سبک ها و گرایش های جاز. جهت ها و سبک ها حقایق جالب و جذاب جاز

جاز یک جهت موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه در هم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این روند روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی را با هم ترکیب می کند. ویژگی های بارز آن عبارتند از: ریتم انعطاف پذیر بر اساس اصل سنکوپ، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی، شیوه بیان بیان، متمایز با صدا و تنش پویا، گاهی اوقات به وجد می رسد. در ابتدا، جاز ترکیبی از رگتایم با عناصر بلوز بود. در واقع از این دو جهت حاصل شد. یکی از ویژگی های سبک جاز، اول از همه، بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد جازمن است و بداهه نوازی به این حرکت پیوسته مرتبط است.

پس از شکل گیری خود جاز، یک روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهت های مختلف شد. در حال حاضر حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای جزیی است که بین سال های 1900 تا 1917 اجرا می شد. می توان گفت که منشأ آن مصادف با افتتاح Storyville (منطقه نور قرمز نیواورلئان) بود که محبوبیت خود را از طریق بارها و موسسات مشابه به دست آورد، جایی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند کار پیدا کنند. گروه‌های موسیقی خیابانی که قبلاً رایج بودند، جایگزین گروه‌های به اصطلاح «استوری‌ویل» شدند، که نوازندگی آن‌ها در مقایسه با پیشینیانشان بیشتر و بیشتر فردی می‌شد. این گروه‌ها بعداً بنیان‌گذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه‌های واضحی از اجراکنندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون ("فلفل‌های تند قرمز او")، بادی بولدن ("بدن بد بو")، کید اوری. آنها بودند که موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز تبدیل کردند.

جاز شیکاگو

در سال 1917، مرحله مهم بعدی در توسعه موسیقی جاز آغاز شد که با حضور مهاجران نیواورلئان در شیکاگو مشخص شد. تشکیل ارکسترهای جاز جدید وجود دارد که بازی آنها عناصر جدیدی را وارد جاز سنتی اولیه می کند. اینگونه است که یک سبک مستقل از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک عبارتند از: قطعات انفرادی فردی، تغییر در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اصلی عصبی تر، پر از تنش شد)، سنتز (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگ تایم و همچنین آهنگ های معروف آمریکایی بود. ) و تغییر در بازی ساز (نقش سازها و تکنیک های اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این مسیر ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی دلبر"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکستری از جاز در دهه‌های 1920 و 30 است که مستقیماً از مکتب شیکاگو برخاسته و توسط گروه‌های بزرگ (، گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. با غلبه موسیقی غربی مشخص می شود. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو با گیتار، توبا و سازوفون - کنترباس جایگزین می شود. موسیقی از بداهه‌گویی جمعی دور می‌شود، نوازندگان به شدت به آهنگ‌های از پیش برنامه‌ریزی‌شده پایبند هستند. یک تکنیک مشخصه، تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک بود. نمایندگان این جهت:، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، بنی گودمن و ارکستر او،.

بی باپ یک موسیقی جاز مدرن است که در دهه 40 شروع شد و یک مسیر تجربی و ضد تجاری بود. برخلاف سوئینگ، این یک سبک روشنفکرانه تر است که بر بداهه پردازی پیچیده تأکید می کند و بر هارمونی به جای ملودی تأکید می کند. موسیقی این سبک نیز با سرعت بسیار سریع متمایز می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

مسیر اصلی. شامل سه جریان است: استراید (جاز شمال شرقی)، سبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. گام های داغی در شیکاگو حاکم شد که توسط اساتیدی چون لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون، جیمی مک پارتلند رهبری می شد. کانزاس سیتی با قطعات غنایی در سبک بلوز مشخص می شود. جاز سواحل غربی در لس آنجلس تحت رهبری و متعاقباً منجر به جاز خنک شد.

جاز خنک (جاز خنک) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان تضاد با سوئینگ و بی باپ پویا و تکانشی ایجاد شد. بنیانگذار این سبک را لستر یانگ می دانند. او بود که شیوه ای از تولید صدا را غیرمعمول برای جاز معرفی کرد. این سبک با استفاده از سازهای سمفونیک و محدودیت احساسی مشخص می شود. در این راستا، استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی به رنگ سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را از خود به جای گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد مبتنی بر گسست از عناصر سنتی اصیل است و با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای بیانی جدید مشخص می شود. برای نوازندگان این جریان، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می‌دادند، در وهله اول قرار داشت. بازیگران این گرایش عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

جاز پیشرو به موازات بی باپ در دهه 40 پدیدار شد، اما با تکنیک ساکسیفون استاکاتو، ترکیب پیچیده چند تونالیته با ضربان ریتمیک و عناصر سمفوجاز متمایز شد. استن کنتون را می توان پایه گذار این مسیر نامید. نمایندگان برجسته: گیل ایوانز و بوید ریبورن.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - در این شهرها این سبک متولد شد. از نظر تهاجمی بودن، بسیار یادآور بی باپ است، اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. بازیگران برجسته عبارتند از Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز. این اصطلاح برای اشاره به تمام موسیقی سیاه پوستان استفاده می شود. این بر اساس بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکرار شده مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی پیدا کرده است. از جمله موفقیت‌های این کارگردانی می‌توان به ساخته‌های رمزی لوئیس «The In Crowd» و هریس-مک کین «Compared To What» اشاره کرد.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است، فقط تمرکز ریتمیک آن را متمایز می کند. اساساً موسیقی این مسیر دارای رنگ اصلی است و از نظر ساختاری به وضوح قسمت‌هایی از هر ساز مشخص می‌شود. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ در صدای کلی قرار می گیرند و خیلی فردی نیستند. نوازندگان این سبک عبارتند از شرلی اسکات، ریچارد "گروو" هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 50 به لطف تلاش استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. ویژگی های مشخصه آن آتونالیته، نقض توالی آکوردها است. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن جاز لفت، خلاق مدرن و فانک رایگان است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

خلاقیت به دلیل آوانگارد و تجربه گرایی گسترده فرم های جاز ظاهر شد. توصیف چنین موسیقی با عبارات خاصی دشوار است، زیرا بیش از حد چند وجهی است و بسیاری از عناصر حرکات قبلی را ترکیب می کند. اولین پذیرندگان این سبک عبارتند از: Lenny Tristano ("Line Up")، Gunther Schuller، Anthony Braxton، Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

فیوژن عناصر تقریباً تمام حرکات موسیقی موجود در آن زمان را ترکیب کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 1970 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و فقدان آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملاً مخالف آن است. لری کورل و یازدهم، تونی ویلیامز و لایف تایم («ترفندهای کامیون بابی») در راس این جنبش قرار دارند.

اسید جاز (گرو جاز یا جاز باشگاهی) در اواخر دهه 80 (اوج شکوفایی 1990 - 1995) در بریتانیا سرچشمه گرفت و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظاهر این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. موسس آن دی جی گیلز پیترسون است. از جمله بازیگران این کارگردانی می توان به ملوین اسپارکس ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، Incognito و Brand New Heavies اشاره کرد.

پست باپ در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، با مشخص کردن این جهت، موازی با بلوز-راک ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل کسی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

Smooth Jazz یک سبک جاز مدرن است که از جنبش تلفیقی نشات گرفته است، اما در صدای عمدی صیقلی اش با آن تفاوت دارد. یکی از ویژگی های این جهت استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. هنرمندان برجسته: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر («همه من»، «خداوند کودک را بیامرزد»)، لری کارلتون («آن را رها نکن»).

Jazz manush (جپسی جاز) یک کارگردانی جاز است که در اجرای گیتار تخصص دارد. ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه مانوش و سوینگ است. بنیانگذاران این مسیر برادران فره و. مشهورترین اجراکنندگان: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی بود. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به‌عنوان تلفیقی از ریتم‌های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه‌ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در عموم شد. حس پذیرفته شده مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
عهد جوانی جاودانه جاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک مجری درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیر معمول جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. سنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس در کنار نیواورلئان، از همان ابتدا نقش مهمی در توسعه جاز داشتند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. هنرمندان فردی کپارد که در یک زمان از گروه المپیا جدا شدند، در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر شیکاگو اجرا کردند و پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود حتی قبل از گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد. کوته فکرانه رد شد به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

قایق‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی برگزار می‌کردند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه محبوبیت گروه های بزرگ پس از جنگ جهانی دوم به طور قابل توجهی کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور مرتب سازهای اصلی ساخته‌های گروه بزرگ را اجرا می‌کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند خانه نمایش Minton، کلاب کاتن، ساووی و ویلج ونگارد بود. و همچنین عرصه هایی مانند سالن کارنگی.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز در کانزاس سیتی نیز توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته موسیقی بلوز متمایز شد، که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر کنت بیسی، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، که در کانزاس سیتی به دنیا آمد، به محض ورود به نیویورک، به طور گسترده از «تراشه‌های» بلوز مشخصی که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود استفاده کرد و بعداً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپر را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. به نظر می‌رسید که خطوط متضاد که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، بخشی از تأثیر اروپایی بود که در جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، نوازنده شیپور و ادغام سنت‌های جاز را با موسیقی سیاه‌پوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، تلفیقی جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک مشهور است، دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که میراث موسیقی آفریقا، آمریکای لاتین و خاور دور را ترکیب کرد.

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. دیو داگلاس، ترومپتر، از بالکان به موسیقی خود الهام می‌دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و فرم‌های موسیقی آسیایی ظاهر شده است. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرای رقص های مد روز (فاکستروت، چارلستون) تخصص داشتند. در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناظر (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غربی به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گولوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی فعالیت خلاقانه خود را در صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "پرنده آبی" که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت، با کشف نام های جدید نمایندگان نسل مدرن ستارگان جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما شاهد آمیزه‌ای از تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کند که، در اصل، در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه جهان به آن نفوذ می کند. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمی صداگذاری به سرعت توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis، نوازنده شیپور، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. پتانسیل توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با تلاش های ترکیبی ژانرهای مختلف جاز که امروزه تشویق می شود، افزایش می یابد.

جاز نوع خاصی از موسیقی است که در ایالات متحده محبوبیت خاصی پیدا کرده است. در ابتدا، جاز موسیقی شهروندان سیاه پوست ایالات متحده بود، اما بعداً این جهت سبک های موسیقی کاملاً متفاوتی را که در بسیاری از کشورها توسعه یافت، جذب کرد. ما در مورد این توسعه صحبت خواهیم کرد.

مهم ترین ویژگی جاز، چه در اصل و چه در حال حاضر، ریتم است. ملودی های جاز ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی است. اما جاز هارمونی خود را به لطف نفوذ اروپا به دست آورد. دومین عنصر اساسی جاز تا به امروز بداهه نوازی است. جاز اغلب بدون ملودی از پیش آماده شده نواخته می شد: فقط در طول بازی نوازنده یک جهت یا دیگری را انتخاب می کرد و تسلیم الهام خود می شد. بنابراین، درست در برابر چشمان شنوندگان، در طول بازی نوازنده، موسیقی متولد شد.

در طول سال ها، جاز تغییر کرده است، اما همچنان توانسته ویژگی های اصلی خود را حفظ کند. سهم ارزشمندی در این جهت توسط "آبی" بدنام انجام شد - ملودی های طولانی که همچنین مشخصه سیاه پوستان بود. در حال حاضر، بیشتر ملودی های بلوز بخشی جدایی ناپذیر از مسیر جاز هستند. در حقیقت، بلوز نه تنها بر جاز تأثیر ویژه ای داشته است: راک اند رول، کانتری و وسترن نیز از موتیف های بلوز استفاده می کنند.

در مورد موسیقی جاز باید به شهر نیواورلئان آمریکا اشاره کرد. دیکسی لند، همانطور که جاز نیواورلئان نامیده می شد، برای اولین بار موتیف های بلوز، آهنگ های کلیسای سیاه پوست و عناصر موسیقی فولکلور اروپایی را با هم ترکیب کرد.
بعداً سوئینگ ظاهر شد (به سبک "باند بزرگ" جاز نیز نامیده می شود) که توسعه گسترده ای نیز دریافت کرد. در دهه‌های 1940 و 1950، «جاز مدرن» محبوبیت پیدا کرد، که ترکیب پیچیده‌تری از ملودی‌ها و هارمونی‌ها نسبت به جاز اولیه بود. رویکرد جدیدی به ریتم وجود دارد. نوازندگان سعی کردند با استفاده از ریتم های دیگر آثار جدیدی اختراع کنند و به همین دلیل تکنیک طبل پیچیده تر شد.

"موج جدید" جاز در دهه 60 جهان را فرا گرفت: جاز همان بداهه های ذکر شده در بالا در نظر گرفته می شود. ارکستر وقتی برای اجرا بیرون می‌رفت، نمی‌توانست حدس بزند اجرای آنها در چه جهتی و با چه ریتمی باشد، هیچ یک از نوازندگان جاز از قبل نمی‌دانستند که چه زمانی سرعت و سرعت اجرا تغییر می‌کند. و همچنین باید گفت که چنین رفتاری از نوازندگان به معنای غیرقابل تحمل بودن موسیقی نیست: برعکس، رویکرد جدیدی برای اجرای ملودی های موجود ظاهر شد. به دنبال پیشرفت جاز، می‌توان دید که موسیقی جاز دائماً در حال تغییر است، اما در طول سال‌ها اساس خود را از دست نداده است.

بیایید خلاصه کنیم:

• در ابتدا، جاز موسیقی سیاه بود.
• دو اصل از تمام ملودی های جاز: ریتم و بداهه نوازی.
• بلوز - کمک زیادی به توسعه جاز کرد.
• جاز نیواورلئان (Dixieland) ترکیبی از بلوز، آهنگ های کلیسایی و موسیقی محلی اروپایی.
• نوسان - جهت جاز؛
• با توسعه جاز، ریتم ها پیچیده تر شد و در دهه 60 ارکسترهای جاز دوباره در اجراها به بداهه نوازی پرداختند.

ایبراشوا آلینا و گازگیروا مالیکا

ارائه با موضوع "جاز" که در مورد ظهور جاز و انواع آن می گوید

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

جریان های اصلی انواع جاز گردآوری شده توسط: Ibrasheva Alina و Gazgireeva Malika مدرسه 7 کلاسه №28. معلم: کولوتووا تامارا گنادیونا

جاز شکلی از هنر موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً گسترش یافت. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. جاز چیست؟

خاستگاه جاز با بلوز مرتبط است. در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشأ آن را باید از لحظه ای جستجو کرد که بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید آورده شدند. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. نیاز به تحکیم منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها شد - به ایجاد یک فرهنگ واحد از آمریکایی های آفریقایی تبار. فرآیندهای اختلاط فرهنگ آفریقایی و فرهنگ اروپایی از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز شد. ریشه ها

اصطلاح نیواورلئان یا جاز سنتی معمولاً برای اشاره به سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین به نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می‌نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. . این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود. جاز نیواورلئان یا جاز سنتی

این اصطلاح دو معنی دارد. اول اینکه وسیله ای برای بیان در جاز است. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ثابت ریتم از سهم مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. ثانیاً، سبک جاز ارکستری که در اواخر دهه‌های 1920 و 30 در نتیجه سنتز سبک‌های موسیقی جاز سیاه‌پوست و اروپایی شکل گرفت. هنرمندان: جو پاس، فرانک سیناترا، بنی گودمن، نورا جونز، میشل لگراند، اسکار پترسون، آیک کبک، پائولینیو دا کوستا، وینتون مارسالیس سپت، برادران میلز، استفان گراپلی. تاب خوردن

سبک جاز، یک جهت خلاق تجربی در جاز، که عمدتاً با تمرین گروه‌های کوچک (کمبو) مرتبط است، که در اوایل تا اواسط دهه 40 قرن بیستم توسعه یافت و عصر جاز مدرن را گشود. با سرعت سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده مشخص می‌شود. صحنه بی باپ تغییر قابل توجهی در تاکید در جاز از موسیقی رقص رایج به موسیقی بسیار هنری بود. نوازندگان اصلی: چارلی پارکر نوازنده ساکسیفون، دیزی گیلسپی، نوازنده ترومپت، باد پاول و تلونیوس مونک پیانیست، مکس روچ درامر. باپ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا اواخر دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ شدند، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد گرفته بودند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد. معروف ترین ها: بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد. باندهای بزرگ

پس از پایان مد جریان اصلی گروه‌های بزرگ در عصر گروه‌های بزرگ، زمانی که موسیقی گروه‌های بزرگ روی صحنه توسط گروه‌های کوچک جاز شلوغ شد، موسیقی سوئینگ به صدا در آمد. بسیاری از سولیست‌های معروف سوئینگ، پس از اجرای کنسرت در اتاق‌های توپ، دوست داشتند برای لذت خود در کلوپ‌های کوچک در خیابان 52 نیویورک، برای لذت خود بنوازند. علاوه بر این، اینها نه تنها کسانی بودند که در ارکسترهای بزرگ مانند بن وبستر، کلمن هاوکینز که در ابتدا تکنواز بودند و نه تنها رهبران ارکستر، به عنوان "سایدمن" کار می کردند، بلکه به دنبال فرصت هایی برای نواختن جدا از تیم بزرگ خود در یک ترکیب کوچک بودند. . مسیر اصلی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز با ظهور قرن بیستم در نیواورلئان آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز، لوئیس آرمسترانگ، نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، اوج گرفت. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد. شیکاگو موسیقی نیواورلئان را گرفت و آن را داغ کرد و شدت آن را نه تنها با تلاش گروه های معروف Hot Five و Hot Seven آرمسترانگ، بلکه دیگران نیز افزایش داد. جاز شمال شرقی گام های بلند برداشتن

گرما و فشار بالای بی باپ با توسعه موسیقی جاز خنک شروع به کاهش کرد. از اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950، نوازندگان شروع به ایجاد رویکردی کمتر خشونت آمیز و روان تر برای بداهه نوازی کردند، که از نوازندگی سبک و خشک لستر یانگ ساکسیفونیست تنور الگوبرداری شده بود. نتیجه، صدایی منفصل و یکنواخت بر اساس «خنکی» احساسی است. مایلز دیویس ترومپتر، یکی از اولین بازیکنان بی باپ که آن را خنک کرد، به بزرگترین مبتکر این ژانر تبدیل شد. نونت او که آلبوم "تولد باحال" را در سال های 1949-1950 ضبط کرد، مظهر غزل و مهار موسیقی جاز باحال بود. باحال (جاز باحال)

به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در محیط جاز در حال توسعه است - جاز مترقی یا به سادگی مترقی. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه های منجمد گروه های بزرگ و تکنیک های منسوخ و فرسوده به اصطلاح است. جاز سمفونیک در دهه 1920 توسط پل وایتمن معرفی شد. برخلاف بوپرها، سازندگان پراگرسیو به دنبال کنار گذاشتن ریشه‌ای سنت‌های جاز که در آن زمان توسعه یافته بود، نبودند. بیشترین سهم در توسعه مفاهیم "پیشرو" توسط پیانیست و رهبر ارکستر استان کنتون انجام شد. از اولین آثار او، جاز مترقی اوایل دهه 1940 در واقع سرچشمه می گیرد. صدای موسیقی اجرا شده توسط اولین ارکستر او به راخمانینوف نزدیک بود و آهنگ ها دارای ویژگی های رمانتیسیسم متأخر بود. جاز مترقی

هارد باپ (به انگلیسی - hard, hard bop) نوعی جاز است که در دهه 50 به وجود آمد. قرن 20 از bop در ریتمیک بیانی، بی رحمانه، تکیه بر بلوز متفاوت است. به سبک های جاز مدرن اشاره دارد. تقریباً در همان زمان که جاز جذاب در سواحل غربی ریشه دوانید، نوازندگان جاز از دیترویت، فیلادلفیا و نیویورک شروع به ایجاد تغییرات سخت‌تر و سنگین‌تر در فرمول قدیمی بی‌باپ کردند که به آن هارد باپ یا هارد بی‌باپ گفته شد. هارد باپ دهه‌های 1950 و 1960 که از نظر تهاجمی و تکنیکی بسیار شبیه بی‌باپ سنتی بود، کمتر بر اساس فرم‌های آهنگ استاندارد بود و بیشتر بر عناصر بلوز و محرک ریتمیک تأکید داشت. هارد باپ

سول جاز (انگلیسی سول - روح) - موسیقی سول به معنای گسترده گاهی اوقات تمام موسیقی سیاهپوست مرتبط با سنت بلوز نامیده می شود. با تکیه بر سنت های بلوز و فولکلور آفریقایی آمریکایی مشخص می شود. یکی از بستگان نزدیک هارد باپ، سول جاز با مینی‌آهنگ‌سازی‌های کوچک و ارگ که در اواسط دهه 1950 پدید آمدند و تا دهه 1970 به اجرا ادامه دادند، نمایش داده می‌شود. موسیقی سول جاز مبتنی بر بلوز و انجیل با معنویت آفریقایی-آمریکایی تپش دارد. سول جاز

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور فری جاز یا همان «چیز جدید» که بعدها نامیده شد، پدیدار شد. اگرچه عناصری از فری جاز در ساختار موسیقی جاز مدت ها قبل از ابداع خود این اصطلاح وجود داشت، اما اصلی ترین آنها در "آزمایشات" مبتکرانی مانند کلمن هاوکینز، پی وی راسل و لنی تریستانو بود، اما تنها در اواخر دهه 1950 تا با تلاش پیشگامانی مانند ساکسیفونیست Ornette Coleman و پیانیست Cecil Taylor، این جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت. جاز آزاد

دوره پس از باپ شامل موسیقی نواخته شده توسط نوازندگان جاز می شود که به کار خود در زمینه بی باپ ادامه دادند و از آزمایشات فری جاز که در همان دوره دهه 1960 توسعه یافتند اجتناب کردند. همچنین مانند هارد باپ فوق الذکر، این فرم بر اساس ریتم ها، ساختار گروه و انرژی بی باپ، بر روی همان ترکیب های برنجی و بر روی همان رپرتوار موسیقی، از جمله استفاده از عناصر لاتین بود. آنچه که موسیقی پس از باپ را متمایز می کرد، استفاده از عناصر فانک، گروو یا سول بود که در روح عصر جدید تغییر شکل داده شده بود و با تسلط موسیقی پاپ مشخص شد. بیشتر به عنوان: هنک موبلی نوازنده ساکسیفون، هوراس سیلور، نوازنده پیانو، آرت بلیکی درامر و لی مورگان، نوازنده ترومپت، شناخته می شود. پست باپ

اصطلاح Acid Jazz یا Acid Jazz برای اشاره به طیف بسیار وسیعی از موسیقی استفاده می شود. اگرچه اسید جاز کاملاً به درستی به سبک‌های جازی که از درخت مشترک سنت‌های جاز توسعه یافته است نسبت داده نمی‌شود، اما نمی‌توان آن را در هنگام تحلیل تنوع ژانر موسیقی جاز نادیده گرفت. اسید جاز که در سال 1987 در صحنه رقص بریتانیا ظاهر شد، به‌عنوان یک سبک موسیقیایی و عمدتاً ابزاری از فانک، با افزودن آهنگ‌های انتخابی جاز کلاسیک، هیپ هاپ، سول و گرو لاتین توسعه یافت. در واقع، این سبک یکی از انواع احیای جاز است که در این مورد نه چندان از اجراهای کهنه سربازان زنده الهام گرفته شده است، بلکه از ضبط های قدیمی جاز اواخر دهه 1960 و اوایل فانک جاز در اوایل دهه 1970 الهام گرفته شده است. اسید جاز

جاز روان که از سبک تلفیقی توسعه یافته بود، تکنوازی های پرانرژی و کرسندوهای پویا سبک های قبلی را کنار گذاشت. جاز روان در درجه اول با صدای جلا داده شده عمدی متمایز می شود. بداهه نوازی نیز تا حد زیادی از زرادخانه موسیقی این ژانر حذف شده است. غنی شده با صداهای چند سینت، همراه با نمونه های ریتمیک، صدای براق یک بسته نرم و بسیار صیقلی از کالاهای موسیقی ایجاد می کند که در آن همخوانی گروه بیش از اجزای تشکیل دهنده آن اهمیت دارد. مشهورترین آنها: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر، لری کارلتون، استنلی کلارک، باب جیمز، آل جارو، دایانا کرال، بردلی لایتون، لی ریتنور، دیو گروسین، جف لوربر، چاک لوب. جاز آرام

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و ترکیب سنت‌های جاز او با موسیقی سیاه‌پوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، پیوند جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو شناخته شده است را دنبال کنیم. جهان بروبک ادامه می‌یابد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت‌های موسیقی است، غذای پخته‌ای را برای تحقیقات آینده فراهم می‌کند و ثابت می‌کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است. گسترش جاز

با تشکر از توجه شما

جازیک پدیده منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی جهان است. این شکل هنری چند وجهی در آغاز قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده آغاز شد. موسیقی جاز زاییده ی فرهنگ های اروپا و آفریقا، نوعی تلفیقی از روندها و فرم های دو منطقه ی جهان است. پس از آن، جاز فراتر از ایالات متحده رفت و تقریباً در همه جا محبوب شد. این موسیقی اساس خود را در آهنگ ها، ریتم ها و سبک های محلی آفریقایی می گیرد. در تاریخ توسعه این جهت از جاز، فرم ها و انواع بسیاری شناخته شده است که به عنوان مدل های جدیدی از ریتم ها و هارمونیک ها تسلط یافتند.

ویژگی های جاز

ترکیب دو فرهنگ موسیقی جاز را به یک پدیده کاملاً جدید در هنر جهانی تبدیل کرد. ویژگی های خاص این موسیقی جدید عبارت بودند از:

• ریتم های همزمان که چند ریتم تولید می کنند.
• ضربان ریتمیک موسیقی - ضرب و شتم.
• مجموعه انحراف ضرب و شتم - نوسان.
• بداهه نوازی مداوم در ترکیب بندی ها.
• انبوهی از هارمونیک ها، ریتم ها و صداها.

اساس جاز، به ویژه در مراحل اولیه توسعه، بداهه نوازی همراه با یک فرم خوب فکر شده بود (در عین حال، فرم آهنگسازی لزوماً در جایی ثابت نبود). و از موسیقی آفریقایی، این سبک جدید ویژگی های مشخصه زیر را گرفت:

• درک هر ساز به عنوان کوبه ای.
• لحن های محاوره ای رایج در اجرای آهنگ ها.
• تقلید مشابه از مکالمه هنگام نواختن ساز.

به طور کلی، همه حوزه های جاز با ویژگی های محلی خود متمایز می شوند و بنابراین منطقی است که آنها را در چارچوب توسعه تاریخی در نظر بگیریم.

ظهور جاز، رگتایم (1880-1910)

اعتقاد بر این است که موسیقی جاز از میان بردگان سیاه پوستی که در قرن هجدهم از آفریقا به ایالات متحده آمریکا آورده شدند، سرچشمه گرفت. از آنجایی که آفریقایی‌های اسیر شده توسط یک قبیله نمایندگی نمی‌شدند، آنها مجبور بودند زبان مشترکی با بستگان خود در دنیای جدید پیدا کنند. این تثبیت منجر به ظهور فرهنگ یکپارچه آفریقایی در آمریکا شد که فرهنگ موسیقی را نیز در بر می گرفت. در دهه های 1880 و 1890 بود که اولین موسیقی جاز در نتیجه ظاهر شد. این سبک به دلیل تقاضای جهانی برای موسیقی رقص محبوب ایجاد شد. از آنجایی که هنر موسیقی آفریقا مملو از چنین رقص های موزون بود، بر اساس آن بود که جهت جدیدی متولد شد. هزاران آمریکایی از طبقه متوسط ​​که هیچ فرصتی برای تسلط بر رقص های کلاسیک اشرافی نداشتند، شروع به رقصیدن با پیانو به سبک رگتایم کردند. Ragtime چندین پایه جاز آینده را به موسیقی آورد. بنابراین، نماینده اصلی این سبک، اسکات جاپلین، نویسنده عنصر "3 در مقابل 4" (تقاطع صداگذاری الگوهای ریتمیک به ترتیب با 3 و 4 واحد) است.

نیواورلئان (1910-1920)

جاز کلاسیک در آغاز قرن بیستم در ایالت های جنوبی آمریکا و به طور خاص در نیواورلئان ظاهر شد (که منطقی است، زیرا تجارت برده در جنوب گسترده بود).

ارکسترهای آفریقایی و کرئول در اینجا می نواختند و موسیقی خود را تحت تأثیر رگتایم، بلوز و آهنگ های کارگران سیاه پوست خلق می کردند. پس از ظهور بسیاری از آلات موسیقی از گروه های نظامی در شهر، گروه های آماتور نیز شروع به ظهور کردند. نوازنده افسانه ای نیواورلئان و بنیانگذار ارکستر خود، کینگ الیور، نیز خودآموخته بود. تاریخ مهمی در تاریخ جاز، 26 فوریه 1917 بود، زمانی که گروه اورجینال جاز دیکسیلند اولین صفحه گرامافون خود را منتشر کرد. ویژگی های اصلی سبک نیز در نیواورلئان گذاشته شد: ضرب آهنگ سازهای کوبه ای، تکنوازی استادانه، بداهه نوازی آوازی با هجاها - اسکات.

شیکاگو (1910-1920)

در دهه 1920 که کلاسیک‌ها آن را «دهه‌ی خروشان دهه‌ی بیست» می‌نامیدند، موسیقی جاز به تدریج وارد فرهنگ عامه شد و عناوین «شرم‌انگیز» و «ناشایست» را از دست داد. ارکسترها شروع به اجرا در رستوران ها می کنند و از ایالت های جنوبی به سایر نقاط ایالات متحده نقل مکان می کنند. شیکاگو در حال تبدیل شدن به مرکز موسیقی جاز در شمال کشور است، جایی که اجراهای شبانه رایگان توسط نوازندگان محبوبیت پیدا می کند (در طول چنین نمایش هایی بداهه نوازی های مکرر و تک نوازان شخص ثالث وجود داشت). تنظیم های پیچیده تر در سبک موسیقی ظاهر می شود. نماد جاز این زمان لوئیس آرمسترانگ بود که از نیواورلئان به شیکاگو نقل مکان کرد. پس از آن، سبک های دو شهر شروع به ترکیب شدن در یک ژانر موسیقی جاز - Dixieland کردند. ویژگی اصلی این سبک بداهه نوازی جمعی بود که ایده اصلی جاز را تا حد مطلق ارتقا داد.

سوئینگ و بیگ باند (دهه 1930-1940)

افزایش بیشتر محبوبیت جاز باعث ایجاد تقاضا برای ارکسترهای بزرگ برای نواختن آهنگ های قابل رقص شد. اینگونه بود که نوسان ظاهر شد که نشان دهنده انحرافات مشخصه در هر دو جهت از ریتم است. سوئینگ به سمت اصلی سبکی آن زمان تبدیل شد و خود را در کار ارکسترها نشان داد. اجرای آهنگ های رقص باریک نیاز به نواختن هماهنگ تر ارکستر داشت. نوازندگان جاز باید به طور مساوی و بدون بداهه پردازی زیاد (به جز نوازنده) شرکت می کردند، بنابراین بداهه گویی جمعی دیکسیلند متعلق به گذشته است. در دهه 1930 چنین گروه هایی که بیگ باند نامیده می شدند شکوفا شد. یکی از ویژگی های ارکسترهای آن زمان رقابت گروهی از سازها، بخش ها است. به طور سنتی، سه مورد از آنها وجود داشت: ساکسیفون، ترومپت، طبل. مشهورترین نوازندگان جاز و ارکسترهای آنها گلن میلر، بنی گودمن، دوک الینگتون هستند. نوازنده اخیر به خاطر تعهدش به فرهنگ عامه سیاهپوست مشهور است.

بی باپ (دهه 1940)

انحراف سوئینگ از سنت‌های جاز اولیه و به‌ویژه ملودی‌ها و سبک‌های کلاسیک آفریقایی، باعث نارضایتی دوستداران تاریخ شد. گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ، که به طور فزاینده‌ای برای عموم کار می‌کردند، با موسیقی جاز گروه‌های کوچک موسیقی‌دانان سیاهپوست مخالفت کردند. آزمایش‌کنندگان ملودی‌های فوق‌العاده سریع را معرفی کردند، بداهه‌پردازی طولانی، ریتم‌های پیچیده و تسلط بر ساز تکنواز را به ارمغان آوردند. سبک جدید که خود را انحصاری نشان می دهد، شروع به نام بی باپ کرد. نوازندگان ظالمانه جاز مانند چارلی پارکر و دیزی گیلسپی به نمادهای این دوره تبدیل شدند. شورش سیاهپوستان آمریکایی علیه تجاری سازی جاز، تمایل به بازگشت به این صمیمیت و منحصر به فرد بودن موسیقی به یک نکته کلیدی تبدیل شد. از این لحظه و از این سبک، تاریخ جاز مدرن آغاز می شود. در همان زمان، رهبران گروه‌های بزرگ به ارکسترهای کوچک می‌آیند و می‌خواهند از سالن‌های بزرگ استراحت کنند. در گروه‌هایی به نام کمبو، چنین نوازندگانی به سبک سوئینگ پایبند بودند، اما آزادی بداهه‌سازی به آنها داده شد.

جاز باحال، هارد باپ، سول جاز و جاز فانک (دهه 1940-1960)

در دهه 1950، ژانر موسیقی مانند جاز در دو جهت متضاد شروع به توسعه کرد. حامیان موسیقی کلاسیک بی باپ را خنک کردند و موسیقی آکادمیک، چند صدایی و تنظیم را به مد بازگرداندند. جاز خنک به دلیل محدودیت، خشکی و مالیخولیا شناخته شده است. نمایندگان اصلی این گرایش جاز عبارت بودند از: مایلز دیویس، چت بیکر، دیو بروبک. اما جهت دوم، برعکس، شروع به توسعه ایده های bebop کرد. سبک هارد باپ ایده بازگشت به خاستگاه موسیقی سیاه را موعظه کرد. ملودی های فولکلور سنتی، ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و بداهه نوازی به مد بازگشتند. در سبک هارد باپ شناخته شده اند: آرت بلیکی، سانی رولینز، جان کولترین. این سبک به صورت ارگانیک همراه با سول جاز و جاز فانک توسعه یافت. این سبک‌ها به بلوز نزدیک شدند و ریتمیک را به یک جنبه کلیدی از اجرای خود تبدیل کردند. موسیقی جاز به طور خاص توسط ریچارد هلمز و شرلی اسکات معرفی شد.

موسیقی رایگان (دهه 1960 تا کنون)

پس از "رنسانس جاز" در اواسط دهه 1950، زمانی که این سبک به سبک های دیگر موسیقی رسید، نوعی رهایی از موسیقی جاز وجود داشت. آزمایش هایی برای یافتن بداهه های جدید انجام شد، ژانرهای جدیدی ظاهر شد (تلفیقی - ترکیب با موسیقی راک - موسیقی جاز-راک و پاپ - جاز-پاپ، جاز آزاد - امتناع از تنظیم لحن و ریتم). سازندگان موسیقی جدید اورنت کلمن، سیسیل تیلور، پت متنی، وین شورتر، لی ریتنور بودند. جاز همچنین در اتحاد جماهیر شوروی و بعداً در CIS توسعه یافت ، جایی که نمایندگان اصلی والنتین پارناخ (خالق اولین ارکستر در کشور) ، الکساندر وارلاموف ، اولگ لوندسترم ، کنستانتین اوربلیان بودند. در دنیای مدرن، آزمایش‌های مشابه در موسیقی جاز ادامه دارد، سبکی کاملاً جدید در حال ایجاد است که با فرهنگ‌های جدید آمیخته شده و با سبک‌های دیگر آمیخته شده است. اکنون استعدادهایی مانند متس گوستافسون، ایوان پارکر، بنی گرین، چیک کوریا، الوین جونز در حال رشد هستند.

جاز یک جهت موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه در هم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این روند روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی را با هم ترکیب می کند. ویژگی های بارز آن عبارتند از: ریتم انعطاف پذیر بر اساس اصل سنکوپ، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی، شیوه بیان بیان، متمایز با صدا و تنش پویا، گاهی اوقات به وجد می رسد. در ابتدا، جاز ترکیبی از رگتایم با عناصر بلوز بود. در واقع از این دو جهت حاصل شد. یکی از ویژگی های سبک جاز، اول از همه، بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد جازمن است و بداهه نوازی به این حرکت پیوسته مرتبط است.

پس از شکل گیری خود جاز، یک روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهت های مختلف شد. در حال حاضر حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای جزیی است که بین سال های 1900 تا 1917 اجرا می شد. می توان گفت که منشأ آن مصادف با افتتاح Storyville (منطقه نور قرمز نیواورلئان) بود که محبوبیت خود را از طریق بارها و موسسات مشابه به دست آورد، جایی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند کار پیدا کنند. گروه‌های موسیقی خیابانی که قبلاً رایج بودند، جایگزین گروه‌های به اصطلاح «استوری‌ویل» شدند، که نوازندگی آن‌ها در مقایسه با پیشینیانشان بیشتر و بیشتر فردی می‌شد. این گروه‌ها بعداً بنیان‌گذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه‌های واضحی از اجراکنندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون ("فلفل‌های تند قرمز او")، بادی بولدن ("بدن بد بو")، کید اوری. آنها بودند که موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز تبدیل کردند.

جاز شیکاگو

در سال 1917، مرحله مهم بعدی در توسعه موسیقی جاز آغاز شد که با حضور مهاجران نیواورلئان در شیکاگو مشخص شد. تشکیل ارکسترهای جاز جدید وجود دارد که بازی آنها عناصر جدیدی را وارد جاز سنتی اولیه می کند. اینگونه است که یک سبک مستقل از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک عبارتند از: قطعات انفرادی فردی، تغییر در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اصلی عصبی تر، پر از تنش شد)، سنتز (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگ تایم و همچنین آهنگ های معروف آمریکایی بود. ) و تغییر در بازی ساز (نقش سازها و تکنیک های اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این مسیر ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی دلبر"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکستری از جاز در دهه‌های 1920 و 30 است که مستقیماً از مکتب شیکاگو برخاسته و توسط گروه‌های بزرگ (، گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. با غلبه موسیقی غربی مشخص می شود. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو با گیتار، توبا و سازوفون - کنترباس جایگزین می شود. موسیقی از بداهه‌گویی جمعی دور می‌شود، نوازندگان به شدت به آهنگ‌های از پیش برنامه‌ریزی‌شده پایبند هستند. یک تکنیک مشخصه، تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک بود. نمایندگان این جهت:، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، بنی گودمن و ارکستر او،.

بی باپ یک موسیقی جاز مدرن است که در دهه 40 شروع شد و یک مسیر تجربی و ضد تجاری بود. برخلاف سوئینگ، این یک سبک روشنفکرانه تر است که بر بداهه پردازی پیچیده تأکید می کند و بر هارمونی به جای ملودی تأکید می کند. موسیقی این سبک نیز با سرعت بسیار سریع متمایز می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

مسیر اصلی. شامل سه جریان است: استراید (جاز شمال شرقی)، سبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. گام های داغی در شیکاگو حاکم شد که توسط اساتیدی چون لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون، جیمی مک پارتلند رهبری می شد. کانزاس سیتی با قطعات غنایی در سبک بلوز مشخص می شود. وست کوست جاز در لس آنجلس تحت هدایت و پس از آن تبدیل به جاز خنک شد.

جاز خنک (جاز خنک) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان تضاد با سوئینگ و بی باپ پویا و تکانشی ایجاد شد. بنیانگذار این سبک را لستر یانگ می دانند. او بود که شیوه ای از تولید صدا را غیرمعمول برای جاز معرفی کرد. این سبک با استفاده از سازهای سمفونیک و محدودیت احساسی مشخص می شود. در این راستا، استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی به رنگ سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را از خود به جای گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد مبتنی بر گسست از عناصر سنتی اصیل است و با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای بیانی جدید مشخص می شود. برای نوازندگان این جریان، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می‌دادند، در وهله اول قرار داشت. بازیگران این گرایش عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

جاز پیشرو به موازات بی باپ در دهه 40 پدیدار شد، اما با تکنیک ساکسیفون استاکاتو، ترکیب پیچیده چند تونالیته با ضربان ریتمیک و عناصر سمفوجاز متمایز شد. استن کنتون را می توان پایه گذار این مسیر نامید. نمایندگان برجسته: گیل ایوانز و بوید ریبورن.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - در این شهرها این سبک متولد شد. از نظر تهاجمی بودن، بسیار یادآور بی باپ است، اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. بازیگران برجسته عبارتند از Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز. این اصطلاح برای اشاره به تمام موسیقی سیاه پوستان استفاده می شود. این بر اساس بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکرار شده مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی پیدا کرده است. از جمله موفقیت‌های این کارگردانی می‌توان به ساخته‌های رمزی لوئیس «The In Crowd» و هریس-مک کین «Compared To What» اشاره کرد.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است، فقط تمرکز ریتمیک آن را متمایز می کند. اساساً موسیقی این مسیر دارای رنگ اصلی است و از نظر ساختاری به وضوح قسمت‌هایی از هر ساز مشخص می‌شود. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ در صدای کلی قرار می گیرند و خیلی فردی نیستند. نوازندگان این سبک عبارتند از شرلی اسکات، ریچارد "گروو" هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 50 به لطف تلاش استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. ویژگی های مشخصه آن آتونالیته، نقض توالی آکوردها است. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن جاز لفت، خلاق مدرن و فانک رایگان است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

خلاقیت به دلیل آوانگارد و تجربه گرایی گسترده فرم های جاز ظاهر شد. توصیف چنین موسیقی با عبارات خاصی دشوار است، زیرا بیش از حد چند وجهی است و بسیاری از عناصر حرکات قبلی را ترکیب می کند. اولین پذیرندگان این سبک عبارتند از: Lenny Tristano ("Line Up")، Gunther Schuller، Anthony Braxton، Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

فیوژن عناصر تقریباً تمام حرکات موسیقی موجود در آن زمان را ترکیب کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 1970 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و فقدان آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملاً مخالف آن است. لری کورل و یازدهم، تونی ویلیامز و لایف تایم («ترفندهای کامیون بابی») در راس این جنبش قرار دارند.

اسید جاز (گرو جاز یا جاز باشگاهی) در اواخر دهه 80 (اوج شکوفایی 1990 - 1995) در بریتانیا سرچشمه گرفت و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظاهر این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. موسس آن دی جی گیلز پیترسون است. از جمله بازیگران این کارگردانی می توان به ملوین اسپارکس ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، Incognito و Brand New Heavies اشاره کرد.

پست باپ در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، با مشخص کردن این جهت، موازی با بلوز-راک ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل کسی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

Smooth Jazz یک سبک جاز مدرن است که از جنبش تلفیقی نشات گرفته است، اما در صدای عمدی صیقلی اش با آن تفاوت دارد. یکی از ویژگی های این جهت استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. هنرمندان برجسته: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر («همه من»، «خداوند کودک را بیامرزد»)، لری کارلتون («آن را رها نکن»).

Jazz-manush (جپسی جاز) یک کارگردانی جاز است که در اجرای گیتار تخصص دارد. ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه مانوش و سوینگ است. بنیانگذاران این مسیر برادران فره و. مشهورترین اجراکنندگان: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

جاز ریشه در آمیزه‌ای از فرهنگ‌های موسیقی اروپایی و آفریقایی دارد که با کلمب آغاز شد، کسی که آمریکا را برای اروپایی‌ها کشف کرد. فرهنگ آفریقایی، که توسط بردگان سیاه پوست منتقل شده از سواحل غربی آفریقا به آمریکا نمایش داده می شود، بداهه نوازی جاز، انعطاف پذیری و ریتم، فرهنگ اروپایی - ملودی و هارمونی صداها، استانداردهای جزئی و اصلی را می دهد.

هنوز بحث در مورد اینکه موسیقی جاز برای اولین بار در کجا اجرا شد وجود دارد. برخی از مورخان معتقدند که این جهت موسیقایی از شمال ایالات متحده سرچشمه گرفته است، جایی که مبلغان پروتستان سیاهان را به ایمان مسیحی تبدیل کردند و آنها نیز به نوبه خود نوع خاصی از سرودهای معنوی "روحانی" را ایجاد کردند که با احساسات و بداهه گویی متمایز می شد. . برخی دیگر بر این باورند که جاز در جنوب ایالات متحده ظاهر شد، جایی که فولکلور موسیقی آفریقایی-آمریکایی توانست اصالت خود را حفظ کند، تنها به این دلیل که دیدگاه‌های کاتولیک اروپایی‌هایی که در این بخش از سرزمین اصلی زندگی می‌کردند به آنها اجازه نمی‌داد به یک فرهنگ خارجی کمک کنند. با تحقیر رفتار کردند

با وجود تفاوت در دیدگاه مورخان، شکی نیست که جاز از ایالات متحده آمریکا سرچشمه گرفت و نیواورلئان که محل سکونت ماجراجویان آزاداندیش بود، به مرکز موسیقی جاز تبدیل شد. در 26 فوریه 1917، اینجا در استودیو ویکتور بود که اولین ضبط گرامافون گروه جاز اورجینال دیکسیلند با موسیقی جاز ضبط شد.

پس از اینکه جاز در ذهن مردم جا افتاد، جهات مختلف آن ظاهر شد. امروزه بیش از 30 مورد از آنها وجود دارد.
برخی از آنها:

روحانیون

یکی از بنیانگذاران جاز Spirituals (روحانی انگلیسی، موسیقی معنوی) است - آهنگ های معنوی آمریکایی های آفریقایی تبار. به عنوان یک ژانر، معنویت ها در یک سوم پایانی قرن نوزدهم در ایالات متحده به عنوان آهنگ های برده تغییر یافته در میان سیاه پوستان جنوب آمریکا شکل گرفتند (در آن سال ها اصطلاح "jubilize" استفاده می شد).
منبع معنویات سیاهپوستان سرودهای معنوی است که توسط مهاجران سفیدپوست به آمریکا آورده شده است. موضوع معنویات از داستان های کتاب مقدس تشکیل شده بود که با شرایط خاص زندگی روزمره و زندگی سیاه پوستان سازگار بود و در معرض پردازش فولکلور قرار می گرفت. آنها عناصر مشخصه سنت های اجرای آفریقایی (بداهه نوازی جمعی، ریتم مشخص با چند ریتم برجسته، صداهای گلیسند، آکوردهای غیرمعمول، احساسات خاص) را با ویژگی های سبکی سرودهای پیوریتان آمریکایی که بر اساس آنگلو-سلتی برخاسته اند، ترکیب می کنند. روحانیون ساختار پرسش و پاسخی دارند که در گفتگوی واعظ با اهل محله بیان می شود. روحانیون به طور قابل توجهی بر پیدایش، شکل گیری و توسعه جاز تأثیر گذاشتند. بسیاری از آنها توسط نوازندگان جاز به عنوان تم برای بداهه نوازی استفاده می شود.

بلوز

یکی از رایج ترین آنها بلوز است که از نوادگان موسیقی سکولار سیاه پوستان آمریکایی است. کلمه "آبی" علاوه بر معروف ترین معنی "آبی"، گزینه های ترجمه زیادی دارد که به طور کامل ویژگی های سبک موسیقی را مشخص می کند: "غمگین"، "مالیخولیا". "بلوز" با عبارت انگلیسی "blue devils" به معنای "وقتی گربه ها روح خود را می خراشند" ارتباط دارد. موسیقی بلوز بدون عجله و بدون عجله است، و اشعار همیشه دارای مقداری کم بیان و ابهام هستند. امروزه، بلوز اغلب منحصراً در فرم دستگاهی، به عنوان بداهه نوازی جاز استفاده می شود. این بلوز بود که اساس بسیاری از اجراهای برجسته لوئیس آرمسترانگ و دوک الینگتون شد.

رگتایم

Ragtime یکی دیگر از جهت‌های خاص موسیقی جاز است که در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد. نام خود سبک به "زمان پاره" ترجمه شده است و اصطلاح "راگ" به معنای صداهایی است که بین ضربات اندازه ظاهر می شود. رگتایم، مانند همه جاز، یکی دیگر از شوق موسیقی اروپایی است که توسط آمریکایی های آفریقایی تبار گرفته شده و به شیوه خود اجرا شده است. ما در مورد مکتب پیانوی رمانتیکی صحبت می کنیم که در آن زمان در اروپا مد بود که در رپرتوار آن شوبرت، شوپن، لیست بود. این رپرتوار در ایالات متحده به صدا درآمد، اما به تعبیر سیاه پوستان آفریقایی-آمریکایی، ریتم، پویایی و شدت پیچیده تری پیدا کرد. بعداً ، رگ تایم بداهه به نت تبدیل شد و محبوبیت آن با این واقعیت اضافه شد که هر خانواده محترم باید پیانو داشته باشد ، از جمله یک پیانو مکانیکی که برای نواختن یک ملودی رگتایم پیچیده بسیار راحت است. شهرهایی که رگ تایم محبوب‌ترین مقصد موسیقی بود، سنت لوئیس و کانزاس سیتی و شهر سدالیا، میسوری، در تگزاس بودند. در این حالت بود که مشهورترین مجری و آهنگساز ژانر رگتایم اسکات جاپلین متولد شد. او اغلب در کلوپ Maple Leaf اجرا می کرد، که نام رگتایم معروف "Maple Leaf Rag" که در سال 1897 نوشته شد، از آن گرفته شده است. دیگر نویسندگان و نوازندگان مشهور رگتایم جیمز اسکات، جوزف لمب بودند.

تاب خوردن

در اوایل دهه 1930، بحران اقتصادی در ایالات متحده منجر به از هم پاشیدگی تعداد زیادی از گروه های جاز شد و ارکسترهایی که عمدتاً موسیقی رقص تجاری شبه جاز را اجرا می کردند، باقی ماندند. یک گام مهم در توسعه سبک، تکامل جاز به یک جهت جدید، تمیز و هموار، به نام نوسان (از انگلیسی "swing" - "swing") بود. بنابراین تلاش شد تا از شر کلمه عامیانه «جاز» در آن زمان خلاص شود و «سوینگ» جدید جایگزین آن شود. ویژگی اصلی نوسان بداهه نوازی روشن سولیست در پس زمینه همراهی پیچیده بود.

جازمن های بزرگ در مورد سوئینگ:

"سوینگ همان ریتم واقعی برای من است." لویی آرمسترانگ.
"سوینگ احساس سرعت بخشیدن به سرعت است، حتی اگر هنوز با همان سرعت بازی می کنید." بنی گودمن.
یک ارکستر زمانی نوسان می کند که تفسیر جمعی آن به صورت ریتمیک ادغام شود. جان هاموند.
تاب خوردن برای حس کردن است، این احساسی است که می تواند به دیگران منتقل شود. گلن میلر.

سوینگ تکنیک خوب، دانش هارمونی و اصول سازماندهی موسیقی را از نوازندگان می طلبید. شکل اصلی چنین موسیقی سازی ارکسترهای بزرگ یا گروه های بزرگ است که در نیمه دوم دهه 1930 محبوبیت باورنکردنی در بین عموم مردم به دست آورد. ترکیب ارکستر به تدریج فرم استانداردی پیدا کرد و از 10 تا 20 نفر تشکیل شد.

سبک موسیقی بوگی - ووگی

در عصر سوئینگ، شکل خاصی از اجرای بلوز بر روی پیانو که "بوگی ووگی" نامیده می شود، محبوبیت و توسعه خاصی پیدا کرد. این سبک در کانزاس سیتی و سنت لوئیس سرچشمه گرفت، سپس به شیکاگو گسترش یافت. بوگی ووگی توسط پیانیست های جنوبی از نوازندگان بانجو و گیتار پذیرفته شد. برای پیانیست‌هایی که بوگی ووگی را اجرا می‌کنند، ترکیبی از باس "راهپیمایی" که توسط دست چپ اجرا می‌شود و بداهه نوازی در هارمونی بلوز با دست راست مشخص است. این سبک به دهه دوم این قرن برمی گردد، زمانی که پیانیست جیمی یانسی آن را نواخت. اما محبوبیت واقعی آن با حضور سه هنرپیشه "مید لوکس" لوئیس، پیت جانسون و آلبرت آمونز در بین عموم به دست آورد که بوگی ووگی را از رقص به موسیقی کنسرت تبدیل کردند. استفاده بیشتر از بوگی ووگی در ژانر سوئینگ و سپس ارکسترهای ریتم اند بلوز اتفاق افتاد و تا حد زیادی بر ظهور راک اند رول تأثیر گذاشت.

باپ

در اوایل دهه 40 ، بسیاری از نوازندگان خلاق شروع به احساس رکود در توسعه جاز کردند که به دلیل ظهور تعداد زیادی از ارکسترهای شیک رقص-جاز به وجود آمد. آنها برای بیان روح واقعی جاز تلاش نکردند، اما از آماده سازی ها و تکنیک های تکراری بهترین گروه ها استفاده کردند. تلاشی برای خروج از بن بست توسط نوازندگان جوان، عمدتاً نیویورکی انجام شد که شامل چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفون آلتو، دیزی گیلسپی، نوازنده ترومپت، کنی کلارک درامر، تلونیوس مونک پیانیست. به تدریج، در آزمایشات آنها، سبک جدیدی شروع به ظهور کرد که نام "بی باپ" یا به سادگی "باپ" با دست سبک گیلسپی را دریافت کرد. طبق افسانه او، این نام به عنوان ترکیبی از هجاها شکل گرفته است که با آنها زمزمه فاصله موسیقی مشخصه bop - بلوز پنجم، که در باپ علاوه بر یک سوم و هفتم بلوز ظاهر می شود. تفاوت اصلی سبک جدید پیچیده بودن و ساخته شدن بر اساس دیگر اصول هماهنگی بود. سرعت فوق العاده سریع اجرا توسط پارکر و گیلسپی معرفی شد تا افراد غیر حرفه ای را از بداهه نوازی های جدید خود دور نگه دارند. پیچیدگی عبارات ساختن در مقایسه با نوسان در درجه اول در ضرب اولیه نهفته است. یک عبارت بداهه در بی باپ ممکن است با یک بیت همزمان، شاید در یک ضرب دوم شروع شود. اغلب عبارتی که روی یک موضوع از قبل شناخته شده یا شبکه هارمونیک پخش می شود (انتروپولوژی). در میان چیزهای دیگر، یک رفتار تکان دهنده به ویژگی بارز همه bebopites تبدیل شده است. ترومپت منحنی "سرگیجه" گیلسپی، رفتار پارکر و گیلسپی، کلاه های مضحک مونک و غیره. انقلابی که بی باپ انجام داد، عواقب زیادی داشت. در مراحل اولیه کار آنها، بوپرها مورد توجه قرار گرفتند: ارول گارنر، اسکار پیترسون، ری براون، جورج شیرینگ و بسیاری دیگر. از بنیانگذاران بی باپ، فقط سرنوشت دیزی گیلسپی موفق بود. او به آزمایشات خود ادامه داد، سبک کوبانو را پایه گذاری کرد، جاز لاتین را رایج کرد، جهان را به روی ستارگان جاز آمریکای لاتین - آرتورو ساندووال، پاکیتو دریورو، چوچو والدس و بسیاری دیگر باز کرد.

با شناخت بی باپ به عنوان موسیقی که نیازمند مهارت و دانش در مورد هارمونی های پیچیده است، سازندگان جاز به سرعت محبوبیت پیدا کردند. آنها ملودی هایی می ساختند که بر اساس تغییرات آکورد با پیچیدگی بیشتر، زیگزاگ و چرخش داشتند. سولیست ها در بداهه نوازی های خود از نت هایی استفاده می کردند که از نظر تناژ ناهماهنگ بودند و موسیقی عجیب و غریب تری با صدای تندتر ایجاد می کردند. جذابیت سنکوپ به لهجه های بی سابقه ای منجر شد. Bebop برای نواختن در قالب گروهی کوچک مانند کوارتت و پنج نفری مناسب بود که هم به دلایل اقتصادی و هم هنری ایده آل بود. موسیقی در کلوپ های جاز شهری رونق گرفت، جایی که مخاطبان به جای رقصیدن به آهنگ های مورد علاقه خود به تکنوازان مبتکر گوش می دادند. به طور خلاصه، نوازندگان بی باپ در حال تبدیل جاز به شکل هنری بودند که شاید کمی بیشتر برای عقل جذاب باشد تا حواس.

با دوران بی باپ، ستارگان جدید جاز، از جمله ترومپت، کلیفورد براون، فردی هابارد و مایلز دیویس، ساکسیفونیست دکستر گوردون، آرت پپر، جانی گریفین، پپر آدامز، سانی استیت و جان کولترین و ترومبونیست جی جی جانسون آمدند.

در دهه‌های 1950 و 1960، بی‌باپ دچار جهش‌های مختلفی شد، از جمله هارد باپ، جاز باحال و سول جاز. قالب یک گروه موسیقی کوچک (کمبو)، معمولاً متشکل از یک یا چند (معمولاً بیش از سه) ساز بادی، پیانو، کنترباس و درام، امروزه به عنوان خط استاندارد جاز باقی مانده است.

جاز مترقی

به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در محیط جاز در حال توسعه است - جاز مترقی یا به سادگی مترقی. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه های منجمد گروه های بزرگ و تکنیک های منسوخ و فرسوده به اصطلاح است. جاز سمفونیک در دهه 1920 توسط پل وایتمن معرفی شد. برخلاف بوپرها، سازندگان پراگرسیو به دنبال کنار گذاشتن ریشه‌ای سنت‌های جاز که در آن زمان توسعه یافته بود، نبودند. در عوض، آنها به دنبال به روز رسانی و بهبود مدل های عبارت نوسان بودند و آخرین دستاوردهای سمفونیزم اروپایی در زمینه تونالیته و هارمونی را در تمرین آهنگسازی معرفی کردند.

بیشترین سهم در توسعه مفاهیم "پیشرو" توسط پیانیست و رهبر ارکستر استان کنتون انجام شد. از اولین آثار او، جاز مترقی اوایل دهه 1940 در واقع سرچشمه می گیرد. صدای موسیقی اجرا شده توسط اولین ارکستر او به راخمانینوف نزدیک بود و آهنگ ها دارای ویژگی های رمانتیسیسم متأخر بود. با این حال، از نظر ژانر، بیشتر به سمفوجاز نزدیک بود. بعداً ، در طول سالهای ایجاد مجموعه معروف آلبوم های او "هنر" ، عناصر جاز دیگر نقش ایجاد رنگ را ایفا نکردند ، اما قبلاً به صورت ارگانیک در مواد موسیقی بافته شده بودند. همراه با کنتون، اعتبار این کار به بهترین تنظیم کننده او، پیت روگولو، شاگرد داریوش میلهود تعلق دارد. صدای سمفونیک مدرن (برای آن سال ها)، تکنیک خاص استاکاتو در نواختن ساکسیفون، هارمونی های جسورانه، ثانیه ها و بلوک های مکرر، همراه با چند صدایی و ضربان ریتمیک جاز - اینها ویژگی های متمایز این موسیقی است که استن کنتون با آنها وارد تاریخ موسیقی جاز شد. برای سال‌ها، به‌عنوان یکی از مبتکران او، که بستر مشترکی برای فرهنگ سمفونیک اروپایی و عناصر بی‌باپ پیدا کرد، به‌ویژه در قطعاتی که به نظر می‌رسید نوازندگان تک‌نواز مخالف صداهای بقیه ارکستر بودند، قابل توجه بود. همچنین لازم به ذکر است که کنتون در آهنگ های خود به بخش های بداهه نوازندگان توجه زیادی داشت، از جمله درامر مشهور جهان شلی مین، نوازنده کنترباس، اد سافرانسکی، ترومبونیست کی ویندینگ، جون کریستی، یکی از بهترین خواننده های جاز آن سال ها. . استن کنتون وفاداری خود را به ژانر انتخابی در طول زندگی حرفه ای خود حفظ کرده است.

علاوه بر استن کنتون، تنظیم‌کننده‌ها و سازندگان جالب بوید ریبورن و بیل ایوانز نیز در توسعه این ژانر مشارکت داشتند. به‌عنوان مثال، نوعی آپوتئوز توسعه موسیقی مترقی، همراه با مجموعه «هنرمندی» که قبلاً ذکر شد، می‌توان مجموعه‌ای از آلبوم‌های ضبط شده توسط گروه بزرگ بیل ایوانز را به همراه گروه مایلز دیویس در دهه‌های 1950-1960 نیز در نظر گرفت. ، "Miles Ahead"، "Porgy and Bess" و "Spanish Drawings". اندکی قبل از مرگش، مایلز دیویس دوباره به این ژانر روی آورد و تنظیم های قدیمی بیل ایوانز را با گروه بزرگ کوئینسی جونز ضبط کرد.

هارد باپ

تقریباً در همان زمان که جاز جذاب در سواحل غربی ریشه دوانید، نوازندگان جاز از دیترویت، فیلادلفیا و نیویورک شروع به ایجاد تغییرات سخت‌تر و سنگین‌تر در فرمول قدیمی بی‌باپ کردند که به آن هارد باپ یا هارد بی‌باپ گفته شد. هاردباپ دهه‌های 1950 و 1960 که از نظر تهاجمی و نیازهای فنی، بسیار شبیه بی‌باپ سنتی بود، کمتر بر اساس فرم‌های آهنگ استاندارد بود و شروع به تأکید بیشتر بر عناصر بلوز و محرک ریتمیک کرد. تکنوازی تحریک‌کننده یا مهارت بداهه نوازی، همراه با حس قوی هارمونی، ویژگی‌های بسیار مهمی برای نوازندگان برنج بود، درام‌ها و پیانو در بخش ریتم برجسته‌تر شدند و باس احساسی روان‌تر و بدبو به خود گرفت.

در سال 1955، درامر آرت بلیکی و پیانیست هوراس سیلور، The Jazz Messengers، تاثیرگذارترین گروه هاردباپ را تشکیل دادند. این سپتت دائماً در حال پیشرفت و توسعه، که تا دهه 1980 با موفقیت کار می کرد، بسیاری از نوازندگان اصلی این ژانر مانند ساکسیفونیست هانک موبلی، وین شورتر، جانی گریفین و برانفورد مارسالیس و همچنین ترومپت دانان دونالد برد، وودی شاو را به جاز آورد. ، وینتون مارسالیس و لی مورگان. یکی از بزرگترین آهنگ های جاز در تمام دوران، آهنگ 1963 لی مورگان، "The Sidewinder" اجرا شد، البته تا حدودی ساده، اما قطعا در سبک رقص بی باپ.

سول جاز

یکی از بستگان نزدیک هارد باپ، سول جاز با مینی‌آهنگ‌سازی‌های کوچک و ارگ که در اواسط دهه 1950 پدیدار شدند و تا دهه 1970 به اجرا ادامه دادند، نمایش داده می‌شود. موسیقی سول جاز مبتنی بر بلوز و انجیل با معنویت آفریقایی-آمریکایی تپش دارد. اکثر ارگ نوازان بزرگ جاز در دوران سول جاز وارد صحنه شدند: جیمی مک گریف، چارلز ارلند، ریچارد "گروو" هلمز، لس مک کین، دونالد پترسون، جک مک داف، و جیمی "هاموند" اسمیت. همه آنها در دهه 1960 گروه های خود را رهبری می کردند و اغلب در سالن های کوچک به عنوان سه گروه می نوازند. تنورساکسیفون نیز یک چهره برجسته در این گروه‌ها بود و صدای خاص خود را مانند صدای یک واعظ انجیل به ترکیب اضافه کرد. افراد برجسته ای مانند Gene Emmons، Eddie Harris، Stanley Turrentine، Eddie "Tetanus" Davis، Huston Person، Hank Crawford، و David "Junk" Newman، و همچنین اعضای گروه ری چارلز در اواخر دهه 1950 و 1960 اغلب مورد توجه قرار می گیرند. به عنوان نمایندگان سبک جاز روح. همین امر در مورد چارلز مینگوس نیز صدق می کند. مانند هارد باپ، سول جاز با جاز ساحل غربی متفاوت بود: موسیقی به جای تنهایی و خونسردی عاطفی جاز ساحل غربی، شور و حس قوی با هم بودن را برانگیخت. ملودی های سریع سول جاز، به لطف استفاده مکرر از فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکراری، این موسیقی را برای عموم مردم بسیار قابل دسترس کرد. برای مثال، آهنگ‌های سول جاز، پیانیست رمزی لوئیس، The In Crowd (1965) و Harris-McCain Compared To What (1969) هستند. سول جاز را نباید با چیزی که امروزه به عنوان «موسیقی روح» شناخته می شود، اشتباه گرفت. علی‌رغم تأثیرات جزئی انجیل، سول جاز از بی‌باپ رشد کرد و ریشه‌های موسیقی سول مستقیماً به ریتم اند بلوز بازمی‌گردد که از اوایل دهه 1960 رایج بود.

جاز باحال (جاز باحال)

اصطلاح خنک خود پس از انتشار آلبوم "Birth of the Cool" (ضبط شده در 1949-50) توسط مایلز دیویس، موسیقیدان معروف جاز ظاهر شد.
از نظر تولید صدا، هارمونی، جاز خنک شباهت زیادی با جاز مدال دارد. با محدودیت عاطفی، تمایل به نزدیک شدن به موسیقی آهنگساز (تقویت نقش ترکیب، فرم و هارمونی، چندصدایی بافت)، معرفی سازهای ارکستر سمفونیک مشخص می شود.
نمایندگان برجسته موسیقی جاز عبارتند از: مایلز دیویس و چت بیکر ترومپت، پل دزموند، جری مولیگان و استن گتز، نوازندگان ساکسیفون، بیل ایوانز و دیو بروبک، نوازندگان موسیقی جاز.
از شاهکارهای جاز جالب می توان به آهنگ هایی مانند «Take Five» اثر پل دزموند، «ولنتاین خنده دار من» اثر جری مولیگان، «Round Midnight» اثر Thelonious Monk اثر مایلز دیویس اشاره کرد.

جاز مدال

جاز مدال (به انگلیسی modal jazz)، جهتی که در دهه 1960 بوجود آمد. این بر اساس اصل مودال سازماندهی موسیقی است. برخلاف جاز سنتی، در جاز مدال اساس هارمونیک با حالت‌های دوریان، فریگی، لیدیایی، پنتاتونیک و سایر مقیاس‌های اروپایی و غیر اروپایی جایگزین می‌شود. مطابق با این، نوع خاصی از بداهه نوازی در جاز مدال ایجاد شده است: نوازندگان به دنبال محرک های توسعه نه در تغییر آکوردها، بلکه در تأکید بر ویژگی های حالت، در پوشش های چند وجهی و غیره هستند. این جهت توسط موسیقیدانان برجسته ای مانند Thelonious Monk ، Miles Davis ، John Coltrane ، George Russell ، Don Cherry ارائه می شود.

جاز آزاد

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور فری جاز یا همان «چیز جدید» که بعدها نامیده شد، پدیدار شد. گرچه عناصری از فری جاز در ساختار موسیقی جاز بسیار قبل از خود اصطلاح وجود داشت، اما اصلی ترین آنها در "آزمایشات" مبتکرانی مانند کلمن هاوکینز، پی وی راسل و لنی تریستانو بود، اما تنها در اواخر دهه 1950 با تلاش ها انجام شد. از پیشگامانی مانند ساکسیفونیست Ornette Coleman و پیانیست Cecil Taylor، این جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

کاری که این دو نوازنده، همراه با دیگران از جمله جان کولترین، آلبرت آیلر، و جوامعی مانند Sun Ra Arkestra و گروهی به نام The Revolutionary Ensemble انجام دادند، تغییرات ساختاری و احساسی نسبت به موسیقی بود. از جمله نوآوری هایی که با تخیل و موزیکال عالی معرفی شد، کنار گذاشتن آکورد پیشروی بود که به موسیقی اجازه می داد به هر سمتی حرکت کند. تغییر اساسی دیگر در زمینه ریتم یافت شد، جایی که "نوسان" یا بازتعریف شد یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر، ضربان، متر و شیار دیگر عنصر اساسی در این خوانش جاز نبود. یکی دیگر از مؤلفه های کلیدی مربوط به اتونالیته بود. اکنون ضرب المثل موسیقی دیگر بر اساس سیستم اهنگی معمولی ساخته نشده بود. نت های تیز، پارس و تشنجی این دنیای جدید صدا را کاملاً پر کرده بود. فری جاز امروزه به عنوان یک شکل بیانی قابل دوام به حیات خود ادامه می دهد و در واقع دیگر آن سبکی که در ابتدای پیدایش آن بود بحث برانگیز نیست.

فانک

فانک یکی دیگر از سبک های محبوب جاز در دهه های 70 و 80 است. بنیانگذاران این سبک جیمز براون و جورج کلینتون هستند. در فانک، مجموعه متنوعی از اصطلاحات جاز با عبارات موسیقی ساده ای متشکل از فریادها و ناله های بلوز برگرفته از تکنوازی ساکسیفون توسط نوازندگانی مانند کینگ کورتیس، جونیور واکر، دیوید سنبورن، پل باترفیلد جایگزین می شود. کلمه فانک را عامیانه می دانستند، به معنای رقصیدن به طوری که بسیار خیس شود. جازمن ها اغلب از آن استفاده می کردند و به مخاطبان به عنوان درخواستی برای رقصیدن و حرکت فعالانه در کنار موسیقی خود اشاره می کردند. بدین ترتیب کلمه فانک به سبک موسیقی اختصاص یافت. جهت رقص فانک ویژگی های موسیقی آن را تعیین می کند، مانند ریتم پایین و آوازهای برجسته.

شکل‌گیری این ژانر در اواسط دهه 80 اتفاق افتاد و با مد استفاده از نمونه‌های جاز-فانک دهه 70 در میان دی‌جی‌هایی که در کلوپ‌های شبانه در بریتانیا بازی می‌کردند مرتبط است. یکی از پیشگامان این ژانر دی جی جیلز پترسون است که اغلب با نام "اسید جاز" به او نسبت داده می شود. در ایالات متحده، اصطلاح "جاز اسیدی" تقریباً هرگز استفاده نمی شود، اصطلاحات "جاز گروو" و "جاز باشگاهی" رایج تر هستند.

اسید جاز (اسید جاز)

اسید جاز در نیمه اول دهه 1990 به اوج محبوبیت رسید. در آن زمان، علاوه بر ترکیب موسیقی رقص و جاز، این جهت شامل جاز فانک دهه 90 (Jamiroquai، The Brand New Heavies، James Taylor Quartet، Solsonics)، هیپ هاپ با عناصر جاز (ضبط شده با نوازندگان زنده) بود. یا نمونه های جاز (US3، Guru، Digable Planets)، نوازندگان جاز که موسیقی هیپ هاپ را تجربه می کنند (دو باپ مایلز دیویس، راک آن هربی هنکاک) و غیره. پس از دهه 1990، محبوبیت جاز اسیدی کاهش یافت و سنت ها این ژانر بعدها در جاز جدید ادامه یافت.

جد مستقیم روانگردان آن اسید راک است.

اعتقاد بر این است که اصطلاح «جاز اسیدی» توسط ژیل پترسون، دی‌جی ساکن لندن و بنیان‌گذار کمپانی ضبط موسیقی همنام، ابداع شده است. در اواخر دهه 80، این اصطلاح در میان دی‌جی‌های بریتانیایی که موسیقی مشابهی را پخش می‌کردند، رایج بود، که از آن به عنوان شوخی استفاده می‌کردند، به این معنی که موسیقی آنها جایگزینی برای خانه اسید محبوب آن زمان بود. بنابراین، این اصطلاح هیچ ارتباط مستقیمی با "اسید" (یعنی LSD) ندارد. بر اساس نسخه دیگری، نویسنده اصطلاح "جاز اسیدی" انگلیسی کریس بنگز (کریس بنگز) است که به عنوان یکی از اعضای دوئت "Soundscape UK" شناخته می شود.

جاز سبکی از بداهه نوازی است. مهم ترین نوع موسیقی بداهه، فولکلور است، اما برخلاف جاز، بسته و با هدف حفظ سنت ها است. جاز تحت سلطه خلاقیت است، که در ترکیب با بداهه نوازی، سبک ها و گرایش های بسیاری را به وجود آورده است. بنابراین آهنگ های بردگان سیاه پوست آفریقایی-آمریکایی به اروپا آمد و به آثار ارکستری پیچیده در سبک بلوز، رگ تایم، بوگی ووگی و غیره تبدیل شد. جاز منبع ایده ها و روش هایی شد که تقریباً بر همه انواع دیگر تأثیر می گذارد. موسیقی از موسیقی محبوب و تجاری تا موسیقی آکادمیک قرن ما.

این مقاله شامل گزیده ای از مقاله "درباره جاز" - اتحادیه آهنگسازان و گزیده هایی از ویکی پدیا است.

مسیر اصلی -پیشرو، سبک اصلی جاز که در دهه 30 قرن بیستم در میان رهبران گروه های جاز ظاهر شد که بیشتر آنها گروه های بزرگ بودند. نوازندگان برجسته جاز فقط برای نواختن جاز در کلوپ های مختلف شرکت می کردند. این جاز کلوپ که توسط گروه‌های کوچکی از جازمن‌های برجسته اجرا می‌شد و در استودیوها ضبط می‌شد، به عنوان جریان اصلی شناخته شد. این جاز سنتی است، بدون هیچ نوآوری. پس از شروع جاز آوانگارد، جریان اصلی با کیفیتی جدید تنها در دهه های 70 و 80 قرن بیستم احیا شد. امروزه، جریان اصلی مدرن به هر موسیقی جاز مدرنی اطلاق می شود که از جاز سنتی دور باشد.

موسیقی جاز کانزاس سیتیدر دهه 1920 و 1930 توسعه یافت. زمان بحران اقتصادی در ایالات متحده یا به اصطلاح رکود بزرگ بود. این یک سبک جاز با رنگ آمیزی برجسته بلوز است که به اصطلاح "بلوز شهری" نامیده می شود. برجسته ترین نمایندگان این سبک، کنت بیسی بود که کار خود را به عنوان جازمن در ارکسترهای والتر پیج و بنی موتن، خواننده جیمی راشینگ، ساکسیفونیست آلتو چارلی پارکر آغاز کرد.

جاز باحال (جاز باحال)در دهه 1940 و 1950 شکل گرفت. این سبک ملایم و تغزلی از موسیقی جاز است، با بداهه نوازی ظریف تر، بدون فشار و مقداری تهاجمی که مشخصه جاز اولیه بود. نمایندگان جاز جذاب لستر یانگ، ساکسیفونیست، مایلز دیویس، ترومپت ساز چیت بیکر، پیانیست های جاز جورج شیرینگ، دیو بروبک، لنی تریستانو بودند. استادان سبک جاز باحال میلت جکسون، ویبرافونیست شگفت انگیز، استن گتز، استاد ساکسیفون، پل دزموند بودند. نقش مهمی در شکل دادن به سبک توسط ملودیست ها و تنظیم کنندگان تد دامرون، کلود تورنهیل، گیل ایوانز ایفا کردند.

جاز ساحل غربیدر دهه 50 قرن بیستم در لس آنجلس ظاهر شد. بنیانگذاران آن نوازندگان نونت معروف جاز مایلز دیویس هستند. این سبک حتی نرم تر از جاز سرد است. موسیقی کاملاً تهاجمی، آرام و ملودیک نیست که در آن، با این حال، فضای بزرگی برای بداهه نوازی وجود دارد. نوازندگان برجسته جاز ساحل غربی شورتی راجرز (ترومپت)، آرت پپر، باد شنک (ساکسیفون)، شلی مین (درامز)، جیمی جافری (کلارینت) بودند.

جاز مترقیدر اواخر دهه 1940 شکل گرفت. این بیشتر موسیقی جاز تجربی است، موسیقی متمرکز بر دستاوردهای سمفونیک آهنگسازان اروپایی، بر روی آزمایشی در زمینه تونالیته ها و هارمونی. پیروان این سبک از موسیقی جاز تمایل دارند از الگوها دور شوند و از تکنیک های هک شده جاز سنتی دور شوند. آنها بر یافتن و به کارگیری اشکال جدید سوئینگ در جاز تمرکز می کنند: تکنیکی خاص برای اجرای موسیقی بر روی سازهای مختلف، چند صدایی و تغییرات ریتم. توسعه این سبک با نام پیانیست Stan Kenton و ارکستر او همراه است که مجموعه ای کامل از آلبوم های "Artistry" را ضبط کرد. پیت روگولو، بوید ریبورن و گیل ایوانز، نوازنده درام، شلی مین، نوازنده بیس، اد سافرانسکی، ترومبونیست کی ویندینگ، ترومبونیست، جون کریستی، کمک زیادی به جاز پراگرسیو کردند. گروه بزرگ گیل ایوانز و نوازندگان به رهبری مایلز دیویس مجموعه کاملی از آلبوم‌های موسیقی را به این سبک ضبط کردند: Miles Ahead، Porgy and Bess، Spanish Drawings.

جاز مدالدر دهه 1950 ظاهر شد. ظاهر آن با نام نوازندگان تجربی مرتبط است: مایلز دیویس ترومپت و ساکسیفونیست تنور جان کولترین. این نوازندگان حالت های خاصی را از موسیقی کلاسیک به عاریت گرفتند که اساس ساخت ملودی جاز شد و جایگزین آکوردها شد. این سبک جاز با انحراف از تونالیته مشخص می شود که به موسیقی تنش خاصی می بخشد، استفاده از مقیاس های ملی آفریقایی، هندی، عربی و سایر مقیاس ها، منظم بودن و عدم ثبات سرعت. موسیقی منحصراً بر اساس ملودی ساخته شد که مبتنی بر استفاده از فرت بود.

سول جازدر دهه 1950 ظاهر شد. سول جاز ارگ را به عنوان ساز مرکزی خود انتخاب کرد. سول جاز بر پایه بلوز و گاسپل است. این سبک جاز با احساسات خاص، اشتیاق، استفاده از ریتم های سریع و انتقال های موسیقی هیجان انگیز، فیگورهای باس متمایز است. تماشاگران با شنیدن این موسیقی قطعا حس خاصی از وحدت را تجربه کردند. این سبک دقیقاً برعکس جاز مه آلود و غنایی با پایه غمگین بلوزی بود. ستاره های ارگ در این سبک عبارتند از جیمی مک گریف، چارلز ارلند، ریچارد "گرو" هلمز، لس مک کین، دونالد پترسون، جک مک داف و جیمی "هاموند" اسمیت. نوازندگانی که موسیقی سول جاز اجرا می‌کردند، تریو یا کوارتت را تشکیل می‌دادند، اما نه بیشتر. ساکسیفون تنور نقشی به همان اندازه در موسیقی سول جاز داشت. ساکسیفونیست های برجسته عبارتند از: Gene Emmons، Eddie Harris، Stanley Turrentine، Eddie "Tetanus" Davis، Houston Person، Hank Crawford و David "Dump" Newman. سول جاز مشابه موسیقی سول نیست. اینها سبک های موسیقی هستند که در جهت های مختلف موسیقی سرچشمه می گیرند: سول جاز در گاسپل و بی باپ و موسیقی سول در ریتم اند بلوز که تنها در دهه 1960 به اوج خود رسید.

شیاربه شکلی از سول جاز تبدیل شد. این سبک جاز اغلب به عنوان فانک. این سبک با ریتم های رقص روشن (آهسته یا سریع)، غزل، مثبت بودن ملودی، که در آن سایه های بلوز وجود دارد، متمایز می شود. این موسیقی مثبتی است که حال و هوای خوبی ایجاد می کند و مخاطب را تشویق می کند که در ریتم های هیجان انگیزش حرکت نکند. این سبک با بداهه نوازی ها بیگانه نیست، اما از صدای جمعی متمایز نیست. استادان ارگ ریچارد "گرو" هلمز و شرلی اسکات، ژان امونز (ساکسیفون تنور) و لئو رایت (فلوت، ساکسیفون آلتو) از نوازندگان برجسته این سبک شدند.

جاز آزاد ("چیز جدید")در اواخر دهه 50 قرن بیستم در نتیجه آزمایشاتی ظاهر شد که امکان یافتن یک فرم موسیقی بسیار انعطاف پذیر و کاملاً عاری از پیشرفت آکورد را فراهم کرد. علاوه بر این، نوازندگان نوسان را نادیده گرفتند. انقلاب واقعی در ریتم بی توجهی به ضربان، متر و شیار بود که پیش از این اساس ریتم های جاز بود. در این سبک درجه دوم شدند. فری جاز سیستم تونال معمولی را کنار گذاشت، موسیقی در این سبک آتونال است. بنیانگذاران فری جاز، ساکسیفونیست ارنت کولمن و پیانیست سیسیل تیلور و بعداً سان را آرکسترا و گروه انقلابی هستند.

جاز خلاقیکی از انواع جاز آوانگارد است. این سبک، مانند بسیاری دیگر، در نتیجه فعالیت تجربی نوازندگان در دهه های 60 و 70 قرن بیستم متولد شد. تفاوت چندانی با فری جاز ندارد. در این موسیقی تشخیص تم و بداهه غیرممکن بود. عناصر بداهه با ترتیبات ادغام شدند و به آرامی از آنها جاری شدند. نمی توان فهمید که آغاز و پایان بداهه نوازی تکنواز کجا بود. بنیانگذاران جاز خلاق لنی تریستانو پیانیست، جیمی جافری ساکسیفونیست، گونتر شولر ملودیست بود. این سبک توسط پیانیست ها پل بلی، اندرو هیل، استادان ساکسیفون آنتونی براکستون و سام ریورز و همچنین نوازندگانی از گروه هنر شیکاگو نواخته می شود.

فیوژن (آلیاژ)سبکی جاز است که در دهه 1960 آغاز شد، زمانی که جاز شروع به پیوند با موسیقی رایج و راک کرد و همچنین تحت تأثیر سول، فانک، ریتم و بلوز قرار گرفت. در ابتدا، نام فیوژن به جاز-راک اطلاق شد که نمایندگان برجسته آن گروه های "خانه یازدهم"، "لیف تایم" بودند. ظاهر fjn نیز با ارکستر Mahavishnu و Weather Report همراه است. فیوژن تلفیقی از جاز، سوئینگ، بلوز، راک، موسیقی پاپ، ریتم و بلوز است. فیوژن یک نمایش است، آتش بازی در سبک های مختلف. این موسیقی روشن، متنوع، سبک و جالب است. فیوژن از بسیاری جهات یک آزمایش است و باید بگویم که موفقیت آمیز است. نوازندگان برجسته این سبک جاز عبارتند از رونالد شانون جکسون درامر، پت متنی گیتاریست، جان اسکافیلد، جان ابرکرومبی و جیمز "بلود" اولمر، ساکسیفون و ترومپت، اورنت کلمن.

پس از باپسبکی جاز است که در دهه 1960 در پی ظهور موسیقی عامه پسند ظهور کرد. پست بیپاپ بر اساس فانک (گرو، سول) با استفاده از عناصر خاصی از موسیقی لاتین شکل گرفت. ساکسیفونیست جو هندرسون، پیانیست مک کوی تاینر، دیزی گیلسپی، ساکسیفونیست وین شورتر نمایندگان پست باپ شدند.

اسید جاز- این سبک نه چندان جازی در سال 1987 ظاهر شد. اساس آن فانک بود که با عناصر بی باپ، هیپ هاپ، سول و لاتین در هم آمیخته است. این موسیقی رقص بریتانیا است که در آن ریتم هایی وجود دارد، اما مطلقاً بداهه وجود ندارد. به همین دلیل است که بسیاری جاز اسیدی را در لیست سبک های جاز قرار نمی دهند. گرو کالکتیو، گورو، جیمز تیلور و همچنین گروه سه گانه مدسکی، مارتین و وود در دوره اولیه خلاقیت، نمایندگان برجسته موسیقی جاز اسیدی شدند.

جاز آرام- این خویشاوند جاز بر اساس سبک تلفیقی بوجود آمد. Smooth Jazz با فقدان تک نوازی و بداهه نوازی مشخص می شود. صدای کل گروه از صدای تک تک اعضای آن مهمتر است. جاز روان بر روی سینت سایزر، ویولا، ساکسیفون-ساپرانو، گیتار، گیتار باس و درام اجرا می شود. نمایندگان این سبک عبارتند از: کریس بوتی، دی دی بریج واتر، لری کارلتون، استنلی کلارک، آل دی میولا، باب جیمز، آل جارو، دایانا کرال، بردلی لایتون، لی ریتنور، دیو گروزین.

جاز نوع خاصی از موسیقی است که ترکیبی از موسیقی آمریکایی قرن های گذشته، ریتم های آفریقایی، سکولار، آهنگ های کاری و آیینی است. علاقه مندان به این نوع جهت موسیقی می توانند آهنگ های مورد علاقه خود را با استفاده از سایت http://vkdj.org/ دانلود کنند.

ویژگی های جاز

جاز با ویژگی های خاصی متمایز می شود:

• ریتم؛
• ابتکار؛
• چند ریتم

او هماهنگی خود را در نتیجه نفوذ اروپا دریافت کرد. جاز بر اساس ریتم خاصی با منشاء آفریقایی است. این سبک جهت های ساز و آواز را پوشش می دهد. جاز از طریق استفاده از آلات موسیقی وجود دارد که در موسیقی معمولی در درجه دوم اهمیت قرار دارند. نوازندگان جاز باید توانایی بداهه نوازی در تکنوازی و ارکستر را داشته باشند.

ویژگی های بارز موسیقی جاز

نشانه اصلی جاز آزادی ریتم است که حس سبکی، آرامش، آزادی و حرکت مداوم رو به جلو را در نوازندگان بیدار می کند. مانند آثار کلاسیک، این نوع موسیقی اندازه و ریتم خاص خود را دارد که به آن سوئینگ می گویند. برای این جهت، ضربان ثابت بسیار مهم است.

جاز دارای رپرتوار مشخص و فرم های غیر معمول خود است. اصلی ترین آنها بلوز و تصنیف هستند که به عنوان پایه ای برای انواع نسخه های موسیقی عمل می کنند.

این جهت از موسیقی خلاقیت کسانی است که آن را اجرا می کنند. این ویژگی و اصالت نوازنده است که اساس آن را تشکیل می دهد. یادگیری آن فقط از روی نت ها ممکن نیست. این ژانر کاملاً به خلاقیت و الهام مجری در زمان بازی بستگی دارد که احساسات و روح خود را وارد کار می کند.

ویژگی های اصلی این موسیقی عبارتند از:

• هارمونی؛
• خوش آهنگی؛
• ریتم.

به لطف بداهه نوازی، هر بار یک اثر جدید خلق می شود. هرگز در زندگی دو قطعه اجرا شده توسط نوازندگان مختلف صدا یکسانی ندارند. در غیر این صورت ارکسترها سعی می کنند از یکدیگر کپی کنند.

این سبک مدرن دارای ویژگی های بسیاری از موسیقی آفریقایی است. یکی از آنها این است که هر ساز می تواند به عنوان یک ساز کوبه ای عمل کند. هنگام اجرای آهنگ های جاز، از آهنگ های محاوره ای شناخته شده استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های وام گرفته شده این است که نواختن سازها مکالمه را کپی می کند. این نوع هنر موسیقایی حرفه ای که در طول زمان به شدت تغییر می کند، مرز سختی ندارد. کاملاً در معرض تأثیر مجریان است.