دوناتلو (Donatelo di Niccolo di Betto Bardi C. 1386 - 13 دسامبر 1466، فلورانس) - مجسمه‌ساز ایتالیایی دوره رنسانس، بنیانگذار پرتره مجسمه‌سازی فردی. دوناتلو به اصول واقع گرایانه پایبند بود؛ گاهی به نظر می رسد که او عمداً به دنبال جنبه های زشت طبیعت بوده است.
دوناتلو آموزش های خود را در کارگاه L. Ghiberti دریافت کرد. مکتب رنسانس اولیه A. Pisano تأثیر زیادی بر کار او داشت.
او در فلورانس، سینا، رم، پادوآ کار می کرد. با این حال، شهرت بسیار زیاد سبک زندگی ساده او را تغییر نداد. می گفتند دوناتلو فداکار یک کیف پول با پول نزدیک درب کارگاهش آویزان کرد و دوستان و شاگردانش به اندازه نیاز از کیف پول برداشتند.
آثار اولیه شامل مجسمه‌های قدیسان است که برای طاقچه‌های بیرونی نمای کلیسای Or San Michele در فلورانس و انبیای عهد عتیق در فلورانس طراحی شده‌اند. مجسمه ها در طاقچه ها قرار داشتند، اما با بیان خشن و قدرت درونی تصاویر بلافاصله توجه را به خود جلب کردند. به خصوص "سنت جورج" معروف است - یک جنگجوی جوان با سپر در دست. او نگاهی متمرکز و عمیق دارد. او محکم روی زمین می ایستد، پاها را از هم باز کرده است. در مجسمه های پیامبران، دوناتلو به ویژه بر ویژگی های بارز آنها، خشن، حتی زشت، اما زنده و طبیعی تأکید کرد. ارمیا و حبقوق، پیامبران دوناتلو، ذاتی یکپارچه و از نظر معنوی غنی هستند. چهره های قوی آنها توسط چین های سنگین شنل پنهان شده است. زندگی چهره پژمرده آواکوم را با چین و چروک های عمیق شیار کرده است؛ او کاملاً کچل است.
در سال 1430، دوناتلو دیوید را خلق کرد، اولین مجسمه برهنه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا. این مجسمه برای یک فواره در حیاط Palazzo Medici در نظر گرفته شده بود. شبان کتاب مقدس، برنده جالوت غول پیکر، یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس است. دوناتلو در به تصویر کشیدن بدن جوان خود، بدون شک از مدل های باستانی استفاده کرد، اما آنها را با روح زمان خود بازسازی کرد. دیوید متفکر و آرام، در حالی که کلاه چوپانی بر چهره اش سایه انداخته است، سر جالوت را با پای خود زیر پا می گذارد و به نظر می رسد هنوز از شاهکاری که انجام داده است آگاه نیست.
سفر به رم با برونلسکی قابلیت‌های هنری دوناتلو را گسترش داد؛ آثار او با تصاویر و تکنیک‌های جدیدی که تحت تأثیر دوران باستان بودند غنی شد. دوره جدیدی در کار استاد آغاز شده است. در سال 1433 منبر مرمر کلیسای جامع فلورانس را تکمیل کرد. تمام میدان منبر توسط یک رقص گرد و شادی رقصنده پوتی اشغال شده است - چیزی شبیه کوپیدهای باستانی و در عین حال فرشتگان قرون وسطایی به شکل پسران برهنه، گاهی اوقات بالدار، که در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. این یک موتیف مورد علاقه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا است که بعداً در هنر قرن 17-18 گسترش یافت.
تقریباً ده سال، دوناتلو در پادوآ، شهر قدیمی دانشگاه، زادگاه سنت آنتونی پادوآ، که عمیقاً در کلیسای کاتولیک مورد احترام است، کار کرد. برای کلیسای جامع شهر که به سنت آنتونی اختصاص یافته بود، دوناتلو یک محراب مجسمه ای عظیم با مجسمه ها و نقش برجسته ها را در سال های 1446-1450 تکمیل کرد. مکان مرکزی زیر سایبان توسط مجسمه مدونا و کودک اشغال شده بود که در دو طرف آن شش مجسمه از قدیسان وجود داشت. در پایان قرن شانزدهم. محراب برچیده شد تنها بخشی از آن تا به امروز باقی مانده است و اکنون دشوار است تصور کنید که در ابتدا چگونه به نظر می رسید.
چهار نقش برجسته محراب که به ما رسیده است و اعمال معجزه آسای سنت آنتونی را به تصویر می کشد، به ما اجازه می دهد تا از تکنیک های غیر معمول استفاده شده توسط استاد قدردانی کنیم. این یک نوع نقش برجسته مسطح و به ظاهر مسطح است. صحنه های شلوغ در یک حرکت واحد در یک محیط واقعی ارائه می شوند. پس زمینه ساختمان ها و پاساژهای بزرگ شهری است. به لطف انتقال پرسپکتیو، تصور عمق فضا مانند نقاشی ها ظاهر می شود.
دوناتلو در پادوآ مجسمه سوارکاری کندوتیه اراسمو د نارنی، بومی پادوا که در خدمت جمهوری ونیزی بود، ساخت. این یکی از اولین بناهای سوارکاری دوره رنسانس است. وقار آرام در سرتاسر ظاهر گاتاملاتا، با لباس زره رومی، با سر برهنه به سبک رومی، که نمونه باشکوهی از هنر پرتره است، جاری است. مجسمه تقریباً هشت متری روی یک پایه بلند از همه طرف به یک اندازه گویا است. بنای یادبود به موازات نمای کلیسای جامع سنت آنتونیو قرار گرفته است که به آن اجازه می دهد یا در پس زمینه آسمان آبی یا در کنار هم دیدنی با اشکال قدرتمند گنبدها دیده شود.
آثار کنجکاو دوناتلو در قبرستان کلیسای St. لورنس، در فلورانس - مدال‌های نقش برجسته‌ای که انجیلیان را با الهام یا غرق در فکر به تصویر می‌کشند، و همچنین صحنه‌هایی از زندگی جان باپتیست، پر از درام. در آنجا می توانید درهایی را که توسط او با چهره های رسولان و قدیسان ساخته شده است تحسین کنید.
دوناتلو احساسات را به تندی، با مقداری سختی، گاهی اوقات حتی به اشکال دفعی، مانند نقش برجسته ای ساخته شده از گچ نقاشی شده، که در کلیسای St. آنتونی، در پادوآ، و به تصویر کشیدن "مدفینه". همین امر در آخرین اثر او که پس از مرگش توسط شاگردش برتولدو تکمیل شد - در نقش برجسته های دو منبر کلیسای سنت. لارنس، مصائب خداوند را به تصویر می کشد.
دوناتلو همچنین به همراه شاگردش میکلوززو میکلوتزی چندین سنگ قبر در کلیساها ایجاد کرد. بین آنها بنای یادبود قابل توجه پاپ جان بیست و سوم از سلطنت خلع شده قرار دارد: این بنا به عنوان الگویی برای بناهای تدفین متعددی بود که در قرن های 15 و 16 در بسیاری از کلیساهای ایتالیا ظاهر شد.
دوناتلو در آخرین سال‌های اقامت در فلورانس دچار بحران روانی شد و تصاویر او بیشتر و بیشتر دراماتیک شد. او گروه پیچیده و رسا "جودیت و هولوفرنس" را ایجاد کرد. مجسمه "مریم مجدلیه" به شکل پیرزنی ضعیف، گوشه نشینی لاغر با پوست حیوانات. نقش برجسته های غم انگیز برای کلیسای سن لورنزو که توسط دانش آموزان او تکمیل شد.
دوناتلو در سال 1466 درگذشت و با افتخارات زیادی در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده بود به خاک سپرده شد.
سنت مارک
سنت جان باپتیست
جودیت و هولوفرنس
آغاز رنسانس در ربع اول قرن چهاردهم رخ می دهد. در طول سه قرن بعدی، فرهنگ رنسانس با سرعتی سریع توسعه یافت و تنها در دهه های پایانی قرن شانزدهم افول آن آغاز شد. ویژگی بارز رنسانس این است که فرهنگ در همه اشکال آن ماهیت سکولار داشت، در حالی که انسان محوری در آن غالب بود، یعنی انسان، علایق و فعالیت های او به عنوان اساس هستی در پیش زمینه بود. در دوران اوج رنسانس، جامعه اروپا به دوران باستان علاقه نشان داد. بارزترین تجلی فرهنگ رنسانس، سبک «رنسانس» در معماری بود. پایه‌های معماری که طی قرن‌ها شکل گرفت، به‌روز شد و اغلب اشکال غیرمنتظره‌ای به خود می‌گرفت.
رنسانس در معماری
مجسمه های رنسانس در ابتدا به هیچ وجه خود را اعلام نکردند. نقش آنها به تزئینات سفارشات معماری محدود می شد: نقش برجسته روی قرنیزها، سرستون ها، دیوارها و درگاه ها. آغاز رنسانس با تأثیر سبک رومانسک در طراحی سازه های معماری مشخص می شود و از آنجایی که این سبک به طور جدایی ناپذیری با نقاشی های دیواری پیوند خورده است، مجسمه ها برای مدت طولانی عمدتاً برای تزئین نماها مورد استفاده قرار می گرفتند. بنابراین ، سبک رنسانس در معماری بوجود آمد ، اتحاد خطوط کلاسیک با زیبایی شناسی جدید. در دوره رنسانس، نمای خانه ها با ترکیبات مجسمه ای تزئین می شد. نقاشی و مجسمه سازی رنسانس بخشی جدایی ناپذیر از سازه های معماری شد. نقاشی های دیواری هنری در میان مجسمه های مرمر و برنز قرار داده شد.
معماری رنسانس عالی
ظهور رنسانس در حوزه های فرهنگی در درجه اول بر معماری تأثیر گذاشت. معماری رنسانس عالی در رم توسعه یافت، جایی که در پس زمینه دوره قبل، سبک ملی شروع به شکل گیری کرد. عظمت، اشراف محدود و نشانه هایی از یادبود در ساختمان ها ظاهر شد. خانه‌ها در رم شروع به ساختن بر اساس اصل کردند. بنیانگذار سبک جدید Donato d'Angelo Bramante، معمار با استعدادی بود که کلیسای سنت پیتر در واتیکان را ایجاد کرد.
تعامل سبک ها
با گذشت زمان، مجسمه‌های رنسانس شکل‌های مستقل‌تری به خود گرفتند. آغاز چنین تصاویری توسط مجسمه‌ساز ایتالیایی ویلیگلمو، که ضمن ایجاد نقش برجسته برای کلیسای جامع در مودنا، به طور قابل توجهی تصاویر گروه مجسمه‌سازی روی دیوار را عمیق‌تر کرد و در نتیجه یک اثر هنری مستقل پدید آمد که فقط به طور غیرمستقیم با دیوار مجسمه جامد روی دیوار قرار داشت، اما نه چیزی بیشتر. ریتمی پویا ظاهر شد؛ چیدمان مجسمه ها بین تکیه گاه ها احساس استقلال از محیط را اضافه کرد. ساختمان‌های معماری و مجسمه‌های رنسانس به طور فزاینده‌ای دور شدند، بدون اینکه رابطه خود را از دست بدهند. در عین حال، آنها به طور ارگانیک یکدیگر را تکمیل می کردند.
سپس مجسمه های رنسانس به طور کامل از صفحه دیوار جدا شدند. این یک فرآیند طبیعی برای جستجوی چیز جدید بود. رهایی تدریجی فرم های پلاستیکی از صفحه معماری منجر به ظهور چندین جهت از هنر مجسمه سازی مستقل شد.
مجسمه سازان مشهور رنسانس
در دوره تاریخی به نام "رنسانس" مجسمه سازی جایگاه هنر عالی را دریافت کرد. شانزده مجسمه ساز با منشاء اروپایی اهمیت تاریخی پیدا کردند، یعنی:
- آندره آ وروکیو;
- Becerra Gaspar;
- Nanni di Banco;
- Bachelier Nicolas;
- سانتی گوچی;
- نیکولو دی دوناتلو؛
- جیامبولونیا;
- Desiderio da Settignano;
- Jacopo della Quercia;
- آرنولفو دی کامبیو;
- میکل آنژ بووناروتی؛
- جان پیستر؛
- لوکا دلا روبیا;
- آندره آ سانسوینو;
- Benvenuto Cellini;
- دومنیکو فانچلی
مشهورترین مجسمه سازان دوره رنسانس عبارتند از:
مهم‌ترین مجسمه‌های رنسانس از اسکنه‌های این استادان بی‌رقیب به دست آمد.
فلورانسی معروف
نیکولو دی بتو باردی دوناتلو، بنیانگذار پرتره مجسمه‌سازی، واقع‌گراترین مجسمه‌ساز زمان خود محسوب می‌شود و «زیبایی‌های» دور از ذهن در هنرهای زیبا را رد می‌کند. او در کنار سبک رئالیستی، به کلاسیک متعارف مسلط بود. یکی از شاهکارهای دوناتلو مجسمه چوبی مجدلیه (1434، تعمیدگاه فلورانس) است. پیرزن لاغر و مو بلند با اصالتی ترسناک به تصویر کشیده شده است. سختی‌های زندگی بر چهره‌ی دلتنگ زاهد منعکس می‌شود.
یکی دیگر از مجسمه های استاد بزرگ «شاه دیوید» است که در نما در فلورانس قرار دارد. مجسمه مرمری سنت جورج، موضوع کتاب مقدسی را که مجسمه ساز با تصویر سنت رسول مارک، آن هم در سنگ مرمر آغاز کرده است، ادامه می دهد. از همین سری مجسمه ای از سنت جان باپتیست است.
از سال 1443 تا 1453، دوناتلو در پادوآ زندگی می‌کرد و در آنجا مجسمه سوارکاری "Gattamelata" را خلق کرد که کندوتیه Erasmo de Narni را به تصویر می‌کشید.
او به زادگاهش فلورانس بازگشت و تا زمان مرگش در سال 1466 در آنجا زندگی کرد.
بنونوتو سلینی
مجسمه ساز دربار واتیکان در سال 1500 در خانواده یک کابینت ساز به دنیا آمد. او را پیرو شیوه‌گرایی می‌دانند - جنبشی که منعکس‌کننده سبک فرم‌های پرمدعا در هنر است. عمدتاً با ریخته گری برنز کار می کرد. معروف ترین مجسمه های سلینی:
مجسمه ساز بزرگ Benvenuto Cellini در تولید نمادهای دولتی، جوایز و نمونه های سکه نقش داشت. او، از جمله، یک جواهرساز بسیار با استعداد و موفق زیر نظر واتیکان بود. پاپ جواهرات گرانبها را از Benvenuto سفارش داد.
میکل آنژ بووناروتی
مجسمه ساز درخشان رنسانس، نویسنده خلاقیت های جاودانه در مرمر و برنز، میکل آنژ بووناروتی در سال 1475 در شهر کوچک توسکانی Caprese متولد شد. پسر قبل از اینکه بتواند بنویسد و بخواند یاد گرفت که از یک ابزار مجسمه سازی استفاده کند. در سن 13 سالگی، میکل آنژ نزد هنرمند Ghirlandaio Domenico تحصیل کرد. سپس لورنزو د مدیچی، یک فلورانسی نجیب، از استعداد او آگاه شد. آن نجیب شروع به حمایت از نوجوان کرد.
بووناروتی در بیست سالگی چندین مجسمه برای درگاه قوسی کلیسای سنت دومینیک در بولونیا ساخت. او سپس دو مجسمه (کوپید خفته و سنت یوهانس) برای واعظ دومینیکن جیرولامو ساوونارولا ساخت. یک سال بعد، میکل آنژ از کاردینال رافائل ریاریو دعوت نامه ای برای کار در رم دریافت می کند. در آنجا مجسمه ساز پیتا و باکوس رومی را خلق می کند.
در رم، بووناروتی دستورات متعددی را برای کلیساها و کلیساهای مختلف انجام داد و در سال 1505، پاپ ژولیوس دوم به او پیشنهاد داد که یک کار مسئول - ساختن مقبره ای برای حضرتش. در ارتباط با چنین دستور مهمی، میکل آنژ عازم کارارا می شود و در آنجا بیش از شش ماه را صرف انتخاب سنگ مرمر مناسب برای مقبره پاپ می کند.
برای مقبره، مجسمه‌ساز چهار مجسمه مرمری ساخت: «غلام در حال مرگ»، «لیا»، «موسی» و «برده مقید». از سال 1508 تا پایان 1512، بووناروتی روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین کار کرد. در سال 1513، پس از مرگ ژولیوس دوم، مجسمه ساز از جیووانی مدیچی دستور ساخت مجسمه مسیح با صلیب را دریافت کرد.
میکل آنژ بووناروتی مجسمه ساز بزرگ دوره رنسانس در سال 1564 در رم درگذشت. او در کلیسای فلورانسی سانتا کروچه به خاک سپرده شد.
"سینکیچنتو"
دوره رنسانس عالی به طور ارگانیک با تصویر کلی رنسانس مطابقت داشت. در همان زمان، اصطلاح "cinquicento" ظاهر شد که به معنای "برتری" است. این دوره افزایش حدود چهل سال به طول انجامید. او شاهکارهایی را به جهانیان بخشید که برای همیشه در الواح هنر عالی ثبت شده است. پرتره مونالیزا و لئوناردو دا رافائل سانتی، "دیوید" اثر میکل آنژ بووناروتی - این آثار و آثار دیگر سالن های موزه های معتبر را تزئین می کنند.
مجسمه ساز ایتالیایی آندره آ سانسوینو (1467-1529) یکی از برجسته ترین نمایندگان رنسانس عالی است. اولین کار سانسوینو تزیین محراب سفالی برای کلیسای سانتا آگاتا با تصاویری از سنت سباستین، روچ و لارنس بود. آندریا گروه مجسمه سازی مشابهی را برای محراب کلیسای سن اسپریتو در فلورانس مجسمه سازی کرد. مجسمه رنسانس عالی با معنویت برجسته و روحیه خاصی متمایز می شود.
وروکیو آندریا
این مجسمه‌ساز معروف رنسانس اولیه، معلم لئوناردو داوینچی، ساندرو بوتیچلی و وروکیو است که موضوع اصلی خلاقیت وروکیو مجسمه‌سازی بود و نقاشی در رتبه دوم قرار گرفت. آندریا یک کارگردان مشهور توپ های زمینی و یک دکوراتور با استعداد بود. مجسمه‌سازی رنسانس بالا در واقع با کار Verrocchio آغاز شد.
این هنرمند برای مدت طولانی در فلورانس کار کرد. او یک سنگ قبر برای یک نجیب زاده فلورانسی ایجاد کرد، سپس بیش از بیست سال مجسمه ساز روی ترکیب "اطمینان توماس" کار کرد. مجسمه معروف داوود توسط Verrocchio در سال 1476 ساخته شد. مجسمه برنزی برای تزیین ویلا مدیچی در نظر گرفته شده بود، اما جولیانو و لورنزو خود را شایسته چنین افتخار بزرگی نمی دانستند و مجسمه را به Palazzo Signoria در فلورانس خیانت کردند. مجسمه باشکوه رنسانس اولیه به این ترتیب جایگاه خود را پیدا کرد. در خانه های شخصی سعی می کردند آثار هنری منحصر به فرد را حفظ نکنند. رنسانس بعدی از نظر هنر عالی ارزش کمتری نداشت. مجسمه Benvenuto Cellini "Perseus" یک شاهکار بی نظیر از اواخر رنسانس در نظر گرفته می شود.
با عکس هایی از مجسمه های استادان ایتالیایی که شما را نه تنها از لحاظ زیبایی شناسی، بلکه از نظر سطح فناوری نیز شوکه می کند (اغراق نیست اگر بگوییم بسیاری از نمونه ها تکرار ناپذیر هستند و با تکنولوژی امروز - عنوان را ببینید).
"پرده مرمر". مریم باکره در سنگ مرمر اثر جووانی استرازا. اواسط قرن 19.
به طور کلی، آثار شگفت انگیز بسیاری از استادان قدیمی وجود دارد. در اینجا چند نمونه دیگر وجود دارد:
مجسمه عفاف اثر آنتونیو کورادینی. سنگ مرمر. 1752 نمازخانه سان سورو در ناپل. این مجسمه سنگ قبری برای مادر شاهزاده ریموندو است که به قیمت جانش به او جان داد.
مجسمه "تجاوز به پروزرپینا". سنگ مرمر. ارتفاع 295 سانتی متر گالری بورگزه رم. لورنزو برنینی این شاهکار را در 23 سالگی خلق کرد. در سال 1621 من مرمر را فتح کردم و آن را مانند موم انعطاف پذیر ساختم.
کسی میتونه توضیح بده که چطور میشه این توری رو از سنگ درست کرد؟
تمثیل پیچیده تر این بنای تاریخی است (به پدر شاهزاده رایموندو - آنتونیو د سانگرو (1685 - 1757). نام ایتالیایی این بنای تاریخی Disinganno اغلب به روسی به عنوان "ناامیدی" ترجمه می شود، اما نه به معنای عمومی پذیرفته شده فعلی. ، ولی در اسلاوی کلیسا — « خلاص شدن از طلسم» (Capella San Severo، در ناپل)
"رهایی از افسون" (پس از 1757) تکمیل شد فرانچسکو کیرولوو مشهورترین آثار اوست. این بنای تاریخی برای بهترین سنگ مرمر و سنگ سنگی که توری از آن ساخته شده است ارزشمند است. کیرولو تنها کسی از صنعتگران ناپل بود که با چنین کار ظریفی موافقت کرد، بقیه نپذیرفتند، زیرا معتقد بودند که با یک بار لمس کاتر توری تکه تکه می شود.
***********************
سیبود : آثار مشابه و تقریباً معاصر زیادی وجود دارد (اواخر قرن 19). شگفت انگیز است که بسیاری از گوشه های عناصر را نمی توان با اسکنه، مته یا آسیاب ساخت. باید تراشه، نقص و غیره وجود داشته باشد. اما او آنجا نیست! مجسمه ها کاملا ساخته شده اند!
نیم تنه یک زن محجبه (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano، Ca" Rezzonico، ونیز، ایتالیا
مجسمه سازی، سنگ مرمر
توسط آنتونیو کورادینی انجام شد
زن محجبه (پوریتاس)
آنتونیو کورادینی
جوزپه سانمارتینو، یکی از مشهورترین مجسمه سازان زمان خود، که شاهکار آن، Il Cristo Velato، توسط Sansevero Chapel میزبانی می شود، افسانه می گوید که یک حجاب واقعی به لطف فرآیندهای کیمیاگری متحجر شده است.
"رویای غم و شادی رویاها"
ساخته شده در لندن توسط رافائل مونتی، 1861
خواب غم و رویای شادی اثر رافائل مونتی
بزرگترین میراث فرهنگی و باستان شناسی شهر ابدی، بافته شده از دوره های مختلف تاریخی، رم را منحصر به فرد می کند. پایتخت ایتالیا دارای تعداد باورنکردنی آثار هنری است - شاهکارهای واقعی، شناخته شده در سراسر جهان، که در پشت آنها نام استعدادهای بزرگ وجود دارد. در این مقاله می خواهیم در مورد معروف ترین مجسمه های رم صحبت کنیم که قطعا ارزش دیدن دارند.
برای قرن ها، رم مرکز هنر جهان بوده است. از زمان های قدیم، شاهکارهای خلقت بشر به پایتخت امپراتوری آورده شده است. در دوران رنسانس، پاپ ها، کاردینال ها و اعضای اشراف قصرها و کلیساها را ساختند و آنها را با نقاشی های دیواری، نقاشی ها و مجسمه های زیبا تزئین کردند. بسیاری از ساختمان‌های تازه ساخته شده در این دوره جان تازه‌ای به عناصر معماری و تزئینی دوران باستان بخشیدند - ستون‌های باستانی، سرستون‌ها، دیوارهای مرمری و مجسمه‌ها از ساختمان‌های امپراتوری گرفته شدند، بازسازی و در مکانی جدید نصب شدند. علاوه بر این، رنسانس تعداد بی پایانی از خلاقیت های درخشان جدید، از جمله آثار میکل آنژ، کانوا، برنینی و بسیاری دیگر از مجسمه سازان با استعداد را به رم بخشید. شما می توانید در مورد برجسته ترین آثار هنری و سازندگان آنها در صفحه بخوانید
هرمافرودیت خوابیده
گرگ کاپیتولین
مهم ترین آنها برای رومی ها "گرگ کاپیتولی" است که امروزه در موزه های کاپیتولین نگهداری می شود. طبق افسانه ای که در مورد تأسیس رم می گوید، او توسط یک گرگ در نزدیکی تپه کاپیتولین شیر خورد.
گرگ کاپیتولین
به طور کلی پذیرفته شده است که مجسمه برنز توسط اتروسک ها در قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده است. با این حال، محققان مدرن تمایل دارند فرض کنند که "او گرگ" بسیار دیرتر ساخته شده است - در قرون وسطی، و چهره های دوقلوها در نیمه دوم قرن 15 اضافه شد. تالیف آنها به طور قطعی ثابت نشده است. به احتمال زیاد آنها توسط آنتونیو دل پولائولو خلق شده اند.
لائوکون و پسرانش
گروه مجسمه سازی معروفی که مبارزه لائوکون و پسرانش با مارها را به تصویر می کشد، ظاهراً ویلای خصوصی امپراتور تیتوس را تزئین کرده است. قدمت آن به حدود قرن اول باز می گردد. قبل از میلاد، یک نسخه رومی مرمر ساخته شده توسط صنعتگران ناشناس از یک اصل برنز یونان باستان است که متأسفانه باقی نمانده است. یکی از مشهورترین مجسمه‌های رم در موزه پیو کلمنتاین، بخشی از آن قرار دارد.
این مجسمه در آغاز قرن شانزدهم در تاکستان های واقع در تپه اوپیو، که متعلق به فلیس دو فردیس بود، کشف شد. در کلیسای سانتا ماریا در آراکولی، بر روی سنگ قبر فلیس می توانید کتیبه ای را ببینید که در مورد این واقعیت صحبت می کند. میکل آنژ بووناروتی و جولیانو دا سانگالو به کاوش‌ها دعوت شدند تا این یافته را ارزیابی کنند.
مجسمه‌ای که به‌طور تصادفی پیدا شد طنین قوی‌ای در آن زمان ایجاد کرد و بر توسعه هنر در سراسر ایتالیا در دوران رنسانس تأثیر گذاشت. پویایی و شکل پذیری باورنکردنی اشکال آثار باستانی الهام بخش بسیاری از استادان آن زمان مانند میکل آنژ، تیتیان، ال گرکو، آندریا دل سارتو و دیگران بود.
مجسمه های میکل آنژ
مجسمه ساز، معمار، هنرمند و شاعر معروف در زمان حیات خود به عنوان بزرگترین استاد شناخته شد. تنها چند مجسمه از میکل آنژ بووناروتی را می توان در رم دید، زیرا بیشتر آثار او در فلورانس و بولونیا هستند. در واتیکان نگهداری می شود. میکل آنژ این شاهکار را زمانی که تنها 24 سال داشت ساخت. علاوه بر این، پیتا تنها اثری است که توسط استاد امضا شده است.
یکی دیگر از آثار معروف میکل آنژ بووناروتی را می توان در کلیسای جامع سن پیترو در وینکولی تحسین کرد. یک سنگ قبر به یاد ماندنی از پاپ ژولیوس دوم وجود دارد که ایجاد آن چهار دهه به طول انجامید. علیرغم این واقعیت که پروژه اولیه بنای تدفین هرگز به طور کامل محقق نشد، شخصیت اصلی آن، تزئین بنای یادبود، تأثیری قوی ایجاد می کند و به قدری واقع بینانه به نظر می رسد که به طور کامل شخصیت و حال و هوای شخصیت کتاب مقدس را منتقل می کند.
مجسمه های لورنزو برنینی
برنینی. فواره چهار رود در میدان ناوونا. قطعه
فیگورهای مرمری احساسی، با فرم‌های نرم و برازنده و پیچیدگی خاص، با اجرای استادانه خود شگفت‌زده می‌شوند: سنگ سرد گرم و نرم به نظر می‌رسد و شخصیت‌های ترکیبات مجسمه‌سازی زنده به نظر می‌رسند.
در میان مشهورترین آثار برنینی که قطعا ارزش دیدن با چشمان خود را دارند، اولین جایگاه در فهرست ما «تجاوز به پروزرپینا» و «آپولو و دافنه» است که مجموعه گالری بورگزه را تشکیل می‌دهند. .
آپولو و دافنه
یکی دیگر از شاهکارهای برنینی، «خلسه لودویکا آلبرتونی»، شایسته توجه ویژه است. مجسمه معروفی که به‌عنوان بنای یادبود تشییع جنازه به درخواست کاردینال پالوزی ساخته شد، صحنه‌ای از خلسه مذهبی توسط لودویکا آلبرتونی را به تصویر می‌کشد که در اواخر قرن 15 و 16 زندگی می‌کرد. این گروه مجسمه‌سازی کلیسای آلتیری را که در کلیسای سان فرانچسکو آ ریپا در منطقه تراستوره قرار دارد، تزئین می‌کند.
