جدول مقایسه باروک و کلاسیک. کلاسیک و باروک در زمان ما. باروک از توهمات فضایی استفاده می کند که نسبت ها را مخدوش می کند و مقیاس می دهد. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد

هنر قرن 17-18 دو سبک شگفت انگیز را تشکیل داد - کلاسیک و باروک. این دو سبک اصلی پان اروپایی به مدت دو قرن در کنار هم وجود داشتند. با وجود تفاوت های آشکار، آنها از نزدیک با یکدیگر تعامل داشتند. کلاسیک و باروک در طول توسعه خود نه تنها در معماری جهان و روسیه، بلکه در مجسمه سازی، ادبیات، فضای داخلی و هنر. مقایسه کلاسیک و باروک، دو سبک، روشن، ظالمانه و منحصر به فرد، در ادامه بررسی خواهیم کرد.

تاریخ کلاسیک

کلاسیک در لاتین به معنای "نمونه" است. یک روند به یاد ماندنی در فرهنگ اروپایی در قرن هفدهم به وجود آمد. دوران تقویت سلطنت بود، همه چیز باید عالی و در عین حال مجلل باشد که در چهره های بی عیب و نقص دنیای باستان.

فرانسه بنیانگذار سبک کلاسیک بود، جایی که روح آزادی و کمال انسان، اعم از روحی و جسمی، به پرواز درآمد. سیلوئت های دقیق و ایده آل در مجموعه های معماری، صحنه های باستانی در نقاشی و مجسمه سازی، دکوراسیون داخلی غنی اما محدود. همه اینها ویژگی های کلاسیک است.

در روسیه، این سبک در زمان کاترین دوم ثابت شد، تمایل او به اروپایی کردن کشور نقش کلیدی در ساخت بناهای معماری معروف آن زمان ایفا کرد.

کلاسیک یک کلاسیک است، هماهنگی انسان و طبیعت، ساده و مختصر در جهت آن. سبکی که باید دنبال شود قوانین خاص، خیلی سریع خود را در فرهنگ کاخ در آلمان، ایتالیا، انگلستان و روسیه یافت.

تاریخ باروک

باروک به معنای "محلول"، "مستعد به افراط و تفریط" است. ایتالیا بنیانگذار این سبک باشکوه شد. پایان قرن شانزدهم - رنسانس، تقویت قدرت کاتولیک، درخشان، جسورانه و باشکوه، قرار بود تحت تاثیر قرار دهد. تمام عناصر متمایز باروک در شهرهای کاتولیک ایتالیا تجسم یافت.

با این حال، کشورهای اروپایی نیز ویژگی‌ها و عناصری از "لست" را به خود گرفتند. سبک ایتالیایی. انگلستان، فرانسه، روسیه از فرهنگ جدید در معماری و فضای داخلی خود استفاده کردند تا بر درخشندگی و منحصر به فرد بودن خود تأکید کنند.

این سبک که بر ایجاد توهم ثروت و تجمل کلیسا و همچنین اشراف ایتالیایی متمرکز بود، متعاقباً در تمام کشورهای اروپا، آمریکا و روسیه منعکس شد. و همدمی جاودانه ماند کلیسای کاتولیک.

مقایسه و کلاسیک

این دو سبک برای قرن ها در کنار هم پیش می روند. با این حال، آنها تفاوت های آشکاری در تاریخ و هدف آفرینش، در تجسم در هنر دارند.

مقایسه کلاسیک و باروک

کلاسیک و باروک از نظر بصری

ویژگی های اصلی باروک و کلاسیکثروت لوکس و محتاطانه هر دو سبک در منعکس شده است آثار گران قیمتهنر و روشن سازه های معماری. بیشترین را در نظر بگیرید اشیاء معروفدو سبک های متفاوتیک دوره زمانی

کلاسیک البته میدان شورش ها و پانتئون پاریس است. کلیسای جامع اسحاق و کازان در سنت پترزبورگ. تئاتر بولشوی در ورشو. معروف نقاشی ژاک لوئیسدیوید "عبور ناپلئون از آلپ" - کاملاً سبک کلاسیک را در نقاشی منعکس می کند. "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید" - بیشترین مجسمه معروفدر کلاسیک گرایی "آپولو و پوره ها" نمونه ای از سبک کلاسیک است که زیبایی آن باورنکردنی است.

در حالی که باروک برای ما شناخته شده است کلیسای جامع اسمولنیدر سن پترزبورگ، خانه اپرا در اودسا و البته کلیسای کاتولیک در واتیکان. روبنس و کاراواجو شناخته شده ترین نقاشان باروک هستند. و ایتالیایی تمام بیان باروک را در مجسمه های خیره کننده خود به ما نشان می دهد.

کلاسیک و باروک در معماری

همانطور که از توضیحات و مقایسه های این دو سبک می بینیم، تفاوت های باروک و کلاسیک آشکار است. در دومی، این در درجه اول به معماری باستانی، در باروک - به لوکس کلیساهای کاتولیک است.

کلاسیک و باروک در معماری، مقایسه بر روی نمونه دو بنای برجسته

کلیسای دل سانتا کروچه ایتالیا نمونه بارز باروک ایتالیایی است. ویژگی های متمایز کننده- دکور باشکوه و مجسمه های زیادی در نما. مجسمه ها، بالکن ها، ستون ها، شکل پیچیده ساختمان. این مرکز با یک پنجره گرد بزرگ پوشیده شده است - در حال حاضر فراتر از استانداردهای معماری معمولی است. Caryatids و Atlantes، اشکال عجیب و غریب - همه اینها از ویژگی های باروک هستند.

کلاسیک، تئاتر بولشوی در مسکو است. در نمونه او می توان ویژگی های بارز معماری این سبک را مشاهده کرد. سادگی و مختصر بودن. یادبود و شدت. پاک کردن فرم ها، ستون ها پنجره های کوچک فرم استاندارد. الگوی گچبری محتاطانه روی نما با الگوهای معمولی از دنیای باستان. شکل هندسی واضح سازه. رنگ یکنواخت دلپذیر و دلپذیر کل ساختمان.

معماری باروک و کلاسیک در مقایسه بسیار متفاوت است. در نگاه اول، می توانید آنها را از یکدیگر متمایز کنید: پرمدعا بودن باروک قابل توجه است، البته اینها آثار معماری پیچیده ای هستند. در حالی که ساختمان هایی به سبک کلاسیک به قدری تناسب روشن و ظاهر سختگیرانه ای دارند که بی اختیار شما را به عظمت و عظمت و ماندگاری خود می اندیشند.

کلاسیک و باروک در نقاشی

با این حال، کلاسیک و باروک که از همان دوره زمانی می آیند، ویژگی های متمایزی در هنر دارند.

میکل آنژ یکی از مشهورترین هنرمندان ایتالیایی است که صحنه پردازی کرده است یک سبک جدیددر نقاشی - باروک. اینها عمدتاً توطئه های مذهبی، تصاویر واضح، صحنه های احساسی از زندگی هستند مردم عادی. تضاد رنگ ها، نور و گرگ و میش، بسیاری از وسایل خانه، واقع گرایی احساسات. پیروان این سبک در هنر - و گویدو رنی.

کلاسیکیسم کمتر زیبا نیست، اما یونان باستان به عنوان اساس در نظر گرفته شده است. رافائل، جولیو رومانو روی بوم های خود ایده آل را به تصویر می کشد اشکال فیزیکیشخصیت های الهی داستان‌های اسطوره‌ای سرد با مختصر بودن، هیچ چیز اضافی، ترکیب‌بندی متفکرانه و فضای اطراف تا کوچک‌ترین جزئیات مجذوب می‌شوند. بازیگران.

می توان عناصر اصلی را در مقایسه روندهای هنری کلاسیک و باروک مشخص کرد. اولاً این احساسی بودن واقعی باروک، قدرت طرح و رنگارنگی تصاویر است و ثانیاً زیبایی محدود. اساطیر باستانیواضح و مختصر در تجلی آن.

مقایسه کلاسیک و باروک در فضای داخلی

جدا از آثار برجستههنر و بناهای باورنکردنی معماری، باروک و کلاسیک در فضای داخلی خانه ها و اتاق ها منعکس شده است. بعدی - با همسویی کلاسیک گراییو باروک در دکوراسیون محل.

این دو سبک ویژگی های اصلی خود را به فضای داخلی آوردند. اول از همه گران است. در هر دو صورت تجمل و ثروت است. و سپس می توانید در مورد آن صحبت کنید راه حل های رنگی. باروک همیشه روشن، همیشه طلایی، سنگ مرمر، سطوح لاکی است. بسیاری از موارد اضافی، شکل پیچیده مبلمان و الگوهای عجیب و غریبسایبان و روکش صندلی. البته این زیبایی است که می خواهید در هر موضوعی که می خواهید مطالعه کنید غرق شوید. تحسین و تحسین، چیزی که پادشاهان بسیار دوست دارند.

کلاسیک گرایی در این زمینه در تضاد با باروک بازی می کند. رنگ های پاستلی مهار شده که با یکدیگر هماهنگ هستند. داخلی آرام، اما نه کمتر با شکوه، بلکه برای تسکین، نه برای مزاحمت ایجاد شد. رنگ های عمدتا روشن، وضوح خطوط، درستی اشیاء. با این حال، عملکرد ویژگی های داخلی خالی از جذابیت آن نیست.

کلاسیک گرایی و باروک در روسیه

این دو سبک در قرن 18 به روسیه آمدند. روسیه تزاری در تماس نزدیک با کشورهای اروپایی بود و نمی خواست از فرصت برای نشان دادن عظمت خود عقب بماند.

باروک و تجسم، عمدتا، راسترلی. او بود که در آن زمان به بازسازی و ساخت ساختمان های اصلی سنت پترزبورگ مشغول بود. به طور طبیعی، سبک ها روسی سازی شدند و اصول اولیه دو جهت، سنتی را اتخاذ کردند معماری روسیذخیره شده است. صومعه اسمولنی شاید از همه بیشتر باشد نماینده روشنباروک در سن پترزبورگ، در حالی که "برجسته" کلاسیک، البته، کلیسای جامع کازان است. در خاستگاه این سبک در روسیه معماران V. Bazhenov، M. Kazakov، I. Starov بودند، کلیساها و خانه هایی که بر اساس طرح های آنها ساخته شده اند را می توان در مسکو مشاهده کرد.

باروک و کلاسیک نقش مهمی در معماری روسیه دارند. هم در تجلی تاریخی - پایه و اساس سنت پترزبورگ، مسکو جدید، و هم در مبارزه برای برابری نویسندگان کلاسیک روسی.

اکنون نمی توان شهرهای ما را بدون ارمیتاژ، آکادمی علوم و کاخ تائورید تصور کرد.

کلاسیک و باروک در زمان ما

که در دنیای مدرنمعماران اغلب به باروک و کلاسیک روی می آورند و این سبک ها را با هم مقایسه و ترکیب می کنند. دوران پادشاهان و امپراطوران گذشته است، اما عشق به تجمل و عظمت باقی مانده است. اکنون می توانید قلعه های مدرن به سبک باروک را در جایی در روبلیوکا یا خانه کلاسیک الیگارشی دیگر در روستای نیروانا در نزدیکی سن پترزبورگ ببینید.

در هتل Trezzini می توانید غرق در تجمل پادشاهان شوید و در رستوران Empire می توانید غذاهای پادشاهان مدرن را بچشید. اما این در حال حاضر لوکس امروزی است، اگرچه هنوز برای همه در دسترس نیست.

وقتی از قرن هفدهم صحبت می کنیم. چطور دوران ادبی، منظور ما به هیچ وجه قاب های تقویم نیست: برخی جدید گرایش های هنریخود را در اواخر قرن شانزدهم اعلام می کنند، برعکس، دیگران زودتر از دهه 20 ظاهر می شوند.

قرن آینده از حدود دهه 90. قرن 17

چنین فرآیندهای اجتماعی و فرهنگی آغاز می شود که می توان آن را به مرحله جدیدی نسبت داد - عصر روشنگری. با این حال، اگرچه نمی توان به یک نقطه عطف زمانی دقیق و منفرد اشاره کرد که از آن رنسانس وجود ندارد و برمی خیزد. دوره جدیدبه دنبال رنسانس دوران فرهنگیفقط با احساس تیز تغییر زمان، جهان، انسان آغاز می شود: تمدن قرون وسطایی با تمدن زمان جدید جایگزین می شود. در این دوره، به گفته کارشناسان، یک فرد مدرن شروع به شناخت خود بسیار واضح تر و بیشتر از قبل می کند. بسیاری از عادات آشنا برای ما، وسایل خانه، لباس برای اولین بار در قرن هفدهم ظاهر شد: به عنوان مثال، در این دوره بود که مردم شروع به استفاده از شیشه های پنجره کردند. برای اولین بار، یک چنگال در تعداد کارد و چنگال گنجانده شده است. کفی تخت سنتی کفش زنانهبا یک نوآوری اختراع شده - پاشنه پا جایگزین شده است. در این قرن است که به گفته یکی از مورخان، شکستن سنت غذایی باستانی رخ می دهد: غذا ساده تر و در عین حال متنوع تر می شود، قهوه و چای که قبلاً ناشناخته یا کمتر شناخته شده بودند، عادت می شوند.

اما انسان مدرن خود را در فرهنگ قرن هفدهم می شناسد. نه تنها با این نشانه ها، بلکه، شاید، حتی بیشتر - با احساس پیچیدگی و ماهیت متناقض زندگی، درام عمیق آن. امیدهای خوش بینانه برای امکان های دگرگون کننده ذهن رنسانس با حس نگران کننده ای از ناهماهنگی وجود، ناهماهنگی و شکنندگی یک فرد - یک "نی متفکر" جایگزین می شود. فیلسوف فرانسویپاسکال، قرن هفدهم دوره ای پرتلاطم و پرتلاطم در تاریخ بود اروپای غربی. این زمانی است که درگیری‌های مذهبی بین کاتولیک‌ها و پروتستان‌ها ادامه می‌یابد و ضد اصلاح‌طلبی در حال قوی‌تر شدن است، زمانی که انقلاب بورژوایی در هلند به پایان می‌رسد، زمانی که بسیاری از کشورهای اروپایی درگیر جنگ طولانی سی ساله هستند، به ویژه برای آلمان ویرانگر. خصومت های اصلی رخ داد، این درگیری غم انگیز به سختی پایان یافته بود (در سال 1648)، همانطور که در انگلستان، انقلاب بورژوایی آغاز شد، و در فرانسه، جنبش فروند، که مخالف مطلق گرایی بود. بنابراین، اگرچه قرن هفدهم اغلب قرن مطلق گرایی نامیده می شود، اما تأسیس دولت های سلطنتی کم و بیش پایدار، روند شکل گیری ملت ها در این دوره بی دردسر نگذشت، برعکس، دشوار و متناقض بود.

با این حال، گویی در تقابل با موجود متضاد و ناپایدار، یک شخص قرن هفدهمبر عقل تکیه دارد: این عصر رشد سریع علوم فیزیکی و ریاضی است، زمان انقلاب علمی، که توسط دانشمندان مشهوری مانند کپلر، گالیله، دکارت، نیوتن انجام شد. و در عین حال درخشان ترین نتایج تحقیق علمیدر این دوره، آنها از بین نبردند، بلکه حتی بیشتر احساس نادانی را تشدید کردند - رمز و راز درونی زندگی انسان. همانطور که یکی از شاعران هلندی نوشت: "ما می خواهیم مجموع دانش را درک کنیم!

/افسوس! نمی توانی وارد خودت شوی." نگاه مردی در قرن هفدهم، مردی از دوران مدرن، نسبت به جهان و خود نسبت به دوره رنسانس، هوشیارتر و تلخ تر بود. ایمان شاد و خوش بینانه به توانایی های خود، اعتماد به هماهنگی جهان اینجا جایی ندارد. ذهن انسان کاملاً وفادار و ظریف، اما تنها و شکننده‌ترین ابزار معرفت است. به همین دلیل است که موفقیت های علم با شک و تردید همراه شد، اعتماد به نفس در کنار شک، عقلانیت در مقابل عاطفه گرایی قرار گرفت و به طور کلی ظاهر این عصر به طور کلی با اصول متناقضی تعیین شد.

زمان در آثار هنرمندان متفاوت، اما به همان اندازه بزرگی چون رامبراند و ولاسکوئز، موسیقیدانانی مانند شوتز و لولی، نویسندگانی مانند کالدرو و مولیر، میلتون و کورنیل، فیلسوفانی چون دکارت و پاسکال، پیچیده است. تضادها اساس آثار هنری و ادبی آن زمان را تشکیل می دهند. ظاهر هنریدوره ها دو گرایش اصلی متضاد را تعریف می کنند: باروک و کلاسیک. در خود این تعاریف، قبلاً یک تضاد آشکار وجود دارد: اگر باروک -. کلمه ای با منشأ مبهم که معانی متعددی دارد و در چندین زبان به کار می رود، اتفاقاً برای مدت طولانی به معنای "بی مزه، عجیب، عجیب و غریب" استفاده می شد، سپس کلاسیک کلمه ای است که از لاتین آمده و به معنای " نمونه». برای مدت طولانی، منتقدان ادبیات باروک و کلاسیک را اینگونه درک می کردند: اولی - به عنوان ادبیات "اشتباه"، "بد سلیقه"، دومی - به عنوان "درست"، "کامل". اما سلیقه های زیبایی شناسی مدرن بسیار متحمل تر و متنوع تر است.

خوانندگان یاد گرفته‌اند که قدردانی از هوس‌بازی باروک، غرابت و وضوح، هماهنگی کلاسیک را بدانند. علاوه بر این، در هر دو مورد، ما با یک واکنش زیباشناختی به بحران ایده‌های خوش‌بینانه رنسانس درباره انسان و جهان روبرو هستیم.

هنر و ادبیات باروک به دنبال انتقال ناهماهنگی و ناهماهنگی زندگی بشر در تصاویر هنری بود و بنابراین نه به نتیجه معین، بلکه به پیچیدگی دست یافت. ادبیات باروک از تأکید بر امکان تفسیرهای متفاوت از تصاویر ترسی ندارد.

سبک باروک استعاره ای را دوست دارد که بر اساس همگرایی اشیاء غیرمشابه ساخته شده است، یک همگرایی غیرمنتظره و متناقض. شباهت هایی با بینش هنری قرون وسطی وجود دارد: جهان، همانطور که بود، به دو بخش تراژیک و کمیک، والا و پایه، جسمانی و معنوی تقسیم شده است. ادبیات باروک حسی از ناپایداری زندگی را منتقل می کند، که به عنوان یک توهم درک می شود، مانند یک رویا. انسان دائماً همه چیز را زیر سؤال می برد، چه در خواب باشد یا بیدار، چه یک پدیده واقعی یا ظاهری را مشاهده کند، چه چهره ای ببیند یا نقاب. استعاره های باروک - توهم جهان، رویای جهان - با تعدادی دیگر از استعاره های به همان اندازه مهم ترکیب شده اند: جهان-تئاتر، جهان-کتاب. واقعیت پیرامون در اینجا به عنوان دایره المعارف عظیمی از نمادها و نشان ها ظاهر می شود. معنای تمثیلی پنهان در پدیده ها و اشیاء یافت می شود و آموزش، تعلیم را به همراه دارد، اما ادبیات باروک نه به طور مستقیم، بلکه از طریق تأثیر عاطفی - هیجان، شگفتی - آموزش می دهد. از این رو عشق نویسندگان باروک به تصاویر غیر معمول، به اصالت است.

از مهم ترین نویسندگان باروک اروپایی می توان به پی کالدرون نمایشنامه نویس اسپانیایی، مارینو و تاسو شاعران ایتالیایی، دی. دان شاعر انگلیسی، او.دیورف رمان نویس فرانسوی و برخی دیگر اشاره کرد. کلاسیک گرایی قرن هفدهم، و همچنین باروک، در پی آن بود که با احساس عمومی بی ثباتی و هرج و مرج بودن با نظم هنر مقابله کند.

در هنجارها و قواعد خلاقیت زیبایی شناختی، کلاسیک گرایان ابزاری برای غلبه بر تضادهای واقعیت می دیدند. اصل معقول بودن اعلام شد، اما این اصل نه به عنوان یک تصویر واقعی واقعی از زندگی، بلکه به عنوان بازآفرینی طبیعت زیبا، "ساخته شده بر اساس قوانین ریاضیات" (گالیله) درک شد. در عین حال، کلاسیک گرایی بر نوعی رقابت متمرکز بود. با دوران باستان: هنر دوران باستان کلاسیک به عنوان نمونه ای از رعایت دقیق قوانین تزلزل ناپذیر هنر تلقی می شد.

برخلاف میل به پیچیده کردن تصویر و سبک مشخصه باروک، کلاسیک گرایی می خواهد به سادگی و وضوح برسد. پدیده‌های پیچیده‌ی واقعیت، همانطور که می‌گفتند، به پدیده‌های ساده‌تر تجزیه می‌شوند. تراژیک و کمیک، بالا و پایین مانند باروک در یک تصویر متناقض با هم برخورد نمی کنند، بلکه طبق آن از هم جدا می شوند. ژانرهای مختلف. ژانرهای "بالا" تراژدی، قصیده، حماسی، "کم" - کمدی، افسانه، طنز در نظر گرفته شدند. ژانرهای بالامعمولاً به توطئه‌های اساطیری باستانی روی می‌آورد و موقعیت‌های قهرمانانه عالی را ترسیم می‌کرد که در آن قهرمانان نجیب نقش داشتند. ژانرهای کمیک منعکس کننده مدرنیته بودند، شخصیت های آنها دموکراتیک تر بودند. اما هر دوی آنها به دنبال دستور شاعر باستانی هوراس، وظیفه "آموزش در حین سرگرمی" را بر عهده گرفتند.

هر دو تابع قوانین خاصی بودند، مخصوصاً برای ژانرهای نمایشی: آنها خواستار رعایت وحدت مکان، وحدت زمان، وحدت عمل بودند. کلاسیک گرایی توجه بزرگدر طول یک قرن رساله‌های زیادی درباره‌ی شعر کلاسیک‌سازی که به نظریه‌ی هنر اختصاص داشت، خلق شد. مشهورترین آنها رساله منظوم N. Boileau "هنر شاعرانه" بود. مشهورترین کلاسیک نویسان قرن هفدهم. - نمایشنامه نویسان کورنیل و راسین در فرانسه، بن جانسون در انگلستان، شاعر آلمانی ام. اوپیتز.

باروک و کلاسیک به طور نابرابر و در طول یک قرن توسعه یافتند (باروک در نیمه اول قرن، کلاسیک در نیمه دوم) به طور متفاوت در هر کشوری. بنابراین، در اسپانیا، البته، باروک غالب بود، در فرانسه - کلاسیک. اما علاوه بر این واقعیت که این جهت ها با یکدیگر مخالف بودند، آنها گاهی اوقات حتی در آثار یک نویسنده نیز به طور مثمر ثمر تعامل می کردند - به عنوان مثال، شاعر انگلیسی میلتون، نویسنده شعر " بهشت گمشده"، نمونه ای از یک شاعر باروک-کلاسیک محسوب می شود. زندگی واقعی ادبیات هفدهمقرن شماتیک نبود، غنای آرزوها و تنوع هنری را آشکار می کند افراد خلاق. N.P.

کلاسیک معماری شهرسازی باروک

توصیف هر سبک توسعه یافته هیچ مشکل روش شناختی خاصی ندارد. مورد دیگر تحلیل است نقطه عطفبین دو سبک خاص که در ذات خود متضاد هستند. چگونه چنین شکستگی ایجاد می شود؟ ما چندان به این سؤال علاقه مند نیستیم - چه چیزی باعث آن به معنای کلی می شود، بلکه به روشن کردن الگوهای اساسی در تغییر سبک ها علاقه مندیم. در جست‌وجوی چنین قاعده‌هایی، ما آگاهانه اجازه می‌دهیم تا فرمول‌بندی‌ها را تشدید کنیم تا دیدگاه پیشنهادی را تندتر نشان دهیم. گذار از باروک به کلاسیک یکی از سریع ترین تغییرات در سبک های تغییر معماری داخلی بود. پایان دهه 1750 هنوز دوران اوج باروک است. اواسط دهه 1760 زمان گسترش گسترده کلاسیک گرایی بود. در یک دوره بسیار کوتاه پنج تا هفت ساله، یک تغییر کامل رخ می دهد. سلیقه های زیبایی شناختی. معماری باروک روسی قرن هجدهم. یک پدیده از لحاظ تاریخی شرطی، پیچیده و عجیب بود که بسیاری از سنت های معماری روسی قرن هفدهم را جذب کرد و تعدادی از ویژگی های معماری داخلی دوره بلافاصله قبل - یعنی آغاز قرن 18 و تأثیر معماری معاصر اصلی کشورهای اروپایی. با این حال، این اجزای بسیار متفاوت، یک آلیاژ قوی را تشکیل دادند که دارای ویژگی های اصالت منحصر به فرد بود. در آن زمان هر دو جهت هنوز نام آینده خود را نمی دانستند، اما جوهر تفاوت های سبکی، مرزهای آنها به وضوح در نمونه هایی از بهترین ساختمان هایی که تقریباً در همان سال ها ایجاد یا طراحی شده اند قابل مشاهده است. تزیینی بودن و پویایی قوی فرم های باروک با معماری خردگرایانه کمی خشک کلاسیسم اولیه مخالفت می کند. برجسته‌ترین ساختمان‌های باروک روسی - کاخ زمستانی B. F. Rastrelli و کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس S. I. Chevakinskrgo، که در براوورای مملو از خود بسیار معمولی بودند، تا سال 1762 تکمیل شدند. در همان زمان، قبلاً در سال 1760 A. F. کوکورینوف خانه لذت را در نزدیکی اورانین باوم طراحی می کند - اثری که در آن اصول یک جهت جدید در معماری غالب است. پلان، سیلوئت، کل حجم ساختمان بسیار فشرده است و بر غلبه خطوط افقی تأکید شده است. جزئیات در فرم ها و نسبت های کلاسیک ساخته شده است. در همان سال، A.F. Kokorinov به همراه Zh.B. M. Wallen Delamotte اولین نسخه از پروژه Great Gostiny Dvor را در سن پترزبورگ ایجاد کرد. در این نسخه، که مبنای تصمیم نهایی دو سال بعد شد، ایده یک ساختمان تجاری باشکوه در سادگی آن با ریتم اندازه‌گیری شده از طاق‌های دو طبقه که توسط ستون‌های معمولی نظم توسکانی تشریح شده بود، مطرح شد. . در 1763-1764. پروژه هایی برای آکادمی هنر (A. F. Kokorinov و J.-B. Vallin Delamotte)، یتیم خانه ها در مسکو (K. I. Blank) و سنت پترزبورگ (Yu. M. Felten) در حال توسعه هستند - اولین سازه هایی که به طور ویژه برای اهداف آموزشی طراحی شده اند. از این میان، ساختمان فرهنگستان هنر است بهترین کار دوره اولیهکلاسیک گرایی روسی. با قرار گرفتن در یک سایت مسئول، با نمای اصلی آن رو به آبراه اصلی پایتخت - رودخانه نوا، به سازماندهی معماری بخش قابل توجهی از خاکریز کمک می کند. پلان ساختمان بر اساس یک فرآیند آموزش عملکردی اندیشیده شده برای هنرمندان است: مناطق اصلی کار در امتداد محیط بیرونی ساختمان و در اطراف یک حیاط دایره ای عظیم قرار دارند که نور خوبی برای آنها فراهم می کند. سطح دیوارها به وفور کالبد شکافی شده است، اما مفصل‌ها با نسبت‌های نظم مشخص شده عمدتاً ماهیت مسطح دارند. یک دوره افول، انحطاط تدریجی قبل از تغییر سبک نبود. برعکس، درست در لحظه گلدهی، باروک برای حل مشکلات جدید غیرقابل دفاع بود و ساختمان هایی به سبک کلاسیک بلافاصله با سرعت شگفت انگیزی ظاهر شدند. چنین سرعتی در تغییر سبک معمول نیست. همانطور که قبلاً ذکر شد، این یک ویژگی متمایز از این نقطه عطف است - از باروک به کلاسیک - و ناشی از وضعیت عمومی است که به طور مصنوعی کند شده توسعه تاریخی شروع به جبران شدید زمان از دست رفته کرد. مفهوم باروک به عنوان یک سبک یکپارچه نه تنها بر معماری تسلط یافت، بلکه به طور کلی تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر آن نداشت. ویژگی‌های مجزای سیستم قدیمی، اگرچه برای مدتی در عناصر خاصی از ساختارهای کلاسیک اولیه ظاهر شدند، اما تنها بقایایی بودند که به تدریج منسوخ شدند. فقط در استان‌ها، اشکال باروک تقریباً تا پایان قرن هجدهم با اینرسی به حیات خود ادامه دادند. به پیشینه تاریخیتغییرات سبک شامل عوامل مادی و ایدئولوژیک است. به عنوان مهمترین، باید به افزایش چشمگیر قدرت نظامی و سیاسی روسیه، همراه با رشد سریع پتانسیل اقتصادی آن اشاره کرد.

پیش نیازهای کمتر مهم برای تغییر سبک، ایده های روشنگری، انسان گرایی، آرمان ها بود. انسان طبیعیویژگی تمام تفکرات پیشرفته قرن هجدهم. ندای عقل به عنوان معیار و معیار اصلی همه دستاوردها بلندتر و بلندتر شنیده می شد. ایده های عقل گرایی از نیمه دوم قرن به طور گسترده گسترش یافته است.

در معماری، همه این عوامل منجر به تغییرات اساسی شد. رونق اقتصادی کشور باعث رشد سریع ساخت و ساز در همه زمینه ها شد. تغییرات در نظم ایدئولوژیک مستلزم گسترش قابل توجه مضامین معماری، محتوای فیگوراتیو متفاوت بود. مضامین و وظایفی که قبلاً دیده نشده بود به طور مداوم به وجود می آمدند.

در همین حال، معماری باروک با محدودیت موضوعی متمایز شد. حوزه معماری به عنوان یک هنر عمدتاً به ساخت و سازهای کاخ و مذهبی محدود می شد. اگر لازم بود سازه هایی برای هدفی متفاوت ایجاد شود، آنگاه آنها به همان شکل، نزدیک به کاخ، تشریفاتی و بسیار باشکوه توسعه یافتند، که نمونه ای از آن پروژه Gostiny Dvor در سنت پترزبورگ است که توسط F. B. پیشنهاد شده است. راسترلی در سال 1757.

توسعه فرم های باروک در مسیر پیچیدگی بیشتر آنها می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد، اما دامنه کاربرد چنین فرم هایی به هیچ وجه نمی تواند گسترش یابد. امکانات سبک با واقعیت در تضاد بود. این سرنوشت او را رقم زد.

به سمت وسط قرن هجدهمنیاز به ایجاد انواع مختلف ساختمان های عمومی جدید یا ساختمان هایی وجود داشت که در دوره باروک اهمیت هنری نداشتند - به عنوان مثال، ساختمان های صنعتی، انباری، تجاری. در ساخت و ساز مسکن نیز وظایف جدیدی به وجود آمد. در نهایت شهر به عنوان یک واحد اجتماعی به طور قابل توجهی ویژگی متفاوتی نسبت به گذشته دریافت کرد و در این راستا نیاز به برنامه ریزی و راهکار حجمی متفاوتی داشت.

همه این رشد تقاضاها در مقیاس یک کشور غول پیکر اتفاق افتاد.

روش های خلاقانه سنتی نمی توانستند با چنین وظایفی کنار بیایند. اما این نوع، اگرچه ساده‌تر، اما پیش از این در آغاز قرن 18 پیش روی معماران قرار گرفت. معماری زمان پتر کبیر با تصمیمات روشن و عملی بر اساس اصول عقلانی روشن مشخص می شود. سنت های عقل گرایی در معماری روسیه در آغاز قرن 18 ظاهر شد، البته نه برای اولین بار. این سنت‌ها از دیرباز زنده بوده‌اند، اما دوران‌هایی وجود داشته است که به‌ویژه برای توسعه‌ی آن‌ها مساعد بوده است، و چنین دوران‌هایی که عقل‌گرایی به‌طور نهفته در معماری به‌عنوان پدیده‌ای باقی‌مانده از دوره قبل وجود داشته است. باروک روسی ربع دوم قرن هجدهم. همچنین از تأثیر معماری پترینی که قبل از آن بود در امان نماند و عقل گرایی دومی عناصر جداگانه ای را وارد ویژگی های سبکی جهتی کرد که در اصل مخالف آن بود.

حتی در آثار استاد برجسته باروک راسترلی عناصری از خردگرایی به چشم می خورد. بنابراین، به عنوان مثال، دکوراسیون فوق العاده غنی و پیچیده ساختمان های کاخ این معمار، سادگی و وضوح نقشه ها را نقض نمی کند.

در آثار D. V. Ukhtomsky و S. I. Chevakinsky، تمایلات عقل گرایانه حتی بیشتر به چشم می خورد. شایان ذکر است پروژه اوختومسکی برای خانه معلول در مسکو، یا ناقوس کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در سن پترزبورگ، که وضوح روشن معماری آن چنان متفاوت از شادی مهیج خود کلیسای جامع است که برخی از محققان حتی نمی خواستند. به رسمیت شناختن آن به عنوان اثر شواکینسکی. هر دو معمار شاگردان I.K. Korobov بودند که فعالیت های او تا حدی با دوره باروک همزمان بود. با این حال، در میان استادان این زمان، کوروبوف، یکی از بازنشستگان باشکوه پیتر کبیر، عقلانی ترین جهت گیری کار خود را حفظ کرد. از طریق کروبوف بود که سنت های عقل گرایی در آثار شاگردان پرشمار او ادامه یافت و در آثار کوچکترین آنها، A.F. Kokorinov، آنها با کیفیت هنری متفاوتی احیا شدند و در روح وظایف جدید تجدید نظر شدند. جهت معماری

عقل گرایی به عنوان تلاش برای وضوح، درک، منطقی بودن تصویر معماری - همه چیز به عنوان یک کل و اجزای فردی آن - عامل اصلی شکل گیری سبک جدید شد. اصول او مستلزم یک مفهوم هنری هماهنگ و منطقی یکپارچه بود. چنین مفهومی قبلاً در مدارس کلاسیک معماری دوران باستان و رنسانس ایجاد شده بود. معماران شروع به مطالعه دقیق میراث دوران باستان (در تفسیر رومی آن، تنها موجود در آن زمان) و رنسانس کردند. توجه دقیق به کلاسیک ها به عنوان یک عامل ثانویه در شکل گیری معماری کلاسیک گرایی اولیه روسی تبدیل شد.

به طور طبیعی، در شرایط روسیهدر آن سال‌ها، مطالعه سنت‌های کلاسیک شکل‌دهی تنها از طریق آشنایی با آثار نظری ویترویوس، آندریا پالادیو، ویگنولا و با uvrazh، که در آن‌ها نقشه‌ها یا طرح‌های اندازه‌گیری شده از بناهای معماری قرار می‌گرفت، صورت می‌گرفت. ناکافی بودن این روش آشنایی خیلی زود متوجه شد. مشخص است که اگر B.F. Rastrelli جوان در یک زمان به خارج از کشور آلمان سفر کرد ، جایی که او فقط با تجربه معماری معاصر آلمان آشنا شد ، در نیمه اول دهه 1750 ایده فرستادن گزل کوکورینوف امیدوار کننده مطرح می شود. به ایتالیا برای مطالعه معماری دوران باستان و رنسانس. از سال 1760، آکادمی تازه تأسیس هنر شروع به فرستادن منظم بهترین دانش آموزان خود به خارج از کشور کرد و آنها را موظف کرد که خود را با بناهای کلاسیک معماری آشنا کنند.

در نهایت یکی دیگر از عوامل مؤثر در شکل گیری سبک جدید در روسیه، پیوند معماری روسی با معماری معاصر سایر کشورها بود که در این میان فرانسه در آن زمان کشور پیشرو در تمام زمینه های ایدئولوژیکی بود.

برای ارتباط معماری روسی با معماری فرانسویدر ربع اول قرن هجدهم، زمانی که J.-BA Leblon که به روسیه دعوت شده بود، نه تنها یکی از طرح های اساسی برای برنامه ریزی سنت پترزبورگ را در اینجا ایجاد کرد، بلکه انواع خانه های نمونه را نیز توسعه داد که تا حد زیادی تعیین کننده بود، بسیار مهم شد. چهره شناسی پایتخت جوان روسیه.

گرایش های عقل گرایی، مشخصه آن شاخه از معماری فرانسه، که لبلون نماینده آن بود، با جهت گیری اصلی معماری روسیه در آغاز قرن هجدهم مصادف شد. تغییر جهت گیری معماری در دوره پس از پترین نیز به تغییر ماهیت پیوند با معماری فرانسوی منجر شد. ترفندهای روکوکو شروع به لذت بردن از موفقیت کردند، که در آن زمان خود فرانسه شکستی جدی را متحمل شده بود. مسابقه طراحی نمای اصلی کلیسای St. سولپیسیا در پاریس نوید دهنده چرخشی در توسعه ایده های معماری بود. در این مسابقه بود که اصول تزئینی روکوکو، که توسط J. O. Meissonier به بالاترین درجه پیچیده ای ارائه شده بود، رد شد و ترجیح به ترکیب دقیق و کلاسیک واضح J. N. Servandoni داده شد که در آن زمان اساساً در سال 1733 اجرا شد. -- 1745

توسعه زندگی عمومیدر دهه 1750 معماری روسیه را به تمرکز بر دستاوردهای پیشرفته معماران فرانسوی سوق داد. یک نقطه عطف مهمدر پیروزی کلاسیک گرایی در فرانسه رقابت برای ایجاد مکان لویی پانزدهم در پاریس بود. در نتیجه چندین دور متوالی مسابقه (اواخر دهه 1740 - اوایل دهه 1750)، پروژه J.A. Gabriel برنده شد که نشان دهنده تأیید دیدگاه های جدید در مورد اصول برنامه ریزی شهری بود. برای اولین بار در تاریخ جهان، میدان شهر در ارتباط و ارتباط با کل فضای شهر تعیین شد.

موفقیت J.-J. سوفلت در St. Genevieve در پاریس و ساخت گابریل از عمارت صمیمی قصر Petit Trianon در ورسای قبلاً به معنای پیروزی نهایی روند جدید در معماری فرانسوی بود.

در روسیه، آثار نظریه پردازان معماری M. A. Laugier، J. F. Blondel و دیگران با علاقه و توجه مورد مطالعه قرار گرفتند. ایده بلوندل طعم ملی فرانسه بیش از حد آشکار بود و هنوز از اجرای مداوم فرم‌های کلاسیک فاصله داشت، که در کنار دلایل دیگر، در رد پروژه نقش داشت. اما این قبلاً یک حادثه در مسیر کلی تاریخ بود. از اواخر دهه 1750، این معماری پیشرفته فرانسوی بود که از نظر اهداف و آرزوها به معماری روسی نزدیک شد.

با استفاده از مثال گذار از باروک به کلاسیک می توان سعی کرد الگوهای کلی در تغییر سبک های معماری را استنباط کرد.

سبک نوظهور نیازهای جدید را برآورده می کند و از این نظر مسیر آن همیشه بدیع و ناشناخته است. هر چه این نوپای نوآورتر باشد، سنت‌هایی که او بر آن تکیه می‌کند باید گسترده‌تر باشد. اما در عین حال، جهت در حال ظهور با تضاد کاملاً قابل درک با روش های سلف خود ارتباط دارد که در لحظه ای خاص ناسازگاری آنها را آشکار کرد. بنابراین، هر سبک جدید به دنبال پشتیبانی در سنت های هنری نه دوره قبل، بلکه از گذشته های دورتر، و بالاتر از همه در سنت های "پدربزرگ ها" است. از این گذشته، سبک قبلی نیز جهتی را که قبل از خود وجود داشت انکار می کرد، به همین دلیل است که هر بار سنت های "پدربزرگ" منبع اصلی استقراض می شوند.

در واقع، معماری باروک روسیه در سومین دوم قرن هجدهم از نظر روحی به ساختمان‌های روسیه در پایان قرن هفدهم نزدیک‌تر است تا به معماری دوران پیتر اول.

به همین دلیل، میل به روشنگری، سودگرایی و عقل گرایی فراگیر، مشخصه معماری پترین، تداوم مستقل خود را در معماری کلاسیک یافت. چنین ساختمان اصلی برای مجموعه ای از موسسات علمی مانند Kunstkamera، که در زمان پیتر اول طراحی شد، هیچ گونه دریافت نکرد. پیشرفتهای بعدیبه عنوان یک نوع جدید از ساختمان، نه حتی تکرار، حداقل آنهایی که ساده شده است. در همین حال، معماری کلاسیک دقیقاً با ایجاد ساختاری از این دست آغاز شد: ساختمان آکادمی هنر ترکیبی از عالی ترین مرکز هنری، یک موزه، موسسه تحصیلی"سه هنر اصیل" با یک مدرسه شبانه روزی و حتی یک تئاتر متصل به آن، کارگاه های هنرمندان و آپارتمان های مسکونی برای کادر آموزشی.

عصر پترین توجه زیادی به ساختمان های کاخ نداشت، اما توجه زیادی داشت پراهمیتساخت و ساز سودمند، آن را به سطح معماری واقعی ارتقا می دهد. دریاسالاری در سنت پترزبورگ نه تنها به عنوان یک شرکت صنعتی همراه با یک ساختار دفاعی، بلکه به عنوان یادبودی برای قدرت دریایی روسیه تصمیم گرفت. ساختمان بسیار کم ارتفاع بود و متریال آن - نیمه‌چوبی - اصلاً به یاد ماندنی نبود، اما ایده یک سازه پهن و 400 متری که در مرکز آن با برجی با گلدسته مشخص شده بود، ایده بود. از معماری عالی.

یکی از استادان بزرگ باروک روسیه، S. I. Chevakinsky، در سمت خود به عنوان معمار کالج های دریاسالاری، بسیاری از سازه های سودمند را برای ناوگان داخلی طراحی و ساخت. اما در میان این آثار او هیچ ساختمانی شبیه به دریاسالاری وجود ندارد که از نظر طراحی معماری قابل توجه باشد. پس از ساختن کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، چواکینسکی با استفاده از معماری سرود شاد و شادی آفرینی کرد. با این وجود، در ساختمان های سودمند، عصر چیزی جز قدرت و سودمندی از او نمی خواست.

مشخص است که در اوایل دهه 1760، با شروع پروژه ساختمان انبار چوب در جزیره نیوهلند در سنت پترزبورگ، چواکینسکی توسعه داد. تکنولوژی جدیدذخیره سازی جنگل، و همچنین طرحی برای ساختمان ایجاد کرد، اما با راه حل فیگوراتیو نماها کنار آمد و این قسمت از کار به معمار جهت جدید - والن دیلاموت سپرده شد.

راسیونالیسم، که اساس مفهوم کلاسیک گرایی را تشکیل می دهد، در سنت های معماری اوایل قرن 18 نیز پژواک پیدا کرد، اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، خود معماری باروک روسیه تا حدی از این سنت ها استفاده می کرد.

در اینجا می خواهم بر آن تأکید کنم سنت های مهمهرگز نمرد آنها در یک مارپیچ رو به بالا رشد می کنند. با هر چرخش بعدی، بخشی از حرکت، به طور نسبی، در سایه می گذرد. سبک غالب در آن زمان فقط چنین سنت "سایه ای" را تحمل می کند و اغلب از آن حتی در معنای مخالف استفاده می کند.

باروک و کلاسیک

کاخ ورسای فرهنگ هنری

در قرن هفدهم، در شرایط توسعه فعال اقتصاد و هنر، فرانسه وضعیت کشوری نمونه از اشکال حکومت مطلقه و سیاست اقتصادی عملی را به دست آورد. به لطف جنبش ضد اصلاحات، رم در فضای فرهنگیایتالیا که از نظر سرزمینی تکه تکه شده بود معنای جدیدی پیدا کرد. در نتیجه، ساخت بناهای مذهبی انگیزه قوی پیدا کرد. مرحله جدید ساخت و ساز که در این شرایط در پایان قرن هفدهم آغاز شد به این واقعیت کمک کرد که شاهزادگان آلمانی در نیازهای خود توسط مدل های خارجی راهنمایی شدند. آنها تا حد زیادی تحت تأثیر مطلق گرایی فرانسوی لوئی چهاردهم بودند. هر فئودال - صرف نظر از قلمرو کوچکی که به او تعلق داشت - محل اقامت خود را از ورسای، این مروارید متعلقات سلطنتی، کپی کرد.

علیرغم اینکه برای معماری اروپاییقرن XVII - XVIII با یکنواختی و یکپارچگی مشخص نمی شود، مرسوم است که آن را با مفهوم کلی "باروک" ترکیب کنیم. قلعه‌های شاهزاده و مکان‌های عبادت به اهداف اصلی ساخت و ساز تبدیل شدند و مقاومت در برابر اصلاحات را تجسم بخشیدند. در دهه 1730، تأثیر روشنگری شروع به احساس کرد، که بلافاصله در افزایش صمیمیت ساختمان ها منعکس شد. قلعه‌های زیبای کوچک احاطه شده توسط پارک‌ها به مکان مورد علاقه شاهزادگان برای اقامت تبدیل شدند. این یکی از درخشان ترین است ویژگی های متمایزباروک

سبک جدید زیبایی محیط یا به عبارت ساده تر، منظر را برای کمک به انجام فعالیت های برنامه ریزی شهری فرا می خواند. چشم انداز به یکی از اجزای اصلی مجموعه شهری تبدیل شده است. میدان که محتوای کاربردی و دموکراتیک خود را از دست داده است، به قسمت جلویی شهر، تزئینات آن تبدیل شده است. معماری باروک با شکوه، شکوه و پویایی، تماشایی و تضاد قوی مقیاس ها و ریتم ها متمایز می شود.

به لطف پلاستیک عجیب و غریب نماها، پلان ها و خطوط منحنی پیچیده، کاخ ها و کلیساهای باروک زیبایی و پویایی پیدا کردند. به نظر می رسید که آنها در فضای اطراف خود رشد می کنند. فضای داخلی باروک با مجسمه های رنگارنگ، گچبری و کنده کاری تزئین شده بود. آینه‌ها و نقاشی‌های دیواری برای گسترش توهم‌آمیز فضا ضروری بودند و نقاشی پلاک‌ها توهم گشوده شدن طاق‌ها را بر روی بیننده ایجاد می‌کرد.

در نقاشی و مجسمه سازی باروک، موقعیت غالب به ترکیبات چند وجهی تزئینی با ماهیت مذهبی، اساطیری یا تمثیلی و همچنین پرتره های تشریفاتی تعلق داشت. هنگام به تصویر کشیدن یک شخص، حالت های تنش، تعالی و درام افزایش یافته ترجیح داده می شد. در نقاشی، وحدت عاطفی، ریتمیک و رنگی کل، اغلب آزادی نامحدود ضربه، اهمیت زیادی پیدا کرد. در مجسمه سازی - سیالیت زیبای فرم، غنای جنبه ها و تأثیرات.

پیچیدگی پلان ها، طراحی داخلی غنی با راه حل های فضایی و نورپردازی غیرمنتظره و دیدنی، منحنی های زیاد، خطوط و سطوح انحنای پلاستیکی، کنتراست، تنش و پویایی تصاویر، محبت، میل به تجمل و شکوه، از ویژگی های باروک است. برای ترکیب واقعیت و توهم، به ادغام هنر. سبک باروک سادگی فرم های کلاسیک را با پیچیدگی در شکل دهی تضاد می کرد. عناصر نقاشی و مجسمه سازی، سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده ای در معماری استفاده می شد.

مبانی ایدئولوژیک باروک تحت شرایط اصلاحات و آموزه های کوپرنیک شکل گرفت. تصور جهان به عنوان یک وحدت عقلانی و دائمی، مشخصه فلسفه دوران باستان و نگاه رنسانس به انسان به عنوان تاج آفرینش، تغییر کرده است. انسان شروع به درک خود کرد "چیزی بین همه چیز و هیچ" به قول پاسکال، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز و پایان آنها نیست."

تولد باروک تا حدودی با کمبود بودجه برای ساخت کاخ از سوی نمایندگان اشراف تسهیل شد. در جستجوی راهی برای برون رفت از این وضعیت، برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. تا حدودی به همین دلیل، باروک در قرن شانزدهم در ایتالیا پدید آمد.

اشکال معماری باروک بر اساس رنسانس ایتالیا بود، اما در پیچیدگی، تنوع و زیبایی از آن پیشی گرفت. نماهایی با قرنیزهای پروفیلی، ستون‌ها، نیم ستون‌ها و ستون‌های عظیم برای چندین طبقه، جزئیات مجسمه‌ای مجلل، که اغلب از محدب تا مقعر در نوسان هستند، به خود ساختار حرکت و ریتم می‌دهند. برخلاف دوره رنسانس، هیچ یک از جزئیات چنین ساختاری مستقل نبود. تمام قسمت های مجموعه تابع یک طرح معماری مشترک است که با طراحی و دکوراسیون داخلی و همچنین باغبانی منظر و محیط معماری شهری تکمیل می شود.

در فرانسه، سبک باروک تا حدودی متواضع‌تر از سایر کشورها بیان می‌شود. قبلاً تصور می شد که سبک باروک در اینجا به هیچ وجه توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک به عنوان یادبودهای کلاسیک به حساب می آمدند. گاهی مناسب است از اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» در رابطه با فرانسوی و انواع انگلیسیباروک اکنون آنها به عنوان باروک فرانسوی طبقه بندی می شوند کاخ ورسایهمراه با یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و دیگر آثار معماری. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک، سبک منظم در هنر منظره است. واضح ترین مثالکه پارک ورسای، اوج خلاقیت استاد با استعداد آندره لو نوتر است.

یوهان یواخیم وینکلمان، منتقد هنری و مورخ هنر باستانی آلمانی، در سال 1755 نوشت: «تنها راه بزرگ شدن ما، و در صورت امکان غیرقابل تقلید، تقلید از پیشینیان است». او با این شعار، معاصران خود را به تجدید هنر با استفاده از زیبایی دوران باستان که به عنوان یک ایده آل تلقی می شد، به عنوان پایه فراخواند و در جامعه اروپایی حمایت فعالی یافت. معماری باستانی توسط او به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود تلقی شد. عموم مترقی کلاسیسم را مخالفی ضروری با باروک دربار می دانستند. شکل گیری کلاسیک گرایی همزمان با دوره انقلاب های بورژوایی - انگلیسی در 1688 و فرانسه - 101 سال بعد بود. بنابراین، توسل به هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و اتکا به سنت های رنسانس عالی به یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک تبدیل شد.

هنرهای زیبای کلاسیک به دنبال تجسم ایده ساختار هماهنگ جامعه بود. پیچیدگی هنرهای زیبای کلاسیک به وضوح توسط تضادهای فرد و جامعه، آرمان و واقعیت، احساس و عقل مشهود است. اشکال هنری کلاسیک با ویژگی های سازماندهی دقیق، تعادل، سادگی و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

میل به تجسم سادگی نجیب و عظمت آرام هنر باستانی در ساخت و ساز باعث شد که استادان آن دوران تلاش کنند تا به طور کامل از ساختمان باستانی کپی کنند. بنابراین، آنچه معمار آلمانی گیلی در مرحله طراحی بنای یادبود فردریک دوم به دستور لودویگ اول باواریا داشت، در دامنه‌های دانوب در رگنسبورگ انجام شد و نام والهالا - "تالار مردگان" را دریافت کرد. ".

در آلمان، کاخ های شاهزاده - اقامتگاه ها به مراکز ساخت و ساز به سبک کلاسیک تبدیل شدند، از جمله مارکت پلاتز (میدان تجارت) در کارلسروهه، ماکسیمیلیان اشتاد و لودویگ استراسه در مونیخ، و همچنین ساخت و ساز در دارمشتات به ویژه شهرت یافتند. پادشاهان پروس در برلین و پوتسدام نیز در طول ساخت و ساز از کلاسیک گرایی طرفداری می کردند. با این حال، در این زمان کاخ ها وضعیت خود را به عنوان اشیاء اصلی ساخت و ساز از دست داده بودند، ویلاها و خانه های روستایی کمتر چشمگیر و چشمگیر به نظر می رسیدند. حوزه ساخت و ساز دولتی شامل ساختمان های اجتماعی - بیمارستان ها، خانه های نابینایان و ناشنوایان و لال ها و همچنین زندان ها و پادگان ها بود. ساختمان های عمومی مانند تئاتر، موزه ها، دانشگاه ها و کتابخانه ها به زودی به آنها اضافه شد. این تصویر توسط املاک روستایی اشراف و بورژوازی، تالارهای شهر و ساختمان های مسکونی در شهرها و روستاها تکمیل شد.ساخت کلیساها دیگر کار مهمی نبود، اما سازه های قابل توجهی در کارلسروهه، دارمشتات و پوتسدام ظاهر شد، اگرچه وجود داشت. بحث در مورد اینکه آیا اشکال معماری بت پرستان برای صومعه مسیحی مناسب است یا خیر.

در نقاشی، نقش غالب به بازگشایی منطقی طرح، تعادل واضح ترکیب، انتقال واضح حجم و مدل‌سازی نور و سایه فرم و استفاده از رنگ‌های محلی تعلق داشت.

ترسیم واضح برنامه ها در نقاشی منظرههمچنین با کمک رنگ آشکار شد: پیش زمینه لزوماً باید قهوه ای باشد، دومی - سبز و سومی - آبی.

معماری کلاسیک با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری سبک کلاسیک نظمی نزدیک به تناسب و فرم به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری متمایز می شود.

استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرمول بندی کردند زبان معماریکلاسیک گرایی در پایان رنسانس ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آنها استفاده شد. اینیگو جونز پالادیانیسم را به انگلستان منتقل کرد، جایی که معماران محلی پالادیایی، با درجات متفاوتی از وفاداری، از دستورات پالادیو پیروی کردند. اواسط هجدهمقرن.

در این زمان، اشباع از تجمل باروک و روکوکو اواخر در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی باروک و روکوکو به طور قطعی کاربرد چندانی نداشت. قبلاً در زمان لوئی پانزدهم، مجموعه های شهرسازی به سبک "روم باستان" در پاریس برپا شد، از جمله میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس، و تحت لویی شانزدهم، مانند " لکونیسم نجیب» به روند اصلی معماری تبدیل شد.

در طول ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، معمار فرانسوی ژاک ژرمن سوفلوت توانایی کلاسیک را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. کلود نیکولا لدوکس فرانسوی و اتین لوئی بوله توانستند حتی بیشتر به سمت توسعه سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها حرکت کنند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه های آنها مورد تقاضا نبود.

معماران فرانسه ناپلئونی به دنبال الهام گرفتن در تصاویر شکوه نظامی حفظ شده از زمان امپراتوری روم، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان بودند. به دستور امپراتور در قالب به پاریس منتقل شدند طاق نصرتستون Carruzel و Vendôme. در رابطه با بناهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، مرسوم است که از اصطلاح "سبک امپراتوری" - امپراتوری استفاده شود. در روسیه، استادانی مانند کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف از اساتید برجسته سبک امپراتوری بودند.

مهمترین فضاهای داخلی کلاسیک توسط معمار اسکاتلندی رابرت آدام پس از بازگشت از رم به خانه در سال 1758 تکمیل شد. تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و فانتزی های معماری پیرانسی تأثیر زیادی بر او گذاشت. در تعبیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که به سختی از نظر پیچیدگی کمتر از فضای داخلی روکوکو بود. این امر باعث شهرت او هم در میان محافل دموکراتیک جامعه و هم در میان اشراف شد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیات بدون کارکرد سازنده را ترجیح داد. زیبایی شناسی کلاسیک به پروژه های برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ کمک کرد و تا حدی به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها کمک کرد.

در روسیه، اکثر شهرهای استانی و تقریباً تمام شهرستان‌ها مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک برنامه‌ریزی مجدد شدند. موزه های اصیل کلاسیک تحت آسمان بازشهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و برخی دیگر تبدیل شده اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد ایجاد شد که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئون، کلاسیک گرایی همزمان با التقاط رنگارنگ رمانتیک وجود داشت، به ویژه با احیای علاقه در قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با کشف بشقاب روزتا توسط شامپولیون، مضامین مصری محبوبیت یافتند. علاقه به معماری روم باستان به تدریج با احترام به همه چیز یونانی باستان جایگزین شد، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام گیری رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک کمیاب شد.

نتیجه گیری برای فصل 1

سبک های باروک و کلاسیک در این سال توسعه یافتند فرهنگ هنریاروپای غربی در طول قرون XVII-XVIII. این دو گرایش در هنر به مدت دو قرن با موفقیت همزیستی کردند و به طور موازی توسعه یافتند و به طور متناوب موقعیت پیشرو را اشغال کردند یا در پس زمینه فرو رفتند.

سبک کلاسیک در فرهنگ هنری خواستار استفاده از هنر دنیای باستان به عنوان یک معیار بود. خاستگاه کلاسیک گرایی در مرحله انقلاب های بورژوایی - انگلیسی و فرانسوی - اتفاق افتاد که بر ماهیت شکل گیری آن تأثیر گذاشت و در ویژگی های ویژگی ها در چارچوب سبک ملی منعکس شد.

در هنرهای تجسمی، کلاسیک هدف تجسم ایده چیدمان هماهنگ جنبه اجتماعی هستی را دنبال می کرد. اشکال هنری کلاسیک با ویژگی های سازماندهی دقیق، تعادل، سادگی و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

از ویژگی های بارز سبک باروک می توان به پیچیدگی پلان ها، دکوراسیون مجلل داخلی با راه حل های فضایی و نورپردازی چشمگیر، انحنای زیاد، خطوط و سطوح منحنی پلاستیکی، کنتراست و پویایی واضح تصاویر، میل به تجمل، ترکیبی اشاره کرد. توهم و واقعیت و ادغام هنرها. برخلاف فرم های کلاسیک، سبک باروک پیچیدگی در شکل دهی را ترویج می کرد. در معماری، استفاده از عناصر نقاشی و مجسمه سازی، رنگ آمیزی سطوح دیوارها رواج داشت.

در ایدئولوژی باروک، شخصی به قول پاسکال به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" ظاهر می شود، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز و پایان آنها نیست."

در عصر کلاسیک که پس از باروک به دنبال داشت، نقش کنترپوان کاهش یافت (البته پیشرفت هنر کنترپوان متوقف نشد) و ساختار هموفونیک آثار موسیقی به منصه ظهور رسید. تزیینات در موسیقی کمتر است. آثار به سمت ساختاری واضح‌تر متمایل شدند، به‌ویژه آنهایی که به شکل سونات نوشته شده بودند. مدولاسیون ها (تغییر کلید) به یک عنصر ساختاری تبدیل شده اند. شنیدن آثار به عنوان سفری پر از درام از طریق دنباله کلیدها، مجموعه ای از خروج ها و رسیدن به تونیک آغاز شد. مدولاسیون در موسیقی باروک نیز وجود داشت، اما عملکرد ساختاری نداشت. در آثار دوران کلاسیک، احساسات بسیاری اغلب در یک قسمت از اثر آشکار می‌شد، در حالی که در موسیقی باروک، یک بخش دارای یک احساس واضح و مشخص بود. و بالاخره در آثار کلاسیک معمولاً به اوج احساسی می رسید که با پایان کار برطرف می شد. در آثار باروک، پس از رسیدن به این اوج، تا آخرین نت، احساس خفیفی از احساس اصلی وجود داشت. بسیاری از فرم های باروک ارائه می شود نقطه شروعبرای توسعه فرم سونات، با ایجاد انواع مختلفی از آهنگ های اصلی.

ژانرهای باروک

آهنگسازان باروک در ژانرهای مختلف موسیقی کار کردند. اپرا که در این دوره ظاهر شد اواخر رنسانس، تبدیل به یکی از باروک های اصلی شد فرم های موسیقی. می توان آثار استادان این ژانر مانند الساندرو اسکارلاتی (1660-1725)، هندل، کلودیو مونتهوردی و دیگران را به یاد آورد. ژانر اوراتوریو در آثار جی. اس. باخ و هندل به اوج خود رسید. اپراها و اواتوریوها اغلب از فرم های موسیقی مشابهی استفاده می کردند.

فرم های موسیقی مقدس مانند توده و موت کمتر محبوب شدند، اما فرم کانتاتا مورد توجه بسیاری از آهنگسازان پروتستان از جمله یوهان باخ قرار گرفت. شکل‌های جذابی از ترکیب مانند توکاتا و فوگ توسعه یافتند. سونات ها و سوئیت های دستگاهی هم برای سازهای فردی و هم برای ارکسترهای مجلسی نوشته می شد. ژانر کنسرتو در هر دو شکل ظاهر شد: برای یک ساز با ارکستر، و به عنوان کنسرتو گروسو، که در آن گروه کوچکی از سازهای انفرادی با یک گروه کامل در تضاد هستند. شکوه و شکوه بسیاری از دربارهای سلطنتی نیز توسط آثاری به شکل اورتور فرانسوی، با قطعات تند و کند متضاد آنها اضافه شد.

قطعات صفحه کلید اغلب توسط آهنگسازان برای سرگرمی خود یا به عنوان مواد آموزشی نوشته می شد. چنین آثاری ساخته‌های پخته جی. اس. باخ، شاهکارهای روشنفکری شناخته شده جهانی در دوران باروک هستند: کلاویه خوش خلق، واریاسیون‌های گلدبرگ و هنر فوگ.

موسیقی باروک به سه دوره تقسیم شد: موسیقی باروک اولیه (1600-1654)، موسیقی باروک بالغ (1654-1707) و موسیقی باروک پسین (1707-1760).

موسیقی باروک اولیه

نقطه گذار مشروط بین دوران باروک و رنسانس را می توان ایجاد سبک تلاوت خود توسط آهنگساز ایتالیایی کلودیو مونتهوردی (1567-1643) و توسعه مداوم در نظر گرفت. اپرای ایتالیایی. شروع اجراهای اپرا در رم و به ویژه در ونیز از قبل به معنای شناخت و گسترش ژانر جدید در سراسر کشور بود. همه اینها تنها بخشی از یک فرآیند بزرگتر بود که تمام هنرها را در بر گرفت و به ویژه در معماری و نقاشی به وضوح خود را نشان داد. آهنگسازان دوره رنسانس به توسعه هر بخش توجه داشتند قطعه موسیقی، تقریبا بدون توجه به مقایسه این قطعات. به‌طور جداگانه، هر بخش می‌توانست عالی به نظر برسد، اما نتیجه هماهنگ اضافه‌ها بیشتر تصادفی بود تا منظم. ظاهر باس ژنرال نشان دهنده تغییر قابل توجهی در تفکر موسیقی- یعنی آن هارمونی که عبارت است از «افزودن اجزا به یک کل» به اندازه قطعات ملودیک (چند صدایی) فی نفسه مهم است. تفکر هارمونیک در میان برخی از آهنگسازان دوره قبل مانند کارلو ژسوالدو نیز وجود داشت، اما در دوره باروک به طور کلی پذیرفته شد. باید اضافه کرد که واژه هارمونی در اینجا به معنای «ترکیب اصوات به همخوانی و توالی منظم آنها» یعنی هارمونی سلسله مراتبی، آکوردی، آهنگی به کار می رود. جیووانی گابریلی در اوایل دوره باروک شخصیت مهمی بود که موضعش در کنار مذهب کاتولیک بود که با نفوذ فزاینده ایدئولوژیک، فرهنگی و اجتماعی پروتستانتیسم مخالف بود. آثار او متعلق به سبک «رنسانس عالی» (دوران اوج رنسانس) است. با این حال، برخی از نوآوری های او در زمینه ابزار دقیق (انتصاب ساز خاصوظایف خاص خود) به وضوح نشان می دهد که او یکی از آهنگسازانی بود که بر ظهور سبک جدید تأثیر گذاشت.

موسیقی بالغ باروک

دوره تمرکز قدرت برتر در اروپا اغلب مطلق گرایی نامیده می شود. مطلق گرایی در زمان پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم به اوج خود رسید. برای تمام اروپا، دربار لویی یک الگو بود. از جمله موسیقی اجرا شده در دادگاه. افزایش دسترسی به آلات موسیقی (به ویژه کیبورد) انگیزه ای برای توسعه موسیقی مجلسی ایجاد کرد. باروک بالغ با باروک اولیه در فراگیر بودن سبک جدید و در افزایش جدایی فرم های موسیقی، به ویژه در اپرا، متفاوت است. در تئوری موسیقی، باروک بالغ با تمرکز آهنگسازان بر هارمونی و تلاش برای ایجاد سیستم های منسجم تعریف می شود. آموزش موسیقی. در سالهای بعد، این امر منجر به ظهور بسیاری از آثار نظری شد.

نماینده محترمآهنگسازان دربار دربار لویی چهاردهم، جیووانی باتیستا لولی (1632-1687) بود. او قبلاً در سن 21 سالگی عنوان "آهنگساز درباری موسیقی دستگاهی" را دریافت کرد. کار خلاقانه لولی از همان ابتدا ارتباط تنگاتنگی با تئاتر داشت. به دنبال سازماندهی موسیقی مجلسی درباری و آهنگسازی «ایرز دکو»، شروع به نوشتن موسیقی باله کرد. اما نکته اصلی در کار لولی هنوز نوشتن اپرا بود.

آهنگساز و نوازنده ویولن آرکانجلو کورلی (1653-1713) به دلیل کار خود در زمینه توسعه ژانر کنسرتو گروسو شناخته شده است. کورلی یکی از اولین آهنگسازانی بود که آثارش در سراسر اروپا منتشر و اجرا شد.

موسیقی اواخر باروک

مرز دقیق بین باروک بالغ و اواخر باروک موضوع بحث است. بیشتر پیچیدگی تعریف آن در این واقعیت است که در کشورهای مختلف سبک‌ها از همگامی خارج شده‌اند. نوآوری هایی که قبلاً به عنوان قاعده در یک مکان پذیرفته شده بودند، اکتشافات تازه ای در مکان دیگر بودند. ایتالیا، به لطف آرکانجلو کورلی و شاگردانش فرانچسکو جمینیانی و پیترو لوکاتلی، اولین کشوری است که باروک در آن از بلوغ به بلوغ رسیده است. اواخر دوره. نقطه عطف مهمی را می توان تسلط تقریبا مطلق تونالیته به عنوان یک اصل ساختاری ساخت موسیقی دانست. این امر به ویژه در آثار نظریژان فیلیپ رامو، که جای لولی را به عنوان آهنگساز اصلی فرانسوی گرفت. اشکال کشف شده توسط دوره قبل به بلوغ و تنوع زیادی رسیده است. کنسرتو، سوئیت، سونات، کنسرتو گروسو، اوراتوریو، اپرا و باله دیگر ویژگی‌های ملی را به وضوح نشان نمی‌دادند.

آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - آهنگساز ایتالیایی، در ونیز به دنیا آمد. شهرت ویوالدی نه با اجرای کنسرت یا ارتباط در دربار، بلکه با انتشار آثار او از جمله سونات های سه گانه، سونات های ویولن و کنسرتوهای او به ارمغان آمد. آنها در آمستردام منتشر شدند و به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع شدند. ویوالدی مهم‌ترین سهم خود را در آن‌ها که در آن زمان هنوز در حال توسعه ژانرهای ساز (سونات باروک و کنسرتو باروک) بودند، انجام داد.

یوهان سباستین باخ در 21 مارس 1685 در آیزناخ آلمان به دنیا آمد. او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف به جز اپرا ساخت. اما در طول زندگی خود به موفقیت چشمگیری دست نیافت. که در سال های گذشتهزندگی و پس از مرگ باخ، شهرت او به عنوان یک آهنگساز شروع به کاهش کرد: سبک او در مقایسه با کلاسیک در حال رشد، قدیمی به حساب می آمد. او بیشتر به عنوان یک نوازنده، معلم و پدر باخ جونیور، در درجه اول کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او مشهورتر بود، شناخته شد.

تنها اجرای مصائب به روایت متیو توسط مندلسون، ۷۹ سال پس از مرگ جی اس باخ، علاقه به کار او را زنده کرد. اکنون جی اس باخ یکی از محبوب ترین آهنگسازان تمام دوران است.