولیوس پروژه های رافائل را به قدری دوست داشت که هنرمندانی که قبلاً دعوت شده بودند را آزاد کرد و اجرای همه کارها را به او سپرد. رافائل که شخصیتی نرم و اجتماعی داشت و پیش از این به موفقیت هایش در واتیکان شهره بود، در مدت کوتاهی دستورات زیادی دریافت کرد که مجبور شد دستیاران و شاگردانی برای خود بگیرد، به عبارت دیگر مجبور شد دریچه ای باز کند. کارگاه رافائل مجبور شد اول از همه "امضا" را با نقاشی های دیواری نقاشی کند - سالنی که پاپ اوراق خود را در آنجا امضا می کرد.

اولین نقاشی دیواری واتیکان توسط رافائل، معروف به "مشاهده"، به تجلیل از دین اختصاص دارد. دومی که در مقابل «جدل» قرار دارد، ستایش فلسفه را به عنوان یک علم «الهی» آزاد به تصویر می‌کشد. رافائل در بالای پنجره، پارناسوس و در پایین، در طرفین پنجره، اسکندر مقدونی را به تصویر کشیده است که دستور می دهد نسخه خطی هومر را در مقبره آشیل، امپراتورشان آگوستوس، که دوستان ویرژیل را از سوزاندن آئنید منع کرده بود، قرار دهند. رافائل در بالای پنجره دیگر، چهره های زن تمثیلی را به تصویر کشیده است که احتیاط، پرهیز و غیره را در کناره های پنجره، تقدیس قانون مدنی توسط ژوستینیانوس و تقدیس قوانین کلیسا توسط پاپ گریگوری نهم به تصویر کشیده است.امپراتورها، فیلسوفان، پاپ ها. ، بازرگانان و خدایان که رافائل روی نقاشی های دیواری خود نقاشی کرده است، مردم واقعی ایتالیا در قرن شانزدهم بودند. درست است ، رافائل قبلاً تمایلی به نرم کردن ، صاف کردن وضوح و اصالت آنها دارد. او تصاویر خود را انتخاب می کند و افرادی را که کمتر خشن و تندخو هستند ایده آل می کند. ماهیت رئالیسم رافائل این است که میل خاصی را برای به تصویر کشیدن حالات آرام، آرام، شخصیت های متعادل و نه موقعیت های حاد آشکار می کند. از این رو ساخته های او گاهی دچار انتزاع می شود. تک تک چهره‌ها و فیگورها در این ترکیب‌بندی‌ها حس واقعی‌تری را نسبت به حال و هوای کل تصویر ایجاد می‌کنند. بقایای ایمان ساده لوحانه هنرمند که قبلاً وارد عصر درخشان Cinquecento شده بود ، اما هنوز مستقیماً با سنت های Quattrocento در ارتباط بود ، می تواند تصاویری مشابه آنچه در منازعه به تصویر کشیده شده است به وجود آورد. در نحوه اجرای «گفتار پدران مقدس کلیسا در مورد آئین های عشای ربانی» («مشاهده») می توان چیز دیگری را از نقاشی کواتروسنتیستی مشاهده کرد. چیدمان تضاد شدیدی بین آسمان و زمین است. اولیا و خدا در بهشت قرار دارند و به طور مکانیکی از زمین جدا شده اند. کل تفسیر افراد و موقعیت ها، آرایش سلسله مراتبی بازیگران - همه چیز یادآور قرن 15 است. به خصوص شخصیت اومبریایی قسمت بالای نقاشی دیواری است که آسمان و مقدسین را به تصویر می کشد. با این حال این اولین آهنگ اصلی توسط رافائل او را به عنوان یک استاد استثنایی و بالغ نشان داد. رافائل تمام فیلسوفان مکتبی را که نامشان برای کلیسا مقدس شده است در اینجا جمع کرد: در اینجا توماس آکویناس، جان اسکات، آگوستین، و همچنین دانته و ساوونارولا هستند.

مدرسه آتن

بیرون آوردن پطرس رسول از زندان

نبرد اوستیا

تاج گذاری شارلمانی توسط پاپ لئو سوم در سال 800

آتش سوزی در بورگو

بند دلا سنیاتورا

پیروزی قانون

اکنون، پس از "مشاهده"، رافائل "مدرسه آتن" را نقاشی کرد، نقاشی دیواری، در ترکیب بندی درخشان. رافائل تمام فیلسوفان شگفت‌انگیز یونانی را بر روی آن نقاشی به تصویر کشید و دو شخصیتی را که فلسفه یونان را رهبری می‌کنند - افلاطون و ارسطو، در مرکز قرار داد که هر کدام ترکیبات خاص خود را در دست داشتند. افلاطون انگشت دست برافراشته‌اش را به سمت بالا نشان می‌دهد، انگار که می‌گوید حقیقت همان جا، در بهشت است. ارسطو با تجسم نگرش تجربی به چیزها، زمین را به عنوان اساس همه دانش ها و اندیشه ها نشان می دهد. "مدرسه آتن" یکی از جالب ترین ساخته های رافائل است. در این مورد، رافائل قبلاً به اوج استعداد خود رسیده است، همه چیز جدیدی را احساس می کند که رافائل در رم به دست آورد - در رم لئو X (جانشین جولیوس دوم از 1513) با دربار انسان گرای سکولار خود، در آن رم که در آن انسان بدون پوسته عرفانی-مذهبی، در کمال نشاط و قابلیت های واقعی خود درک می شد. در این نقاشی دیواری، همه افراد افراد مستقل و والا و دارای یک انبار معنوی و فیزیکی کامل هستند. با یک ترکیب کلاسیک سختگیرانه کلی، از اهمیت هر فیگور به صورت جداگانه کاسته نمی شود و هر فیگور از نظر هنری مستقل و فردی است.

در نقاشی دیواری "مدرسه آتن"، علیرغم تمایل رافائل به دادن اندیشه بسیار جدی به چهره ها، با وجود ترکیب بندی متقارن گیر، انواع فیلسوفان، چهره ها و حالت های آنها همچنان قدرت صداقت را حفظ کرده اند. اینها چهره های مردم عادی است که از یک فکر همه جانبه الهام گرفته شده است، میل به حل مسائل هیجان انگیز. برخی از چهره ها تقریباً به سرزندگی ژانر دست می یابند. اینها عبارتند از گروهی از متفکران که صحت شکلی را که با گچ بر روی تخته سنگ کشیده شده است، با قطب نما بررسی می کنند، و شکل مرد جوانی را که به ستونی تکیه داده و در وضعیتی ناراحت کننده است، تمرکز می کند تا چیزی در دفترش بنویسد. چهره‌های گروه که در سمت چپ در پله‌های پایین معبد واقع شده‌اند، به شدت متشنج هستند. مخصوصاً چهره متفکر پیری است که سعی می کند از روی شانه همسایه به کتابی که در دستانش است نگاه کند.

در چنین ایده آل سازی قدرت و قدرت انسان، اوج فلسفه اومانیستی است. با این حال، در اینجا، طرف دیگر کار رافائل از قبل به وضوح قابل مشاهده است: به راحتی می توان دریافت که مضمون کار و اجرای آن به فرهنگ انسان گرای دربار روم نزدیک است و علایق آکادمیک آن با هدف مسائل سبک و فرم است. ، و بلاغت. در رم، هنرمند دیگر استاد اومبریایی یا فلورانسی نبود. رافائل تمام درخشش و واقع گرایی کار خود را در فلورانس جمهوری خواه به دست آورد، اما با طبیعت نرم و انعطاف پذیر خود، رافائل رومی ترین هنرمندان دوره رنسانس بود.

با تمام نجابتشان، چهره ها اغلب کاملاً مردمی هستند - آنها پالایش عمدی ندارند، از زندگی جدا نشده اند. درست است، رافائل ایده‌آل می‌کند، اما ایده‌آل‌سازی می‌کند و این افراد را خلق می‌کند که با یک تکانه بالا، زندگی واقعی در آغوش گرفته شده‌اند. در اینجا چهره های جوانی که هنوز پر از کرک هستند و سرهای زشت بزرگترها دیده می شود. تنوع زیادی در حرکات، حالات صورت و وضعیت بدن. همه چیز پر از زندگی و حقیقت است. هنرمند برای نشان دادن تصویری زیبا و باشکوه از پیروزی، جشن اندیشه بشری، به اغراق های غیر قابل قبول، ژست های اغراق آمیز متوسل نمی شود.

رافائل اغلب به خاطر سرد بودن و آکادمیک بودنش مورد سرزنش قرار می گیرد، به ویژه در آثار دوره روم. در نقاشی‌های دیواری تالار هلیدور در واتیکان، یا تالار &laqborder: 0px هیچ؛ مرز: 0px هیچ؛ Text-align: Center;Text-align: center;uo;آتش بورگو، ایده‌آل‌سازی می‌شود. هوای رسمی در اخراج هلیودور از قبل چیزی اپرایی وجود دارد. چینش چهره ها نمایشی است: در سمت راست گروهی از دزدان معبد و سوارکاری که از سوی آسمان فرستاده شده است، برای هلیدور، که قبلاً به زمین پرتاب شده است، دست تکان می دهند، در سمت چپ مؤمنانی هستند که توسط مجازات آسمانی کوبیده شده اند. ، ترسیده و لمس شد. چیدمان عمداً صحیح شکل ها از معنای درونی منحرف می شود. هیچ گرمایی در ترکیب وجود ندارد، هیچ انضمامی از احساس واقعیت زنده وجود ندارد. چیزی مصنوعی در پیکرها وجود دارد که به زیبایی چیده شده اند، گویی دغدغه اصلی هنرمند ارائه یک اثر بصری دلپذیر است. همین امر را می توان در مورد نقاشی های دیواری "توده بولسنا"، "آتیلا در دروازه های رم متوقف کرد". همه این نقاشی های دیواری، و همچنین نقاشی های دیواری "آتش بورگو"، "رهایی سنت پیتر از زندان"، قرار بود سلسله مراتب، عظمت کلیسا و قدرت پاپ ها را تجلیل کنند. موضوعات تاریخی یا کتاب مقدس تفسیری موضعی پیدا کردند. علیرغم طراحی دراماتیک نقاشی دیواری "اخراج هلیودوروس"، به طور کلی، تصویر تأثیر سردی بر جای می گذارد.

نقاشی دیواری "توده بولسنا" اسطوره قدیمی را احیا می کند تا استحکام ایمان پاپ ژولیوس دوم را تجلیل کند و نه تنها افراد غیر مذهبی را در این دوران دشوار برای دین سرزنش کند، بلکه به کشیش های گستاخی که جرات شک و تردید دارند نیز دستور دهد. "معجزات مقدس" کلیسا. و با این حال چهره های فردی در این نقاشی دیواری به زیبایی ساخته شده اند. در سمت راست سربازان نگهبانان پاپ یا باربران او قرار دارند. آنها دیرتر از دیگران متوجه معجزه ای شدند که نسبت به آن بی تفاوت بودند. بدیهی است که هنرمند چندان مشتاق نبود آنها را در حال و هوای کلی تصویر قرار دهد. اینها نمایه های آرام و واضح افراد کاملاً دنیوی است که از آنچه در حال رخ دادن است دور هستند. ویژگی اصلی چهره آنها نجابتی آرام است که یادآور چهره بهترین چهره های استادان فلورانسی است.

آتیلا در دروازه رم توقف کرد

تبعید هلیدور

نقاشی های دیواری واتیکان رافائل در چهار اتاق قرار دارد: "امضا"، هلیودورا، "آتش در بورگو"، کنستانتین. رافائل در تالارهای Signature و Heliodor تمام نقاشی های دیواری را خودش نقاشی کرد و فقط به کمک کمی از دانش آموزانش متوسل شد؛ در سالن آتش بورگو، رافائل فقط یک نقاشی دیواری کشید که پس از آن کل سالن نامیده می شود - دانش آموزان او در آن شرکت کردند. بقیه نقاشی های دیواری: جووانی بله اودینو، جولیو رومانو و فرانچسکو پنی. در تالار کنستانتین هیچ یک از نقاشی های دیواری توسط خود رافائل نقاشی نشده است. رافائل مقواهایی آماده کرد که شاگردانش آن را به دیوارها منتقل کردند. مهمترین نقاشی دیواری این اتاق، پیروزی کنستانتین، هنوز در سال مرگ رافائل شروع نشده بود. این باشکوه ترین تصویر از یک نبرد در کل تاریخ نقاشی است.

رافائل در حین کار بر روی نقاشی های دیواری واتیکان، با انرژی یک مرد واقعی رنسانس، روی تعدادی از آثار دیگر کار کرد. در همین سالها بهترین مدونای او خلق شدند. از 1509 تا 1520 او بیش از بیست مورد از آنها را نوشت. به اصطلاح "مادونای دوره روم" با بلوغ زیادی از استعداد و وضوح ایده آل بیان شده در آنها متمایز می شود. رافائل نوعی زن-مادر را خلق کرد که پر از جذابیت فوق العاده بود. چهره‌های مادون‌های او که همیشه معنویت زمینی شگفت‌انگیز خود را حفظ می‌کنند، در هر تصویر منحصر به فرد از نظر بیان بی‌نهایت متفاوت است.

مدونا دی فولینو

مدونا لورتو

مدونا آلبا

مدونا و کودک و سنت. جان باپتیست، سنت. الیزابت و سنت. کاترین

اکستازی سنت. کیسیلی ها

حمل صلیب

در همان سال ها، یک بانکدار ثروتمند رومی که عاشق هنر بود، رافائل سانزیو را مأمور کرد تا در ویلای خود "Farnesina" نقاشی های دیواری "پیروزی گالاتیا" و اسطوره روان و کوپید را نقاشی کند. این هنرمند گالاتیا را با تمرکز بر شعر آنجلو پولیزیانو به تصویر کشید - شاعر درباری، لورنزو باشکوه، در این آیات حس شدید خود را از زیبایی بیرونی به طور کامل بیان کرد. گالاتئای رافائل روی یک پوسته بزرگ که توسط دلفین هایی که به آن مهار شده اند، ایستاده است. شکل و ژست گالاتیا از آثار باستانی گرفته شده است. او تقریباً برهنه است، لباس هایش در باد بال می زند و به شما اجازه می دهد شکل های دوست داشتنی یک دختر جوان را تحسین کنید. حرکت زیادی در تصویر وجود دارد، تمام ارقام در چرخش های بی قرار آورده شده اند. احساس حرکت باید توسط کوپیدهایی که هنوز در ابرها معلق هستند، تشدید شود و از همه طرف به سمت Galatea شناور بر روی امواج نشانه بگیرند. اما، با وجود فراوانی حرکت، چهره همه چهره ها، از جمله گالاتیا، بی حرکت و کمی رسا است. تزئینات تصویر با رنگ آمیزی عجیب دریا تقویت شده است. این نقاشی بارها بازسازی شد و دریا فقط تحت بی رحمانه ترین "پردازش" قرار گرفت. این به طور قابل توجهی کل شخصیت تصویر را تغییر داد ، اگرچه نکته اصلی - تزئینی بودن طرح دار آن - البته باقی ماند.

ویلا فرنسینا

پیروزی گالاتیا

کوپید و سه فیض

کوپید و مشتری در مورد روان صحبت می کنند

زهره در ارابه ای که توسط کبوترها کشیده شده است

زهره، سرس و جونو

روان کشتی را به زهره می برد

روان به زهره رگ می دهد

جشن عروسی کوپید و روان

شورای خدایان

علاوه بر این، رافائل سقف طاق‌دار یکی از اتاق‌های ویلا فارنسینا و یک گالری کامل از لجیا را نقاشی کرد. طرح این نقاشی های دیواری رافائل صحنه هایی از اسطوره کوپید و روان را به شکلی که این اسطوره در دگردیسی های اووید و تا حدودی از آپولئیوس و تئوکریتوس بسط یافته است، گرفته است. این صحنه ها، در مجموع ده صحنه، داستان کوپید و روان را با مشارکت زهره و بسیاری دیگر از خدایان المپ به تصویر می کشند. مقواهای این نقاشی های دیواری در سال 1518 نقاشی شدند، یعنی در زمانی که رافائل قبلاً به معماری مشغول بود، نظارت بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر، تحقیقات باستان شناسی، حفاظت از آثار باستانی و بازسازی روم باستان را بر عهده داشت. رافائل علاقه شدیدی به آثار هنری کلاسیک جهان باستان داشت و دانش خود را در مجسمه سازی باستانی در به تصویر کشیدن چرخه ای از صحنه های مربوط به کوپید و روان نشان داد. رافائل در طول این سال ها فقط مقوا می ساخت و گهگاه روی چهره های اصلی نقاشی می کشید و تصحیح می کرد. نقاشی های دیواری فارنسینا به خاطر تصویر فوق العاده جالب خدایان یونانی-رومی معروف هستند.

صحنه های برازنده روزمره، کنایه های نمادین و جزئیات بازیگوش این نقاشی های دیواری شباهت کمی به خدایان باشکوه یونان کلاسیک دارد. روان، این زیباترین زن فانی، که حسادت الهه زیبایی را برانگیخت، رافائل یک دختر سالم و فوق العاده دارد که فراز و نشیب های دشوار یک داستان عاشقانه را پشت سر می گذارد: او در آغوش پسر حیله گر به وجد آمده است. کوپید، سپس با عطارد به المپوس می رود، با چهره ای که با لبخند پیروزی و پیروزی روشن شده است.

نقاشی‌های دیواری تقریباً شبیه به نظر می‌رسند، و ونوس را نشان می‌دهد که کوپید از مردم را نشان می‌دهد، یا کوپید که به دنبال همدردی از سه فیض است و به آنها روح را می‌سپارد تا از آنها در برابر زهره محافظت کند. کل این مجموعه با یک تابلوی بزرگ "جشن خدایان" به پایان می رسد، که سی خدا را به تصویر می کشد که با هجوم زیبایی فانی روان به میان آنها آشتی کرده اند. علیرغم فراوانی ارقام، تصویر به طرز شگفت انگیزی تأثیر محکمی می گذارد، بنابراین آنها به خوبی قرار دارند. ایده تزئینی هنرمندی که سرگرمی پر سر و صدای المپیک را به تصویر کشیده است، در این تابلو به شدت واضح است. چیزی شبانی در جدیت ساختگی مشتری و در واقع در همه خدایان شادمانه وجود دارد که بارانی از گل ها و موجودات فرشته ای با بال های پروانه بر آنها می ریزد. اینها نه غولهای قدرتمند میکل آنژ، نه المپیکی‌های باشکوه هومر، بلکه شخصیت‌های نجیب‌آمیز دگردیسی اووید هستند: همه چیز بیش از حد حسی، تیز، طوفانی است - نرم و آرام. رافائل در این نقاشی تزیینی شگفت انگیز جوهره عصر خود را بیش از سایر نقاشی ها بیان کرد.

پاپ لئو ایکس در خواسته های خود تمام نشدنی بود و محدودیت های تخیل خلاق و صرفاً خستگی جسمانی هنرمند را تشخیص نمی داد. بلافاصله پس از اتمام نقاشی های دیواری فارنسینا، رافائل به نمایندگی از پاپ مجبور شد طبقه دوم لژهای مجاور حیاط واتیکان را نقاشی کند. رافائل برای تزیین این لژها پنجاه و دو مقوای تزیینی را نقاشی کرد و گستره عظیمی از دیوارها را با تزئینات تزئینی و نقوش معماری پوشاند. رافائل تنوع خارق‌العاده‌ای از نقاشی‌ها، نقش‌ها و زیورآلات خلق کرد که در کنار هم کلیت جذابی را تشکیل می‌دهند. همه چیز با هم هماهنگ است، مانند یک آکورد هنری قدرتمند به نظر می رسد. رافائل نقاشی های دیواری خود را بر اساس انگیزه های کتاب مقدس (آفرینش جهان، اخراج از بهشت، ظهور خداوند بر اسحاق و غیره) و اسطوره ای (خدایان، نوابغ، حیوانات خارق العاده) بدون کنار گذاشتن مضامین زندگی مدرن ترسیم کرد. بنابراین، در یکی از نقاشی های دیواری، او هنرمندان را در حال کار به تصویر کشید.

نقاشی‌های دیواری لژهای واتیکان از نظر شایستگی هنری بسیار دور از دسترس هستند. اعتقاد بر این است که برخی از آنها حتی در مقوای ساخته شده توسط دانش آموزان او بود. ده سال پس از اعدام آنها، بسیاری از آنها در اثر آب و هوای بد خراب شدند، زیرا آنها در یک گالری باز نقاشی شده بودند که فقط در قرن 19 لعاب داده شد. این نقاشی های دیواری به عنوان شواهدی از نبوغ خلاق پایان ناپذیر رافائل، ظرفیت شگفت انگیز کار و تطبیق پذیری استعداد او مورد توجه ما هستند. این هنرمند بدون کاوش عمیق در محتوای افسانه های کتاب مقدس، این نقاشی های دیواری را که «انجیل های رافائل» نامیده می شوند، خلق کرد. خداوند آزادانه در فضای بی هوا اوج می گیرد و هر آنچه را که قرار است بی زحمت خلق می کند: پرتگاه و فلک، آسمان و ماه. او به عنوان پیرمردی شاد، سالم و ریشو به تصویر کشیده شده است. سرش با کلاهی ضخیم از موهای خاکستری پوشیده شده است. ساخت حوا یک ژانر دارد. خدا بر او پیرمردی عمیق اما قوی است و حوا جوان با اشکالی نیمه کودکانه در معصومیتش بسیار تأثیرگذار است.

در همان زمان، رافائل روی بسیاری از نقاشی‌ها کار کرد، جعبه‌های واتیکان را تزئین کرد، مدونای خود را خلق کرد، پرتره‌ها را نقاشی کرد، روم باستان را بازسازی کرد و غزل‌هایی بسیار شاعرانه و غنایی ساخت. رافائل دانش ظریف خود را از هنر روم باستان در بسیاری از آثار نشان داد. به خصوص جالب در این زمینه نقاشی در حمام کاردینال بیبینا است. این اثر به سبک آنتیک متاخر، روی زمینه قرمز تیره، با صحنه هایی برگرفته از اساطیر باستان اجرا شده است.

لئو ایکس تصمیم گرفت قسمت‌های کلیسای سیستین را بدون نقاشی‌های دیواری با فرش‌های غنی از طلا بافته کند و به رافائل دستور داد تا برای این فرش‌ها مقوا بنویسد. قرار بود ده قالی ببافد که تصویر اعمال مختلف رسولان روی آن ها باشد. حاشیه‌های فرش‌ها که در برنز بافته شده بود، قسمت‌هایی از زندگی پاپ را به تصویر می‌کشید. به مدت سه سال فرش ها در کارخانه ها بافته می شدند و وقتی در کلیسای سیستین آویزان شدند، تأثیر شگفت انگیزی بر جای گذاشت. در واقع، کاریکاتورهای رافائل که اعمال رسولان را به تصویر می کشد از نظر قدرت و سادگی کاملاً خارق العاده است. همانطور که در بالا ذکر شد، تمام کارهای رافائل دوره روم با مقدار مشخصی از شکوه، زیبایی رسمی و کمال نفیس مشخص شده است. فقط پرتره های او و مدوناها تا حد زیادی از این مهر در امان مانده اند. همین را می توان در مورد مقوا نیز گفت. این در مورد مقوا است، و نه در مورد فرش، زیرا دومی آنقدر از زمان و حوادث متحمل شده است، ناگفته نماند که امکان انتقال تمام ظرافت های نیت هنرمند در پارچه وجود ندارد، که قضاوت در مورد رافائل توسط آنها بسیار دشوار است. سرنوشت مقوا نیز چندان خوشایند نبود. آنها را در کارخانه ای در بروکسل رها کردند که در آن فرش بافته می شد و هیچ کس مراقب نگهداری آنها نبود. برخی از مقواها ناپدید شده اند. باقی مانده - فقط در قرن هفدهم. به طور تصادفی توسط روبنس کشف شد و پادشاه انگلیسی چارلز اول را متقاعد کرد که آنها را خریداری کند.

از نظر مضمون و وضوح آن جالب‌ترین فرش‌های «صید شگفت‌انگیز» و «به گوسفندم غذا بدهند» هستند. مانند سایر فرش‌ها، سادگی شگفت‌انگیز و تفسیر واقع‌گرایانه طرح در اینجا به چشم می‌خورد. ما یک حومه شهر معمولی را می بینیم: منظره ای در دوردست گسترش می یابد، پس زمینه ای را برای کل تصویر ایجاد می کند و تپه ای را به تصویر می کشد که بر روی آن دهکده ها، نخلستان ها، کلیساها قرار دارند. پیش زمینه توسط چهره های رسولان اشغال شده است. هم مسیح و هم شاگردانش هیچ چیز مذهبی در خود ندارند، که به ویژه در فرش "صید شگفت انگیز" که اساسا ماهیگیری معمولی دهقانان ایتالیایی را به تصویر می کشد، واضح است. بدن سالم و قوی رسولان لباس کوتاهی پوشیده است که تقریباً تمام بدن را آشکار می کند و ماهیچه ها و ماهیچه ها را آشکار می کند. چهره دو دانش آموزی که تورها را می کشند، تنش را نشان می دهد، مانند دستان مشغول. شاگردی که قایق را می راند، علاقه زیادی به کارش دارد. شکل او در موقعیتی ناراحت کننده خم شده بود تا قایق را در تعادل نگه دارد. حواریون پولس و اندریاس که ایمان و قدردانی، لذت و لطافت خود را به مسیح ابراز می کنند، در ظاهر ملی خود ساده هستند. تفسیر واقع گرایانه از مضمون دینی آزاد است و به هیچ سنّتی مقید نیست. همه اینها نشان می دهد که رافائل به دنبال تأثیرات زیبایی بیرونی نیست. مسیح با حالتی آرام در عقب نشسته است. او با رسولان در لباس و در بیان ظریف تر و معنوی متفاوت است. سه جرثقیل در پیش زمینه نقاشی به تصویر کشیده شده است. پرندگان در چنین نزدیکی به مردم تأثیر کمی عجیب و غریب ایجاد می کنند. بحث های زیادی در مورد اینکه آیا رافائل خود این پرندگان را نقاشی کرده است یا اینکه بعداً دانش آموزی آنها را اضافه کرده است، وجود داشت. همانطور که ممکن است، باید گفت که پرندگان تنها تصور لحظه خارق العاده را تقویت می کنند، با اعتماد به مردم نزدیک می شوند، سر خود را به سمت آنها دراز می کنند.

مقوای "Feed my sheep" به دلیل عمق خارق العاده و وضوح ویژگی های روانی بسیار مورد توجه است. مسیح، مردی بلوند خوش تیپ و لاغر اندام با چهره ای باشکوه و زیبا، کمی دورتر، جدا از گروه رسولان ایستاده و خطاب به پطرس، به او اولویت می دهد. چهره رسولان جالب است: برخی از آنها احساس شادی و احترام دارند. دیگرانی که دورتر ایستاده اند، یا تحت تأثیر یک فکر شکاکانه هشیارکننده قرار می گیرند، یا به سادگی آزرده و عصبانی می شوند. آخرین رسول گروه، کتابی را به سینه خود می بندد، این نماد دانش، نه ایمان، و در شرف رفتن است.

در تابلوی "شفای مرد لنگ اثر سنت پیتر و سنت جان"، علاوه بر ترکیب تزئینی جالب، نقش یک معلول گدا که در ستون سمت راست معبد قرار دارد، بسیار جالب توجه است. در پس زمینه ستون هایی با تزیینات غنی و باشکوه، در هم تنیده با گلدسته هایی از برگ های انگور با کوپیدهایی که ماهرانه در آنها بافته شده اند، گداها و معلولان، زشت و خسته از پیری و بیماری، نشان داده شده است. بیانی غیرقابل بیان، چهره یک معلول را دارد که از پشت ستون ها "معجزه" شفای لنگ را تماشا می کند. بی اعتمادی و امید، حسادت و بی تفاوتی بدبینانه - طیف گسترده ای از احساسات در این چهره منعکس شد. دستان هنوز قوی خود را به عصا تکیه می دهد، ژستی زشت، اما بسیار پر جنب و جوش. پوشش گیاهی کمی صورت و سر او را پوشانده است. چهره سرکش گدا بیانگر بالاترین درجه تعجب است، لب بالایی گاز گرفته شده است. در قرن شانزدهم. هنر همچنان می‌تواند چنین پرتره‌ای بیافریند، عاری از ایده‌آل‌سازی کاذب، در چارچوب رئالیسم واقعی آرام، اما فارغ از جزئیات طبیعی غیر ضروری.

کارت "مرگ حنانیا" لحظه ای از افسانه کتاب مقدس را نشان می دهد که پیتر به حنانیاس که از زمین فروخته شده پول خودداری کرده بود گفت: "تو نه به انسان، بلکه به خدا دروغ گفتی! "و با شنیدن این کلمات ، حنانیا بی جان به زمین افتاد و ترس شدید همه را فرا گرفت ..." چهره های جداگانه رسولان و افراد عادل از جمعیت زیبا است. صورت رسولان ساده و بی ادب است. آنها واقعاً حیاتی هستند، این افراد قدرتمند در روحیه، سرشار از عزت و قدرت اخلاقی. غنای خارق‌العاده ویژگی‌های پرتره، حس عظمت شخصیت‌ها، مقواهای رافائل را در میان بهترین ساخته‌های قرن شانزدهم قرار می‌دهد که ایده‌آل‌های هنر رنسانس را کامل می‌کند.

مرگ آنانیا

گرفتن فوق العاده

قربانی در لیسترا

شفای مرد لنگ توسط مقدسین پیتر و مقدس جان

مجازات الیم

به گوسفندانم غذا بده

خطبه سنت پل

ملیله ها

مقواهای رافائل را سنگ مرمر پارتنون دوران مدرن می نامند که بالاترین تجلی نبوغ آن دوران است. آنها با شام آخر لئوناردو و کلیسای سیستین میکل آنژ برابری می کنند. با این وجود، باید توجه داشت که این نظر عالی در مورد فرش های رافائل منصفانه است اگر فقط در مورد تصاویر فردی صحبت کنیم که بدون شک شاهکارهای هنر جهانی را نشان می دهند. در ترکیب بندی ها، حتی فرش ها نیز تابع آن هارمونی «کلاسیک» هستند که اغلب گرما و سرزندگی را از آن ها می گیرد. بنابراین، در یک خط منحنی زیبا از یک بیضی، چهره ها در اطراف مرکز ترکیبی Ananias قرار گرفته اند و در تشنج می چرخند. چین های خرقه های رسولان به صورت تزئینی چیده شده اند که در کنار هم نوعی منظره نمایشی را نشان می دهند. درستی مثال زدنی ترکیب به کل تصویر یک شخصیت بلاغی می بخشد. تعداد کمی از فرش‌ها از چاپ یک ترکیب کلاسیک سرد در امان مانده‌اند: اول از همه، «صید معجزه‌آسا» را باید به آن‌ها نسبت داد.

اما در این آثار، رافائل در حال حاضر کاملاً هنرمند زمان جدید است، او ساده لوحی هنرمندان اولیه ایتالیا را ترک کرد. موضوع دینی در رافائل، مانند بهترین کواتروسنتیست ها و به ویژه هنرمندان بزرگ قرن شانزدهم، به چیزی فرعی تبدیل می شود. در نقاشی او، افرادی با حالات کاملاً زمینی زندگی و عمل می کنند - متفکر، مانند مدونای سیستین، یا شاد، مانند روان، با الهام از اندیشه، مانند فیلسوفان مکتب آتن، یا خشمگین، مانند حواریون در مرگ آنانیا. پیشرفت در هنر او این است که به عنوان یک نماینده معمولی از رنسانس عالی ایتالیا در قرن شانزدهم. به طور خاص (با وضوح خاص ذوق کلاسیک خود) - او شروعی سختگیرانه را پرورش می دهد. درست است، تحت تأثیر اومانیسم رومی، وضوح و انضباط تصویر را از گرمای حیاتی محروم می کند.

در رم، رافائل در زمینه هنر پرتره به ارتفاعات زیادی دست یافت. در طول اقامت خود در فلورانس، این هنرمند چندین پرتره کشید. اما آنها هنوز آثار دانشجویی بودند، آثاری از تأثیرات بسیاری داشتند. رافائل در رم بیش از پانزده پرتره خلق کرد. بدیهی است که ابتدا پرتره پاپ ژولیوس دوم کشیده شد. مشخص نیست که آیا نسخه اصلی در گالری‌های پیتی و اوفیزی حفظ شده است، زیرا در هر دو گالری نسخه‌های یکسانی از پرتره‌های منسوب به رافائل وجود دارد. در هر صورت، این پرتره ها به طرز بسیار واقع گرایانه ای پیرمردی رنگ پریده و بیمارگونه را با کلاه قرمز و شنل قرمز کوتاه به تصویر می کشند. پیرمرد روی صندلی راحتی می نشیند و دست هایش را با حلقه هایی روی بازوهای صندلی می گذارد. دست های پاپا رسا هستند، نه به طور پیری ضعیف و ضعیف، بلکه سرشار از زندگی و انرژی.

پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیانو دی مدیچی و لوئیجی روسی

پرتره فرانچسکو ماریا دلا روور (پرتره مرد جوان با سیب)

پرتره الیزابت گونزاگا

زن باردار

خانم با اسب شاخدار

پرتره مادالنا دونی

پرتره یک زن جوان

پرتره یک کاردینال

رافائل سلف پرتره

دوشنبه ها، بسیاری از موزه های مسکو تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که عموم مردم فرصتی برای آشنایی با زیبا ندارند. به خصوص برای دوشنبه ها، سردبیران سایت بخش جدیدی را با عنوان "10 ناشناخته" راه اندازی کردند که در آن ده اثر هنری جهان از مجموعه موزه های مسکو را با یک موضوع متحد می کنیم. راهنمای ما را چاپ کنید و با خیال راحت آن را به موزه ببرید.

موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین در 13 سپتامبر نمایشگاهی از یازده اثر یکی از مهم ترین هنرمندان تاریخ هنر اروپا، رافائل سانتی را افتتاح می کند.

گالری عکس

نارندرا مودی، نخست وزیر هند در یک سخنرانی خطاب به ملت اعلام کرد که ارتش هند یک ماهواره فضایی را در مدار پایین زمین در طول آزمایش موشکی منهدم کرد. 1 از 10

رافائل سانتی "فرشته"، 1500

دیدن آثار رافائل در مسکو فرصتی بی نظیر برای آشنایی با آثار یکی از مهم ترین هنرمندان تاریخ نقاشی جهان است. تنها دو تابلوی او در روسیه وجود دارد و هر دو در ارمیتاژ ایالتی نگهداری می شوند. نقاشی رنگ روغن در آغاز قرن شانزدهم هنوز وضعیت تکنیک اصلی هنری را به دست نیاورده بود ، بنابراین رافائل فقط حدود صد نقاشی رنگ روغن داشت ، بقیه نقاشی های دیواری و نقاشی بودند. نقاشی‌های دیواری نقاشی‌های دیواری هستند که طبق تعریف نمی‌توانند به نمایشگاه سفر کنند و گرافیک آن‌قدرها هم دیدنی نیست. بنابراین، نمایشگاه هشت نقاشی و سه طراحی که از موزه های ایتالیا آورده شده است، حتی برای خود موزه های ایتالیا نیز اتفاقی بی سابقه است.

رافائل سانتی "مدونای گراندوکا"، 1505

چرا نام رافائل سانتی در بین مورخان هنر الهام بخش است؟ زیرا او را در کنار لئوناردو داوینچی و میکل آنژ یکی از سه «تیتان» رنسانس ایتالیا می دانند. این سه هنرمند، دنیای نقاشی را زیر و رو کردند و هر آنچه را که بعد از آنها در هنر ابداع شد، پایه ریزی کردند. مقیاس کار آنها، اختراعات تکنولوژیکی از پوشش رنگ گرفته تا تئوری های رنگ، تکنیک ها و نگرش نوآورانه به چشم انداز فقط فهرست کوچکی از شایستگی های آنها است.

رافائل سانتی "پرتره الیزابتتا گونزاگا"، 1506

رافائل در سن 37 سالگی درگذشت، مانند الکساندر پوشکین، تنها کسی او را در دوئل نکشت. این هنرمند در 28 مارس 1483 در اوربینو، شهری در شرق ایتالیا که همواره مرکز فرهنگی این منطقه به شمار می رفته به دنیا آمد و در 6 آوریل 1520 در رم درگذشت. رافائل علیرغم مذهبی بودن نقاشی، سبک زندگی سکولار را در پیش گرفت. وازاری - محقق اصلی کار او، یکی از معاصران این هنرمند - نوشت که رافائل "پس از گذراندن وقت حتی بیشتر از حد معمول" درگذشت.

رافائل سانتی "پرتره آگنولو دونی استروزیا"، 1505-1506

رافائل تحصیلات خود را در زمینه نقاشی در سن 18 سالگی با هنرمندی از رنسانس اولیه، یعنی با شخصی که به نسلی که قبل از "تیتان ها" تعلق داشت، آغاز کرد. معلم او پیترو پروجینو از پروجا بود. خیلی زود این هنرمند به فلورانس، مرکز فرهنگی اصلی ایتالیا نقل مکان کرد. در اینجا یکی از اولین مشتریان او آگنولو دونی استروزی بود. پرتره ای که رافائل برای آگنولو کشید، آشکارا تحت تأثیر قوی مونالیزای لئونارد خلق شد، که در آن زمان تخیل بیننده را تسخیر کرد.

رافائل سانتی "پرتره ماگدالنا استروزیا"، 1505-1506

رافائل همچنین پرتره ای از همسر حامی خود کشید. تصاویر زوجی هستند که حتی از ترکیب بندی نیز مشخص است: اگر در کنار هم آویزان شوند، همسران در سه ربع به یکدیگر تبدیل می شوند، اما در عین حال چشمان آنها به هنرمند و بیننده دوخته می شود. .

رافائل سانتی "لال"، 1507

رافائل در فلورانس به سرعت محبوبیت زیادی به دست آورد. شایعه استعداد او حتی به واتیکان رسید و پس از آن خود پاپ شروع به سفارش مجسمه های محراب و پرتره خود از این هنرمند کرد. رافائل تعداد زیادی پرتره از اشراف روشنفکر فلورانس را ترسیم می کند که یک قرن بعد روبنس و رامبراند از آنها کپی خواهند کرد. شکوه رافائل حتی به شمال اروپا هم رسید و خود دورر را مجبور کرد برای آشنایی با این هنرمند بزرگ به رم بیاید.

رافائل سانتی "خلسه سنت سیسیلیا با مقدسین پل، جان انجیل، آگوستین و مریم مجدلیه"، 1515

علیرغم حجم کاری در واتیکان، جایی که رافائل به دستور پاپ، مجموعه ای کامل از نقاشی های دیواری را برای کاخ حواری ساخت، این هنرمند به انجام سفارشات کلیساها در سراسر ایتالیا ادامه داد. سنت سیسیلیا با قدیسان یکی از محراب هایی است که در اوج فعالیت خلاقانه این هنرمند ساخته شده است. یک ویژگی مشخص: طبیعت بی جان با آلات موسیقی در پای سیسیلیا برای کار رافائل کاملاً منحصر به فرد است و در هیچ جای دیگری یافت نمی شود. سیسیلیا حامی موسیقی در نظر گرفته می شود که این طبیعت بی جان نماد آن است.

رافائل سانتی "سر یک زن در نیمرخ"، 1507

تا به امروز، حدود چهارصد نقاشی باقی مانده از رافائل شناخته شده است. آنها در ترکیب بندی بسیار جسورتر از نقاشی های دیواری و نقاشی هستند. در اینجا، بدون توجه به ترتیب، هنرمند می توانست تکنیک های هنری را امتحان کند، انتخاب کند و آزمایش کند.

رافائل سانتی "مدونا و کودک"

برخی از نقاشی ها به طرح های مقدماتی برای کارهای در مقیاس کامل تبدیل شدند. به عنوان مثال، این "مدونا و کودک" یک نقاشی برای "مدونا گراندوک" در نظر گرفته می شود. به طور کلی، مدونا به یکی از "ژانرهای" اصلی در نقاشی رافائل تبدیل شد. زمانی که در رم بود، بیش از ده "مدونا" را نقاشی کرد که مشهورترین آنها "سیستین" بود که اکنون در گالری درسدن است. نقاشی هایی با "Madonnas" رافائل حتی بیشتر خلق کرد.

رافائل سانتی "زن جوان در پروفایل"، 1505

پرتره های زن در کار رافائل - یک فصل جداگانه. این می تواند هم سفارشات خصوصی باشد و هم زنان در تصویر مدونا. علاوه بر این، برای 500 سال تمام جهان داستان عشق رافائل را با فورنارینا زیبا حفظ کرده است که پرتره های او نیز جزو نقاشی های استاد بزرگ است.

رافائل در 6 آوریل 1520 کاملاً جوان درگذشت و امروز هیچ کس نمی گوید که این هنرمند بزرگ اگر نیم قرن دیگر زندگی می کرد چه چیزی خلق می کرد. روی مقبره او در پانتئون سنگ نوشته ای حک شده است: "اینجا رافائل بزرگ نهفته است، که طبیعت در طول زندگی اش از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگش می ترسید بمیرد."

بانویی با فرنیر عقرب

یک کشف شگفت انگیز - بالاخره اطلاعاتی در مورد بانوی مرموز با فرنیر به شکل عقرب پیدا کردم!!!

به طور کلی، من در حال جمع آوری اطلاعات در مورد کتاب هایی به شکل قلب بودم - دارم یک پست مفصل برای روز ولنتاین آماده می کنم، اما ناگهان، به طور غیرمنتظره، چیزی را که مدت ها دنبال آن بودم، پیدا کردم و همه کسانی را که دارند آزار می دهند. حتی کوچکترین نسبتی با تاریخ و هنر با پرسش. :))) ظاهراً آنقدر در ظاهر بود که حتی به ذهن افراد آگاه هم نمی رسید که دقیقاً چه چیزی را می خواهم بدانم ، در واقع چه چیزی را می پرسم! :)))

(اگر درست متوجه شده باشم، این یک کپی از جواهرات او است - یک عقرب سیاه یک نگین سبز رنگ (زمرد؟) را در یک قاب طلا در پنجه های خود نگه می دارد. من در چنین مسائلی قوی نیستم و دقیقاً نمی دانم این چه معنایی می تواند داشته باشد! )

بنابراین، من به نادانی خود اعتراف می کنم - همان بانوی مرموز در پرتره رافائل، که ظاهراً علاقه مند به علوم غیبی است و بنابراین یک آویز با آویز عقربی شکل به تن دارد، بانویی که وقتی در گالری اوفیزی پرسه زدم، نگاه سختش مرا به شدت تحت تأثیر قرار داد. - این الیزابت گونزاگا است!
یکی خوشحال می شود - من هنوز به درستی به یاد آوردم که این رافائل است. من این عکس را بلافاصله پیدا نکردم. :)))))))))))

من چیزی شبیه به آن ندیده ام - معمولاً فرونیرها هنوز به شکل یک سنگ قیمتی بزرگ یا گل سرخ بودند.

واقعیتی که از هرمان وایس خواندم به نفع نسخه نشانه های جادویی صحبت می کند - در دوران رنسانس مد روز بود که لباس ها را با نوعی تزئینات با الگوهای حروف تزئین کنند. از کتاب او «رنسانس عالی. رنسانس ایتالیایی» نقل می‌کنم: «گاهی آستین‌های گشاد و بلند، به تقلید از مد بورگوندی-فرانسوی، از بیرون با گلدوزی‌های گران‌قیمت از طلا یا مروارید تزیین می‌شدند و برخی گفته‌های خودسرانه را بازتولید می‌کردند». اما آیا آنها حروف هستند یا نمادهای دیگری؟ من منبع دیگری را نقل می کنم (کتاب "درباری" اثر بالتاسار کاستیلیونه) که یکی از لباس های او را توصیف می کند - "یک لباس مخملی مشکی که به شکل نمادها گلدوزی شده است." شاید این همان لباسی باشد که در تصویر نشان داده شده است؟ با این حال، یک اختلاف وجود دارد - لباس توصیف شده در سال 1506، در چهارمین روز جشن عروسی به افتخار ازدواج لوکرزیا بورجیا، که الیزابت با او همراه بود، پوشیده شد و زمان پرتره 1504 بود. علاوه بر این، ویس حروف را به عنوان ذاتی مد قرن 14 و 15 توصیف می کند و پرتره در آغاز قرن 16 ایجاد شده است. اگر چه، شاید، چنین گلدوزی نمی تواند از مد خارج شود.

من همچنین به نیلوفرهای طلایی زیبا (؟) با تزئینات اضافی به شکل سنگ های قرمز و سیاه نگاه کردم - شاید این یک زنبق فلورانسی است؟ اگر چه مشکوک است ... آیا همه اینها می تواند به طور غیر مستقیم نشان دهد که تمام جواهرات او معنای غیبی دارد؟ او همچنین متوجه زنجیرها شد - نوعی مدال در پشت گلدان؟

تصمیم گرفتم سعی کنم این داستان مرموز را بررسی کنم و حدس بزنم که چه معنایی می تواند داشته باشد.

فرض کنید منظور این عقرب تعهد او به غیبت بوده است، پس در اینجا نقل می کنم: «عقرب همیشه از صفات تغییر ناپذیر ساحران و جادوگران به شمار می رفته است». در مسیحیت منفی است - "در کتاب مقدس، عقرب، مانند مار، نماد نیروهای اهریمنی است. در مکاشفه یحیی الهیات، او یکی از حیواناتی است که در جهان زیرین زندگی می کنند. در هنر قرون وسطی، عقرب اغلب به عنوان نماد یهودا عمل می کند، یعنی نمادی از خیانت، حسادت و نفرت. اینجا یکی برای شماست! آیا این زن می تواند اینقدر آشکارا به چالش بکشد - آنها می گویند، من یک جادوگر هستم و برایم مهم نیست که شما در مورد آن چه فکر می کنید؟ یا هشداری بود برای دشمنانش؟

(نمی توانم تضمین کنم که این دقیقاً عکسی از اصل پرتره او است، اما ممکن است - تولید مثل برای من خیلی تیره به نظر می رسید، به یاد دارم که او روشن تر است - هم موهایش و هم چشم هایش ).

علاوه بر این، یک واقعیت دیگر وجود دارد - عقرب نماد آفریقا بود، من نقل می کنم: "در آفریقا اعتقاد بر این بود که عقرب خودش بودجه ای را در برابر سم خود اختصاص می دهد، بنابراین نماد آن منفی و مثبت است: این نمادی از شفا بود. از یک سو، و از سوی دیگر نماد قتل، از سوی دیگر. در قرون وسطی، عقرب به عنوان نماد آفریقا، به عنوان بخشی از زمین در نظر گرفته می شد. با این حال، یک اشراف ایتالیایی چه ربطی می تواند با آفریقا داشته باشد؟ آیا نوشته های مورخان رومی را خواندید، آیا چیز خاصی در آنجا پیدا کردید؟

با این حال، در شرق و در مصر، عقرب به طور کامل بد در نظر گرفته نمی شد - عقرب ها برای مثال از داعش محافظت می کردند ... یا در اینجا، دوباره نقل می کنم: "عقرب نماد شر، خود ویرانگری، مرگ، مجازات است. انتقام، انتقام، خیانت و همچنین درک عمیق از جهان گاهی عقرب به عنوان طلسم و طلسم عمل می کند - پاراسلسوس به افرادی که از بیماری های دستگاه تناسلی رنج می برند توصیه می کند که آن را بپوشند. (من خواندم که شوهرش مشکل داشت، اما او نه...) همچنین در جایی خواندم که به عنوان محافظت از نیروهای شیطانی نیز پوشیده شده است. بیشتر:

همسرش، گیدوبالدو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، از همان دوران جوانی به شدت مبتلا به نقرس بود، که "شادی های خانوادگی او را مسموم کرد"، اما الیزابت احتمالا شوهر همسن خود را دوست داشت و طلاق نگرفت - گیدوبالدو، با وضعیت جسمانی اش. ضعف، مردی باهوش و تحصیلکرده، نیکوکار، حامی هنرمندان و نویسندگان، مؤسس دانشگاه بود. دربار او یکی از درخشان ترین و باصفاترین در آن عصر طلایی رنسانس بود! چرا الیزابت نباید عشق معنوی را ترجیح دهد - برای یک شخص، با قضاوت بر اساس پرتره، تصفیه شده، حاکم جامعه جالبی از افراد تحصیل کرده - پس از همه، او خودش بسیار تحصیل کرده بود؟ از این گذشته ، او هرگز برای بار دوم ازدواج نکرد ، اگرچه هنوز جوان بود - 36 ساله - و آیا پیشنهاد ازدواج وجود داشت؟

جالب تر - عقرب همچنین نماد منطق در نظر گرفته می شد ، یعنی. شاید اشاره ای به "هفت هنر آزاد" وجود داشته باشد - بیشتر از آن، کتاب "درباری" که به عنوان پاسخ او به برخی از سؤالات ساخته شده بود، به این زن تقدیم شد.

همچنین نماد زمین و قدرت سلطنتی بود. از The Courtier نقل می‌کنم: «... روح هر یک از ما هر بار که در حضور سیگنورا دوشس جمع می‌شدیم سرشار از شادی فوق‌العاده‌ای می‌شد... برای پاکدامنی و وقار نهفته در تمام اعمال، گفتار و حرکات سیگنورا دوشس. شوخی‌ها و خنده‌های او، حتی کسانی را که قبلاً او را ندیده بودند، مجبور کرد که ملکه بزرگ را در او بشناسند. ( مطابق. از. کودریاوتسوا) گزینه های بسیار بسیار زیادی وجود دارد و برای من دشوار است که انتخاب کنم دقیقاً این علامت چه معنایی دارد - ممکن است همه با هم باشند. :)

بار دیگر پرتره او، رنگی متفاوت...

من همچنین سعی خواهم کرد نسخه طالع بینی را که با آن صحبت کردیم در نظر بگیرم - بالاخره من یک ستاره شناس حرفه ای نیستم و تقریباً همه چیزهایی را که آموزش داده ام فراموش کرده ام. :) عقرب نمی تواند علامت خورشیدی او باشد، زیرا. او در 9 فوریه متولد شد. اگر عقرب روی فراز بایستد، این بر ظاهر تأثیر می گذارد - در اینجا یکی از توصیفات وجود دارد: "لب ها کوچک و ضخیم هستند. بینی به خوبی مشخص است و پل بینی بلند و استخوانی یا با قوز است. ظاهری نافذ و سوزان دارد. این امر مخصوصاً زمانی که عقرب روی بالارونده است قابل توجه است. صورت اکثرا مربع شکل است، چشم ها فاصله زیادی دارند، فک پایین نیز مربع و سنگین است. گوش ها کوچک و به سر فشرده می شوند. دهان بزرگ، با لوله‌های حسی پر و گوشه‌های آنها پایین است. - مناسب است؟ مطمئن نیستم. متاسفانه سخنرانی را از دست دادم. که در آن این فراز خاص توصیف شده است ، اما من از حافظه به یاد نمی آورم - از این گذشته ، 6 سال از فارغ التحصیلی من از مدرسه طالع بینی و لحظه ای که من انجام طالع بینی را متوقف کردم می گذرد.

اخبار دنیای هنر

رافائل سانتی. قطعه ای از اثر "Madonna Granduk"، 1504، Palazzo Pitti، فلورانس

موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین در ماه سپتامبر اولین نمایشگاه چند شاهکار رافائل سانتی را در روسیه ارائه خواهد کرد. این نمایشگاه در تاریخ ۲۲ شهریور افتتاح و تا ۲۱ آذرماه ۱۳۹۵ ادامه خواهد داشت. یازده اثر از یکی از بزرگترین استادان رنسانس ایتالیا - هشت نقاشی و سه صفحه گرافیکی، از مجموعه‌های موزه ایتالیا، از جمله گالری اوفیزی، در مسکو به نمایش گذاشته می‌شود.
برگزارکنندگان با وجود تعداد کم آثار در نمایشگاه، سعی کردند آن ها را به گونه ای انتخاب کنند که بازتاب کامل دوره های مختلف کار رافائل باشد.

همراه با یک طرح، آنها مدونا و کودک (مدونا گراندوک) را از گالری اوفیزی نشان خواهند داد که اندکی پس از نقل مکان رافائل به فلورانس نوشته شده و مربوط به دوره اولیه کار او است. اعتقاد بر این است که در این تصویر ارتباط با شیوه لئوناردو داوینچی به طور خاص به وضوح خوانده می شود و در پایان قرن هجدهم مشخص شد، زمانی که مدیر گالری اوفیزی، توماسو پوچینی، به حاکم توسکانی اطلاع داد: دوک بزرگ فردیناند سوم از لورن، در مورد فرصت به دست آوردن کار رافائل. او به قدری تحت تأثیر این نقاشی قرار گرفت که آن را در اتاق خواب خود قرار داد، بنابراین به «مدونای دوک بزرگ» تبدیل شد.

رافائل سانتی. مدونا گراندوک، 1504

گالری پرتره با یک "خود پرتره" کوچک از رافائل که او در سن 23 سالگی کشید افتتاح می شود و با پرتره های تشریفاتی آگنولو دونی و همسرش مادالنا استروزی، پرتره ای از الیزابتا گونزاگا (همه از گالری اوفیزی) و یک پرتره زن معروف به "لال" از گالری ملی مارکه (اوربینو).

رافائل سانتی. خود پرتره، 1504-1506

رافائل سانتی. پرتره اگنولو دونی، 1506

رافائل سانتی. پرتره مدالنا دونی، 1506

رافائل سانتی. پرتره الیزابتتا گونزاگا، 1505

رافائل سانتی. پرتره یک زن (لال)، 1507

موزه پوشکین همچنین دو قطعه محراب از این هنرمند را ارائه خواهد کرد - نقاشی "Saint Cecilia" که برای کلیسای San Giovanni in Monte در بولونیا (اکنون در Pinakothek ملی بولونیا واقع شده است) و "سر فرشته" - یکی از آنها ساخته شده است. سه قسمت باقیمانده از محراب "تاج گذاری سنت نیکلاس" که توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شده است. این اثر به سال 1501 برمی‌گردد و اولین اثر رافائل در نمایشگاه مسکو است، در حالی که "سنت سیسیلیا"، برعکس، جدیدترین اثر است.

رافائل سانتی. اکستازی سنت سیسیلیا، 1517

رافائل سانتی. سنت مریم مجدلیه، قطعه ای از محراب "خلسه سنت سیسیلیا"

"فرشته" از گالری هنری توسیو مارتیننگو در برشا آورده خواهد شد.

رافائل سانتی. فرشته، 1501

در سال 2020، پانصدمین سالگرد درگذشت رافائل سانتی به طور گسترده در سراسر جهان جشن گرفته می شود. نمایشگاه در موزه پوشکین im. A. S. Pushkin اولین مورد از یک سری رویدادهای مهم خواهد بود که به این تاریخ اختصاص داده شده است. آماده سازی نمایشگاه رافائل تحت حمایت سفارت ایتالیا در فدراسیون روسیه و شخصاً سفیر چزاره ماریا راگاگلینی انجام می شود.
بعید است در پنج سال آینده بتوانیم چیزی شبیه به این نمایشگاه را تکرار کنیم، برخی از نقاشی ها هرگز ایتالیا را ترک نکرده اند. به نظر من سطح علمی نمایشگاه بزرگترین و مهم ترین نمایشگاه خواهد بود. رافائل در جهان. این به مرحله مهمی در دیپلماسی فرهنگی ما در روسیه تبدیل خواهد شد."

پیش از این، تنها تعدادی از آثار این هنرمند در موزه پوشکین im به نمایش گذاشته شده بود. A. S. Pushkin در چارچوب نمایشگاه های مختلف. در سال 1989، موزه پوشکین "Donna Velata" اثر رافائل سانتی را از مجموعه گالری Palatina (Palazzo Pitti، فلورانس) به نمایش گذاشت. در سال 2004، این بوم دوباره به عنوان بخشی از نمایشگاه "ایتالیا - روسیه" به مسکو آورده شد.

رافائل سانتی. دونا ولاتا (زن محجبه، پرتره فورنارینا)، 1516