عناصر مشخصه کلاسیک در هنر. سبک کلاسیک در معماری موسیقی و کلاسیک

17.07.2019

کلاسیک گرایش هنری و معماری در فرهنگ جهانی قرن 17-19 است که در آن آرمان های زیبایی شناختی دوران باستان به یک الگو و راهنمای خلاق تبدیل شد. این روند با سرچشمه گرفتن از اروپا، به طور فعال بر توسعه برنامه ریزی شهری روسیه تأثیر گذاشت. معماری کلاسیک ایجاد شده در آن زمان به حق یک گنجینه ملی محسوب می شود.

پیشینه تاریخی

به عنوان یک سبک معماری، کلاسیک در قرن هفدهم در فرانسه و در همان زمان در انگلستان سرچشمه گرفت و به طور طبیعی ارزش های فرهنگی دوره رنسانس را ادامه داد.

در این کشورها، ظهور و شکوفایی نظام سلطنتی مشاهده شد، ارزش های یونان و روم باستان به عنوان نمونه ای از یک سیستم دولتی ایده آل و تعامل هماهنگ انسان و طبیعت تلقی شد. ایده چیدمان معقول جهان در تمام عرصه های جامعه نفوذ کرده است.

مرحله دوم در توسعه جهت کلاسیک به قرن 18 برمی گردد، زمانی که فلسفه عقل گرایی انگیزه روی آوردن به سنت های تاریخی شد.

در عصر روشنگری، ایده منطق جهان هستی و پیروی از قوانین سختگیرانه خوانده می شد. سنت‌های کلاسیک در معماری: سادگی، وضوح، دقت - به‌جای تجمل بیش از حد و بیش از حد باروک تزئینی و روکوکو مطرح شد.

نظریه پرداز سبک را معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو می دانند (نام دیگر کلاسیک «پالادیانیسم» است).

در پایان قرن شانزدهم، او اصول سیستم نظم باستانی و ساخت مدولار ساختمان ها را به تفصیل شرح داد و آنها را در ساخت پالازوهای شهری و ویلاهای روستایی به کار برد. نمونه مشخصی از دقت ریاضی نسبت ها، ویلا روتوندا است که با رواق های یونی تزئین شده است.

کلاسیک گرایی: ویژگی های سبک

به راحتی می توان نشانه های سبک کلاسیک را در ظاهر ساختمان ها تشخیص داد:

راه حل های فضایی روشن،
اشکال سخت،
پوشش خارجی لاکونیک،
رنگ های ملایم

اگر استادان باروک ترجیح می‌دادند با توهمات سه‌بعدی کار کنند، که اغلب تناسبات را مخدوش می‌کرد، در اینجا چشم‌اندازهای روشنی غالب بود. حتی مجموعه‌های پارکی این دوره به سبک منظم اجرا می‌شد، زمانی که چمن‌ها شکل درستی داشتند و درختچه‌ها و حوض‌ها در خطوط مستقیم قرار داشتند.

یکی از ویژگی های اصلی کلاسیک در معماری، جذابیت به سیستم سفارش عتیقه است.

ترجمه شده از لاتین، ordo به معنای "نظم، نظم" است، این اصطلاح به نسبت معابد باستانی بین قسمت های یاتاقان و حمل شده اطلاق می شود: ستون ها و گلدسته (سقف بالایی).

سه سفارش از معماری یونان به کلاسیک ها رسید: دوریک، یونی، کورنت. آنها در نسبت و اندازه پایه، سرستون ها، فریز متفاوت بودند. دستورات توسکانی و ترکیبی از رومیان به ارث رسیده است.

عناصر معماری کلاسیک

نظم به ویژگی اصلی کلاسیک در معماری تبدیل شده است. اما اگر در رنسانس نظم و رواق باستانی نقش یک دکوراسیون سبک ساده را ایفا می کردند، اکنون دوباره به یک پایه سازنده تبدیل شده اند، مانند ساخت و ساز یونان باستان.
ترکیب متقارن یک عنصر اجباری کلاسیک در معماری است که ارتباط نزدیکی با نظم دارد. پروژه های اجرا شده منازل شخصی و ساختمان های عمومی به صورت متقارن حول محور مرکزی بوده و در تک تک تکه تکه های آن تقارن یکسان دیده می شود.
قاعده برش طلایی (نسبت مثالی ارتفاع و عرض) تناسبات هماهنگ ساختمان ها را تعیین می کند.
تکنیک های دکور پیشرو: تزئینات به شکل نقش برجسته با مدال، تزئینات گل گچبری، دهانه های قوسی، قرنیز پنجره ها، مجسمه های یونانی روی پشت بام ها. برای تأکید بر عناصر تزئینی سفید برفی، طرح رنگ برای دکوراسیون در سایه های پاستلی روشن انتخاب شد.
از جمله ویژگی‌های معماری کلاسیک، طراحی دیوارها بر اساس اصل تقسیم نظم به سه قسمت افقی است: قسمت پایینی ازاره، در وسط میدان اصلی و در بالای آن گلدسته قرار دارد. قرنیزهای بالای هر طبقه، فریزهای پنجره‌ها، آرشیتروهایی با اشکال مختلف و همچنین ستون‌های عمودی، نقش برجسته‌ای زیبا از نما را ایجاد کرده‌اند.
طرح ورودی اصلی شامل پلکان های مرمری، ستون ها، سنگفرش هایی با نقش برجسته بود.

انواع معماری کلاسیک: ویژگی های ملی

قوانین باستانی که در دوران کلاسیک گرایی احیا شده بودند، به عنوان عالی ترین ایده آل زیبایی و عقلانیت همه چیز تلقی می شدند. بنابراین، زیبایی شناسی جدید سختگیری و تقارن، با کنار زدن پومپوزیت باروک، نه تنها در حوزه ساخت و ساز مسکن خصوصی، بلکه در مقیاس کل برنامه ریزی شهری نیز به طور گسترده نفوذ کرده است. معماران اروپایی در این زمینه پیشگام بودند.

کلاسیک گرایی انگلیسی

آثار پالادیو به شدت بر اصول معماری کلاسیک در بریتانیای کبیر، به ویژه در آثار استاد برجسته انگلیسی اینیگو جونز تأثیر گذاشت. در ثلث اول قرن هفدهم، او خانه ملکه ("خانه ملکه") را ایجاد کرد، جایی که تقسیم بندی نظم و نسبت های متعادل را اعمال کرد. ساخت اولین میدان پایتخت که طبق یک نقشه منظم انجام شد، کاونت گاردن نیز با نام او گره خورده است.

یکی دیگر از معماران انگلیسی کریستوفر رن به عنوان خالق کلیسای جامع سنت پل در تاریخ ثبت شد، جایی که او یک ترکیب نظم متقارن را با یک رواق دو طبقه، دو برج جانبی و یک گنبد به کار برد.

در طول ساخت آپارتمان‌های خصوصی شهری و حومه‌ای، کلاسیک‌گرایی انگلیسی در معماری، عمارت‌های پالادیانی - ساختمان‌های سه طبقه فشرده با فرم‌های ساده و واضح را به مد آورد.

طبقه اول با سنگ روستایی تزئین شده بود، طبقه دوم اصلی در نظر گرفته شد - با استفاده از نظم نما بزرگ با طبقه فوقانی (مسکونی) ترکیب شد.

ویژگی های کلاسیک در معماری فرانسه

اوج شکوفایی اولین دوره کلاسیک فرانسوی در نیمه دوم قرن هفدهم در زمان سلطنت لویی چهاردهم بود. ایده های مطلق گرایی به عنوان یک سازمان دولتی معقول خود را در معماری با ترکیب بندی های نظم منطقی و دگرگونی منظر اطراف مطابق با اصول هندسه نشان داد.

مهمترین رویدادهای این زمان برپایی نمای شرقی موزه لوور با یک گالری دو طبقه عظیم و ایجاد مجموعه ای معماری و پارک در ورسای بود.

در قرن 18، توسعه معماری فرانسوی تحت علامت روکوکو گذشت، اما در اواسط قرن، اشکال پرمدعا آن جای خود را به کلاسیک های سختگیرانه و ساده در معماری شهری و خصوصی داد. ساختمان های قرون وسطایی با طرحی جایگزین می شوند که وظایف زیرساخت ها، قرار دادن ساختمان های صنعتی را در نظر می گیرد. ساختمان های مسکونی بر اساس اصل ساختمان های چند طبقه ساخته می شوند.

نظم نه به عنوان دکوراسیون ساختمان، بلکه به عنوان یک واحد ساختاری درک می شود: اگر ستون باری را حمل نکند، اضافی است. نمونه ای از ویژگی های معماری کلاسیک در فرانسه در این دوره، کلیسای سنت ژنویو (پانتئون) است که توسط ژاک ژرمن سوفلو طراحی شده است. ترکیب آن منطقی است، اجزا و کل متعادل هستند، ترسیم خطوط مهره ها مشخص است. استاد به دنبال بازتولید دقیق جزئیات هنر باستانی بود.

کلاسیک گرایی روسی در معماری

توسعه سبک معماری کلاسیک در روسیه در زمان سلطنت کاترین دوم رخ داد. در سال‌های اولیه، عناصر دوران باستان هنوز با دکور باروک مخلوط می‌شوند، اما آنها را به پس‌زمینه می‌کشانند. در پروژه های ژ.ب. والن دیلاموت، A.F. Kokorinov و Yu. M. Felten، شیک باروک جای خود را به نقش غالب منطق نظم یونانی می دهد.

یکی از ویژگی های کلاسیک در معماری روسیه در اواخر دوره (سخت) خروج نهایی از میراث باروک بود. این جهت در سال 1780 شکل گرفت و با آثار سی. کامرون، وی. ای. باژنوف، آی. ای. استاروف، دی.

اقتصاد به سرعت در حال توسعه کشور به تغییر سریع سبک ها کمک کرد. تجارت داخلی و خارجی گسترش یافت، آکادمی ها و موسسات، مغازه های صنعتی افتتاح شد. نیاز به ساخت سریع ساختمان های جدید وجود داشت: مهمان خانه ها، نمایشگاه ها، بورس ها، بانک ها، بیمارستان ها، پانسیون ها، کتابخانه ها.

در این شرایط، اشکال عمداً سرسبز و پیچیده باروک کاستی های خود را نشان دادند: مدت طولانی کار ساخت و ساز، هزینه بالا و نیاز به جذب کارکنان چشمگیر از صنعتگران ماهر.

کلاسیک گرایی در معماری روسیه با راه حل های ترکیبی و تزئینی منطقی و ساده خود پاسخی موفق به نیازهای اقتصادی آن دوران بود.

نمونه هایی از کلاسیک های معماری داخلی

کاخ Tauride - پروژه توسط I.E. استاروف، که در دهه 1780 کشف شد، یک نمونه واضح از جهت گیری کلاسیک در معماری است. نمای ساده با فرم های یادبود روشن ساخته شده است، رواق توسکانی با طراحی دقیق توجه را به خود جلب می کند.

سهم بزرگی در معماری هر دو پایتخت توسط V.I. باژنوف، که خانه پاشکوف را در مسکو (1784-1786) و پروژه قلعه میخائیلوفسکی (1797-1800) در سن پترزبورگ را ایجاد کرد.

کاخ اسکندر D. Quarenghi (1792-1796) با ترکیبی از دیوارها، تقریباً خالی از دکور، و یک ستون با شکوه، که در دو ردیف ساخته شده بود، توجه معاصران را به خود جلب کرد.

سپاه کادت نیروی دریایی (1796-1798) F.I. ولکوف نمونه ای از ساخت و سازهای نمونه ساختمان های پادگانی بر اساس اصول کلاسیک است.

ویژگی های معماری کلاسیک دوره متاخر

مرحله گذار از سبک کلاسیک در معماری به سبک امپراتوری، مرحله الکساندروف به نام امپراتور الکساندر اول نامیده می شود. پروژه های ایجاد شده در دوره 1800-1812 دارای ویژگی های مشخصی هستند:

استایل عتیقه برجسته
ماندگاری تصاویر
غلبه نظم دوریک (بدون تزئینات بیش از حد)

پروژه های برجسته این زمان:

ترکیب معماری تف جزیره واسیلیفسکی اثر تام دی تومون با بورس اوراق بهادار و ستون های منقوش،
موسسه معدن در خاکریز نوا A. Voronikhin،
ساختمان دریاسالاری اصلی A. Zakharov.

کلاسیک در معماری مدرن

عصر کلاسیک، عصر طلایی املاک نامیده می شود. اشراف روسیه به طور فعال در ساخت املاک جدید و تغییر عمارت های قدیمی مشغول بودند. علاوه بر این، تغییرات نه تنها بر ساختمان‌ها، بلکه بر منظره تأثیر گذاشت و ایده‌های نظریه‌پردازان هنر باغبانی منظر را در بر گرفت.

در این راستا، اشکال معماری کلاسیک مدرن، به عنوان تجسم میراث اجداد، به شدت با نمادگرایی مرتبط است: این نه تنها جذابیت سبکی به دوران باستان، با شکوه و جلال تاکید شده، مجموعه ای از تکنیک های تزئینی است، بلکه نشانه ای است. از موقعیت اجتماعی بالای صاحب عمارت.

طرح های مدرن خانه های کلاسیک - ترکیبی ظریف از سنت با راه حل های ساخت و ساز و طراحی فعلی.

کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش در هنر در اواخر قرن هفدهم در فرانسه سرچشمه گرفت. بولو در رساله «هنر شاعرانه» اصول اساسی این گرایش ادبی را بیان کرد. او معتقد بود که یک اثر ادبی نه با احساسات، بلکه با عقل خلق می شود. کلاسیک گرایی عموماً با کیش عقل مشخص می شود که ناشی از این اعتقاد است که فقط یک سلطنت روشن فکر، یعنی قدرت مطلق، می تواند زندگی را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. همانطور که در دولت باید یک سلسله مراتب دقیق و روشن از همه شاخه های قدرت وجود داشته باشد، در ادبیات (و در هنر) همه چیز باید تابع قوانین یکسان و نظم دقیق باشد.

کلاسیکوس که از لاتین ترجمه شده است به معنای نمونه یا درجه یک است. نویسندگان کلاسیک از فرهنگ و ادبیات کهن الگوبرداری شده اند. کلاسیک های فرانسوی با مطالعه شعرهای ارسطو، قوانین آثار خود را تعیین کردند که بعداً به آنها پایبند بودند و این مبنای شکل گیری ژانرهای اصلی کلاسیک شد.

طبقه بندی ژانرها در کلاسیک

کلاسیکیسم با تقسیم دقیق ژانرهای ادبی به بالا و پایین مشخص می شود.

قصیده - اثر مدح و ستایش در قالب شعر؛
تراژدی اثری دراماتیک با پایانی سخت است.
حماسه قهرمانانه داستانی روایی درباره وقایع گذشته است که تصویر کلی زمان را به صورت کلی نشان می دهد.

قهرمانان چنین آثاری فقط می توانند افراد بزرگ باشند: پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها، اشراف نجیب که زندگی خود را وقف خدمت به میهن می کنند. در وهله اول آنها احساسات شخصی ندارند، بلکه وظیفه مدنی دارند.

ژانرهای کم:

کمدی اثری دراماتیک است که رذیلت های جامعه یا شخص را به سخره می گیرد.
طنز نوعی کمدی است که به دلیل تیز بودن روایت متمایز می شود.
افسانه اثری طنز با ماهیت آموزنده است.

قهرمانان این آثار نه تنها نمایندگان اشراف، بلکه عوام، خدمتکاران نیز بودند.

هر ژانری قواعد نوشتاری خاص خود را داشت، سبک خاص خود را داشت (نظریه سه سبک)، اجازه اختلاط بالا و پایین، تراژیک و کمیک را نداشت.

شاگردان کلاسیک فرانسوی، با سخت کوشی استانداردهای خود را به کار گرفتند، کلاسیک گرایی را در سراسر اروپا گسترش دادند. برجسته ترین نمایندگان خارجی عبارتند از: مولیر، ولتر، میلتون، کورنیل و دیگران.

ویژگی های اصلی کلاسیک

نویسندگان کلاسیک از ادبیات و هنر دوران باستان، از آثار هوراس، ارسطو الهام گرفتند، بنابراین اساس تقلید از طبیعت بود.
آثار بر اساس اصول عقل گرایی ساخته شده اند. وضوح، وضوح و سازگاری نیز از ویژگی های بارز است.
ساخت تصاویر با ویژگی های مشترک برای زمان یا دوره تعیین می شود. بنابراین، هر شخصیت شخصیت متفکر یک دوره زمانی یا لایه ای از جامعه است.
تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی. هر قهرمان دارای یک ویژگی اصلی است: اشراف، خرد یا بخل، پست. اغلب شخصیت ها نام خانوادگی "گفتگو" دارند: پراودین، اسکوتینین.
رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرها. مطابقت سبک با ژانر، جلوگیری از اختلاط سبک های مختلف.
انطباق با قاعده «سه واحد»: مکان، زمان و عمل. همه رویدادها در یک مکان اتفاق می افتد. وحدت زمان به این معنی است که همه رویدادها در یک دوره زمانی نه بیشتر از یک روز قرار می گیرند. و عمل - طرح به یک خط، یک مشکل محدود شد که مورد بحث قرار گرفت.

ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

A. D. Kantemir

کلاسیک گرایی روسی نیز مانند اروپا از قوانین اساسی جهت پیروی کرد. با این حال، او فقط یک پیرو کلاسیک گرایی غربی نشد - که با روحیه ملی اصالت او تکمیل شد، کلاسیک گرایی روسی به یک گرایش مستقل در داستان با ویژگی ها و ویژگی های خاص خود تبدیل شد:

جهت طنز - ژانرهایی مانند کمدی، افسانه و طنز، که در مورد پدیده های خاص زندگی روسی صحبت می کند (طنزهای کانتهمیر، به عنوان مثال، "در مورد کسانی که به آموزش کفر می گویند. به ذهن خود"، افسانه های کریلوف).

نویسندگان کلاسیک به جای دوران باستان، تصاویر ملی-تاریخی روسیه (تراژدی های سوماروکوف "دیمیتری مدعی"، "مستیسلاو"، "روسلاو"، "وادیم نووگورودسکی" از کنیاژنین) را مبنایی قرار دادند.
حضور پاتوس وطن پرستانه در تمام آثار این زمان;
سطح بالای توسعه قصیده به عنوان یک ژانر جداگانه (قصیده های لومونوسوف، درژاوین).

بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی را A. D. Kantemir با طنزهای معروف خود می دانند که دارای رنگ های سیاسی بود و بیش از یک بار باعث اختلافات شدید شد.

V. K. Trediakovsky در هنرهای هنری آثار خود به طور خاص سرآمد نبود، اما در کل آثار زیادی در جهت ادبی داشت. او صاحب مفاهیمی چون «نثر» و «شعر» است. او بود که کارها را به طور مشروط به دو بخش تقسیم کرد و توانست تعاریفی از آنها ارائه دهد ، سیستم هجا- تونیک را اثبات کرد.

A.P.Sumarokov را بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسیه می دانند. او را "پدر تئاتر روسیه" و خالق رپرتوار تئاتر ملی آن زمان می دانند.

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی روسی M. V. Lomonosov است. میخائیل واسیلیویچ علاوه بر کمک علمی عظیم، اصلاحی در زبان روسی انجام داد و دکترین "سه آرامش" را ایجاد کرد.

D. I. Fonvizin را خالق کمدی روزمره روسی می دانند. آثار او "فورمن" و "زیست رشد" هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند و در برنامه درسی مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند.

G. R. Derzhavin یکی از آخرین نمایندگان اصلی کلاسیک روسیه است. او توانست قواعد سختگیرانه ای را در آثارش به زبان بومی وارد کند و بدین وسیله دامنه کلاسیک گرایی را گسترش دهد. او را اولین شاعر روسی نیز می دانند.

دوره های اصلی کلاسیک گرایی روسی

چندین تقسیم بندی به دوره های کلاسیک روسی وجود دارد، اما، به طور خلاصه، می توان آنها را به سه اصلی کاهش داد:

90 سال از قرن هفدهم - 20 سال از قرن هجدهم. دوران پترین نیز نامیده می شود. در این دوره، به این ترتیب، هیچ اثر روسی وجود ندارد و ادبیات ترجمه شده به طور فعال در حال توسعه است. اینجاست که کلاسیک گرایی روسی در نتیجه خواندن آثار ترجمه شده از اروپا سرچشمه می گیرد. (F. Prokopovich)
30-50 سال قرن هفدهم - موج درخشان کلاسیک گرایی. یک شکل گیری ژانر واضح و همچنین اصلاحات در زبان روسی و ترجمه وجود دارد. (V. K. Trediakovsky، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov)
دهه 60 تا 90 قرن هجدهم، عصر کاترین یا عصر روشنگری نیز نامیده می شود. کلاسیک اصلی ترین است ، اما در عین حال ، ظهور احساسات گرایی قبلاً مشاهده شده است. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟

ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟

مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

از جمله سبک های هنری که اهمیت چندانی ندارد کلاسیک است که از قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم در کشورهای پیشرفته جهان رواج یافت. او وارث ایده های روشنگری شد و تقریباً در تمام انواع هنرهای اروپایی و روسی ظاهر شد. اغلب با باروک، به ویژه در مرحله شکل گیری در فرانسه، در تضاد بود.

عصر کلاسیک در هر کشور متفاوت است. اول از همه، در فرانسه - در قرن هفدهم، کمی بعد - در انگلستان و هلند توسعه یافت. در آلمان و روسیه، این جهت نزدیک به اواسط قرن 18 ایجاد شد، زمانی که زمان نئوکلاسیک در سایر ایالت ها شروع شده بود. اما این چندان قابل توجه نیست. نکته دیگر مهمتر است: این جهت اولین نظام جدی در عرصه فرهنگ شد که پایه های توسعه بیشتر آن را پی ریزی کرد.

کلاسیک به عنوان یک جهت چیست؟

این نام از کلمه لاتین classicus گرفته شده است که به معنای "نمونه" است. اصل اصلی در توسل به سنت های دوران باستان آشکار شد. آنها به عنوان یک هنجار تلقی می شدند که فرد باید آرزوی آن را داشته باشد. نویسندگان آثار با ویژگی هایی مانند سادگی و وضوح فرم، مختصر بودن، دقت و هماهنگی در همه چیز جذب شدند. این امر در مورد هر اثری که در دوره کلاسیک خلق شده است اعمال می شود: ادبی، موسیقی، تصویری، معماری. هر خالق به دنبال یافتن جایگاه خود برای هر چیزی بود، واضح و کاملاً مشخص.

ویژگی های اصلی کلاسیک

همه انواع هنر با ویژگی های زیر مشخص می شوند که به درک کلاسیک بودن کمک می کند:

رویکرد عقلانی به تصویر و حذف هر چیزی که مربوط به حس نفسانی است.
هدف اصلی یک شخص خدمت به دولت است.
قوانین سختگیرانه در همه چیز؛
سلسله مراتبی از ژانرها ایجاد شد که اختلاط آنها غیرقابل قبول است.

تعیین ویژگی های هنری

تجزیه و تحلیل انواع مختلف هنر به درک چگونگی تجسم سبک "کلاسیک" در هر یک از آنها کمک می کند.

چگونه کلاسیک گرایی در ادبیات تحقق یافت

در این شکل هنری، کلاسیک گرایی به عنوان یک جهت خاص تعریف شد که در آن تمایل به آموزش مجدد با یک کلمه به وضوح بیان می شد. نویسندگان آثار هنری به آینده ای خوش باور داشتند که در آن عدالت، آزادی همه شهروندان و برابری حاکم خواهد شد. منظور اول از همه رهایی از هر نوع ظلم اعم از مذهبی و سلطنتی بود. کلاسیک گرایی در ادبیات مسلماً مستلزم رعایت سه وحدت بود: کنش (بیش از یک خط داستانی)، زمان (همه رویدادها در یک روز قرار می گیرند)، مکان (هیچ حرکتی در فضا وجود نداشت). J. Moliere، Voltaire (فرانسه)، L. Gibbon (انگلیس)، M. Twain، D. Fonvizin، M. Lomonosov (روسیه) در این سبک به رسمیت شناخته شدند.

توسعه کلاسیک گرایی در روسیه

جهت هنری جدید دیرتر از سایر کشورها - نزدیک به اواسط قرن هجدهم - در هنر روسیه تثبیت شد و تا یک سوم اول قرن نوزدهم موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد. کلاسیک گرایی روسی، برخلاف اروپای غربی، بیشتر بر سنت های ملی تکیه داشت. در این بود که اصالت او خود را نشان داد.

در ابتدا به معماری رسید و در آنجا به بالاترین حد خود رسید. این به دلیل ساخت پایتخت جدید و رشد شهرهای روسیه بود. دستاورد معماران ایجاد کاخ های باشکوه، ساختمان های مسکونی راحت، املاک نجیب حومه شهر بود. توجه ویژه مستحق ایجاد مجموعه های معماری در مرکز شهر است که به طور کامل مشخص می کند که کلاسیک چیست. اینها، برای مثال، ساختمان های Tsarskoye Selo (A. Rinaldi)، الکساندر Nevsky Lavra (I. Starov)، تف جزیره Vasilyevsky (J. de Thomon) در سنت پترزبورگ و بسیاری دیگر هستند.

اوج فعالیت معماران را می توان ساخت کاخ مرمر بر اساس پروژه A. Rinaldi نامید که برای اولین بار در تزئین آن از سنگ طبیعی استفاده شده است.

کمتر معروف Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) است که نمونه ای از هنر باغ و پارک است. ساختمان های متعدد، فواره ها، مجسمه ها، خود طرح - همه چیز در تناسب و خلوص اجرا قابل توجه است.

جهت ادبی در روسیه

توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه سزاوار توجه ویژه است. بنیانگذاران آن V. Trediakovsky، A. Kantemir، A. Sumarokov بودند.

با این حال، شاعر و دانشمند M. Lomonosov بیشترین سهم را در توسعه مفهوم کلاسیک گرایی ایفا کرد. او سیستمی از سه آرامش را ایجاد کرد که الزامات نوشتن آثار هنری را تعیین می کرد و نمونه ای از یک پیام موقر را ایجاد کرد - قصیده ای که در ادبیات نیمه دوم قرن 18 محبوب ترین بود.

سنت های کلاسیک به طور کامل در نمایشنامه های D. Fonvizin، به ویژه در کمدی "Undergrowth" تجلی یافت. علاوه بر رعایت اجباری سه وحدت و کیش عقل، نکات زیر از ویژگی های کمدی روسی است:

تقسیم واضح قهرمانان به قهرمان های منفی و مثبت و حضور استدلال کننده ای که موضع نویسنده را بیان می کند.
وجود یک مثلث عشقی؛
مجازات رذیله و پیروزی خیر در پایان.

آثار عصر کلاسیک در کل به مهمترین مؤلفه در توسعه هنر جهانی تبدیل شده اند.

کلاسیک (از کلاسیک لاتین - نمونه)، سبک و جهت هنری در ادبیات، معماری و هنر قرن 17 - اوایل قرن 19، کلاسیک به طور متوالی با رنسانس مرتبط است. به همراه باروک، جایگاه مهمی در فرهنگ قرن هفدهم را اشغال کرد. توسعه خود را در دوران روشنگری ادامه داد. پیدایش و گسترش کلاسیک گرایی با تقویت سلطنت مطلقه، با تأثیر فلسفه R. Descartes، با توسعه علوم دقیق همراه است. اساس زیبایی شناسی خردگرایانه کلاسیک، میل به تعادل، وضوح، منطق بیان هنری است (که عمدتاً از زیبایی شناسی رنسانس درک می شود). اعتقاد به وجود قواعد خلاقیت هنری جهان شمول و جاودانه، بدون تغییر تاریخی، که به عنوان مهارت، تسلط و نه تجلی الهام خود به خودی یا ابراز خود تعبیر می شود.

با درک ایده خلاقیت، که به ارسطو برمی گردد، به عنوان یک تقلید از طبیعت، کلاسیک گرایان طبیعت را به عنوان یک هنجار ایده آل درک کردند که قبلاً در آثار استادان و نویسندگان باستان تجسم یافته بود: جهت گیری به "طبیعت زیبا". "، مطابق با قوانین تزلزل ناپذیر هنر، تغییر شکل داده و سفارش داده شده است، بنابراین، به طور ضمنی نمونه های عتیقه تقلیدی و حتی رقابت با آنها را نشان می دهد. توسعه ایده هنر به عنوان یک فعالیت عقلانی مبتنی بر مقوله های ابدی "زیبا"، "مصلحت" و غیره، کلاسیک بیش از سایر گرایش های هنری، به ظهور زیبایی شناسی به عنوان یک علم تعمیم دهنده زیبایی کمک کرد.

مفهوم اصلی کلاسیک گرایی - معقول بودن - دلالت بر بازتولید دقیق واقعیت تجربی نداشت: جهان نه آنطور که هست، بلکه آنطور که باید بازآفرینی می شود. ترجیح هنجار جهانی به عنوان "به دلیل" هر چیزی خصوصی، تصادفی، ملموس با ایدئولوژی دولت مطلقه بیان شده توسط کلاسیک گرایی مطابقت دارد، که در آن هر چیزی شخصی و خصوصی تابع اراده مسلم قدرت دولتی است. کلاسیک گرا نه یک فرد خاص و منفرد، بلکه یک فرد انتزاعی را در موقعیتی از تعارض اخلاقی جهانی و غیر تاریخی به تصویر می کشد. از این رو جهت گیری کلاسیک گرایان به اساطیر باستان به عنوان تجسم دانش جهانی در مورد جهان و انسان است. آرمان اخلاقی کلاسیک گرایی، از یک سو، تبعیت امر شخصی از امر عمومی، اشتیاقی به وظیفه، عقل، و مقاومت در برابر فراز و نشیب های زندگی را پیش فرض می گیرد. از سوی دیگر - خویشتن داری در تجلی احساسات ، رعایت اندازه گیری ، مناسب بودن ، توانایی خشنود کردن.

کلاسیک گرایی خلاقیت را به شدت تابع قوانین سلسله مراتب سبک ژانر قرار داد. ژانرهای "بالا" (به عنوان مثال، حماسه، تراژدی، قصیده - در ادبیات؛ ژانر تاریخی، مذهبی، اساطیری، پرتره - در نقاشی) و "کم" (طنز، کمدی، افسانه؛ طبیعت بی جان در نقاشی) متمایز شدند که مطابقت داشتند. به یک سبک خاص، دایره ای از مضامین و قهرمانان؛ ترسیم روشنی از تراژیک و کمیک، والا و پایه، قهرمانانه و پیش پا افتاده تجویز شد.

از اواسط قرن 18، کلاسیک گرایی به تدریج با روندهای جدید - احساسات گرایی، پیش رمانتیسم، رمانتیسم جایگزین شد. سنت های کلاسیک در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در نئوکلاسیک احیا شد.

اصطلاح «کلاسیک» که به مفهوم کلاسیک (نویسندگان نمونه) برمی گردد، اولین بار در سال 1818 توسط منتقد ایتالیایی جی ویسکونتی به کار رفت. به طور گسترده ای در مباحثات کلاسیک ها و رمانتیک ها استفاده می شد و در میان رمانتیک ها (J. de Stael، V. Hugo و دیگران) بار منفی داشت: کلاسیک گرایی و کلاسیک ها، با تقلید از دوران باستان، با ادبیات رمانتیک بدیع مخالف بودند. . در نقد ادبی و تاریخ هنر، پس از آثار دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی و G. Wölflin، مفهوم "کلاسیک" به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

گرایش های سبکی شبیه به کلاسیک گرایی قرن های 17-18 توسط برخی از دانشمندان در دوره های دیگر دیده می شود. در این مورد، مفهوم "کلاسیک" به معنای گسترده ای تفسیر می شود، که نشان دهنده ثابت سبکی است که به طور دوره ای در مراحل مختلف تاریخ هنر و ادبیات به روز می شود (به عنوان مثال، "کلاسیک گرایی باستان"، "کلاسیک گرایی رنسانس").

ن.ت.پخساریان.

ادبیات. خاستگاه کلاسیک گرایی ادبی در شعرهای هنجاری (یو.تس. اسکالیگر، ال. کاستلوترو و غیره) و در ادبیات ایتالیایی قرن شانزدهم است که در آن یک سیستم ژانری ایجاد شد که با سیستم سبک های زبانی مرتبط بود و به سمت باستان گرایش داشت. نمونه ها. بالاترین شکوفایی کلاسیک با ادبیات فرانسوی قرن هفدهم مرتبط است. بنیانگذار شعر کلاسیک، اف. مالهرب بود که زبان ادبی را بر اساس گفتار زنده محاوره ای تنظیم کرد. اصلاحاتی که او انجام داد توسط آکادمی فرانسه تضمین شد. در کاملترین شکل، اصول کلاسیک گرایی ادبی در رساله «هنر شاعرانه» اثر N. Boileau (1674) بیان شد که عملکرد هنری معاصران خود را خلاصه کرد.

نویسندگان کلاسیک ادبیات را به عنوان یک رسالت مهم برای ترجمه به کلمات و رساندن نیازهای طبیعت و عقل به خواننده، به عنوان روشی برای "آموزش در عین حال سرگرم کننده" می دانند. ادبیات کلاسیک گرایی در تلاش برای بیان روشن فکر معنی دار است ("... معنی همیشه در خلقت من زندگی می کند" - F. von Logau)، از پیچیدگی های سبکی، تزئینات بلاغی امتناع می ورزد. کلاسیک گرایان لکونیسم را به پرحرفی، سادگی و وضوح را به پیچیدگی استعاری، نجابت را به زیاده خواهی ترجیح دادند. با این حال، پیروی از هنجارهای تثبیت شده به این معنی نیست که کلاسیک گراها پدانتری را تشویق می کنند و نقش شهود هنری را نادیده می گیرند. اگرچه این قواعد به عنوان راهی برای حفظ آزادی خلاق در محدوده عقل به کلاسیک گرایان ارائه شد، اما آنها اهمیت بینش شهودی، بخشش استعداد برای انحراف از قوانین را، در صورتی که مناسب و از نظر هنری مؤثر بود، درک کردند.

شخصیت های شخصیت های کلاسیک بر اساس تخصیص یک ویژگی غالب ساخته شده اند که به تبدیل آنها به انواع جهانی جهانی کمک می کند. برخوردهای مورد علاقه، برخورد وظیفه و احساسات، مبارزه عقل و اشتیاق است. در مرکز آثار کلاسیک گرایان، شخصیتی قهرمان و در عین حال، فردی خوش تربیت قرار دارد که به گونه ای رواقیانه می کوشد بر احساسات و عواطف خود غلبه کند، آنها را مهار کند یا حداقل تحقق بخشد (مانند قهرمانان تراژدی). از جی راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در نگرش شخصیت های کلاسیک بازی می کند.

در قلب نظریه ادبی، کلاسیک نظام سلسله مراتبی از ژانرها است. رقیق شدن تحلیلی در آثار مختلف، حتی جهان های هنری، قهرمانان «بالا» و «کم» و در نتیجه با میل به اصالت بخشیدن به ژانرهای «کم» ترکیب می شود. به عنوان مثال، برای خلاص کردن طنز از شر بورلسک درشت، کمدی از ویژگی های مسخره («کمدی عالی» مولیر).

جایگاه اصلی در ادبیات کلاسیک را درام مبتنی بر قانون سه وحدت اشغال کرد (به نظریه سه وحدت مراجعه کنید). تراژدی به ژانر اصلی آن تبدیل شد که بالاترین دستاوردهای آن آثار P. Corneille و J. Racine است. در اولی، تراژدی شخصیتی قهرمانانه پیدا می کند، در دومی شخصیتی غنایی. سایر ژانرهای "بالا" نقش بسیار کمتری در روند ادبی بازی می کنند (تجربه ناموفق جی. چاپلین در ژانر شعر حماسی بعدها توسط ولتر تقلید شد؛ قصیده های موقر توسط F. Malherbe و N. Boileau سروده شد). در همان زمان، ژانرهای "کم" به طور قابل توجهی در حال توسعه بودند: شعر و طنز قهرمانانه-کمیک (M. Renier، Boileau)، افسانه (J. de La Fontaine) و کمدی. ژانرهای نثر آموزشی کوچک پرورش داده می شوند - قصار (اصطلاحات)، "شخصیت ها" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère). نثر سخنوری (J. B. Bossuet). اگرچه نظریه کلاسیک گرایی رمان را در سیستم ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی وارد نکرد، شاهکار روانشناختی ام. ام. لافایت، شاهزاده خانم کلیوز (1678) نمونه ای از رمان های کلاسیک تلقی می شود.

در پایان قرن هفدهم، کلاسیک گرایی ادبی کاهش یافت، اما علاقه باستان شناختی به دوران باستان در قرن 18، کاوش های هرکولانیوم، پمپئی، ایجاد تصویر ایده آل دوران باستان یونان توسط I. I. Winkelman به عنوان "سادگی نجیب" و عظمت آرام» به ظهور جدید آن در عصر روشنگری کمک کرد. نماینده اصلی کلاسیک گرایی جدید ولتر بود که در کار او عقل گرایی، کیش عقل در خدمت توجیه هنجارهای حکومت مطلقه نبود، بلکه حق فرد برای رهایی از ادعاهای کلیسا و دولت بود. کلاسیک گرایی روشنگری، که به طور فعال با سایر گرایش های ادبی عصر تعامل دارد، نه بر "قوانین"، بلکه بیشتر بر "سلیقه روشنگرانه" عموم متکی است. توسل به دوران باستان راهی برای بیان قهرمانی انقلاب فرانسه در قرن 18 در شعر A. Chenier می شود.

در فرانسه در قرن هفدهم، کلاسیک به یک سیستم هنری قدرتمند و منسجم تبدیل شد و تأثیر قابل توجهی بر ادبیات باروک گذاشت. در آلمان، کلاسیک گرایی، که به عنوان تلاشی آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری «صحیح» و «کامل» شایسته دیگر ادبیات اروپایی (M. Opitz) به وجود آمد، برعکس، توسط باروک، که سبک آن بیشتر بود، غرق شد. مطابق با دوران غم انگیز جنگ سی ساله؛ تلاش دیرهنگام I.K. Gottsched در دهه‌های 1730 و 40 برای هدایت ادبیات آلمانی در مسیر قوانین کلاسیک، جنجال‌های شدیدی ایجاد کرد و به طور کلی رد شد. یک پدیده زیباشناختی مستقل، کلاسیک گرایی وایماری جی دبلیو گوته و اف. شیلر است. در بریتانیا، کلاسیک گرایی اولیه با کار جی. درایدن همراه است. توسعه بیشتر آن مطابق با عصر روشنگری پیش رفت (A. Pope, S. Johnson). در پایان قرن هفدهم، کلاسیک در ایتالیا به موازات روکوکو وجود داشت و گاهی اوقات با آن در هم تنیده شد (به عنوان مثال، در آثار شاعران آرکادیا - A. Zeno، P. Metastasio، P. Y. Martello، S. Maffei). کلاسیسم روشنگری با کار V. Alfieri نشان داده شده است.

در روسیه، کلاسیک گرایی در دهه های 1730-1750 تحت تأثیر کلاسیک گرایی اروپای غربی و ایده های روشنگری تأسیس شد. با این حال، به وضوح ارتباط با باروک را نشان می دهد. ویژگی های متمایز کلاسیک گرایی روسی عبارتند از: تعلیم گرایی، اتهام زنی، جهت گیری انتقادی اجتماعی، ترحم ملی و میهنی، تکیه بر هنر عامیانه. یکی از اولین اصول کلاسیک گرایی توسط A. D. Kantemir به خاک روسیه منتقل شد. او در طنزهای خود از I. Boileau پیروی می کرد، اما با ایجاد تصاویری تعمیم یافته از رذایل انسانی، آنها را با واقعیت داخلی تطبیق داد. کانتمیر ژانرهای شعری جدیدی را وارد ادبیات روسی کرد: رونویسی از مزامیر، افسانه ها، شعر قهرمانانه ("Petrida"، تمام نشده). اولین نمونه از یک قصیده کلاسیک ستایش آمیز توسط V. K. Trediakovsky ("قصه رسمی در مورد تسلیم شهر گدانسک"، 1734) ایجاد شد که آن را با نظری "استدلال در مورد قصیده به طور کلی" همراه کرد (که هر دو از Boileau پیروی کردند. ). تأثیر شعرهای باروک قصیده های M. V. Lomonosov را مشخص کرد. کامل ترین و سازگارترین کلاسیک روسی توسط کار A. P. Sumarokov نشان داده شده است. سوماروکف پس از تشریح مفاد اصلی دکترین کلاسیک در رساله شعر (1747) که به تقلید از رساله بولو نوشته شده بود، کوشید از آنها در آثار خود پیروی کند: تراژدی های معطوف به آثار کلاسیک نویسان فرانسوی قرن هفدهم و دراماتورژی. ولتر، اما عمدتاً به رویدادهای تاریخ ملی پرداخته است. تا حدی - در کمدی ها که الگوی آن کار مولیر بود. در طنزها و همچنین افسانه هایی که شکوه "لافونتین شمالی" را برای او به ارمغان آورد. او همچنین ژانر آهنگ را توسعه داد، که توسط Boileau ذکر نشد، اما توسط خود سوماروکف در فهرست ژانرهای شاعرانه گنجانده شد. تا پایان قرن 18، طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط لومونوسوف در مقدمه آثار جمع آوری شده 1757 - "درباره سودمندی کتاب های کلیسا در زبان روسی" اهمیت خود را حفظ کرد، که سه سبک نظریه را با ژانرهای خاص، پیوند یک شعر قهرمانانه، یک قصیده، سخنرانی رسمی؛ با وسط - تراژدی، طنز، مرثیه، اکلوز؛ با کمدی - کمدی، آهنگ، اپیگرام. نمونه ای از شعر قهرمانانه توسط V. I. Maikov ("الیشع یا باکوس عصبانی" ، 1771) ایجاد شد. اولین حماسه قهرمانانه تکمیل شده، Rossiyada اثر M. M. Kheraskov (1779) بود. در پایان قرن 18، اصول دراماتورژی کلاسیک در آثار N. P. Nikolev، Ya. B. Kniazhnin، V. V. Kapnist خود را نشان داد. در آغاز قرن 18 و 19، کلاسیک به تدریج با روندهای جدید در توسعه ادبی مرتبط با پیش رمانتیسیسم و احساسات گرایی جایگزین شد، اما تأثیر خود را برای مدتی حفظ کرد. سنت های آن را می توان در دهه های 1800-20 در آثار شاعران رادیشچف (A. Kh. Vostokov، I. P. Pnin، V. V. Popugaev)، در نقد ادبی (A. F. Merzlyakov)، در برنامه های ادبی و زیبایی شناختی و تمرین ژانر - سبکی ردیابی کرد. شاعران دکابریست، در آثار اولیه A. S. Pushkin.

A. P. Losenko. "ولادیمیر و روگندا". 1770. موزه روسیه (سن پترزبورگ).

ن. ت. پاخساریان; T. G. Yurchenko (کلاسیکیسم در روسیه).

معماری و هنرهای زیبا.گرایش های کلاسیک گرایی در هنر اروپایی قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم در ایتالیا مشخص شده بود - در تئوری و عمل معماری A. Palladio، رساله های نظری G. da Vignola، S. Serlio. به طور مداوم - در نوشته های G. P. Bellori (قرن 17) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مدرسه بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی، که در یک تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها در فرهنگ هنری فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19 نیز عمدتاً در فرانسه شکل گرفت که به یک سبک پان اروپایی تبدیل شد (این دومی اغلب به عنوان نئوکلاسیک در تاریخ هنر خارجی شناخته می شود). اصول عقل گرایی که زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است، دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین می کند که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی ادراک شده پیروز می شود. جهت گیری به یک شروع معقول، به الگوهای پایدار، همچنین الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها در هنرهای تجسمی را تعیین می کند (ژانر "بالا" شامل آثاری در موضوعات اساطیری و تاریخی است. و همچنین "منظره ایده آل" و پرتره تشریفاتی؛ تا "کم" - طبیعت بی جان، ژانر روزمره و غیره). فعالیت‌های آکادمی‌های سلطنتی تأسیس شده در پاریس - نقاشی و مجسمه‌سازی (1648) و معماری (1671) - به تثبیت آموزه‌های نظری کلاسیک کمک کرد.

معماری کلاسیک، بر خلاف باروک با تضاد دراماتیک فرم ها، تعامل پر انرژی حجم و محیط فضایی، بر اصل هماهنگی و کامل بودن درونی، هم در یک ساختمان مجزا و هم در یک مجموعه استوار است. از ویژگی های بارز این سبک میل به وضوح و وحدت کل، تقارن و تعادل، قطعیت فرم های پلاستیکی و فواصل مکانی است که ریتمی آرام و موقر را ایجاد می کند. یک سیستم تناسب بر اساس نسبت های متعدد اعداد صحیح (یک ماژول واحد که الگوهای شکل دهی را تعیین می کند). جذابیت دائمی استادان کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم معماری، تناسبات و فرم های نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوره های قبلی بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند.

جایگاه مهمی در معماری کلاسیک به مسائل شهرسازی تعلق دارد. پروژه های "شهرهای ایده آل" در حال توسعه هستند، نوع جدیدی از اقامتگاه شهری مطلق (ورسای) در حال ایجاد است. کلاسیک به دنبال تداوم سنت های دوران باستان و رنسانس است و در اساس تصمیمات خود اصل تناسب با یک شخص را قرار می دهد و در عین حال مقیاسی را که به تصویر معماری صدایی قهرمانانه می بخشد. و اگرچه شکوه بلاغی دکور کاخ با این روند غالب در تضاد است، ساختار فیگوراتیو باثبات کلاسیک گرایی وحدت سبک را حفظ می کند، مهم نیست که چقدر تغییرات آن در روند توسعه تاریخی متفاوت است.

شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با آثار J. Lemercier و F. Mansart همراه است. ظاهر ساختمان ها و تکنیک های ساخت و ساز در ابتدا شبیه معماری قلعه های قرن شانزدهم است. یک نقطه عطف تعیین کننده در کار L. Levo رخ داد - قبل از هر چیز، در ایجاد مجموعه کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte، با انفیلاد رسمی خود کاخ، نقاشی های دیواری با ابهت Ch. Lebrun و مشخص ترین بیان اصول جدید - پارک پارتر منظم A. Le Nôtre. نمای شرقی لوور که (از دهه 1660) طبق نقشه C. Perrault تحقق یافت، به اثر برنامه ای معماری کلاسیک تبدیل شد (ویژگی آن است که پروژه های J. L. Bernini و دیگران به سبک باروک رد شدند). در دهه 1660، L. Levo، A. Le Nôtre و Ch. Lebrun شروع به ایجاد گروهی از ورسای کردند، جایی که ایده های کلاسیک با کاملی خاص بیان می شود. از سال 1678، ساخت ورسای توسط J. Hardouin-Mansart رهبری شد. طبق طرح های او، کاخ به طور قابل توجهی گسترش یافت (بال ها اضافه شد)، تراس مرکزی به گالری آینه تبدیل شد - نماینده ترین بخش داخلی. او همچنین کاخ بزرگ تریانون و ساختمان های دیگر را ساخت. مجموعه ورسای با یکپارچگی سبکی نادر مشخص می شود: حتی فواره های فواره ها به شکل ایستا شبیه به یک ستون ترکیب شدند و درختان و درختچه ها به شکل اشکال هندسی کوتاه شدند. نمادگرایی گروه تابع تجلیل "پادشاه خورشید" لوئی چهاردهم است، اما اساس هنری و فیگوراتیو آن آپوتئوز عقل بود و عناصر طبیعی را به طرز شاهانه ای دگرگون می کرد. در عین حال، تأکید بر تزئینات داخلی، استفاده از اصطلاح سبک "کلاسیک باروک" را در رابطه با ورسای توجیه می کند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، تکنیک‌های برنامه‌ریزی جدیدی توسعه یافتند که برای ارتباط ارگانیک توسعه شهری با عناصر محیط طبیعی، ایجاد مناطق باز که از نظر فضایی با یک خیابان یا خاکریز ادغام می‌شوند، راه‌حل‌های مجموعه‌ای برای عناصر کلیدی فراهم شد. ساختار شهری (میدان لوئیس بزرگ، وندوم کنونی، و میدان پیروزی؛ مجموعه معماری Les Invalides، همه - J. Hardouin-Mansart)، طاق های ورودی پیروزی (دروازه سنت دنیس طراحی شده توسط N. F. Blondel؛ همه - در پاریس).

سنت های کلاسیک در فرانسه قرن 18 تقریباً قطع نشد، اما در نیمه اول قرن سبک روکوکو غالب شد. در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" الزامی برای توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - نیاز به ایجاد یک طرح انعطاف پذیر از یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط چشم انداز (منظره) محیطی ایده آل برای خانه شد. توسعه سریع دانش در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) تأثیر زیادی بر کلاسیک گرایی قرن 18 داشت. آثار J. I. Winkelmann، J. W. Goethe و F. Militsia سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی ایفا کردند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی ("هتل")، یک ساختمان عمومی جلویی، یک میدان باز که معابر اصلی شهر را به هم متصل می کند (میدان لویی پانزدهم، میدان کنکورد کنونی). ، در پاریس، معمار J. A. Gabriel؛ او همچنین کاخ Petit Trianon را در پارک ورسای ساخت، که وضوح هارمونیک فرم ها را با ظرافت غنایی نقاشی ترکیب کرد. سوفلوت پروژه کلیسای Sainte-Genevieve پاریس را بر اساس تجربه معماری کلاسیک انجام داد.

در دوران قبل از انقلاب فرانسه در قرن هجدهم، معماری تلاشی برای سادگی شدید، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم نشان داد (K. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lekeu). این جست‌وجوها (همچنین با تأثیر حکاکی‌های معماری G. B. Piranesi مورد توجه قرار گرفت) به عنوان نقطه آغاز مرحله پایانی کلاسیک گرایی - امپراتوری فرانسه (سوم اول قرن 19) بود که در آن بازنمایی باشکوه در حال رشد است (Ch. Percier). ، P. F. L. Fontaine ، J. F. Chalgrin).

پالادیانیسم انگلیسی قرن هفدهم و هجدهم از بسیاری جهات با نظام کلاسیک گرایی مرتبط است و اغلب با آن ادغام می شود. گرایش به کلاسیک (نه تنها به ایده های A. Palladio، بلکه به دوران باستان)، بیان سخت و محدود انگیزه های پلاستیکی واضح در کار I. Jones وجود دارد. پس از "آتش بزرگ" در سال 1666، K. Wren بزرگترین ساختمان لندن - کلیسای جامع سنت پل، و همچنین بیش از 50 کلیسای محلی، تعدادی ساختمان در آکسفورد را ساخت که با تأثیر راه حل های باستانی مشخص شده است. طرح های شهری گسترده تا اواسط قرن هجدهم در توسعه منظم باث (جی. وود بزرگتر و جی. وود جوان)، لندن و ادینبورگ (برادران آدام) تحقق یافت. ساختمان‌های W. Chambers، W. Kent، J. Payne با شکوفایی املاک پارک‌های کشور مرتبط هستند. R. Adam نیز از دوران باستان روم الهام گرفته بود، اما نسخه کلاسیک گرایی او ظاهری ملایم و غنایی به خود می گیرد. کلاسیک گرایی در بریتانیای کبیر مهمترین مؤلفه سبک به اصطلاح گرجی بود. در آغاز قرن نوزدهم، ویژگی هایی شبیه به سبک امپراتوری در معماری انگلیسی ظاهر شد (J. Soane، J. Nash).

در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم، کلاسیک گرایی در معماری هلند شکل گرفت (J. van Kampen، P. Post)، که باعث ایجاد یک نسخه خاص از آن شد. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، بر شکوفایی کوتاه کلاسیک در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 تأثیر گذاشت (N. Tessin the Younger). در قرن 18 و اوایل قرن 19، کلاسیک در ایتالیا (G. Piermarini)، اسپانیا (J. de Villanueva)، لهستان (J. Kamsetzer، H. P. Aigner) و ایالات متحده آمریکا (T. Jefferson، J. Hoban) نیز خود را تثبیت کرد. . اشکال سختگیرانه F. W. Erdmansdorf پالادی، هلنیسم "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly، و تاریخ گرایی L. von Klenze از ویژگی های معماری کلاسیک آلمانی نیمه اول قرن 18 - 19 است. . در کار K. F. Shinkel، یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است.

در اواسط قرن نوزدهم، نقش اصلی کلاسیک گرایی در حال از بین رفتن بود. سبک‌های تاریخی جایگزین آن می‌شود (همچنین به سبک یونانی نو، التقاط رجوع کنید). در عین حال، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک قرن بیستم جان می گیرد.

هنر زیبای کلاسیک هنجاری است. ساختار فیگوراتیو آن با نشانه‌های روشنی از آرمان‌شهر اجتماعی مشخص می‌شود. نمادشناسی کلاسیک گرایی تحت سلطه افسانه های باستانی، اعمال قهرمانانه، توطئه های تاریخی است، یعنی علاقه به سرنوشت جوامع انسانی، به "آناتومی قدرت". هنرمندان کلاسیک که از یک "پرتره طبیعت" ساده راضی نیستند، می کوشند تا فراتر از انضمام، فردی - به معنای جهانی بالا بروند. کلاسیک ها از ایده خود در مورد حقیقت هنری دفاع کردند که با طبیعت گرایی کاراواجو یا هلندی های کوچک همخوانی نداشت. دنیای اعمال عقلانی و احساسات روشن در هنر کلاسیک از زندگی روزمره ناقص به عنوان تجسم رویایی از هارمونی مطلوب وجود بالاتر رفت. جهت گیری به آرمان والا باعث انتخاب "طبیعت زیبا" شد. کلاسیک گرایی از چیزهای گاه به گاه، انحرافی، گروتسک، خام و منفور اجتناب می کند. وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک مربوط به حدود مشخصی از پلان ها در مجسمه سازی و نقاشی است. پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است، با نرمی فرم ها متمایز می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و مجسمه آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم خط و کیاروسکورو هستند. رنگ های محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره را نشان می دهند که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک قرن هفدهم، هنرمند فرانسوی N. Poussin بود، که نقاشی های او با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار ریتمیک و رنگ مشخص شده است.

"چشم انداز ایده آل" (N. Poussin، C. Lorrain، G. Duguet)، که مظهر رویای کلاسیک گرایان "عصر طلایی" بشر بود، در نقاشی کلاسیک قرن 17 بسیار توسعه یافت. مهم ترین استادان کلاسیک فرانسوی در مجسمه سازی قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم عبارتند از P. Puget (موضوع قهرمانانه)، F. Girardon (جستجو برای هارمونی و لکونیسم فرم ها). در نیمه دوم قرن هجدهم، مجسمه سازان فرانسوی دوباره به مضامین مهم اجتماعی و راه حل های تاریخی روی آوردند (J. B. Pigalle، M. Clodion، E. M. Falcone، J. A. Houdon). ترحم مدنی و غزل در نقاشی اساطیری جی ام وین، مناظر تزئینی جی رابرت با هم ترکیب شدند. نقاشی به اصطلاح کلاسیک انقلابی در فرانسه با آثار J. L. David نشان داده می شود که تصاویر تاریخی و پرتره او با درام شجاعانه مشخص شده است. در اواخر دوره کلاسیک گرایی فرانسوی، نقاشی، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی عذرخواهی یا سالن تنزل یافت.

رم در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم به مرکز بین المللی کلاسیک گرایی تبدیل شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، غالباً برای آکادمیک گرایی تسلط داشت (نقاشان A. R. Mengs، J. A. Koch، V. Camuccini، مجسمه سازان A. Kakova و B. Thorvaldsen). در هنر تجسمی کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tishbein، کاریکاتورهای اساطیری A. Ya. Karstens، هنر پلاستیک I. G. Shadov، K. D. Raukh برجسته می شوند. در هنر و صنایع دستی - مبلمان توسط D. Roentgen. در بریتانیای کبیر، کلاسیک گرایی گرافیک و مجسمه سازی جی. فلاکسمن به هم نزدیک است، در هنر و صنایع دستی - سرامیک توسط جی. ودگوود و استادان کارخانه در دربی.

A. R. Mengs. "پرسئوس و آندرومدا". 1774-79. ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی در روسیه به یک سوم پایانی قرن هجدهم - یک سوم قرن نوزدهم برمی گردد، اگرچه در آغاز قرن هجدهم با جذابیت خلاقانه به تجربه برنامه ریزی شهری کلاسیسم فرانسوی (اصل متقارن) مشخص شد. -سیستم های برنامه ریزی محوری در ساخت و ساز سنت پترزبورگ). کلاسیک گرایی روسی تجسم مرحله تاریخی جدیدی در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت و کمال ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنی سازی پلاستیک و پویایی فرم های مشخصه باروک و روکوکو را حفظ کرده است.

معماران دوران بالغ کلاسیک گرایی (1770-90؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ-املاک پایتخت و ساختمان مسکونی راحت را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اصیل حومه شهر تبدیل شدند. ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های حومه شهر کمک بزرگ کلاسیک گرایی روسی به فرهنگ هنری جهان است. نوع روسی پالادیانیسم در ساخت و ساز عمارت پدید آمد (N. A. Lvov) و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی توسعه یافت (C. Cameron, J. Quarenghi). یکی از ویژگی های کلاسیک روسی مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری دولتی است: برنامه های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کالوگا، کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و غیره تشکیل شد. تمرین "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. چرخش قرن 18-19 با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شد. یک گروه باشکوه از مرکز سنت پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. F. Thomas de Thomon، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در طی بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev. ساختمان های یک سوم قرن نوزدهم متعلق به سبک امپراتوری روسیه است (که گاهی اوقات کلاسیک اسکندر نامیده می شود).

در هنرهای تجسمی، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه‌سازی با شکل‌پذیری یادگاری-تزیینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی اندیشیده‌شده با معماری، بناهای تاریخی مملو از رقت‌های مدنی، سنگ قبرهای آغشته به روشنگری مرثیه‌ای، شکل‌پذیری سه پایه (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. مارتوس، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). در نقاشی، کلاسیک گرایی به وضوح در آثار ژانر تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov، در صحنه نگاری - در آثار P. di. G. Gonzago). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی F. I. Shubin، در نقاشی - پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، مناظر F. M. Matveev نیز ذاتی است. در هنر تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی هنری و دکور حکاکی شده در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های گلدار و غیره خودنمایی می کند.

A. I. Kaplun; یو.ک. زولوتوف (هنرهای زیبای اروپایی).

تئاتر. شکل گیری کلاسیک گرایی تئاتر در دهه 1630 در فرانسه آغاز شد. نقش فعال‌کننده و سازمان‌دهنده در این فرآیند به ادبیات تعلق داشت که به لطف آن تئاتر خود را در میان هنرهای «بالا» تثبیت کرد. فرانسوی‌ها نمونه‌هایی از هنر تئاتر را در «تئاتر آموخته‌شده» ایتالیایی رنسانس دیدند. از آنجایی که جامعه درباری قانونگذار سلایق و ارزش های فرهنگی بود، تشریفات و جشن های درباری، باله ها و پذیرایی های تشریفاتی نیز بر سبک صحنه تأثیر گذاشت. اصول کلاسیک گرایی تئاتری در صحنه پاریس توسعه یافت: در تئاتر ماره به سرپرستی G. Mondori (1634)، در Palais-Cardinal ساخته شده توسط کاردینال ریشلیو (1641، از 1642 Palais-Royal)، که چیدمان آن با کیفیت روبرو بود. الزامات فن آوری صحنه ایتالیا ; در دهه 1640، هتل بورگوندی به محل کلاسیک گرایی تئاتر تبدیل شد. دکوراسیون همزمان به تدریج، در اواسط قرن هفدهم، با یک دکوراسیون چشم انداز زیبا و یکنواخت (کاخ، معبد، خانه و غیره) جایگزین شد. پرده ای ظاهر شد که در ابتدا و در پایان اجرا بالا و پایین می رفت. صحنه مانند یک نقاشی قاب شده بود. بازی فقط در حیاط برگزار شد. این اجرا توسط چندین شخصیت از شخصیت های اصلی متمرکز بود. یک پس‌زمینه معماری، یک صحنه عمل، ترکیبی از پلان‌های بازیگری و تصویری، یک میزانسن سه‌بعدی مشترک در ایجاد توهم معقول‌بودن نقش داشته است. در کلاسیکیسم مرحله قرن هفدهم، مفهوم "دیوار چهارم" وجود داشت. اف ای اوبیگناک در مورد این بازیگر می نویسد: «او این گونه عمل می کند» («تمرین تئاتر»، 1657)، «انگار اصلاً مخاطب وجود ندارد: شخصیت های او طوری رفتار می کنند و صحبت می کنند که گویی واقعاً پادشاه هستند. و نه Mondori و Belrose، گویی در کاخ هوراس در رم هستند، و نه در هتل بورگوندی در پاریس، و گویی فقط توسط کسانی که در صحنه حضور دارند (یعنی در تصویر شده) دیده و شنیده می شوند. محل).

در تراژدی بالای کلاسیک (پ. کورنیل، جی. راسین)، پویایی، سرگرمی و توطئه های ماجراجویی نمایشنامه های A. Hardy (رپرتوار اولین گروه دائمی فرانسوی V. Leconte در یک سوم هفدهم. قرن) با توجه ایستا و عمیق به دنیای معنوی قهرمان، انگیزه های رفتار او جایگزین شدند. دراماتورژی جدید مستلزم تغییراتی در هنرهای نمایشی بود. این بازیگر تجسم ایده‌آل اخلاقی و زیبایی‌شناختی آن دوران شد و با بازی‌اش پرتره‌ای نزدیک از معاصرش خلق کرد. لباس او که به عنوان دوران باستان تلطیف شده بود، مطابق با مد مدرن بود، پلاستیک از الزامات اشراف و لطف پیروی می کرد. هنرپیشه باید دارای رقت گوینده، حس ریتم، موزیکال بودن (برای بازیگر M. Chanmele، J. Racine نت هایی را روی خطوط نقش نوشته است)، هنر ژست های شیوا، مهارت های یک رقصنده، حتی قدرت بدنی دراماتورژی کلاسیک به ظهور یک مکتب تلاوت صحنه کمک کرد که کل مجموعه تکنیک های اجرا (خواندن، ژست، حالات چهره) را با هم ترکیب کرد و به ابزار اصلی بیان بازیگر فرانسوی تبدیل شد. A. Vitez تلاوت قرن هفدهم را «معماری عروضی» نامید. اجرا در تعامل منطقی مونولوگ ها ساخته شد. با کمک کلمه، تکنیک برانگیختن احساسات و کنترل آن کار شد. موفقیت اجرا بستگی به قدرت صدا، صدا، صدا، داشتن رنگ ها و لحن های آن داشت.

«آندروماش» نوشته جی راسین در هتل بورگوندی. حکاکی توسط F. Chauveau. 1667.

تقسیم ژانرهای تئاتر به "بالا" (تراژدی در هتل بورگوندی) و "کم" (کمدی در "کاخ رویال" زمان مولیر)، ظهور نقش ها ساختار سلسله مراتبی تئاتر کلاسیک را تثبیت کرد. الگوی اجرا و خطوط کلی تصویر با ماندن در محدوده‌های طبیعت «افراشته‌شده» با فردیت بازیگران اصلی تعیین می‌شد. M. Chanmelet با یک "تلاوت" خوش صدا و آهنگین مشخص می شد و مونتفلوری در تأثیرات اشتیاق برابری نمی دانست. مفهومی که بعداً در قانون کلاسیک گرایی تئاتر شکل گرفت، که شامل حرکات استاندارد بود (غافلگیری با دست های بلند شده تا سطح شانه ها و کف دست ها رو به تماشاگر به تصویر کشیده شد؛ انزجار - با سر چرخان به راست و دست هایی که موضوع تحقیر را دفع می کردند. و غیره) به عصر زوال و انحطاط سبک اشاره دارد.

در قرن هجدهم، علی رغم عقب نشینی قاطع تئاتر به سمت دموکراسی آموزشی، بازیگران کمدی فرانسه A. Lecouvreur، M. Baron، A. L. Lequin، Dumesnil، Cleron، L. Preville سبک کلاسیک صحنه را مطابق با سلیقه توسعه دادند. و دوران مطالبات آنها از هنجارهای کلاسیک تلاوت دور شدند، لباس را اصلاح کردند و سعی کردند نمایشنامه را کارگردانی کنند و مجموعه ای از بازیگران را ایجاد کردند. در آغاز قرن نوزدهم، در اوج مبارزه رمانتیک ها با سنت تئاتر "دربار"، F.J. Talma، M.J. "و سبک مورد نظر. سنت های کلاسیک همچنان بر فرهنگ نمایشی فرانسه در اواخر قرن 19 و 20 و حتی بعد از آن تأثیر می گذارد. ترکیب سبک های کلاسیک و مدرنیته از ویژگی های بازی J. Mounet-Sully، S. Bernard، B.C. Coquelin است. در قرن بیستم، تئاتر کارگردان فرانسوی به تئاتر اروپایی نزدیک شد، سبک صحنه ویژگی ملی خود را از دست داد. با این وجود، رویدادهای مهم در تئاتر فرانسوی قرن بیستم با سنت‌های کلاسیک مرتبط است: اجرای J. Copeau، J. L. Barraud، L. Jouvet، J. Vilard، آزمایش‌های ویتز با کلاسیک‌های قرن هفدهم، تولیدات R. پلانشون، جی. دزارت و غیره.

با از دست دادن اهمیت سبک غالب در فرانسه در قرن 18، کلاسیک گرایی جانشینانی را در سایر کشورهای اروپایی پیدا کرد. جی دبلیو گوته اصول کلاسیک گرایی را در تئاتر وایمار به رهبری او به طور پیوسته معرفی کرد. بازیگر و کارآفرین F. K. Neuber و بازیگر K. Eckhoff در آلمان، بازیگران انگلیسی T. Betterton، J. Quinn، J. Kemble، S. Siddons کلاسیک گرایی را تبلیغ کردند، اما تلاش آنها، علیرغم دستاوردهای خلاقانه شخصی، بی اثر بود. و در نهایت رد شدند. کلاسیک گرایی صحنه ای موضوع مناقشه ای پاناروپایی شد و به لطف آلمانی ها و پس از آن ها نظریه پردازان روسی تئاتر، تعریف «تئاتر کلاسیک کاذب» را دریافت کرد.

در روسیه، سبک کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم در آثار A. S. Yakovlev و E. S. Semyonova شکوفا شد و بعداً در دستاوردهای مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ در شخص V. V. Samoilov (به Samoilovs مراجعه کنید)، V. A. Karatygin تجلی یافت. (به Karatygin مراجعه کنید)، سپس Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

موسیقی. اصطلاح "کلاسیک" در رابطه با موسیقی به معنای جهت گیری به سمت نمونه های باستانی نیست (تنها بناهای تئوری موسیقی یونان باستان شناخته شده و مورد مطالعه قرار گرفته بودند)، بلکه مجموعه ای از اصلاحات طراحی شده برای پایان دادن به بقایای سبک باروک در موسیقی است. تئاتر گرایش های کلاسیک و باروک در تراژدی موسیقایی فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم به طور ناسازگاری با هم ترکیب شدند (همکاری خلاقانه نویسنده لیبرت F. Kino و آهنگساز J. B. Lully، اپراها و اپرا باله های J. F. Rameau) و در سریال های اپرای ایتالیایی که در بین ژانرهای موسیقی و نمایشی قرن 18 (در ایتالیا، انگلستان، اتریش، آلمان، روسیه) جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد. اوج تراژدی موسیقی فرانسه در آغاز بحران مطلق گرایی بود، زمانی که آرمان های قهرمانی و شهروندی دوره مبارزه برای یک کشور سراسری با روح جشن و رسمیت تشریفاتی، جاذبه ای برای تجمل و تجمل جایگزین شد. لذت گرایی تصفیه شده شدت تضاد احساس و وظیفه معمول کلاسیک در زمینه طرح اسطوره ای یا شوالیه-افسانه ای یک تراژدی موسیقایی کاهش یافت (به ویژه در مقایسه با تراژدی در تئاتر درام). الزامات خلوص ژانر (عدم وجود اپیزودهای کمدی و روزمره)، وحدت عمل (اغلب مکان و زمان) و یک ترکیب 5 پرده ای "کلاسیک" (اغلب با یک پیش درآمد) با هنجارهای کلاسیک همراه است. جایگاه اصلی در درام موزیکال توسط بازخوانی اشغال شده است - عنصری که نزدیک ترین عنصر به منطق کلامی-مفهومی عقلانی است. در حوزه لحنی، فرمول های دکلمه ای - رقت انگیز (استفهامی، امری و غیره) مرتبط با گفتار طبیعی انسان غالب است، در عین حال، چهره های بلاغی و نمادین مشخصه اپرای باروک حذف می شوند. صحنه‌های کرال و باله گسترده با مضامین خارق‌العاده و شبانی-بتی، جهت‌گیری کلی به تماشای و سرگرمی (که در نهایت غالب شد) بیشتر با سنت‌های باروک مطابقت داشت تا با اصول کلاسیک.

سنتی برای ایتالیا پرورش فضیلت آواز و توسعه یک عنصر تزئینی ذاتی در ژانر اپرا سریال بود. مطابق با الزامات کلاسیک گرایی که توسط برخی از نمایندگان آکادمی رومی "آرکادیا" مطرح شد، لیبرتیست های شمالی ایتالیا در اوایل قرن هجدهم (F. Silvani، J. Frigimelica-Roberti، A. Zeno، P. Pariati، A. Salvi، A. Piovene) از اپراهای جدی کمیک و اپیزودهای روزمره اخراج شدند. دایره توطئه ها به تاریخی محدود شد و مسائل تاریخی- افسانه ای، اخلاقی و اخلاقی به منصه ظهور رسید. در مرکز مفهوم هنری سریال اپرای اولیه، یک تصویر قهرمانانه عالی از یک پادشاه، کمتر یک دولتمرد، دربار، قهرمان حماسی است که ویژگی های مثبت یک شخصیت ایده آل را نشان می دهد: خرد، بردباری، سخاوت، وفاداری به وظیفه، شور و شوق قهرمانانه ساختار 3 پرده ای که برای اپرای ایتالیایی سنتی بود حفظ شد (درام های 5 پرده آزمایشی باقی ماندند)، اما تعداد بازیگران کاهش یافت، وسایل بیانی آهنگین، اورتور و فرم های آریا و ساختار بخش های آوازی در موسیقی مشخص شد. نوع دراماتورژی، که کاملاً تابع وظایف موسیقی بود، (از دهه 1720) توسط پی. متاستازیو، که نامش با مرحله اوج در تاریخ سریال اپرا همراه است، توسعه یافت. در داستان های او، پاتوس کلاسیک به طرز محسوسی تضعیف شده است. وضعیت تضاد، قاعدتاً به دلیل طولانی شدن «توهم» بازیگران اصلی و نه به دلیل تضاد واقعی منافع یا اصول آنها به وجود می آید و عمیق تر می شود. با این حال، تمایل ویژه برای بیان ایده آل احساسات، برای انگیزه های نجیب روح انسانی، اگرچه به دور از توجیه عقلانی دقیق، محبوبیت استثنایی لیبرتو متاستاسیو را برای بیش از نیم قرن تضمین کرد.

اوج پیشرفت کلاسیک گرایی موسیقی عصر روشنگری (در دهه های 1760 و 70) همکاری خلاقانه K.V. Gluck و خواننده سبک موسیقی R. Calcabidgi بود. در اپراها و باله‌های گلوک، گرایش‌های کلاسیک با تأکید بر مسائل اخلاقی، توسعه ایده‌هایی درباره قهرمانی و سخاوت (در درام‌های موسیقی دوره پاریس، با توسل مستقیم به موضوع وظیفه و احساس) بیان شد. هنجارهای کلاسیک نیز با خلوص ژانر، میل به حداکثر تمرکز عمل، کاهش تقریباً یک برخورد نمایشی، انتخاب دقیق وسایل بیانی مطابق با وظایف یک موقعیت دراماتیک خاص، حداکثر محدودیت یک عنصر تزئینی مطابقت دارد. یک هنرپیشه که شروع به خوانندگی کرد. ماهیت روشنگر تفسیر تصاویر در آمیختگی ویژگی های نجیب ذاتی قهرمانان کلاسیک با طبیعی بودن و آزادی بیان احساسات منعکس شد که تأثیر احساسات گرایی را منعکس می کند.

در دهه‌های 1780 و 1790، گرایش‌های کلاسیک انقلابی، که منعکس‌کننده آرمان‌های انقلاب فرانسه در قرن 18 بود، در تئاتر موسیقی فرانسه تجلی یافت. کلاسیسم انقلابی که از نظر ژنتیکی با مرحله قبلی مرتبط است و عمدتاً توسط نسل آهنگسازانی که اصلاحات اپرای گلوکی را دنبال کردند (ای. مگول، ال. کروبینی)، نشان داده می‌شود، پیش از هر چیز بر حیثیت مدنی و مستبدانه تأکید می‌کرد که قبلاً از ویژگی‌های اپرا بود. تراژدی های پی کورنیل و ولتر. برخلاف آثار دهه‌های 1760 و 70، که در آن‌ها حل مناقشه غم‌انگیز دشوار بود و نیاز به مداخله نیروهای خارجی داشت (سنت "deus ex machina" - لاتین "خدا از ماشین"). آثار دهه‌های 1780 و 1790، از طریق یک اقدام قهرمانانه (انکار اطاعت، اعتراض، اغلب یک عمل قصاص، قتل یک ظالم، و غیره) یک تهاتر مشخص شد که باعث رهایی واضح و مؤثر از تنش شد. این نوع دراماتورژی اساس ژانر "اپرای نجات" را تشکیل می دهد که در دهه 1790 در تقاطع سنت های اپرای کلاسیک و درام واقعی فیلیستین ظاهر شد.

در روسیه، در تئاتر موزیکال، جلوه های اصلی کلاسیک به ندرت دیده می شود (اپرا "سفال و پروکریس" اثر F. Araya، ملودرام "Orpheus" اثر E. I. Fomin، موسیقی O. A. Kozlovsky برای تراژدی های V. A. Ozerov، A. A. Shakhovsky. و A. N. Gruzintseva).

در رابطه با اپرای کمیک، و همچنین موسیقی ابزاری و آوازی قرن هجدهم، که با کنش تئاتری مرتبط نیست، اصطلاح "کلاسیک" تا حد زیادی به صورت مشروط استفاده می شود. گاهی اوقات در معنای وسیع برای اشاره به مرحله اولیه دوران کلاسیک-رمانتیک، سبک های شجاعانه و کلاسیک (به مقاله مکتب کلاسیک وین، کلاسیک ها در موسیقی مراجعه کنید)، به ویژه برای جلوگیری از قضاوت (به عنوان مثال، هنگام ترجمه اصطلاح آلمانی "Klassik" یا در بیان "کلاسیک گرایی روسی" به تمام موسیقی روسی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 اطلاق می شود).

در قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی در تئاتر موسیقی جای خود را به رمانتیسیسم داد، اگرچه برخی از ویژگی های زیبایی شناسی کلاسیک به طور پراکنده احیا شد (توسط G. Spontini، G. Berlioz، S. I. Taneyev و دیگران). در قرن بیستم، اصول هنری کلاسیک دوباره در نئوکلاسیک احیا شد.

پی وی لوتسکر.

متن: کارهای عمومی. Zeitler R. Classizismus und Utopia. استکه، 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme؟ ر.، 1965; Bray R. La formation de la Doctrine classique en France. ر.، 1966; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ویرایش ر.، 1972; Benac H. Le classicisme. ر.، 1974; Zolotov Yu. K. مبانی اخلاقی عمل در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هفدهم. // مجموعه مقالات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. سر. ادبیات و زبان 1988. V. 47. شماره 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. ر.، 1377. ادبیات. Vipper Yu. B. شکل گیری کلاسیک گرایی در شعر فرانسه در اوایل قرن هفدهم. م.، 1967; Oblomievsky D. D. کلاسیک گرایی فرانسوی. م.، 1968; سرمن I. Z. کلاسیک گرایی روسی: شعر. نمایش. طنز. L., 1973; موروزوف A. A. سرنوشت کلاسیک گرایی روسی // ادبیات روسی. 1974. شماره 1; جونز تی دبلیو، نیکول بی. نقد نمایشی نئوکلاسیک. 1560-1770. کمب.، 1976; Moskvicheva G. V. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1978; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی. م.، 1980; آورینتسف S. S. شعر یونان باستان و ادبیات جهان // شاعرانه ادبیات یونان باستان. م.، 1981; کلاسیکیسم روسی و اروپای غربی. نثر. م.، 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. آر. شوالیه. تورها، 1987; کلاسیک im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. اشتوتگ. وایمار، 1993; پومپیانسکی L.V. درباره تاریخ کلاسیک گرایی روسی // پومپیانسکی L.V. سنت کلاسیک. م.، 2000; Genetiot A. Le classicisme. ر.، 2005; اسمیرنوف A.A. نظریه ادبی کلاسیک گرایی روسی. م.، 1386. معماری و هنرهای زیبا. Gnedich P. P. History of Arts. M., 1907. T. 3; او هست. تاریخ هنر. باروک و کلاسیک اروپای غربی. م.، 2005; کاخ های برونوف N.I فرانسه در قرن 17 و 18. م.، 1938; بلانت A. Francois Mansart و خاستگاه معماری کلاسیک فرانسه. L., 1941; idem هنر و معماری در فرانسه 1500 تا 1700. ویرایش پنجم. نیوهیون، 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. جلد 1-7; Kaufmann E. معماری در عصر عقل. کمب. (توده)، 1955; رولند V. سنت کلاسیک در هنر غرب. کمب. (توده)، 1963; Kovalenskaya N. N. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1964; Vermeule S. S. هنر اروپا و گذشته کلاسیک. کمب. (توده)، 1964; Rotenberg E. I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971; او هست. نقاشی اروپای غربی قرن هفدهم. اصول موضوعی. م.، 1989; نیکولایف E.V. مسکو کلاسیک. م.، 1975; Greenhalgh M. سنت کلاسیک در هنر. L., 1978; فلمینگ جی آر آدام و حلقه اش در ادینبورگ و رم. ویرایش دوم L., 1978; یاکیموویچ A.K. کلاسیک گرایی عصر پوسین. مبانی و اصول // تاریخ هنر شوروی'78. م.، 1358. شماره. 1 زولوتوف یو. ک. پوسین و آزاداندیشان // همان. م.، 1358. شماره. 2 سامرسون جی. زبان کلاسیک معماری. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del cinquecento e del seicento. بولونیا، 1981; Howard S. Antiquity restore: مقالاتی در مورد زندگی پس از مرگ عتیقه. وین، 1990; آکادمی فرانسه: کلاسیک گرایی و آنتاگونیست های آن / اد. جی هارگرو. نیوآرک; L., 1990; Arkin D. E. تصاویر معماری و تصاویر مجسمه سازی. م.، 1990; دانیل اس ام. کلاسیک گرایی اروپایی. سن پترزبورگ، 2003; Karev A. کلاسیک گرایی در نقاشی روسی. م.، 2003; Bedretdinova L. Ekaterininsky کلاسیک. م.، 1387. تئاتر. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. تئاتر، مردم، بازیگران زمان خود. م.، 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. ر.، 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ر.، 1933; درباره تئاتر نشست مقالات L. م.، 1940; Kemodle G. R. از هنر تا تئاتر. چی، 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. ر.، 1948; Vilar J. در سنت تئاتر. م.، 1956; تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد M., 1956-1988; Velekhova N. در اختلافات در مورد سبک. م.، 1963; Boyadzhiev G. N. هنر کلاسیک گرایی // سوالات ادبیات. 1965. شماره 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theater. ر.، 1968; Mints N. V. مجموعه های تئاتری فرانسه. م.، 1989; Gitelman L. I. هنر بازیگری خارجی قرن نوزدهم. سن پترزبورگ، 2002; تاریخچه تئاتر خارجی SPb.، 2005.

موسیقی. مطالب و اسناد تاریخ موسیقی. قرن 18 / تحت سردبیری M. V. Ivanov-Boretsky. م.، 1934; بوکن ای. موسیقی دوران روکوکو و کلاسیک. م.، 1934; او هست. سبک قهرمانی در اپرا م.، 1936; Livanova T. N. در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 18. // از رنسانس تا قرن بیستم. م.، 1963; او است. مشکل سبک در موسیقی قرن هفدهم. // رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. م.، 1966; او است. موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در هنرها م.، 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. مونک، 1973; کلدیش یو. وی. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18. // کلدیش یو. وی. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه. م.، 1978; مشکلات سبک Lutsker P.V در هنر موسیقی در اواخر قرن 18-19. // نقاط عطف دورانی در تاریخ هنر غرب. م.، 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. اپرای ایتالیایی قرن هجدهم. م.، 1998-2004. فصل 1-2; اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال وی گلوک. م.، 2006.