تاریخچه تئاتر ماریینسکیاین از تئاتر بولشوی است که با فرمان کاترین دوم در سال 1783 تأسیس شد و در محل کنسرواتوار فعلی (میدان Teatralnaya در سن پترزبورگ) قرار داشت. در سال 1848، معمار برجسته A. Kavas، نماینده برجسته کلاسیک متاخر، ساختمان تئاتر Mariinsky را برپا کرد. نام تئاتر با نام همسر الکساندر دوم، ملکه ماریا الکساندرونا همراه است.
اولین اجرا در این تئاتر در 2 اکتبر 1860 انجام شد. این یک اپرا از M.I. گلینکا "زندگی برای تزار". تئاتر ماریینسکی میزبان نمایش شاهکارهای کلاسیک روسی مانند روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف، خووانشچینا، اپراها و باله های چایکوفسکی بود که به تماشاگران عرضه شد. در تئاتر ماریینسکی، آیدا، اتللو، رومئو و ژولیت، کارمن و دیگران برای اولین بار روی صحنه روسیه به صحنه رفتند.
تئاتر به مرکز زندگی فرهنگی سنت پترزبورگ تبدیل شد. در دوره 1883 تا 1896، تحت رهبری V. Schroeter، یک معمار روسی الاصل آلمانی، تئاتر بازسازی شد، عمدتا سالن. سالن تئاتر ماریینسکی یکی از زیباترین سالن های جهان است. این با یک لوستر سه طبقه مجلل و یک سقف زیبا ساخته شده توسط نقاش Fracioli، تزئینات و مجسمه های گچبری طلاکاری شده، پرده معروف هنرمند روسی، طراح صحنه A. Golovin تزئین شده است.
فهرست کردن اسامی شخصیت‌های فرهنگی مرتبط با تئاتر دانشگاهی دولتی بی‌نهایت صفحه می‌برد، بیایید فقط تعدادی از آنها را نام ببریم: M. Petipa، F. Chaliapin، A. Istomina، E. Semenova، V. Nizhinsky، L. Sobinov، G. Ulanova، A. Pavlova، R. Nuriev. دوره شوروی در تاریخ تئاتر با این واقعیت مشخص شد که در سال 1919 "مارینسکی" - خانه اپرای مارینسکیوضعیت علمی دریافت کرد. در سال 1935 به نام S.M. کیروف که تا سال 1992 بر تن داشت. در طول جنگ، تئاتر به پرم تخلیه شد و در آنجا اجراهای خود را برگزار کرد. در حال حاضر کار برای ایجاد مرحله دوم تئاتر در حال انجام است. ساختمان جدید در کنار ساختمان تاریخی، در سمت دیگر کانال کریوکوف قرار خواهد گرفت. معمار آن دومینیک پررو فرانسوی است. مدیر هنری و کارگردان تئاتر والری ابیسالوویچ گرگیف است. تولیدات او به کشفی برای جامعه موسیقی جهان تبدیل می شود. V. Gergiev یکی از رهبران برجسته جهان امروز است.
مکان های تاریخی، دیدنی های سن پترزبورگ:
30.09.2017
کارگردان تئاتر موتزارت
برتر
رهبر ارکستر - آنتون گاکل
کارگردان - گلب چریپانوف
با رفتن به اجرا، اولین نمایش اخیر تئاتر ماریینسکی را در صحنه KZ "یادداشت های یک دیوانه" که توسط گلب چرپانوف به صحنه رفته بود را در خاطر داشتم. گوگول با روح موسیقی بوتسکو به شیوه ای بسیار بدیع و بدیع بازاندیشی شد. این اقدام در میدان سیرک انجام شد. تنها، اما، متأسفانه، غالب ترین ایراد "یادداشت ها ..." دیمیتری گاربوفسکی، باریتون کاملاً آوازی نامفهوم بود. و چرپانوف عناوین را ارائه نکرد ، سپس دانش کتاب درسی من از آزمون مرا نجات داد - یک روز قبل از نمایش اول دوباره گوگول را خواندم. اما من این تئاتر گروتسک و پوچ را دوست داشتم.
من همان انتظار غیرعادی و عجیب را از ساخت او در «کارگردان تئاتر» موتزارت داشتم. در طول اورتور، آنها با یک سکانس ویدئویی از نماهای واقعی از نصب مناظر در صحنه های مختلف تئاتر ماریینسکی شروع کردند - بت هایی از "حلقه نیبلونگ ها" در کنار آنها و تنه های غان از "نه فقط عشق" شچدرین به آسمان می درخشیدند. . آیا طرح واقعاً به پشت صحنه مدرن تئاتر ماریینسکی گره خورده است - یک فکر فتنه انگیز از سرم گذشت.
اما صفحه نمایش بالا رفت - و همه چیز به مکان های کاملاً سنتی خود سقوط کرد. در اواخر قرن نوزدهم اروپا، کارگردان تئاتر و کمدین باس، باف، گروهی را برای بازدید از جشنواره ای در شهر رامبورگ گرد هم می آورد. تکنیک چهره های دلقک سفید شده و رنگ آمیزی شده تکرار شد. دلقک سفید - کارگردان تئاتر (آندری گوربونوف - بازیگر غیرخواننده) و دلقک قرمز (دنیس بگانسکی باس).
برنامه اپرا:
صادقانه بگویم، در آهنگ ارائه شده از موتزارت یک "زینگ" وجود دارد، و حتی چه چیزی، قطعاً بود، اما مشکلی با "چشمه" وجود داشت. در غیاب موسیقی، این اکشن ناامیدانه در ابتذال و کسالت فرو رفت. من این را اولاً به خاطر دیالوگ های ناموفق روسی زبان می دانم و ثانیاً بازی محو شده تنها بازیگر نمایشی آندری گوربونوف- تکنیک گفتاری نسبتا ضعیف (هنگامی که به پهلو یا عقب می چرخد قابل شنیدن نیست) و یک شیوه بدوی بازی. در پس زمینه آن، خواننده ما دنیس بگانسکیاو با صدایی کاملاً رقص و انعطاف پذیری کمیک، به سادگی دیالوگ های خسته کننده با کارگردان را نجات داد.
اما زمانی که قهرمانان اصلی اپرا روی صحنه ظاهر شدند خانم هرتز (اولگا پودووا)و خانم سیلبرکلانگ (آنتونینا وسنینا)و مهمتر از همه - موسیقی شروع به صدا کرد ، اجرا یک باد دوم به دست آورد. این خوانندگان جوان تقریباً همه چیز را می توانند انجام دهند - آواز خواندنی، با استعداد بازی کنند و در صورت لزوم، عالی برقصند. کارگردان احتمالاً با الهام از توانایی های پودووا و وسنینا، تخیل و تخیل را در صحنه های آریا نشان داد. معلوم شد چهار شماره کنسرت - هر خواننده یک آریا جایزه به موسیقی اضافه کرد.
نبرد تخیلی رنگارنگی بین دو سوپرانو تماشاگران را مجذوب خود کرد. خانم هرتز با تجربه پریمادونا در مقابل ستاره در حال ظهور خانم سیلبرکلانگ.
پودووا ابتدا به شکل یک پری دریایی در دریا آواز خواند و در فینال دم جعلی خود را با هوس باز پرتاب کرد. سپس او به شکل کلئوپاترا با یک مار مخمل خواب دار بیرون آمد و به راحتی پیچیده ترین آریا آلسته "Io non chiedo, eterni Dei" را با نت های بالایی دیوانه وار متعالی خواند.
وسنینا به همراه بگانسکی صحنه ای از کلاه قرمزی و گرگ خاکستری را بازی کردند. و آریا جایزه کلریندا "No, che non sei capace" در قالب یک خدمتکار جنگجوی اورلئان ارائه شد.
خروجی تنور آقای فوگلسانگ (دیمیتری وروپاف)با تشویق رعد و برق مورد استقبال قرار گرفت - همه قبلاً تنور را می پرستیدند :). درست است، او هیچ چیز خاصی برای خواندن در آنجا نداشت - فقط در ترست و فینال، همراه با بقیه. و چقدر برای دمیتری وروپاف پاداش می خواهم ...
ارکستر به رهبری آنتون گاکلفوق العاده به نظر می رسید - آسان، شفاف، موتزارتی.
IMHO، برای موفقیت بیشتر عملکرد، موارد زیر باید انجام شود:
- انتقال به صحنه اتصال کوتاه. صحنه تاریخی برای این سیناشپیل مجلسی خیلی بزرگ بود.
- دیالوگ های روسی زبان را تغییر دهید و کمیک تر و گروتسک تر کنید.
- جایگزین بازیگر نقش کارگردان تئاتر. و بهتر است در تیم Mariinsky خود بزرگ شوید :).
- آریا را برای تنور اضافه کنید.
من بیشتر زنگ می زنم :). مدت زمان اجرا با تمام آریاهای درج شده فقط 1 ساعت است. به‌عنوان مهمانی کودکان، بعید است که این «زینگ‌ها» به آلمانی سوار شوند و بزرگسالان به وضوح «ادامه ضیافت» را در قالب یک اپرای مجلسی دوم پس از آنتراکت از دست خواهند داد. در غیر این صورت، محکم به نظر نمی رسد - آنها یک ساعت با مردم تماس گرفتند و پول را گرفتند، گویی برای یک اپرای جدی.
P.S. در رپرتوار تئاتر "از طریق شیشه نگاه" یک "کارگردان تئاتر" عالی وجود دارد. حیف که آنها بسیار کمیاب هستند. طرح شگفت انگیزی در آنجا اختراع شد - کارگردان تئاتر که موتزارت را می پرستد ، تئاتر را از ورشکستگی نجات می دهد. بازیگران زیاد، موسیقی زیاد. به طور خلاصه - بسیاری از "زینگ" عالی و بسیاری از "spire" خوب. و یک شب آنها اپرای کمیک پوچینی را نیز به نام جیانی شیچی می دهند.
عکس های کمان:
کارگردان گلب چریپانوف و رهبر ارکستر آنتون گاکل 
یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی روسیه. تاریخچه تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که تئاتر سنگی افتتاح شد که در آن گروه های نمایشی، اپرا و باله اجرا می کردند. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka روی صحنه رفت که دوره کلاسیک هنر اپرای روسیه را باز کرد. خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov، A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک، که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام تئاتر Mariinsky افتتاح شد (در 1883-1896 ساختمان به راهنمایی معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقانه و شکل گیری تئاتر با اجرای اپرا (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. فعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در سالهای 1863-1916) به فرهنگ عالی موسیقی گروه کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. Fokin و دیگران، از جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.
پس از انقلاب اکتبر، تئاتر دولتی شد، از سال 1919 - دانشگاهی. از سال 1920 آن را تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله نامیدند، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپراها و باله های آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migai، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaishankovsky، A. Yaishnikovzt، رهبران. Khaikin، کارگردانان V A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند ، از جمله پرئوبراژنسکایا ، پی. در سالهای پس از جنگ، تئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنری تئاتر با فعالیت رهبران ارکستر S.V. Yeltsin، E.P. Grikurov، A.I. Klimov، K.A. Simeonov، Yu.Kh.، طراحان رقص I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V.V. Yamitrikob مرتبط است. سواستیانوف، S.B. Virsaladze و دیگران. در گروه (1990): رهبر ارکستر V.A. Gergiev، رقص ارشد O.I. Vinogradov، خوانندگان I.P. Bogacheva، E.E. Gorohovskaya، G.A. V.M.PorozhniP. ova، B.G.Shtokolov، رقصندگان باله S.V. ویکولوف، وی. ان. گولیایف، آی. آ. کولپاکووا، جی.تی کوملووا، ان.ا.کورگاپکینا، آ.آی.سیزووا و دیگران. او نشان لنین (1939)، نشان انقلاب اکتبر (1983) را دریافت کرد. روزنامه پرتیراژ "برای هنر شوروی" (از سال 1933).
تئاتر ماریینسکی، پوستر تئاتر ماریینسکی
مختصات: 59°55'32" s. ش 30 درجه 17'46 اینچ. / 59.92556 درجه شمالی ش 30.29611 درجه شرقی / 59.92556; 30.29611(G)(O)(I)
نمای تئاتر ماریینسکی |
|
| اسامی سابق | تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد. S. M. Kirova |
| مستقر | 5 اکتبر 1783 |
| کارگردان | والری گرگیف |
| کارگردان هنری | والری گرگیف |
| رهبر ارکستر | والری گرگیف |
| طراح رقص ارشد | یوری فاتف (سرپرست گروه باله) |
| رئیس گروه کر | آندری پترنکو |
| سایت اینترنتی | http://www.mariinsky.ru/ru |
| جوایز | |
| در ویکی‌مدیا کامانز | |
خانه اپرای مارینسکی(نام رسمی امروزی نشان دولتی لنین و فرمان انقلاب اکتبر تئاتر آکادمیک ماریینسکی، از 1935 تا 16 ژانویه 1992 - تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirovگوش کن)) یک تئاتر موزیکال در سن پترزبورگ است. یکی از معروف ترین و شاخص ترین تئاترهای اپرا و باله در روسیه و جهان. در سال 1783 تاسیس شد.
- 1. تاریخچه
- 2 مکان برگزاری
- 3 رپرتوار
- 4 گروه
- 4.1 اپرا
- 4.2 باله
- 4.3 ارکستر
- 5 راهنما
- 6 جشنواره
- 7 شرکا و حامیان مالی
- 8 همچنین ببینید
- 9 یادداشت
- 10 ادبیات
- 11 فشار دهید
- 12 پیوند
داستان
تاریخچه این تئاتر به تئاتر بولشوی برمی گردد که در سال 1783 به دستور ملکه کاترین کبیر تأسیس شد و در ساختمانی قرار داشت که بعداً به عنوان کنسرواتوار سنت پترزبورگ بازسازی شد. او عضو تئاتر امپراتوری روسیه بود.
ماریا الکساندرونا، که به نام او تئاتر نامگذاری شده است
در 12 ژوئیه 1783، فرمانی مبنی بر تصویب کمیته تئاتر "برای مدیریت نمایش و موسیقی" صادر شد. در 5 اکتبر، تئاتر بولشوی کامنی در میدان چرخ فلک به طور رسمی افتتاح شد، که از آنجا تاریخ تئاتر آغاز می شود. بعدها میدان چرخ فلک به میدان تئاتر تغییر نام داد.
در سال 1859، تئاتر سیرک واقع در مقابل تئاتر بولشوی در آتش سوخت. به جای آن، معمار آلبرتو کاووس یک تئاتر جدید ساخت که به افتخار همسر الکساندر دوم، امپراتور ماریا الکساندرونا، ماریینسکی نام گرفت. اولین فصل تئاتر در ساختمان جدید در 2 اکتبر 1860 با فیلم زندگی گلینکا برای تزار افتتاح شد. در سال 1886، ساختمان تئاتر قدیمی به عنوان یک هنرستان بازسازی شد و رپرتوار به طور کامل به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل شد.
در 9 نوامبر 1917، با تغییر قدرت، تئاتر که به دولت تبدیل شد، به صلاحیت کمیساریای آموزش RSFSR منتقل شد، در سال 1920 دانشگاهی شد و از آن زمان به طور کامل آکادمیک دولتی نامیده می شود. تئاتر اپرا و باله (به اختصار GATOB). در سال 1935، اندکی پس از قتل دبیر اول کمیته منطقه ای لنینگراد حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها، سرگئی کیروف، تئاتر، مانند بسیاری دیگر از اشیاء، شهرک ها، شرکت ها و غیره اتحاد جماهیر شوروی به نام این نامگذاری شد. این انقلابی
در سال 1988، پس از مرگ یوگنی مروینسکی و خروج یوری تمیرکانوف به فیلارمونیک، والری گرگیف مدیر هنری و رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی شد.
مکان های برگزاری
- ساختمان اصلی تئاتر ماریینسکی (میدان Teatralnaya، 1)
- مرحله دوم تئاتر ماریینسکی (Mariinsky-2). افتتاحیه رسمی و کنسرت گالا در 2 می 2013 برگزار شد
- سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی (صحنه سوم)، (خیابان دکابریستوف، 37)
- از سال 2016، شعبه تئاتر ماریینسکی (صحنه 4) در خانه اپرای ولادی وستوک شروع به کار خواهد کرد.
در خارج از فصل، تئاتر صحنه خود را برای اجرای گروه های دیگر فراهم می کند.
رپرتوار
مقاله اصلی: رپرتوار تئاتر ماریینسکیگروه های نمایشی
- افراد: تئاتر ماریینسکی
اپرا
مقاله اصلی: اپرای تئاتر ماریینسکیمقاله اصلی: شرکت اپرای تئاتر ماریینسکیگروه اپرا با نام هایی مانند ماریا ماکساکوا، لئونید سوبینوف، ایرینا بوگاچوا، یوری ماروسین، اولگا بورودینا، سرگئی لیفرکوس، اولگا کوندینا و آنا نتربکو مشهور است.
باله
مقاله اصلی: باله تئاتر مارینسکیمقاله اصلی: گروه باله تئاتر ماریینسکیارکستر
مقاله اصلی: ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی- نوازندگان ارکستر سمفونیک
- رهبران اصلی تئاتر ماریینسکی
مدیریت
مدیر هنری و کارگردان - قهرمان کار فدراسیون روسیه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده جوایز دولتی فدراسیون روسیه والری ابیسالوویچ گرگیف.
جشنواره ها
- جشنواره بین المللی هنر "ستاره های شب های سفید"
- جشنواره عید پاک مسکو
- جشنواره موسیقی معاصر "افق های نو"
- جشنواره ماسلنیتسا
- جشنواره باله "مارینسکی"
- شب برنجی در جشنواره ماریینسکی
شرکا و حامیان مالی
شریک عمومی تئاتر
- بانک وی تی بی
شرکای اصلی تئاتر
- Sberbank
- یوکو چشینا
- گازپروم
حامیان اصلی تئاتر
- جمع
- سیاره تیر
- TeliaSonera
کارگردان و مدیر هنری تئاتر والری گرگیف گفت که کارگردان فیلم آمریکایی جیمز کامرون و شرکت اپل می توانند شرکای تئاتر ماریینسکی شوند. همکاری با کامرون با برنامه های مدیریت تئاتر برای توسعه فیلمبرداری محصولات به صورت سه بعدی مرتبط است.
همچنین ببینید
- رهبران تئاتر ماریینسکی
یادداشت
- وب سایت رسمی تئاتر ماریینسکی. درباره تئاتر
- سن پترزبورگ ، مرحله جدید تئاتر ماریینسکی با اولین تماشاگران - کانال یک ملاقات کرد
- شعبه ای از تئاتر مارینسکی در سال 2016 در پریموریه شروع به کار خواهد کرد. بازبینی شده در 13 سپتامبر 2015.
- تاریخچه شرکت اپرا - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
- هنرمندان اپرا - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
- تکنوازان باله - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
- ارکستر تئاتر ماریینسکی - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
- مجله دیگری - "ستاره های شب های سفید" در مسکو
- حامیان تئاتر ماریینسکی - در وب سایت تئاتر ماریینسکی
- جیمز کامرون ممکن است شریک تئاتر ماریینسکی - صدای روسیه شود
ادبیات
- تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov / گردآوری شده توسط T. S. Kruntyaeva. نویسندگان مقالات A. M. Sokolova, Ya. I. Lushina, A. K. Kenigsberg; نسخه عمومی V. N. Gurkov؛ ویراستار علمی A. S. Rozanov. - ل.: موسیقی، 1983. - 240 ص. - 20000 نسخه.
- پانتئون و رپرتوار صحنه روسی / F. Koni. - پترزبورگ: SPb.، 1850.
- رقص کلاسیک. تاریخ و مدرنیته / L. D. Blok. - م.: هنر، 1987. - 556 ص. - 25000 نسخه.
- V. A. Telyakovsky. خاطرات کارگردان تئاترهای شاهنشاهی. 1901-1903. سن پترزبورگ / تحت ژنرال. ویرایش M. G. Svetaeva. آماده سازی متن توسط S. Ya. Shikhman و M. A. Malkina. اظهار نظر. M. G. Svetaeva و N. E. Zvenigorodskaya با مشارکت O. M. Feldman. - م.: هنر، 2002. - 702 ص.
- V. A. Telyakovsky. خاطرات کارگردان تئاترهای شاهنشاهی. سن پترزبورگ 1903-1906 / تحت ژنرال. ویرایش M. G. Svetaeva; آماده سازی متن توسط M. A. Malkina و M. V. Khalizeva. اظهار نظر. M. G. Svetaeva، N. E. Zvenigorodskaya و M. V. Khalizeva. - م.: هنر، 2006. - 928 ص.
- V. A. Telyakovsky. خاطرات کارگردان تئاترهای شاهنشاهی. سن پترزبورگ 1906-1909 / تحت ژنرال ویرایش M. G. Svetaeva; آماده سازی متن M. V. Khalizeva و M. V. Lvova; اظهار نظر. M. G. Svetaeva، N. E. Zvenigorodskaya و M. V. Khalizeva. - م.: هنر، 2011. - 928 ص.
- A. Yu. Rudnev. تئاتر ماریینسکی: نتایج ربع قرن
مطبوعات
- الکسی کنکین. متن سیاه روی پس‌زمینه سفید: گراهام ویک کارگردان معروف اپرا، ماجرای ماکروپولوس را در تئاتر ماریینسکی نمایش داد. "Rossiyskaya Gazeta" - جلد. شماره 5320 (241) مورخ 25 اکتبر 2010. بازیابی شده در 22 فوریه 2011.
- ماریا تاباک. تئاتر مارینسکی باله ژیزل را در واشنگتن ارائه خواهد کرد. RIA Novosti (02.08.2011). بازیابی در 22 فوریه 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اوت 2011.
- تئاتر مارینسکی اپرا و باله را در تور مسکو خواهد آورد. ریا نووستی (19.01.2011). بازیابی در 22 فوریه 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اوت 2011.
- تئاتر اپرا و باله ماریینسکی - تاریخ. بازیابی در 22 فوریه 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اوت 2011.
- تئاتر مارینسکی اولین نمایش اپرای آتیلا اثر جوزپه وردی را به نمایش می گذارد. RGRK "صدای روسیه" (13.07.2010). بازیابی در 22 فوریه 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 اوت 2011.
- تئاتر ماریینسکی (پیوند غیرقابل دسترس - تاریخ). دایره المعارف "دور ناوبری". بازیابی شده در 24 سپتامبر 2011. بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 آوریل 2009.
پیوندها
تئاتر ماریینسکی، آدرس تئاتر ماریینسکی، پوستر تئاتر ماریینسکی، ویکی پدیا تئاتر ماریینسکی، تئاتر ماریینسکی ولادی وستوک، پرده تئاتر ماریینسکی، تئاتر ماریینسکی چگونه به دست آوریم، تئاتر ماریینسکی مرحله جدید، تئاتر نقشه ماریینسکی و تئاتر اپرا، تئاتر ماریینسکی،
اطلاعات درباره تئاتر مارینسکی
وزارت فرهنگ روسیه داده هایی را در مورد میانگین حقوق ماهانه روسای مؤسسات زیرمجموعه در سال 2016 منتشر کرد. Ruposters اعداد را مطالعه کردند و متوجه شدند که کدام یک از مدیران موزه های مشهور و مدیران هنری تئاترها بیشترین امتیاز را دریافت می کنند.
بالاترین دستمزد، مدیر هنری تئاتر ماریینسکی والری گرگیف با حقوق ماهانه حدود 13 میلیون روبل بود. شکایت از مدیر کل هرمیتاژ، میخائیل پیوتروفسکی، با دستمزد تقریباً یک میلیونی، و همچنین از پنج معاون او که حقوق ماهیانه آنها بین 500 تا 700 هزار نفر است، گناه است. متوسط ترین ارقام حقوق در کنسرت دولتی نشان داده شد. سرگئی بونین رئیس آن ماهانه کمی بیش از 31 هزار روبل دریافت می کند ، تنها معاون او - 20 هزار.
والری گرگیف.مدیر هنری و مدیر تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی - 12 857 163.
آنتون لیخومانوف.مدیر کل کتابخانه ملی روسیه (تا 19 ژانویه 2016) - 1220171.
یوری تمیرکانوفمدیر هنری فیلارمونیک آکادمیک سن پترزبورگ. DD. شوستاکوویچ - 976 285.
النا گاگارینا.مدیر کل موزه تاریخی و فرهنگی دولتی "کرملین مسکو" - 964 210.
اولگ تاباکوف.مدیر هنری و مدیر تئاتر هنری مسکو به نام چخوف - 935 994.
میخائیل پیتروفسکی.مدیر کل ارمیتاژ ایالتی - 839 076.
یوری سولومین.مدیر هنری تئاتر مالی - 746 698.
نیکولای سیسکاریدزه.رئیس آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا - 592 863.
ولادیمیر اورین.مدیر کل تئاتر بولشوی - 559 271.
اوگنی میرونوف.مدیر هنری تئاتر دولتی ملل - 458919.
زلفیرا ترگولووا.مدیر کل گالری ترتیاکوف - 436 013.
ایگور زولوتوویتسکی.رئیس مدرسه-استودیو به نام V.I. نمیروویچ-دانچنکو - 362 681.
کارن شاخ نظروف.مدیر کل کنسرن فیلم مسفیلم - 355803.
ولادیمیر اسپیواکوفمدیر هنری ارکستر فیلارمونیک ملی روسیه - 347 510.
یوری بشمت.مدیر هنری ارکستر سمفونیک دولتی روسیه جدید - 330336.
گریگوری زاسلاوسکی.رئیس موسسه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS - 320 043.
کنستانتین رایکین.مدیر هنری تئاتر "Satyricon" - 247 513.
زوراب تسرتلی.رئیس آکادمی هنر روسیه - 65327.
برای مقایسه، متوسط حقوق یک مدیر موزه در روسیه 20000 روبل است. در منطقه مسکو، "قیمت ها" بالاترین است. در اینجا حقوق به مقدار 80 هزار می رسد.
در مجموع 93 میلیارد روبل برای فرهنگ و سینما در سال 2016 اختصاص یافت. بودجه سال 2017 شامل رقم 94 میلیارد روبل است.