کارخانه مینیاتور لاک خلوی. خولویی. دنیای فانتزی نقاشی مینیاتور روستای خولویی

18.02.2019

مینیاتور خلوی

تاریخچه مینیاتور خلوی

در خانواده صنایع دستی لاکی مدرن نقاشی مینیاتوریروی پاپیه ماشه خولویسکیجوانترین در زمان وقوع است.

خولوی، روستایی در منطقه ایوانوو، در هر دو ساحل رودخانه تزا، شاخه ای از کلیازما، واقع شده است.

رودخانه تزا اگرچه کوچک است، اما عمیق است و سیلاب های وسیع بهاری دارد و بنا به روایتی نام این مکان ها را بر خود نهاده است. در روسیه به سدهایی که از بید برای صید ماهی و به عبارت دیگر توری بافته می‌شد، «خولوی»، «خولوینیک» می‌گفتند. با کمک چنین شبکه های بافته شده، رودخانه ها نه در تمام طول خود، بلکه به صورت مورب مسدود شدند. و ماهی زیادی در تزا وجود داشت - آنها آن را هم برای خود و هم برای فروش صید کردند. این مکان ها شروع به نام خلوی کردند.

خانه ها در خولوی در بیشتر مواردچوبی، یک طبقه. بسیاری از آنها با کنده کاری های زیبا از موجودات خارق العاده تزئین شده اند - نیمه ماهی، نیمه انسان. زیبایی خانه همراه با زیبایی طبیعت محلی محیطی را ایجاد کرد که خلاقیت را پرورش می داد. مدتها بود که اهالی خولویی که زمین زراعی نداشتند مجبور بودند به نوعی پیشه وری بپردازند. اصلی ترین آنها نقاشی نمادها و گلدوزی بود.

اولین ذکرهای خولوی به قرن شانزدهم برمی گردد. اولین منشور شناخته شده تا به امروز که به این روستا اشاره می کند، مربوط به سال 1543 است. روزی روزگاری، Kholuyskaya Sloboda میراث Trinity-Sergius Lavra و صومعه Suzdal Spaso-Evfimievsky بود. در اسناد مربوط به سال 1613، سکونتگاه خولوی قبلاً به عنوان مرکز مشهور نقاشی شمایل ذکر شده بود و برای آزادی مسکو از مهاجمان لهستانی به شاهزاده دیمیتری پوژارسکی اعطا شد.

کلیسای ترینیتی در خولویی در سال 1748-1750 ساخته شد.
در بهار سیل های گسترده ای در تزا و خولوی به ونیز تبدیل می شود.

در کتب کاتبان 1628-1661 از نقاشان آیکون خولویی نیز نام برده شده است. فرمان تزار در سال 1667 در مورد نمادهای خولوی می گوید: "مردم روستا که احترام به کتب مقدس الهی را درک نمی کنند، بدون هیچ دلیل و ترسی نمادهای مقدس را نقاشی می کنند."

خلوی ها بر خلاف مسترت ها و پالشان ها، به راحتی از قوانین سخت آیکون نگاری منحرف شدند و ویژگی هایی را به تصاویر وارد کردند. چاپ محبوب محبوب. و با این حال، در نمادهای خط شکسته خلوی، به میزان بیشتری نسبت به نمادهای مسترا و پالخ، عمیق ترین سنت های عامیانهنامه های ولادیمیر-سوزدال قرن چهاردهم که در لاکونیسم و تصویرسازی بیان شده است زبان تمثیلی، در یادبودی تأکید شده ترکیب.

اولین نقاشان شمایل در خولوی راهبان صومعه ترینیتی بودند که متعلق به تثلیث-سرگیوس لاورا بود که به مردم خولوی آموزش می داد. به عنوان مثال، دستور ارشماندریت لاورا آتاناسیوس برای استخدام ده کودک 12 تا 15 ساله در خولوی شناخته شده است. با دادن اتاق‌ها، غذا و لباس به آنها در لاورا، نقاشی را به هیرومونک پل آموزش دهید.

قبلاً در آن زمان از خولوی به عنوان یک مرکز آیکون نگاری تأسیس شده صحبت می شد که نمادهای آن نه تنها در سراسر روسیه، بلکه در سایر ایالت های ارتدوکس نیز معروف و پراکنده بودند. نقاشان آیکون خولوی در بسیاری از شهرها، به ویژه در مسکو و سنت پترزبورگ، کلیساها را نقاشی و تزئین کردند (نجات دهنده خون ریخته شده - سن پترزبورگ، کلیسای جامع اسامپشن در کرملین مسکو).

در پایان قرن هفدهم، خولویی حامل سنت‌های آیکون‌سازی Trinity-Sergius Lavra شد. نقاشی آیکون خولوی به استان های شمالی روسیه: ولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس، سنت پترزبورگ و خود پایتخت عرضه می شود. خولوی از بلغارستان، صربستان و مقدونیه سفارشات نقاشی نمادین معروف را دریافت کرد.

خولوی به خاطر نمایشگاه هایش معروف بود که در قرن های 18-19 با نمایشگاه های نیژنی نووگورود رقابت می کرد. از جانب جاهای مختلفانواع محصولات و مواد برای فروش به اینجا آورده شد. در این روزها خریداران می آمدند و کالاها را به صورت عمده می بردند - شمایل و اقلام گلدوزی شده. نمادهای نوشته های محلی فروخته و فروخته می شد. تجارت سریع در این محصولات، که مورد علاقه موفقیت آمیز بود موقعیت جغرافیاییخولوی در تقاطع مسیرهای تجاری آبی و زمینی، خولوی را به یک دهکده تجاری و صنعتی بزرگ تبدیل کرد که سالانه 1.5 تا 2 میلیون نماد تولید می کرد. به قرن هجدهمکل منطقه - خولوی، مسترا، پالخ، شویا - کانون توجه نقاشی آیکون صنایع دستی عامیانه بود.

نمادها با مزاج نقاشی شده بودند. اما در قرن نوزدهم، زمانی که نقاشی شمایل خصلت تولید انبوه را به خود گرفت، برای سرعت اجرا از مزاج به رنگ روغن. به پایان قرن 19قرن هاست که نقاشی شمایل در خولویی منسوخ شده است. مدرسه نقاشی در سال 1883 افتتاح شد و تدریس در آن به خوبی سازماندهی شده بود نیز کمکی نکرد. کسانی که تحصیلات خود را در اینجا گذرانده اند هنرمندان برجسته، که به درستی پایه گذاران مینیاتورهای لاکی خولوی نامیده می شوند که بر اساس سنت های شمایل نگاری باستانی توسعه یافته است. اثر S. A. Mokin (1891-1945)، هنرمند ارجمند RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) و K.V. Kosterin (1899-1985) مبنایی را ایجاد کردند که مینیاتور Kholuy هنوز در حال توسعه است.

روند پیدایش و شکل گیری این هنر بی نظیر آسان و طولانی نبود. و امروز هنوز تکمیل نشده است. وقتی بعد از جنگ داخلی 1918-21 استاد نقاشان آیکون به خولوی بازگشتند؛ هنر سابق آنها دیگر مورد نیاز نبود. جایی برای استفاده از مهارت هایم وجود نداشت. پراهمیتبرای احیای فعالیت خلاقانه صنعتگران محلی، در سال 1924، یک آرتل در همسایه پالخ ایجاد شد که یک تجارت کاملاً جدید را آغاز کرد: نقاشی مینیاتوری با تمپر روی پاپیه ماشه. در آغاز سال 1933، V.D. مولف از دوست خود، هنرمند پالخ N.M. پاریلوا و با دیدن آثار پالشیان در مینیاتور لاکی بر روی پاپیه ماشه، به قصد تلاش در شکل جدیدی از هنر به خولوی بازگشت. او توصیه کرد که از پالخ تقلید نکنید، بلکه به دنبال سبک و جهت خود باشید. در خلوی اولین قدم های ترسو در این هنر از اواخر سال 1933 برداشته شد. و در سال 1934 هنرمندان خلوی س.ا. موکین، K.V. کوسترین، دی.ام. Dobrynin و V.D. مولف آرتل را سازماندهی کرد و شروع به جستجوی آنها کرد تیپ خوددر مینیاتور لاکی

تجربه گسترده در نقاشی شمایل این امکان را برای استادان خلوی فراهم کرد تا آزادانه‌تر از میراث خود استفاده کنند و علیرغم برخی همگرایی با سبک پالخ، زبان هنری منحصر به فردی برای تجسم تأثیرات جدید زندگی بیابند.

مینیاتورهای لاکی خولوی با نزدیکی به طبیعت و کیفیت زیبای "مجسم" مشخص می شوند. این یکی از جهت گیری های آن است. داستان های روزمره زیادی در آن وجود دارد. ترکیبات پر از جزئیات نیستند، آنها لاکونیک و شفاف هستند. رنگ تازه و تمیز است. زیور طلایی انتقالی به صفحه خنثی جسم ایجاد می کند. مینیاتور محکم با چیزی که زینت می دهد ترکیب شده است.

در کنار این جهت، جهت تزیینی دیگری نیز در مینیاتورهای خلوی وجود دارد که در آن ترکیب بندی بر اساس یک اصل متعارف تر از اصل اول ساخته شده است. طرح تابع بیان تزئینی است. چنین ترکیب‌بندی‌هایی می‌توانند اپیزودهایی از دوره‌های زمانی مختلف را با هم ترکیب کنند؛ به این معنا که در نقاشی شمایل روسی باستان چنین بود، آنها روایت هستند. کار ایجاد چنین ترکیبی آسان نیست، اما حل آن را ممکن می کند موضوع بزرگبا استفاده از هنر کاربردی با گذشت زمان این شیوه است که در هنر خلوی اصلی ترین می شود.

جهت سوم زینتی است که نه تنها زینت خالص، بلکه طبیعت بی جان و تا حدی منظره را نیز در بر می گیرد.

این سه گرایش در مینیاتور خلوی به تدریج توسعه یافت فرآیند خلاقاستادان متحد شدند وظیفه مشترکطراحی تزئینی وسایل منزل و تکنولوژی عمومی. ضمن اینکه اصلاً لازم نیست استاد خلویی دائماً در راستای یکی از این جهت ها کار کند. عامل تعیین کننده تمایل هنرمندان برای بیان کاملتر این یا آن ایده بود.

در حال حاضر در بسیار دوره اولیهفعالیت های نقاشان آیکون خولویی تفاوت بین آنها را مشخص کرد رفتارهای خلاقانه، که خود را در کار روی مینیاتور در آینده نشان داد. S.A. موکین به سمتش جذب شد نقاشی سه پایه، اگرچه او در نقاشی های دیواری در مسکو، کیشینو شرکت کرد، نیژنی نووگورود، V مناطق روستایی. هنگام کار بر روی مینیاتور V.D. مولف تحت تأثیر اشتیاق خود به نقاشی یادبود قرار گرفت. او به اندازه کافی خوش شانس بود که از طرح ها و تحت هدایت هنرمندان مشهور روسی I. Ya. Bilibin و M.V. نستروف در نیژنی نووگورود، مسکو، سن پترزبورگ. به کوچکتر K.V. کوسترین مجبور نبود مدت زیادی به عنوان نقاش شمایل کار کند، اما در تکنیک تمپر بهتر از دو نفر دیگر تسلط داشت. به اندازه کافی عجیب، مولف، نویسنده یادبود، جالب تر از دیگران، نقاشی مینیاتوری را با شکل چیزهایی که تزئین می شوند، مرتبط می کند. او به زیور معرفی می کند جزئیات خوبو معماری، اثاثیه و لباس را در ترکیب بندی های افسانه ای با الگوها پوشش می دهد. در مینیاتورهای او هیچ فیگور ثابتی وجود ندارد. همه شخصیت ها درگیر نوعی اکشن هستند. قدمت جعبه «رفتن به کار» (1935) به اولین سال تسلط مولوف در مینیاتور نویسی برمی گردد. این یکی از اولین تلاش‌ها برای انتقال مضمون زندگی جدید مزارع جمعی، اشکال جدید کار اجتماعی سوسیالیستی در مینیاتور خولوی است. از آن سبک واقع گرایانه ترکیب بندی که ذکر شد استفاده می کند، رنگ های باز خالص مینیاتور لحن اصلی آن را تعیین می کند، هیچ جزئیات غیر ضروری بیننده را از اهمیت طرح منحرف نمی کند.

کادر "رفتن به سر کار". V.D. مولف. 1935

کوسترین مناظر را دوست دارد، در آن وسیله مهمی برای آشکار کردن تصویر می بیند و آن را در ترکیب بندی ها معرفی می کند. موضوعات مختلف. جعبه "تیپ از کار برمی گردد" (1935) از این نظر معمولی است. راه حل کاملاً زیبا و بدون پس زمینه سیاه معمولی است. این هنرمند با لحن ملایمی از سبزه در برابر آسمان صورتی غروب خورشید، آب های آبی آبی، زیبایی طبیعت را به طرز ظریفی منتقل می کند، گویی در لباس آبی مرد جوان منعکس شده است. عمق فضایی منظره سطح درب جعبه را نقض نمی کند. چهره های انسانی به طور ارگانیک در منظره قرار می گیرند.

باکس «بازگشت تیپ از کار». K.V. کوسترین. 1935

متأسفانه باید بگوییم که مجموعه موزه روسیه از نظر آثار استادان خلوی غنی نیست. هیچ اثری از موکین در آن وجود ندارد، مولف با یک چیز، کوسترین با دو نشان داده شده است.

از جمله مینیاتوریست های خلوی نسل قدیم پی.آی. ایواکین (1915-1968). آثار او یادآور نقاشی های دهقانی روی چوب است. به گفته خود این هنرمند، او هرگز نقاشی نخوانده است. او که از طبیعت برخوردار بود و در فضایی سرشار از خلاقیت زندگی می کرد، در میان مینیاتوریست های لاکی به چهره ای قابل توجه تبدیل شد.

روی درب یک جعبه مربع، او پرنده آتشین افسانه شیطانی را به شیوه ای شگفت آور ساده و رسا، همانطور که در هنر عامیانه معمول است، به تصویر کشید. با همین سادگی، ایواکین در میان استادان خولویی برجسته می شود.

هنرمندان سخت بر روی اشکال جدید اشیاء برای مینیاتورهای لاک کار می کنند. در دهه 1960 علاوه بر تابوت ها و جعبه های یکنواخت قبلی، تابوت هایی به شکل باستانی ظاهر شد که امکان استفاده از چندین موضوع را در هنگام رنگ آمیزی فراهم می کرد. جعبه ها مربع، کشیده، گرد می شوند، شکل نامنظمبا یک منحنی در یک طرف. اندازه آنها نیز متفاوت است: 20 سانتی متر، به اصطلاح "مهره" و جعبه های کوچک 3x4 سانتی متر، که سوغاتی های گرانبهایی هستند. هنرمندان نقاشی می کنند بشقاب های تزئینیو بشقاب، پودرهای فشرده، سنجاق سینه و آویز، جا سوزنی مینیاتوری. گاهی اوقات صنعتگران کل صحنه های چند پیکره را روی سطح کوچک شی تزئین شده قرار می دهند.

در مینیاتور هنرمندان خلوی بازتاب و تم های مدرن، و افسانههای محلی، و موضوعات ادبیو قسمت ها رویداد های تاریخی. به عنوان مثال، هنرمند A.M. کوسترین قبل از شروع نبرد کولیکوو، تصویری از دوئل بین راهب روسی پرسوت و قهرمان تاتار چلوبی را روی یک پودر گرد فشرده قرار داد.

امروزه در خلوی، فرآیند احیای آیکون‌نگاری آغاز شده است؛ مینیاتورهای لاکی با مضامینی ساخته می‌شوند که منعکس‌کننده هستند. داستان های کتاب مقدسعهد عتیق و جدید، زندگی و اعمال عیسی مسیح. اینها مضامین ابدیدر هنر جهان برای سال‌ها، به نظر می‌رسد که برای مینیاتورهای لاکی ممنوع شده است زندگی جدیددر تلاقی سنت های گذشته و آرمان هنر مینیاتورهای لاکی خلوی به آینده.

ویژگی های سبک مینیاتوری خولوی

ویژگی‌های متمایز مینیاتور خلوی: چشم‌انداز بزرگ‌تر از Mstera، نزدیک‌تر به بیننده. ارقام بزرگتر هستند و به اندازه امستریان ها زیاد نیستند. نسبت آنها دراز است و از این نظر به نسبت پالخ نزدیکتر است، اما شبح ها نرمتر و اشکال حجیم تر است. نقاشی تزئینیاستادان خلوی از بسیاری جهات به پالخ نزدیک است، اما در عین حال با ویژگی های خاص خود متمایز است. زبان هنری. در مقایسه با نقاشی پالخ، طراحی مینیاتورهای خلوی ساده‌تر است، آنقدر جزئی نیست، و از گرافیک طلایی به‌طور کم‌تر استفاده می‌شود، بدون اینکه فیلیگران هر فرم را پر کند.

مینیاتور خلوی مانند مینیاتور پالخ با جعبه، جعبه، جا سوزنی یا چیزهای دیگر ارتباط تنگاتنگی دارد، اما در ماهیت تصویر واقعی‌تر است. این شامل بسیاری از تصاویر و طرح های گرفته شده از زندگی روزمره، و ترکیبات مختصر و واضح است.

اغلب چهره‌ها، ساختمان‌ها، درختان به‌طور مستقیم بر روی پس‌زمینه‌ای سیاه مانند آنهایی که از پالخ هستند، به تصویر کشیده می‌شوند، اما زیباتر هستند. رنگ‌آمیزی خلویس دارای رنگ‌های پررنگ‌تر قرمز تیره، سبز تیره، قهوه‌ای تیره، آبی تیره است و ترکیب‌های متضاد غیرمنتظره تن‌های گرم و سرد نیز مشخص است.

طلا در نقاشی فقط در جایی استفاده می شود که توجیه داشته باشد: گنبدهای کلیساها و معابد، کلاه ایمنی، پست های زنجیر، لباس های ابریشمی، خورشید و ماه، ستارگان در آسمان شب. این امر همچنین خولوی را از سایر مراکز نقاشی مینیاتور لاکی متمایز می کند.

این مینیاتور به عنوان مهری زیبا به شکل هندسی روی آن قرار می گیرد و با زیورآلات طلا یا نقره حاشیه دارد. پس زمینه کالا معمولا سیاه است. فقط برای استادان خولویی معمول است که تابوت‌هایی با اندازه کوچک بسازند، جایی که مینیاتور تمام سطح فرم را با ترکیب‌بندی‌های چند شکل و ظریف پر می‌کند.

مینیاتورهای لاکی خولوی با "کیفیت تصویری" زیبا مشخص می شوند: رنگ آمیزی آنها خالص و روشن است و تزئینات طلا به عنوان یک انتقال طبیعی از نقاشی به صفحه جسم عمل می کند.

تکنولوژی ساخت مینیاتور خلوی

فن آوری مینیاتورهای خلوی اساساً مانند در است پالخ. بنابراین، من در اینجا فقط در مورد عملیات اصلی به شما خواهم گفت.

ساخت جعبه در تمام مراحل تولید آن با دست انجام می شود. همه چیز با ساخت لوله های پاپیه ماشه که به عنوان بدنه جعبه عمل می کنند شروع می شود. مقوا به صورت لایه ای پیچیده شده، فشرده شده و در روغن بذر کتان جوشانده می شود. این یک فرآیند طولانی و پر زحمت است که در آینده تضمین می کند سال های طولانیزندگی یک اثر مینیاتوری لاکی. پس از این، لوله های تمام شده جلا داده می شوند، به ارتفاع کار آینده بریده می شوند و محصولات نیمه تمام حاصل با استفاده از چسب مبتنی بر طبیعی به هم متصل می شوند. سپس هر لبه در نهایت سمباده می شود.

ابتدا پاپیه ماشه از مقوای چوبی ساخته می شود. مقوا که به صورت نوار بریده شده است، برای شکل دادن به محصولات روی قسمت های خالی پیچ می شود.

جعبه ها با مخلوطی از روغن بذر کتان، دوده و خاک رس آماده می شوند. و برای رنگ آمیزی آماده می کنند و چند بار از بیرون با لاک مشکی و داخل قرمز را لاک می زنند. علاوه بر این، هر لایه لاک باید حداقل یک روز خشک شود.

آماده سازی آماده شده است

دستور تهیه رنگ های مورد استفاده در خولوی برای ایجاد مینیاتورهای لاکی از زمان های بسیار قدیم به دست آمده است. تمپر مواد اصلی برای نقاشی مستقل 5 تا 7 قرن پیش و سابقه استفاده از این رنگ ها به بیش از سه هزار سال قبل باز می گردد. از رنگ های تمپرا برای نقاشی تابوت های فراعنه مصر استفاده می شد؛ همچنین به طور گسترده ای توسط هنرمندان بیزانسی و استادان روسی استفاده می شد. اواخر XVIIقرن). از تمپرا نیز استفاده می شود نقاشی یادبود، زیرا ضد آب است و انواع تکنیک ها و بافت به صنعتگران اجازه کار در آن را می دهد تکنیک های مختلفخواه نوشتن لایه نازک باشد یا نوشته ایمپاستوی ضخیم. استادان روسیه باستان نیز با چنین رنگ هایی کار می کردند و نقاشی نمادین معروف خود را خلق کردند. رنگ هایی که به درستی آماده شده اند یکی از مؤلفه های کار موفق یک هنرمند هنگام ایجاد یک مینیاتور لاکی است. هنرمند به صورت جداگانه رنگ ها را می سازد و انتخاب می کند. پایه رنگ پودر معدنی است که همراه با زرده تخم مرغ، آب و سرکه آسیاب می شود.

قبل از اعمال طرح بر روی یک محصول، هنرمند آن را روی کاغذ با مداد ایجاد می کند، سپس آن را به کاغذ ردیابی منتقل می کند. سمت معکوسنقاشی روی کاغذ ردیابی با گچ خشک یا سفید کاری مالیده می شود و روی سطح جسم اعمال می شود. نقاشی در امتداد کانتور ردیابی می شود و پس از آن یک اثر واضح باقی می ماند. از آنجایی که لاک مشکی درخشندگی رنگ را جذب می کند، هنرمند سطح را سفید می کند و سپس نقاشی مانند یک شبح روشن به نظر می رسد.

نقاشی روی پایه مخصوص

این تزیین با ورق طلای مخصوص تهیه شده با افزودن رزین گیلاس ساخته شده است که به لاک خولوی اصالت و منحصر به فرد بودن مینیاتوری می بخشد. هنرمند خلوی با بهترین برس های سنجاب کار می کند. ورق طلا با دندان گرگ جلا داده می شود. و پس از آن - دوباره لاک زدن، حداقل پنج بار، و پرداخت.

نمونه های گویا از مینیاتورهای خلوی

در طول تهاجم فاتحان تاتار-مغول به روسیه در قرن سیزدهم، تصرف و تخریب شهر ولادیمیر، روستاها و دهکده های اطراف آن، مردم را مجبور کرد که به دنبال نجات و پناه بردن به بیابان جنگل ها و باتلاق ها باشند، جایی که سواره نظام مغول در آنجا بودند. نمی تواند عبور کند، در شمال شرقی ولادیمیر. مردم در آن زمان به این مکان های دور افتاده گریختند و به دنبال نجات بودند. مردم صنعتگر، سخت کوش و پیگیر هستند. آنها در امتداد سواحل رودخانه Klyazma و شاخه های متعدد آن: Nerl، Uvodi، Shizhigda، Teza و Lukha مستقر شدند و شهرک سازی کردند و در این مکان های جدید مستقر شدند. به طور گسترده ای شناخته شده است که ساکنان ولادیمیر جک های همه حرفه ها هستند: نجاران عالی، آهنگرها، سنگ تراشان، استادان ریخته گری، نقاشان شمایل و پنجه کار. آنها جنگل ها را قطع کردند، کلبه ها را ساختند، زمین ها را شخم زدند، دامپروری کردند، ماهیگیری، زنبورداری و صید حیوانات جنگلی را یاد گرفتند؛ همه چیز با دستان آنها انجام می شد. همراه با امور و مشغله های روزمره، روح ارتدکس در بین مردم زندگی می کرد، شروع کردند. برای ساختن کلیساها، ریخته گری ناقوس و نقاشی نمادهای مقدس، روسیه به دلیل معنویت خود قوی و باشکوه است. این گونه بود که اجداد دور ما به تدریج در سرزمینی که خانه آنها شده بود ساکن شدند. زیبایی این مکان ها در هر زمان از سال باشکوه است. امروز هم خیلی ها را مجذوب خود خواهد کرد. رودخانه تزا کوچک، عمیق و پرپیچ و خم زیبایی است، با سیلاب‌های بهاری گسترده‌اش که حتی نمی‌توانی به آن نگاه کنی، با درختان بلوط و جنگل های کاجنارون ها و بیدهای قدرتمند در امتداد سواحل، چمنزارهای آبی با دریایی از گل در تابستان، با برگ های طلایی پاییزی و انبارهای کاه بسیار، و برف های عظیم سفید در زمستان. ظاهراً او غافل نمانده و منبع الهام برای کار و خلاقیت شده است. تصادفی نیست که اجداد ما در اینجا ساکن شدند، در این مکان که محبوب شد، شاید بهترین روی زمین نبود، اما تصادفی نبود که اینجا بود. نام از رودخانه گرفته شده است. در آن، برای ماهیگیری، مردم حصارهای ساخته شده از شاخه هایی به نام "kholui"، "kholuiniks" ایجاد می کنند - این همان چیزی است که روسی توضیح می دهد. فرهنگ لغت V.I.Dalya به معنای معنی این کلمات است و همیشه در خولویی ماهیگیری بوده است. خیلی از آن را گرفتند، خودشان خوردند و فروختند. مردم روش زندگی خود را حفظ کردند آداب و رسوم ملی، اخلاق بالا، ایمان و فرهنگ روسی به طور کلی، اینجا یک روح واقعا روسی است. احتمالاً به اهمیت این موضوع فکر نکرده‌ایم، اما واقعاً عالی است.

اولین اطلاعات مستند در مورد خولوی، یک روستای مشهور روسیه، به قرن شانزدهم باز می گردد. این نامه ای از دوک اعظم مسکو ایوان واسیلیویچ به تاریخ 1546 به صومعه ترینیتی سرگیوس "در مورد معافیت از وظایف نمکدان های استارودوب" است که از آن نتیجه می شود که خولوی در آن زمان میراث این صومعه بوده است. خولویان ها نمک استخراج شده در اینجا را تامین می کردند - یک محصول ضروری و عزیز. در اسناد مورخ 1613، اسلوبودا خولویی قبلاً به عنوان یک مکان نقاشی یاد شده است و برای آزادی مسکو از مهاجمان لهستانی به شاهزاده دیمیتری پوژارسکی اعطا شد. از این منابع مستندی که به دست ما رسیده است، در زمان های بعدی بارها و بارها به خلوی اشاره شده است. افراد آموخته شدههنر آیکون نگاری پالخ، مسترا و خلوی را نقاشی باستانی روسیه می نامند. آنها همچنین ادعا می کنند که نقاشی شمایل قبل از همه آنها در خلوی پدید آمده است. شاید اولین نقاشان شمایل، راهبان صومعه تثلیث خولوی باشند که متعلق به Trinity-Sergius Lavra بود. راهبان لاورا می توانستند لاکی ها را تربیت کنند. این یک فرض است. و به دستور ارشماندریت لاورا آفاناسی "" ده کودک 12 تا 15 ساله را در خولوی استخدام کنید که مشتاق مفاهیم و نمادهای قابل اعتماد هستند و با دادن آرامش و غذا و لباس در لاورا به آنها نقاشی را به هیرومونک آموزش دهید. پل"" در حال حاضر اولویت خولوی در نقاشی شمایل را مستند می کند. دانش‌آموزانی از شویا و مسترا برای مطالعه نقاشی شمایل به خولویی فرستاده شدند؛ اطلاعات مربوط به سال 1672 این را نشان می‌دهد. خولوی در پایان قرن هفدهم حامل سنت های سبک نقاشی آیکون ترینیتی-سرگیوس شد. از آغاز قرن هجدهم، هنر نقاشی شمایل در خولوی به سرعت در حال توسعه بوده است. نیاز به آیکون ها هر سال بیشتر می شد. نمادهای خولوی به استان های شمالی روسیه، ولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس، سنت پترزبورگ و خود پایتخت عرضه شد. سیبری مصرف کننده بزرگ نمادها بود؛ نمادها توسط گاری ها و کاروان های کامل به آنجا ارسال می شد. خولوی سفارشات نمادها را از خارج از کشور دریافت می کند: بلغارستان، مقدونیه و صربستان. چنین تقاضایی به طور طبیعی به توسعه کمک کرد. که در زمان شوروی، نقاشی نمادها ممنوع شد. و هنرمندان باید در شرایط جدید به دنبال راهی برای خلاقیت خود باشند. پس از گذراندن مراحل بسیاری از توسعه، آنها به نقاشی مینیاتورهای لاکی روی پاپیه ماشه رسیدند. در سال 1934، هنرمندان در یک آرتل متحد شدند، که بعداً به یک شرکت شهرسازی تبدیل شد که هنرمندان با استعداد بسیاری را تربیت کرد. در هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه چند جانبه و متنوع روسی، نقاشی مینیاتور لاکی به دلیل منحصر به فرد بودن، زیبایی، استعداد هنرمندان و "دست های طلایی" آنها اولویت داده می شود. مینیاتور لاکی دست ساز، بسیار کار بر و پیچیده است، هم در اجرا و هم در درک، آن خواهر بومینقاشی سه پایه با این حال این هنرهای کاربردیاز آنجایی که نقاشی به طور جدانشدنی با یک جسم سه بعدی، جعبه یا نوع دیگر محصول ترکیب شده و هدفی سودمند دارد. نقاشی مینیاتوری لاکی یک هنر مجلسی است، نگاه کردن به آن بسیار دشوار است سالن های نمایشگاهدر جایی که بررسی دقیق جزئیات غیرممکن است، تنها بررسی دقیق به فرد اجازه می دهد تا آن را درک و درک کند. نقاشی مینیاتور خلوی دقیقاً اینگونه است، اما ویژگی های متمایز خود را دارد. واقع گرایانه و در عین حال تزئینی است، به همین دلیل قابل درک است؛ در خلوی، مانند هیچ جای دیگری، توجه اصلی به تصویر یک شخص معطوف است. او به شکلی هذلولی، یادگاری است، خواه تصویر یک "" خشن باشد. اولگ نبوی"" یا "دختر برفی" برازنده، "استپان رازین" ناامید یا "سویاتوگور قهرمان" توانا. این ویژگی به طور خاص روسی است و در این به وضوح قابل مشاهده است هنر ملی. زیبایی نقاشی مینیاتور خلوی نیز منحصر به فرد، با احتیاط، اما متقاعد کننده مهربان و جذاب است که از شکل و نسبت خود محصول شروع می شود و به نقش زینتی ختم می شود. مشخصاتحروف خلوی امروزه در روند خلاقیت مستمر هنرمندان ظاهر شده و سنتی شده است. در دهه هفتاد و هشتاد، نقاشی مینیاتور خلوی به شدت توسعه یافت. آثار جدیدی ایجاد شد و بودجه موزه محلی و دفتر مجموعه ایوانوفسکی و پلسکی را پر کرد. موزه های هنریدر منطقه ایوانوو، موزه هنر و صنایع دستی مسکو و هنر عامیانه، موزه هنرهای عامیانه، جایی که بزرگترین مجموعه مینیاتورهای لاکی خلوی، بخش موزه تاریخیدر میدان کولیکوو

تولید محصولات برای بازار نیز افزایش یافت و تیم هنرمندان رشد کرد. هر سال، فارغ التحصیلان مدرسه هنری محلی به تیم ملحق شدند و با همکاری با صنعتگران با استعداد با تجربه، تجربه خلاقانه، مهارت های حرفه ای به دست آوردند و به متخصصان واقعی تبدیل شدند. مشخصه این سال‌ها گسترش دامنه محصولات تولیدی است؛ تعداد نمونه‌هایی که هنرمندان از آن‌ها مقادیر کمی محصول برای بازار تولید می‌کنند به بیش از هفتصد قطعه می‌رسد. انواع جدیدی از محصولات در شکل و هدف در مجموعه ظاهر می شوند؛ به طور سنتی محصولات سیاه با رنگ های قرمز، سبز و گیلاس تکمیل می شوند. در سال 1961 محصولاتی با نقاشی مینیاتور خلوی وارد بازار بین المللی شد. اولین سفارش از لندن، سپس از ایالات متحده آمریکا، آلمان، فرانسه، بلژیک و ایتالیا بود. ورود به بازار بین المللی و یک دوره سی ساله عرضه محصولات برای صادرات به توسعه هنر کمک کرد، اقتصاد را تقویت کرد و اعتبار بین المللی مینیاتورهای لاکی روسی، از جمله مینیاتورهای خولوی را بالا برد. در آوریل 1992 شرکت دولتیکارخانه هنری مینیاتورهای لاکی از طریق خصوصی‌سازی به مالکیت کارگران درآمد و به LLP «کارگاه‌های هنری و تولیدی خلوی درجه یک دیپلم» معروف شد و در آوریل 2000 به سازماندهی مجدد تبدیل شد. تعاونی تولید«کارگاه های هنری خلوی». این تحول به طور اساسی زندگی تیم را تغییر داد. این به ویژه در خلاقیت قابل توجه بود. از آنجایی که هنرمندان می توانستند آزادانه تر شکل جعبه، طرح و روش به تصویر کشیدن آن را انتخاب کنند. اما این هنرمندان را مجبور کرد که آثار خود را جدی‌تر بگیرند، زیرا کار آنها مستقیماً توسط خریدار ارزیابی می‌شد. در حین کار مستقلشرکت، به نمایندگی از هنرمندان، رسیده است موفقیت بزرگ. آثار جدید بیشتری به طور مداوم ایجاد می شود که توسط "شورای هنری" شرکت به طور جدی ارزیابی می شود. و اگر اثر تمام الزامات ترکیب، طراحی، سنت ها و نگارش را برآورده کند، کار برای یک موزه یا نمایشگاه و همچنین برای نمونه ای برای ساخت یک دسته کوچک یا برای فروش در سالن ها انتخاب می شود. آثار هنرمندان خولوی سالانه در نمایشگاه ها و فروش در روسیه و خارج از کشور شرکت می کنند. کارهای منحصر به فرد را اشغال می کند مکان های خاص، جایزه بزرگ و غیره در میان هنرمندان خلویی، هنرمندان ملی، ممتاز و همچنین جوان، اما بسیار با استعداد هستند. در سال 2004، تعاونی تولید کارگاه های هنری خلوی هفتادمین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفت. کارگاه‌ها، و همچنین از همان ابتدا، به‌عنوان یک آرتل، یک شرکت سازنده شهر هستند. در این شرکت 150 نفر مشغول به کار هستند که از این تعداد 115 نفر هنرمند هستند.

مینیاتورهای لاکی خولوی در روستای خولوی در منطقه ایوانوو به وجود آمدند. مینیاتورها بر روی پاپیه ماشه با استفاده از رنگ های مخصوص تمپر ساخته شده اند.

تمپرا ماده اصلی نقاشی مستقل 5-7 قرن پیش بوده و سابقه استفاده از این رنگها به بیش از سه هزار سال قبل باز می گردد. به عنوان مثال، از رنگ های تمپر برای نقاشی تابوت های فراعنه مصر استفاده می شد و همچنین به طور گسترده توسط هنرمندان بیزانسی و استادان روسی (تا پایان قرن هفدهم) استفاده می شد. از تمپرا در نقاشی یادبود نیز استفاده می شود، زیرا ضد آب است، و تنوع تکنیک ها و بافت به استادان اجازه می دهد تا در تکنیک های مختلف کار کنند، خواه نوشتن لایه نازک یا نوشته ضخیم ایمپاستو.

گوشه نقاش شمایل. موزه دولتی هنر خولوی.
عکس از O. Popova، 2016

در موزه دولتی هنر خولوی. عکس از O. Popova، 2016

تمپرا در تکنیک‌های سنتی نقاشی شمایل وجود دارد. روی gesso (پرایمر با افزودن روغن بذر کتان) روی پایه چوبی اعمال می شود. استادان خولوی (و همچنین استادان مسترا و پالخ) خلاقیت خود را بر اساس تکنیک نقاشان باستانی روسی قرار می دهند. به گفته مورخان هنر، اولین نقاشان شمایل در خولوی راهبان صومعه ترینیتی بودند که متعلق به Trinity-Sergius Lavra بود. تدریس کردند ساکنان محلیو در پایان قرن هفدهم خولوی حامل سنت های آیکون نگاری لاورای سنت سرگیوس پاساد شد.

تفاوت عمده صنعتگران خلوی با همسایگان مسترا و پالخ در این است که هنر خود را بر روی مقواهایی که با لاک پوشانده شده و سیاه رنگ شده اند آموخته اند. این راه حل توسط منتقد هنری A.V. باکوشینسکی برای صرفه جویی در مواد، به طوری که اشیاء برنامه ریزی شده برای نقاشی را خراب نکنید.

در سال 1861، اولین در استان ولادیمیر در خولوی افتتاح شد. مدرسه هنر. سپس، در سال 1882، کلاس های طراحی ظاهر شد که به مدرسه نقاشی و طراحی شمایل تبدیل شد. و در سال 1901، کارگاه های نقاشی نمادها ظاهر شد.

بعد از انقلاب کارگاه های خلوی تعطیل شد و مردم مجبور بودند کارهایی دور از هنر انجام دهند. اما بر خلاف این، در سال 1934، صنعتگران خلوی با الگوبرداری از همسایگان خود به یک آرتل متحد شدند و شروع به جستجوی سبک خاص خود در مینیاتورهای لاکی کردند.

عکس از سایت
gorohovec.ru

A.V. باکوشینسکی (1883-1939)

A.V. باکوشینسکی برای بازسازی صنایع دستی عامیانه (نقاشی های پالخ، مسترا، خولوی، خوخلوما و گورودتس، اسباب بازی های دیمکوو) از سال های اول پس از انقلاب اکتبر کار کرد.

او روش های کار خود را توسعه داد که در زمان ما اهمیت خود را حفظ کرده است. باکوشینسکی عمیقاً تاریخ این صنایع دستی را مطالعه کرد و آنها را شناخت ویژگی های هنری، برای حفظ هنر صنایع دستی به عنوان یک بزرگ تلاش کرد پدیده هنری. او مستقیماً با استادان و با مدیران هنری، دیدگاه آنها را در مورد خلاقیت شکل داد. A.V بود. باکوشینسکی اولین توجیه نظری را برای شکل گیری هنرمند هنرهای عامیانه و صنایع دستی ارائه کرد و مشکل انتقال مهارت های حرفه ای و سنت شاگردی را بررسی کرد. او با حساسیت از مفهوم خلاقانه هر استاد حمایت کرد و اکتشافات و اشتباهات او را یادآور شد.

در سال 1959 موزه هنر خولوی ایجاد شد که اکنون به عنوان یک موزه دولتی است.

موزه دولتی هنر خولوی. عکس از O. Popova، 2016

از سال 1961، نقاشی مینیاتور خلوی به سرعت توسعه یافت. وارد بازار بین المللی شد. اولین سفارش برای مینیاتورهای لاکی از لندن، سپس از آلمان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، بلژیک و ایتالیا انجام شد.

S. Teplov “Kokhma”, 2005 عکس O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev "در باغ نزدیک چرنومور"، 1965 عکس از O. Popova، Kholui 2016

علاوه بر مینیاتورها، صنعتگران شروع به تولید پانل های لاکی تزئینی می کنند. تیراژ محصولات لاک در مجموع بیش از 700 قطعه است. علاوه بر زمینه مشکی سنتی، رنگ‌های پررنگ قرمز، سبز و گیلاسی به طور فزاینده‌ای در آثار استفاده می‌شوند. موضوعات متنوع هستند: فولکلور روسی، حماسی و نقوش افسانه، آهنگ های تاریخی، ادبی، منظره، طنز و بسیاری موضوعات دیگر، تصاویری از شخصیت های فرهنگی روسیه. هر استادی تفاوت های فردی دارد، شیوه اجرای طرح خودش را دارد، در عین حال وحدت سبک حفظ می شود و خلوی جایگاه مرکز جهانی نقاشی مینیاتور لاکی را به دست آورده است.

N.M. شوتسف. تابوت " روح های مرده"، 1985

E.N. ولاسوف. جعبه "دوشیزه برفی"، 2012
عکس از V. Leonov، "هنرهای عامیانه و صنایع دستی: دیروز، امروز، فردا"، New Manege 2015

در سال 1989 مدرسه هنر نقاشی مینیاتور خلوی تشکیل شد که هنوز استادانی را برای صنایع دستی هنر عامیانه تربیت می کند.

امروزه خولویسکایا نیز وجود دارد کارخانه هنریمینیاتور لاکی که در حال حاضر حدود 200 نفر در آن مشغول به کار هستند. سبک و سنت ها به دقت توسط شورای هنری حفظ و کنترل می شود.

آنا گوربونوا

ru.wikipedia.org، muzeum-kholui.ru، kholuy.ru

صنایع دستی عامیانه روسیه. مینیاتور خلوی. 19 ژوئن 2018

سلام عزیزان.
آخرین بار یاد حکاکی شموگود افتادیم: و امروز کمی در مورد مینیاتور خولوی صحبت خواهیم کرد. این صنایع دستی عامیانه، در روستای خولوی، منطقه ایوانوو توسعه یافته است. مینیاتور لاک با تمپر روی پاپیه ماشه ساخته شده است.
در اسناد مربوط به سال 1613، سکونتگاه خولوی قبلاً به عنوان مرکز مشهور نقاشی شمایل ذکر شده بود و برای آزادی مسکو از مهاجمان لهستانی به شاهزاده دیمیتری پوژارسکی اعطا شد. نام "خولوی" از ماهیگیری در رودخانه تزه، نه چندان دور از تلاقی آن با کلیازما گرفته شده است. برای ماهیگیری ، مردم حصارهایی از شاخه ها به نام "kholui" ، "kholuiniks" ایجاد می کنند - اینگونه توضیح می دهد که فرهنگ لغت توضیحی روسی V.I. دال معنی این کلمات.

خولویان در این منطقه با عصبانیت "فرعون" خوانده می شدند. این نام مستعار برای مدت طولانی گیر کرده است و هیچ کس اصل آن را به یاد نمی آورد. برخی می گویند این به دلیل وجود 28 نمازخانه در روستا است. برخی دیگر به یاد می آورند که این نام تور ماهیگیری بود. برخی دیگر ادعا می‌کنند که در خلوی مرسوم نبود که به تنهایی شخم بزنی و بذرکاری کنی. این کار توسط دهقانان روستاهای همجوار انجام می شد. صرف نظر از اینکه کدام نسخه صحیح است، "فرعون ها" مورد علاقه قرار نگرفتند. آنها را ثروتمند می دانستند: آنها می گویند که نه شخم می زنند و نه می کارند، اما با یک "چیز کوچک" بی ارزش پول زیادی به دست می آورند.
اما این همه حسادت است :-))

تشخیص ویژگی های متمایز مینیاتور خولوی همیشه آسان نیست. اغلب با Mstera که دفعه بعد در مورد آن صحبت خواهیم کرد و Palekh اشتباه گرفته می شود. اما لاکی‌ها چشم‌انداز بزرگ‌تری دارند، نزدیک‌تر به بیننده، نسبت به مسترا. ارقام بزرگتر هستند و به اندازه امستریان ها زیاد نیستند. نسبت آنها دراز است و از این نظر به نسبت پالخ نزدیکتر است، اما شبح ها نرمتر و اشکال حجیم تر است. نقاشی تزیینی استادان خلوی از بسیاری جهات به پالخ نزدیک است، اما در عین حال با زبان هنری منحصر به فرد متمایز است. در مقایسه با نگاره‌های پالشانی‌ها، طراحی‌های مینیاتورهای خلوی ساده‌تر است، جزئیات آن‌چنان نیست و از گرافیک طلایی به‌طور کم‌تر استفاده می‌شود، بدون اینکه فیلیگران هر فرم را پر کند.

مینیاتور خلوی مانند مینیاتور پالخ با جعبه، جعبه، جا سوزنی یا چیزهای دیگر ارتباط تنگاتنگی دارد، اما در ماهیت تصویر واقعی‌تر است. این شامل تصاویر و صحنه های بسیاری است که از زندگی روزمره گرفته شده است و ترکیب بندی ها لاکونیک و واضح هستند.
اغلب چهره‌ها، ساختمان‌ها، درختان به‌طور مستقیم بر روی پس‌زمینه‌ای سیاه مانند آنهایی که از پالخ هستند، به تصویر کشیده می‌شوند، اما زیباتر هستند. رنگ‌آمیزی خلویس دارای رنگ‌های پررنگ‌تر قرمز تیره، سبز تیره، قهوه‌ای تیره، آبی تیره است و ترکیب‌های متضاد غیرمنتظره تن‌های گرم و سرد نیز مشخص است.

طلا در نقاشی فقط در جایی استفاده می شود که توجیه داشته باشد: گنبدهای کلیساها و معابد، کلاه ایمنی، پست های زنجیر، لباس های ابریشمی، خورشید و ماه، ستارگان در آسمان شب. این امر همچنین خولوی را از سایر مراکز نقاشی مینیاتور لاکی متمایز می کند.
این مینیاتور به عنوان مهری زیبا به شکل هندسی روی آن قرار می گیرد و با زیورآلات طلا یا نقره حاشیه دارد. پس زمینه کالا معمولا سیاه است. فقط برای استادان خولویی معمول است که تابوت‌هایی با اندازه کوچک بسازند، جایی که مینیاتور تمام سطح فرم را با ترکیب‌بندی‌های چند شکل و ظریف پر می‌کند.

مینیاتورهای لاکی خولوی با "کیفیت تصویری" زیبا مشخص می شوند: رنگ آمیزی آنها خالص و روشن است و تزئینات طلا به عنوان یک انتقال طبیعی از نقاشی به صفحه جسم عمل می کند.
ساخت جعبه در تمام مراحل تولید آن با دست انجام می شود. همه چیز با ساخت لوله های پاپیه ماشه که به عنوان بدنه جعبه عمل می کنند شروع می شود. مقوا به صورت لایه ای پیچیده شده، فشرده شده و در روغن بذر کتان جوشانده می شود. این یک فرآیند طولانی و کار فشرده است که متعاقباً سالها عمر محصول مینیاتوری لاک را تضمین می کند. پس از این، لوله های تمام شده جلا داده می شوند، به ارتفاع کار آینده بریده می شوند و محصولات نیمه تمام حاصل با استفاده از چسب مبتنی بر طبیعی به هم متصل می شوند. سپس هر لبه در نهایت سمباده می شود.
جعبه ها با مخلوطی از روغن بذر کتان، دوده و خاک رس آماده می شوند. و جعبه ها برای رنگ آمیزی فرستاده می شوند که در آنجا چندین بار با رنگ مشکی از بیرون و قرمز در داخل لاک زده می شوند. علاوه بر این، هر لایه لاک باید حداقل یک روز خشک شود.

دستور تهیه رنگ های مورد استفاده در خولوی برای ایجاد مینیاتورهای لاکی از زمان های بسیار قدیم به دست آمده است. تمپرا ماده اصلی برای نقاشی مستقل در قرون 5-7 بود. پیش از این و سابقه استفاده از این رنگ ها به بیش از سه هزار سال قبل باز می گردد. از رنگ‌های تمپرا برای نقاشی تابوت‌های فراعنه مصر استفاده می‌شد و همچنین هنرمندان بیزانسی و استادان روسی (تا پایان قرن هفدهم) از آن استفاده می‌کردند. از تمپرا در نقاشی یادبود نیز استفاده می شود، زیرا ضد آب است و تنوع تکنیک ها و بافت به صنعتگران اجازه می دهد تا در تکنیک های مختلف کار کنند، خواه نوشتن در لایه نازک یا ضخیم نویسی. استادان نیز از این رنگ ها استفاده کردند روسیه باستان، از جمله خولوی باستان، شمایل نگاری معروف خود را ایجاد کردند. رنگ هایی که به درستی آماده شده اند یکی از مؤلفه های کار موفق یک هنرمند هنگام ایجاد یک مینیاتور لاکی است. هنرمند به صورت جداگانه رنگ ها را می سازد و انتخاب می کند. پایه رنگ پودر معدنی است که همراه با زرده تخم مرغ، آب و سرکه آسیاب می شود.

این تزیین با ورق طلای مخصوص تهیه شده با افزودن رزین گیلاس ساخته شده است که به لاک خولوی اصالت و منحصر به فرد بودن مینیاتوری می بخشد. هنرمند خلوی با بهترین برس های سنجاب کار می کند.
ورق طلا به طور خاص جلا داده می شود. و پس از آن - دوباره لاک زدن، حداقل پنج بار، و پرداخت. و همه اینها با دست، با دستان زنانه، شاید بتوان گفت، دخترانه.
بعد از انقلاب، نقاشان بیکار ماندند. در پایان دهه 1920. استادان شروع به هجوم به Mstera کردند. یک آرتل وجود داشت که در آن "قالیچه" می ساختند: آنها نسخه هایی را روی بوم با رنگ روغن نقاشی می کردند آثار معروف. به زودی شعبه آن در خلوی افتتاح شد. اما "قالیچه" نمی تواند یک هنرمند واقعی را راضی کند. بنابراین، در سال 1932، لاکی ها تصمیم گرفتند دست خود را در مینیاتور امتحان کنند. در سال 1934 هنرمندان خلوی س.ا. موکین، K.V. کوسترین، دی.ام. Dobrynin و V.D. پوزانوف-مولف یک آرتل را سازماندهی کرد و شروع به جستجوی سبک خاص خود در مینیاتورهای لاکی کرد. خولویی به یکی از چهار مرکز نقاشی مینیاتور لاکی روی پاپیه ماشه تبدیل شد. از سال 1937 هنرمندان خلوی در آن شرکت کردند نمایشگاه جهانیدر پاریس، جایی که به آنها مدال برنز اعطا شد و در سال 1939 آثار آنها در نمایشگاه جهانی نیویورک به نمایش گذاشته شد.

در سال 1943، با حکم شورای کمیسرهای خلق RSFSR، یک مدرسه حرفه ای هنری در خولوی افتتاح شد. فارغ التحصیل آکادمی هنر لنینگراد، ایالات متحده آمریکا، به مدرسه می رود. کوکولیف.
اولین فارغ التحصیلان مدرسه پس از جنگ N.Baburin، A. Kosterin، B. Tikhonravov به سرپرستی V.A. بلوف، دانشجوی S.A. موکینا، و همچنین جوانان با استعداد فارغ التحصیلان بعدی - N. Denisov، B. Kiselev، V. Fomin، N. Starikov و بسیاری دیگر - اساساً پایه های لاکلی ها را پایه گذاری کردند. سنت های هنریمینیاتورهای لاکی از آن زمان به بعد، مردم شروع به صحبت در مورد خولوی به عنوان مرکز شناخته شده مینیاتورهای لاکی کردند، موزه ها شروع به خرید محصولات او کردند. گالری های هنری، سازمان های روسی فروش آثار هنری. در سال 1959 موزه هنر خولوی به صورت داوطلبانه در خولوی ایجاد شد که اکنون به این وضعیت تبدیل شده است. موزه دولتیهنر خلوی.

از سال 1961 نقاشی مینیاتور خلوی وارد بازار بین المللی شد.
همراه با مینیاتورها، پانل های لاکی تزئینی شروع به ایجاد کردند. در کنار پس‌زمینه‌ی سنتی مشکی، رنگ‌های پررنگ قرمز، سبز و گیلاسی به طور فزاینده‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرند. طیف موضوعات به طور غیرعادی گسترده است: موضوعات حماسی و افسانه ای، مضامین فولکلور روسیه، حماسی، تاریخی و ادبی، نبرد، ژانر و آهنگ، منظره، موضوعات معماری و حتی طنز، تصاویر شخصیت های فرهنگی روسیه. همه اینها - در سبک مشخصه خلوی، هم تزئینی و هم واقع گرایانه، با تفاوت های فردی ظریف بین استادان، اما بدون از دست دادن وحدت سبک، شکوه خولوی را به عنوان مرکز جهانی نقاشی مینیاتور لاکی ایجاد کرد.

در سال 1989، هنرستان هنرستان خلوی به مدرسه هنر مینیاتور خلوی تبدیل شد که از سال 2000 به نام N.N. خرلاموف و هنوز هنرمندان جوان را برای صنایع دستی هنر عامیانه تربیت می کند. در همین زمان، جوانان سنت های مینیاتور لاکی، گلدوزی هنری و نقاشی شمایل را می آموزند که هنر آن در خولوی مدرن احیا می شود. و خدا رو شکر :-)
روز خوبی داشته باشید

هنر تزئینی روسی از دیرباز در این سرزمین وجود داشته است.
در سمت جنگل، در شمال شرقی مسکو، منطقه ای قرار دارد که قبلا سوزدال نامیده می شد و بعداً به مناطق - ولادیمیر، ایوانوو، مسکو و دیگران تقسیم شد.
در اینجا بود که فرهنگ متمایز روسیه ایجاد شد و سنت های هنری غنی توسعه یافت.

گاو نر

روستای خولوی گوشه ای از منطقه ایوانوو است که مظهر جذابیت طبیعت روسیه مرکزی است.
خولویی در منابع تاریخیبه عنوان میراث Trinity-Sergius Lavra و صومعه Spaso-Efimiev و از قرن شانزدهم به نقاشی شمایل اقتباس شد.

فایربرد. Kholuy.Kozhemyakina

امروزه روستای خلوی به عنوان یکی از مراکز مینیاتور شناخته می شود نقاشی لاکیروی پاپیه ماشه سنت های تعبیه شده در نمادها به مینیاتورهای لاکی منتقل شد و جان تازه ای گرفت. تفاوت مینیاتورهای لاکی مدرن خلوی در واقع گرایی تصویر، گرما و مهربانی روح انسان است که از نویسنده به بیننده منتقل می شود. رنگ ها روشن نیستند، محدود، هر خط از ترکیب حمل می کند معنی عمیق. الهام بخش خلاقیت هنرمندان از طبیعت اطراف می آید.

کشتی پرنده خولوی (شیشانوف)

آثار خلوی به افسانه های حکیمانه، حماسه، غزلیات عاشقانه و تاریخ اختصاص دارد. چشم انداز منحصر به فرد معماری جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. هنگام به تصویر کشیدن یک طرح، جعبه به صورت صاف طراحی نمی شود، بلکه به عنوان یک شیء طراحی می شود؛ نقاشی با تزئینات طلایی پیچیده تکمیل می شود. از طلا در نقاشی نیز استفاده می شود. ساخته شده با رنگ

دوشیزه برفی خولویی

طیف محصولات متنوع بوده و حدود 1000 موضوع و نوع محصول را شامل می شود. اینها جعبه ها، فشرده های پودری، تابوت ها، پانل ها، جعبه های تاشو، سنجاق ها، آویزها و نمادها هستند.

هنر مینیاتورهای لاکی خلوی بدیع و جهت جالبدر هنرهای تزئینی و کاربردی روسیه.

بروچ خولویی

ایوان تسارویچ خولوی

در قرن XVIII-XIX. اشیاء ساخته شده از پاپیه ماشه، تزئین شده با مینیاتورهای لاکی - جعبه ها، قوری ها، جعبه های انفیه، جا سیگاری - در اقشار مختلف جامعه روسیه - از اشراف تا شهروندان عادی - بسیار محبوب بودند. تزئینات تزئینی و مناظر زیبای آنها نمایان می شود کل جهانایده ها و تصاویر روسیه قدیمی.

تولید انبوه این محصولات در سال 1795 آغاز شد، زمانی که تاجر مسکو P.I. کوروبوف، در روستای دانیلکوو (اکنون فدوسکینو) در نزدیکی مسکو، کارخانه ای برای تولید جلیقه های لاکی برای روسری لباس های ارتش روسیه تأسیس کرد. او چندین استاد را از شهر براونشوایگ آلمان به همراه معروف گرفت کارخانه لاک زدن I. Stobwasser و با کمک آنها تولید جعبه های لاک الکل و سایر محصولات پاپیه ماشه را تأسیس کردند.

فایربرد خولویی

گل سنگی خولوی (پوتیلووا I.)

اینها جعبه هایی بودند که با زیورآلات ساده و جعبه های انفیه تزئین شده بودند که روی درب آن ها کاغذهای نقاشی-حکاکی چسبانده شده بود که روی آن با لاکی سبک پوشانده شده بود. این تصاویر معمولاً رویدادهای تاریخ اخیر را به تصویر می کشد - قسمت هایی از جنگ 1812، عملیات نظامی علیه ترک ها.

در جنگل Kholui (Kosobryukhova)

ترویکا خولویی

در سال 1817، کارخانه P. Korobov به داماد او P.V. لوکوتین که تولید را به طور قابل توجهی گسترش داد ، یک مدرسه هنری برای استادان افتتاح کرد و شخصاً در انتخاب نمونه های اصلی برای نقاشی شرکت داشت ، که به کارخانه لوکوتین اجازه داد تا سال ها مقام اول را در بین موسسات لاک الکل داخلی اشغال کند. سه سال بعد، در سال 1831، در یک نمایشگاه هنری و صنعتی در مسکو، برای محصولات ارائه شده P.V. لوکوتین بر روی روبان آننسکی مدال طلا دریافت کرد و در سال 1839. در نمایشگاهی در سن پترزبورگ - مدال طلا بر روی روبان ولادیمیر.

اسب کوچولوی خولویی

غازها - قولوی (چرنووا)

پسرش الکساندر لوکوتین محترم ترین صاحب کارخانه بود. با آن، حرفه ای بودن بالای صنعتگران حفظ می شود، فن آوری ها بهبود می یابد، محصولات خریداری می شوند شهرت جهانی. از دو روش رنگ آمیزی لاک چند لایه استفاده می شود - "متراکم" و "از طریق عبور". با اولی که با رنگ های بدنه مات انجام شد، تراکم و استحکام لایه رنگ زیر لاک تضمین شد و زمینه قابل توجهی برای توسعه طیف رنگ ایجاد شد. روش "از طریق" شامل استفاده از رنگ های لعاب (شفاف) بود. به طور معمول، استادان Lukutin هر دو روش را با هم ترکیب می‌کردند و تن‌های اشباع عمیق را با رنگ‌های نرم و ظریف و رنگ‌های متراکم را با رنگ‌های شفاف جایگزین می‌کردند.

افسانه جنگلی خولویی

پیچیده ترین و پر زحمت ترین ژانر نقاشی مینیاتور در حال توسعه است - پرتره. نقاشان با مهارت و مهارت شگفت انگیزی فاش کردند دنیای درونییک فرد، چه یک سلبریتی یا یک دهقان معمولی.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. اوج شکوفایی این ژانر را نشان می دهد. در صحنه های ژانر مینیاتورهای لوکوتین، تصاویری از روسیه ظاهر می شود، بسیاری از جنبه های زندگی جامعه آن زمان آشکار می شود. هنر روسیبا روی آوردن به ریشه های ملی خود، علاقه به گذشته تاریخی و فرهنگ مردم نمایان می شود. موضوع عامیانهدر انواع دستفروشان خیابانی، انواع مختلفی از توطئه های مورد علاقه - مانند "قصه های مادربزرگ"، "خانواده دهقان"، "رقص روسی"، ترویکاهای معروف، مهمانی های چای آشکار می شود.

موروزکو خولویی

در سال 1904، کارخانه لوکوتا بسته شد، صنعتگران به خانه فرستاده شدند.

با این حال، در سال 1910، ده صنعتگر، با دریافت وام تضمین شده توسط اموال، یک آرتل کار را در روستای همسایه Semenishchevo افتتاح کردند و بسیاری از هنرمندان و نقاشان Lukutino را متحد کردند. سال های انقلابمعلوم شد که در زندگی ماهیگیری بسیار دشوار است. مواد اولیه وجود نداشت و محصولات نهایی فروخته نمی شد. وضعیت تنها در سال 1923 تغییر کرد، زمانی که در نمایشگاه اتحادیه در مسکو، محصولات Fedoskino دیپلم درجه 1 برای بالا دریافت کردند. تکنیک هنری. صادرات محصولات آرتل به خارج از کشور و شرکت در نمایشگاه های بین المللی آغاز شد.

هنرمند نرگس: Lashchenko A.

Beyond the Outskirts هنرمند: Shubin

در سال 1931، پس از وقفه ای بیش از سی سال، به درخواست استادان قدیمی، یک مدرسه حرفه ای در فدوسکینو افتتاح شد که در آنجا مهارت های نوشتن و ساخت محصولات نیمه تمام را آموزش می دادند.

در دهه 1960، رویکردهای جدیدی برای راه حل های تزئینی برای محصولات Fedoskino ظاهر شد. این هنر در حال احیاء است، آثار اصلی ظاهر می‌شوند که درک جدیدی از نقاشی مینیاتوری روی پاپیه ماشه به ارمغان می‌آورند، استفاده از موادی که قبلا استفاده نشده بود امتحان می‌شود و فناوری‌های گمشده بازسازی می‌شوند. توجه ویژه ای به فرم و هدف اشیا و معرفی سوژه ها با صدای مجلسی می شود.

هنرمند Kholui: Zhukov A.
هنرمند قصر کاترین: آرخیپوف

Snow Maiden هنرمند: Devyatkin S.
در پالخ زمستان است هنرمند: ژوکوف آ.

در اواخر دهه 1980 به دلیل تغییرات سیاسی جامعه روسیه، بازاری برای محصولات منحصر به فرد و گران قیمت پدید آمده است. نویسندگان مدرنبه طور قابل توجهی امکانات مینیاتورهای لاکی را گسترش داد، ثروت تکنیک های تزئینی را افزایش داد، با تمرکز بر توجه ویژهفرم محصول Masters of Fedoskino بر اساس سنت های چند صد ساله، ادامه تاریخ باشکوه این صنعت، خلق آثار هنری جدید و شگفت انگیز.