نقاشی به تقسیم می شود. نقاشی: اصالت، تکنیک، انواع و ژانرها، اهمیت در تاریخ سبک ها. نقاشی مینیاتوری - چیزهای کوچک زیبا

انسان همیشه برای زیبایی، هماهنگی و ابراز وجود تلاش کرده است. این میل از زمان های قدیم در رنگ آمیزی- شکلی از هنرهای زیبا که اولین آثار آن را می‌توان در میان انسان‌های بدوی پیدا کرد.

رنگ آمیزیتصاویر بصری را با اعمال رنگ بر روی یک پایه جامد یا انعطاف پذیر (بوم، چوب، کاغذ، مقوا) منتقل می کند. بسته به رنگ و مواد استفاده شده، پایه های مختلفی وجود دارد. فن آوریو انواع نقاشی. از جمله:

• روغن؛
• مزاج
• مینای دندان;
• گواش؛
• پاستل;
• ریمل;
• نقاشی روی گچ: نقاشی دیواری و یک سکو؛
• آبرنگ؛
• برس خشک؛
• اکریلیک؛
• رسانه های ترکیبی
• و خیلی های دیگر.

تکنیک های نقاشی بسیار متنوع است. هر چیزی که بر چیزی اثری به جا می گذارد، به بیان دقیق، نقاشی است: نقاشی توسط طبیعت، زمان و انسان خلق شده است.

رنگ در نقاشییکی از مهمترین ابزارهای بیان است. این خود می تواند حامل یک ایده خاص باشد، علاوه بر این، می تواند بارها و بارها ایده جاسازی شده در طرح تصویر را تقویت کند.

نقاشی می تواند طیف گسترده ای از احساسات و عواطف را در ما بیدار کند. با تفکر، می توانید پر از حس هماهنگی و آرامش باشد, از بین بردن استرسو در فکر گم شو، ایا می تونم باتری های خود را شارژ کنیدو اراده برای تحقق رویاهایتان تابلویی که از نظر احساسی نزدیک باشد می تواند ساعت ها توجه را به خود جلب کند و صاحب چنین تابلویی هر بار معانی، ایده ها و پیام های جدیدی از هنرمند در آن پیدا می کند. تفکر نوعی مدیتیشن است که در آن وارد دنیای درونی خود می شوید و زمان مورد نیاز خود را تنها با خود می گذرانید.

بعلاوه، رنگ آمیزیمانند هر شکل دیگری از هنر، به شما کمک می کند خود را بیان کنید، احساسات و خلق و خوی شما را از بین می برد و استرس و تنش های درونی را از بین می برد و گاهی پاسخ سوالات مهم را پیدا می کند.

برای بسیاری از مردم، نقاشی نه تنها به یک فعالیت دلپذیر، بلکه به یک سرگرمی مفید تبدیل می شود که تأثیر مفیدی بر وضعیت درونی آنها دارد. با خلق چیزی جدید، فرد بالقوه خود را آشکار می کند، توانایی های خلاقانه خود را درک می کند، خود و دنیای اطراف خود را می شناسد.

کلاس های نقاشی سمت راست را فعال می کند(خلاق، احساسی) نیمکره مغزی. این در عصر معقول و منطقی ما بسیار مهم است. باز کردن توانایی های خلاقانه به دستیابی به موفقیت در زمینه های کاملاً متفاوت زندگی کمک می کند(شغل، روابط با عزیزان، رشد شخصی)، زیرا خلاقیت و انعطاف پذیری بخشی از شخصیت شما می شود.

شاید از کودکی عاشق نقاشی بودید، اما والدینتان نمی خواستند شما را به مدرسه هنر بفرستند؟ یا همیشه آرزو داشته اید که بتوانید افکار خود را با استفاده از تصاویر بصری به زیبایی بیان کنید؟ "هیچ وقت برای یادگیری نقاشی دیر نیست!"معلمان مدرن می گویند. با تنوع فعلی تکنیک ها، ژانرها و مواد، هر کسی می تواند چیزی مناسب برای خود پیدا کند. و اصول ترکیب بندی را یاد بگیرید و پیمایش کنید سبک های مدرنو جهت ها را می توان در دوره های ویژه نقاشی برای بزرگسالان دریافت کرد.

نقاشی یک دنیای کامل از زیبایی، تصاویر و رنگ هاست. اگر می خواهید مستقیماً در ایجاد آن شرکت کنید، کلاس های نقاشی برای شما مناسب است!

طرح کلی - خطوط خطی شکل به تصویر کشیده شده، کانتور آن.

هنر انتزاعی - یکی از گرایش های فرمالیستی در هنرهای زیبا که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم ظهور کرد. انتزاع گرایان تصویر کردن اشیا و پدیده های جهان عینی را کنار گذاشتند (از این رو نام دیگری برای انتزاع گرایی - هنر غیر عینی). کار آنها تلاشی است برای بیان احساسات و افکار خود از طریق ترکیب رنگی از نقاط یا خطوط توسط خودشان، بدون به تصویر کشیدن اشیا و اشیاء واقعی. انتزاع گرایان طراحی، پرسپکتیو، رنگ و سایر ابزارهای زبان بصری هنر نقاشی را کنار گذاشتند. به این ترتیب پایه های حرفه ای نقاشی را زیر پا گذاشتند و امکانات هنری واقعی آن را از بین بردند. انتزاع گرایی ذائقه زیبایی شناختی افراد را مخدوش می کند و آنها را از درک زیبایی طبیعت و زندگی دور می کند.

انطباق - توانایی چشم برای انطباق با شرایط نوری خاص. سازگاری هایی با نور، تاریکی و رنگ وجود دارد. ویژگی دومی در سازگاری چشم برای عدم توجه به رنگ نور بر روی اشیاء نهفته است.

در شرایط گرگ و میش و به طور کلی در نور کم، انتهای عصبی (گیرنده های نوری) به نام میله در چشم بیشترین حساسیت را به نور دارند. با کمک آنها، چشم درجه بندی سیاه و سفید را درک می کند. در نور شدید در طول روز، سایر گیرنده های نور، مخروط ها، که از طریق آنها رنگ درک می شود، حساس تر هستند. هنگام انطباق با نور، حساسیت بینایی کاهش می یابد و در هنگام سازگاری با تاریکی افزایش می یابد. هنگامی که چشم با تاریکی سازگار می شود، ما شروع به تشخیص دقیق جزئیات منظره می کنیم. با توجه به افزایش حساسیت چشم به تاریکی در یک روز ابری و در گرگ و میش، هنرمند مبتدی سطح روشنایی عمومی را از دست می دهد، که در این شرایط بسیار ضعیف تر از یک روز آفتابی یا خاکستری روشن است. در گرگ و میش، به نظر نمی رسد که اشیاء نورانی از نور کم شده باشند تا جایی که روشنایی کمتر از روشنایی روز قبلی باشد. او همچنین متوجه روابط تونال نزدیکتر مشخصه گرگ و میش و روز خاکستری. علاوه بر این، با وجود تاریکی، هنرمند مبتدی در طبیعت (یا سایه) درجه بندی های بسیار ظریف نور و سایه را بر روی اشیاء متمایز می کند و امکان تنوع و تکه تکه شدن بیش از حد را فراهم می کند. بنابراین، در ابتدا قادر به ارزیابی دقیق و انتقال آن تغییرات واقعی در روشنایی و رنگ که در طبیعت رخ می دهد، نیست.

سازگاری بر اساس تغییرات مختلفی است که در چشم ما هنگام تغییر شدت نور رخ می دهد. به عنوان مثال، در طول روز مردمک 1-2 میلی متر کاهش می یابد، در نتیجه نور کمی به چشم می رسد. در تاریکی 8-10 میلی متر منبسط می شود و نور زیادی را وارد می کند. با دانستن اینکه مساحت مردمک متناسب با مربع قطر است، می توانیم ثابت کنیم که اگر اندازه مردمک دو برابر شود، مقدار نوری که از آن عبور می کند چهار برابر می شود. اگر مردمک چهار برابر بزرگ شود، مقدار نوری که از خود عبور می دهد تا 16 برابر افزایش می یابد. این تا حدی دلیلی است که ما نسبت های اصلی نور را در گرگ و میش تشخیص می دهیم. بنابراین رفلکس مردمک به نور و تاریکی تا حدودی کاهش روشنایی را جبران می کند.

آکادمیک - اصطلاحی ارزیابی کننده به آن جنبش هایی در هنر اطلاق می شود که نمایندگان آنها کاملاً توسط مقامات هنری معتبر هدایت می شوند و معتقد به پیشرفت هستند. هنر معاصرنه در ارتباط زنده با زندگی، بلکه در نزدیک ترین تقریب آن به آرمان ها و اشکال هنر دوران گذشته، و از هنجارهای مطلق زیبایی، مستقل از مکان و زمان دفاع می کنند. از نظر تاریخی، آکادمیزم با فعالیت آکادمی هایی مرتبط است که هنرمندان جوان را با روحیه پیروی غیرمنطقی از الگوهای هنری دوران باستان و رنسانس ایتالیا تربیت می کردند. این گرایش که برای اولین بار در آکادمی بولونیا در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت، به طور گسترده در آکادمی های دوره های بعدی توسعه یافت. همچنین مشخصه آکادمی هنر روسیه در قرن 19 بود که باعث مبارزه با آکادمی هنرمندان پیشرفته رئالیست شد. آکادمیک گرایی با تقدیس کردن روش ها و موضوعات کلاسیک، هنر را از مدرنیته جدا کرد و آن را «کم»، «پایه» و ناشایست هنر «بالا» اعلام کرد.

مفهوم آکادمیزم را نمی توان با تمام فعالیت های فرهنگستان های هنری گذشته یکی دانست. سیستم آموزشی آکادمیک مزایای زیادی داشت. به ویژه، بر اساس یک سنت دیرینه، فرهنگ عالی نقاشی، که یکی از قوی ترین جنبه های آموزش آکادمیک بود.

رنگ های آبرنگ - چسب مبتنی بر آب ساخته شده از رنگدانه های ریز آسیاب شده مخلوط با صمغ، دکسترین، گلیسیرین، گاهی اوقات با عسل یا شربت شکر. آنها به صورت خشک - به صورت کاشی، نیمه خام - در فنجان های چینی یا نیمه مایع - در لوله تولید می شوند.

در آبرنگ می توانید بلافاصله و با رنگ کامل روی کاغذ خشک یا مرطوب نقاشی کنید و می توانید با لعاب کار کنید و به تدریج روابط رنگی طبیعت را روشن کنید. باید بدانید که آبرنگ اصلاحات، شکنجه یا نقاشی های مجدد متعدد با رنگ های مخلوط را تحمل نمی کند.

اغلب، نقاشان از تکنیک آبرنگ در ترکیب با مواد دیگر استفاده می کنند: گواش، تمپرا، زغال چوب. با این حال، در این مورد، کیفیت اصلی نقاشی آبرنگ از بین می رود - اشباع، شفافیت، خلوص و طراوت، یعنی دقیقا همان چیزی که آبرنگ را از هر تکنیک دیگری متمایز می کند.

لهجه - تکنیک تأکید با یک خط، لحن یا رنگ هر شیء بیانگر، جزئیات تصویر که باید توجه بیننده را به آن معطوف کرد.

آلا پریما - یک تکنیک فنی در نقاشی آبرنگ یا رنگ روغن، که شامل این واقعیت است که یک طرح یا تصویر بدون علامت گذاری اولیه و زیر نقاشی، گاهی در یک مرحله، در یک جلسه نقاشی می شود.

نقاش حیوانات - هنرمندی که عمدتاً کار خود را وقف به تصویر کشیدن حیوانات کرده است.

رنگ های آکروماتیک - سفید، خاکستری، سیاه؛ آنها فقط در سبکی و فاقد تن رنگ متفاوت هستند. در مقابل، رنگ های رنگی وجود دارند که دارای سایه رنگی از روشنایی و اشباع متفاوت هستند.

بلیک - عنصری از کیاروسکورو، درخشان ترین مکان روی سطح روشن (عمدتا براق) یک شی. با تغییر در دیدگاه، برجسته محل خود را بر روی شکل جسم تغییر می دهد.

ارزش - اصطلاحی از تمرین هنری که جنبه کیفی یک لحن مجزا و عمدتاً روشن و سایه را در رابطه آن با زنگ های اطراف تعریف می کند. در نقاشی رئالیستی، ویژگی‌های مادی جهان عینی عمدتاً از طریق روابط آهنگی منظم عینی منتقل می‌شود. اما برای بازتولید واضح و کل نگر مادی بودن، پلاستیسیته و رنگ یک شی تحت یک حالت روشنایی خاص و در یک موقعیت خاص، هنرمند باید به دقت و بیانی بسیار بالایی در روابط تن ها دست یابد. غنا و ظرافت روابط بین انتقال هایی که منجر به رسا بودن نقاشی می شود از ویژگی های اصلی ارزش آفرینی است. از بزرگترین استادان قرن 17-19. - مانند ولاسکوئز، رامبراند، شاردن، رپین - نقاشی همیشه ارزش زیادی دارد.

چشم انداز زیبا است - بینش و درک روابط رنگی طبیعت، با در نظر گرفتن تأثیر محیط و حالت کلی روشنایی، که مشخصه طبیعت در زمان ترسیم آن است. در نتیجه چنین بینشی، درستی روابط نور و رنگ، غنای سایه های گرم و سرد، وحدت رنگ و هماهنگی آنها در طرح ظاهر می شود و طبیعت را با تمام احترام زندگی منتقل می کند. در این مورد، آنها در مورد زیبایی یک طرح یا نقاشی صحبت می کنند.

بینش هنری - توانایی ارزیابی زیبایی شناختی لازم از ویژگی های ذاتی طبیعت. قبل از به تصویر کشیدن طبیعت، هنرمند در حال حاضر در ویژگی های اصلی خود راه حل نقاشی فیگوراتیو خود را با در نظر گرفتن یک ماده خاص می بیند.

شیشه لک شده - نقاشی روی شیشه با رنگ های شفاف یا زیور آلات متشکل از تکه های شیشه رنگارنگ که با یک صحافی فلزی بسته شده و برای پرکردن دهانه پنجره ها و درها استفاده می شود. پرتوهای نوری که از شیشه نفوذ می کنند، روشنایی بیشتری به دست می آورند و بازی بازتاب رنگ را در فضای داخلی ایجاد می کنند.

پرسپکتیو هوایی - تغییرات ظاهری در برخی خصوصیات اجسام تحت تأثیر هوا و فضا. همه اشیای نزدیک به وضوح، با جزئیات و بافت بسیار درک می شوند، در حالی که اشیاء دور به صورت کلی و بدون جزئیات درک می شوند. خطوط اجسام نزدیک تیز به نظر می رسند، در حالی که خطوط اجسام دور نرم به نظر می رسند. در فاصله دور، اجسام روشن تیره تر و اجسام تاریک روشن تر به نظر می رسند. همه اجسام نزدیک کیاروسکورو متضاد دارند و سه بعدی به نظر می رسند، همه اجسام دور دارای کیاروسکورو ضعیف هستند و مسطح به نظر می رسند. به دلیل مه هوا، رنگ تمام اجسام دور کمتر اشباع می شود و رنگ این مه را به خود می گیرد - آبی، کم رنگ شیری یا بنفش. همه اشیاء نزدیک چند رنگ به نظر می رسند، در حالی که اشیاء دور تک رنگ به نظر می رسند. هنرمند تمام این تغییرات را برای انتقال فضا و حالت روشنایی در نظر می گیرد - ویژگی های مهم نقاشی با هوا.

ادراک بصری - فرآیند انعکاس اشیا و پدیده های واقعیت با همه تنوع خواص آنها که مستقیماً بر اندام های بینایی تأثیر می گذارد. همراه با احساسات بصری، تجربه گذشته از دانش و ایده های مربوط به یک شی خاص نیز در ادراک شرکت می کند. درک و درک ماهیت آنچه درک می شود تنها در صورتی امکان پذیر است که اشیاء و پدیده های مشاهده شده با موارد دیده شده قبلی (ادراک بصری ثابت و ثابت) مقایسه شوند. به این باید اضافه کرد که ادراک بصری با احساسات تداعی، حس زیبایی همراه است که با تجربه شخصی تجربیات حسی از تأثیر محیط همراه است.

محدوده رنگ - رنگ هایی که در یک اثر معین غالب هستند و ماهیت ساختار رنگ آن را تعیین می کنند. آنها می گویند: طیفی از سایه های سرد، گرم، کم رنگ و غیره.

هارمونی - اتصال، تناسب، سازگاری. در هنرهای زیبا - ترکیبی از فرم ها، رابطه قطعات یا رنگ ها. در نقاشی، این مطابقت جزئیات با کل است، نه تنها در اندازه، بلکه در رنگ (وحدت رنگ، طیف سایه های مرتبط). منبع هماهنگی الگوهای تغییر رنگ در اشیاء طبیعی تحت تأثیر قدرت و ترکیب طیفی نور است. هماهنگی ساختار رنگ یک طرح یا نقاشی نیز به ویژگی های فیزیولوژی و روانشناسی بستگی دارد ادراک بصریکیفیت نور و رنگ جهان عینی (برهم کنش متضاد رنگ ها، پدیده هاله و غیره).

حکاکی- تکثیر چاپی برش یا حکاکی شده بر روی تخته چوبی (چوب‌تراشی)، مشمع کف اتاق (مقطع کف)، صفحه فلزی (اچ کردن)، سنگ (لیتوگرافی) و غیره. ویژگی خاص یک حکاکی امکان تکرار آن است: از یک تخته حکاکی شده توسط هنرمند، می توانید تعداد زیادی چاپ چند رنگ (تمبر) را چاپ کنید. بر اساس ماهیت پردازش فرم چاپ (تخته یا صفحه) و روش چاپ، بین حکاکی محدب و عمیق تمایز قائل می شود.

هنرهای گرافیک - یکی از انواع هنرهای زیبا، از نظر محتوا و فرم به نقاشی نزدیک است، اما وظایف و امکانات هنری خاص خود را دارد. بر خلاف نقاشی، ابزار بصری اصلی گرافیک یک طراحی تک رنگ است (یعنی خط، کیاروسکورو). نقش رنگ در آن نسبتاً محدود است. از جنبه فنی، گرافیک شامل طراحی به معنای صحیح کلمه در تمام انواع آن است. به عنوان یک قاعده، کارهای گرافیکی روی کاغذ اجرا می شوند و گاهی اوقات از مواد دیگر استفاده می شود.

بسته به هدف و محتوا، گرافیک ها به گرافیک های سه پایه تقسیم می شوند که شامل آثاری با اهمیت مستقل هستند (که برای آشکار کردن محتوای خود نیازی به ارتباط ضروری با متن ادبی ندارند و به یک هدف عملی محدود و کاملاً تعریف شده محدود نمی شوند). گرافیک کتاب که یک وحدت ایدئولوژیک و هنری با متن ادبی یا همراه ایجاد می کند و در عین حال برای طراحی تزئینی و هنری یک کتاب، پوستر که بیشترین است. ظاهر توده ایهنرهای زیبا که برای انجام کارهای سیاسی، تبلیغاتی، هنری یا کارهای کاربردی با استفاده از وسایل هنری (برچسب، گواهی، تمبر پستی و غیره) طراحی شده است.

گریسای - تصویر در رنگ سیاه و سفید (یا یک رنگ، به عنوان مثال، قهوه ای)؛ اغلب برای کارهای کمکی هنگام اجرای نقاشی زیر یا طراحی و همچنین برای اهداف آموزشی هنگام تسلط بر تکنیک های تصاویر تونال که با آبرنگ یا رنگ روغن انجام می شود استفاده می شود. تصویر فقط بر اساس روابط تونال (سبکی) اشیاء در تنظیمات مقیاس کامل ایجاد می شود.

پرایمینگ - یک لایه نازک از یک ترکیب خاص (چسب، روغن، امولسیون) روی بوم یا مقوا اعمال می شود تا به سطح آنها خواص رنگ و بافت مورد نظر داده شود و جذب بیش از حد ماده چسبنده (روغن) محدود شود. اگر با رنگ روغن روی پایه غیر پرایم شده (مثلاً بوم) کار می کنید، رنگ ها به هم نمی چسبند، خشک می شوند، روغن حاصل از رنگ جذب پارچه می شود و بوم و لایه رنگ را از بین می برد. بر اساس ترکیب بایندر، خاک ها متمایز می شوند: روغن، چسب، امولسیون، مصنوعی. بر اساس رنگ - رنگی و رنگی. آستر، به عنوان یک قاعده، از 3 عنصر تشکیل شده است: یک لایه نازک از چسب که کل سطح بوم را با یک فیلم (یعنی اندازه گیری) می پوشاند و چندین لایه رنگ پرایمر، از جمله یک لایه نازک نازک. سایزبندی - لایه نازکی از چسب (نجاری، کازئین یا ژلاتین) - بوم را از نفوذ رنگ پرایمر یا روغن به داخل پارچه یا پشت بوم محافظت می کند و لایه های بعدی پرایمر را محکم به بوم می چسباند. رنگ پرایمر سطح بوم را صاف می کند، رنگ مورد نیاز (معمولا سفید) را ایجاد می کند و اتصال قوی لایه رنگ را با آستر تضمین می کند.

آغازگر - در تکنولوژی رنگ آمیزی: فرآیند اعمال پرایمر روی سطحی که برای رنگ آمیزی در نظر گرفته شده است.

گواش - رنگ پایه آب با قابلیت پوشش دهی عالی. رنگ ها پس از خشک شدن به سرعت روشن می شوند و برای پیش بینی میزان تغییر تن و رنگ آنها به تجربه قابل توجهی نیاز است. از رنگ های گواش برای نوشتن روی کاغذ، مقوا و تخته سه لا استفاده می کنند. کارها دارای سطح مخملی مات هستند.

جزئیات - مطالعه دقیق جزئیات شکل اجسام در تصویر. بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند، درجه جزئیات ممکن است متفاوت باشد.

رنگ های اضافی - دو رنگ که هنگام ترکیب نوری سفید تولید می کنند (قرمز و سبز مایل به آبی، نارنجی و آبی، زرد و آبی، بنفش و زرد مایل به سبز، سبز و بنفش). هنگام مخلوط کردن مکانیکی این جفت ها رنگ های اضافیسایه هایی با اشباع کاهش یافته به دست می آید. رنگ های مکمل را اغلب رنگ های متضاد می نامند.

ژانر. دسته - تقسیم بندی داخلی از نظر تاریخی در همه انواع هنر؛ نوع یک اثر هنری در وحدت ویژگی های خاص فرم و محتوای آن. مفهوم "ژانر" ویژگی های مشخصه گروه گسترده ای از آثار هر عصر، ملت یا به طور کلی هنر جهانی را تعمیم می دهد. هر شکل هنری سیستم ژانرهای خاص خود را دارد. در هنرهای زیبا - بر اساس موضوع تصویر (پرتره، طبیعت بی جان، منظره، نقاشی تاریخی و نبرد)، و گاهی اوقات ماهیت تصویر (کاریکاتور، کارتون).

رنگ آمیزی - یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا. انتقال صادقانه ظاهر خارجی یک شی، ویژگی های بیرونی آن نیز با ابزارهای گرافیکی - خط و لحن امکان پذیر است. اما فقط نقاشی می تواند تمام رنگ های فوق العاده متنوع دنیای اطراف را منتقل کند.

با توجه به تکنیک اجرا، نقاشی به رنگ روغن، تمپر، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود. این نام ها از صحافی یا از ابزار مادی و فنی استفاده می شود. هدف و محتوای یک نقاشی مستلزم انتخاب چنین است هنرهای تجسمی، که به کمک آن می توان نیت ایدئولوژیک و خلاقانه هنرمند را به طور کامل بیان کرد.

بر اساس ژانر، نقاشی به سه دسته، یادگاری، تزئینی، تئاتری و تزئینی و مینیاتوری تقسیم می شود.

نقاشی تزئینی معنای مستقلی ندارد و به عنوان تزئین بیرونی و داخلی ساختمان ها به شکل پانل های رنگارنگ عمل می کند که با تصاویر واقع گرایانه توهم "شکست" دیوار را ایجاد می کند و اندازه اتاق را افزایش می دهد یا برعکس. ، با فرم هایی که عمداً صاف شده اند، از نظر بصری فضا را باریک و محصور می کنند. نقوش، تاج گل ها، گلدسته ها و انواع دیگر دکورهایی که آثار نقاشی و مجسمه سازی یادبود را تزیین می کنند، تمام عناصر داخلی را به هم گره می زند و بر زیبایی و سازگاری آنها با معماری تاکید می کند. نقاشی تزئینیآنها همچنین چیزها را تزئین می کنند: تابوت، تابوت، سینی، صندوق و غیره. مضامین و اشکال آن تابع هدف چیزها است.

نقاشی مینیاتور اخذ شده توسعه بزرگدر قرون وسطی، قبل از اختراع چاپ. کتاب های دست نویس با بهترین سرپیچ ها، پایان بندی ها، تصاویر دقیق و مینیاتورها تزئین شده بودند. هنرمندان روسی نیمه اول قرن نوزدهم هنگام ایجاد پرتره های کوچک (عمدتاً آبرنگ) به طرز ماهرانه ای از تکنیک نقاشی مینیاتورها استفاده کردند. رنگ‌های عمیق عمیق آبرنگ، ترکیب‌های نفیس و ظرافت نوشتاری آنها این پرتره‌ها را متمایز می‌کند.

نقاشی یادبود - نوع خاص نقاشی هادر مقیاس بزرگ، تزئین دیوارها و سقف سازه های معماری (فرسکو، موزاییک، پانل). محتوای پدیده های اجتماعی عمده ای را آشکار می کند که دارای الف تاثیر مثبتبرای توسعه جامعه، آنها را تجلیل و تداوم می بخشد. تعالی محتوای نقاشی یادگاری، اندازه قابل توجه آثار آن، و ارتباط با معماری، نیاز به توده های رنگی بزرگ، سادگی و لکونیسم دقیق ترکیب، وضوح سیلوئت ها و عمومیت فرم پلاستیکی دارد.

نقاشی سه پایه - نام از ماشینی ( سه پایه ) می آید که نقاشی روی آن ایجاد شده است. پایه مواد مورد استفاده چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم کشیده شده روی برانکارد است. این نقاشی در یک قاب قرار می گیرد و به عنوان یک اثر هنری مستقل، مستقل از محیط اطرافش درک می شود. در این راستا برای خلق آثار نقاشی سه پایهاز وسایل هنری کمی متفاوت استفاده می شود، رنگ ها و روابط لطیف تر و دقیق تری ارائه می شود و پیچیده تر و دقیق تر ویژگی های روانیشخصیت ها.

تئاتر و نقاشی تزئینی - مناظر، لباس، آرایش، وسایل، ساخته شده با توجه به طرح های هنرمند. به آشکار شدن عمیق تر محتوای اجرا کمک می کند. شرایط ویژه تئاتر برای درک نقاشی مستلزم در نظر گرفتن دیدگاه های متعدد مردم، فاصله بیشتر آنها، تأثیر نور مصنوعی و برجسته های رنگی است. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد و درک بیننده را از آنچه روی صحنه می گذرد فعال می کند. در طرح‌های لباس و گریم، طراح تئاتر تلاش می‌کند تا شخصیت فردی شخصیت‌ها و شخصیت‌ها را به‌طور دقیق بیان کند. موقعیت اجتماعی، سبک دوران و خیلی چیزهای دیگر.

نقاشی آکادمیک - نقاشی ساخته شده برای هر هدف آموزشی.

نقاشی روی خیس - تکنیک فنی نقاشی رنگ روغن و آبرنگ. هنگام کار با روغن ها لازم است قبل از خشک شدن رنگ ها کار را به پایان برسانید و مراحلی مانند زیر رنگ آمیزی، لعاب کاری و رنگ آمیزی مجدد را حذف کنید. رنگ آمیزی خام دارای مزایای شناخته شده ای است - تازگی لایه رنگ، حفظ خوب و سادگی نسبی تکنیک اجرا.

در آبرنگ ها قبل از شروع کار روی کاغذ مرطوب، کاغذ به طور یکنواخت با آب مرطوب می شود. وقتی آب جذب کاغذ شد و کمی خشک شد (پس از 2-3 دقیقه)، شروع به نوشتن می کنند. ضربه های رنگی که روی آن قرار گرفته است سطح مرطوب، محو کردن، ادغام با یکدیگر، ایجاد انتقال صاف. بنابراین، می توانید به نرمی در انتقال خطوط کلی اشیاء، هواپذیری و فضایی بودن تصویر دست پیدا کنید.

پژمردگی - تغییرات نامطلوب در لایه رنگ خشک شونده که در اثر آن نقاشی طراوت خود را از دست می دهد، درخشندگی خود را از دست می دهد، صدای رنگ ها تیره می شود و مایل به سیاه می شود. دلیل خشکی کاهش بیش از حد روغن چسبنده در رنگ است که توسط خاک یا لایه زیرین رنگ جذب می شود و همچنین اعمال رنگ بر روی لایه قبلی رنگ روغن که کاملاً خشک نشده است.

کامل بودن .- این مرحله در کار روی یک طرح یا نقاشی زمانی که بیشترین کامل بودن تجسم مفهوم خلاق به دست آمده است، یا زمانی که یک کار بصری خاص تکمیل شده است.

دسته ای از رنگ های پایه - آماده سازی اولیه روی پالت مخلوطی از رنگ ها که با روابط اصلی تن و رنگ اشیاء طبیعی (منظره) مطابقت دارد. در طول فرآیند کار، تنوع سایه های مختلف به این مخلوط های اساسی وارد می شود و رنگ های جدید اضافه می شود. با این حال، رنگ های اشیاء اصلی آماده شده روی پالت اجازه نمی دهد فرد در رنگ آمیزی بیش از حد بیفتد و اجازه نمی دهد شخصیت روابط رنگی اصلی را از دست بدهد. در آبرنگ، این "مخلوطات" پشتیبان در فنجان های جداگانه ساخته می شوند.

طرح - نقاشی از زندگی که عمدتاً در خارج از کارگاه به منظور جمع آوری مطالب برای کارهای مهم تر، به خاطر ورزش و گاهی اوقات برای اهداف خاص (مثلاً به دستور روزنامه یا مجله) ساخته شده است. بر خلاف یک طرح فنی مشابه، اجرای یک طرح می تواند بسیار دقیق باشد.

ایده آل سازی در هنر - انحراف از حقیقت زندگی به دلیل آراستن عمدی یا غیر ارادی هنرمند به موضوع تصویر. ایده‌آل‌سازی معمولاً در اغراق و مطلق‌سازی اصل مثبت به‌عنوان نوعی غایی، ظاهراً از قبل، ظاهر می‌شود. به کمال رسید; در رفع تضادها و تضادهای زندگی؛ در تجسم یک ایده‌آل انتزاعی، فرا حیاتی و غیره. آرمان‌گرایی همیشه به معنای گسست از اصول رئالیسم است و به هر طریقی با ایدئولوژی طبقات مرتجع که تمایل به دور شدن از تصویر حقیقت دارند، همراه است. از زندگی و مطالعه واقعیت را با ایده های ذهنی آراسته شده در مورد آن جایگزین کنید.

باید انعکاس یک آرمان معین زندگی مترقی اجتماعی را در هنر واقع گرایانه از ایده آل سازی متمایز کرد، که به عنوان جنبه مهمی از محتوای ایدئولوژیک هر تصویر هنری واقع گرایانه، گاهی می تواند اصل تعیین کننده در راه حل هنری تصویر باشد.

ایده نقاشی - ایده اصلی اثر، تعیین محتوا و ساختار فیگوراتیو آن، به شکل مناسب بیان شده است.

توهم آمیز - شباهت تصویر با طبیعت؛ مرز با توهم نوری به دلیل ماهیت توهم، بیان هنری اثر و عمق محتوای آن ممکن است از بین برود اگر در تصویر تمایل به شباهت خارجی چیز اصلی - قصد آن را پنهان کند.

امپرسیونیسم - جهتی در هنر ثلث آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که نمایندگان آن به دنبال گرفتن طبیعی ترین و بی طرفانه ترین چیزها بودند. دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن، برای انتقال برداشت های زودگذر شما. امپرسیونیسم در دهه 1860 آغاز شد. در نقاشی فرانسوی ای. مانه، ا. . در 1870-80 امپرسیونیسم در چشم انداز فرانسه ظهور کرد. سی. مونه، سی. پیزارو، آ. سیسلی یک سیستم هوای ثابت را توسعه دادند. علاوه بر نقاشان، مجسمه سازان (O. Rodin، M. Rosso، P. P. Trubetskoy) به حرکت آنی و فرم سیال علاقه نشان دادند.

امپرسیونیسم اصول واقع گرایانه هنر را توسعه داد، اما کار پیروان آن اغلب در انحراف از مطالعه پدیده های اساسی واقعیت اجتماعی، کیفیت های ثابت ثابت دنیای مادی منعکس می شد. این جهت از خلاقیت، امپرسیونیست های متاخر را به سمت فرمالیسم سوق داد.

داخلی - نمای داخلی اتاق به تصویر کشیدن یک فضای داخلی نیاز به دانش کامل از دیدگاه دارد. مهم است که مکانی را پیدا کنید که از آنجا بتوانید تصویر را به روشی جالب تر بسازید. تصویر تمام شده داخلی، علاوه بر ترکیب بندی جالب، ساخت پرسپکتیو صحیح، قرارگیری اشیا در فضا، باید ایده ای از نورپردازی بدهد.

رنگ آمیزی - اثری از نقاشی سه پایه که به درستی مقصود هنرمند را تجسم می بخشد و با اهمیت محتوای آن، صداقت و کامل بودن شکل هنری متمایز می شود. این نقاشی حاصل مشاهدات و تأملات طولانی هنرمند در زندگی است. قبل از آن طرح ها، طرح ها، طرح ها وجود دارد که در آن هنرمند پدیده های فردی زندگی را ثبت می کند، مطالبی را برای نقاشی آینده جمع آوری می کند و اساس ترکیب و رنگ آمیزی آن را جستجو می کند. هنگام ایجاد یک تصویر، هنرمند به طبیعت متکی است، از آن هم در مفهوم کلی و هم در جزئیات فردی حاصل می شود. مشاهده، تخیل و طراحی نقش بزرگی در این فرآیند دارند. نقاشی در نوع خود حامل مفهوم ایدئولوژیک و فیگوراتیو خاصی است و اشکال بیان از نظر بصری قابل اعتماد هستند. هر جزئی، جزئی با کل همبستگی دارد، هر عنصر تصویری را بیان می کند. روندهای فرمالیستی منحط با بحران در طرح و تصویر موضوعی، رد مسائل مهم ایدئولوژیک و روانشناسی مشخص می شوند. نه تنها سوژه از نقاشی ها اخراج می شود، بلکه به طور کلی در تصویر سوژه نیز گسست وجود دارد. با توجه به شکل تصویر، تصویر بی معنی و انتزاعی می شود.

رنگ های چسب - رنگ های خشک که به صورت پودر تولید شده و توسط خود هنرمند با آب چسب مخلوط شده است. آنها گاهی اوقات توسط هنرمندان هنگام تزئین نسخه های اصلی تولید مثل به عنوان جایگزینی برای رنگ های گواش استفاده می شود. بیشتر اوقات از آنها برای تزئینات تئاتر استفاده می شود.

نق زدن - نوعی پاک کن نرم که در مواردی که لازم است رنگ سایه در آن روشن شود استفاده می شود نقاشی های مداد. نق نرم است و می توان به راحتی با انگشتان خود ورز داد. مداد با آن پاک نمی شود، بلکه به آرامی روی آن قسمت هایی از نقاشی که در حال روشن شدن هستند فشار داده می شود: گرافیت به علامت می چسبد و پس از جدا شدن از کاغذ توسط آن نگه داشته می شود. اگر نواحی روشن شده بسیار کوچک باشند، ناگ به شکل مخروط نوک تیز ظاهر می شود.

نق را می توان به صورت زیر درست کرد. یک آدامس معمولی را به مدت دو تا سه روز در بنزین (یا نفت سفید) قرار می دهند، سپس دو روز دیگر آن را نگه می دارند. پس از این، لاستیک نرم شده را با آرد سیب زمینی (نشاسته) ورز می دهند، آرد را باید به صورت نگینی گرفته و ویسکوزیته خمیر را با استفاده از مقدار آن تنظیم کرد.

رنگ (مطالعه یا نقاشی) - ماهیت رابطه همه عناصر رنگی تصویر، ساختار رنگ آن. مزیت اصلی آن غنا و قوام رنگ هایی است که با خود طبیعت مطابقت دارد و در وحدت با کیاروسکورو ویژگی های عینی و حالت روشنایی لحظه به تصویر کشیده شده را منتقل می کند. رنگ آمیزی طرح با توجه به موارد زیر تعیین می شود: 1) سازگاری روابط رنگی متناسب با طبیعت، با در نظر گرفتن حالت کلی توناژ و رنگ روشنایی، 2) غنا و تنوع بازتاب های نور-هوا و محیط جسم، 3) تعامل متضاد سایه های گرم و سرد، 4) تأثیر رنگ نور، که رنگ های طبیعت را متحد می کند، آنها را تابع و مرتبط می کند.

بازتابی واقعی از دولت شرایط واقعیروشنایی بر احساسات بیننده تأثیر می گذارد، خلق و خوی ایجاد می کند و تجارب زیبایی شناختی مناسب را برمی انگیزد.

برس ها . برس‌ها در برس‌های کولینسکی، سنجابی و مویی هستند. قلم موها برای کار با رنگ روغن طراحی شده اند، اما می توان از آنها در نقاشی با رنگ تمپرا و گواش استفاده کرد. برس های سنجاب و کولینسکی در آبرنگ استفاده می شود. شکل ها صاف و گرد هستند. اندازه برس با یک عدد نشان داده می شود. تعداد برس‌های تخت و برس‌های فلوت با عرض آنها بر حسب میلی‌متر و تعداد برس‌های گرد با قطر آنها (همچنین بر حسب میلی‌متر بیان می‌شود) مطابقت دارد.

پس از کار با رنگ روغن، برس ها را با آب گرم و صابون بشویید. برس ها را با استون نشویید: این کار به موهای شما آسیب می رساند. برس های آبرنگ پس از استفاده در آب تمیز شسته می شوند. به هیچ عنوان اجازه ندهید برس ها خشک شوند، مخصوصاً بعد از کار با رنگ روغن؛ برس ها را با موهای پایین در شیشه قرار دهید، زیرا موها تغییر شکل می دهند. برس شسته شده باید در کاغذ پیچیده شود، سپس شکل خود را حفظ می کند.

ترکیب بندی - ساخت یک طرح یا نقاشی، هماهنگی قطعات آن. هنگام به تصویر کشیدن از طبیعت: انتخاب و قرار دادن اشیا، انتخاب بهترین دیدگاه، نورپردازی، تعیین قالب و اندازه بوم، شناسایی مرکز ترکیب بندی، تابع کردن بخش های فرعی اثر به آن. هنگام ایجاد یک نقاشی: انتخاب موضوع، توسعه طرح، پیدا کردن قالب و اندازه کار، شخصیت پردازی شخصیت ها، روابط آنها با یکدیگر، حالت ها، حرکات و ژست ها، بیان چهره ها، استفاده از تضادها و ریتم ها - همه اینها عناصر تشکیل دهنده ساخت ترکیبینقاشی هایی که بهترین تجسم نیات هنرمند هستند. در چنین ترکیب بندی، همه چیز در نظر گرفته می شود: انبوه اشیا و شبح های آنها، ریتمی که با آن روی بوم قرار می گیرند، پرسپکتیو، خط افق خیالی و نقطه نظر آنچه به تصویر کشیده می شود، رنگ تصویر. ، گروه بندی شخصیت ها، جهت نماهای آنها، جهت خط کاهش پرسپکتیو اشیا، توزیع کیاروسکورو، ژست ها و ژست ها و غیره.

ثبات ادراک بصری - تمایل به درک یک شی، اندازه، شکل، سبکی، رنگ آن به عنوان ثابت و بدون تغییر، بدون توجه به تغییراتی که برای آن اتفاق می افتد (فاصله از بیننده، تغییر در نور، تأثیرات محیطی و غیره) - ثبات اندازه - تمایل اندازه یک جسم را با وجود تغییر فاصله تا آن ثابت درک کند. به عنوان یک قاعده، طراحان مبتدی هیچ تغییر امیدوارکننده ای را متوجه نمی شوند.

ثبات فرم - تمایل به درک شکل واقعی، حتی اگر جسم بچرخد به طوری که تصویر آن روی شبکیه با شکل واقعی متفاوت باشد. (به عنوان مثال، یک تکه کاغذ مربعی که روی یک میز قرار دارد، حتی اگر برآمدگی آن روی شبکیه مربع نباشد، مربع به نظر می رسد.)

ثبات روشنایی - تمایل به درک سبکی یک جسم به عنوان ثابت، با وجود تغییر در روشنایی؛ عمدتاً به نسبت ثابت شدت نور منعکس شده از جسم و محیط اطراف آن بستگی دارد.

ثبات رنگ - تمایل به درک رنگ یک شی (رنگ محلی آن) بدون توجه به تغییر شرایط نوری، قدرت و ترکیب طیفی آن (روز، عصر، مصنوعی).

با توجه به پدیده پایداری، ادراک و انتقال در نقاشی اشیا و پدیده ها دقیقاً همانطور که در شرایط نوری خاص، در یک محیط معین و در فاصله معین به چشم می آیند، در ابتدای یادگیری مشکل خاصی را ایجاد می کند. یک هنرمند تازه کار، اگرچه می داند که رنگ بسته به شرایط نوری تغییر می کند، اما آن را بدون تغییر می بیند و جرأت نمی کند، مثلاً درختان سبز را در زیر پرتوهای غروب خورشید به رنگ قرمز رنگ کند یا آسمان آبی را به رنگ صورتی-اخرایی پیچیده نقاشی کند. ، همانطور که در غروب آفتاب ظاهر می شود.

برای یک نقاش بی تجربه به نظر می رسد که یک جسم سفید در تمام قسمت هایش سفید است و یک جسم تیره تیره است. در همین حال، در یک محیط در مقیاس کامل، سطح یک جسم تاریک که رو به نور است، پرتوهای نور بیشتری را نسبت به قسمت سایه یک جسم سفید منعکس می‌کند و بنابراین سایه یک جسم سفید تیره‌تر از قسمت روشن یک جسم تاریک خواهد بود. هدف - شی.

در حین کار بر روی طرح منظره، یک نقاش بی تجربه متوجه نزدیک شدن غروب نمی شود، اگرچه نور به میزان قابل توجهی کاهش یافته است.

اجسام اطراف را می توان با نور با ترکیب طیفی مختلف روشن کرد، که ترکیب طیفی نور منعکس شده از اجسام را تغییر می دهد. با این حال، چشم یک هنرمند تازه کار حتی متوجه این تغییر رنگ نمی شود.

ثبات ادراک به دلایل زیادی می تواند افزایش یابد و تشدید شود. هر چه نور رنگی قوی تر باشد و فاصله ای که جسم از آن مشاهده می شود بیشتر باشد، تجلی ثبات ضعیف تر است. توانایی سطح یک جسم برای انعکاس شدید پرتوهای نور نیز به درک ثابت کمک می کند: اجسام با رنگ روشن به طور قابل توجهی تأثیر رنگ نور را نشان می دهند. انطباق نور و رنگ ثبات ادراک را افزایش می دهد. با مشاهده یک چشم انداز زمستانی در هوای ابری، فقط می توانید متوجه سایه های خاکستری پیچیده شوید. اگر به همین موضوع نگاه کنید موتیف زمستانیاز پنجره یک اتاق با نور الکتریکی، چشم انداز بیرون از پنجره به شدت آبی رنگ می شود. اگر اتاق را زیر آسمان باز ترک کنید، پس از چند دقیقه تن آبیمنظره ناپدید خواهد شد به همین ترتیب، ثبات صفر در تماشاگر زیر نورهای رنگی صحنه تئاتر ظاهر می شود. پس از محو شدن نور الکتریکی گرم در سالن، پرده باز می شود و بیننده از صحنه زمستان، قمری یا شرایط نوری دیگر خوشحال می شود.

در نتیجه تمرین، هنرمند این توانایی را به دست می آورد که به دلیل محیط و نور، تغییرات رنگ یک شی در طبیعت را متوجه شود، تمام غنا و تنوع دنیای بیرون را می بیند و منتقل می کند، تنوع زیادی از درجه بندی رنگ ها. در نتیجه، نورپردازی قانع کننده ای روی بوم ظاهر می شود، رنگ پیچیده به نظر می رسد و توسط محیط و نور غنی شده است. بسیاری از هنرمندان و معلمان تمرینات خاصی را انجام دادند و مدل های بصری ایجاد کردند تا ویژگی های رنگی شرایط مختلف نور را درک کنند. به عنوان مثال، ک.. مونه، مجموعه ای از مطالعات را نوشت که یک شیء مشابه (یک انبار کاه) را به تصویر می کشد، و بنابراین تغییر رنگ را در شرایط نوری مختلف در طبیعت مطالعه کرد. برای توسعه ادراک ثابت، N. N. Krymov یک مکعب سفید را قرار داد که در یک طرف با رنگ سیاه رنگ آمیزی شده بود، و آن را از این طرف با یک لامپ قدرتمند روشن کرد و سمت سفید را در سایه گذاشت. در همان زمان، شاگردانش متقاعد شدند که سمت سیاه و روشن مکعب در سایه روشن‌تر از سفید است. کریموف از دانش آموزان دعوت کرد تا یک صفحه نمایش آکاردئونی مقوایی کوچک بسازند که صفحات آن به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده و از دو طرف روشن می شود: از یک طرف توسط یک لامپ الکتریکی، از طرف دیگر در نور روز. پرتوهای لامپ به سمت مناطقی که با رنگ های سرد رنگ آمیزی شده بودند هدایت می شد، در حالی که رنگ های گرم به سمت نور روز هدایت می شدند. دانش آموزان متقاعد شدند که شرایط نور به طور قابل توجهی رنگ اشیاء را تغییر می دهد و بنابراین خود را از درک مداوم رنگ ها رها می کنند.

یک نقاش مبتدی باید از ثبات ادراک خلاص شود و بتواند شکل یک شی، سبکی و رنگ آن را که توسط محیط نور، نور و فضا تعیین می شود، درک کند.

طرح - در هنرهای زیبا، یک ذات، یک ویژگی مشخصه از ساختار یک فرم، نشان دهنده رابطه طبیعی بین اجزای فرم و نسبت های آن است.

تضاد - 1) تفاوت شدید، تقابل دو کمیت: اندازه، رنگ (روشن و تاریک، گرم و سرد، غنی و خنثی)، حرکت و غیره. 2) کنتراست نور و رنگی - پدیده ای که در آن تفاوت درک شده به طور قابل توجهی بیشتر از مبنای فیزیکی است. در پس‌زمینه روشن، رنگ یک شی تیره‌تر و در پس‌زمینه تیره، روشن‌تر به نظر می‌رسد. کنتراست نور به وضوح در مرز سطوح تاریک و روشن ظاهر می شود. کنتراست رنگی تغییر در رنگ و اشباع تحت تأثیر رنگهای اطراف (کنتراست همزمان) یا تحت تأثیر رنگهای قبلاً مشاهده شده (تضاد متوالی) است. مثلا: رنگ سبزدر کنار قرمز، اشباع آن را افزایش می دهد. رنگ خاکستری در پس زمینه قرمز رنگ مایل به سبز به خود می گیرد. کنتراست کروماتیک زمانی قوی‌تر است که رنگ‌های متقابل تقریباً از نظر سبکی برابر باشند.

کپی 🀄 - فرآیند به دست آوردن کپی از یک نقاشی یا نقاشی؛ را می توان به روش های مختلف انجام داد: با نیشگون گرفتن، ردیابی، فشردن، ترسیم مجدد در نور، ترسیم مجدد روی شبکه و همچنین با استفاده از پانتوگراف و اپیدیاسکوپ.

لایه برداری - روشی برای کپی بدون تغییر مقیاس: نسخه اصلی بر روی یک صفحه کاغذ خالی قرار می گیرد و با استفاده از یک سوزن نازک، تمام نقاط مشخصه تصویر یا نقاشی سوراخ می شود و از طریق آن خطوط مداد روی کاغذ سوراخ شده کشیده می شود. .

ردیابی - روشی برای کپی بدون تغییر مقیاس. کاغذ ردیابی روی کاغذ اصلی اعمال می شود که روی آن تصویری با مداد یا جوهر کشیده شده است. سطح کار کاغذ ردیابی ابتدا باید چربی زدایی شود - با پودر گچ یا کربنات منیزیم پاک شود.

فشرده کننده - روشی برای کپی بدون تغییر مقیاس: کاغذ انتقال خشک زیر نسخه اصلی یا کپی آن بر روی کاغذ ردیابی قرار می گیرد. یک سوزن تیز در امتداد خطوط تصویر اصلی کشیده شده است که به همین دلیل تصویر ترجمه شده روی یک ورق کاغذ خالی حک می شود. قسمت عقب اصل (کاغذ ردیابی) قابل مالش است مداد نرم، در این صورت تصویر منتقل شده واضح تر می شود.

ترسیم مجدد در برابر نور - روشی برای کپی بدون تغییر مقیاس. اصل روی شیشه قرار می گیرد و با کاغذ تمیز یا کاغذ ردیابی پوشانده می شود. پشت شیشه یک منبع نور (نور روز یا برقی) وجود دارد. خطوط اصلی که از طریق کاغذ نشان داده می شوند با مداد مشخص شده اند. دستگاه های کپی مخصوصی برای این منظور وجود دارد.

دوباره روی شبکه بکشید - روشی برای کپی کردن با تغییر در مقیاس (افزایش یا کاهش تصویر) با استفاده از یک شبکه مختصات ساخته شده بر روی نسخه اصلی و یک صفحه کاغذ خالی. تصویر "در سلول" ترسیم شده است. سلول ها به شکل مربع یا مستطیل ساخته می شوند. ترسیم مجدد در سلول ها بسیار کار فشرده است و نمی تواند خطوط اصلی را به درستی منتقل کند، زیرا با چشم و دست انجام می شود.

نوار رنگ بدنه (خمیری). - اجرای طرح یا نقاشی با لایه ای متراکم، مات و نسبتاً ضخیم از رنگ روغن که اغلب دارای بافت برجسته است.

کروکس - طرحی سریع از زندگی، کمتر تثبیت گذرا از یک مفهوم ترکیبی در قالب یک نقاشی. اصطلاح "کروکی" معمولاً استفاده نمی شود. توسط حس کلیبه اصطلاح گسترده تر "طرح" نزدیک است.

تراش چوب - حکاکی روی چوب، اصلی ترین نوع فنی حکاکی برجسته، قدیمی ترین تکنیک حکاکی به طور کلی. چوب‌تراشی با بریدن روی یک تخته معمولاً چوب گلابی یا راش انجام می‌شود، قسمت‌هایی از طرح حکاکی که در بالای آن اعمال می‌شود و باید سفید بماند. در حکاکی طولی یا لبه دار، الیاف تخته موازی سطح آن است و کار عمدتاً با چاقوهای نوک تیز انجام می شود. قابلیت‌های این تکنیک نسبتا محدود است، اما دشواری‌های آن قابل توجه است (از آنجایی که مقاومت مواد فیبری در برابر چاقو در جهات مختلف ناهموار است). حکاکی انتهایی روی تخته ای با دانه عمود بر سطح انجام می شود. ساز اصلی او شن است که امکان تکنیک بسیار ظریف و متنوع را فراهم می کند.

بر خلاف هر نوع حکاکی عمیق، حکاکی روی چوب را می توان همراه با حروفچینی روی یک دستگاه چاپ معمولی چاپ کرد، بنابراین اغلب در تصویرسازی کتاب استفاده می شود.

خوش شانس . هنرمندان برای محافظت از نفوذ روغن های ناشی از رنگ ها، خاک ها را لاک می زنند، لاک ها را به ترکیب چسب رنگ وارد می کنند، قبل از کار بیشتر روی لایه رنگ سفت شده اعمال می کنند (برای چسبندگی بهتر لایه ها) و در نهایت، لاک را لاک می کنند. کارهای تمام شده در عین حال، لاک باعث افزایش غنای رنگ ها می شود. فیلم لاک نقاشی را از تماس مستقیم با گازهای مضر جو، گرد و غبار و دوده موجود در هوا محافظت می کند. لاک های موجود در رنگ روغن به خشک شدن یکنواختتر و سریعتر آن کمک می کند و لایه های رنگ بهتر با زمین و با یکدیگر چسبندگی می کنند. بهتر است نقاشی ها را با لاک های سقز بپوشانید تا با لاک های روغنی (پس کمتر تیره می شوند). لاک ثابت کارهایی را که با زغال چوب، سانگویین، پاستل و آبرنگ انجام می شود، رفع می کند.

مدل سازی شکل با رنگ - فرآیند مدل سازی یک شی، شناسایی حجم و مواد آن با سایه های رنگی، با در نظر گرفتن تغییرات آنها در سبکی و اشباع.

لعاب - یکی از تکنیک ها تکنیک نقاشی، متشکل از اعمال لایه های بسیار نازک از رنگ های بادوام و شفاف بر روی یک لایه متراکم خشک شده از رنگ های دیگر. در این حالت روشنایی و صدای خاصی از رنگ ها حاصل می شود که حاصل اختلاط نوری آنهاست.

لینوکات - حکاکی روی مشمع کف اتاق، نوعی حکاکی برجسته. از نظر تکنیک و ابزار هنری، لینوکات شبیه به منبت است و اغلب در چاپ تنها به دلیل عدم وجود جزئیات ظریف با آن تفاوت دارد.

لیتوگرافی - در هنرهای زیبا، یک نوع گسترده از تکنیک گرافیکی مرتبط با کار بر روی سنگ (سنگ آهک متراکم) یا یک صفحه فلزی جایگزین آن (روی، آلومینیوم).

هنرمند با کشیدن مداد ضخیم لیتوگرافی و جوهر مخصوص بر روی سطح دانه دار یا صاف سنگ، لیتوگرافی را اجرا می کند. پس از حکاکی سنگ با اسید (بر روی سطحی که با چربی پوشانده نشده است)، طرح شسته می شود: به جای آن از جوهر چاپ استفاده می شود که فقط به ذرات سنگ نخورده می چسبد که دقیقاً با طرح مطابقت دارد. رنگ با یک غلتک بر روی سنگ مرطوب شده نورد می شود. چاپ بر روی دستگاه مخصوص انجام می شود.

رنگ محلی - مشخصه رنگ یک شی معین (رنگ آن) است و هیچ تغییری نکرده است. در واقع این اتفاق نمی افتد. رنگ یک شی دائماً تحت تأثیر قدرت و رنگ نور کمی تغییر می کند. محیط، حذف فضایی است و دیگر به آن محلی نمی گویند، بلکه شرطی می شود. گاهی اوقات رنگ محلی به معنای یک رنگ شی نیست، بلکه یک نقطه همگن از یک رنگ شرطی است که در روابط اولیه با رنگ های همسایه گرفته می شود، بدون اینکه موزاییکی از رفلکس های رنگی را آشکار کند، بدون تفاوت های ظریف این لکه های اصلی.

شیوه - در رابطه با تمرین هنری: ماهیت یا روش اجرا به عنوان یک ویژگی کاملاً فنی (به عنوان مثال، "شیوه گسترده").

در تاریخ هنر، اصطلاح "شیوه" گاهی به ویژگی های کلی اجرای یک هنرمند یا مدرسه هنری در دوره ای خاص اشاره دارد. توسعه خلاق(به عنوان مثال، "نحوه متأخر تیتین").

مبی نظمی - در عمل هنری: ویژگی‌های رویکرد و اجرا که فاقد سادگی و طبیعی بودن است که منجر به نتایج متظاهر، دور از ذهن یا متعارف می‌شود. غالباً روش گرایی تمایل به هر شیوه ظاهری تماشایی، حفظی و انواع تکنیک های هنری از پیش ساخته شده، تمایل به سبک سازی نامیده می شود. بیان افراطی مانیریسم توسط عمل فرمالیستی هنر مدرن بورژوایی به دست می‌آید.

رنگ روغن - رنگ های مخلوط شده با روغن نباتی: بذر کتان (عمدتا)، روغن خشخاش یا آجیل؛ رنگ های روغنی با قرار گرفتن در معرض نور و هوا به تدریج سفت می شوند. بسیاری از بسترها (بوم، چوب، مقوا) از قبل آماده می شوند تا روی آنها با رنگ روغن کار شود. پرمصرف ترین پرایمر به این صورت است: روی مواد را با چسب چوب مایع می پوشانند و پس از خشک شدن با پوکه پاک می کنند و پس از آن با پودر گچ ریز مخلوط با آب چسب به غلظت خامه ترش می پوشانند. برای تمیز کردن برس ها، آنها را با نفت سفید، سقز یا بنزین و در آخر با آب گرم و صابون بشویید و رنگ را از ریشه برس بگیرید و سپس با آب تمیز بشویید.

مادی بودن اشیاء به تصویر کشیده شده در درجه اول توسط ماهیت کیاروسکورو منتقل می شوند. اشیاء متشکل از مواد مختلف دارای درجه بندی مشخصی از نور و سایه هستند. جسم گچی استوانه ای دارای انتقال صاف از نور از طریق نیم سایه، سایه و رفلکس است. ظرف استوانه ای شیشه ای دارای درجه بندی مشخصی از نور و سایه نیست. در فرم او فقط نکات برجسته و رفلکس وجود دارد. اجسام فلزی نیز عمدتاً با تابش خیره کننده و بازتاب مشخص می شوند. اگر ماهیت کیاروسکورو را در نقاشی منتقل کنید، اشیا مادی به نظر می رسند. یکی دیگر از شرایط حتی مهمتر که به تصویر کشیدن کیفیت مادی اشیا بستگی دارد، سازگاری در طراحی یا طرح تصویری روابط تن و رنگ بین اشیاء متناسب با طبیعت است. هنگام درک کیفیت های مادی اشیاء، آگاهی ما عمدتاً بر روابط رنگی و تنی آنها (تفاوت) تکیه می کند. بنابراین، اگر ماهیت روابط کیاروسکورو، تونال و رنگ بر اساس تصویر بصری طبیعت منتقل شود، تصویری واقعی از کیفیت مادی اشیاء طبیعت بی جان یا اشیاء منظره به دست می آوریم.

نقاشی چند لایه - مهمترین تنوع فنی رنگ روغن، که مستلزم تقسیم کار به چند مرحله متوالی (زیر رنگ، ثبت، لعاب) است که با شکستگی برای خشک شدن کامل رنگ از هم جدا می شوند. هنگام اجرای یک ترکیب موضوعی بزرگ و همچنین در طول کار طولانی مدت به طور کلی، نقاشی چند لایه تنها تکنیک کامل نقاشی رنگ روغن است. قبل از اواسط 19th V. همه هنرمندان بزرگ و پیشرفته گذشته از این تکنیک به عنوان تکنیک اصلی خود استفاده می کردند. بعدها امپرسیونیست ها و پیروانشان آن را رها کردند.

از نقطه نظر تکنولوژیکی باریک، که به تکنیک استادان قدیمی مربوط نمی شود، مفهوم نقاشی چند لایه فقط می تواند با ثبت روی یک لایه رنگ خشک شده (بدون رنگ آمیزی یا لعاب) مطابقت داشته باشد.

مدل سازی - در هنرهای زیبا: انتقال خواص حجمی- پلاستیکی و فضایی جهان عینی از طریق درجه بندی نور و سایه (نقاشی، گرافیک) یا شکل پذیری متناظر از اشکال سه بعدی (مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته). مدل‌سازی معمولاً با در نظر گرفتن پرسپکتیو انجام می‌شود، و علاوه بر این، در نقاشی، با کمک درجه‌بندی‌های رنگی که به طور جدایی ناپذیری با کیاروسکورو مرتبط است، انجام می‌شود. وظایف مدل‌سازی به بازتولید ساده جهان عینی محدود نمی‌شود: با مشارکت در ویژگی‌های ایدئولوژیکی و تصویری یک شی، اساسی‌ترین و مشخصه‌ها را تعمیم می‌دهد، تقویت می‌کند و آشکار می‌کند.

مدرنیسم - تعیین کلی روندهای هنر و ادبیات اواخر قرن 19-20. (کوبیسم، دادائیسم، سوررئالیسم، آینده نگری، اکسپرسیونیسم، هنر انتزاعی و غیره). ویژگی های اصلی مدرنیسم: نفی نقش شناختی و اجتماعی هنر، ماهیت ایدئولوژیک آن، ملیت، جایگزینی هنر با انواع ترفندها، تحریف کامل یا ناآگاهی از سنت های حرفه ای میراث هنری واقع گرایانه.

موزاییک - تنوع فنی خاصی از نقاشی یادگاری، مبتنی بر استفاده از جامدات چند رنگ - مالت، سنگ های رنگی طبیعی، لعاب های رنگی روی خاک رس پخته و غیره به عنوان ماده اصلی هنری. تصویر از قطعاتی از این قبیل مواد تشکیل شده است که به خوبی به یکدیگر متصل شده اند، روی سیمان یا ماستیک مخصوص نصب شده و سپس صیقل داده شده اند. با استفاده از روش به اصطلاح ست مستقیم، موزاییک از سمت جلو - در محل در نظر گرفته شده برای آن (دیوار، طاق و غیره) یا روی یک تخته جداگانه ساخته می شود که سپس در دیوار تعبیه می شود. هنگام تنظیم برعکس، قطعات رنگی فقط از پشت برای هنرمند قابل مشاهده است، زیرا آنها با سطح جلویی خود روی یک آستر نازک موقت چسبانده می شوند (پس از انتقال موزاییک به دیوار برداشته می شوند). اولین مورد از این روش ها نسبتاً پیچیده و زمان بر است، اما از نظر هنری کامل تر است.

سه پایه - یک ماشین (از این رو تعریف "نقاشی سه پایه") برای هنرمند لازم است تا شیب مورد نظر نقاشی را در حین کار حفظ کند. نیاز اصلی برای سه پایه ثبات است.

مونوتیپ - نوع خاصی از تکنیک گرافیکی مرتبط با فرآیند چاپ، اما به شدت متفاوت از هر نوع حکاکی در غیاب کامل تأثیرات مکانیکی یا فنی بر روی سطح تخته. رنگ ها با دست روی سطح صاف اعمال می شوند و سپس بر روی دستگاه چاپ می شوند. چاپ به دست آمده تنها یکی است

و منحصر به فرد

میادبودی در آثار نقاشی سه پایه با اهمیت اجتماعی موضوع نقاشی، ترحم قهرمانانه آن، عمق و قدرت تجسم ایده ها در تصاویر مناسب - ساده، دقیق، باشکوه و رسا تعیین می شود.

طرح رنگی - طرحی با اندازه کوچک، روان و سریع اجرا شده است. هدف اصلی چنین طرحی به دست آوردن توانایی درک کامل طبیعت، یافتن و انتقال صحیح روابط رنگی اشیاء اصلی آن است. مشخص است که ساختار تصویری تمام عیار یک تصویر با انتقال متناسب تفاوت بین نقاط رنگی اصلی طبیعت تعیین می شود. بدون این، هیچ مطالعه دقیق جزئیات، رفلکس ها، موزاییک های سایه های رنگی منجر به یک تصویر تصویری تمام عیار نخواهد شد.

ملیت - پیوند هنر با مردم، شرطی شدن پدیده های هنری با زندگی، مبارزه، عقاید، احساسات و آرزوهای توده ها، بیان علایق و روانشناسی آنها در هنر. یکی از اصول اساسی رئالیسم سوسیالیستی.

طبیعت - در تمرین هنرهای زیبا، اینها هر کدام هستند پدیده های طبیعی، اشیا و اشیایی که هنرمند با مشاهده مستقیم مدل به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، فقط یک طرح، یک طرح، یک طرح، یک پرتره و گاهی اوقات یک منظره از زندگی اجرا می شود.

طبیعت گرایی - در هنرهای تجسمی جدا از تعمیم های گسترده، از ایده های ایدئولوژیک بیان می شود و به روشی برای کپی برداری صرفاً بیرونی از هر چیزی که در میدان دید است منجر می شود. نقاشان مبتدی نیز گاهی تصور می کنند که تصویری مطمئن از طبیعت در عین انتقال کیفیت های حجمی، مادی و فضایی آن، هدف مطلق هنرهای زیبا است. البته تسلط بر سواد بصری و تکنیک های فنی نقاشی ضروری است. با این حال، به همان اندازه مهم است که به طور همزمان توانایی دیدن واقعیت را از چشم یک هنرمند توسعه دهیم. تصویر تصویری آینه ای از طبیعت نیست. I. I. Levitan گفت: "نقاشی یک پروتکل نیست، بلکه توضیحی از طبیعت از طریق ابزارهای تصویری است." نقاش عناصری را انتخاب کرده و در تنوع رنگارنگ طبیعت خلاصه می کند که بتواند مفهوم ایدئولوژیک و فیگوراتیو را به نحوی بیانی منتقل کند. او سعی می کند جوهر آنچه را که به تصویر کشیده می شود آشکار کند، نشان می دهد که چه چیزی او را هیجان زده کرده است. این امر شخصیت هنرمند، جهان بینی او و همچنین ذوق و تجربه عملی او را در استفاده از مواد و تکنیک های رنگارنگ آشکار می کند.

طبیعت بی جان - یکی از ژانرهای هنرهای زیبا که به بازتولید اقلام خانگی، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد. وظیفه هنرمندی که یک طبیعت بی جان را از طریق نقاشی به تصویر می کشد، انتقال زیبایی رنگی اشیاء اطراف یک شخص است. جوهره حجمی و مادی و همچنین بیان نگرش خود نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است. تصویر یک طبیعت بی جان به ویژه در تمرین آموزشی برای تسلط بر مهارت های نقاشی مفید است. در طبیعت بی جان، هنرمند قوانین هماهنگی رنگ را درک می کند و مهارت فنی مدل سازی تصویری فرم را به دست می آورد.

تعمیم هنری - توانایی هنرمند در شناخت واقعیت عینی، شناسایی چیزهای اصلی و اساسی در اشیا و پدیده ها از طریق مقایسه، تجزیه و تحلیل و ترکیب. یک اثر هنری زیبا نتیجه بیان کلی است و در عین حال تمام منحصر به فرد بودن موارد خاص را حفظ می کند. تصویر بصری.

در یک درک محدود حرفه ای، تعمیم آخرین مرحله از فرآیند ترسیم یا نقاشی از زندگی است که به دنبال توضیح دقیق فرم است. در این مرحله از کار، جزئیات به منظور ایجاد تصویری کل نگر از طبیعت بر اساس ادراک بصری یکپارچه آن تعمیم می یابد.

تصویر هنری - شکل خاصی از انعکاس واقعیت به شکلی بصری حسی و درک شده بصری. خلق یک تصویر هنری ارتباط نزدیکی با انتخاب مشخصه ترین آنها دارد، با تاکید بر جنبه های اساسی یک شی یا پدیده در طبیعت منحصر به فرد فردی این اشیا و پدیده ها. شناخته شده است که آگاهی انسان نه تنها تصویر بصری عینی یک شی یا پدیده، بلکه کیفیت های احساسی ادراک آنها را نیز منعکس می کند. از همین رو تصویر هنریدر نقاشی نه تنها ویژگی های واقعی شیء به تصویر کشیده شده، بلکه اهمیت حسی و عاطفی آن نیز وجود دارد. هر تصویر هم بازتابی صادقانه از واقعیت عینی است و هم بیانگر احساسات زیباشناختی هنرمند، نگرش فردی و عاطفی او نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است، سلیقه و سبک.

چشم انداز معکوس - یک تکنیک اشتباه برای ترسیم پرسپکتیو، که ماهیت آن این است که خطوط موازی و افقی در فضا در تصویر به تصویر کشیده می شوند که همگرا نیستند، بلکه واگرا هستند. اغلب در نقاشی شمایل باستانی اتفاق می افتد، به دلیل ناآگاهی هنرمندان از قوانین ابتدایی ساخت پرسپکتیو (در برخی موارد، نقض عمدی قوانین ساخت پرسپکتیو مجاز است).

حالت کلی تونال و رنگ طبیعت - نتیجه قدرت های مختلف نور. برای انتقال وضعیت نورهای مختلف (در صبح، بعد از ظهر، عصر یا در یک روز خاکستری)، هنگام ساخت ساختار رنگ طرح، همیشه از رنگ های روشن و روشن پالت استفاده نمی شود. در برخی موارد، هنرمند رابطه‌ای را در محدوده‌ای از روشنایی و قدرت رنگ کاهش می‌دهد (روز خاکستری، اتاق تاریک)، در موارد دیگر با رنگ‌های روشن و روشن (مثلاً یک روز آفتابی). به این ترتیب هنرمند روابط تونال و رنگ طرح را در طیف های مختلف تناژ و رنگ (مقیاس) حفظ می کند. این به انتقال حالت روشنایی کمک می کند، که به ویژه در نقاشی منظره مهم است، زیرا این حالت است که تأثیر احساسی آن را تعیین می کند (به مقیاس تونال و رنگ تصویر مراجعه کنید).

جلد - تصویر یک فرم سه بعدی در یک هواپیما. این در درجه اول با ساخت درست سازنده و پرسپکتیو سوژه انجام می شود. یکی دیگر از ابزارهای مهم برای انتقال حجم در هواپیما، درجه بندی نور و سایه است که به صورت رنگ بیان می شود: برجسته، نور، نیم سایه، سایه مناسب و در حال سقوط، رفلکس. تصویر حجم در صفحه تصویری نیز با جهت ضربه یا سایه، حرکت آنها در جهت فرم تسهیل می شود (در سطوح صاف آنها مستقیم و موازی هستند، در سطوح استوانه ای و کروی آنها قوسی هستند).

هاله - پدیده ای که به عنوان "تابش" نیز شناخته می شود. در نتیجه پراکندگی نور روشن در مایع شفاف پرکننده کره چشم رخ می دهد. به دلیل افزایش حساسیت چشم در تاریکی، هنگام مشاهده منابع نور روشن (آتش یا لامپ روشن) به شدت واکنش نشان می دهد. در طول روز آنها روشن به نظر نمی رسند، اما در غروب یا در شب می توانند چشم ها را کور کنند. چشم تقریباً رنگ منابع نور روشن را درک نمی کند، اما هاله اطراف اجسام نورانی یا اشیاء شدیداً روشن رنگ برجسته تری دارد. شعله شمع تقریباً سفید به نظر می رسد و هاله اطراف آن زرد به نظر می رسد. هایلایت قوی روی یک سطح براق سفید به نظر می رسد و هاله اطراف آن خاصیت رنگ منبع نور را به خود می گیرد. تنه های نازک درختان در پس زمینه آسمان کاملاً در هاله ای احاطه شده اند، یعنی آبی به نظر می رسند و در پس زمینه یک غروب زرد به رنگ نارنجی یا قرمز به نظر می رسند. هنگامی که هاله ای در یک تصویر منتقل می شود، چشم اشیاء را به عنوان نورانی درک می کند (شمع ها، پنجره های روشن روز و شب، ستارگان در آسمان و غیره). به تصویر کشیده شده بدون هاله، همراه ضروری نور روشن، تنه درخت و تاج آن مانند یک اپلیکوی سخت در پس زمینه یک آسمان روشن به نظر می رسد، ستاره های بدون هاله احساس لکه های رنگ پاشیده شده روی پس زمینه تیره، برجسته های روشن را می دهند. بدون هاله در پس زمینه یک کوزه مانند تکه های سبک است.

مبانی - در تکنولوژی رنگ آمیزی: ماده ای که آستر و لایه رنگ نقاشی روی آن اعمال می شود. رایج ترین نوع پایه، بوم، چوب (متداول ترین پایه در دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس بوده است)؛ مقوا، کاغذ، فلز، شیشه، مشمع کف اتاق و غیره کمتر مورد استفاده قرار می گیرد.در برخی از انواع نقاشی. (مثلاً نقاشی دیواری، آبرنگ و ...) پایه بدون آماده سازی خاصی استفاده می شود.

شستشو - 1) تکنیک آبرنگاستفاده از رنگ یا جوهر بسیار نازک برای نقاشی نسبتا منطقه بزرگبا رنگ ملایم تقریباً نصف لیوان آب رنگ کنید ، اجازه دهید رنگ ته نشین شود (بهتر است بعداً آن را فیلتر کنید) و با استفاده از قلم مو "محلول" را از بالا بدون دست زدن به کف لیوان بگیرید. 2) روشن کردن رنگ یا برداشتن آن از روی کاغذ با استفاده از قلم مو آغشته به آب تمیز و جمع آوری رنگ خیس شده با کاغذ لکه (این روش چندین بار تکرار می شود).

روابط رنگی هستند - تفاوت در روشنایی و رنگ اشیاء: آنچه در طبیعت روشن تر است، آنچه تیره تر است، به علاوه تفاوت در رنگ و اشباع آن.

رنگ (اختلال ظریف) - یک تفاوت کوچک، اغلب به سختی قابل توجه در رنگ، سبکی، یا اشباع رنگ.

حکاکی کردن - حکاکی با سوزن یا خط، نوع فنی پرکاربرد حکاکی عمیق روی فلز. کار بر روی یک اچ با خراشیدن زمین حکاکی با سوزن های مخصوص، معمولاً با استفاده از تکنیک ترسیم خط آزاد. مدت زمان ناهموار حکاکی جزئیات تصویر با اسیدها باعث تفاوت در قدرت و غنای ضربه می شود. تکنیک اچینگ با سادگی نسبی و انعطاف پذیری زیاد مشخص می شود.

حس بصری - نتیجه تعامل انرژی تابشی با اندام بینایی و درک این تعامل توسط آگاهی. در نتیجه، فرد احساسات مختلفی از نور و رنگ را دریافت می کند، درجه بندی های رنگی غنی که شکل اجسام و پدیده های طبیعی را در شرایط مختلف نور، محیط و فضا مشخص می کند.

جعبه رنگ نقاشی - 1) یک تخته نازک کوچک به شکل چهار گوش یا بیضی که هنرمند هنگام کار روی آن رنگ ها را مخلوط می کند. 2) فهرست دقیقی از رنگ هایی که یک هنرمند خاص در تمرین خلاقانه خود استفاده می کند.

پانوراما - یک بوم نقاشی به شکل یک روبان دایره ای بسته. اشیاء واقعی مختلف روی بوم در مقابل تصویر تصویری قرار می گیرند که توهم انتقال مستقیم فضای پیش زمینه واقعی را به فضای تصویری تصویر ایجاد می کنند. پانوراما در یک سالن تصویر مخصوص ساخته شده با یک سکوی دید مرکزی، معمولاً تاریک واقع شده است. بر خلاف پانوراما، دیوراما یک تصویر تصویری به شکل یک نوار نیم دایره منحنی است.

نمونه‌های بی‌نظیر تاکنون پانورامایی هستند که توسط هنرمند F. A. Rubo "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) ایجاد شده است.

پاستل - مداد رنگی بدون لبه ساخته شده از پودر رنگارنگ. آنها با مخلوط کردن پودر رنگ با یک چسب (چسب گیلاس، دکسترین، ژلاتین، کازئین) به دست می آیند. آنها با پاستل روی کاغذ، مقوا یا بوم کار می کنند. رنگ ها مانند نقاشی با سکته مغزی اعمال می شوند یا با انگشتان با سایه مالش می شوند، که به شما امکان می دهد به بهترین تفاوت های ظریف رنگی و انتقال رنگ ظریف، یک سطح مخملی مات برسید. هنگام کار با پاستل، می توانید به راحتی لایه های رنگ را بردارید یا بپوشانید، زیرا آزادانه از روی زمین خراشیده می شود. کارهایی که با پاستل ساخته می شوند معمولاً با محلول خاصی ثابت می شوند.

پاستوزیتی - 1) در تکنیک رنگ روغن: ضخامت قابل توجهی از لایه رنگ، به عنوان یک رسانه هنری استفاده می شود. ایمپاستو که به عنوان یک ویژگی فنی عمل می کند، همیشه برای چشم قابل توجه باقی می ماند و خود را در ناهمواری خاصی از لایه رنگ، در یک "ضربه تسکین" و غیره نشان می دهد. با سطح صاف، که در آن ایمپاستو ممکن است نامرئی باشد (نقاشی بدن). 2) خاصیت خاصی از انعطاف پذیری ماده رنگ، که به رنگ روغن غیر مایع اجازه می دهد تا شکلی را که قلم مو به آن می دهد کاملاً حفظ کند.

منظره - نمایش، تصویر از هر منطقه. در نقاشی و گرافیک، ژانر و اثری جداگانه که موضوع اصلی تصویر در آن طبیعت است. نمایی از شهرها و مجتمع های معماری(چشم انداز معماری)، منظره دریا (مارینا).

تنوع (تکه تکه شدن) تصویر - نقص در یک طراحی یا طرح که زمانی رخ می دهد که یک هنرمند مبتدی طبیعت را به صورت "نقطه خالی" ترسیم یا نقاشی می کند. در نتیجه، شکل اجسام مملو از جزئیات است، خطوط آنها تیز است، بسیاری از اشیاء و سطوح آنها از نظر تن و قدرت رنگ یکسان به نظر می رسند. این به این دلیل اتفاق می افتد که هنرمند بی تجربه، اگرچه اشیاء را بر اساس تن و رنگ مقایسه می کرد، اما به طور متناوب و جداگانه به آنها نگاه می کرد. هنگامی که یک هنرمند مهارت دید همزمان (کل) و مقایسه اشیاء را با توجه به سه ویژگی رنگ (رنگ، ​​سبکی، اشباع) توسعه می دهد، تنوع رنگی تصویر از بین می رود.

طرح های فضایی - مناطق مشروط جدا شده از فضا که در فواصل مختلف از ناظر قرار دارند. چندین طرح در تصویر وجود دارد: اول، دوم، سوم، یا جلو، وسط، عقب. فضا بر روی صفحه بوم یا کاغذ عمدتاً با ساخت پرسپکتیو صحیح منتقل می شود. اگر اشیاء یا حجم‌ها در پلان‌های فضایی بدون رعایت دقیق تغییرات پرسپکتیو ترسیم شوند، طرح رنگ کار چندانی برای به تصویر کشیدن فضا نخواهد داشت. انتقال کیفیت های فضایی تصویر نیز با ماهیت ضربه (در نقاشی - ماهیت ضربه) تسهیل می شود. تکنیک سایه زدن به اشیاء پیش زمینه مشخص تر، سفت تر و متراکم تر است. خط رنگ بیشتر خمیری، برجسته، کسری است. پلان های دور با لمس ملایم تر، یک لایه لعاب نازک رنگ منتقل می شوند.

پلاستیک - هماهنگی، بیان و انعطاف فرم ها، خطوط، مورد توجه هنرمند در طبیعت به تصویر کشیده شده است.

نقاشی با هوا - نقاشی در هوای آزاد. معنی فعال در نوشتن طرح روی بیرون از خانهتحت تاثیر نور و هوا در رنگ های طبیعت تغییر می کند. توجه ویژه ای باید به لحن کلی و حالت رنگ طبیعت (بسته به قدرت و رنگ نور) و پدیده پرسپکتیو هوایی شود. لحظه تعیین کننده در نقاشی با هوای ساده، سازگاری مقیاس تونال و رنگ هنگام ایجاد روابط تن و رنگ طرح است (نگاه کنید به مقیاس تونال و رنگ تصویر):

زیر نقاشی کردن - مرحله آماده سازی کار بر روی یک نقاشی که با استفاده از تکنیک رنگ روغن انجام می شود. زیر رنگ آمیزی معمولا با یک لایه نازک رنگ انجام می شود و می تواند تک رنگ یا چند رنگ باشد.

برانکارد. بومی که هنرمند روی آن نقاشی می کند روی برانکارد کشیده می شود. هدف آن محکم نگه داشتن بوم است. این امر با بست غیر سفت و سخت تخته های چوبی زیر قاب تضمین می شود. اگر گوشه های برانکارد محکم بسته شده باشد، اصلاح افتادگی بوم به دلیل رطوبت مشکل است. اریب ها روی لت های فریم فریم ساخته می شوند که به سمت داخل ساب فریم هدایت می شوند. در غیر این صورت، در نقاط تماس بوم با دنده های داخلی برانکارد، بوم تغییر شکل داده و دنده های داخلی برانکارد روی آن ظاهر می شود. قاب های برانکارد بزرگ با یک ضربدر ساخته شده اند که از انحرافات مورب و انحراف نوارها محافظت می کند.

نیم سایه - یکی از درجه بندی های نور و سایه در سطح یک جسم سه بعدی، حد واسط بین نور و سایه (هم در طبیعت و هم در تصویر).

پرتره - تصویری که در آن ظاهریک فرد خاص، ویژگی های فردی او. هنر پرتره مستلزم آن است که، همراه با شباهت بیرونی، ظاهر فرد منعکس کننده علایق معنوی، موقعیت اجتماعی و ویژگی های معمول دورانی باشد که به آن تعلق دارد. نگرش شخصی هنرمند نسبت به افراد به تصویر کشیده شده، جهان بینی او و نقش خلاقانه او نیز باید در پرتره وجود داشته باشد.

بدوی گرایی - یکی از جنبش های فرمالیستی در هنرهای زیبا. با رد کامل دستاوردهای رئالیسم به دلیل تقلید از اشکال هنری دوره های به اصطلاح ابتدایی (قبایل ابتدایی)، وام گرفتن عمدی از ویژگی های نقاشی های کودکان و غیره مشخص می شود.

ثبت نام ها - در تکنیک رنگ روغن، مرحله اصلی اجرای بوم بزرگ که به دنبال نقاشی زیر، قبل از لعاب است. تعداد ثبت نام بستگی به پیشرفت کار هنرمند دارد. هر یک از آنها با خشک شدن کامل رنگ به پایان می رسد. در معنای گسترده و نادقیق کلمه، گاهی اوقات به زیر نقاشی، و همچنین به هر پردازش بوم از قبل تکمیل شده یا جزئیات آن، نقاشی زیر گفته می شود.

نسبت ها - رابطه اندازه اشیاء یا اجزای آنها با یکدیگر و با کل. در طراحی یا نقاشی، این روابط به صورت تناسب، یعنی مشابه، کاهش یا افزایش به همان تعداد بار منتقل می شود. انطباق با تناسبات بسیار مهم است، زیرا آنها بارزترین ویژگی سوژه هستند و اساس یک تصویر واقعی و گویا را تشکیل می دهند.

تناسب روابط - قانون نقاشی واقع گرایانه، که رابطه هر نقطه رنگ روشن طرح را با دیگران، متناسب با تصویر بصری طبیعت، تعیین می کند، شرط مهمی برای یک تصویر واقعی و جامع از واقعیت است. درک و شناخت بصری ما از شکل، رنگ، ماده اشیاء و حالت روشنایی بر اساس روابط تن و رنگ آنهاست. ویژگی های تن و رنگ به صورت بصری نه به صورت مجزا، بلکه بسته به محیط، همراه با سایر تن ها و رنگ ها درک می شود. بنابراین هنرمند با استفاده از روش تطابق متناسب بین تصویر و تصویر بصری طبیعت، تفاوت‌های تونال و رنگ طبیعت و همچنین ابعاد پرسپکتیو اشیاء را در طرحی بازتولید می‌کند. این به حالت روشنایی طرح، مدل سازی واقعی فرم حجمی، مادی بودن، عمق فضایی و سایر کیفیت های تصویری تصویر می رسد.

روند نقاشی از زندگی شامل ترتیب خاصی از کار در ابتدا، وسط و در مرحله نهایی است. این روند از کلی به تفصیل شکل می رود و با تعمیم - برجسته کردن چیز اصلی و تبعیت از ثانویه به آن پایان می یابد. در نقاشی در این مراحل موارد زیر تصمیم گیری می شود وظایف خاص: 1) یافتن روابط لکه های رنگی اصلی، با در نظر گرفتن حالت تن و رنگ روشنایی (قدرت و ترکیب طیفی آن)، 2) تن رنگ "کشش" در روابط اصلی یافت شده، مدل سازی رنگ شکل حجمی اشیاء فردی، 3) در مرحله تعمیم - نرم کردن خطوط تیز اشیاء، بی صدا کردن یا تقویت لحن و رنگ اشیاء فردی، برجسته کردن چیز اصلی، تابعیت ثانویه به آن. در نهایت، کل تصویر تصویری به یکپارچگی و یکپارچگی می رسد، به تصوری که بینایی با دیدن طبیعت به عنوان یک کل دریافت می کند.

رقیق کننده ها . برای رنگ های آبرنگ و گواش، تنها رقیق کننده آب است. برای رقیق کردن رنگ های روغنی، از ترکیبات با منشاء سقز (پینن شماره 4) یا فرآورده های نفتی مخلوط با الکل یا روغن بزرک (رقیق کننده های شماره 1، 2) استفاده می شود. برای مثال افزودن پینن به رنگ روغن به خشک شدن سریعتر آن کمک می کند. علاوه بر این، برای اطمینان از چسبندگی بهتر لایه های رنگ، قبل از رنگ آمیزی مجدد، سطح سخت شده لایه رنگ را با سنجاق پاک می کنند.

زاویه - کاهش چشم انداز شکل یک شی، که منجر به تغییر در شکل معمول آن می شود. انقباضات واضحی که هنگام مشاهده یک جسم از بالا یا پایین رخ می دهد.

قاب. تابلویی که توسط یک هنرمند خلق شده است دارای یک قاب است. ترکیب بندی را کامل می کند، به آن وحدت می بخشد و توجه بیننده را به خود اثر معطوف می کند. اغلب، قاب دارای شکل مستطیلی است، گاهی اوقات گرد یا بیضی شکل. غالباً نوارهای قاب دارای نمایه های نازکی مانند پله ها هستند که به سمت خود تصویر پایین می آیند. آنها به چشم بیننده کمک می کنند تا راحت تر در دنیای آنچه به تصویر کشیده می شود غوطه ور شود. هنرمندان قاب را به عنوان بخشی ضروری از ترکیب تصویری می دانند و آن را در رنگ های روشن و تیره رنگ می کنند سایه های مختلف. قاب هایی با نقوش پلاستیکی غنی، تزئینات گلدار یا هندسی معمولی وجود دارد.

واقع گرایی - روشی از خلاقیت هنری مبتنی بر دانش عمیق زندگی و انعکاس تصویری جوهر و زیبایی آن. رئالیسم در نقاشی مبتنی بر ترسیم زندگی در قالب های خود زندگی است. این هنرمند با مداد و قلم مو در دست دائماً زندگی را مطالعه می کند و مهارت واقعی به تصویر کشیدن اشیاء و اشیاء واقعیت را کاملاً مسلط می کند. بدون دانش ارگانیک و تعمیم زندگی، از یک سو، و توانایی تجسم همه اینها در یک تصویر بصری خاص، از سوی دیگر، تصویر هنری در تصویر به نموداری عاری از اقناع زندگی‌مانند تبدیل می‌شود.

رئالیسم سوسیالیستی - روشی از هنر سوسیالیستی با هدف بازتاب واقعی و تاریخی خاص واقعیت در توسعه انقلابی آن به منظور آموزش ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مردم در روح سوسیالیسم و ​​کمونیسم.

رفلکس - انعکاس نور یا رنگی که در اثر انعکاس پرتوهای نور از اجسام اطراف بر روی فرم ظاهر می شود. رنگ های همه اشیاء با رفلکس ها به یکدیگر مرتبط هستند. هر چه تفاوت روشنایی و رنگ بین دو جسم مجاور بیشتر باشد، رفلکس ها بیشتر قابل توجه است. در سطوح خشن و مات، آنها ضعیف‌تر هستند؛ در سطوح صاف، بیشتر به چشم می‌آیند و از نظر طرح متمایزتر هستند. در سطوح صیقلی، آنها به ویژه متمایز هستند (در این مورد با انعکاس چشمی تقویت می شوند).

طراحی -1) بازتولید کامل جهان عینی: مدل سازی حجمی- فضایی، نسبت های صحیح، بیان واقعی، شخصیت به وضوح بیان شده و غیره. تصویر واقعیواقعیت به طور کلی - با هر وسیله و تکنیک فنی. یادگیری طراحی مهمترین بخش آموزش حرفه ای نقاش، گرافیست و مجسمه ساز است. 2) نوعی گرافیک هنری بر اساس ابزار فنی و قابلیت های ترسیمی. برخلاف نقاشی، طراحی عمدتاً با یک ماده رنگ آمیزی جامد (مداد، زغال چوب، سانگوین و غیره) انجام می شود، به عنوان یک قاعده، از طریق یک ضربه و یک خط، با نقش کمکی رنگ. 3) یک کار جداگانه از نوع گرافیک مربوطه.

ریتم و آهنگ - تکرارپذیری معین عناصر ترکیبیآثار، تناسب خاص آنها، منجر به هماهنگی و انسجام طبیعی کل می شود. ریتم می تواند خود را از طریق تضادها و مطابقت های گروه بندی فیگورها، اشیاء، خطوط، حرکات، نور و سایه و نقاط رنگی، پلان های فضایی و غیره نشان دهد.

سبک - عنصری از درجه بندی های برش که برای نشان دادن قسمت نورانی سطح اجسام استفاده می شود.

سبکی (تن) - درجه نسبی تفاوت از تیره: هر چه از تاریکی دورتر باشد، روشنایی رنگ بیشتر است.

دیافراگم - درجه سبکی یک جسم، لحن آن. دیافراگم به وجود سایر زنگ ها ( مجاور ) و همچنین به رنگ اجسام بستگی دارد.

کیاروسکورو - درجه بندی منظم نور و تاریکی بر روی شکل سه بعدی یک جسم، که به لطف آن، چه در نوع و چه در طراحی، ویژگی های جسم مانند حجم و مواد توسط چشم درک می شود. درجه بندی های اصلی کیاروسکورو: هایلایت، نور، نیم سایه، سایه مناسب، رفلکس، سایه در حال سقوط.

خواص رنگ - تن رنگ یا سایه: قرمز، آبی، زرد، زرد-سبز، روشنایی و اشباع (درجه تفاوت از خاکستری، یعنی درجه نزدیکی به رنگ طیفی خالص). در فرآیند رنگ آمیزی، رنگ های تنظیم در مقیاس کامل بر اساس این سه ویژگی با هم مقایسه می شوند، تفاوت رنگ آنها پیدا می شود و در روابط متناسب به طرح منتقل می شود.

کلاسور - یک ماده اتصال دهنده است (چسب، روغن، آهک خشک شده، زرده). تخم مرغ) که به کمک آن ذرات رنگدانه به یکدیگر متصل شده و به سطح خاک ثابت می شوند و یک لایه رنگ تشکیل می دهند. انواع نقاشی - فرسکو، رنگ روغن، مزاج - آنها دقیقاً در ترکیب بایندر متفاوت هستند ، اگرچه رنگدانه ، به عنوان یک قاعده ، یکسان است.

سیلوئت - یک تصویر مسطح یک رنگ تیره در پس زمینه روشن. شخص، حیوان یا شی این اصطلاح از نام وزیر دارایی فرانسه در قرن هجدهم گرفته شده است. E. de Silhouette که به شکل نیمرخ سایه کاریکاتور شده بود.

سمبل. - تصویری که به صورت تمثیلی بیانگر مفهومی گسترده یا ایده انتزاعی است. در صورتی که پیوند یک نماد با مفهومی که بیان می کند از شباهت درونی در محتوا، رابطه بین شی تصویر شده و معنای تمثیلی آن ناشی شود، استفاده از نماد در هنرهای زیبا واقع گرایانه مناسب و امکان پذیر می شود. زمانی از نماد استفاده می‌شود که بخواهند مفهومی گسترده و چندگانه را به شکلی کوتاه و مختصر بیان کنند.

محتوا و فرم در هنر - مقولات جدایی ناپذیر و وابسته به هم که یکی از آنها نشان می دهد که دقیقاً چه چیزی در اثر منعکس و بیان شده است (محتوا) و دومی نشان می دهد که چگونه و با چه ابزاری به این امر می رسد (فرم). نقش پیشرو و تعیین کننده به محتوا تعلق دارد. این به یک پدیده معین زندگی تبدیل می شود که هنرمند در فرآیند کار خلاقانه آگاهانه و زیبایی شناختی آن را درک می کند. مقوله فرم هنری در هنرهای زیبا شامل: طرح، ترکیب، نوع، طراحی، ساختار رنگ، حجم، فضایی، ساختار نور و سایه و ... می باشد.لازم به ذکر است که شایستگی های هنری یک اثر مستقیماً به میزان حرفه ای بودن آن بستگی دارد. آماده شده است که هنرمند در استفاده از اشکال بیان است. بدون تسلط عملی بر فرهنگ استفاده از رنگ، بیان محتوای فیگوراتیو با استفاده از نقاشی در یک ماده خاص غیرممکن است.

مقایسه - روشی برای تعیین تناسبات، روابط تن و رنگ و غیره. ویژگی ها و کیفیت ها توسط آگاهی ما از طریق مقایسه تشخیص داده می شود. شما می توانید ماهیت شکل یک شی را درک کنید، تن و رنگ آن را فقط با مقایسه آن با اشیاء دیگر تعیین کنید. هنرمند برای اینکه طبیعت را صادقانه به تصویر بکشد، باید در طرح، تفاوت هایی در اندازه، لحن و رنگ ایجاد کند که متناسب با طبیعت باشد. تنها با روش مقایسه (با درک کامل از طبیعت) است که می توان در طبیعت روابط رنگی بین اشیاء را تعیین کرد و آنها را بر روی بوم یا کاغذ منتقل کرد.

سبک سازی - 1) تقلید عمدی سبک هنری، ویژگی یک نویسنده، ژانر، جنبش، هنر و فرهنگ یک محیط اجتماعی خاص، ملیت، عصر. معمولاً شامل تفسیری آزاد از محتوا و سبک هنری است که به عنوان نمونه اولیه عمل می کرد. 2) در هنرهای زیبا و عمدتاً در هنرهای تزئینی و طراحی، تعمیم چهره ها و اشیاء به تصویر کشیده شده با استفاده از تکنیک های مرسوم. سبک سازی به ویژه مشخصه زیورآلات است، جایی که شی تصویر را به یک موتیف الگو تبدیل می کند.

سبک - 1) اشتراک ویژگی های ایدئولوژیک و هنری آثار هنری یک دوره خاص. ظهور و تغییر سبک ها توسط دوره تعیین می شود توسعه تاریخیجوامع (به عنوان مثال، کلاسیک، باروک، و غیره)؛ 2) ویژگی های ملی هنر (چینی، سبک موری و غیره). آنها همچنین در مورد سبک گروهی از هنرمندان یا یک هنرمند صحبت می کنند، اگر کار آنها با ویژگی های فردی روشن متمایز شود.

برس خشک - در نقاشی و گرافیک، یک تکنیک فنی کمکی شامل کار با برس های سخت است که به طور ضعیفی از رنگ اشباع شده اند. به عنوان یک تکنیک مستقل، مسواک زدن خشک عمدتاً در هنرهای تزئینی استفاده می شود.

اسفوماتو - در نقاشی و گرافیک، اصطلاحی مرتبط با نقاشی رنسانس ایتالیایی است که با لئوناردو داوینچی شروع می شود و به معنای نرمی اجرا، گریزان بودن طرح های شی در نتیجه یک رویکرد هنری خاص است.

طرح - 1) یک رویداد یا پدیده خاص که در تصویر نشان داده شده است. همین موضوع را می توان در بسیاری از داستان ها بررسی کرد. 2) گاهی اوقات طرح به عنوان هر شیء طبیعت زنده یا جهان عینی که برای تصویرسازی گرفته می شود درک می شود. غالباً طرح جایگزین مفهوم انگیزه زیربنای اثر (به ویژه منظره) می شود.

فرآیند خلاقیت (خلاقیت) - فرآیند خلق یک اثر هنری، از مبدأ یک مفهوم تخیلی تا اجرای آن، فرآیند تبدیل مشاهدات واقعیت به یک تصویر هنری. در نقاشی، خلاقیت در ایجاد یک اثر در اشکال قابل مشاهده مستقیم است.

موضوع - دایره ای از پدیده ها که توسط هنرمند برای به تصویر کشیدن و آشکار کردن ایده کار انتخاب شده است.

رنگ تمپرا - رنگ های چسب بر پایه آب تهیه شده از پودرهای خشک مخلوط با زرده تخم مرغ رقیق شده با آب چسب. در حال حاضر رنگ های نیمه مایع نیز تولید می شود که در لوله ها محصور شده و روی زرده، تخم مرغ کامل یا امولسیون تهیه می شود. روغن سبزیجاتبا تخم مرغ و چسب با رنگ های تمپرا می توانید مانند رنگ های روغنی به صورت غلیظ و مانند آبرنگ به صورت نازک رنگ کنید و آنها را با آب رقیق کنید. آنها کندتر از گواش خشک می شوند. نقطه ضعف آن تفاوت در سایه های رنگ مرطوب و خشک است. تابلوهایی که با رنگ های تمپر رنگ آمیزی شده اند، سطحی مات دارند، بنابراین گاهی اوقات با لاک مخصوصی پوشانده می شوند که این تیرگی را از بین می برد.

سایه - عنصر کیاروسکورو، کم نورترین مناطق در طبیعت و در تصویر. بین سایه های طبیعی و در حال سقوط تمایز قائل می شود. سایه های مناسب آنهایی هستند که به خود شی تعلق دارند. سقوط سایه هایی است که بدن بر روی اجسام اطراف ایجاد می کند.

رنگ های گرم و سرد . رنگ های گرم به طور معمول با رنگ آتش، خورشید، اشیاء رشته ای مرتبط هستند: قرمز، قرمز-نارنجی، زرد-سبز. رنگ های سرد با رنگ آب، یخ و سایر اشیاء سرد مرتبط هستند: سبز-آبی، آبی، آبی-آبی، آبی-بنفش. این کیفیت رنگ نسبی است و به محل رنگ دیگری در نزدیکی آن بستگی دارد. برای مثال اولترامارین به خودی خود سرد است، اما در کنار آبی پروس گرم است و کراپلاک قرمز سردتر از سینابر قرمز به نظر می رسد.

ظاهر رنگی طبیعت قابل مشاهده همیشه شامل سایه های گرم و سرد است. این سردی و گرمی سایه ها اساساً بر اساس تضاد رنگ طبیعی در نور و سایه است. در طبیعت اغلب اتفاق می افتد که رنگ اجسام سرد و سایه آنها گرم است و بالعکس. پدیده سردی نیز با به اصطلاح درک بصری متضاد رنگ ها تسهیل می شود: از حضور یک رنگ گرم در طبیعت درک شده، تأثیر رنگ سرد در شبکیه چشم ظاهر می شود، اگرچه اینطور نیست. در طبیعت. گرمی و سردی در نقاشی یک پدیده طبیعی و کیفیت جدایی ناپذیر تصویری تصویری از طرحی از طبیعت یا یک نقاشی است.

تکنیک - در زمینه هنر: مجموعه ای از مهارت ها و فنون خاص که از طریق آن یک اثر هنری اجرا می شود. مفهوم "تکنولوژی" در به معنای محدودکلمات معمولاً با نتیجه مستقیم و فوری کار هنرمند با مواد و ابزار خاص ، توانایی استفاده از قابلیت های هنری این ماده مطابقت دارد. در معنای گسترده تر، این مفهوم عناصر متناظر ماهیت تصویری را نیز در بر می گیرد - انتقال مادی اشیاء، مجسمه سازی یک فرم سه بعدی، مدل سازی روابط فضایی و غیره. بدون استثنا، همه ابزارهای فنی باید منجر شوند. به یک نتیجه شناخته شده، حداقل متوسط، هنری.

ابزار فنی هنر نسبت به محتوا خنثی نمی ماند. ویژگی های اصلی تکنیک واقع گرایانه در درجه اول با تبعیت آن از ساختار ایدئولوژیک و فیگوراتیو اثر تعیین می شود.

تیتکنیک نقاشی - نقاشی رنگ روغن، آبرنگ، گواش، تمپر، نقاشی با چسب، پاستل، محصور، نقاشی دیواری، موزاییک را ببینید.

لحن (بدون همراه با کلمه "رنگ") - در اصطلاح هنرمندان، معادل مفهوم سبکی رنگ (رنگ) است. هر رنگ کروماتیک یا آکروماتیک می تواند روشنایی متفاوتی داشته باشد. می توان در مورد تن یک رنگ، مانند قرمز، "تن روشن رنگ قرمز" یا "تن رنگ تیره" گفت. گاهی اوقات اصطلاح "تن" در رابطه با رنگ استفاده می شود، به عنوان مثال "تن طلایی یک تابلو"، "تن قهوه ای یک نقاشی". هنرمندان اغلب به جای عبارت «تن» رنگ از اصطلاح «سبکی» یا «دیافراگم» رنگ استفاده می‌کنند.

کلید - اصطلاحی که به ویژگی های بیرونی رنگ یا نور و سایه در آثار نقاشی و گرافیک اشاره دارد. بیشتر در رابطه با رنگ استفاده می شود و با اصطلاح "محدوده رنگ" مطابقت دارد.

تونال و مقیاس رنگی تصویر . انتقال روابط تن و رنگ متناسب با طبیعت را می توان در طیف های مختلف روشنایی و اشباع رنگ ها در پالت انجام داد. این بستگی به حالت کلی شدت روشنایی طبیعت و فاصله آن از نقاش دارد، هنرمند برای انتقال این حالت، قبل از شروع هر اثر از طبیعت، ابتدا متوجه می شود که نور و نقاط روشن چه نوع نور و قدرت رنگی دارد. طبیعت در طرح خواهد بود. هنرمند می‌تواند سبک‌ترین و اشباع‌ترین اشیاء را به رنگ طبیعی در یک طرح با قدرت کامل نور و رنگ‌های روشن پالت یا فقط با نیمی از توانایی‌های آن‌ها به تصویر بکشد. بدین ترتیب تونال و مقیاس رنگی تصویر حفظ می شود که در آن روابط تونال و رنگ اشیاء در تنظیمات مقیاس کامل منعکس می شود.

تصویر تن - تصویری با انتقال تونال متفاوت از نور به سایه، یعنی با مناطقی که قدرت های تونی متفاوتی دارند. یک نمونه معمولی از یک تصویر تن، یک عکس، نقاشی رنگ روغن یا آبرنگ در یک رنگ (گریسای)، و همچنین طراحی با مداد با استفاده از تکنیک سایه‌زنی است.

روابط تونال . تشخیص شکل سه بعدی اشیا و مواد آنها در آگاهی ما بر اساس ادراک بصری روابط نوری آنها اتفاق می افتد. بنابراین هنرمند باید روابط نوری نقاشی را با استفاده از روش تشابه بازتولید کند. هنرمند از طریق درجه بندی نور و سایه بر روی فرم حجمی و انتقال روابط تنی متناسب با طبیعت بین رنگ آمیزی (ماده) اشیاء، به مدل سازی حجمی واقعی از فرم، بیان مادیت، عمق فضایی و حالت روشنایی (تونال) دست می یابد. طراحی، نقاشی با استفاده از تکنیک گریسای).

بافت - ویژگی های مشخصه سطح اشیاء ساخته شده از مواد مختلف، چه در نوع و چه در تصویر (تسکین لایه رنگ سکته مغزی). بافت می تواند صاف، خشن، برجسته باشد. بافت نامه تا حد زیادی به ویژگی های مواد رنگارنگ، به ویژگی های جسم طبیعی که هنرمند به تصویر می کشد، و همچنین به وظیفه و ماده اجرا بستگی دارد. در آبرنگ، بافت تا حد زیادی به سطح کاغذ بستگی دارد. دست خط فردی هنرمند در بافت نامه آشکار می شود.

فاس (تمام چهره) - سمت جلو، نمای جلو. این عبارت نشان می‌دهد که مدل (سر یا شیء شخص) در جلو، موازی با صفحه تصویر قرار گرفته است.

زمینه - هر رسانه یا صفحه ای که در پشت جسم تصویر قرار دارد.

فرم - 1) ظاهر، طرح کلی؛ وجود حجم، ساختار، نسبت ها را فرض می کند. 2) در هنرهای زیبا فرم هنری- اینها ابزارهای هنری هستند که در خدمت ایجاد یک تصویر و آشکار کردن محتوا هستند (به محتوا و فرم مراجعه کنید).

فرمالیسم - یک نام گذاری کلی برای چندین مکاتب و گرایش های ضد واقع گرایانه*> 1X در هنرهای زیبا: کوبیسم، آینده گرایی، ساخت گرایی، سوررئالیسم، سوپرماتیسم، خالص گرایی، دادائیسم، هنر انتزاعی، هنر پاپ و غیره. همه این انواع فرمالیسم بر اساس جدایی غیرطبیعی شکل هنری از محتوا، با به رسمیت شناختن استقلال و استقلال فرم، به اشتباه ادعای خلق آثار هنری از طریق ترکیب‌های مختلف خطوط یا رنگ‌های «خالص». یک تصویر فرمالیستی به شدت واقعیت را تحریف می کند، توانایی درک بصری جهان را از دست می دهد، و گاهی اوقات به آزمایش های بی معنی و شارلاتانی تبدیل می شود.

قالب - شکل صفحه ای که تصویر روی آن ساخته شده است. با خطوط کلی طبیعت، نسبت ارتفاع به عرض تعیین می شود. انتخاب فرمت به محتوا بستگی دارد و با ترکیب تصویر مطابقت دارد. برای یک ساختار فیگوراتیو، قالب ضروری است.

نقاشی دیواری - مهم ترین نوع فنی نقاشی یادبود، با استفاده از آهک به عنوان کلاسور اصلی.

رنگ در نقاشی رنگ به طور کلی خاصیت اجسام برای برانگیختن حس بصری خاصی مطابق با ترکیب طیفی پرتوهای منعکس شده است. در زندگی روزمره، به هر مورد یا شی یک رنگ خاص اختصاص داده می شود. این رنگ موضوع یا محلی نامیده می شود (چمن سبز است، آسمان آبی است، آب دریا- آبی و غیره). نقاشان مبتدی، به عنوان یک قاعده، دید غالبی از رنگ دارند که منجر به رنگ آمیزی آماتوری می شود. در یک مفهوم تصویری، تنها زمانی می توان یک شی را به درستی به تصویر کشید که رنگ شی را منتقل نکند، بلکه رنگ آن را با نور و محیط تغییر دهد. رنگ جسم با کم و زیاد شدن شدت نور تغییر می کند. همچنین بسته به ترکیب طیفی نور متفاوت است. محیطی که جسم در آن قرار دارد نیز پرتوهای رنگی را منعکس می کند که وقتی به سطح اجسام دیگر برخورد می کنند، انعکاس های رنگی روی آنها ایجاد می کنند. رنگ نیز به دلیل کنتراست کنتراست تغییر می کند. بنابراین، رنگ یک شی همیشه موزاییکی است مرکب از رنگ و نقاط نور و سایه (بازتاب ها و برجسته ها) و در این صورت آن را نه عینی، بلکه مشروط می نامند. این رنگ یکی از اصلی ترین ابزارهای بصری نقاشی رئالیستی است.

به طور کلی پذیرفته شده است که رنگ به خودی خود می تواند تأثیراتی بر روی فرد داشته باشد. گاهی اوقات مردم فکر می کنند که رنگ های تیره و روشن روحیه شادی را ایجاد می کنند. خاکستری و سیاه باعث ایجاد احساس ناامیدی و غیره می شود. تحقیقات و آزمایشاتی در روانشناسی در مورد این موضوع در حال انجام است، اما الگوهای خاصی در این مورد هنوز شناسایی نشده است. نقاش از مقادیر رنگ بالا استفاده نمی کند. او قانون کلی برای تأثیر احساسی رنگ در "موقعیت های مختلف" ندارد. اگر مضمون آن غم انگیز یا غم انگیز باشد، رنگ آمیزی با رنگ های تیره یا خشن، مطلقاً ضروری نیست و برای موضوعات شاد، رنگ روشن لازم نیست. به عنوان مثال، طرح های نقاشی سوریکوف "منشیکوف در برزوو" و "بویارینا موروزووا" به سرنوشت غم انگیز افراد با اراده و اعتقاد قوی اختصاص دارد. رنگ‌آمیزی تصویر اول تحت سلطه رنگ‌های تیره است. نقاشی دوم بر اساس ترکیب رنگ های غنی از نقاشی هوای ساده از منظره زمستانی، لباس های روشن جمعیت و رنگ آمیزی "فرش" جشن است. ماهیت سوژه طبیعی و حالت روشنایی رنگ آمیزی این آثار را تعیین می کرد. بنابراین، رنگ تصویر توسط سیستمی از روابط رنگ با هدف به تصویر کشیدن شرایط و تنظیمات زندگی واقعی ایجاد می شود. رنگ وسیله ای برای به تصویر کشیدن شکل سه بعدی یک شی، مادی بودن آن، کیفیت های فضایی، حالت رنگی نورپردازی طبیعت است و تنها با آشکار ساختن محتوای معنایی تصویر، تأثیر احساسی لازم را دارد.

وحدت رنگ و میل ترکیبی رنگها. رنگ نور، ترکیب طیفی آن، بر این اساس بر رنگ های مختلف اشیاء و اشیاء طبیعت تأثیر می گذارد و آنها را تابع محدوده خاصی قرار می دهد. نتیجه یک وحدت رنگی رنگ ها است. انعکاس صادقانه این ویژگی ها طرحی از زندگی را به ویژه از نظر نقاشی صادقانه و هماهنگ می سازد.

روابط رنگی - تفاوت در رنگ های طبیعی بر اساس رنگ (سایه)، سبکی و اشباع. در طبیعت، رنگ همیشه در رابطه با رنگ های اطراف خود درک می شود که با آنها در تعامل و وابستگی شدید است. بنابراین، روابط رنگی طرح باید متناسب با روابط رنگی طبیعت منتقل شود. این قانون انتقال رنگی رنگ‌های طبیعت مرئی به طیف رنگ‌های پالت است؛ این قانون توسط روان‌شناسی ادراک و تفکر بصری ما تعیین می‌شود.

یکپارچگی تصویر - نتیجه کار از طبیعت با استفاده از روش روابط (مقایسه) با دید کل نگر از طبیعت که در نتیجه هنرمند از چنین کاستی های یک نقاشی یا طرح مانند تکه تکه شدن و تنوع خلاص می شود.

یکپارچگی ادراک - توانایی هنرمند برای دیدن اشیاء از طبیعت به طور همزمان، به یکباره. فقط در نتیجه ادراک بصری یکپارچه می توان به درستی نسبت اشیاء، روابط رنگی و رنگی را تعیین کرد و به یکپارچگی تصویر یک تولید در مقیاس کامل دست یافت. یکپارچگی ادراک در توانایی حرفه ای برای دیدن و "موقعیت چشم" هنرمند نهفته است.

چند نکته در مورد چگونگی درک عملی طبیعت به عنوان یک کل وجود دارد: 1) در لحظه مشاهده، هنگام تعیین روابط رنگی، چشمان خود را به روی کل طبیعت بچرخانید یا "باز کنید"، 2) P. P. Chistyakov توصیه کرد "از نظر ذهنی درگیر باشید". در مقابل شما، همانطور که بود، شیشه صاف، روابط می دهد. از این پنجره (چشم یک ساختار تصویری کل نگر از روابط رنگی اصلی طبیعت، شبیه به موزاییکی از سنگ های قیمتی دریافت می کند). 4) همچنین می توانید طبیعت را به طور کلی درک کنید و روابط رنگی آن را با استفاده از "آینه سیاه" درک کنید (اگر یک طرف شیشه شفاف را با رنگ سیاه رنگ کنید، آینه ای خواهید داشت که در نور شدید خورشید، می توانید اشیاء منظره را در آن مشاهده کنید. در چنین آینه ای، اشیاء در یک صفحه به شکل کاهش یافته منعکس می شوند، می توانند همه آنها را به طور همزمان مشاهده کنند.

خارجی (برخلاف داخلی) - تصویری از نمای بیرونی یک ساختمان.

انکوستیک - نقاشی با موم یک نوع تکنیک نقاشی است که در حال حاضر به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد و بر اساس استفاده از موم به عنوان چسب است. بهترین روش رنگ آمیزی مومی از نظر نتیجه و ماندگاری آنتیک آنتیک است. مزایای آن در کیفیت استثنایی موم مخصوص تهیه شده است که تقریباً تحت تأثیر زمان یا رطوبت قرار نمی گیرد، هرگز ترک نمی خورد و رنگ خود را بدون تغییر حفظ می کند.

طرح - طرح مقدماتی یک طرح یا نقاشی. در فرآیند کار از زندگی، از طرح ها به عنوان مواد کمکی استفاده می شود. آنها گزینه هایی را برای ترکیب بندی یک ورق کاغذ یا بوم ایجاد می کنند. اسکیس ها هم به صورت طرح های سریع مدادی و هم در مواد ساخته می شوند.

اتود - یک تصویر کمکی با اندازه محدود، ساخته شده از زندگی به خاطر مطالعه دقیق آن. از طریق طرح، هنرمند مهارت های حرفه ای خود را بهبود می بخشد. هدف اصلی کار طراحی همیشه تجسم واقعی و زنده مفهوم تصویری، خلق یک تصویر است. در هنر رئالیستی، طرح همیشه نقش حمایت کننده دارد.

اتود نتیجه اغراق آمیز نقش طرح است، ناگزیر به فقیر شدن محتوای ایدئولوژیک و تصویری می انجامد. به طور کلی پذیرفته شده است که طراحی توسط امپرسیونیسم ایجاد می شود، که فعالیت های نقاش را به کارهای سطحی از زندگی محدود می کند و طرح را با یک نقاشی جایگزین می کند.

اثر پورکین - تغییر در روشنایی نسبی رنگ ها با افزایش یا کاهش نور. به عنوان مثال، در طول روز روشنایی نسبی قرمز و زرد قوی به نظر می رسد و در غروب - سبز و آبی. نکته اینجاست که در طول روز، در نور طبیعی، چشم ما از طریق برخی از سلول های شبکیه، به اصطلاح مخروط ها، و در نور بسیار ضعیف، از طریق برخی دیگر - میله ها را می بیند. مخروط ها به زرد و قرمز حساس ترند، در حالی که میله ها به سبز آبی حساس ترند. لئوناردو داوینچی همچنین خاطرنشان کرد: "سبز و آبی رنگ خود را در سایه جزئی افزایش می دهند، در حالی که قرمز و زرد در روشن ترین مکان ها رنگ می گیرند."

نقاشی شاید کهن ترین شکل هنر باشد. حتی در دوران بدوی، اجداد ما تصاویری از مردم و حیوانات را بر روی دیوار غارها می ساختند. اینها اولین نمونه های نقاشی هستند. از آن زمان، این نوع هنر همیشه همراه باقی مانده است زندگی انسان. نمونه های نقاشی امروزه متعدد و متنوع است. ما سعی خواهیم کرد تا حد امکان به این نوع هنر بپردازیم، در مورد ژانرها، سبک ها، روندها و تکنیک های اصلی در آن صحبت کنیم.

تکنیک های نقاشی

بیایید ابتدا به تکنیک های اصلی نقاشی نگاه کنیم. یکی از رایج ترین آنها است روغن. این تکنیکی است که از رنگ های روغنی استفاده می کند. این رنگ ها به صورت ضربه ای اعمال می شوند. با کمک آنها می توانید انواع سایه های مختلف ایجاد کنید و همچنین تصاویر لازم را با حداکثر واقع گرایی منتقل کنید.

مزاج- یکی دیگر از تکنیک های محبوب. هنگامی که از رنگ های امولسیونی استفاده می شود در مورد آن صحبت می کنیم. ماده چسبنده در این رنگ ها تخم مرغ یا آب است.

گواش- تکنیکی که به طور گسترده در گرافیک استفاده می شود. رنگ گواش با پایه چسب ساخته می شود. می توان از آن برای کار بر روی مقوا، کاغذ، استخوان یا ابریشم استفاده کرد. تصویر بادوام است و خطوط واضح هستند. پاستل- این تکنیک طراحی با مداد خشک است و سطح آن باید ناصاف باشد. و البته شایان ذکر است که آبرنگ ها را نیز ذکر کنیم. این رنگ معمولا با آب رقیق می شود. با استفاده از این تکنیک یک لایه رنگ نرم و نازک به دست می آید. به خصوص محبوب البته، ما فقط تکنیک های اصلی را که بیشتر در نقاشی استفاده می شود فهرست کرده ایم. دیگران هم هستند.

نقاشی ها معمولا روی چه چیزی نقاشی می شوند؟ محبوب ترین نقاشی روی بوم است. روی قاب کشیده شده یا روی مقوا چسبانده می شود. توجه داشته باشید که در گذشته از تخته های چوبی اغلب استفاده می شد. امروزه نه تنها نقاشی روی بوم رایج است، بلکه می توان از هر ماده صاف دیگری برای ایجاد تصاویر استفاده کرد.

انواع نقاشی

2 نوع اصلی از آن وجود دارد: سه پایه و نقاشی یادبود. مورد دوم مربوط به معماری است. این نوع شامل رنگ آمیزی سقف و دیوار ساختمان ها، تزئین آنها با تصاویر ساخته شده از موزاییک یا مواد دیگر، شیشه های رنگی و غیره است. نقاشی سه پایه با ساختمان خاصی مرتبط نیست. می توان آن را از مکانی به مکان دیگر منتقل کرد. انواع مختلفی از نقاشی سه پایه وجود دارد (در غیر این صورت ژانر نامیده می شود). بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم.

ژانرهای نقاشی

اصل کلمه "ژانر" فرانسوی است. به عنوان "جنس"، "گونه" ترجمه شده است. یعنی تحت نام ژانر نوعی محتوا وجود دارد و با تلفظ نام آن متوجه می شویم که تصویر در مورد چیست، چه چیزی در آن خواهیم یافت: انسان، طبیعت، حیوانات، اشیا و غیره.

پرتره

قدیمی ترین ژانر نقاشی پرتره است. این تصویر شخصی است که فقط شبیه خودش است و نه هیچ کس دیگری. به عبارت دیگر، پرتره تصویری در نقاشی از یک ظاهر فردی است، زیرا هر یک از ما چهره ای جداگانه داریم. این ژانر نقاشی انواع خاص خود را دارد. پرتره می تواند تمام قد، ​​نیم تنه باشد یا فقط یک چهره را می توان نقاشی کرد. بیایید توجه داشته باشیم که هر تصویری از یک شخص یک پرتره نیست، زیرا هنرمند می تواند به عنوان مثال "یک فرد به طور کلی" را بدون کپی کردن او از شخص دیگری خلق کند. با این حال، هنگامی که او نماینده خاصی از نژاد بشر را به تصویر می کشد، به طور خاص روی یک پرتره کار می کند. ناگفته نماند که نمونه های متعددی از نقاشی در این ژانر وجود دارد. اما پرتره ارائه شده در زیر تقریبا برای همه ساکنان کشور ما شناخته شده است. ما در مورد تصویر A. S. Pushkin صحبت می کنیم که در سال 1827 توسط کیپرنسکی ایجاد شد.

شما همچنین می توانید یک سلف پرتره به این ژانر اضافه کنید. در این صورت هنرمند خود را به تصویر می کشد. یک پرتره زن و شوهر وجود دارد، زمانی که تصویر افراد را جفت نشان می دهد. و یک پرتره گروهی، زمانی که گروهی از افراد به تصویر کشیده می شوند. همچنین می توان به پرتره تشریفاتی اشاره کرد که نوعی از آن سوارکاری است که یکی از با شکوه ترین آنهاست. در گذشته بسیار محبوب بود، اما در حال حاضر چنین آثاری کمیاب است. با این حال، ژانر بعدی که در مورد آن صحبت خواهیم کرد، در هر زمانی مرتبط است. ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟ این را می توان با مرور ژانرهایی که هنوز در هنگام شخصیت پردازی نقاشی نام نبرده ایم حدس زد. بی جان یکی از آنهاست. این همان چیزی است که ما اکنون در مورد آن صحبت خواهیم کرد و به نقاشی ادامه خواهیم داد.

طبیعت بی جان

این کلمه نیز ریشه فرانسوی دارد، به معنای "طبیعت مرده" است، اگرچه معنای دقیق تر "طبیعت بی جان" است. طبیعت بی جان تصویری از اجسام بی جان است. آنها بسیار متنوع هستند. بیایید توجه داشته باشیم که طبیعت های بی جان نیز می توانند "طبیعت زنده" را به تصویر بکشند: پروانه ها آرام روی گلبرگ ها، گل های زیبا، پرندگان، و گاهی اوقات می توانید فردی را در میان هدایای طبیعت ببینید. با این حال، این هنوز یک طبیعت بی جان خواهد بود، زیرا تصویر یک موجود زنده در این مورد برای هنرمند مهم ترین چیز نیست.

منظره

Landscape یکی دیگر از واژه های فرانسوی است که به معنای «منظره ای از کشور» است. این شبیه به مفهوم آلمانی "منظره" است. منظره تصویری از طبیعت در تنوع آن است. انواع زیر به این ژانر می پیوندند: منظره معماری و مناظر دریایی بسیار محبوب که اغلب یک کلمه "مارینا" نامیده می شود و هنرمندانی که در آن کار می کنند نقاشان دریایی نامیده می شوند. نمونه های متعدد نقاشی در این ژانر منظره دریارا می توان در آثار I.K. Aivazovsky یافت. یکی از آنها "رنگین کمان" محصول 1873 است.

این نقاشی با رنگ روغن انجام شده و اجرای آن دشوار است. اما ایجاد مناظر با آبرنگ به هیچ وجه دشوار نیست، بنابراین در درس های طراحی مدرسه این وظیفه به هر یک از ما داده شد.

ژانر حیوانی

ژانر بعدی حیوانی است. همه چیز در اینجا ساده است - این تصویری از پرندگان و حیوانات در طبیعت، در محیط طبیعی آنها است.

ژانر روزمره

ژانر روزمره تصویری از صحنه هایی از زندگی، زندگی روزمره، "حوادث خنده دار"، زندگی خانگی و داستان های مردم عادی در یک محیط معمولی است. یا می توانید بدون داستان کار کنید - فقط فعالیت ها و امور روزمره را ضبط کنید. چنین نقاشی هایی را گاهی نقاشی ژانر می نامند. به عنوان مثال، بیایید کار ون گوگ "سیب زمینی خواران" (1885) را که در بالا ارائه شد، در نظر بگیریم.

ژانر تاریخی

موضوعات نقاشی متنوع است، اما ژانر تاریخی به طور جداگانه برجسته می شود. این تصویر است قهرمانان تاریخیو رویدادها ژانر نبرد در مجاورت آن قرار دارد؛ قسمت هایی از جنگ و نبرد را ارائه می دهد.

ژانر مذهبی و اساطیری

در ژانر اساطیری، آثار نقاشی با مضامین داستان های کهن و کهن درباره خدایان و قهرمانان نوشته می شود. لازم به ذکر است که این تصویر ماهیت سکولار دارد و از این نظر با تصاویر خدایان ارائه شده بر روی شمایل متفاوت است. به هر حال، نقاشی مذهبی فقط مربوط به شمایل نیست. این مجموعه آثار مختلفی را که در موضوعات مذهبی نوشته شده اند، گرد هم می آورد.

برخورد ژانرها

هر چه محتوای یک ژانر غنی تر باشد، "همراهان" آن بیشتر ظاهر می شوند. ژانرها می توانند ادغام شوند، بنابراین نقاشی وجود دارد که نمی توان در چارچوب هیچ یک از آنها قرار داد. در هنر هم کلی (تکنیک ها، ژانرها، سبک ها) و هم فردی (یک کار خاص که جداگانه گرفته می شود) وجود دارد. یک تصویر جداگانه نیز دارای یک چیز مشترک است. بنابراین، ممکن است بسیاری از هنرمندان ژانر مشابهی داشته باشند، اما نقاشی های نقاشی شده در آن هرگز شبیه به هم نیستند. فرهنگ نقاشی دارای چنین ویژگی هایی است.

سبک

سبک یک جنبه است ادراک بصرینقاشی ها می تواند آثار یک هنرمند یا آثار هنرمندان یک دوره، جنبش، مکتب یا محلی خاص را ترکیب کند.

نقاشی آکادمیک و رئالیسم

نقاشی آکادمیک یک جهت خاص است که شکل گیری آن با فعالیت آکادمی های هنری اروپا همراه است. در قرن شانزدهم در آکادمی بولونیا ظاهر شد، که از آنجا مردم به دنبال تقلید از استادان رنسانس بودند. از قرن شانزدهم، روش‌های آموزش نقاشی مبتنی بر پیروی دقیق از قوانین و مقررات با پیروی از الگوهای رسمی شروع شد. هنر در پاریس یکی از تأثیرگذارترین هنرهای اروپا محسوب می شد. او زیبایی‌شناسی کلاسیک را که در قرن هفدهم بر فرانسه مسلط بود، ترویج کرد. آکادمی پاریس؟ با کمک به نظام‌مندی آموزش، به تدریج قواعد جهت کلاسیک را به جزم تبدیل کرد. بنابراین، نقاشی آکادمیک به یک جهت خاص تبدیل شد. در قرن نوزدهم، برخی از برجسته ترین مظاهر آکادمیک گرایی، آثار جی. ال. جروم، الکساندر کابانل و جی. اینگرس بودند. قوانین کلاسیک تنها در اواخر قرن 19 و 20 با قوانین واقعی جایگزین شدند. این واقع گرایی بود که در آغاز قرن بیستم به روش اساسی تدریس در آکادمی ها تبدیل شد و به یک سیستم جزمی تبدیل شد.

باروک

باروک سبک و عصر هنری است که با اشرافیت، کنتراست، تصاویر پویا، جزئیات ساده در هنگام به تصویر کشیدن فراوانی، تنش، درام، تجمل، تلفیقی از واقعیت و توهم مشخص می شود. این سبک در سال 1600 در ایتالیا ظاهر شد و در سراسر اروپا گسترش یافت. کاراواجو و روبنس برجسته ترین نمایندگان آن هستند. باروک اغلب با اکسپرسیونیسم مقایسه می شود، با این حال، بر خلاف دومی، اثرات بسیار زننده ای ندارد. نقاشی های این سبک امروزه با پیچیدگی خطوط و فراوانی زیور آلات مشخص می شود.

کوبیسم

کوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که در قرن بیستم ظهور کرد. خالق آن پابلو پیکاسو است. کوبیسم یک انقلاب واقعی در مجسمه سازی و نقاشی در اروپا ایجاد کرد و الهام بخش ایجاد جنبش های مشابه در معماری، ادبیات و موسیقی بود. نقاشی هنری در این سبک با اشیاء شکسته و ترکیب شده که فرمی انتزاعی دارند مشخص می شود. هنگام به تصویر کشیدن آنها از دیدگاه های بسیاری استفاده می شود.

اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم یکی دیگر از جنبش های مهم هنر مدرن است که در نیمه اول قرن بیستم در آلمان ظاهر شد. در ابتدا فقط شعر و نقاشی را پوشش می داد و سپس به سایر حوزه های هنری گسترش یافت.

اکسپرسیونیست ها جهان را به صورت ذهنی به تصویر می کشند و واقعیت را تحریف می کنند تا تأثیر عاطفی بیشتری ایجاد کنند. هدف آنها این است که بیننده را به فکر وادار کنند. بیان در اکسپرسیونیسم بر تصویر غلبه دارد. می توان اشاره کرد که بسیاری از آثار با نقوش عذاب، درد، رنج، فریاد مشخص می شوند (اثر ادوارد مونک، ارائه شده در بالا، "جیغ" نامیده می شود). هنرمندان اکسپرسیونیست اصلاً علاقه ای به واقعیت مادی ندارند؛ نقاشی های آنها پر از مفاهیم عمیق و تجربیات احساسی است.

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم سبکی از نقاشی است که هدف اصلی آن کار در هوای آزاد (هوای آزاد) است تا در استودیو. این نام خود را مدیون نقاشی "Impression, Sunrise" اثر کلود مونه است که در عکس زیر نشان داده شده است.

کلمه Impression در انگلیسی impression است. نقاشی های امپرسیونیستی در درجه اول حس نور هنرمند را منتقل می کند. ویژگی های اصلی نقاشی در این سبک عبارتند از: سکته های نازک به سختی قابل مشاهده است. تغییرات در نور، به طور دقیق منتقل می شود (توجه اغلب بر اثر گذشت زمان متمرکز است). ترکیب باز؛ هدف مشترک ساده؛ حرکت به عنوان عنصر کلیدی تجربه و ادراک انسان است. برجسته ترین نمایندگان جنبشی مانند امپرسیونیسم ادگار دگا، کلود مونه، پیر رنوار هستند.

مدرنیسم

جهت بعدی مدرنیسم است که به عنوان مجموعه ای از روندها در زمینه های مختلف هنری در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 سرچشمه گرفت. "سالن رد شدگان" پاریس در سال 1863 افتتاح شد. هنرمندانی که نقاشی‌هایشان اجازه ورود به سالن رسمی را نداشتند در اینجا به نمایش گذاشته شدند. این تاریخ را می توان تاریخ پیدایش مدرنیسم به عنوان حرکتی جداگانه در هنر دانست. در غیر این صورت، مدرنیسم گاهی اوقات "هنر دیگری" نامیده می شود. هدف آن ایجاد است نقاشی های منحصر به فرد، نه مثل دیگران ویژگی اصلی آثار، نگاه ویژه نویسنده به جهان است.

هنرمندان در کارهای خود علیه ارزش های رئالیسم قیام کردند. خودآگاهی ویژگی بارز این جهت است. این اغلب منجر به آزمایش با فرم و همچنین تمایل به انتزاع می شود. نمایندگان مدرنیسم توجه ویژه ای به مواد مورد استفاده و روند کار دارند. برخی از برجسته ترین نمایندگان آن را هنری ماتیس (کار او "اتاق قرمز" در سال 1908 در بالا ارائه شده است) و پابلو پیکاسو در نظر می گیرند.

نئوکلاسیک

نئوکلاسیک جهت اصلی نقاشی در شمال اروپا از اواسط قرن 18 تا پایان 19 بود. با بازگشت به ویژگی های رنسانس باستان و حتی دوران کلاسیک مشخص می شود. از نظر معماری، هنری و فرهنگی، نئوکلاسیک به عنوان پاسخی به روکوکو ظاهر شد که به عنوان سبکی کم عمق و پرمدعا از هنر تلقی می شد. هنرمندان نئوکلاسیک به لطف دانش خوبی که از قوانین کلیسا داشتند، سعی کردند قوانین را وارد آثار خود کنند. با این حال، آنها از بازتولید صرفاً نقوش و مضامین کلاسیک اجتناب کردند. هنرمندان نئوکلاسیک سعی کردند نقاشی های خود را در چارچوب سنت قرار دهند و بدین ترتیب تسلط خود را بر این ژانر نشان دهند. نئوکلاسیک از این نظر مستقیماً در مقابل مدرنیسم قرار دارد که در آن بداهه گویی و ابراز وجود فضیلت تلقی می شود. از مشهورترین نمایندگان آن می توان به نیکلاس پوسین و رافائل اشاره کرد.

هنر پاپ

آخرین جهتی که در نظر خواهیم گرفت پاپ آرت است. در اواسط دهه 50 قرن گذشته در بریتانیا و در اواخر دهه 50 در آمریکا ظاهر شد. اعتقاد بر این است که هنر پاپ به عنوان واکنشی به ایده‌های اکسپرسیونیسم انتزاعی که در آن زمان غالب بودند، سرچشمه گرفته است. در مورد این جهت، نمی‌توان اشاره کرد در سال 2009، «هشت الویس»، یکی از نقاشی‌های او، به قیمت 100 میلیون دلار فروخته شد.

ژانرهای نقاشی(ژانر فرانسوی - جنس، نوع) - یک تقسیم بندی تاریخی ایجاد شده از آثار هنری مطابق با مضامین و اشیاء تصویر. در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شده است ، تفاوت های ژانری خاصی از زمان های قدیم وجود داشته است: تصاویر حیوانات در غارهای عصر پارینه سنگی ، پرتره هایی از مصر باستان و بین النهرین از 3000 قبل از میلاد ، مناظر و طبیعت بی جان در هلنیستی و موزاییک ها و نقاشی های دیواری رومی. شکل گیری این ژانر به عنوان یک سیستم در نقاشی سه پایه در اروپا در قرن 15-16 آغاز شد. و عمدتاً در قرن هفدهم پایان یافت ، هنگامی که علاوه بر تقسیم هنرهای زیبا به ژانرها ، مفهوم به اصطلاح ظاهر شد. ژانرهای "بالا" و "کم" بسته به موضوع تصویر، موضوع، طرح. ژانر «بالا» شامل ژانرهای تاریخی و اساطیری و ژانر «کم» شامل پرتره، منظره و طبیعت بی جان بود. این درجه بندی ژانرها تا قرن 19 ادامه داشت. هر چند با استثناء

بنابراین، در قرن هفدهم. در هلند، این ژانرهای "کم" بودند که در نقاشی پیشرو شدند (منظره، زندگی روزمره، طبیعت بی جان)، اما پرتره تشریفاتی، که به طور رسمی به ژانر پرتره "کم" تعلق داشت، به آن تعلق نداشت. ژانرهای نقاشی که به شکلی از نمایش زندگی تبدیل شده اند، علیرغم ثبات ویژگی های کلی خود، تغییر ناپذیر نیستند؛ آنها همراه با زندگی رشد می کنند و با پیشرفت هنر تغییر می کنند. برخی از ژانرها از بین می روند یا معنای جدیدی پیدا می کنند (مثلاً ژانر اساطیری)، ژانرهای جدید معمولاً در ژانرهای قبلی (مثلاً در ژانر منظره) به وجود می آیند. منظره معماریو مارینا). آثاری ظاهر می شوند که ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند (به عنوان مثال، ترکیبی از یک ژانر روزمره با یک منظره، یک پرتره گروهی با یک ژانر تاریخی).

ژانری از هنرهای زیبا که نمایانگر ظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد است نامیده می شود پرتره. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. الزامات اصلی یک پرتره، انتقال شباهت بیرونی و افشای دنیای درون، جوهر شخصیت یک فرد است. بر اساس ماهیت تصویر، دو گروه اصلی متمایز می شوند: پرتره های تشریفاتی و مجلسی. پرتره تشریفاتی فردی را در حال رشد کامل (بر روی اسب، ایستاده یا نشسته)، در برابر پس زمینه معماری یا منظره نشان می دهد. یک پرتره مجلسی از تصویری به طول نیم یا سینه در مقابل پس زمینه خنثی استفاده می کند. پرتره های دوتایی و گروهی وجود دارد. پرتره هایی که بر روی بوم های مختلف نقاشی می شوند، اما از نظر ترکیب، فرمت و رنگ با یکدیگر هماهنگ هستند، جفت نامیده می شوند. پرتره ها می توانند مجموعه هایی را تشکیل دهند - گالری های پرتره، با توجه به ویژگی های حرفه ای، خانوادگی و سایر ویژگی ها (گالری پرتره های اعضای یک شرکت، صنف، افسران هنگ و غیره). سلف پرتره یک گروه خاص است - تصویر هنرمند از خود.

پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است که در ابتدا هدفی آیینی داشت و با روح متوفی یکی می شد. در دنیای باستان، پرتره بیشتر در مجسمه سازی و همچنین در پرتره های نقاشی شده - پرتره های فایوم قرن 1-3 توسعه یافت. در قرون وسطی، مفهوم پرتره با تصاویر تعمیم‌یافته جایگزین شد، اگرچه در نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، شمایل‌ها و مینیاتورها برخی ویژگی‌های فردی در به تصویر کشیدن شخصیت‌های تاریخی وجود داشت. گوتیک متاخر و رنسانس دوره پرتلاطمی در توسعه پرتره است که شکل گیری ژانر پرتره رخ می دهد و به اوج ایمان انسان گرایانه به انسان و درک زندگی معنوی او می رسد. در قرن شانزدهم انواع پرتره زیر ظاهر می شود: سنتی (نیمه قد یا تمام قد)، تمثیلی (با ویژگی های الهی)، نمادین (بر اساس یک اثر ادبی)، خودنگاره و پرتره گروهی: جوتو. انریکو اسکرووینی(حدود 1305، پادوآ)، یان ون ایک پرتره زوج آرنولفینی(1434، لندن، گالری ملی)، لئوناردو داوینچی جوکوندا(حدود 1508، پاریس، لوور)، رافائل خانمی با حجاب(حدود 1516، فلورانس، گالری پیتی)، تیتیان پرتره مرد جوان با دستکش(1515-1520، پاریس، لوور)، A. Durer پرتره یک مرد جوان شخص(1500، مونیخ، Alte Pinakothek)، H. Holbein پیام رسان ها(لندن، گالری ملی، رامبراند تماشای شب(1642، آمستردام، Rijksmuseum)، سلفی پرتره با ساسکیا روی زانوهایش(حدود 1636، درسدن، گالری تصاویر). به لطف ون دایک، روبنس و ولاسکز، نوعی پرتره سلطنتی و دربار ظاهر می شود: این مدل به صورت تمام قد در برابر پس زمینه پارچه فروشی، منظره، موتیف معماری (ون دایک) نشان داده شده است. پرتره چارلز اول، خوب. 1653، پاریس، لوور).

یک خط موازی وجود دارد پرتره روانشناختی، پرتره شخصیت، پرتره گروهی: F. Hals پرتره گروهی شرکت St. آدریانا(1633، هارلم، موزه فرانس هالس)، رامبراند سندیک ها(1662، آمستردام، Rijksmuseum)، ال گرکو پرتره نینو دو گوارا(1601، نیویورک، موزه متروپولیتن هنر)، D. Velazquez پرتره فیلیپ چهارم(1628، مادرید، پرادو)، ف. گویا برفک از بوردو(1827، مادرید، پرادو)، تی گینزبورو پرتره بازیگر سارا سیدونز(1784–1785، لندن، گالری ملی)، F.S. روکوتوف پرتره مایکوف(حدود 1765، مسکو، گالری ترتیاکوف)، D. G. Levitsky پرتره M.A. دیاکووا(1778، مسکو، گالری ترتیاکوف). پرتره جالب و متنوع قرن 19-20: D. Ingres پرتره مادام رکامیر(1800، پاریس، لوور)، ای. مانه فلوت نواز(1866، پاریس، لوور)، O. Renoir پرتره ژان سامری(1877، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین)، V. Van Gogh سلف پرتره با گوش پانسمان شده(1889، شیکاگو، مجموعه بلوک)، O.A. Kiprensky پرتره یک شاعر پوشکین(1827، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.N. Kramskoy پرتره نویسنده لئو تولستوی(1873، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E. Repin موسورگسکی(1881، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانری از هنرهای زیبا که به وقایع و شخصیت های تاریخی اختصاص دارد نامیده می شود ژانر تاریخیژانر تاریخی، که با یادبودی مشخص می شود، برای مدت طولانی در نقاشی دیواری توسعه یافته است. از رنسانس تا قرن 19. هنرمندان از موضوعات استفاده می کردند اساطیر باستانی، افسانه های مسیحی. اغلب واقعی رویداد های تاریخیشخصیت هایی که در نقاشی به تصویر کشیده شده اند پر از شخصیت های تمثیلی اسطوره ای یا کتاب مقدسی بودند. ژانر تاریخی با دیگران در هم تنیده است - ژانر روزمره (صحنه های تاریخی و روزمره)، پرتره (تصویر چهره های تاریخی گذشته، ترکیب بندی های پرتره-تاریخی)، منظره ("منظر تاریخی") و با ژانر نبرد ادغام می شود.

ژانر تاریخی در قالب‌های ساده و یادبود، در مینیاتورها و تصاویر تجسم یافته است. ژانر تاریخی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد وقایع تاریخی واقعی را با اسطوره ها ترکیب می کند. در کشورها شرق باستانحتی انواع ترکیبات نمادین (آخرین پیروزی های نظامی پادشاه، انتقال قدرت به او توسط یک خدا) و چرخه های روایی نقاشی و نقش برجسته وجود داشت.

در یونان باستان تصاویر مجسمه ای از قهرمانان تاریخی وجود داشت ( استبداد کشی، 477 قبل از میلاد)، در روم باستان نقش برجسته هایی با صحنه هایی از لشکرکشی ها و پیروزی های نظامی خلق شده است. ستون تراژاندر رم، تقریبا 111-114). در قرون وسطی در اروپا، وقایع تاریخی در تواریخ و شمایل های مینیاتوری منعکس می شد. ژانر تاریخی در نقاشی سه پایه در اروپا در دوران رنسانس، در قرن 17 تا 18 شکل گرفت. به عنوان یک ژانر "بالا" برجسته (موضوعات مذهبی، اساطیری، تمثیلی، تاریخی) در نظر گرفته شد. یکی از اولین نقاشی های واقع گرایانه سه پایه بود تسلیم برداولاسکوز (1629–1631، مادرید، پرادو). نقاشی های ژانر تاریخی مملو از محتوای دراماتیک، آرمان های زیبایی شناختی بالا، عمق بود روابط انسانی: تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوج)، N. Poussin سخاوتمندی Scipio(1643، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، J.L. David سوگند هوراتی ها(1784، پاریس، لوور)، ای. مانه اجرا امپراتور ماکسیمیلیان(1871، بوداپست، موزه هنرهای زیبا). اوایل قرن 19 – مرحله جدیددر توسعه ژانر تاریخی، که با ظهور رمانتیسیسم و ​​افزایش انتظارات اتوپیایی آغاز شد: ای. دلاکروا تصرف قسطنطنیه توسط صلیبیون(1840، پاریس، لوور)، K. Bryullov آخرین روز پمپئی(1830–1833، سنت پترزبورگ، موزه روسیه)، A.A.Ivanov ظهور مسیح بر مردم(1837-1857، مسکو، گالری ترتیاکوف). رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. به درک تراژدی های تاریخی مردم و افراد روی می آورد: I.E. Repin ایوان گروزنی و پسرش ایوان(1885، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.I.Surikov منشیکوف در برزوف(1883، مسکو، گالری ترتیاکوف). در هنر قرن بیستم. علاقه به دوران باستان به عنوان منبع زیبایی و شعر وجود دارد: V.A. Serov پیتر I(1907، مسکو، گالری ترتیاکوف)، هنرمندان انجمن دنیای هنر. در هنر شوروی مکان پیشروبرنده ترکیب تاریخی-انقلابی: B.M. Kustodiev بلشویک(1920، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانری از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به قهرمانان و رویدادهایی که اسطوره های مردمان باستان در مورد آن صحبت می کنند نامیده می شود ژانر اساطیری(از اسطوره های یونانی - افسانه). ژانر اسطوره‌ای با تاریخ در تماس است و در دوران رنسانس شکل می‌گیرد، زمانی که افسانه‌های باستانی فرصت‌های غنی را برای تجسم داستان‌ها و شخصیت‌ها با مضامین پیچیده اخلاقی و اغلب تمثیلی فراهم کردند: S. Botticelli. تولد زهره(حدود 1484، فلورانس، اوفیزی)، A. Mantegna پارناسوس(1497، پاریس، لوور)، جورجیونه خوابیدن سیاره زهره(حدود 1508-1510، درسدن، گالری تصاویر)، رافائل مدرسه آتن(1509-1510، رم، واتیکان). در قرن هفدهم - شروع قرن 19 در آثار ژانر اسطوره‌ای، طیفی از مشکلات اخلاقی و زیبایی‌شناختی که در سطح بالایی تجسم یافته‌اند. آرمان های هنریو یا به زندگی نزدیکتر شوید، یا یک منظره جشن ایجاد کنید: N. Poussin زهره خوابیده(دهه 1620، درسدن، گالری تصاویر)، P.P. Rubens باکانالیا(1619-1620، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، D. Velasquez باکوس (مست ها) (1628–1629، مادرید، پرادو)، رامبراند دانایی(1636، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، G. B. Tiepolo پیروزی آمفیتریت(حدود 1740، درسدن، گالری تصاویر). از قرن 19 تا 20. مضامین اسطوره های ژرمنی، سلتیک، هندی و اسلاوی رایج شد.

ژانر نبرد(از فرانسوی bataille - battle) ژانری از نقاشی است که بخشی از ژانر تاریخی، اساطیری است و در به تصویر کشیدن نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، تجلیل از شجاعت نظامی، خشم نبرد و پیروزی پیروزی تخصص دارد. نقاشی نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان. هنرمندان مرتباً به ژانر نبرد روی آوردند: لئوناردو داوینچی نبرد انگیاری(حفظ نشده است)، میکل آنژ نبرد کاشین(حفظ نشده است)، تینتورتو نبرد زارا(حدود 1585، ونیز، کاخ دوژ)، N. Poussin, A. Watteau سختی های جنگ(حدود 1716، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Goya بلایای جنگ(1810-1820)، T. Gericault کیراسیه زخمی(1814، پاریس، لوور)، ای. دلاکروا قتل عام خیوس(1824، پاریس، لوور)، V.M. Vasnetsov پس از قتل عام ایگور سویاتوسلاوویچ با پولوفتسی ها(1880، مسکو، گالری ترتیاکوف).

ژانری از هنرهای زیبا که صحنه هایی از زندگی روزمره، زندگی شخصی، زندگی روزمره یک فرد از زندگی روستایی و شهری را نشان می دهد، نامیده می شود. ژانر روزمره. توسل به زندگی و اخلاق مردم قبلاً در نقاشی‌ها و نقش برجسته‌های شرق باستان، در نقاشی‌ها و مجسمه‌سازی‌های گلدان باستانی، در نمادهای قرون وسطایی و کتاب‌های ساعت‌ها دیده می‌شود. اما ژانر روزمره تنها به عنوان یک پدیده هنر سهل سکولار برجسته شد و اشکال مشخصی را به دست آورد. ویژگی های اصلی آن در قرن 14-15 شروع به شکل گیری کرد. در نقاشی های محراب، نقش برجسته ها، ملیله ها، مینیاتورها در هلند، آلمان، فرانسه. در قرن شانزدهم در هلند، ژانر روزمره به سرعت شروع به توسعه کرد و منزوی شد. یکی از بنیانگذاران آن I. Bosch ( هفت گناه کبیره، مادرید ، پرادو). توسعه ژانر روزمره در اروپا تا حد زیادی تحت تأثیر کار پی بروگل قرار گرفت: او به سمت یک ژانر روزمره ناب حرکت می کند، نشان می دهد که زندگی روزمره می تواند موضوع مطالعه و منبع زیبایی باشد ( رقص دهقانی , عروسی دهقانی- خوب. 1568، وین، موزه Kunsthistorisches). قرن 17 میکل آنژ و کاراواجو را می توان قرن "ژانر" در تمام مکاتب نقاشی در اروپا نامید. پیشگو(پاریس، لوور)، پی پی روبنس دهقان رقصیدن(1636–1640، مادرید، پرادو)، J. Jordans جشنواره شاه لوبیا(حدود 1638، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، A. van Ostade فلوت نواز(حدود 1660، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، یان استین بیمار و دکتر(حدود 1660، آمستردام، Rijksmuseum)، F. Hals کولی(حدود 1630، پاریس، لوور)، جان ورمیر از دلفت دختری با نامه(اواخر دهه 1650، درسدن، گالری تصاویر). در قرن 18 در فرانسه، ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن صحنه‌های شجاعانه، «پستورال» همراه است، ظریف و برازنده می‌شود، کنایه‌آمیز: A. Watteau بیواک(حدود 1710، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، J.B. Chardin دعای قبل از ناهار(حدود 1737، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). آثار ژانر روزمره متنوع بودند: آنها گرمای زندگی خانگی و عجیب و غریب بودن کشورهای دوردست، تجربیات عاطفی و احساسات عاشقانه را نشان می دادند. ژانر خانگی در قرن نوزدهم. او در نقاشی آرمان های دموکراتیک را، اغلب با مضامین انتقادی تأیید کرد: O. Daumier لباسشویی(1863، پاریس، لوور)، G. Courbet کارگاه هنرمند(1855، پاریس، موزه اورسی). ژانر خانگی، نمایش محور زندگی دهقانیو زندگی یک شهرنشین که به وضوح در نقاشی روسی قرن 19 توسعه یافته است: A.G. Venetsianov در زمین های زراعی بهار(دهه 1820، مسکو، گالری ترتیاکوف)، P.A. Fedotov خواستگاری سرگرد(1848، مسکو، گالری ترتیاکوف)، V.G. Perov آخرین میخانه در پاسگاه(1868، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.E. Repin ما صبر نکردیم(1884، مسکو، گالری ترتیاکوف).

یک ژانر از هنرهای زیبا، که در آن چیز اصلی به تصویر کشیدن طبیعت، محیط زیست، مناظر حومه، شهرها، آثار تاریخی، به نام landscape (فرانسوی paysage). مناظر روستایی، شهری (از جمله ودوتا)، معماری، صنعتی، تصاویر عنصر آب - دریا (مارینا) و مناظر رودخانه وجود دارد.

در دوران باستان و قرون وسطی، مناظر در نقاشی معابد، کاخ ها، شمایل ها و مینیاتورها ظاهر می شوند. در هنر اروپا، نقاشان ونیزی دوره رنسانس (A. Canaletto) اولین کسانی بودند که به تصویر کردن طبیعت روی آوردند. از قرن شانزدهم منظره به یک ژانر مستقل تبدیل می شود، انواع و جهات آن شکل می گیرد: غنایی، قهرمانانه، منظره مستند: P. Bruegel روز بدی است (شب بهار) (1565, وین، موزه Kunsthistorisches)، P.P. Rubens شکار شیر(حدود 1615، مونیخ، Alte Pinakothek)، رامبراند منظره با حوض و پل قوسی(1638، برلین – Dahlem)، J. van Ruisdael باتلاق جنگلی(دهه 1660، درسدن، گالری هنر)، N. Poussin منظره با پولیفموس(1649، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، K. Lorrain ظهر(1651، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، F. Guardi میدان سن مارکو، نمای کلیسایی(حدود 1760–1765، لندن، گالری ملی). در قرن 19 اکتشافات خلاقانه استادان منظر، اشباع آن با مسائل اجتماعی، توسعه هوای ساده (تصویر محیط طبیعی) به دستاوردهای امپرسیونیسم منجر شد، که فرصت های جدیدی را در انتقال تصویری عمق فضایی، تغییرپذیری نور فراهم کرد. -محیط هوا، پیچیدگی محدوده رنگ: Barbizonians، K. Corot صبح در ونیز(حدود 1834، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، A.K. Savrasov روک ها رسیده اند(1871، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I. Shishkin چاودار V.D. Polenov حیاط مسکو(1878، مسکو، گالری ترتیاکوف)، I.I. Levitan پاییز طلایی(1895، مسکو، گالری ترتیاکوف)، ای. مانه صبحانه روی چمن(1863، پاریس، لوور)، بلوار سی مونه دختران کاپوچین در پاریس(1873، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، O. Renoir استخر پارویی(1869، استکهلم، موزه ملی).

مارینا(ایتالیایی مارینا، از لاتین marinus - دریا) - یکی از انواع منظره که موضوع آن دریا است. مارینا در آغاز قرن هفدهم در هلند به یک سبک مستقل تبدیل شد: J. Porcellis، S. de Vlieger، W. van de Velle، J. Vernet، W. Turner. تشییع جنازه در دریا(1842، لندن، گالری تیت)، سی مونه تاثیر، طلوع خورشید آفتاب(1873، پاریس، موزه مارموتان)، S.F. Shchedrin بندر کوچک در سورنتو(1826، مسکو، گالری ترتیاکوف).

منظره معماری- نوعی منظره، یکی از انواع نقاشی پرسپکتیو، تصویری از معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. نقش اصلی در چشم انداز معماری را پرسپکتیو خطی و هوایی ایفا می کند که طبیعت و معماری را به هم متصل می کند. در منظر معماری، نماهای پرسپکتیو شهری متمایز می شود که در قرن 18 نامیده می شد. ودوتامی (A. Canaletto، B. Bellotto، F. Guardi در ونیز)، مناظر املاک، مجموعه‌های پارک با ساختمان‌ها، مناظر با ویرانه‌های باستانی یا قرون وسطایی (Y. Robert; K. D. Friedrich ابی در بلوط بیشه، 1809–1810، برلین، موزه دولتی. S.F. Shchedrin)، مناظر با ساختارهای خیالی و خرابه (D.B. Piranesi، D. Pannini).

ودوتا(ایتالیایی veduta، روشن - دیده می شود) - منظره ای که به طور دقیق ظاهر یک منطقه، یک شهر، یکی از منابع هنر پانوراما را ثبت می کند. این اصطلاح در قرن هجدهم ظاهر شد، زمانی که دوربین ابسکورا برای بازتولید نماها استفاده شد. هنرمند برجسته ای که در این ژانر کار می کرد A. Canaletto بود: پیاتزا سن مارکو(1727-1728، واشنگتن، گالری ملی).

ژانری از هنرهای زیبا که اقلام خانگی، کار، خلاقیت، گل، میوه، بازی مرده، ماهی صید شده را در یک محیط واقعی روزمره نشان می دهد، طبیعت بی جان نامیده می شود (fr. nature morte - طبیعت مرده). یک طبیعت بی جان می تواند دارای معنای نمادین پیچیده ای باشد، نقش یک تابلوی تزئینی را بازی کند یا به اصطلاح باشد. "ترفند"، که بازتولید وهم‌آمیزی از اشیاء یا چهره‌های واقعی را ارائه می‌دهد که تأثیر حضور یک طبیعت واقعی را برمی‌انگیزد.

به تصویر کشیدن اشیا در هنر دوران باستان و قرون وسطی شناخته شده است. اما اولین طبیعت بی جان در نقاشی سه پایه نقاشی از هنرمند ونیز Jacopo de Barbari در نظر گرفته می شود. کبک با تیر و دستکش(1504، مونیخ، Alte Pinakothek). قبلاً در قرن شانزدهم. طبیعت بی جان به انواع مختلفی تقسیم می شود: فضای داخلی آشپزخانه با یا بدون مردم، میز چیده شده در یک محیط روستایی، "وانیتاس" با اشیاء نمادین (گلدان گل، شمع خاموش، آلات موسیقی). در قرن هفدهم ژانر طبیعت بی جان در حال شکوفایی است: یادبود نقاشی های F. Snyders ( طبیعت بی جان با یک قو، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین)، F. Zurbaran، که ترکیبات ساده ای را از چند شی ( طبیعت بی جان با چهار رگ، 1632-1634، مادرید، پرادو). طبیعت بی جان هلندی به ویژه غنی بود، از نظر رنگ و اشیاء به تصویر کشیده شده بود، اما در بافت رسا اشیا، در بازی رنگ و نور (P. Klas، V. Heda، V. Kalf، A. Beyeren) عالی بود. . در قرن 18 در زندگی بی جان لکونیک J.B. Chardin، ارزش و منزلت نهفته در زندگی روزمره تأیید می شود: ویژگی های هنر(1766، سن پترزبورگ، ارمیتاژ). طبیعت های بی جان قرن نوزدهم متنوع هستند: مفاهیم اجتماعی در نقاشی های O. Daumier. شفافیت، هواپذیری در نقاشی های E. Manet. یادگاری، سازنده بودن، مدل سازی دقیق فرم با رنگ توسط پی سزان. در قرن بیستم امکانات جدیدی برای طبیعت بی جان در حال باز شدن است: پیکاسو، جی. براک، سوژه را به موضوع اصلی آزمایش هنری تبدیل کردند و ساختار هندسی آن را مطالعه و تشریح کردند.

ژانری از هنرهای زیبا که حیوانات را نشان می دهد نامیده می شود ژانر حیوانی(از لاتین حیوان - حیوان). هنرمند حیوانات به ویژگی های هنری و فیگوراتیو حیوان، عادات آن، بیان تزئینی شکل و شبح توجه می کند. اغلب حیوانات دارای صفات، اعمال و تجربیات ذاتی انسان هستند. تصاویر حیوانات اغلب در مجسمه عتیقه، نقاشی گلدان.

نینا بایور

ادبیات:

سوزدالف پی. درباره ژانرهای نقاشی– مجله «خلاقیت»، 1343، شماره 2، 3
تاریخ هنر خارجیم.، هنرهای زیبا، 1984
ویپر B.R. درآمدی بر مطالعه تاریخی هنر.م.، هنرهای زیبا، 1985
تاریخ هنر جهان. BMM JSC، M.، 1998



گوتیک(از ایتالیایی gotico - غیر معمول، وحشیانه) - دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی، که تقریباً تمام زمینه های فرهنگ را پوشش می دهد و در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 در حال توسعه است. گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومنسکی پدید آمد و در دوران رنسانس، هنر قرون وسطایی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود. بالاترین را مورد خطاب قرار داد قدرت های الهی، ابدیت ، جهان بینی مسیحی. گوتیک در توسعه خود به گوتیک اولیه، هیدی، گوتیک پسین تقسیم می شود.

کلیساهای معروف اروپایی که برای عکاسی بسیار محبوب هستند، به شاهکارهای سبک گوتیک تبدیل شده اند. کوچکترین جزئیاتگردشگران در طراحی فضای داخلی کلیساهای گوتیک نقش مهمی ایفا کرد راه حل های رنگی. در فضای باز و دکوراسیون داخلیتذهیب فراوان، درخشندگی فضای داخلی، روکش دیوارها و تشریح کریستالی فضا وجود داشت. ماده عاری از سنگینی و نفوذ ناپذیری بود، گویی که معنوی شده بود.

سطوح عظیم پنجره ها مملو از شیشه های رنگی با ترکیب بندی های بازتولید کننده وقایع تاریخی، داستان های آخرالزمان، موضوعات ادبی و مذهبی، تصاویری از صحنه های روزمره از زندگی دهقانان و صنعتگران ساده بود که دایره المعارفی منحصر به فرد از شیوه زندگی در دوران زندگی را ارائه می کرد. قرون وسطی کوناها از بالا به پایین با ترکیبات شکل دار پر شده بودند که در مدال ها محصور شده بودند. ترکیب نور و رنگ در نقاشی با استفاده از تکنیک شیشه های رنگی باعث افزایش احساسات به ترکیب بندی های هنری شد. بیشترین عینک های مختلف: مایل به قرمز عمیق، آتشین، قرمز، گارنت رنگ، سبز، زرد، آبی تیره، آبی روشن، اولترامارین، حک شده در امتداد کانتور طرح... پنجره ها مانند جواهرات گرانبها گرم می شوند، با نور بیرونی نفوذ می کنند - کل را تغییر می دهند. داخل معبد و بازدیدکنندگان آن را برای خلق و خوی عالی آماده می کند.

به لطف شیشه های رنگی گوتیک، ارزش های زیبایی شناختی جدیدی متولد شد و رنگ ها بالاترین صدایی از رنگ درخشان را به دست آوردند. رنگ خالص فضایی از هوا را ایجاد می کند که به لطف بازی نور روی ستون ها، کف ها و شیشه های رنگی با رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده است. رنگ منبع نور شد که چشم انداز را عمیق تر کرد. عینک های ضخیم، اغلب نابرابر، با حباب های نه کاملا شفاف پر شده بودند که جلوه هنری شیشه های رنگی را تقویت می کرد. نور که از ضخامت ناهموار شیشه عبور می کرد، تکه تکه شد و شروع به بازی کرد.

بهترین نمونه از شیشه های رنگی گوتیک اصیل در کلیساهای شارتر، بورژ و پاریس (به عنوان مثال، "باکره و کودک") قابل مشاهده است. پر از شکوه و جلال و همچنین «چرخ‌های آتش» و «پرتاب رعد و برق» در کلیسای جامع شارتر.

از اواسط قرن اول، رنگ‌های پیچیده به‌دست‌آمده از تکثیر شیشه شروع به معرفی به طیف رنگارنگ کردند. چنین پنجره های شیشه ای رنگی خارق العاده ای به سبک گوتیک در سنت شاپل (1250) حفظ شد. خطوط با استفاده از رنگ مینای قهوه ای روی شیشه اعمال شد و شکل ها ماهیت مسطح داشتند.

دوران گوتیک به دوران اوج هنر کتاب های مینیاتوری و همچنین مینیاتورهای هنری تبدیل شد. تقویت گرایش های سکولار در فرهنگ فقط توسعه آنها را تشدید کرد. تصاویری با ترکیب‌بندی‌های چند پیکره در مضامین مذهبی شامل جزئیات واقعی مختلف بود: تصاویر پرندگان، حیوانات، پروانه‌ها، تزئینات نقوش گیاهی و صحنه‌های روزمره. آثار ژان پوسل مینیاتوریست فرانسوی مملو از جذابیت شاعرانه خاصی است.

در توسعه مینیاتورهای گوتیک فرانسوی در قرن 13 و 14، مکان پیشرو توسط مکتب پاریسی اشغال شد. مزبور سنت لوئیس مملو از ترکیب‌بندی‌های چند پیکره است که با یک موتیف واحد از معماری گوتیک قاب شده‌اند، که به روایت هارمونی خارق‌العاده‌ای می‌دهد (لوور، پاریس، 1270). چهره های خانم ها و شوالیه ها برازنده هستند، فرم آنها با خطوط روان متمایز می شود که توهم حرکت را ایجاد می کند. غنا و تراکم رنگ ها و همچنین معماری تزیینی طرح، این مینیاتورها را به آثار هنری منحصر به فرد و تزیینات صفحه گرانبها تبدیل می کند.

سبک کتاب گوتیک با اشکال نوک تیز، ریتم زاویه‌دار، بی‌قراری، طرح‌های روباز فیلیگرانی و خطوط کم عمق متمایز می‌شود. شایان ذکر است که در قرن 14 و 15 نسخه های خطی سکولار نیز به تصویر کشیده شده است. کتاب‌های ساعت‌ها، رساله‌های علمی، مجموعه‌های ترانه‌های عاشقانه و تواریخ مملو از مینیاتورهای باشکوه است. مینیاتور، مصور آثار ادبیات درباری، تجسم ایده آل عشق شوالیه ای، و همچنین صحنه هایی از زندگی عادی اطراف ما بود. مخلوق مشابه، نسخه خطی مانس (1320) است.

با گذشت زمان، گوتیک بیشتر روایت شده است. "تواریخ بزرگ فرانسوی" قرن چهاردهم به وضوح تمایل هنرمند را برای نفوذ به معنای رویدادی که به تصویر می کشد نشان می دهد. علاوه بر این، کتاب ها با استفاده از نقاشی های نفیس و قاب های فانتزی، ظرافت تزئینی پیدا کردند.

مینیاتورهای گوتیک تأثیر زیادی بر نقاشی گذاشتند و جریانی زنده را وارد هنر قرون وسطی کردند. گوتیک نه تنها یک سبک، بلکه پیوند مهمی در توسعه کلی فرهنگی جامعه شد. استادان سبک توانستند تصویر معاصر خود را در محیط مادی و طبیعی با دقتی باورنکردنی بازتولید کنند. آثار با شکوه و معنوی گوتیک توسط هاله ای از جذابیت زیبایی شناختی منحصر به فرد احاطه شده است. گوتیک باعث ایجاد درک جدیدی از سنتز هنرها شد و فتوحات واقع گرایانه آن راه را برای گذار به هنر رنسانس آماده کرد.