DD. شوستاکوویچ در سن پترزبورگ به دنیا آمد. این رویداد در خانواده دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ و صوفیا واسیلیونا شوستاکوویچ در 25 سپتامبر 1906 اتفاق افتاد. خانواده خیلی اهل موسیقی بودند. مادر آهنگساز آینده یک پیانیست با استعداد بود و به مبتدیان درس پیانو می داد. پدر دیمیتری علیرغم حرفه جدی یک مهندس، به سادگی موسیقی را دوست داشت و خودش کمی آواز خواند.

کنسرت های خانگی اغلب عصرها در خانه برگزار می شد. این نقش بزرگی در شکل گیری و توسعه شوستاکوویچ به عنوان یک شخصیت و یک موسیقیدان واقعی داشت. او اولین کار خود را که یک قطعه پیانو بود، در 9 سالگی ارائه کرد. در سن یازده سالگی، او قبلاً چندین مورد از آنها را دارد. و در سیزده سالگی وارد کنسرواتوار پتروگراد در کلاس آهنگسازی و پیانو شد.

جوانان

دیمیتری جوان تمام وقت و انرژی خود را به درس موسیقی اختصاص داد. آنها از او به عنوان یک هدیه استثنایی صحبت کردند. او فقط موسیقی نمی ساخت، بلکه شنوندگان را مجبور می کرد که در آن غوطه ور شوند، صداهای آن را تجربه کنند. او به ویژه توسط مدیر هنرستان A.K. گلازونوف که متعاقباً پس از مرگ ناگهانی پدرش، بورس تحصیلی شخصی را برای شوستاکوویچ دریافت کرد.

با این حال، وضعیت مالی خانواده چیزهای زیادی را باقی گذاشت. و آهنگساز پانزده ساله به عنوان تصویرگر موسیقی مشغول به کار شد. نکته اصلی در این حرفه شگفت انگیز بداهه نوازی بود. و او کاملاً بداهه‌پردازی می‌کرد و در حال حرکت، تصاویر واقعی موسیقی می‌نوشت. از سال 1922 تا 1925 سه سینما را تغییر داد و این تجربه ارزشمند برای همیشه در ذهن او ماند.

ایجاد

برای کودکان، اولین آشنایی با میراث موسیقی و بیوگرافی مختصری از دیمیتری شوستاکوویچ در مدرسه اتفاق می افتد. آنها از درس های موسیقی می دانند که سمفونی یکی از سخت ترین ژانرهای موسیقی دستگاهی است.

دیمیتری شوستاکوویچ اولین سمفونی خود را در سن 18 سالگی ساخت و در سال 1926 آن را روی صحنه بزرگ لنینگراد اجرا کرد. و چند سال بعد در سالن های کنسرت آمریکا و آلمان اجرا شد. این یک موفقیت باورنکردنی بود.

با این حال ، پس از هنرستان ، شوستاکوویچ هنوز با سؤال سرنوشت آینده خود روبرو بود. او نمی توانست در مورد حرفه آینده تصمیم بگیرد: نویسنده یا مجری. مدتی سعی کرد یکی را با دیگری ترکیب کند. تا دهه 1930 به صورت انفرادی اجرا می کرد. باخ، لیست، شوپن، پروکوفیف، چایکوفسکی اغلب در کارنامه او صدا می کردند. و در سال 1927 در مسابقه بین المللی شوپن در ورشو دیپلم افتخار دریافت کرد.

اما با گذشت سالها، با وجود شهرت فزاینده یک پیانیست با استعداد، شوستاکوویچ این نوع فعالیت را رها کرد. او به درستی معتقد بود که او یک مانع واقعی برای ترکیب است. در اوایل دهه 30، او به دنبال سبک منحصر به فرد خود بود و آزمایش های زیادی انجام داد. او دست خود را در همه چیز امتحان کرد: اپرا ("دماغ")، آهنگ ها ("آواز پیشخوان")، موسیقی برای سینما و تئاتر، نمایش پیانو، باله ("بولت")، سمفونی ها ("Pervomaiskaya").

سایر گزینه های بیوگرافی

• هر بار که دیمیتری شوستاکوویچ قصد ازدواج داشت، مطمئناً مادرش مداخله می کرد. بنابراین، او به او اجازه نداد تا زندگی خود را با تانیا گلیونکو، دختر یک زبان شناس مشهور، مرتبط کند. او انتخاب دوم آهنگساز - نینا وازار را دوست نداشت. به دلیل نفوذ او و تردیدهایش، او برای عروسی خودش حاضر نشد. اما خوشبختانه بعد از چند سال آشتی کردند و دوباره به اداره ثبت مراجعه کردند. در این ازدواج دختر گالیا و پسر ماکسیم به دنیا آمدند.
• دیمیتری شوستاکوویچ یک بازیکن کارت قمار بود. خودش می گفت که یک بار در جوانی مبلغ هنگفتی به دست آورده که بعداً یک آپارتمان تعاونی خریده است.
• این آهنگساز بزرگ قبل از مرگش سال ها بیمار بود. پزشکان نتوانستند تشخیص دقیقی بدهند. بعداً معلوم شد که این یک تومور است. اما برای بهبودی خیلی دیر شده بود. دیمیتری شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 درگذشت.

دیمیتری شوستاکوویچ، که بیوگرافی او مورد توجه بسیاری از دوستداران موسیقی کلاسیک است، آهنگساز مشهور شوروی است که بسیار فراتر از مرزهای کشور خود مشهور شد.

دوران کودکی شوستاکویچ

در 25 سپتامبر 1906 در سن پترزبورگ در خانواده یک پیانیست و شیمیدان متولد شد. موسیقی که جزء مهمی در خانواده او بود (پدرش یک عاشق موسیقی پرشور است، مادرش معلم پیانو است)، از سنین پایین دور شد: پسری لاغر کم حرف، که پشت پیانو نشسته بود، تبدیل به یک جسور شد. نوازنده.

او اولین اثر خود "سرباز" را در 8 سالگی و تحت تأثیر گفتگوهای مداوم بزرگسالان در مورد شروع جنگ جهانی اول نوشت. D. Shostakovich که زندگی نامه او در تمام زندگی خود با موسیقی همراه بود ، دانش آموز مدرسه موسیقی I.A. Glyasser ، یک معلم مشهور شد. اگرچه دیمیتری توسط مادرش با اصول اولیه آشنا شد.

در زندگی دیمیتری، در کنار موسیقی، همیشه عشق وجود داشت. برای اولین بار، یک احساس جادویی از مرد جوان در سن 13 سالگی دیدن کرد: ناتالیا کوبه 10 ساله مورد عشق قرار گرفت، که این نوازنده یک پیش درآمد کوچک را به او اختصاص داد. اما این احساس به تدریج محو شد و میل به تقدیم آثار خود به زنان محبوب برای همیشه در بین پیانیست فاضل باقی ماند.

پس از تحصیل در یک مدرسه خصوصی، در سال 1919 دیمیتری شوستاکوویچ، که زندگینامه او شروع موسیقی حرفه ای داشت، وارد کنسرواتوار پتروگراد شد و در سال 1923 با موفقیت در دو کلاس به طور همزمان فارغ التحصیل شد: آهنگسازی و نوازندگی پیانو. در همان زمان ، یک همدردی جدید در راه او ملاقات کرد - تاتیانا گلیونکو زیبا. این دختر هم سن آهنگساز، زیبا، تحصیلکرده، شاد و شاد بود که شوستاکوویچ را برای ایجاد اولین سمفونی الهام بخشید، که پس از فارغ التحصیلی، به عنوان یک اثر فارغ التحصیلی تحویل داده شد. عمق احساسات بیان شده در این اثر نه تنها ناشی از عشق، بلکه به دلیل بیماری است که نتیجه بسیاری از شب های بی خوابی آهنگساز شد، تجربیات و افسردگی او در پس زمینه همه اینها ایجاد شد.

شروعی شایسته برای یک حرفه موسیقی

اولین نمایش اولین سمفونی که پس از سال ها در سراسر جهان گسترش یافت، در سال 1926 در سن پترزبورگ برگزار شد. منتقدان موسیقی این آهنگساز با استعداد را جایگزینی شایسته برای سرگئی راخمانینوف، سرگئی پروکوفیف، که از کشور مهاجرت کرده بود، می دانستند و همین سمفونی شهرت جهانی را برای آهنگساز جوان و پیانیست فاضل به ارمغان آورد. هنگام اجرا در اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در سال 1927 که در ورشو برگزار شد، یکی از اعضای هیئت داوران مسابقه، برونو والتر، آهنگساز و رهبر ارکستر اتریشی-آمریکایی، توجه را به استعداد غیرعادی شوستاکوویچ جلب کرد. او پیشنهاد کرد که دیمیتری چیز دیگری را بنوازد و هنگامی که اولین سمفونی شروع به پخش کرد، والتر از آهنگساز جوان خواست که یک موسیقی را برای او به برلین بفرستد. در 22 نوامبر 1927 رهبر ارکستر این کار را انجام داد که باعث شهرت شوستاکویچ در سراسر جهان شد.

در سال 1927، شوستاکوویچ با استعداد، که زندگینامه اش شامل فراز و نشیب های بسیاری است، با الهام از موفقیت سمفونی اول، شروع به ساخت اپرای دماغ بر اساس گوگول کرد. سپس اولین کنسرتو پیانو ایجاد شد و پس از آن دو سمفونی دیگر در اواخر دهه 1920 نوشته شد.

امور دل

اما در مورد تاتیانا چطور؟ او مانند اکثر دختران مجرد به اندازه کافی منتظر یک پیشنهاد ازدواج بود که شوستاکوویچ ترسو که احساسات فوق العاده خالص و روشنی نسبت به الهام بخش خود داشت یا حدس نمی زد یا جرات انجام آن را نداشت. سوارکاری چابک تر که در راه با تاتیانا ملاقات کرد، او را از راهرو برد. برای او پسری به دنیا آورد. پس از سه سال ، شوستاکوویچ که در تمام این مدت معشوق شخص دیگری را دنبال می کرد ، از تاتیانا دعوت کرد تا همسرش شود. اما این دختر تصمیم گرفت تمام روابط خود را با یک تحسین با استعداد که در زندگی بسیار ترسو است قطع کند.

سرانجام شوستاکوویچ که زندگینامه اش با موسیقی و تجربیات عاشقانه درهم آمیخته بود، سرانجام متقاعد شد که معشوقش قابل بازگشت نیست، در همان سال با نینا ورزار، دانشجوی جوانی که بیش از 20 سال با او زندگی کرد، ازدواج کرد. زنی که برای او دو فرزند به دنیا آورد، در تمام این سال‌ها شور و شوق شوهرش به زنان دیگر، خیانت‌های مکرر او را با استواری تحمل کرد و پیش از شوهر محبوبش درگذشت.

پس از مرگ نینا شوستاکوویچ، که بیوگرافی مختصر او شامل چندین شاهکار و آثار مشهور جهانی است، دو بار خانواده ایجاد کرد: با مارگاریتا کایونوا و ایرینا سوپینسکایا. در برابر پس زمینه امور قلبی ، دیمیتری از خلقت دست نکشید ، اما در روابط با موسیقی ، او بسیار قاطع تر رفتار کرد.

بر موج های حال و هوای مسئولین

در سال 1934 اپرای بانوی ناحیه متسنسک در لنینگراد به روی صحنه رفت که بلافاصله مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت. با این حال، پس از یک فصل و نیم، وجود آن در خطر بود: اثر موسیقی به شدت مورد انتقاد مقامات شوروی قرار گرفت و از کارنامه حذف شد. اولین نمایش سمفونی چهارم شوستاکوویچ، که در مقایسه با سمفونی‌های قبلی، دارای ابعادی تاریخی‌تر بود، قرار بود در سال 1936 برگزار شود. با توجه به وضعیت ناپایدار کشور و نمایندگان دولت به اهل خلاقیت، اولین اجرای یک اثر موسیقایی تنها در سال 1961 انجام شد. سمفونی پنجم در سال 1937 منتشر شد. در طول جنگ بزرگ میهنی ، شوستاکوویچ شروع به کار بر روی سمفونی هفتم - "لنینگراد" کرد که برای اولین بار در 5 مارس 1942 اجرا شد.

از سال 1943 تا 1948، شوستاکوویچ به تدریس در کنسرواتوار مسکو شهر مسکو مشغول بود، که بعداً توسط مقامات استالینیستی که متعهد شدند به دلیل نامناسب بودن در اتحادیه آهنگسازان "به نظم درآورند" از آنجا اخراج شد. کار "صحیح" منتشر شده توسط دیمیتری به موقع موقعیت او را نجات داد. علاوه بر این، از آهنگساز انتظار می رفت که به حزب بپیوندد (اجباری)، و همچنین بسیاری از شرایط دیگر، که هنوز هم فراز و نشیب های بیشتری وجود داشت.

در سال های اخیر، شوستاکوویچ، که بیوگرافی او توسط بسیاری از طرفداران موسیقی با علاقه مورد مطالعه قرار می گیرد، بسیار بیمار بود و از سرطان ریه رنج می برد. این آهنگساز در سال 1975 درگذشت. خاکستر او در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد.

امروزه آثار شوستاکوویچ که مظهر یک درام بارز درونی انسانی است و روایتی از رنج روحی وحشتناک را منتقل می کند، بیشترین اجرا را در کل جهان دارد. محبوب ترین سمفونی های پنجم و هشتم از پانزده اثر نوشته شده است. از کوارتت های زهی که پانزدهم هم هستند، هشتم و پانزدهم بیشتر اجرا می شوند.

بیوگرافی کوتاه

شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ (1904-1975).آهنگساز روسی، پیانیست، معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1954)، دکترای هنر (1965) قهرمان کار سوسیالیستی (1966)

شوستاکوویچ در سن 9 سالگی شروع به مطالعه حرفه ای موسیقی کرد. در ابتدا، مادرش به او کلاس های پیانو داد، سپس شوستاکوویچ وارد مدرسه موسیقی پتروگراد I. Glyasser شد. در همان زمان شروع به ساختن موسیقی کرد. در سال 1919، شوستاکوویچ وارد کنسرواتوار پتروگراد شد، جایی که به طور همزمان در دو تخصص تحصیل کرد: پیانو و آهنگسازی. او به عنوان یک کار فارغ التحصیلی اولین سمفونی را ارائه کرد. در سال 1927 وارد مقطع کارشناسی ارشد آهنگسازی شد و در همان سال در مسابقه بین المللی شوپن I که در ورشو برگزار شد شرکت کرد و در آنجا دیپلم افتخار دریافت کرد.

تا پایان دهه 1930. شوستاکوویچ در سراسر کشور کنسرت برگزار کرد و سپس در کنسرواتوار لنینگراد معلم شد و به موازات این کار، کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار مسکو نیز رهبری کرد.

با شروع جنگ جهانی دوم، شوستاکوویچ لنینگراد محاصره شده را ترک نکرد و تا اکتبر 1941 مشغول ساخت سمفونی هفتم بود. سپس او را به کویبیشف منتقل کردند. در سال 1943 او برای همیشه به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا سرپرستی تحصیلات تکمیلی در بخش آهنگسازی کنسرواتوار لنینگراد را بر عهده داشت. شایستگی های شوستاکوویچ با اعطای عناوین و جوایز افتخاری زیادی به او مشخص می شود.

ساخته های شوستاکوویچ فردیت خلاقانه و سبک موسیقی منحصر به فرد او را نشان می دهد. شوستاکوویچ در در اختیار داشتن تمام وسایل موسیقایی و بیانی، به ویژه تکنیک چند صدایی، به بالاترین تسلط دست یافت. مفاهیم عمیق فلسفی و درگیری های تراژیک در 15 سمفونی تجسم یافته است.

شوستاکوویچ سهم بزرگی در توسعه تئاتر موسیقی داشت. با این حال، بدخواهان سعی کردند همه چیز را انجام دهند تا او در این زمینه موفق نشود: مقالات انتقادی در روزنامه پراودا منتشر شد که در آن آزمایشات آهنگساز در این زمینه بسیار مغرضانه بود. شوستاکوویچ نویسنده اپراهای دماغ (بر اساس داستانی از گوگول)، کاترینا ایزمایلووا، قماربازان، باله های عصر طلایی، بولت، جریان روشن، و همچنین آهنگ های کانتاتا-اوراتوریو، کوارتت ها، کنسرتوهای دستگاهی، سونات ها، آثار مجلسی، ساز و آواز، موسیقی فیلم های «گادفلای»، «هملت»، «شاه لیر» و...

موسیقی شوستاکوویچ بازتابی از دوران است

این آگاهی مردم نیست که وجود آنها را تعیین می کند، بلکه برعکس، هستی اجتماعی آنها آگاهی آنها را تعیین می کند.-- کارل مارکس.

قرن بیستم ما بی رحمانه تر از همه قرن های قبلی بود و وحشت آن به پنجاه سال اول محدود نمی شد - الکساندر سولژنیتسین.

کسی که گوش دارد بگذار در موسیقی دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ بازتابی واقعی و قابل اعتماد از زندگی و زمان خود بشنود. بله، نت ها کلمات نیستند، اما موسیقی برای شوستاکوویچ داستانی است درباره تجربه: در آثار او، زمان پرحادثه ای با رئالیسم و ​​وضوحی که بسیار مشخصه عصر سینما و عکاسی است، ارائه می شود. و در عین حال ، آهنگساز فقط یک گزارشگر موسیقی نبود: او تحصیلات موسیقی را در سنت های قابل اعتماد استادان قدیمی دریافت کرد و آن ارزش های ماندگاری که بعداً در صدد بیان آنها در صداها بود برای همیشه در گوشت و خون او وارد شد. .

به گفته یکی از معاصران، «قدرت فلسفی آثار شوستاکوویچ بسیار زیاد است، و چه کسی می‌داند، شاید در آینده فرزندان ما با گوش دادن به آنها، بتوانند روح زمانه ما را عمیق‌تر از ده‌ها جلد وزین درک کنند. " با شناخت شخصیت آهنگساز از موسیقی او، پر از تنش عصبی، طنز و قدرت تراژیک، در آن احساس می کنیم پاسخی سخت، قهرمانانه و در عین حال عمیقا شخصی و محترمانه به چالش دوران سخت و خطرناک و همدردی برای بشریت. ، اما به هیچ وجه احساساتی نیست.

هیچ کشوری وجود ندارد که در قرن بیستم بیشتر از روسیه آسیب دیده باشد و شوستاکوویچ به دلیل تعلق به این "مردم بزرگ و غم انگیز" (به قول جی ولز روس ها) به عنوان یک شخصیت در طول سال های جنگ و عمیق شکل گرفت. تحولات اجتماعی بنابراین، اصلاً جای تعجب نیست که یکی از اولین آزمایشات او در آهنگسازی، قطعه بزرگ سربازان بود. دیمیتری ده ساله در قطعه ای که حاوی «انبوهی از مطالب گویا و توضیحات شفاهی بود» نوشت: «اینجا یک سرباز تیراندازی می کند.»

در سال 1917، سال انقلابی، او راهپیمایی تشییع جنازه را به یاد قربانیان انقلاب با الهام از تظاهرات گسترده به یاد کشته شدگان در پتروگراد، که در آن نوازنده جوان و خانواده اش شرکت داشتند، ساخت. در همان سال ، شوستاکوویچ شوک عمیقی را تجربه کرد که بعداً در موسیقی او منعکس شد: در هنگام سرکوب شورش ها ، یک قزاق پسری را کشت - به نظر می رسد فقط برای دزدیدن یک سیب. این مورد توسط او در یکی از قطعات سمفونی دوم بازآفرینی شده است: شنونده نیز باید تمام ظلم این صحنه کوتاه را تحمل کند. من این پسر را فراموش نکرده ام. و من هرگز فراموش نخواهم کرد.

شوستاکوویچ از والدینش و از روزنامه ها از اجرای تظاهرات مسالمت آمیز نیروهای تزاری در میدان کاخ در ژانویه 1905 خبر داشت، رویدادی که به عنوان آغاز راه روسیه به انقلاب و سرنگونی حکومت استبداد تلقی می شود. شوستاکوویچ در یازدهمین سمفونی خود (1957) شوکهایش از این رویداد را چنان واضح بازگو می کند که انگار هنوز در مقابل چشمانش است. و در قسمت اول این سمفونی که آوازهای جانسوز زندانیان سیاسی به گوش می رسد، روح روسیه ستمدیده کارگری که با نگرانی ما را از ورطه فرا می خواند، به راستی بیان می شود. (مانند دیکنز یا داستایوفسکی، شوستاکوویچ دارای ظرفیت ذاتی برای همدردی با بشریت تحقیر شده و توهین شده بود.) هیاهو نبرد و طبل زدن، ریتم های راهپیمایی تشییع جنازه، ملودی دردناک و متفکرانه، خشم دیوانه کننده، طغیان های خشمگین خشم شدید - اینها فقط برخی از این موارد هستند. تصاویر صوتی مستند نظامی به سبک شوستاکوویچ.

دیمیتری در همان ابتدای سفر خود در موسیقی راهی برای خروج از نیاز معنوی خود برای پاسخگویی واضح به موضوع روز پیدا کرد. او در دوران دانشجویی با نواختن پیانو در یک سالن سینما مقداری پول برای خانواده نیازمند خود به دست آورد. تجربه ای که در آن زمان به دست آمد، اگرچه خوشایند نبود 1 ، بعداً در سبک خلاقانه خود - هم واقع گرایانه (به معنای تقلید صداهای زندگی واقعی) و هم پر از اشارات ، کنایه ها ، ارجاعات به موسیقی در ژانرها و جهت های مختلف که مخاطبانش می توانستند با آنها آشنا شوند ، منعکس شد.

ویژگی به همان اندازه بارز این موسیقی ساده و در عین حال پیچیده، طنز کنایه آمیز و عبوس آن است که بر اساس تضاد سبک، سبک بی دغدغه و تراژدی عمیق تصویر شده است. این تناقض در هر دو اپرای او وجود دارد - لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk و The Nose. و نه تنها اپرا، بلکه آثار سمفونیک و دستگاهی. بیشتر تفریحات ظاهری آنها درد را پنهان می کند. چنین موسیقی "آسان" سمفونی "کوچک" نهم است که باعث نارضایتی استالین شد، او انتظار داشت چیزی را بشنود که به سنت باشکوه سمفونی نهم نوشته شده است - قهرمانانه، تاریخی - به اندازه کافی پایان جنگ را نشان دهد. چنین تک‌نوازی زیلوفون در سمفونی چهاردهم است که تصویری از آنچه را که او از چشم دلسوزی و از خود گذشتگی خواهر سرباز جوانی که در شرف مرگ است به تصویر می‌کشد.

شوستاکوویچ که در زیر یوغ یک دولت توتالیتر زندگی می کرد و تلاش می کرد آثار هنرمندان را با جهان بینی "صحیح" حزبی تطبیق دهد ، باید یاد می گرفت که احساسات خود را پنهان کند و بیش از حد "ذهنیت" عاشقانه نشان ندهد که در یک جامعه "جمعی" ممنوع است. ریتم های شاد مضامین موسیقی خوش بینانه به نظر می رسد، اما نت های سیم مانند آنها گاهی احساسات کاملا متفاوتی را بیان می کنند. برای دیدن این موضوع، کافی است یک آزمایش ساده انجام دهید و سعی کنید موضوع آغازین "شاد" سمفونی پانزدهم را سوت بزنید.

با این حال، نمی توان گفت که شوستاکوویچ همیشه فقط جنبه تاریک زندگی را می دید (اگرچه اشعه های خورشید در موسیقی او بیشتر از ابرهای لنینگراد می نگرد). برعکس، طغیان‌های طنز عامیانه، ریتم‌های پرش هوپاک که در فینال‌های رقص او به وفور یافت می‌شود، و اعتیاد دیوانه‌وار و گاه غم‌انگیز به تکرار به خاطر تکرار، گاهی آهنگساز را شبیه چاپلین روسی می‌کند که آماده بازی احمق است. مهم نیست (رئالیسم چاپلین، پر از طنز و ترحم، تعادل در آستانه داستان به سبک گوگول، بسیار به آهنگساز و تمام نسل او نزدیک بود).

شوستاکوویچ برخلاف بزرگان معاصر خود سولژنیتسین یا پاسترناک، دگراندیش نبود. او با وقف استعداد خود به عنوان آهنگساز به آرمان های انقلاب روسیه و دولتی که به وجود آمد، همیشه در مرکز زندگی سیاسی کشور قرار داشت، با کمال میل مناصب رسمی افتخاری را پذیرفت و در سال 1960 به عضویت حزب کمونیست. در عین حال، بارها و بارها مجبور بود به انتقادهایی که منصفانه و غیرمنصفانه، کوچک و تحقیرآمیز خطاب به او بود گوش دهد، اما آهنگساز همیشه به خود، شنوندگان و نوازندگانش وفادار می ماند. او در رسالت والای موسیقی و ارتباط آن با هموطنانش که سرچشمه انقلاب در سراسر زندگی معنوی و اجتماعی شان بود، تردید نداشت. و اگرچه مواردی وجود داشت که شوستاکوویچ، به نارضایتی مخالفان رادیکال‌تر رژیم، به نظر می‌رسید که زیر پای ناظران فرهنگی می‌خزد، صدای آهنگساز باقی ماند - و نمی‌توانست باقی بماند - صدای خودش.

قبل از به قدرت رسیدن استالین، آهنگساز جوان که نسبت به هر چیز جدید حساس بود، موسیقی نوشت که کمتر از آنچه در آن زمان در غرب ظاهر می شد، جسورانه به نظر نمی رسید. دهه بیست در روسیه زمان هیجان انگیزی از تخمیر و آزمایش در هنر بود و لنینگراد خلاق 1927-1928 به شدت تحت تأثیر موسیقی جدید خارجی قرار گرفت. هم لنین و هم آناتولی لوناچارسکی، کمیسر فرهنگ و آموزش مردمی با تحصیلات عالی، آزادی را در هنر تشویق می‌کردند، تا زمانی که با اهداف جامعه جدید در تضاد نباشد. نفی روش ها و دیدگاه های سنتی مد شده است. شاعر مایاکوفسکی خواستار «تفک کردن گذشته» شد و آن را «استخوانی در گلو گیر کرده است». مالویچ (در سال 1914 "ترکیب با مونالیزا" را خلق کرد) "مربع سیاه" خود را نقاشی کرد که به عنوان نفی هنر کلاسیک تلقی می شد. رودچنکو در کار خود از دایره ها و خطوط - "ساختارها" دفع کرد. در عکاسی، تکنیک فوتومونتاژ کشف شد و در سینما (یا «سینما») ستاره ایزنشتاین درخشان طلوع کرد. سرانجام، تئاتر میرهولد به زرادخانه واقعی فناوری آوانگارد تبدیل شد. همه این جریانات فکری و هنری اواخر دهه بیست تأثیر زیادی بر شوستاکوویچ گذاشت که در حالات سرکش همکارانش شریک بود. معلمان سابق او از هنرستان چیزی را که آهنگساز جوان در این سال ها نوشته بود متوجه نشدند.

و سپس استالین به قدرت رسید و به سرعت به این "هنر توخالی" پایان داد و آن را با دکترین "رئالیسم سوسیالیستی" جایگزین کرد، که از جمله موارد دیگر، خواستار آن بود که هنر شوروی واقعیت را منعکس کند و بر دستیابی به هدف بزرگ تمرکز کند. سمفونی شوروی یک مأموریت تاریخی محول شد و آهنگسازان مجبور بودند جان تازه ای به موسیقی فرم های یادبود بدهند، که به گفته ایدئولوگ ها، ساختن آن در جامعه سرمایه داری غربی روز به روز دشوارتر می شد. آثار بتهوون الگویی از چنین موسیقی به شمار می رفت.

شوستاکوویچ که به همراه دوست نزدیکش سولرتینسکی سمفونی های مالر و بروکنر را به طور کامل مطالعه کرده بود، توانست این نیاز را برآورده کند. در سمفونی پنجم خود، که پس از اولین رسوایی جدی (بلافاصله پس از بازدید استالین از تولید لیدی مکبث در ژانویه 1936) نوشته شد، آهنگساز استعداد ذاتی خود را برای به تصویر کشیدن کشمکش های بزرگ به سبک جدید، قابل دسترس و پس از مالری نشان داد. او با خلق موسیقی با شکوه و سادگی حماسی، بلافاصله خود را به عنوان جانشین شایسته بتهوون، مالر و چایکوفسکی معرفی کرد. و این جزء استعداد او بود که اول از همه به او شهرت بین المللی گسترده ای داد.

شوستاکوویچ در سمفونی‌های «قهرمانانه» خود که به دنبال بیان آگاهی اجتماعی جدید بود، در واقع اصول اجتماعی-تاریخی هگل و مارکس را به کار برد. این آثار با شروع سمفونی چهارم (که بیش از بیست و پنج سال اجازه پخش آن را نداد)، این آثار ساختارهای فلسفی مانند وحدت اضداد و دیالکتیک تز، آنتی تز و سنتز را منعکس کردند. در عین حال، موسیقی این آهنگساز هرگز سرد و انتزاعی نبوده است و سعی می کند زندگی را در تمام جلوه های متناقض آن در آغوش بگیرد. انسان همیشه در مرکز آثارش بوده است.

در طول سال های جنگ جهانی دوم (یا به قول روسیه جنگ بزرگ میهنی) موسیقی شوستاکوویچ بیانگر افکار و احساسات کشوری بود که دوباره متحمل خسارات و ویرانی های سنگین شد، اگرچه آنها می گویند با این تلفات قابل مقایسه نیست. از سرکوب های استالین سمفونی های به اصطلاح "نظامی" شوستاکوویچ - هفتم و به ویژه هشتم - بیان مستقیم روحیه مردم مبارز بود، اما آنها همچنین حاوی بازتاب های مداوم در مورد نیروهای شیطان است که شخصیت آن برای همه قربانیان است. تحت رژیم استالینیستی به هیچ وجه فقط هیتلر نبود. (از همه اینها، به گفته سولومون ولکوف، سمفونی هفتم مدتها قبل از محاصره لنینگراد - به عنوان پاسخی به ترور استالینیستی - شکل گرفت.)

سمفونی اختصاص داده شده به لنینگراد به نمادی از روح قهرمانی این شهر تبدیل شد که از 8 سپتامبر 1941 تا 27 ژانویه 1944 به مدت 872 روز در محاصره بود. در این مدت حدود یک میلیون نفر بر اثر گرسنگی و بمباران دشمن جان باختند. سمفونی هشتم که در همان سال ها نوشته شد، اثر دیگری با ابعاد قهرمانانه بود که مملو از تصاویر شوم جنگ های مکانیزه بود. حرکت پایانی آن با فینال سمفونی هفتم بسیار متفاوت است: موسیقی به تدریج خاموش می شود و سکوتی آکنده از تلخی و ناامیدی وجود دارد. از این رو ارزیابی های متناقضی در محافل رسمی ایجاد کرد.

به محض پایان جنگ، سرکوب استالین از سر گرفته شد و در سال 1948، در یک کنفرانس بدنام حزب به ریاست ژدانف، شوستاکوویچ به همراه پروکوفیف و برخی آهنگسازان دیگر دوباره محکوم شد. نه سمفونی هشتم و نه نهم به دادگاه نیامد. و شوستاکوویچ عاقلانه در مورد این واقعیت سکوت کرد که بعدی از قبل آماده شده بود (در آن زمان او چیزهای جدی خود را فقط "روی میز" نوشته بود) و با وظیفه شناسی به ساخت موسیقی برای فیلم ها پرداخت.

پس از مرگ استالین، دوباره فرصت نفس کشیدن آزاد پدیدار شد. در 17 دسامبر 1953، شوستاکوویچ سرانجام سمفونی دهم را که مدتها در انتظارش بود ارائه کرد - شخصی ترین کار خود در آن زمان، که در آن تاریکی با نور جایگزین می شود و مالیخولیا ظالمانه با روحیه شاد و بلند جایگزین می شود. یک پایان واقعاً خوش در نهایت ممکن است!

می توان گفت حروف اول شوستاکوویچ در این سمفونی رمزگذاری شده است. (حروف اول نام و نام خانوادگی او - D (mitru) Sch (ostakovitsch) - در آلمانی با نام نت های موسیقی - re، e-flat، do و si مطابقت دارد.) و بسیار مناسب است که سمفونی ابتدا باشد. در لنینگراد، زادگاه این آهنگساز، در پایان جشن به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد او اجرا شد. همچنین باید به این نکته توجه داشت که این اثر نیز مانند سمفونی لنینگراد کپی زمان خود بوده است.

پس از مرگ استالین، کشور به تدریج وارد دوره گرم شدن فرهنگی شد: تماس ها با غرب تجدید شد، بازدیدها رد و بدل شد، برخی روندهای جدید در موسیقی غربی با احتیاط مورد استقبال قرار گرفت - اگرچه ایدئولوگ های فرهنگ هرگز نمی توانستند مطمئن باشند که همه چیز تغییر نخواهد کرد. پس از یک بیانیه متناقض دیگر خروشچف دمدمی مزاج و موژیک. کلمه جدیدی به کار رفت - "توانبخشی" و دوباره می توان دو اثر ممنوعه شوستاکوویچ را شنید: اپرای لیدی مکبث منطقه Mtsensk (تغییر نام کاترینا ایزمایلووا) و سمفونی چهارم (که خود آهنگساز در سال 1936 از اجرا کنار کشید). . چه در داخل و چه در خارج از کشور، تصور آنها بسیار زیاد بود و تنها با محرومیت طولانی مدت آنها تشدید شد. هر دو اثر آزمون زمان را به خوبی پس داده اند.

آب شدن ادامه یافت و پس از خلق دو اثر اختصاص یافته به انقلاب اکتبر، سمفونی یازدهم و دوازدهم (به ترتیب، 1957 و 1961)، شوستاکوویچ با همکاری شاعر جوان یوگنی یوتوشنکو، برای اولین بار از سال 1929، جرأت کرد. وارد کردن کلمات به سمفونی شوستاکوویچ در هشتمین کوارتت خود که پس از سفر به درسدن ویران شده از جنگ نوشته شد، جنایات فاشیسم را محکوم کرد. اکنون او علیه همان شرارت در خود جامعه روسیه سخن گفت و ناسازگاری میهن پرستی و یهودستیزی را متقاعدکننده نشان داد، سرکشی انسان را ستایش کرد و موقعیت گالیله، شکسپیر، پاستور و تولستوی را که برای حقیقت ایستادگی کردند، تحسین کرد. بدون توجه به عواقب

سبک عمیقاً روسی این سمفونی محبوبیت خاصی برای او به ارمغان آورد: در اولین اجرا با تشویق شدید او مورد استقبال قرار گرفت، اما بلافاصله مورد توجه مقامات قرار گرفت. شوستاکوویچ با استفاده از مقداری آزادسازی و قرار دادن نقاب یک احمق مقدس (یعنی یک "شوخی مقدس" سنتی که اجازه دارد حقایق ناخوشایند را به حاکم بگوید)، با این وجود از مرز مجاز عبور کرد. (به هر حال، شوخی از شاه لیر یکی از قهرمانان ادبی مورد علاقه او بود و آهنگساز با خوشحالی این نمایشنامه را به موسیقی تنظیم کرد. این نمایشنامه در سال 1941 در لنینگراد به نمایش درآمد.)

پس از آن، شوستاکوویچ به سمت موسیقی روی آورد و به موضوعات شخصی تری پرداخت. بله، حتی قبل از آن، او علاوه بر سمفونی ها، آثار زیادی با ماهیت صمیمی و اعترافی داشت. کوارتت های زهی (و در آن زمان شوستاکوویچ هشت مورد از آنها را نوشت) به نوعی دفتر خاطرات تبدیل شد که آهنگساز درونی ترین و عمیق ترین تجربیات شخصی خود را در آن ثبت می کرد. (این نمادین است که کوارتت های شماره 7 و 9 به افراد بسیار نزدیک خود تقدیم شده اند: اولی به یاد همسر اول فوت شده نینا واسیلیونا و دومی به همسر سوم ایرینا سوپرینسکایا بود.) این کوارتت ها، و همچنین برخی دیگر از آثار بسیار صمیمی و "غیر ایدئولوژیک"، به عنوان مثال، دو کنسرتو ویولن سل به طور کامل ماهیت این شخص عجیب و پیچیده را آشکار می کند - لاکونیک، گسترده، محتاطانه و دیوانه وار اجتماعی، قادر به شفقت و ظلم. خلق و خوی در آنها نامشخص، مرموز است. و با این حال، این آثار - مثل همیشه با شوستاکوویچ - همیشه با حس وحدت ساختاری، نسبت کلاسیک و تداوم متحد می شوند. موسیقی آهنگساز بیانگر روح سمفونی معماری پتر کبیر است که در سنگ حک شده است - روح سن پترزبورگ.

بوروکراسی فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی افتخارات و جوایزی را بر روی این نوازنده بیمار و ضعیف اهدا کرد، اما او را کاملاً تأیید نکرد، اگرچه آنها به تنها آهنگساز درخشان خود که به رسمیت غیرقابل انکار بین المللی دریافت کرد افتخار می کردند (پروکوفیف، تنها رقیب شوستاکوویچ، از قضا در همان روز درگذشت. به عنوان استالین). و خود آهنگساز تحت تأثیر پیشگویی های شدید از نزدیک شدن به مرگ قرار گرفت. وحشت و تنهایی انسان در کوارتت های بعدی، به ویژه در سیزدهم و پانزدهم، پیروزی غم انگیز شخصیت مطلق مرگ در سمفونی چهاردهم، جاده ابدیت در سونات ویولا (آخرین تصنیف او) و سرانجام. خداحافظی با روح پروسپرو در آخرین سمفونی کامل شده (از بسیاری جهات یادآور بازنگری بسیاری از دستاوردهای قبلی او) با آگاهی دقیق از پایان اجتناب ناپذیر - همه اینها انگیزه هایی هستند که از روح یک مردی که مانند مالر در آخرین سه گانه غم انگیز، باید با اجتناب ناپذیر بودن پایان وجود فیزیکی کنار می آمد. در این آثار پرانرژی و از نظر فنی کامل، نه قهرمانی وجود دارد و نه دلسوزی به خود، بلکه توانایی تفکر، بیان قاطعانه اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت مشترکمان و حتی شوخ طبعی وجود دارد - هرچه باشد، شوستاکوویچ می تواند با پیرزنی استخوانی وحشتناک شوخی کند. همانطور که قبلاً در کنسرتو دوم ویولن سل نشان داده بود، اثری است که هیچ آرامش واهی در دنیایی غمگین ارائه نمی دهد. در تمام این آثار متأخر، علاوه بر موتیف نافذ مراسم تشییع جنازه، تصویر قرون وسطایی «رقص مرگ»، توپانز، که لیست و رمانتیک‌های قرن گذشته آن را دوست داشتند، مدام تکرار می‌شود که مجذوب خود می‌شود. شوستاکوویچ جوان در اولین سخنانش برای پیانو.

با نزدیک شدن به پایان، تنها تسلی برای آهنگساز این بود که متوجه شد آنچه انجام شده بود از گوشت فانی جان سالم به در خواهد برد و از خود و زمان به آیندگان خواهد گفت. هنر شوستاکوویچ بیشتر و بیشتر شبیه یک سنگ نوشته یادبود شد. در آخرین آهنگ اشعار میکل آنژ، آهنگساز با همراهی رقص کوتاهی از فلوت پیکولو، نماد کودکانه جاودانگی، از زبان شاعر رنسانس می گوید:

انگار مرده ام، اما دنیا مایه تسلی است

من در هزاران روح در قلب زندگی می کنم

همه کسانی که دوست دارند، یعنی من خاک نیستم،

و فساد فانی به من نمی رسد

و شوستاکوویچ زندگی می کند. مانند گویا، دیکنز، تولستوی یا پاسترناک، او به زمان خود و همه زمان ها به یکباره تعلق دارد. بیش از آثار هر آهنگساز دیگر قرن بیستم پس از مالر، آثار او، به‌ویژه سمفونی‌های دوره بلوغ، از پنجم تا سیزدهم، در آرمان‌گرایی انقلابی و انسان‌گرایی بی‌کرانشان با موسیقی بتهوون مقایسه می‌شوند. و مانند بتهوون، او نیز وصیت نامه ای از خود به جا گذاشت - آخرین رباعی های خود.جامعه و سیاست شوروی تا حد زیادی پدیده شوستاکوویچ را تعیین کرد، هنرمندی که باید دائماً بر محدودیت های مقامات غلبه می کرد. اما به دلیل شخصیت خلاق منحصر به فرد خود، فردیت انسانی، "همه چیز خوب در خود"، همانطور که آهنگساز زمانی در یک سخنرانی رسمی گفت، او مدیون پدر و مادرش است.

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچدر 25 سپتامبر (12 سپتامبر به سبک قدیمی) 1906 در سن پترزبورگ متولد شد. پدر - دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ (1875-1922) - در اتاق اوزان و اندازه ها کار می کرد. مادر - سوفیا واسیلیونا (کوکولینا، 1878-1955) - از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد و از اوایل کودکی عشق به موسیقی را در پسرش القا کرد.
اولین درس های موسیقی توسط مادرش به دیمیتری داده شد و قبلاً در سال 1915 تحصیلات جدی موسیقی او از ابتدا در سالن ورزشی ماریا شیدلوسکایا و از سال 1916 در مدرسه خصوصی I.A آغاز شد. گلسر. در این زمان، اولین آزمایش های او در آهنگسازی متعلق به او بود. در سال 1919 وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. پس از مرگ پدرش در سال 1922، دیمیتری باید به دنبال کار باشد. او به عنوان نوازنده پیانو در سینما مهتاب می گیرد و به تحصیل ادامه می دهد. در این مدت مدیر هنرستان آ.ک. گلازونوف. در سال 1923 از هنرستان در کلاس پیانو و در سال 1925 در کلاس آهنگسازی فارغ التحصیل شد، اما تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد با ترکیب با تدریس ادامه داد. کار فارغ التحصیلی او اولین سمفونی بود که شهرت جهانی شوستاکوویچ را به ارمغان آورد. اولین اجرای این سمفونی در خارج از کشور در سال 1927 در آلمان انجام شد. در همان سال در مسابقات بین المللی پیانو شوپن گواهی افتخار دریافت کرد.
در سال 1936، استالین در اپرای لیدی مکبث منطقه Mtsensk شرکت کرد، پس از آن مقاله انتقادی با عنوان Muddle به جای موسیقی در روزنامه پراودا منتشر شد. تعدادی از آثار این آهنگساز تحت ممنوعیت قرار دارند که تنها در دهه شصت لغو خواهند شد. این امر شوستاکوویچ را وادار می کند تا ژانر اپرا را کنار بگذارد. انتشار سمفونی پنجم این آهنگساز در سال 1937 توسط استالین با این جمله توضیح داده شده است: "پاسخ خلاقانه تجاری یک هنرمند شوروی به نقد منصفانه". از سال 1939، شوستاکوویچ استاد کنسرواتوار لنینگراد است. جنگ دیمیتری دیمیتریویچ را در لنینگراد پیدا می کند، جایی که او شروع به نوشتن سمفونی هفتم ("لنینگراد") می کند. اولین اجرا در کویبیشف در سال 1942 و در اوت همان سال در لنینگراد برگزار شد. برای این سمفونی، شوستاکوویچ جایزه استالین را دریافت کرد. از سال 1943 در مسکو تدریس می کند.
در سال 1948، قطعنامه ای از دفتر سیاسی صادر شد که در آن آهنگسازان برجسته شوروی به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند: شوستاکوویچ، پروکوفیف، خاچاتوریان و دیگران. و در نتیجه اتهام نامناسب بودن و محرومیت از عناوین استادان کنسرواتوارهای لنینگراد و مسکو. در این دوره، شوستاکوویچ نمایشنامه ای موزیکال "بهشت ضد فرمالیستی" را "روی میز" می نویسد که در آن استالین و ژدانوف و تصمیم دفتر سیاسی را به سخره می گیرد. این نمایش اولین بار در سال 1989 در واشنگتن اجرا شد. با این وجود، شوستاکوویچ اطاعت از مقامات را نشان می دهد و بنابراین از عواقب جدی تر جلوگیری می کند. او موسیقی فیلم «گارد جوان» را می نویسد. و قبلاً در سال 1949 او حتی به عنوان بخشی از هیئتی در دفاع از صلح در ایالات متحده آزاد شد و در سال 1950 جایزه استالین را برای کانتاتا آهنگ جنگل ها دریافت کرد. اما او تنها در سال 1961 به تدریس بازگشت و با چندین دانشجوی فارغ التحصیل در کنسرواتوار لنینگراد تحصیل کرد.
شوستاکوویچ سه بار ازدواج کرد. او تا زمان مرگ او در سال 1954 با همسر اولش نینا واسیلیونا (ورزار، 1909-1954) زندگی کرد. آنها دو فرزند ماکسیم و گالینا داشتند. ازدواج دوم با مارگاریتا کاینوا به سرعت از بین رفت. دیمیتری دمیتریف تا زمان مرگش با همسر سوم خود ایرینا آنتونونا (سوسپینسکایا، متولد 1934) زندگی کرد. او از ازدواج اولش فقط بچه داشت.
در بسیاری از آکادمی های اروپایی و در ایالات متحده، شوستاکوویچ عضو افتخاری بود (آکادمی سلطنتی موسیقی بریتانیا، آکادمی هنرهای زیبا فرانسه، آکادمی ملی ایالات متحده آمریکا و دیگران).
شوستاکوویچ در آخرین سالهای زندگی خود با سرطان ریه دست و پنجه نرم کرد. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در مسکو درگذشت. او در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ(12 سپتامبر، سن پترزبورگ - 9 آگوست، مسکو) - آهنگساز، پیانیست، موسیقی و چهره عمومی، دکتر تاریخ هنر، معلم، استاد شوروی روسی. در - gg. - دبیر هیئت اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی، در - سال - رئیس هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان RSFSR.

دیمیتری شوستاکوویچ - یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم، نویسنده 15 سمفونی، 6 کنسرتو، 3 اپرا، 3 باله، آثار متعدد موسیقی مجلسی، موسیقی برای فیلم ها و تولیدات تئاتری است.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ مستند شوستاکوویچ / شوستاکوویچ - طرح هایی برای پرتره آهنگساز

✪ دی. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 10. رهبر ارکستر G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "شوستاکوویچ من" - مستند (روسیه، 2006)

✪ شوستاکوویچ روی تریو پیانوی خود، op. 67 (1944)

✪ به 110مین سالگرد تولد دیمیتری شوستاکوویچ

زیرنویس

زندگینامه

اصل و نسب

پدربزرگ دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ از طرف پدری - دامپزشک پیوتر میخایلوویچ شوستاکوویچ (1808-1871) - در اسنادی که او خود را دهقان می دانست. او به عنوان یک داوطلب از آکادمی پزشکی و جراحی ویلنا فارغ التحصیل شد. در 1830-1831 در قیام لهستان شرکت کرد و پس از سرکوب آن به همراه همسرش ماریا یوزفا یاسینسکایا به اورال، به استان پرم تبعید شد. در دهه 40 ، این زوج در یکاترینبورگ زندگی می کردند ، جایی که در 27 ژانویه 1845 پسر آنها - بولسلاو آرتور - متولد شد.

در یکاترینبورگ، پیوتر شوستاکوویچ به رتبه ارزیاب دانشگاهی رسید. در سال 1858 خانواده به کازان نقل مکان کردند. بولسلاو پتروویچ در اینجا ، حتی در سالهای ورزشگاه خود ، به رهبران "زمین و اراده" نزدیک شد. در پایان ورزشگاه، در پایان سال 1862، او به دنبال "مالکین" کازان یو. ام. موسولوف و ن. ام. شاتیلوف به مسکو رفت. در مدیریت راه آهن نیژنی نووگورود کار کرد، در سازماندهی فرار از زندان انقلابی یاروسلاو دومبروفسکی مشارکت فعال داشت. در سال 1865 ، بولسلاو شوستاکوویچ به کازان بازگشت ، اما قبلاً در سال 1866 دستگیر شد ، به مسکو اسکورت شد و در مورد N. A. Ishutin - D. V. Karakozov به محاکمه آورده شد. پس از چهار ماه اقامت در قلعه پیتر و پل، به تبعید به سیبری محکوم شد. در 1872-1877 در تومسک زندگی کرد - در ناریم ، جایی که در 11 اکتبر 1875 پسرش به نام دیمیتری متولد شد ، سپس در ایرکوتسک مدیر شعبه محلی بانک تجارت سیبری بود. در سال 1892، بولسلاو شوستاکوویچ، در آن زمان شهروند افتخاری ایرکوتسک، حق زندگی در همه جا را دریافت کرد، اما ترجیح داد در سیبری بماند.

دیمیتری بولسلاوویچ شوستاکوویچ (1875-1922) در اواسط دهه 90 به سن پترزبورگ رفت و وارد بخش طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سنت پترزبورگ شد و پس از آن در سال 1900 توسط اتاق اندازه گیری استخدام شد. و Weights، اندکی قبل توسط D. I. Mendeleev ساخته شده است. در سال 1902 به عنوان متولی ارشد اتاق و در سال 1906 به عنوان رئیس خانه تصحیح شهر منصوب شد. شرکت در جنبش انقلابی در خانواده شوستاکوویچ قبلاً در آغاز قرن بیستم به یک سنت تبدیل شده بود و دیمیتری نیز از این قاعده مستثنی نبود: طبق شهادت خانواده ، او در 9 ژانویه 1905 در یک راهپیمایی به سمت کاخ زمستانی شرکت کرد و بعداً اعلامیه هایی در آپارتمان او چاپ شد.

پدربزرگ مادری دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ، واسیلی کوکولین (1850-1911)، مانند دیمیتری بولسلاوویچ، در سیبری به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شهری در کیرنسک، در پایان دهه 1860 به بودایبو نقل مکان کرد، جایی که "هشت طلا" در آن سال ها بسیاری را جذب کرد و در سال 1889 مدیر یک دفتر معدن شد. مطبوعات رسمی با اشاره به اینکه وی «زمانی برای بررسی نیازهای کارکنان و کارگران و رفع نیازهای آنان پیدا کرد» خاطرنشان کرد: او بیمه و مراقبت های پزشکی را برای کارگران معرفی کرد، تجارت کالاهای ارزان قیمت را برای آنها ایجاد کرد و پادگان های گرم ساخت. همسر او، الکساندرا پترونا کوکولینا، مدرسه ای را برای فرزندان کارگران باز کرد. هیچ اطلاعاتی در مورد تحصیلات او وجود ندارد، اما مشخص است که او در بودایبو یک ارکستر آماتور را سازماندهی کرد که به طور گسترده در سیبری شناخته شده بود.

عشق به موسیقی را دختر کوچک کوکولین ها، سوفیا واسیلیونا (1878-1955) از مادرش به ارث برد: او زیر نظر مادرش و در مؤسسه دختران نجیب ایرکوتسک پیانو آموخت و پس از فارغ التحصیلی از آن، به دنبال آن بود. برادر بزرگترش یاکوف، او به پایتخت رفت و در هنرستان سنت پذیرفته شد، جایی که ابتدا با S. A. Malozemova و سپس A. A. Rozanova تحصیل کرد. یاکوف کوکولین در بخش طبیعی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با هموطنش دیمیتری شوستاکوویچ آشنا شد. با عشقشان به موسیقی گرد هم آمده اند. یاکوف به عنوان یک خواننده عالی، دیمیتری بولسلاوویچ را به خواهرش سوفیا معرفی کرد و در فوریه 1903 عروسی آنها برگزار شد. در اکتبر همان سال، یک دختر به نام ماریا از همسران جوان، در سپتامبر 1906، یک پسر به نام دیمیتری و سه سال بعد، کوچکترین دختر، زویا به دنیا آمد.

دوران کودکی و جوانی

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ در خانه شماره 2 در خیابان پودولسکایا به دنیا آمد، جایی که D.I. Mendeleev طبقه اول را برای چادر تأیید شهر در سال 1906 اجاره کرد.

در سال 1915، شوستاکوویچ وارد سالن ورزشی ماریا شیدلوسکایا شد و اولین تأثیرات جدی موسیقی او به همان زمان برمی گردد: پس از حضور در اجرای اپرای N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan، شوستاکوویچ جوان تمایل خود را برای مشارکت جدی در این کار اعلام کرد. موسیقی اولین کلاس های پیانو توسط مادرش به او داده شد و پس از چندین ماه کلاس، شوستاکوویچ توانست در یک مدرسه موسیقی خصوصی معلم معروف پیانو I. A. Glyasser شروع به تحصیل کند.

شوستاکوویچ در حین تحصیل نزد گلاسر به موفقیت هایی در اجرای پیانو دست یافت، اما علاقه شاگردش به آهنگسازی را نداشت و در سال 1918 شوستاکوویچ مدرسه خود را ترک کرد. در تابستان سال بعد ، A.K. Glazunov به موسیقیدان جوان گوش داد که با تأیید استعداد آهنگساز او صحبت کرد. در پاییز 1919، شوستاکوویچ وارد کنسرواتوار پتروگراد شد و در آنجا هماهنگی و ارکستراسیون را زیر نظر M. O. Steinberg، کنترپوان و فوگ زیر نظر N. A. Sokolov و در عین حال رهبری خواند. در پایان سال 1919، شوستاکوویچ اولین اثر اصلی ارکستر خود را نوشت - Scherzo fis-moll.

سال بعد ، شوستاکوویچ وارد کلاس پیانو L. V. Nikolaev شد ، جایی که در میان همکلاسی های او ماریا یودینا و ولادیمیر سوفرونیتسکی بودند. در این دوره «حلقه آنا وگت» تشکیل شد که بر آخرین روندهای موسیقی غربی آن زمان تمرکز داشت. شوستاکوویچ همچنین یکی از شرکت کنندگان فعال در این حلقه شد، او با آهنگسازان B. V. Asafiev و V. V. Shcherbachev، رهبر ارکستر N. A. Malko آشنا شد. شوستاکوویچ نوشت "دو افسانه کریلوف"برای میزانسن و پیانو و "سه رقص فوق العاده"برای پیانو

در هنرستان علی رغم مشکلات آن زمان: جنگ جهانی اول، انقلاب، جنگ داخلی، ویرانی، قحطی، مجدانه و با اشتیاق خاصی به تحصیل پرداخت. در زمستان در هنرستان گرمایش وجود نداشت، حمل و نقل ضعیف بود و بسیاری از مردم موسیقی را رها کردند و کلاس را رها کردند. از سوی دیگر، شوستاکوویچ «گرانیت علم را نیش زد». تقریباً هر شب او را می توان در کنسرت های فیلارمونیک پتروگراد دید که در سال 1921 بازگشایی شد.

زندگی سخت با وجود نیمه گرسنگی (جیره محافظه کارانه بسیار ناچیز بود) به فرسودگی شدید منجر شد. در سال 1922، پدر شوستاکوویچ درگذشت و خانواده را بدون امرار معاش رها کرد. چند ماه بعد، شوستاکوویچ تحت یک عمل جراحی جدی قرار گرفت که تقریباً به قیمت جانش تمام شد. با وجود نارسایی سلامتی، او به دنبال کار است و به عنوان نوازنده پیانو در یک سینما مشغول به کار می شود. کمک و حمایت بزرگی در این سالها توسط گلازونف ارائه شده است که توانست سهمیه اضافی و بورس تحصیلی شخصی را برای شوستاکوویچ دریافت کند. .

دهه 1920

در سال 1923 شوستاکوویچ از هنرستان در رشته پیانو (با L. V. Nikolaev) و در سال 1925 - در آهنگسازی (با M. O. Steinberg) فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او اولین سمفونی بود. او در حین تحصیل در مدرسه فارغ التحصیلی هنرستان، در کالج موسیقی به نام M. P. Mussorgsky به تدریس آهنگ های خواندنی پرداخت. در سنتی که به روبینشتاین، راخمانینوف و پروکوفیف بازمی‌گردد، شوستاکوویچ قصد داشت هم به عنوان پیانیست کنسرت و هم به عنوان آهنگساز حرفه‌ای را دنبال کند. در سال 1927، در اولین مسابقه بین المللی پیانو شوپن در ورشو، جایی که شوستاکوویچ سوناتایی از آهنگسازی خود را نیز اجرا کرد، دیپلم افتخار دریافت کرد. خوشبختانه، رهبر ارکستر معروف آلمانی برونو والتر حتی پیش از این، در طول تور خود در اتحاد جماهیر شوروی، متوجه استعداد غیرمعمول این نوازنده شد. با شنیدن اولین سمفونی، والتر بلافاصله از شوستاکوویچ خواست که موسیقی را برای او در برلین بفرستد. اولین نمایش خارجی این سمفونی در 22 نوامبر 1927 در برلین برگزار شد. پس از برونو والتر، سمفونی در آلمان توسط اتو کلمپرر، در ایالات متحده توسط لئوپولد استوکوفسکی (اولین نمایش آمریکایی در 2 نوامبر 1928 در فیلادلفیا) و آرتورو توسکانینی اجرا شد و بدین ترتیب آهنگساز روسی به شهرت رسید.

در سال 1927 دو رویداد مهم دیگر در زندگی شوستاکوویچ رخ داد. در ژانویه، آهنگساز اتریشی مکتب نووونسک، آلبان برگ، از لنینگراد دیدن کرد. ورود برگ به دلیل اجرای اول اپرای او در روسیه بود ووزککه به یک رویداد بزرگ در زندگی فرهنگی کشور تبدیل شد و همچنین الهام بخش شوستاکوویچ برای شروع نوشتن یک اپرا شد. "بینی"، بر اساس رمانی از N.V. Gogol. رویداد مهم دیگر آشنایی شوستاکوویچ با I. I. Sollertinsky بود که در طول سال ها دوستی اش با آهنگساز، شوستاکوویچ را با آشنایی اش با آثار آهنگسازان بزرگ گذشته و حال غنی کرد.

در همان زمان، در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، دو سمفونی زیر توسط شوستاکوویچ - هر دو با مشارکت گروه کر نوشته شد: دوم ( "تقدیم سمفونیک به اکتبر"، به گفته های A. I. Bezymensky) و سوم ( "پرومایسکایا"، به گفته S. I. Kirsanov).

در سال 1928، شوستاکوویچ با V. E. Meyerhold در لنینگراد ملاقات کرد و به دعوت او مدتی به عنوان پیانیست و سرپرست بخش موسیقی تئاتر V. E. Meyerhold در مسکو کار کرد. در سالهای 1930-1933 به عنوان رئیس بخش موسیقی تراموا لنینگراد (اکنون تئاتر خانه بالتیک) کار کرد.

دهه 1930

در همان سال 1936، اولین سمفونی چهارم قرار بود اجرا شود - اثری با ابعاد بسیار ماندگارتر از تمام سمفونی های قبلی شوستاکوویچ، که تراژیک تراژیک را با اپیزودهای گروتسک، غنایی و صمیمی ترکیب می کند، و، شاید، باید داشته باشد. یک دوره جدید و بالغ در کار آهنگساز آغاز شد. شوستاکوویچ تمرینات سمفونی را قبل از نمایش اول دسامبر به حالت تعلیق درآورد. سمفونی چهارم اولین بار در سال 1961 اجرا شد.

در می 1937، شوستاکوویچ سمفونی پنجم را به پایان رساند، اثری که ماهیت دراماتیک آن، برخلاف سه سمفونی «آوانگارد» قبلی، ظاهراً در فرم سمفونیک پذیرفته شده عمومی «پنهان» است (4 قسمت: با فرم سونات موومان اول، scherzo، adagio و finale با پایان ظاهراً پیروزمندانه) و سایر عناصر "کلاسیک". استالین در مورد اولین سمفونی پنجم در صفحات پراودا با این جمله توضیح داد: "پاسخ خلاقانه تجاری یک هنرمند شوروی به انتقاد منصفانه".

از سال 1937، شوستاکوویچ کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار لنینگراد تدریس کرد. در سال 1939 استاد شد.

دهه 1940

شوستاکوویچ برای بیان درونی ترین ایده ها، افکار و احساسات خود از ژانرهای موسیقی مجلسی استفاده کرد. در این زمینه، او شاهکارهایی مانند کوئینتت پیانو (1940)، تریو دوم پیانو (به یاد ای. سولرتینسکی، 1944؛ جایزه استالین، 1946)، کوارتت های زهی شماره 2 (1944)، شماره 3 (1946) خلق کرد. ) و شماره 4 (1949) ). در سال 1945، پس از پایان جنگ، شوستاکوویچ سمفونی نهم را نوشت.

علیرغم این اتهامات، شوستاکوویچ در سال بعد (1949) پس از این فرمان به عنوان بخشی از هیئت نمایندگی کنفرانس جهانی دفاع از صلح که در نیویورک برگزار شد، از ایالات متحده بازدید کرد و در این کنفرانس گزارش مفصلی ارائه کرد. در سال بعدی (1950) او جایزه استالین را برای کانتات "آواز جنگل ها" (نوشته شده در سال 1949) دریافت کرد - نمونه ای از "سبک بزرگ" رقت انگیز هنر رسمی آن زمان.

دهه 1950

دهه پنجاه برای شوستاکوویچ با کارهای بسیار مهم آغاز شد. این آهنگساز که به عنوان عضو هیئت داوران در مسابقه باخ در لایپزیگ در پاییز 1950 شرکت کرد، چنان از فضای شهر و موسیقی ساکن بزرگ آن - J. S. Bach - الهام گرفت که پس از ورود به مسکو شروع به آهنگسازی کرد. 24 پیش درآمد و فوگبرای پیانو

در سال 1952 چرخه ای از قطعات «رقص عروسک ها» را برای پیانو بدون ارکستر نوشت.

بسیاری از آثار نیمه دوم این دهه سرشار از خوش بینی است. اینها ششمین کوارتت زهی ()، دومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر ()، اپرت "مسکو، چریوموشکی" هستند. در همان سال ، آهنگساز سمفونی یازدهم را ایجاد کرد و آن را "1905" نامید و به کار خود در ژانر کنسرتوی دستگاهی (نخستین کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر) ادامه داد. در همان سال ها، نزدیک شدن شوستاکوویچ با مقامات رسمی آغاز شد. در سال 1957 او دبیر SK-USSR ، در سال 1960 - SK-RSFSR (در 1960-1968 - دبیر اول) شد. همچنین در سال 1960، شوستاکوویچ به CPSU پیوست.

دهه 1960

در همان سال 1962 ، شوستاکوویچ (به همراه G. N. Rozhdestvensky ، M. L. Rostropovich ، G. P. Vishnevskaya و سایر موسیقیدانان مشهور شوروی) از جشنواره ادینبورگ بازدید کرد که برنامه آن عمدتاً از ساخته های او تشکیل شده بود. اجرای موسیقی شوستاکوویچ در بریتانیای کبیر باعث اعتراض عمومی شد.

پس از برکناری N. S. خروشچف از قدرت، با آغاز دوران رکود سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی شوستاکوویچ دوباره لحن غم انگیزی به دست آورد. کوارتت های شماره 11 () و شماره 12 ()، ویولن سل دوم () و ویولن دوم () کنسرتو، سونات ویولن () که چرخه ای آوازی به کلام A. A. Blok است، با اضطراب، درد و اشتیاق اجتناب ناپذیر آغشته شده است. در سمفونی چهاردهم () - دوباره "آواز"، اما این بار مجلسی، برای دو خواننده انفرادی و یک ارکستر متشکل از سازهای زهی و سازهای کوبه ای - شوستاکوویچ از اشعار G. Apollinaire، R. M. Rilke، V. K. Kuchelbeker و F. Garcia-Lor استفاده کرد. ، که با یک موضوع مرتبط هستند - مرگ (آنها در مورد مرگ ناعادلانه ، زودرس یا خشونت آمیز می گویند).

دهه 1970

در این سال ها، آهنگساز چرخه های آوازی را بر اساس اشعار M. I. Tsvetaeva و Michelangelo، کوارتت های زهی سیزدهم (1969-1970)، چهاردهم () و پانزدهم () و سمفونی شماره نوستالژی، خاطرات ایجاد کرد. شوستاکوویچ در آن به نقل قول هایی از آثار معروف گذشته (تکنیک کلاژ) متوسل شد. آهنگساز از جمله از موسیقی اورتور جی. روسینی به اپرای "ویلیام تل" و موضوع سرنوشت از اپرای چهارگانه "حلقه نیبلونگ" اثر آر. M.I. Glinka، G. Mahler و در نهایت، موسیقی از پیش نوشته شده خودش. این سمفونی در تابستان 1971 ایجاد شد، اولین نمایش در 8 ژانویه 1972 انجام شد. آخرین ساخته شوستاکوویچ سونات برای ویولا و پیانو بود.

این آهنگساز در چند سال آخر زندگی خود بسیار بیمار بود و از سرطان ریه رنج می برد. او یک بیماری بسیار پیچیده همراه با آسیب به ماهیچه های پا داشت. در سال 1970-1971. او سه بار به شهر کورگان آمد و در مجموع 169 روز را برای درمان در آزمایشگاه (در Sverdlovsk NIITO) دکتر G. A. Ilizarov در اینجا گذراند.

دیمیتری شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در مسکو درگذشت و در گورستان نوودویچی (سایت شماره 2) به خاک سپرده شد.

خانواده

همسر اول - شوستاکوویچ نینا واسیلیونا (نه وارزار) (1909-1954). او یک اخترفیزیکدان حرفه ای بود و نزد فیزیکدان معروف آبرام آیوف درس خواند. او حرفه علمی خود را رها کرد و تماماً خود را وقف خانواده اش کرد.

دختر - گالینا دیمیتریونا شوستاکوویچ.

همسر دوم - مارگاریتا کاینوا، کارمند کمیته مرکزی کومسومول. ازدواج به سرعت از هم پاشید.

همسر سوم - سوپینسکایا (شوستاکوویچ) ایرینا آنتونونا (متولد 30 نوامبر 1934 در لنینگراد). سردبیر انتشارات "آهنگساز شوروی". او از سال 1962 تا 1975 همسر شوستاکوویچ بود.

معنای خلاقیت

سطح بالای تکنیک آهنگسازی، توانایی خلق ملودی ها و مضامین زنده و رسا، تسلط بر چند صدایی و بهترین تسلط بر هنر ارکستراسیون، همراه با احساسات شخصی و کارایی عظیم، آثار موسیقی او را درخشان، بدیع و هنرمندانه کرده است. ارزش. سهم شوستاکوویچ در توسعه موسیقی قرن بیستم به طور کلی به عنوان برجسته شناخته می شود، او تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از معاصران و پیروان داشت.

تنوع ژانر و زیبایی شناختی موسیقی شوستاکوویچ بسیار زیاد است، عناصری از موسیقی تونال، آتونال و مودال را ترکیب می کند، مدرنیسم، سنت گرایی، اکسپرسیونیسم و ​​"سبک بزرگ" در آثار آهنگساز در هم تنیده شده است.

سبک

تأثیر می گذارد

شوستاکوویچ در سالهای اولیه زندگی خود تحت تأثیر موسیقی G. Mahler، A. Berg، I. F. Stravinsky، S. S. Prokofiev، P. Hindemith، M. P. Mussorgsky قرار گرفت. شوستاکوویچ که دائماً سنت های کلاسیک و آوانگارد را مطالعه می کرد، زبان موسیقی خود را توسعه داد که از نظر احساسی پر شده بود و قلب موسیقی دانان و دوستداران موسیقی در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار داد.

در آثار D. D. Shostakovich تأثیر آهنگسازان مورد علاقه و مورد احترام او قابل توجه است: J. S. Bach (در فوگ ها و پاساکال های خود)، L.-Beethoven (در کوارتت های متأخر خود)، P.I. Chaikovsky، G.-Maler و تا حدودی S. V. راخمانینوف (در سمفونی های خود)، A. Berg (تا حدی - همراه با M. P. Mussorgsky در اپراهای خود و همچنین در استفاده از تکنیک نقل قول موسیقی). از میان آهنگسازان روسی، شوستاکوویچ بیشترین عشق را به موسورگسکی، به اپراهایش داشت.