تا پایان قرن 18 توسعه فرهنگیدر کشورهای اروپای غربی، کلاسیک گرایی به جنبش هنری غالب تبدیل شد. به میراث دوران باستان می پردازد و آن را به عنوان یک نمونه و هنجار ایده آل در نظر می گیرد. کلاسیک گرایی در ادبیات با فعالیت های فرانسوا مالهرب پیوند ناگسستنی دارد. او اصلاحات شعر و زبان را آغاز کرد و به لطف او قوانین شعری خاصی در ادبیات ایجاد شد.
کلاسیک سبکی است که بر هنر قرن 10 تا 19 تسلط داشت. این جهت، بر اساس اندیشه های عقل گرایی، در پی ارتقای آرمان های اخلاقی و قهرمانانه بود.
کلاسیک گرایی در ادبیات ژانرهای اصلی را به دو نوع بالا و پایین تقسیم می کند. اولی شامل آثاری است که در مورد آن صحبت می کنند افراد برجستهو رویدادها این ژانرها شامل قصیده، تراژدی و آواز قهرمانی است. بازیگران اصلی اینجا سیاستمداران هستند. چهره های معروفهنر، و پادشاهان کسانی هستند که در مورد آنها مرسوم است که به زبانی باشکوه و موقر صحبت کنند. ژانرهای پایین زندگی بورژوازی خصوصی را توصیف می کنند که اصطلاحاً دارایی سوم است. این آثار عبارتند از کمدی، افسانه، طنز و دیگر آثار نوشته شده در
کلاسیک گرایی در ادبیات، ژانر تراژدی را در درجه اول قرار می دهد. اوست که می تواند مهمترین مشکلات اخلاقی را آشکار کند. تعارضات اجتماعیدر روح شخصیت‌های اصلی منعکس می‌شوند و با انتخابی بین علایق شخصی، احساسات و وظیفه اخلاقی مواجه می‌شوند. عقل در مقابل احساسات است.
در دوره کلاسیک گرایی در آثار J. Lafontaine، N. Boileau و J.-B. افسانه، طنز و کمدی مولیر به سطح بالایی از پیشرفت می رسد. این آثار به موضوعات مهم فلسفی و اخلاقی می پردازند جامعه مدرن، دیگر یک ژانر "کم" نیست و اهمیت دراماتیک خاصی پیدا می کند.
در عصر کلاسیک گرایی ایجاد می شود مقدار زیادیآثار منثور آثار ب. پاسکال، ام. لافایت، ژ. لابرویر و دیگر نویسندگان این دوره به‌خاطر نوع‌شناسی اشتیاق، جهان‌بینی تحلیلی، وضوح و دقت سبک متمایز می‌شوند.
کلاسیک گرایی در ادبیات منعکس کننده گرایش های اصلی شعر شهری است. نویسندگان در آثار خود به دنبال این بودند که اهمیت انجام مسئولیت های مردم در قبال جامعه و نیاز به آموزش یک شهروند را به خواننده منتقل کنند.
می توان ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی را برشمرد:
- تصاویر و فرم های آثار برگرفته از هنر باستانی;
- تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی؛
- بر اساس طرح کار کلاسیک- مثلث عشقی؛
- در پایان، خیر پیروز می شود و شر مجازات می شود.
- پایبندی به اصل سه وحدت مکان، عمل و زمان.
به طور سنتی، نویسندگان طرح خاصی را به عنوان مبنای طرح یک اثر کلاسیک در نظر می گرفتند. واقعه تاریخی. شخصیت اصلیآثار - فردی با فضیلت که با هر گونه رذیلت بیگانه است. آثار کلاسیک با ایده های عقل گرایی و خدمت به دولت آغشته بودند.
در روسیه، این روند ابتدا در آثار M. Lomonosov منعکس شد، و سپس در آثار V. Trediakovsky و سایر مربیان توسعه یافت. موضوع تراژدی ها بر اساس وقایع تاریخی ملی (A.Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin) است و سبک آنها شامل غزل و "دهان" شخصیت های اصلی است. پایه ای شخصیت هانظرات نویسنده را مستقیم و جسورانه بیان کنید. می توان گفت که وسیله ای برای افشای طنزآمیز شهروندی شده است.
پس از انتشار مقالات V. Belinsky، نگرش منفی نسبت به این جهت در علوم دانشگاهی و نقد ایجاد شد. تنها در دوره شورویتوانست این سبک را به اهمیت و اهمیت قبلی خود بازگرداند.
کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.
کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. قطعه هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. کلاسیک گرایی فقط به چیزهای ابدی و تغییرناپذیر علاقه مند است - در هر پدیده ای تلاش می کند فقط موارد اساسی را تشخیص دهد. ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).
کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.
چگونه جهت معیندر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی فرانسویهویت یک فرد را به عنوان ادعا کرد بالاترین ارزشوجود، رهایی آن از نفوذ مذهبی و کلیسا. کلاسیک گرایی روسی نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.
بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحات را انجام داد. فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "پایین" نیز به پیشرفت بالایی دست یافتند: افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).
بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانون گذار پارناسوس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعری بیان کرد، شهرت یافت. هنر شاعرانه" شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندرین را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. برای نثر انگلیسیعصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.
کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، و مملو از ترحم آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان در آن است سمت بهتر، ساخت مطابق با قوانین کلاسیک خود جامعه. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت.
در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن 18، پس از اصلاحات پیتر اول سرچشمه گرفت. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد و نظریه «سه آرامش» را توسعه داد که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای ثبت ویژگی های عمومی پایدار طراحی شده اند که در طول زمان نمی گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.
کلاسیک در روسیه توسعه یافت نفوذ بزرگروشنگری - ایده های برابری و عدالت همیشه در کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک روسی به دست آوردیم توسعه بزرگژانرهایی که نیاز به اجباری دارند ارزیابی نویسنده واقعیت تاریخی: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).
در ارتباط با فراخوان روسو برای نزدیک شدن به طبیعت و طبیعی بودن در کلاسیک اواخر هجدهمقرن ها در حال رشد هستند پدیده های بحران; مطلق شدن عقل با یک فرقه جایگزین می شود احساسات لطیف- احساسات گرایی گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در منعکس شد ادبیات آلمانیدوران "طوفان و درنگ" که با نام های I. V. Goethe (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805) که به پیروی از روسو هنر را دید. نیروی اصلیتربیت انسان
ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:
1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.
2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.
3. طرح معمولا بر اساس مثلث عشقی: قهرمان قهرمان عاشق است، عاشق دوم.
4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.
5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی.
رمانتیسم (رومانتیسم فرانسوی) یک پدیده است فرهنگ اروپایی V قرن XVIII-XIX، نشان دهنده واکنشی به روشنگری و تحریک شده توسط آن است پیشرفت علمی و فنی; ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.
رمانتیسیسم ابتدا در آلمان، در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. که در پیشرفتهای بعدیرمانتیسم آلمانی با علاقه به افسانه ها و افسانه ها متمایز می شود انگیزه های اساطیریکه به ویژه در آثار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً آن را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.
در انگلستان بیشتر به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعر هستند. مدرسه دریاچه"، وردزورث و کولریج. آنها مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند و در سفر به آلمان با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی آشنا شدند. برای رمانتیسم انگلیسیآنها با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شوند: آنها جامعه مدرن بورژوایی را با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مقایسه می کنند.
یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به گفته پوشکین "خود را در رومانتیسم کسل کننده و خودخواهی ناامید کننده پوشانده است." آثار او آغشته به رقت مبارزه و اعتراض است دنیای مدرن، آزادی و فردگرایی را می ستاید.
رمانتیسیسم در سایرین رواج یافت کشورهای اروپاییبه عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمه، جورج ساند)، ایتالیا (N. U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان (Adam Mickiewicz، Juliusz Słowacki، Zyg Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن ایروینگ، فنیمور کوپر، W. C. Bryant، Edgar Allan Poe، Nathaniel Hawthorne، Henry Longfellow، Herman Melville).
معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. ژوکوفسکی ظاهر می شود (اگرچه برخی از روس ها اغلب به جنبش پیش از رمانتیک اشاره می کنند که از احساسات گرایی ایجاد شده است. آثار شاعرانه 1790-1800). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف ساخته می شود، درام عاشقانه. ایده جدیدی در مورد جوهر و معنای شعر ایجاد می شود که به عنوان حوزه ای مستقل از زندگی شناخته می شود و بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان است. به نظر می رسد که دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی توخالی به نظر می رسد، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست.
شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F.I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.
قهرمانان افراد باهوش و استثنایی در شرایط غیرعادی هستند. رمانتیسم با انگیزه، پیچیدگی خارق العاده و عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. انکار مقامات هنری. هیچ مانع ژانری یا تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. به عنوان مثال، می توانیم بزرگترین را ذکر کنیم شاعر فرانسویو نویسنده ویکتور هوگو و او در سراسر جهان رمان معروف"کلیسای نتردام"
الکسی تسوتکوف.
کلاسیک گرایی.
کلاسیک یک سبک هنری گفتار و یک جهت زیبایی شناختی در هنر است ادبیات XVII-XVIIIقرن، در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. بنیانگذار کلاسیک گرایی بویلو است، به ویژه اثر او "هنر شاعرانه" (1674). بولو بر اساس اصول هماهنگی و تناسب اجزاء، هارمونی منطقی و لاکونیسم ترکیب، سادگی طرح و وضوح زبان بود. در فرانسه، ژانرهای "پایین" - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (N. Boileau) - توسعه خاصی یافته اند. شکوفایی کلاسیک گرایی در ادبیات جهان مدیون تراژدی های کورنیل و راسین، کمدی های مولیر، افسانه های لافونتن و نثر لاروشفوکو بود. در عصر روشنگری، آثار ولتر، لسینگ، گوته و شیلر با کلاسیک گرایی همراه بود.
مهمترین ویژگی های کلاسیک:
1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.
2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.
3. طرح داستان معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان - قهرمان-عاشق، عاشق دوم.
4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.
5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.
زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند:
1. ژانرهای "بالا" - تراژدی، حماسی، قصیده، تاریخی، اساطیری، تصویر مذهبی.
2. ژانرهای "کم" - کمدی، طنز، افسانه، قطعه گفتگو. (استثنا این است بهترین کمدی هامولیر، آنها به ژانرهای "بالا" اختصاص داده شدند)
در روسیه، کلاسیک گرایی در نیمه اول قرن 18 سرچشمه گرفت. اولین نویسنده‌ای که کلاسیک را به کار برد آنتیوک کانتمیر بود. در ادبیات روسیه، کلاسیک گرایی با تراژدی های سوماروکف و کنیاژنین، کمدی های فونویزین و شعر کانتمیر، لومونوسوف و درژاوین نشان داده می شود. پوشکین، گریبودوف و بلینسکی از «قوانین» کلاسیک گرایی انتقاد کردند.
تاریخچه ظهور کلاسیک گرایی روسی به گفته وی. آی فدوروف:
1. ادبیات زمان پیتر; ماهیت انتقالی دارد. ویژگی اصلی فرآیند فشرده "سکولاریزاسیون" است (یعنی جایگزینی ادبیات مذهبی با ادبیات سکولار - 1689-1725) - پیش نیازهای ظهور کلاسیک.
2. 1730-1750 - این سال ها با شکل گیری کلاسیک گرایی، ایجاد یک سیستم ژانر جدید و توسعه عمیق زبان روسی مشخص می شود.
3. 1760-1770 - تکامل بیشتر کلاسیک گرایی، شکوفایی طنز، ظهور پیش نیازهای ظهور احساسات گرایی.
4. ربع قرن آخر - آغاز بحران کلاسیک گرایی، ظهور احساسات گرایی، تقویت گرایش های واقع گرایانه.
آ. جهت، توسعه، تمایل، آرزو.
ب مفهوم، ایده ارائه، تصاویر.
نمایندگان کلاسیک به کارکرد آموزشی هنر اهمیت زیادی می دادند و در آثار خود تلاش می کردند تا تصاویری از قهرمانان شایسته تقلید ایجاد کنند: مقاوم در برابر سختی سرنوشت و فراز و نشیب های وجودی که در اعمال خود توسط وظیفه و عقل هدایت می شوند. ادبیات تصویر یک فرد جدید را ایجاد کرد که مطمئن بود باید به نفع جامعه زندگی کند، شهروند و میهن پرست باشد. قهرمان به اسرار جهان نفوذ می کند، فعال می شود طبیعت خلاق، این گونه آثار ادبی به کتاب درسی زندگی تبدیل می شوند. ادبیات مسائل مهم زمان خود را مطرح و حل کرد و به خوانندگان کمک کرد تا دریابند چگونه زندگی کنند. نویسندگان کلاسیک با خلق قهرمانان جدید، با شخصیت های متنوع، به نمایندگی از طبقات مختلف، این امکان را برای نسل های بعدی فراهم کردند تا یاد بگیرند که مردم قرن هجدهم چگونه زندگی می کردند، چه چیزی آنها را نگران می کرد، چه احساسی داشتند.
در ادبیات، کلاسیک در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت و گسترش یافت. نیکولا بویلو نظریه پرداز کلاسیک گرایی است که اصول اولیه سبک را در مقاله «هنر شاعرانه» شکل داد. این نام از کلمه لاتین "classicus" گرفته شده است - نمونه ای که بر اساس هنری سبک تأکید می کند - تصاویر و اشکال دوران باستان که در پایان رنسانس علاقه خاصی به آن پیدا کردند. ظهور کلاسیک گرایی با شکل گیری اصول همراه است دولت متمرکزو ایده های مطلق گرایی "روشنگرانه" در آن.
کلاسیک گرایی مفهوم عقل را تجلیل می کند و معتقد است که تنها با کمک ذهن می توان تصویری از جهان به دست آورد و سازمان داد. بنابراین، اصلی ترین چیز در یک اثر، ایده آن می شود (یعنی ایده اصلیو فرم کار باید هماهنگ باشد) و اصل در تعارض عقل و احساس، عقل و وظیفه است.
اصول اساسی کلاسیک گرایی، مشخصه ادبیات خارجی و داخلی:
- فرم ها و تصاویر ادبیات باستان (یونان و روم باستان): تراژدی، قصیده، کمدی، حماسی، شعر شعر و طنز.
- تقسیم واضح ژانرها به "بالا" و "کم". موارد "بالا" شامل قصیده ، تراژدی و حماسی است ، موارد "پایین" معمولاً خنده دار هستند - کمدی ، طنز ، افسانه.
- تقسیم بندی متمایز قهرمانان به خوب و بد.
- رعایت اصل تثلیث زمان، مکان، عمل.
کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه
قرن هجدهم
در روسیه، کلاسیک گرایی بسیار دیرتر از کشورهای اروپایی ظاهر شد، زیرا همراه با آثار و روشنگری اروپایی "واردات" شد. وجود سبک در خاک روسیه معمولاً در چارچوب زیر قرار می گیرد:
1. پایان دهه 1720، ادبیات زمان پتر کبیر، ادبیات سکولار، متفاوت از ادبیات کلیسایی که قبلاً در روسیه غالب بود.
این سبک ابتدا در آثار ترجمه شده و سپس در آثار اصلی شروع به توسعه کرد. نام A. D. Kantemir، A. P. Sumarokov و V. K. Trediakovsky (اصلاح طلبان و توسعه دهندگان) با توسعه سنت کلاسیک روسیه مرتبط است. زبان ادبی، آنها در قالب های شاعرانه - در قصیده و طنز کار می کردند).
- 1730-1770 - اوج سبک و تکامل آن. با نام M.V. Lomonosov که تراژدی ها، قصیده ها و اشعار نوشت.
- ربع آخر قرن 18 شاهد ظهور احساسات گرایی و آغاز بحران کلاسیک بود. زمان کلاسیک گرایی متأخرمرتبط با نام D.I. Fonvizin، نویسنده تراژدی، درام و کمدی؛ G. R. Derzhavin ( قالب های شاعرانه) A. N. Radishchev (آثار منثور و شاعرانه).
(A. N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin و A. N. Radishchev نه تنها توسعه دهندگان، بلکه ویرانگر وحدت سبک کلاسیک بودند: Fonvizin در کمدی ها اصل تثلیث را نقض می کند و ابهام را در ارزیابی قهرمانان ایجاد می کند. رادیشچف به منادی و توسعه دهنده احساسات گرایی تبدیل می شود و روانشناسی را به روایت ارائه می دهد و قراردادهای آن را رد می کند.
(نمایندگان کلاسیک)
قرن 19
اعتقاد بر این است که کلاسیک به صورت اینرسی تا دهه 1820 وجود داشت، اما در دوره کلاسیک گرایی متأخر، آثاری که در چارچوب آن خلق می شدند، فقط به طور رسمی کلاسیک بودند، یا اصول آن عمداً برای ایجاد یک اثر کمیک استفاده می شد.
کلاسیک گرایی روسی در اوایل قرن نوزدهم از ویژگی های پیشرفت خود دور می شود: تأیید تقدم عقل، ترحم مدنی، مخالفت با خودسری دین، علیه ظلم آن بر عقل، انتقاد از سلطنت.
کلاسیک گرایی در ادبیات خارجی
کلاسیک گرایی اولیه مبتنی بر تحولات نظری بود نویسندگان باستانی- ارسطو و هوراس ("شاعر" و "نامه به پیزو").
در ادبیات اروپایی، با اصول یکسان، این سبک در دهه 1720 به وجود خود پایان می دهد. نمایندگان کلاسیک گرایی در فرانسه: فرانسوا مالهرب (آثار شاعرانه، اصلاح زبان شاعرانه،)، جی. لافونتین ( آثار طنز، افسانه)، J.-B. مولیر (کمدی)، ولتر (درام)، J.-J. روسو (نثرنویس کلاسیک متاخر، منادی احساسات گرایی).
دو مرحله در توسعه کلاسیک گرایی اروپایی وجود دارد:
- توسعه و شکوفایی سلطنت، کمک به توسعه مثبت اقتصاد، علم و فرهنگ. در این مرحله، نمایندگان کلاسیک گرایی وظیفه خود را تجلیل از پادشاه، تثبیت مصونیت او می دانند (فرانسوا مالهرب، پیر کورنیل، ژانرهای پیشرو - قصیده، شعر، حماسه).
- بحران سلطنت، کشف نواقص در نظام سیاسی. نویسندگان ستایش نمی کنند، بلکه بیشتر از سلطنت انتقاد می کنند. (J. Lafontaine، J.-B. Moliere، Voltaire، ژانرهای پیشرو - کمدی، طنز، اپیگرام).
کلاسیک گرایی هنری است و سبک معماری، در قرن 17-19 در اروپا غالب بود. همین اصطلاح به عنوان نام جهت زیبایی شناختی عمل می کرد. اشیاء ایجاد شده در این دوره به عنوان نمونه هایی از سبک ایده آل و "درست" در نظر گرفته شده بودند.
کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است و به قوانین خاصی پایبند است، بنابراین تقریباً تمام پروژه های اجرا شده در عصر کلاسیک با هماهنگی و منطق مشخص می شود.
کلاسیک گرایی در معماری
کلاسیک گرایی جایگزین روکوکو شد که در معرض آن قرار گرفت انتقاد عمومیبرای پیچیدگی بیش از حد، شکوه، رفتار، بیش از حد عناصر تزئینی. در همان زمان، جامعه اروپا به طور فزاینده ای شروع به روی آوردن به ایده های روشنگری کرد، که در تمام جنبه های فعالیت، از جمله معماری بیان می شد. توجه معماران به واسطه سادگی، مختصر بودن، وضوح، آرامش و سختگیری مشخصه معماری باستانی، در درجه اول یونانی، جلب شد. در واقع، کلاسیک نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن شد.
هدف تمام اشیاء ایجاد شده در سبک کلاسیک، میل به سادگی، دقت و در عین حال هماهنگی و کمال است - به همین دلیل است. استادان قرون وسطیاغلب به اشکال معماری باستانی یادبود روی می آورد. برای معماری کلاسیکبا منظم بودن چیدمان و وضوح فرم ها مشخص می شود. اساس این سبک به ویژه نظم دوران باستان بود ترکیبات فضایی، مهار دکور، سیستم برنامه ریزی که بر اساس آن ساختمان ها در خیابان های عریض مستقیم قرار می گرفتند، تناسبات و اشکال هندسی دقیق رعایت می شد.
زیبایی شناسی کلاسیک برای ایجاد پروژه های بزرگ در کل شهرها مطلوب بود. در روسیه، بسیاری از شهرها مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک بازطراحی شدند.
تکتونیک دیوارها و طاق ها همچنان بر شخصیت معماری تأثیر می گذارد. در دوره کلاسیک گرایی، طاق ها صاف تر شدند و یک رواق ظاهر شد. در مورد دیوارها، آنها شروع به جدا شدن توسط قرنیزها و ستونها کردند. در ترکیب کلاسیک، به دنبال ترکیب دوران باستان، تقارن غالب است. محدوده رنگعمدتاً سبک هستند سایه های پاستلی، که در خدمت برجسته کردن عناصر معماری هستند.
بیشتر با کلاسیک در ارتباط است پروژه های بزرگاواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19: شهرهای جدید، پارک ها و استراحتگاه ها ظاهر شدند.
در دهه 20 قرن نوزدهم، همراه با کلاسیک، سبک التقاطی رایج بود که در آن زمان رنگ و بویی رمانتیک داشت. علاوه بر این، کلاسیک با عناصر رنسانس و (هنرهای زیبا) رقیق شد.
توسعه کلاسیک گرایی در جهان
کلاسیک گرایی تحت تأثیر روندهای مترقی آموزشی پدید آمد و توسعه یافت اندیشه اجتماعی. ایده های کلیدی ایده های میهن پرستی و شهروندی و همچنین ایده ارزش بود شخصیت انسانی. در دوران باستان، طرفداران کلاسیک گرایی نمونه ای از ایده آل را یافتند ساختار دولتیو روابط هماهنگانسان با طبیعت دوران باستان به عنوان یک دوره آزاد تلقی می شود که در آن فرد از نظر روحی و جسمی رشد می کند. از دیدگاه کلاسیک گرایان، زمان ایده آلی در تاریخ بدون تضادهای اجتماعی و درگیری های اجتماعی. آثار فرهنگینیز الگو شدند.
سه مرحله در توسعه کلاسیک گرایی در جهان قابل تشخیص است:
- کلاسیک گرایی اولیه (1760 - اوایل دهه 1780).
- کلاسیک گرایی سختگیرانه (اواسط دهه 1780 - 1790).
- سبک امپراتوری
این دوره ها هم برای اروپا و هم برای روسیه معتبر است، اما کلاسیک گرایی روسی را می توان یک جنبش معماری جداگانه در نظر گرفت. در واقع، مانند کلاسیسم اروپایی، برعکس باروک شد و به سرعت جایگزین آن شد. به موازات کلاسیک گرایی، جنبش های معماری (و فرهنگی) دیگری نیز وجود داشت: روکوکو، شبه گوتیک، احساسات گرایی.
همه چیز با به قدرت رسیدن کاترین کبیر شروع شد. زمانی که اولویت وظیفه عمومی بر احساسات شخصی اعلام شد، کلاسیک به طور هماهنگ در چارچوب تقویت کیش دولت قرار گرفت. اندکی بعد، ایده های روشنگری در نظریه کلاسیک گرایی منعکس شد، به طوری که "کلاسیزم طبقاتی" قرن هفدهم به "کلاسیکیسم روشنگری" تبدیل شد. در نتیجه وجود داشت مجموعه های معماریدر مراکز شهرهای روسیه، به ویژه سنت پترزبورگ، ترور، کوستروما، یاروسلاول.
ویژگی های کلاسیک
کلاسیکیسم با میل به وضوح، قطعیت، عدم ابهام و ثبات منطقی مشخص می شود. سازه های یادبود با اشکال مستطیلی غالب است.
ویژگی و کار اساسی دیگر، تقلید از طبیعت، هماهنگ و در عین حال مدرن بود. زیبایی به عنوان چیزی زاده شده از طبیعت و در عین حال فراتر از آن درک می شد. او باید حقیقت و فضیلت را به تصویر بکشد و به تربیت اخلاقی بپردازد.
هدف معماری و هنر ارتقای رشد فردی است تا انسان روشن فکر و متمدن شود. هر چه ارتباط بین آنها قوی تر باشد انواع مختلفهنرها هر چه کنش آنها مؤثرتر باشد و دستیابی به این هدف آسانتر باشد.
رنگ های غالب: سفید، آبی، و همچنین سایه های غنی سبز، صورتی، بنفش.
کلاسیک به پیروی از معماری باستانی از خطوط سخت و الگوهای صاف استفاده می کند. عناصر تکراری و هماهنگ و اشکال واضح و هندسی هستند. تزیینات اصلی عبارتند از نقش برجسته در مدال، مجسمه های روی پشت بام، روتوندا. زیور آلات عتیقه اغلب در نمای بیرونی وجود داشت. به طور کلی، دکور مهار شده، بدون زواید است.
نمایندگان کلاسیک
کلاسیک به یکی از رایج ترین سبک ها در سراسر جهان تبدیل شده است. در تمام طول دوره وجود آن، بسیاری از استادان با استعداد ظاهر شدند و ایجاد شد تعداد زیادی ازپروژه ها.
ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی معماری در اروپا به لطف آثار استاد ونیزی پالادیو و پیرو او اسکاموزی شکل گرفت.
در پاریس، یکی از تأثیرگذارترین معماران دوره کلاسیک ژاک ژرمن سوفلوت بود - او به دنبال راه حل های بهینه برای سازماندهی فضا بود. کلود نیکلاس لدوکس بسیاری از اصول مدرنیسم را پیش بینی کرد.
به طور کلی، ویژگی های اصلی کلاسیک در فرانسه خود را در سبکی مانند سبک امپراتوری - "سبک امپراتوری" نشان داد. این سبک کلاسیک متاخر در معماری و هنر است که به آن بالا نیز می گویند. در زمان سلطنت ناپلئون اول در فرانسه بوجود آمد و تا دهه 30 قرن نوزدهم توسعه یافت. پس از آن با حرکات التقاطی جایگزین شد.
در بریتانیا، معادل سبک امپراتوری «سبک Regency» بود (به ویژه، جان نش سهم عمده ای داشت). اینیگو جونز، معمار، طراح و هنرمند، یکی از پایه گذاران سنت معماری بریتانیا به حساب می آید.
مشخص ترین فضای داخلی در سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شده است. او سعی کرد قطعاتی را که کارکرد سازنده ای نداشتند کنار بگذارد.
در آلمان، به لطف لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل، ساختمان های عمومیبه روح پارتنون
در روسیه، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف مهارت خاصی از خود نشان دادند.
کلاسیک گرایی در فضای داخلی
الزامات یک فضای داخلی در سبک کلاسیک در واقع مانند اشیاء معماری بود: ساختارهای یکپارچه، خطوط دقیق، مختصر بودن و در عین حال ظرافت. فضای داخلی سبک تر و محدودتر می شود و مبلمان ساده تر و سبک تر می شود. اغلب از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده می شود.
مبلمان دوران کلاسیک از چوب های گرانبها ساخته می شد. پراهمیتبافتی به دست آورد که شروع به انجام یک عملکرد تزئینی کرد. درج های چوبی حک شده اغلب به عنوان تزئین استفاده می شد. به طور کلی، دکور محدودتر، اما با کیفیت تر و گران تر شده است.
اشکال اشیاء ساده می شوند، خطوط صاف می شوند. به ویژه، پاها صاف می شوند و سطوح ساده تر می شوند. رنگ‌های محبوب: ماهاگونی به علاوه برنز روشن. صندلی ها و صندلی ها با پارچه هایی با طرح های گلدار روکش شده اند.
لوسترها و لامپ ها مجهز به آویزهای کریستالی هستند و از نظر طراحی بسیار حجیم هستند.
فضای داخلی نیز شامل چینی، آینه در قاب های گران قیمت، کتاب و نقاشی است.
رنگ‌های این سبک اغلب دارای رنگ‌های شفاف و تقریباً اولیه زرد، آبی و یاسی و سبز هستند که مورد دوم با رنگ‌های مشکی و خاکستری و همچنین برنزی و جواهرات نقره. محبوب رنگ سفید. لاک های رنگی (سفید، سبز) اغلب در ترکیب با طلاکاری سبک قطعات جداگانه استفاده می شود.
در حال حاضر، سبک کلاسیک را می توان هم در سالن های بزرگ و هم در اتاق های کوچک با موفقیت استفاده کرد، اما مطلوب است که سقف های بلندی داشته باشند - در این صورت این روش دکوراسیون تأثیر بیشتری خواهد داشت.
پارچه ها نیز ممکن است برای چنین فضای داخلی مناسب باشند - به عنوان یک قاعده، اینها انواع روشن و غنی از منسوجات، از جمله ملیله، تافته و مخمل هستند.
نمونه های معماری
بیایید بیشترین را در نظر بگیریم آثار قابل توجهمعماران قرن 18 - این دوره اوج شکوفایی کلاسیک گرایی را به عنوان یک جنبش معماری مشخص کرد.
در فرانسه کلاسیک، مؤسسات عمومی مختلفی از جمله ساختمان‌های تجاری، تئاتر و ساختمان‌های تجاری ساخته شد. بزرگترین ساختمان آن زمان پانتئون در پاریس بود که توسط ژاک ژرمن سوفلوت ساخته شد. در ابتدا، این پروژه به عنوان کلیسای St. Genevieve، حامی پاریس، اما در سال 1791 به پانتئون تبدیل شد - محل دفن افراد بزرگ فرانسه. این یک نمونه از معماری در روح کلاسیک شد. پانتئون ساختمانی صلیبی شکل با گنبدی بزرگ و طبلی است که توسط ستون‌هایی احاطه شده است. نمای اصلی با رواقی با سنگ فرش تزئین شده است. قسمت های ساختمان به وضوح مشخص شده اند؛ می توان انتقال از فرم های سنگین تر به سبک تر را مشاهده کرد. فضای داخلی توسط افقی روشن و خطوط عمودی; ستون ها از سیستم طاق ها و طاق ها پشتیبانی می کنند و در عین حال چشم انداز فضای داخلی را ایجاد می کنند.
پانتئون به یادگار روشنگری، عقل و شهروندی تبدیل شد. بنابراین، پانتئون نه تنها به یک معماری، بلکه تجسم ایدئولوژیک عصر کلاسیک تبدیل شد.
قرن هجدهم دوران اوج معماری انگلیسی بود. یکی از تاثیرگذارترین معماران انگلیسی آن زمان، کریستوفر رن بود. کار او ترکیبی از عملکرد و زیبایی شناسی بود. او پیشنهاد داد طرح خودبازسازی مرکز شهر لندن پس از آتش سوزی سال 1666. کلیسای جامع سنت پل نیز به یکی از جاه طلبانه ترین پروژه های او تبدیل شد که کار روی آن حدود 50 سال به طول انجامید.
کلیسای جامع سنت پل در شهر - بخش تجاری لندن - در یکی از قدیمی ترین مناطق واقع شده است و بزرگترین معبد پروتستان است. شکلی دراز دارد، مانند صلیب لاتین، اما محور اصلی شبیه به محورهای موجود است. کلیساهای ارتدکس. روحانیون انگلیسی اصرار داشتند که این ساختمان بر اساس طرحی معمولی از کلیساهای قرون وسطایی در انگلستان باشد. خود رن می خواست ساختاری نزدیک تر به فرم های رنسانس ایتالیا ایجاد کند.
جاذبه اصلی کلیسای جامع گنبد چوبی آن است که با سرب پوشیده شده است. قسمت پایینی آن توسط 32 ستون قرنتی (ارتفاع - 6 متر) احاطه شده است. در بالای گنبد یک فانوس وجود دارد که بالای آن یک توپ و یک صلیب قرار دارد.
رواق واقع در نمای غربی، 30 متر ارتفاع دارد و به دو طبقه با ستون تقسیم می شود: شش جفت ستون در پایین و چهار جفت در بالا. بر روی نقش برجسته می توانید مجسمه های رسولان پیتر، پولس، یعقوب و چهار انجیل را ببینید. در طرفین رواق دو برج ناقوس وجود دارد: در برج سمت چپ 12 و در سمت راست "طبقه بزرگ" - ناقوس اصلی انگلیس (وزن آن 16 تن است) و یک ساعت (قطر) وجود دارد. صفحه 15 متر است). در ورودی اصلی کلیسای جامع بنای یادبود آنا وجود دارد. ملکه انگلستاندوران قبل در پای او می توانید چهره های تمثیلی انگلستان، ایرلند، فرانسه و آمریکا را ببینید. درهای جانبی با پنج ستون احاطه شده اند (که در ابتدا بخشی از نقشه معمار نبودند).
مقیاس کلیسای جامع دیگر است ویژگی متمایز: طول آن تقریباً 180 متر، ارتفاع از کف تا گنبد داخل بنا 68 متر و ارتفاع کلیسای جامع با صلیب 120 متر است.
هنوز حفظ شده است توری های روبازآثار ژان تیژو، ساخته شده از آهن فرفورژه ( پایان XVIIقرن) و نیمکت های چوبی حکاکی شده در گروه کر که با ارزش ترین تزئینات کلیسای جامع محسوب می شوند.
در مورد استادان ایتالیایی، یکی از آنها مجسمه ساز آنتونیو کانوا بود. او اولین کارهای خود را به سبک روکوکو اجرا کرد. سپس به مطالعه ادبیات کهن پرداخت و به تدریج از طرفداران کلاسیک گرایی شد. اولین اثر تسئوس و مینوتور نام داشت. اثر بعدی سنگ قبر پاپ کلمنت چهاردهم بود که باعث شهرت نویسنده شد و به ایجاد سبک کلاسیک در مجسمه سازی کمک کرد. در بیشتر آثار بعدیاستاد را می توان نه تنها با تمرکز بر دوران باستان، بلکه جستجوی زیبایی و هماهنگی با طبیعت مشاهده کرد. فرم های ایده آل. کانوا به طور فعال موضوعات اساطیری را قرض گرفت و پرتره ها و سنگ قبرها را خلق کرد. از معروف ترین آثار او می توان به مجسمه پرسئوس، چندین پرتره از ناپلئون، پرتره جورج واشنگتن و سنگ قبر پاپ های کلمنت سیزدهم و کلمنت چهاردهم اشاره کرد. مشتریان کانوا شامل پاپ ها، پادشاهان و کلکسیونرهای ثروتمند بودند. از سال 1810 به عنوان مدیر آکادمی سنت لوک در رم خدمت کرد. که در سال های گذشتهاستاد زندگی موزه خود را در Possagno ساخت.
در روسیه، عصر کلاسیک توسط بسیاری از معماران با استعداد ایجاد شد - هم روسی و هم کسانی که از خارج آمده بودند. بسیاری از معماران خارجی که در روسیه کار می کردند فقط توانستند استعداد خود را در اینجا به طور کامل نشان دهند. از جمله جاکومو کوارنگی و آنتونیو رینالدی ایتالیایی، والن دیلاموت فرانسوی و چارلز کامرون اسکاتلندی هستند. همه آنها عمدتاً در دربار سنت پترزبورگ و اطراف آن کار می کردند. طبق طرح‌های چارلز کامرون، اتاق‌های عقیق، حمام‌های سرد و گالری کامرون در تزارسکوئه سلو ساخته شدند. او تعدادی راه حل داخلی پیشنهاد کرد که در آن از سنگ مرمر مصنوعی، شیشه با فویل، فیانس و سنگ های قیمتی استفاده کرد. یکی از مشهورترین آثار او - کاخ و پارک در پاولوفسک - تلاشی برای ترکیب هماهنگی طبیعت با هماهنگی خلاقیت بود. نمای اصلی کاخ با گالری ها، ستون ها، ایوان و گنبدی در مرکز تزئین شده است. در همان زمان، پارک انگلیسی با یک قسمت قصر سازمان یافته با کوچه ها، مسیرها و مجسمه ها شروع می شود و به تدریج به جنگل تبدیل می شود.
اگر در آغاز دوره معماری جدید سبک هنوز ناشناخته عمدتاً توسط استادان خارجی ارائه می شد ، در اواسط قرن معماران اصلی روسی مانند باژنوف ، کازاکوف ، استاروف و دیگران ظاهر شدند. آثار تعادلی از فرم های کلاسیک غربی و آمیختگی با طبیعت را نشان می دهند. در روسیه، کلاسیک گرایی چندین مرحله توسعه را طی کرد. اوج شکوفایی آن در زمان سلطنت کاترین دوم رخ داد که از ایده های روشنگری فرانسه حمایت می کرد.
آکادمی هنر در حال احیای سنت آموزش بهترین دانشجویان خود در خارج از کشور است. به لطف این، نه تنها تسلط بر سنت های کلاسیک معماری، بلکه همچنین معرفی معماران روسی به همکاران خارجی به عنوان شرکای برابر امکان پذیر شد.
این یک گام بزرگ رو به جلو در سازماندهی آموزش سیستماتیک معماری بود. باژنوف این فرصت را به دست آورد تا ساختمان های تزاریتسین و همچنین خانه پاشکوف را ایجاد کند که هنوز هم یکی از زیباترین ساختمان های مسکو محسوب می شود. گویا محلول ترکیبیهمراه با جزئیات دقیق این ساختمان در بالای یک تپه قرار دارد و نمای آن رو به کرملین و خاکریز است.
سن پترزبورگ زمینه مناسب تری برای ظهور ایده ها، وظایف و اصول معماری جدید بود. در آغاز قرن نوزدهم، زاخاروف، ورونیخین و توماس دی تومون تعدادی پروژه مهم را اجرا کردند. معروف ترین بنای آندری ورونیخین، کلیسای جامع کازان است که برخی آن را کپی کلیسای جامع سنت پیتر در رم می خوانند، اما در پلان و ترکیب آن یک اثر اصیل است.
یکی دیگر از مراکز سازماندهی سنت پترزبورگ، دریاسالاری معمار آدریان زاخاروف بود. خیابان های اصلی شهر به سمت آن گرایش دارند و مناره به یکی از مهم ترین نشانه های عمودی تبدیل می شود. علیرغم طول عظیم نمای دریاسالاری، زاخاروف به طرز درخشانی با وظیفه سازماندهی ریتمیک خود کنار آمد و از یکنواختی و تکرار اجتناب کرد. ساختمان اکسچنج که توماس دی تومون بر روی تف جزیره واسیلیفسکی ساخته است را می توان راه حلی برای یک مشکل پیچیده در نظر گرفت - حفظ طراحی تف جزیره واسیلیفسکی و در عین حال ترکیب شدن با مجموعه های دوره های قبلی.