ویرانه های تمدن های ناپدید شده در حکاکی های جیووانی باتیستا پیرانسی. زندان های کاغذی نوشته جیووانی پیرانسی شاخص ترین آثار پیرانسی

04.09.2019

جیووانی باتیستا پیرانسی

________________________________________________________

بیوگرافی و خلاقیت.

_________

جیووانی باتیستا پیرانسی (ایتالیایی جیووانی باتیستا پیرانسی، یا جیامباتیستا پیرانسی; 1720-1778) - باستان شناس ایتالیایی، معمار و گرافیست، حکاکی، نقشه کش، استاد مناظر معماری. او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست‌ها گذاشت.

جیانباتیستا پیرانسیمتولد 4 اکتبر 1720 در مولیانو ونتو(نزدیک شهر ترویزو) در خانواده سنگ شکن. نام خانوادگی واقعی پیرانی(از نام محل پیرانو دیستریا، جایی که سنگ ساختمان ها از آنجا تامین می شد) صدا را به دست آورد" پیرانسی".

پدرش سنگ تراش بود و در جوانی پیرانسیدر کارگاه پدرم کار می کردم L'Orbo Celegaدر کانال بزرگ، که دستورات معمار را انجام می داد دی. روسی. معماری را نزد عمویش معمار و مهندس آموخت ماتئو لوچسی، و همچنین از معمار J. A. Scalfarotto. او تکنیک های نقاشان پرسپکتیو را مطالعه کرد، دروس حکاکی و نقاشی پرسپکتیو را آموخت کارلو زوکی، قلم زنی معروف، نویسنده رساله ای در اپتیک و پرسپکتیو (برادر نقاش آنتونیو زوکی) او به طور مستقل رساله های معماری را مطالعه کرد، آثار نویسندگان باستانی را خواند (برادر مادرش، ابات، او را به خواندن واداشت). در دایره علایق جوانان پیرانسیهمچنین شامل تاریخ و باستان شناسی است.

او به عنوان یک هنرمند به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر قرار گرفت ودوتیستوف، در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1740 او برای همیشه رفت ونتوو از آن زمان به بعد در آن زندگی و کار کرد رم. پیرانسیبه عنوان یک گرافیست و طراح گرافیک به عنوان بخشی از هیئت سفارت ونیز به شهر ابدی آمد. او مورد حمایت خود سفیر قرار گرفت مارکو فوسکارینی، سناتور آبوندیو رزونیکو، برادرزاده "پاپ ونیزی" کلمنت سیزدهم رزونیکو- پیش از سفارش مالت، و همچنین خود "پاپ ونیزی". سرسخت ترین تحسین کننده استعداد پیرانسی، گردآورنده آثار او شد لرد کارلمونت. پیرانسیبه طور مستقل خود را در طراحی و حکاکی بهبود بخشید، در آن کار کرد Palazzo di Venezia، اقامتگاه سفیر ونیزی در رم; حکاکی را مطالعه کرد جی وازی. در یک کارگاه جوزپه واسیجوان پیرانسیهنر حکاکی روی فلز را مطالعه کرد. از سال 1743 تا 1747 او بیشتر در ونیز زندگی می کرد، جایی که، از جمله، با جیووانی باتیستا تیپولو.

پیرانسیفردی با تحصیلات عالی بود، اما بر خلاف پالادیورساله ای در مورد معماری ننوشت. نقش خاصی در شکل گیری سبک پیرانسیبازی کرد ژان لوران لو گ(1710-1786)، طراح و معمار مشهور فرانسوی، که از سال 1742 در رم، نزدیک به حلقه دانشجویان کار می کرد. آکادمی فرانسهدر رم که خود با او دوست بود پیرانسی.

در رم پیرانسیبه یک مجموعه دار پرشور تبدیل شد: کارگاه او در پالازو توماتیبر استرادا فلیس، پر از سنگ مرمر عتیقه، توسط بسیاری از مسافران توصیف شده است. او به باستان شناسی علاقه مند بود، در اندازه گیری آثار باستانی شرکت می کرد و آثار مجسمه سازی و هنرهای تزئینی پیدا شده را ترسیم می کرد. او دوست داشت بازسازی آنها را، مثل همان معروفی که گردآوری کرده بود، انجام دهد دهانه وارویک(اکنون در مجموعه موزه بورل در نزدیکی گلاسکو) که به شکل قطعات جداگانه از یک نقاش اسکاتلندی به دست آمده است. جی. همیلتون، که به کاوش نیز علاقه داشت.

اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی ها Prima Parte di architettura e Prospettive(1743) و Varie Vedute di Roma(1741) - نشان از نحوه حکاکی جی وازیبا جلوه های قوی نور و سایه، برجسته سازی بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک های طراحان چیره دست. ونتو، که از "پرسپکتیو زاویه ای" استفاده کردند. به روح کاپریچی ونیزی پیرانسیتلفیق در حکاکی‌ها، بناهای تاریخی واقعی و بازسازی‌های خیالی او (جلوی از مجموعه وودوت دی رم- خرابه های فانتزی با مجسمه مینروا در مرکز. عنوان سریال Carceri; نمایی از پانتئون آگریپا, فضای داخلی ویلا Maecenas, ویرانه های گالری مجسمه در ویلای هادریان در تیوولی- سلسله وودوت دی رم).

در سال 1743 پیرانسیاولین سری از حکاکی های خود را در رم منتشر کرد. مجموعه حکاکی های بزرگ موفقیت زیادی داشت پیرانسی « گروتسک ها"(1745) و یک سری شانزده ورق" فانتزی هایی با موضوعات زندان(1745؛ 1761). کلمه "فانتزی" در اینجا تصادفی نیست: در این آثار پیرانسیبه معماری کاغذی یا خیالی ادای احترام کرد. او در حکاکی‌هایش، سازه‌های معماری خارق‌العاده‌ای را تصور می‌کرد و نشان می‌داد که تحقق آنها در واقعیت غیرممکن بود.

در سال 1744، به دلیل شرایط مالی سخت، مجبور شد به ونیز بازگردد. او تکنیک حکاکی خود را با مطالعه آثار جی بی تیپولو, کانالتو, ام. ریچیروشی که بر چاپ های بعدی او در رم تأثیر گذاشت - وودوت دی رم (1746-1748), گروتسکی (1747-1749), Carceri(1749-1750). حکاکی معروف جی. واگنرارایه شده پیرانسیتا نماینده او در رم باشد و دوباره به شهر ابدی رفت.

در سال 1756، پس از مطالعه طولانی در مورد بناهای تاریخی رم باستان، شرکت در کاوش ها، یک اثر اساسی منتشر کرد Le Antichita Romane(در 4 جلد) با حمایت مالی لرد کارلمونت. این بر عظمت و اهمیت نقش معماری رومی برای فرهنگ باستانی و متعاقب اروپایی تاکید کرد. مجموعه ای از حکاکی ها به همین موضوع اختصاص داده شده است - آسیب شناسی معماری رومی. Della Magnificenza ed architettura dei Romani(1761) با تقدیم به پاپ کلمنت سیزدهم رزونیکو. پیرانسیهمچنین بر سهم اتروسک ها در ایجاد معماری روم باستان، استعداد مهندسی آنها، حس ساختار بناها و عملکرد آنها تاکید کرد. موقعیت مشابه پیرانسیباعث عصبانیت حامیان بیشترین سهم یونانیان در فرهنگ باستان شد که بر آثار نویسندگان فرانسوی تکیه می کردند. لو روی, کوردموی, ابوت لوژیر, کنت دو کیلوس. نماینده اصلی نظریه پان یونانی کلکسیونر معروف فرانسوی بود پی جی ماریت، که در صحبت کرد روزنامه Litterere del'Europeبا اعتراض به دیدگاه ها پیرانسی. در کار ادبی Parere su l'architettura (1765) پیرانسیبه او پاسخ داد و موقعیت خود را توضیح داد. قهرمانان آثار هنرمند پروتوپیرو و دیداسکالومثل بحث کن ماریتا و پیرانسی. به دهان دیداسکالو پیرانسیایده مهمی را مطرح کرد که در معماری همه چیز را نباید به عملکرد خشک تقلیل داد. "همه چیز باید بر اساس عقل و حقیقت باشد، اما این تهدید می کند که همه چیز را به کلبه تقلیل دهد." ، - نوشت پیرانسی. کلبه نمونه ای از کارکرد در آثار بود کارلو لودولی، یک راهبایی روشنفکر ونیزی که آثارش را مطالعه کرد پیرانسی. گفتگوی قهرمانان پیرانسیوضعیت تئوری معماری در نیمه دوم را منعکس کرد. قرن هجدهم او معتقد بود که باید تنوع و تخیل را ترجیح داد پیرانسی. اینها مهمترین اصول معماری هستند که مبتنی بر تناسب کل و اجزای آن است و وظیفه آن پاسخگویی به نیازهای مدرن مردم است.

در سال 1757 معمار به عضویت آن درآمد انجمن سلطنتی آثار باستانی لندن. در سال 1761 برای کار Magnificenza ed architettura dei romani پیرانسیبه عنوان عضو پذیرفته شد آکادمی سنت لوک; در سال 1767 از پدر دریافت شد کلمنت سیزدهم رزونیکوعنوان" cavagliere".

این ایده که بدون تنوع، معماری به یک هنر تبدیل می شود پیرانسیدر کارهای بعدی خود - دکور بیان شده است کافه انگلیسی(دهه 1760) در Piazza di Spagna در رم، جایی که او عناصر هنر مصر را معرفی کرد، و در یک سری حکاکی متنوع maniere d'adornare I cammini(1768، همچنین به عنوان شناخته شده است واسی، شمعدانی، سیپی...). دومی با حمایت مالی سناتور انجام شد A. Rezzonico. در پیشگفتار این سریال پیرانسینوشت که مصری ها، یونانی ها، اتروسک ها، رومی ها - همه سهم قابل توجهی در فرهنگ جهانی داشتند و معماری را با اکتشافات خود غنی کردند. پروژه های تزئین شومینه، لامپ، مبلمان، ساعت به زرادخانه ای تبدیل شد که معماران امپراتوری عناصر تزئینی را برای دکوراسیون داخلی از آن قرض گرفتند.

در سال 1763 پدر کلمنتیوس سومدستور داده است پیرانسیساختن یک گروه کر در یک کلیسا سن جیووانی در لاترانو. شغل اصلی پیرانسیدر زمینه معماری واقعی "سنگ" بازسازی کلیسا بود سانتا ماریا آونتینا (1764-1765).

در دهه 1770 پیرانسیهمچنین اندازه گیری معابد را انجام داد Paestumو طرح ها و حکاکی های مربوطه را انجام داد که پس از مرگ هنرمند توسط پسرش فرانچسکو منتشر شد.

U جی بی پیرانسیدید خاص خود را از نقش یک بنای معماری داشت. مثل استاد قرن روشنگریاو آن را در یک بافت تاریخی، به طور پویا، در روح ونیزی می اندیشید کاپریچودوست داشت لایه های زمانی مختلف زندگی معماری را با هم ترکیب کند شهر ابدی. این ایده که یک سبک جدید از سبک های معماری گذشته زاده شده است، اهمیت تنوع و تخیل در معماری، که میراث معماری در طول زمان قدردانی جدیدی دریافت می کند. پیرانسیبا ساختن یک کلیسا بیان می شود سانتا ماریا دل پریوراتو(1764-1766) در رم در تاریخ تپه آونتین. این بنا به دستور سناتور پیشوای نظم مالت ساخته شد A. Rezzonicoو در دوران نئوکلاسیک به یکی از بناهای مهم رم تبدیل شد. معماری زیبا پالادیو، صحنه نگاری باروک بورومینی، درس های چشم انداز ونیزی - همه چیز در این خلاقیت با استعداد جمع شد پیرانسی، که به نوعی "دایره المعارف" از عناصر دکور عتیقه تبدیل شد. نمای مشرف به میدان، متشکل از زرادخانه ای از جزئیات عتیقه، که مانند حکاکی ها، در یک قاب سخت بازتولید شده است. تزیین محراب، که بیش از حد از آنها نیز اشباع شده است، شبیه کلاژهایی است که از "نقل قول" های برگرفته از تزئینات باستانی (بوکرانیا، مشعل، غنائم، ماکارون و غیره) تشکیل شده است. برای اولین بار، میراث هنری گذشته به وضوح در ارزیابی تاریخی عصر معماری ظاهر شد. روشنگری، آن را آزادانه و واضح و با چاشنی تعلیم به معاصران خود آموزش می دهد.

نقاشی ها جی بی پیرانسیبه اندازه حکاکی های او نیست. این موزه دارای بزرگترین مجموعه از آنها است. جی. سوانادر لندن. پیرانسیاو در تکنیک های مختلف کار می کرد - سانگوئین، مداد ایتالیایی، نقاشی های ترکیبی با مداد ایتالیایی و خودکار، جوهر، اضافه کردن شستشو با قلم مو. او آثار باستانی، جزئیات تزئینات آنها را ترسیم کرد، آنها را با روح کاپریچیو ونیزی متحد کرد و صحنه هایی از زندگی مدرن را به تصویر کشید. نقاشی‌های او تأثیر استادان ونیزی را نشان می‌داد جی بی تیپولو. در نقاشی‌های دوره ونیزی، جلوه‌های تصویری غالب است؛ در روم، انتقال ساختار واضح بنا و هماهنگی فرم‌های آن برای او اهمیت بیشتری پیدا کرد. نقشه های ویلا با الهام بسیار عالی اجرا شده است آدریانا V تیوولیکه او آن را " مکانی برای روح"، طرح ها پمپئی، ساخته شده در سال های بعد از خلاقیت. واقعیت مدرن و زندگی بناهای باستانی در ورق ها در یک داستان شاعرانه واحد در مورد حرکت ابدی تاریخ، در مورد ارتباط بین گذشته و حال ترکیب شده است.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push());

جیووانی باتیستا پیرانسی (ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا ایتالیایی: Giambattista Piranesi؛ ۴ اکتبر ۱۷۲۰، مولیانو ونتو (نزدیک شهر ترویزو) - ۹ نوامبر ۱۷۷۸، رم) - باستان شناس، معمار، و استاد گرافیک ایتالیایی. مناظر طبیعی. او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست‌ها گذاشت. او تعداد زیادی نقشه و نقشه کشید، اما ساختمان های کمی ساخت، به همین دلیل است که مفهوم "معماری کاغذی" با نام او مرتبط است.

می‌توان گفت که این مرد نابغه بود، تردید در آثار او بی‌فایده است، زیرا بیشتر از پاسخ‌ها حاوی سؤال هستند. اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی های "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) و "Varie Vedute di Roma" (1741) - نشانی از سبک حکاکی های J. Vazi با جلوه های قوی از نور و سایه را در خود داشتند. ، برجسته سازی بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک های طراحان صحنه استاد ونتو که از "پرسپکتیو زاویه ای" استفاده می کردند.

او در تکنیک حکاکی پیشرفت کرد و آثار G.B. Tiepolo، Canaletto، M. Ricci را مطالعه کرد، سبکی که بر انتشارات بعدی او در رم تأثیر گذاشت - "Vedute di Roma" (1746-1748)، "Grotteschi" (1747-1749)، "Carceri" (1749-1750). حکاکی معروف جی واگنر از پیرانسی دعوت کرد تا نماینده او در رم باشد و او دوباره به شهر ابدی رفت.

در دهه 1770، پیرانسی همچنین اندازه گیری معابد Paestum را انجام داد و طرح ها و حکاکی های مربوطه را انجام داد که پس از مرگ هنرمند توسط پسرش فرانچسکو منتشر شد.

حکاکی های پیرانسی برای مدت طولانی پنهان بودند، تنها در سال 2010 آنها سانسور شدند و سپس در معرض دید عموم قرار گرفتند، انگیزه این امر حقایق و ذکرهای بسیاری از دیگران از این "نابغه" بود؛ بیش از 500 حکاکی در حال حاضر ممنوع است. تمام حکاکی‌های معماری شماره‌گذاری شد، یادداشت‌برداری شد، محاسبات انجام شد، که مشخص می‌کند کار این شخص زاییده تخیل نبوده، کاری است که او به خوبی انجام داده است، که به ما و کسانی که دنبال می‌کنند پاسخ‌های بیشتری خواهد داد. درباره ما و گذشته ما

(1720-10-04 ) محل تولد: تاریخ مرگ: ژانر. دسته: روی Wikimedia Commons کار می کند

جیووانی باتیستا پیرانسی(به ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا ایتالیایی: Giambattista Piranesi؛ 4 اکتبر، Mogliano Veneto (نزدیک شهر ترویزو) - 9 نوامبر، رم) - باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، استاد مناظر معماری. او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست‌ها گذاشت. او تعداد زیادی نقشه و نقشه کشید، اما ساختمان های کمی ساخت، به همین دلیل است که مفهوم "معماری کاغذی" با نام او مرتبط است.

پیرانسی، طاق تیتوس

پیرانسی، از سریال سیاه چال ها

پیرانسی، برگ نمای کلیسای سن جیووانی لاترانو

زندگینامه

در خانواده ای سنگ تراش به دنیا آمد. او مقدمات ادبیات لاتین و کلاسیک را نزد برادر بزرگترش آنجلو آموخت. او اصول اولیه معماری را در حین کار در دادسرای ونیز زیر نظر عمویش آموخت. به عنوان یک هنرمند، او به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر ودوتیست ها قرار گرفت، که در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1743 او اولین سری حکاکی های خود را با عنوان "بخش اول طرح ها و چشم اندازهای معماری، اختراع و حکاکی شده توسط جووانی باتیستا پیرانسی، معمار ونیزی" در رم منتشر کرد. در آن می توانید نشانه های اصلی سبک او را ببینید - میل و توانایی به تصویر کشیدن ترکیبات و فضاهای معماری به یاد ماندنی و دشوار. برخی از ورق های این مجموعه کوچک شبیه به حکاکی های معروف ترین سریال پیرانسی، تصاویر خارق العاده از زندان ها است.

25 سال بعد تا زمان مرگش در رم زندگی کرد. تعداد زیادی حکاکی و حکاکی ایجاد کرد که عمدتاً یافته های معماری و باستان شناسی مرتبط با روم باستان و نماهایی از مکان های معروف روم را که هنرمند را احاطه کرده بودند به تصویر می کشد. عملکرد پیرانسی، مانند مهارت او، غیرقابل درک است. او نسخه‌ای چند جلدی از قلم‌زنی‌ها را تحت عنوان کلی «آثار باستانی رومی» طراحی و اجرا می‌کند که شامل تصاویری از بناهای معماری روم باستان، سرستون‌های ستون‌های ساختمان‌های باستانی، قطعات مجسمه‌سازی، تابوت‌ها، گلدان‌های سنگی، شمعدان، سنگ‌فرش‌های جاده است. ، سنگ نوشته ها، نقشه های ساختمانی و مجموعه های شهری.

او در طول زندگی خود بر روی مجموعه ای از حکاکی های "نماهای روم" (Vedute di Roma) کار کرد. اینها صفحات بسیار بزرگی هستند (به طور متوسط حدود 40 سانتی متر ارتفاع و 60-70 سانتی متر عرض) که ظاهر روم در قرن 18 را برای ما حفظ کردند. تحسین تمدن باستانی روم و درک ناگزیر بودن تخریب آن، زمانی که در محل ساختمان های باشکوه مردم مدرن مشغول کارهای معمولی روزمره خود هستند - این انگیزه اصلی این حکاکی ها است.

در دنیای کلاسیک، او [پیرانسی] نه آنقدر به عظمت خلقت که عظمت ویرانی جذب شد. تخیل او نه آنقدر تحت تأثیر کارهای دست انسان که لمس دست زمان بر روی آنها بود. در منظره رم او فقط جنبه غم انگیز چیزها را می دید، و بنابراین رم او حتی با شکوه تر از همیشه ظاهر شد.

علاقه به دنیای باستان خود را در مطالعات باستان شناسی نشان داد. یک سال قبل از مرگش، پیرانسی معابد یونان باستان در Paestum را که در آن زمان تقریباً ناشناخته بود، کاوش کرد و مجموعه ای زیبا از حکاکی های بزرگ را به این مجموعه اختصاص داد.

در زمینه معماری عملی، فعالیت پیرانسی بسیار متواضع بود، اگرچه خود او هرگز فراموش نکرد که پس از نام خود عبارت «معمار ونیزی» را در صفحه عنوان مجموعه‌های حکاکی‌اش اضافه کند. اما در قرن هجدهم، دوران ساخت و سازهای تاریخی در رم به پایان رسیده بود.

پس از مرگ این هنرمند، خانواده او به پاریس نقل مکان کردند، جایی که مغازه حکاکی آنها، در میان چیزهای دیگر، آثار جیووانی باتیستا پیرانسی را فروخت. پلاک های مسی حکاکی شده نیز به پاریس منتقل شد. پس از آن، با تغییر چندین مالک، آنها توسط پاپ به دست آمد و در حال حاضر در رم، در Calcography ایالت واقع شده اند.

آلبوم عکس

کارهای اصلی

Opere di Giovanni Battista Piranesi، Francesco Piranesi e d'altri (لینک در دسترس نیست) (1835-1839)

یادداشت

ادبیات

S. A. Toropov. پیرانسی. - M.: انتشارات آکادمی تمام اتحادیه معماری، 1939.

Rossi F. در مورد تأثیر پیرانسی بر آثار کامرون در فضای داخلی Tsarskoye Selo // مجموعه ایتالیایی. - سن پترزبورگ، شماره 5. - ص 107-120.

نوربرت میلر. Archäologie des Traums: Versuch über Giovanni Battista Piranesi. - مونیخ؛ وین: هانسر، 1978.

دسته بندی ها:
شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
متولد 4 اکتبر
متولد 1720
در مولیانو ونتو متولد شد
مرگ در 9 نوامبر
در سال 1778 درگذشت
در رم درگذشت
هنرمندان بر اساس حروف الفبا
معماران ایتالیا
هنرمندان ایتالیا

بنیاد ویکی مدیا 2010.

ببینید «Piranesi, Giovanni Battista» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (Piranesi) (1720 1778)، حکاکی و معمار ایتالیایی. او تحت تأثیر معماری باستانی و همچنین هنر تئاتر باروک بود. او به گونه ای کار می کرد که اچ را با حکاکی ترکیب می کرد و فانتزی های معماری خلق می کرد که شگفت زده می کرد... ... دایره المعارف هنری

- (پیرانزی) (1720 1778)، حکاکی ایتالیایی. "فانتزی های معماری" گرافیکی پیرانسی با عظمت ساختارهای فضایی و تضادهای چشمگیر نور و سایه آنها شگفت زده می شود (مجموعه "نماهای روم"، منتشر شده در 1748-1788). * * * پیرانسی جووانی ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

جیووانی باتیستا پیرانسی (به ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا Giambattista Piranesi؛ 1720، 1778) باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، استاد مناظر معماری. تأثیر شدیدی بر نسل های بعدی هنرمندان داشت... ... ویکی پدیا

پیرانسی جووانی باتیستا (4 اکتبر 1720، مولیانو، ونتو، 9 نوامبر 1778، رم)، حکاکی و معمار ایتالیایی. او تحت تأثیر معماری باستانی و همچنین هنر تزئینی تئاتر باروک (Galli Bibbiena و دیگران) قرار گرفت. کار در...... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (پیرانزی، جیووانی باتیستا) (1720 1778)، حکاکی و معمار ایتالیایی. در 4 اکتبر 1720 در Mogliano در نزدیکی Mestre متولد شد. در ونیز نزد پدرش که سنگ‌تراش بود، نزد عمویش مهندس و معمار و چند استاد دیگر تحصیل کرد. از سال 1740 ... دایره المعارف کولیر

- (ایتالیایی Giovanni Battista Piranesi یا Giambattista Piranesi؛ 1720 1778) باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، استاد مناظر معماری. او تأثیر زیادی بر نسل های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و بعدها در ویکی پدیا گذاشت.

جووانی باتیستا پیرانسی (به ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi یا Giambattista Piranesi؛ 1720-1778) - باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، حکاکی، نقشه کش، استاد مناظر معماری. او تأثیر زیادی بر سبک های رمانتیک هنرمندان بعدی داشت. و - بعدها - در مورد سوررئالیست ها.

Gianbattista Piranesi در 4 اکتبر 1720 در Mogliano Veneto (نزدیک شهر Treviso) در خانواده یک سنگ تراش به دنیا آمد. نام خانوادگی اصلی خانواده Piranese (از نام شهر "Pirano d'Istria" ، از آنجاست. سنگ برای ساختمان ها تامین شد) صدای "پیرانسی" را در رم به دست آورد.

پدرش سنگ تراش بود و پیرانسی در جوانی در کارگاه پدرش "L'Orbo Celega" در کانال بزرگ کار می کرد که دستورات معمار D. Rossi را انجام می داد. او معماری را نزد عموی خود معمار و مهندس آموخت. ماتئو لوچسی، و همچنین از معمار G. A. Scalfarotto. تکنیک های نقاشان پرسپکتیو را مطالعه کرد، دروس حکاکی و نقاشی پرسپکتیو را از Carlo Zucchi، حکاکی معروف، نویسنده رساله ای در مورد اپتیک و پرسپکتیو (برادر نقاش) آموخت. آنتونیو زوکی)؛ او به طور مستقل رساله‌هایی در مورد معماری مطالعه کرد، آثار نویسندگان باستانی را خواند (برادر مادرش، ابات، او را به خواندن دعوت کرد). علایق پیرانسی جوان همچنین شامل تاریخ و باستان‌شناسی بود.
به عنوان یک هنرمند، او به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر ودایستاها قرار گرفت که در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1740 ونتو را برای همیشه ترک کرد و از آن زمان در رم زندگی و کار کرد. پیرانسی به عنوان یک حکاکی و طراح گرافیک به عنوان بخشی از هیئت سفارت ونیز به شهر ابدی آمد و توسط خود سفیر مارکو فوسکارینی، سناتور آبوندیو رزونیکو، برادرزاده "پاپ ونیزی" کلمنت سیزدهم رزونیکو - پیش از دستور مالت، و همچنین خود «پاپ ونیزی»؛ لرد کارلمونت سرسخت‌ترین تحسین‌کننده استعداد پیرانسی و مجموعه‌دار آثار او شد. حکاکی های جی وازی را مطالعه کرد. پیرانسی جوان در کارگاه جوزپه واسی هنر حکاکی روی فلز را فرا گرفت و از سال 1743 تا 1747 بیشتر در ونیز زندگی کرد و از جمله در آنجا با جیووانی باتیستا تیپولو کار کرد.

پیرانسی مردی با تحصیلات عالی بود، اما برخلاف پالادیو، رساله‌هایی در مورد معماری ننوشت.نقش خاصی در شکل‌گیری سبک پیرانسی توسط ژان لوران لو گو (1710-1786)، طراح و معمار مشهور فرانسوی که در رم از 1742، نزدیک به حلقه دانشجویان آکادمی فرانسه در رم، که خود پیرانسی با آنها دوست بود.

در رم، پیرانسی به یک مجموعه دار پرشور تبدیل شد: کارگاه او در Palazzo Tomati در Strada Felice، پر از سنگ مرمرهای عتیقه، توسط بسیاری از مسافران توصیف شد. او به باستان شناسی علاقه داشت، در اندازه گیری آثار باستانی شرکت می کرد، آثار مجسمه سازی و تزئینی پیدا شده را ترسیم می کرد. او دوست داشت بازسازی آنها را انجام دهد، مانند دهانه وارویک معروفی که گردآوری کرد (اکنون در مجموعه موزه بورل، نزدیک گلاسکو) که در قالب قطعات جداگانه ای از نقاش اسکاتلندی جی. همیلتون، که او نیز بود، به دست آورد. علاقه مند به حفاری

اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی های "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) و "Varie Vedute di Roma" (1741) - نشانی از سبک حکاکی های J. Vazi با جلوه های قوی از نور و سایه را در خود داشتند. با برجسته کردن بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک های طراحان چیره دست ونتو که از "پرسپکتیو زاویه ای" استفاده می کردند. پیرانسی با روح کاپریچی های ونیزی در حکاکی آثار تاریخی واقعی و بازسازی های تخیلی خود را با هم ترکیب کرد. سری Vedute di Roma - فانتزی خرابه‌ها با مجسمه مینروا در مرکز؛ عنوان انتشار سریال Carceri؛ نمای پانتئون آگریپا، فضای داخلی ویلا Maecenas، ویرانه‌های گالری مجسمه در ویلای هادریان در تیوولی - مجموعه "Vedute di Roma").

در سال 1743، پیرانسی اولین سری از حکاکی های خود را در رم منتشر کرد. مجموعه حکاکی‌های بزرگ پیرانسی «گروتسک‌ها» (1745) و سری شانزده ورقی «خیال‌پردازی‌ها درباره مضامین زندان» (1745؛ 1761) موفقیت زیادی به دست آوردند، کلمه «فانتزی» در اینجا تصادفی نیست: در این آثار پیرانسی ادای احترام کرد. او در حکاکی‌هایش ساختارهای معماری خارق‌العاده‌ای را تصور می‌کرد و نشان می‌داد که اجرای واقعی آنها غیرممکن بود.

در سال 1744، به دلیل شرایط مالی دشوار، او مجبور به بازگشت به ونیز شد. او در تکنیک های حکاکی پیشرفت کرد، با مطالعه آثار G.B. Tiepolo، Canaletto، M. Ricci، که سبک آن بر انتشارات بعدی او در رم - "Vedute" تأثیر گذاشت. di Roma» (1746 -1748)، «Grotteschi» (1747-1749)، «Carceri» (1749-1750) حکاکی معروف جی واگنر از پیرانسی دعوت کرد تا عامل خود در رم باشد و او دوباره به شهر ابدی رفت. .

در سال 1756 پس از مطالعه طولانی آثار روم باستان و شرکت در کاوش ها، اثر بنیادی «Le Antichita romane» (در 4 جلد) را با حمایت مالی لرد کارلمونت منتشر کرد که بر عظمت و اهمیت نقش تأکید داشت. معماری رومی برای فرهنگ اروپای باستان و متعاقب آن همین موضوع - ترس از معماری رومی - به مجموعه ای از حکاکی ها "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) با تقدیم به پاپ کلمنت سیزدهم Rezzonico اختصاص داشت. Piranesi نیز بر سهم اتروسک ها در ایجاد معماری روم باستان، استعداد مهندسی آنها، حس ساختار بناها، کارکرد این موقعیت پیرانسی، حامیان بزرگترین سهم یونانی ها در فرهنگ باستان را که بر آثار نویسندگان فرانسوی تکیه می کردند عصبانی کرد. Le Roy، Cordemoy، Abbe Laugier و Comte de Queylus. نماینده اصلی نظریه پان یونانی، مجموعه دار معروف فرانسوی P. J. Mariette بود که در Gazette Litterere del'Europe با اعتراض به نظرات پیرانسی صحبت کرد. پیرانسی در اثر ادبی "Parere su l'architettura" (1765) به این موضوع پاسخ داد. قهرمانان کار این هنرمند، پروتوپیرو و دیداسکالو، مانند ماریتا و پیرانسی با هم بحث می کنند. پیرانسی در دهان دیداسکالو این ایده مهم را مطرح کرد که در معماری همه چیز را نباید به عملکرد خشک تقلیل داد. «همه چیز باید در پیرانسی نوشت، این کلبه نمونه ای از کارکرد در آثار کارلو لودولی، راهب ونیزی روشنفکر بود که آثارش را پیرانسی مطالعه کرد. گفتگوی شخصیت های پیرانسی منعکس کننده وضعیت تئوری معماری در نیمه دوم. قرن هجدهم پیرانسی معتقد بود که باید تنوع و تخیل را ترجیح داد، اینها مهمترین اصول معماری هستند که بر تناسب کل و اجزای آن استوار است و وظیفه آن پاسخگویی به نیازهای مدرن مردم است.

در سال 1757 این معمار به عضویت انجمن سلطنتی آثار باستانی لندن درآمد. در سال 1761، پیرانسی برای کار خود "Magnificenza ed architettura dei romani" به عنوان عضو آکادمی سنت لوک پذیرفته شد. در سال 1767 او لقب "کاواگلیر" را از پاپ کلمنت سیزدهم رزونیکو دریافت کرد.

پیرانسی این ایده را بیان کرد که بدون تنوع، معماری در کارهای بعدی خود به هنر تبدیل می شود - دکور کافه انگلیسی (دهه 1760) در پیازا دی اسپاگنا در رم، جایی که او عناصری از هنر مصر را معرفی کرد، و در مجموعه حکاکی های "متنوع" maniere d'adornare I cammini» (1768، همچنین به عنوان Vasi، candelabri، cippi... شناخته می شود). دومی با حمایت مالی سناتور A. Rezzonico انجام شد.پیرانسی در مقدمه این مجموعه نوشت که مصری ها، یونانی ها، اتروسک ها، رومی ها - همگی سهم قابل توجهی در فرهنگ جهانی داشتند و معماری را با اکتشافات خود غنی کردند. برای تزئین شومینه، لامپ، مبلمان، ساعت، زرادخانه ای شد که معماران امپراتوری عناصر تزئینی را برای دکوراسیون داخلی از آن قرض گرفتند.

در سال 1763، پاپ کلمنت سوم، پیرانسی را مأمور ساخت گروه کر در کلیسای سن جیووانی در لاترانو کرد. کار اصلی پیرانسی در زمینه معماری واقعی و "سنگ" بازسازی کلیسای سانتا ماریا آونتینا (1764-1765) بود.

G.B. Piranesi دیدگاه خاص خود را از نقش یک بنای معماری داشت. به عنوان استاد عصر روشنگری، او به آن در یک بافت تاریخی فکر کرد، به طور پویا، در روح کاپریچیو ونیزی، او عاشق ترکیب لایه های زمانی مختلف بود. زندگی معماری شهر ابدی این ایده که سبک جدیدی از سبک های معماری گذشته زاده شده است، اهمیت تنوع و تخیل در معماری، که میراث معماری در طول زمان قدردانی جدیدی دریافت می کند، پیرانسی با ساختن کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو (1764-1766) در رم بر روی تپه آونتین که به دستور پیشین مالت سناتور A. Rezzonico برپا شد و به یکی از بناهای مهم رم در دوران نئوکلاسیک تبدیل شد. معماری زیبای پالادیو، صحنه‌نگاری باروک بورومینی، درس‌های دیدگاه‌نگاران ونیزی - همه چیز در این خلاقیت با استعداد پیرانسی که به نوعی «دایره‌المعارف» از عناصر دکور باستانی تبدیل شد، گرد هم آمدند. نمای رو به میدان، متشکل از یک زرادخانه جزئیات عتیقه، که مانند حکاکی ها، در یک قاب سخت بازتولید شده است. تزئینات محراب، که بیش از حد از آنها نیز اشباع شده است، شبیه کلاژهایی است که از "نقل قول" های برگرفته از تزئینات باستانی (بوکرانیا، مشعل، غنائم، ماکارون و غیره) تشکیل شده است. میراث هنری گذشته برای اولین بار به وضوح ظاهر شد. در ارزیابی تاریخی معمار عصر روشنگری، آزادانه و واضح و با چاشنی تعلیمی آن را به معاصران خود آموزش می دهد.

نقاشی های جی بی پیرانسی به اندازه حکاکی های او زیاد نیست. بزرگترین مجموعه آنها در موزه J. Soane در لندن است. پیرانسی در تکنیک های مختلفی کار کرد - سانگوئین، مداد ایتالیایی، طراحی های ترکیبی با مداد ایتالیایی و خودکار، جوهر، اضافه کردن شستشو با قلم مو. او آثار باستانی، جزئیات تزئینات آنها را ترسیم کرد، آنها را با روح کاپریچیو ونیزی متحد کرد و صحنه هایی از زندگی مدرن را به تصویر کشید. نقاشی‌های او نشان‌دهنده تأثیر استادان-دیدگاه‌شناسان ونیزی، سبک G.B. Tiepolo بود. در نقاشی‌های دوره ونیزی، جلوه‌های تصویری غالب است؛ در روم، انتقال ساختار واضح بنا برای او اهمیت بیشتری پیدا کرد. طرح‌های ویلای هادریان در تیوولی با الهام‌بخشی بسیار اجرا شده‌اند که او آن را «مکانی برای روح» می‌نامد، طرح‌هایی از پمپئی که در سال‌های آخر کارش ساخته شده است. واقعیت مدرن و زندگی بناهای باستانی در ورق ها در یک داستان شاعرانه واحد در مورد حرکت ابدی تاریخ، در مورد ارتباط بین گذشته و حال ترکیب شده است.

سخنان G.B. Piranesi: "The Parere su l' Architettura" ("آنها تازگی من را تحقیر می کنند، من ترسو آنها هستم") می تواند شعار کار این استاد برجسته عصر روشنگری در ایتالیا شود. هنر او تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از معماران داشت (F. Gilly، R. and J. Adam، J. A. Selva، C. Percier و P. Fontaine، C. Clerissau، و غیره). عناصر تزئینی کار او "Diverse maniere"" ... در انتشارات خود توسط تی هوپ (1807)، پرسیه و فونتین (1812) و بسیاری دیگر تکثیر شده است.او شاگردی در زمینه قلم زنی نداشت به جز پسرش فرانچسکو (1758-1810) که مجموعه «راکولتا د تمپی آنتیچی» را منتشر کرد. (1786 یا 1788) و آخرین اثر پدر، "Differentes vues de la quelques restes"... با مناظری از معابد Paestum، که فرانچسکو با او در سال‌های 1777 و 1778 بازدید کرد. دخترش لورا نیز به پدرش کمک کرد. کار کردن، نقاشی کشیدن

این هنرمند پس از یک بیماری طولانی در 9 نوامبر 1778 در رم درگذشت و در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد.

136 JPEG|~3800x2800|625 مگابایت RAR

دانلود:

دانلود از RapidShare

دانلود از Depositfiles

از آپلود باکس دانلود کنید

شما می توانید به بقیه انتشارات من نگاه کنید

جیووانی باتیستا پیرانسی (ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا ایتالیایی: Giambattista Piranesi؛ ۴ اکتبر ۱۷۲۰، مولیانو ونتو (نزدیک شهر ترویزو) - ۹ نوامبر ۱۷۷۸، رم) - باستان شناس، معمار، و استاد گرافیک ایتالیایی. مناظر طبیعی. او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست‌ها گذاشت. او تعداد زیادی نقشه و نقشه کشید، اما ساختمان های کمی ساخت، به همین دلیل است که مفهوم "معماری کاغذی" با نام او مرتبط است.

در خانواده ای سنگ تراش به دنیا آمد. او مقدمات ادبیات لاتین و کلاسیک را نزد برادر بزرگترش آنجلو آموخت. او اصول اولیه معماری را در حین کار در دادسرای ونیز زیر نظر عمویش آموخت. به عنوان یک هنرمند، او به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر ودوتیست ها قرار گرفت که در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1740 او به عنوان یک طراح گرافیک به عنوان بخشی از هیئت سفارت مارکو فوسکارینی به رم رفت. او در رم با اشتیاق به مطالعه معماری باستانی پرداخت. در طول راه، هنر حکاکی روی فلز را در کارگاه جوزپه واسی آموخت. از سال 1743 تا 1747 او بیشتر در ونیز زندگی می کرد، جایی که، از جمله، با جیووانی باتیستا تیپولو کار می کرد.

جایگاه ویژه‌ای در آثار پیرانسی به مجموعه حکاکی‌های «تصاویر خارق‌العاده زندان‌ها» که بیشتر به نام «زندان» معروف است، اشغال می‌کند. این فانتزی های معماری برای اولین بار در سال 1749 منتشر شد. ده سال بعد پیرانسی به این اثر بازگشت و آثار تقریباً جدیدی را روی همان تخته های مسی خلق کرد. «زندان‌ها» ساختارهای معماری غم‌انگیزی و ترسناکی هستند که اندازه و منطق قابل فهمی ندارند، فضاهایی که اسرارآمیز هستند، همانطور که هدف این پله‌ها، پل‌ها، گذرها، بلوک‌ها و زنجیرها مشخص نیست. قدرت سازه های سنگی بسیار زیاد است. این هنرمند با خلق نسخه دوم «زندان»، ترکیب‌های اصلی را دراماتیزه کرد: او سایه‌ها را عمیق‌تر کرد، جزئیات و چهره‌های انسانی زیادی را اضافه کرد - چه زندانبان‌ها و چه زندانیانی که به ابزارهای شکنجه گره خورده‌اند.

در طول دهه های گذشته، شهرت و شکوه پیرانسی هر سال در حال افزایش بوده است. کتاب های بیشتری درباره او منتشر می شود و بهترین موزه های جهان نمایشگاه هایی از آثار او برپا می کنند. پیرانسی احتمالاً مشهورترین هنرمندی است که بر خلاف سایر حکاکی‌های بزرگ که نقاشان بزرگی نیز بودند (دورر، رامبراند، گویا) تنها از طریق گرافیک به چنین شهرتی دست یافت.

علاقه به دنیای باستان خود را در مطالعات باستان شناسی نشان داد. یک سال قبل از مرگش، پیرانسی معابد یونان باستان در Paestum را که در آن زمان تقریباً ناشناخته بود، کاوش کرد و مجموعه ای زیبا از حکاکی های بزرگ را به این مجموعه اختصاص داد.

در زمینه معماری عملی، فعالیت پیرانسی بسیار متواضع بود، اگرچه خود او هرگز فراموش نکرد که پس از نام خود عبارت «معمار ونیزی» را در صفحه عنوان مجموعه‌های حکاکی‌اش اضافه کند. اما در قرن هجدهم، دوران ساخت و سازهای تاریخی در رم به پایان رسیده بود.

در سال 1763، پاپ کلمنت سیزدهم پیرانسی را مأمور ساخت یک گروه کر در کلیسای سن جیووانی در لاترانو کرد. کار اصلی پیرانسی در زمینه معماری واقعی و "سنگ" بازسازی کلیسای سانتا ماریا آونتینا (1764-1765) بود.

پس از یک بیماری طولانی درگذشت؛ در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد.

پس از مرگ این هنرمند، خانواده او به پاریس نقل مکان کردند، جایی که مغازه حکاکی آنها، در میان چیزهای دیگر، آثار جیووانی باتیستا پیرانسی را فروخت. پلاک های مسی حکاکی شده نیز به پاریس منتقل شد. پس از آن، با تغییر چندین مالک، آنها توسط پاپ به دست آمد و در حال حاضر در رم، در Calcography ایالت واقع شده اند.

منابع - ویکی پدیا و