(Symphonische Dichtung آلمانی، فرانسوی poime symphonique، شعر سمفونیک انگلیسی، poema sinfonica ایتالیایی) - سمفونی برنامه یک قسمتی. کار کردن ژانر S. p. کاملاً در کار F. List شکل گرفت. خود نام از او می آید. "S. p." لیست برای اولین بار آن را در سال 1854 با اورتور «تاسو» که در سال 1849 نوشته شد، ارائه کرد و پس از آن نام گرفت. S. p. تمام سمفونی های برنامه تک حرکتی آنها. مقالات نام "S.p." یک اتصال را نشان می دهد این نوعتولید موسیقی و شعر - هر دو به معنای اجرای طرح یک یا دیگری روشن است. آثار، و به مفهوم شباهت اقلام S. به همین نام. ژانر شاعرانه طرح دعوی در دادگاه S. p. اصلی است سمفونی جنس موسیقی برنامه گاهی اوقات به آثاری مانند S. p. نام های دیگری داده می شود - فانتزی سمفونیک، سمفونی. افسانه ها، تصنیف ها و غیره موارد S. را ببندید، اما خاص. از ویژگی های تنوع موسیقی برنامه می توان به اورتور و تصویر سمفونیک اشاره کرد. دکتر. مهمترین نوع سمفونی موسیقی برنامه یک سمفونی برنامه است که چرخه ای از 4 (و گاهی 5 یا بیشتر) قسمت است.
13 S. p. روی برگه نوشته شده است که مشهورترین آنها "Preludes" است (به گفته A. Lamartine، حدود 1848، آخرین ویرایش. 1854)، "تاسو" (پس از J. V. Goethe)، "Orpheus" (1854)، "نبرد هون ها" (پس از نقاشی W. Kaulbach، 1857)، "Ideals" (پس از F. Schiller، 1857)، " هملت "(به گفته دبلیو. شکسپیر، 1858). در آیتم های لیستوف اس. انواع مختلف آزادانه ترکیب شده اند. ساختارها، ویژگی ها و غیره instr. ژانرها ویژگی خاص آنها ترکیب در یک موومان ویژگی های سونات الگرو و سونات-سمفونی است. چرخه پایه ای بخشی از سمفونی شعر معمولاً مشتمل بر چند قسمت مختلف است که از نظر سونات الگرو مطابق با ch. قسمت ها، قسمت های جانبی و توسعه، و از نقطه نظر چرخه - اولین (سریع)، دوم (غزل) و سوم (شرزو). تولید را تکمیل می کند بازگشتی به شکل فشرده و دگرگون شده، شبیه به بیان آن، به اپیزودهای قبلی، که از دیدگاه سونات آلگرو با تکرار و از نقطه نظر چرخه - به پایان مطابقت دارد. در مقایسه با سونات آلگرو معمول، قسمت های S. p مستقل تر و از نظر درونی کامل تر هستند. بازده فشرده در انتهای همان ماده یک عامل نگهدارنده فرم قدرتمند است. در S. p. تضاد بین اپیزودها می تواند شدیدتر از سونات آلگرو باشد و خود می تواند بیش از سه قسمت باشد. این به آهنگساز آزادی بیشتری برای اجرای ایده های برنامه، نمایش انواع مختلف می دهد. نوع داستان ها در ترکیب با این نوع "مصنوعی". در ساختارها، لیست غالباً اصل تک موضوعی را به کار می برد - همه اساسی. مضامین در این موارد به نظر می‌رسد که تغییرات رایگانی از همان موضوع اصلی یا موضوعی هستند. تحصیلات. اصل توحید متمم را فراهم می کند با این حال، هنگامی که سازگار است، بست را تشکیل می دهند. کاربرد ممکن است منجر به لحن شود. فقیر شدن کل، زیرا دگرگونی در درجه اول ریتمیک است. طراحی، هماهنگی، بافت صداهای همراه، اما نه لحن. خطوط کلی موضوع
پیش نیازهای ظهور ژانر S. p. را می توان در دهه های گذشته جستجو کرد. تلاش برای ترکیب ساختاری بخش‌هایی از یک سونات-سمفونی. چرخه‌ها حتی قبل از لیست انجام می‌شدند، اگرچه اغلب به روش‌های "خارجی" یکسان سازی متوسل می‌شدند (به عنوان مثال، معرفی ساختارهای اتصال بین بخش‌های منفرد چرخه یا انتقال از یک قسمت به قسمت بعدی). انگیزه چنین اتحادی با توسعه موسیقی برنامه و افشای آن در تولید همراه است. تک قطعه مدت ها قبل از لیست، سونات-سمفونی ها نیز ظاهر شدند. به عنوان مثال، چرخه هایی که دارای ویژگی های تک موضوعی بودند. سمفونی ها، اصلی مضامین تمام قسمت های آن لحن، ریتم را نشان می داد. و غیره وحدت. یکی از اولین نمونه های چنین سمفونی، سمفونی پنجم بتهوون بود. ژانری که شکل گیری S.p بر اساس آن اتفاق افتاد اورتور است. گسترش دامنه آن ، مرتبط با برنامه های برنامه ، داخلی. موضوعی غنی سازی به تدریج باعث شد بیش از حد به S. ص. نقاط عطف مهم در این مسیر جمع شوند. اورتورهای اف. مندلسون. قابل توجه است که لیزت همچنین قطعات اولیه S. خود را به عنوان سبقت به K.-L. ایجاد کرد. روشن شد تولید شد، و در ابتدا آنها حتی نام داشتند. اورتور ("تاسو"، "پرومته").
پس از لیزت ، سایر اروپای غربی نیز به ژانر آثار ادبی روی آوردند. آهنگسازان، نمایندگان مختلف ملی مدارس از جمله آنها B. Smetana (" ریچارد سوم"، 1858؛ "اردوگاه والنشتاین"، 1859، "Jarl the Heckon"، 1861، چرخه "میهن من"، متشکل از 6 صفحه، 1874-1870)، C. Saint-Sane ("چرخ چرخان Omphale" ، 1871 ؛ "Phaeton" ، 1873 ؛ "رقص مرگ" ، 1874 ؛ "جوانان هرکول" ، 1877) ، S. فرانک ("زولیدها" ، 1876 ؛ "جینز" ، 1885 ؛ "روان" ، 1886 ، با گروه کر)، H. Wolf ("Pentesileia"، 1883-85).
مهمترین مرحلهتوسعه ژانر S. ص. در اروپای غربی. هنر با آثار R. Strauss، نویسنده 7 S. p مرتبط است. از مهمترین آنها می توان به "Don Juan" (1888)، "Death and Enlightenment" (1889)، "Till Eulenspiegel" (1895) اشاره کرد. "چنین گفت زرتشت" (1896)، "دن کیشوت" (1897). نزدیک هنر علائم S. و. سمفونی او را نیز داشته باشد. فانتزی های "از ایتالیا" (1886)، "سمفونی خانگی" (1903) و "سمفونی آلپاین" (1915). ایجاد شده توسط R. Strauss S. and. متمایز با روشنایی، "جاذبه" تصاویر، استفاده استادانه از قابلیت های ارکستر - هم بیانی و هم بصری. آر. اشتراوس همیشه به طرح ساختاری معمول نمایشنامه‌های اس. لیست پایبند نیست. اساس "دن کیشوت" تغییرات است (در عنوان فرعی اثر "تغییرهای سمفونیک با موضوع شخصیت شوالیه" نامیده می شود).
پس از آر. اشتراوس، نمایندگان سایر ملیت ها با موفقیت در زمینه تولیدات کشاورزی فعالیت کردند. مدارس جی سیبلیوس تعدادی S. p را خلق کرد اما بر اساس انگیزه های عامیانه. فنلاندی حماسه "Kalevala" ("Saga" ، 1892؛ "Kullervo" ، 1892؛ آخرین - "Tapiola" به سال 1925 بازمی گردد). 5 آیتم S. در سال 1896 توسط A. Dvořák نوشته شد ("مرد آب"، "نیمه روز"، "چرخ چرخ طلایی"، "کبوتر"، "آواز قهرمانانه").
در قرن بیستم در خارج از کشور، علاوه بر جی سیبلیوس، پرود. تعداد کمی از آهنگسازان در ژانر آهنگ های خوانده شده ساخته شده اند - B. Bartok ("Kossuth"، 1903)، A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande"، 1903)، E. Elgar ("Falstaff"، 1913)، M. Reger (4). S. p. بر اساس نقاشی های Böcklin، 1913)، O. Respighi (سه گانه: "Fountains of Rome"، 1916؛ "Pineas of Rome"، 1924؛ "Feasts of Rome"، 1929). S. p. در اروپای غربی. موسیقی به صورت داخلی اصلاح شده است. با از دست دادن ویژگی های طرح، به تدریج به سمفونی نزدیک می شود. رنگ آمیزی. اغلب در این راستا آهنگسازان سمفونی های برنامه خود را ارائه می دهند. تولید نام های خنثی تر (پیش درآمد " استراحت بعد از ظهرفاون، 1895، و 3 طرح سمفونیک "دریا"، 1903، دبوسی؛ "حرکات سمفونیک" "Pacific 231"، 1922، و "راگبی"، 1928، Honegger، و غیره).
روس آهنگسازان بسیاری خلق کرده اند آثاری مانند S. p.، اگرچه این اصطلاح همیشه برای تعریف ژانر آنها استفاده نمی شد. از جمله M. A. Balakirev (S. p. "Rus"، 1887، در چاپ اول 1862 به نام اورتور "هزار سال"؛ "Tamara"، 1882)، P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum"، 1868; اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، 1869، نسخه سوم 1880؛ فانتزی سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی"، 1870؛ فانتزی (سمفونیک) "The Tempest"، 1873؛ اوورتور فانتزی "هملت"، 1885، "صنف سمفونیک" ، 1891)، N. A. Rimsky-Korsakov ("قصه پریان"، 1880)، A. K. Glazunov ("Stenka Razin"، 1885)، A. N. Scriabin ("رویاها"، 1898؛ "شعر خلسه"، 1907، "شعر آتش" ، یا "پرومته"، با ph و کر، 1910). در میان جغدها. آهنگسازانی که به ژانر S. p. روی آوردند - A. I. Khachaturyan (سمفونی-شعر ، 1947) ، K. Karaev ("لیلی و مجنون" ، 1947) ، A. A. Muravlev ("Azov-Mountain" ، 1949) ، A. G. Svechnikov ( "Shchors"، 1949)، G. G. Galynin ("شعر حماسی"، 1950)، A. D. Gadzhiev ("برای صلح"، 1951)، V. Mukhatov ("میهن من"، 1951).
ادبیات: Popova T., Symphonic Poem, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R. ، Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. فوریه 1837، در کتاب: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehtsgesterz. Jena, 1916 (Diss.)؛ Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.)؛ Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931, Art. از شعر سمفونیک، "MQ"، 1932، ج 18، شماره 3؛ Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.)؛ Chantavoine J., Le poême symphonique, P .. 1950؛ همچنین نگاه کنید به متن زیر مقالات برنامه موسیقی، لیست F.، Strauss G.
دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو وی کلدیش. 1973-1982 .
ببینید «شعر سمفونیک» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
ژانر موسیقی برنامه سمفونیک. یک اثر ارکسترال تک حرکتی، مطابق با ایده رمانتیک ترکیبی از هنرها، که به منابع برنامه های متنوع (ادبیات، نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ) اجازه می دهد. خالق ژانر F ... بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی
این مفهوم در هنر موسیقی در سال 1854 ظاهر شد: آهنگساز مجارستانی فرانتس لیست تعریف "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "Tasso" ارائه کرد که در ابتدا به عنوان یک اورتور تصور می شد. او با این تعریف می خواست ... فرهنگ لغت موسیقی
- ژانر (Symphonische Dichtung آلمان). موسیقی سمفونیک، بیانگر ایده رمانتیک ترکیبی از هنرها است. شعر سمفونیک یک اثر ارکسترال تک حرکتی است که اجازه می دهد منابع مختلفبرنامه ها (ادبیات... ... ویکی پدیا
ژانر موسیقی برنامه سمفونیک. یک اثر ارکسترال تک حرکتی، مطابق با ایده رمانتیک ترکیبی از هنرها، که به منابع برنامه های متنوع (ادبیات، نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ) اجازه می دهد. خالق ژانر ... فرهنگ لغت دایره المعارفی
یک ترکیب ارکسترال که در آن اجزاء در پیوندی نزدیک و جدایی ناپذیر هستند. س. شعر در برنامه ای سروده شده است که برای آن اثر شعری انتخاب شده است. برنامه هم روی شکل این نوع کارهای اس تاثیر می گذارد نه... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون
شعر سمفونیک برای 100 مترونوم اثر گیورگی لیگتی (1962). این قطعه توسط صدها مترونوم "اجرا" می شود که از قبل برای پخش یک تمپو و امضای موسیقی از قبل برنامه ریزی شده اند. همه metronomes شروع به بازی می کنند ... ... ویکی پدیا
- ... ویکیپدیا
این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به زرتشت چنین گفت (معانی). اینگونه گفت زرتشت (به آلمانی: Also sprach Zarathustra) یک شعر سمفونیک از ریچارد اشتراوس آهنگساز آلمانی است. نوشته شده در سال 1896 تحت تأثیر ... ویکی پدیا
این اصطلاح معانی دیگری دارد، به جزیره مردگان ... ویکی پدیا مراجعه کنید
(ادبیات و نقاشی، کمتر - فلسفه یا تاریخ؛ نقاشی های طبیعت). یک شعر سمفونیک با توسعه آزاد مشخص می شود مواد موسیقی، ترکیب اصول مختلف شکل گیری، اغلب سونات و حرکتیبا چرخه و تنوع.
ظهور شعر سمفونیک به عنوان یک ژانر در درجه اول با نام فرانتس لیست مرتبط است که در طول سال ها 12 اثر از این شکل را خلق کرد. با این حال، برخی از محققان به کار سزار فرانک مربوط به شهر، "آنچه در کوه شنیده می شود" اشاره می کنند (فر. ce qu "در entend sur la montagne بر اساس شعری از ویکتور هوگو و پیش از آهنگسازی لیست بر همین اساس. شعر فرانک اما ناتمام و منتشر نشد و آهنگساز خیلی بعد دوباره به این ژانر روی آورد. از فلیکس مندلسون به‌عنوان سلف بی‌واسطه لیست، عمدتاً اوورتور هیبرید (-) نام برده می‌شود.
پس از لیست، بسیاری از آهنگسازان دیگر در این ژانر کار کردند - M. A. Balakirev، H. von Bülow، J. Gershwin، A. K. Glazunov، A. Dvorak، V. S. Kalinnikov، M. Karlovich، S. M. Lyapunov، S. S. Prokofiev، S. V. A. Rachman. سن سانز، جی. سیبلیوس، آ. ان. اسکریابین، بی. اسمتانا، جی. سوک، زی. فیبیچ، اس. فرانک، پی. آی. چایکوفسکی، ام. کیورلیونیس، آ. شوئنبرگ، ای. شاوسون، دی. دی. شوستاکویچ، آر. استراوس، جی Enescu و دیگران.
ژانرهای دیگر نیز در توسعه خود تحت تأثیر شعر سمفونیک قرار گرفتند - سمفونی، کنسرتو، شعر، سونات.
نظری در مورد مقاله سمفونیک شعر بنویسید
گزیده ای در توصیف شعر سمفونیک
تا ساعت ده بیست نفر قبلاً از باتری دور شده بودند. دو اسلحه شکسته شد، گلوله ها بیشتر و بیشتر به باتری اصابت کردند، و گلوله های دوربرد به داخل پرواز می کردند، وزوز و سوت می زدند. اما به نظر می رسد افرادی که پشت باتری بودند متوجه این موضوع نشدند. صحبت های شاد و شوخی از هر طرف شنیده می شد.- چیننکا! - سرباز از نارنجک نزدیک به پرواز با سوت فریاد زد. - اینجا نه! به پیاده نظام! - دیگری با خنده اضافه شد و متوجه شد که نارنجک از آنجا پرواز کرده و به صفوف پوشش رسیده است.
- چی دوست؟ - یک سرباز دیگر به مردی که زیر توپ توپ پرواز می کرد خندید.
چندین سرباز در رمپارت جمع شدند و به آنچه در پیش رو بود ، نگاه می کردند.
آنها گفتند: "و آنها زنجیره ای را گرفتند ، می بینید ، آنها برگشتند."
افسر قدیمی سر آنها فریاد زد: "به کار خود توجه کنید." "ما برگشتیم، پس وقت بازگشت است." - و درجه داری با گرفتن کتف یکی از سربازها با زانو او را هل داد. صدای خنده آمد.
- رول به سمت اسلحه پنجم! - از یک طرف فریاد زدند.
"به یکباره، دوستانه تر، به سبک بورلاتسکی"، فریادهای شاد کسانی که اسلحه را عوض می کردند شنیده شد.
جوکر سرخ رنگ با نشان دادن دندان هایش به پیر خندید: "اوه، من تقریباً کلاه اربابمان را برمی داشتم." با سرزنش به گلوله توپی که به چرخ و پای مرد برخورد کرد، اضافه کرد: «اوه، دست و پا چلفتی.
- بیا ای روباه ها! - یکی دیگر به نیروهای خمیده ای که پشت سر مرد مجروح وارد باتری می شوند، خندید.
- فرنی خوشمزه نیست؟ آهای کلاغ ها ذبح کردند! - آنها بر سر میلیشیا فریاد زدند که در مقابل سرباز با پای بریده مردد شدند.
آنها از مردان تقلید کردند: "یک چیز دیگر، بچه." - آنها اشتیاق را دوست ندارند.
پیر متوجه شد که چگونه پس از هر گلوله توپ، پس از هر باخت، احیای عمومی بیشتر و بیشتر شعله ور می شود.
گویی از یک ابر رعد و برق نزدیک‌تر، بیشتر و بیشتر، روشن‌تر و روشن‌تر، رعد و برق آتشی پنهان و شعله‌ور بر چهره‌ی همه این افراد می‌تابید (گویی در رد آنچه اتفاق می‌افتد).
پیر منتظر میدان جنگ نبود و علاقه ای به دانستن آنچه در آنجا اتفاق می افتد نداشت: او کاملاً غرق در تفکر این آتش فزاینده شعله ور بود که به همان ترتیب (او احساس می کرد) در روح او شعله ور می شد.
ساعت ده سربازان پیاده نظام که جلوی باتری در بوته ها و کنار رودخانه کامنکا بودند عقب نشینی کردند. از باتری دیده می شد که چگونه از کنار آن می دویدند و مجروحان را روی اسلحه حمل می کردند. یک ژنرال با همراهانش وارد تپه شد و پس از صحبت با سرهنگ، با عصبانیت به پیر نگاه کرد، دوباره پایین رفت و به پوشش پیاده نظام مستقر در پشت باتری دستور داد که دراز بکشد تا کمتر در معرض تیراندازی قرار گیرد. به دنبال آن صدای طبل و فریاد فرماندهی در صفوف پیاده سمت راست باطری شنیده شد و از باطری مشخص بود که چگونه صفوف پیاده به جلو حرکت می کنند.
پیر از داخل شفت نگاه کرد. به ویژه یک چهره توجه او را جلب کرد. این افسری بود که با چهره ای جوان رنگ پریده، در حالی که شمشیری پایین به دست داشت، به عقب راه می رفت و با ناراحتی به اطراف نگاه می کرد.
ردیف سربازان پیاده در میان دود ناپدید شدند و فریادهای طولانی و تیراندازی های مکرر آنها شنیده می شد. چند دقیقه بعد انبوهی از مجروحان و برانکاردها از آنجا عبور کردند. پوسته ها حتی بیشتر اوقات شروع به ضربه زدن به باتری کردند. چند نفر ناپاک دراز کشیدند. سربازان شلوغ تر و با تحرک بیشتری در اطراف اسلحه ها حرکت می کردند. دیگر هیچ کس به پیر توجه نکرد. یکی دو بار با عصبانیت سر او فریاد زدند که چرا در جاده است. افسر ارشد با چهره ای اخم کرده با قدم های بزرگ و سریع از اسلحه ای به تفنگ دیگر حرکت می کرد. افسر جوان که حتی بیشتر سرخ شده بود، با جدیت بیشتری به سربازان فرمان داد. سربازها شلیک کردند، چرخیدند، بار کردند و کارشان را با روحیه پرتنش انجام دادند. آنها همانطور که در چشمه ها قدم می زدند ، گزاف گویی می کردند.
شعر سمفونیک. این مفهوم در هنر موسیقی در سال 1854 ظاهر شد: آهنگساز مجارستانی فرانتس لیست تعریف "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "Tasso" ارائه کرد که در ابتدا به عنوان یک اورتور تصور می شد. او با این تعریف می خواست تاکید کند که تاسو فقط نرم افزار نیست آهنگسازی موسیقی. از نظر محتوایی بسیار با شعر مرتبط است.پس از آن، لیست دوازده شعر سمفونیک دیگر نوشت. معروف ترین آنها "پیش درآمد" است. این مبتنی بر شعر است شاعر فرانسوی- رمان عاشقانه لامارتین "Preludes" (به طور دقیق تر "Preludes") که در آن تمام زندگی انسان به عنوان مجموعه ای از قسمت ها - "پرلودهای" منجر به مرگ در نظر گرفته می شود.
کار لیست همچنین فرمی را ایجاد کرد که بیشتر مشخصه یک شعر سمفونیک است: آزاد، اما با ویژگی های آشکار یک چرخه سونات-سمفونیک، اگر بدون وقفه بین قسمت ها - سایت اجرا شود. قسمت‌های متنوع شعر سمفونیک شباهت‌هایی با بخش‌های اصلی فرم سونات دارد: بخش‌های اصلی و فرعی نمایش، توسعه و تکرار. در عین حال، قسمت های منفرد شعر را می توان به عنوان بخشی از یک سمفونی درک کرد.
پس از لیست، آهنگسازان زیادی به ژانری که او خلق کرد روی آوردند. کلاسیک موسیقی چک، بدریش اسمتانا دارای چرخه ای از اشعار سمفونیک است که با عنوان کلی "وطن من" متحد شده است. من واقعا این ژانر را دوست داشتم آهنگساز آلمانیریچارد اشتراوس. دون خوان، دن کیشوت، و ترفندهای شاد تا اولن اشپیگل او به طور گسترده ای شناخته شده است. آهنگساز فنلاندی، ژان سیبلیوس، شعر سمفونیک «کالوالا» را بر اساس منبع ادبی، حماسه عامیانه فنلاند نهفته است. آهنگسازان روسی ترجیح دادند تعاریف دیگری را برای آثار ارکستری خود از این نوع ارائه دهند: اورتور-فانتزی، تصنیف سمفونیک، اورتور، تصویر سمفونیک.
ژانر سمفونیک، رایج در موسیقی روسی، تفاوت هایی دارد. برنامه نویسی آن به طرح مربوط نمی شود، اما منظره، پرتره، ژانر یا صحنه نبرد. احتمالاً همه با فیلم‌های سمفونیکی مانند «سادکو» ساخته ریمسکی-کورساکوف، «در آسیای مرکزی» اثر بورودین، «بابا یاگا»، «کیکیمورا» و «دریاچه جادویی» لیادوف آشنا هستند. یکی دیگر از انواع این ژانر - فانتزی سمفونیک - که توسط آهنگسازان روسی نیز مورد علاقه است، متفاوت است آزادی بیشترساخت و ساز، اغلب با حضور عناصر خارق العاده در برنامه.
سمفونی. در میان بسیاری از ژانرهای موسیقی، یکی از ارجمندترین مکان ها متعلق به سمفونی است. همیشه، از لحظه پیدایش تا به امروز، زمان خود را با حساسیت منعکس کرده است: سمفونی های موتزارت و بتهوون، برلیوز و مالر، پروکوفیف و شوستاکوویچ تأملاتی در مورد دوران، در مورد انسان، در راه های جهان و زندگی بر روی زمین. سمفونی به عنوان یک مستقل ژانر موسیقینسبتاً اخیراً پدید آمد: حدود دو قرن و نیم پیش. با این حال، در طول این دوره کوتاه تاریخی، راه درازی را پیموده است.
کلمه سمفونی که از یونانی ترجمه شده است به معنای همخوانی است. در یونان باستان، این نام به ترکیبی دلپذیر از صداها داده می شد. بعداً آنها شروع به تعیین یک ارکستر یا معرفی یک مجموعه رقص کردند. در اوایل قرن 18، این اصطلاح جایگزین مفهوم فعلی اورتور شد. اولین سمفونی ها به معنای فعلی در نیمه دوم قرن هجدهم در مرکز اروپا ظاهر شد. و مکان و زمان تولد او تصادفی نیست. به طور همزمان در نقاط مختلف اروپا، در اعماق قدیمی، که قبلا شکل گرفته است. اشکال موسیقی- سوئیت رقص و اورتور اپرا، سمفونی سرانجام در کشورهای آلمانی زبان شکل گرفت - وب سایت. در ایتالیا هنر ملییک اپرا بود در فرانسه پیش از انقلاب، که از قبل با فضای آزاداندیشی و شورش اشباع شده بود، هنرهای دیگری نیز مطرح شدند. مانند ادبیات، نقاشی و تئاتر - خاص تر، به طور مستقیم و واضح بیانگر ایده های جدیدی است که جهان را به هیجان می آورد. هنگامی که چندین دهه بعد نوبت به موسیقی رسید، آهنگ "Carmagnola" و "Marseillaise" به عنوان یک مبارز تمام عیار وارد صفوف نیروهای انقلابی شد.
سمفونی هنوز پیچیده ترین نوع موسیقی است که به هنرهای دیگر مرتبط نیست.- برای شکل گیری آن، برای درک کامل، شرایط متفاوتی را می طلبید: تفکر، تعمیم - کار آرام و متمرکز را می طلبید. تصادفی نیست که مرکز تفکر فلسفی، که منعکس کننده تغییرات اجتماعی در اروپا در پایان قرن هجدهم بود، در آلمان به دور از طوفان های اجتماعی بود. در عین حال ، سنت های غنی در آلمان و اتریش توسعه یافته است موسیقی بدون کلام. این جایی بود که سمفونی ظاهر شد. این در آثار آهنگسازان چک و اتریشی و شکل نهایی آن بوجود آمد. برای رسیدن به اوج خود در موتسارت و بتهوون در کار هایدن به دست آورد. این سمفونی کلاسیک (هایدن ، موتزارت و بتهوون از آن زمان به عنوان "کلاسیک وین" وارد تاریخ موسیقی شدند بیشترکار آنها با این شهر در ارتباط است) به عنوان چرخه ای از چهار بخش ، که جنبه های مختلف زندگی بشر را تجسم می کند.
موومان اول سمفونی- سریع ، فعال ، گاهی اوقات قبل از یک معرفی آهسته. به صورت سونات نوشته شده است.
بخش دوم- آهسته - معمولاً متفکر ، ظریف یا کشیش ، یعنی به تصاویر آرام از طبیعت ، استراحت آرام یا رویاها اختصاص داده شده است. قسمت های دوم وجود دارد که عزاداری ، متمرکز و عمیق هستند.
حرکت سوم سمفونی- یک مینوت ، و بعداً ، در بتهوون ، یک شرتزو. این یک بازی ، سرگرم کننده ، تصاویر زنده از زندگی عامیانه ، یک رقص دور جذاب ...
آخرین- این نتیجه کل چرخه است ، نتیجه گیری از هر آنچه نشان داده شده است ، در قسمت های قبلی احساس می شود. غالباً پایان زندگی تأیید کننده ، افتخار ، پیروز یا جشن است.
در طرح کلی، سمفونی های آهنگسازان مختلف بسیار متفاوت است.بنابراین، اگر سمفونی های هایدن عمدتاً آرام و شاد هستند و تنها در تعداد بسیار کمی از 104 اثر این ژانر که او خلق کرده است، لحن های جدی یا غمگین ظاهر می شود، سمفونی های موتزارت بسیار فردی تر هستند و گاهی اوقات به عنوان پیشینیان هنر رمانتیک تلقی می شوند - سایت . سمفونی های بتهوون پر از تصاویر مبارزات است. آنها زمان را کاملاً منعکس کردند - دوران انقلاب بزرگ فرانسه ، ایده های مدنی بلند و الهام گرفته از آن. سمفونی های بتهوون هستند آثار به یاد ماندنیاز نظر عمق محتوا، از نظر وسعت و قدرت تعمیم، از اپرا، درام یا رمان کمتر نیست. آنها با درام عمیق، قهرمانی و ترحم متمایز می شوند. آخرین سمفونی بتهوون، نهمین، شامل سرود پرشور و باشکوه «ای میلیون‌ها در آغوش»، که در ابیات قصیده‌ی شادی شیلر تنظیم شده است را می‌خواند. آهنگساز در اینجا تصویری باشکوه از بشریت آزاد و شادی را ترسیم می کند که برای برادری جهانی تلاش می کند.
همزمان با بتهوون، در همان وین، آهنگساز فوق العاده اتریشی دیگری به نام فرانتس شوبرت زندگی می کرد. سمفونی های او مانند اشعار غنایی، مانند اظهارات عمیقا شخصی و صمیمی به نظر می رسد. با شوبرت، جنبش جدیدی به موسیقی اروپایی آمد، ژانر سمفونی - رمانتیسم. نمایندگان رمانتیسیسم موسیقی در سمفونی شومان، مندلسون، برلیوز هستند. هکتور برلیوز، آهنگساز برجسته فرانسوی، اولین کسی بود که خلق کرد سمفونی برنامه و در قالب داستانی کوتاه از زندگی این هنرمند برای او برنامه ای شاعرانه نوشت.
سمفونی در روسیه در درجه اول چایکوفسکی است. آثار سمفونیک او داستان های هیجان انگیز و هیجان انگیزی در مورد مبارزه یک فرد برای زندگی، برای خوشبختی است. اما این بورودین است: سمفونی های او با وسعت حماسی، قدرت و دامنه واقعاً روسی خود متمایز می شوند. اینها راخمانینوف، اسکریابین و گلازونوف هستند که هشت سمفونی ایجاد کردند - زیبا، روشن، متعادل. سمفونی های دی. شوستاکوویچ قرن بیستم را با طوفان ها، تراژدی ها و دستاوردهایش تجسم می بخشد. آنها منعکس کننده رویدادهای تاریخ ما و تصاویر مردم - معاصران آهنگساز، ساختن، مبارزه، جستجو، رنج و پیروزی هستند. سمفونی های اس. پروکوفیف با حکمت حماسی، درام عمیق، اشعار ناب و روشن و شوخی های تندشان متمایز می شوند.
هر سمفونی یک جهان کامل است.دنیای هنرمندی که آن را خلق کرده است. دنیای زمان که آن را به دنیا آورد. با گوش دادن به سمفونی‌های کلاسیک، از نظر روحی غنی‌تر می‌شویم، با گنجینه‌های نبوغ بشری آشنا می‌شویم، از نظر اهمیت با تراژدی‌های شکسپیر، رمان‌های تولستوی، اشعار پوشکین، نقاشی‌های رافائل.
از جمله نویسندگان داخلی سمفونی ها می توان به N. Myaskovsky، A. Khachaturyan، T. Khrennikov، V. Salmanov، R. Shchedrin، B. Tishchenko، B. Tchaikovsky، A. Terteryan، G. Kancheli، A. Schnittke اشاره کرد.
شرزو. کلمه ایتالیایی Scherzo یک شوخی است. مدتهاست که در موسیقی برای نشان دادن شخصیت آن - سرزنده، شاد، بازیگوش - پذیرفته شده است.بتهوون نام scherzo را برای یکی از موومان‌های میانی سمفونی به‌جای مینوت سنتی قبلی معرفی کرد. و در اواسط قرن نوزدهم، آهنگسازان شروع به نامیدن نمایش‌های مستقل به این روش کردند، نه تنها نمایشنامه‌های طنز، بلکه گاهی اوقات نمایشنامه‌های نمایشی یا دارای مفهومی شوم. بنابراین، اسکروهای شوپن به طور گسترده ای شناخته شده اند - قطعات پیانو که به دلیل غنای تصاویر و محتوای متنوعشان متمایز می شوند.
اشعار سمفونیک لیست یکی از درخشان ترین صفحات موسیقی رمانتیک اروپایی است، منطقه ای خستگی ناپذیر. جستجوهای خلاقانه، به روز رسانی های شگفت انگیز در زمینه موضوعی، فرم، ارکستراسیون، تعامل با ریشه های ملی متنوع. در اشعار، تمایل مشخص آهنگساز به ترکیب با هنرهای دیگر، به خلقت است برنامه کار می کند. تصاویری از اسطوره های باستانی («پرومته» و «اورفیوس»)، تصاویری از شاهکارهای ادبیات جهان («تاسو» اثر گوته، «مازپا» و «آنچه در کوه شنیده می شود» اثر هوگو، «هملت» اثر شکسپیر، «آرمان ها» نوشته شیلر، «پرلودها» به گفته لامارتین)، تصاویر هنرهای تجسمی("نبرد هون ها" به قول کاولباخ، "از گهواره تا گور" به گفته زیچی)، و در نهایت، تصاویر وطن ("مجارستان"، "مرثیه برای قهرمانان")، همه اینها به لیست ترجمه شد. آثار سمفونیک با انواع طرح ها و شخصیت ها، مضامین اصلی که آهنگساز در اینجا تجسم می کند، عظمت انسان و کردار او، میل پرشور آزادی و خوشبختی، پیروزی اجتناب ناپذیر خوبی و عدالت، اثر شفابخش هنر که به آن کمک می کند. بهبود بشریت، به وضوح برجسته می شود.
اوایل با زیبایی صدا شگفت زده می شود شعر سمفونیک شماره 1 "آنچه در کوه شنیده می شود"، با عنوان اصلی "سمفونی کوه". لیست در اینجا از شعری به همین نام اثر ویکتور هوگو الهام گرفته شده است. برنامه شعر بر اساس ایده عاشقانه تضاد طبیعت باشکوه با غم ها و رنج های انسانی است. در کوه های ساحل بریتانی چه می شنوید؟ صدای باد از ارتفاعات یخبندان، غرش امواج اقیانوس که با صخره ها برخورد می کنند، نغمه های چوپانی از چمنزارهای سرسبز در پای صخره ها... و فریاد رنج بشریت. و شما می توانید همه اینها را در موسیقی بشنوید.
قهرمان شعر سمفونیک شماره 2 "تاسو"- عالی شاعر ایتالیایی Torquato Tasso رنسانس (1544-1595) ، شعر حماسیکه "اورشلیم آزاد شد" الهام بخش بسیاری در طول قرن ها، از جمله گوته بود. شاعر در 35 سالگی خود را در خانه روانی و در عین حال در زندان یافت که به دلیل دسیسه های دادگاه در آنجا به سر می برد. این افسانه دلیل زندان را عشق نامید - جسارت و از بین بردن تمام موانع طبقاتی عشق شاعر به خواهر دوک آلفونسو الئونورا د استه. هفت سال بعد که به لطف پاپ، تاسو از زندان آزاد شده بود - قبلاً یک مرد کاملاً شکسته - به عنوان بزرگترین شاعر ایتالیا معرفی شد و جایزه گرفت تاج گل لور، قبلاً فقط یک بار به پترارک بزرگ اهدا شده بود. با این حال، مرگ زودتر فرا رسید و در یک مراسم رسمی در کاپیتول روم، تنها بر تابوت شاعر تاج گذاری شد. «شکایت و پیروزی: این دو تقابل بزرگ در سرنوشت شاعران است که به درستی گفته می شود که اگر یک لیست در برنامه این شعر نمایشی نوشت که لعنت اغلب بر زندگی آنها سنگینی می کند، سپس برکت هرگز از قبر آنها خارج نمی شود.
شعر سمفونیک شماره 3 - «پیش درآمد».نام و برنامه آن توسط آهنگساز از شعری به همین نام از شاعر فرانسوی لامارتین به عاریت گرفته شده است. با این حال، لیست به طور قابل توجهی از ایده اصلی شعر که به تفکر در مورد ضعف وجود انسان اختصاص داشت، فاصله گرفت. او موسیقی پر از ترحم های قهرمانانه و موید زندگی خلق کرد. تصاویر زندگی توسط لیست در مجموعه ای از اپیزودهای روشن و رنگارنگ، مملو از جزئیات ژانر و بصری (راهپیمایی، شبانی، طوفان، نبرد، سیگنال های شیپور، آهنگ های چوپان) مجسم شده است. آنها با توجه به اصل تضاد مقایسه می شوند و در عین حال ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند: لیست در طول کل شعر به طرز ماهرانه ای موضوع اصلی را تغییر می دهد و اصل مشخصه خود را در یک موضوعی به کار می گیرد.
که در شعر سمفونیک شماره 4 "اورفیوس"داستان اسطوره ای این خواننده خوش صدای، که به عنوان اورتور اپرای گلوک به همین نام تصور می شد، در یک مفهوم فلسفی تعمیم یافته تجسم یافت. اورفئوس برای لیست می شود نماد جمعیهنر این یکی از ساده ترین و مختصرترین آثار لیست است. شعر چند مضمونی است، اما همه مضامین به صورت لحنی به هم پیوسته اند و به یکدیگر سرازیر می شوند. صدای بلند مدت "G" از بوق ها با چیدن چنگ ها جایگزین می شود - این بدیهی است که تصویری از اورفئوس نوازنده لیر است که به دنیای اطرافش گوش می دهد. صدای جادویی این صداها از بوق ها روحیه شما را بالا می برد و شما را با فضایی شاعرانه آشنا می کند. بخش اصلی بادها و ریسمان های دیاتونیک به سمت وسعت حماسی می کشد، اگرچه به آن دست نمی یابد. این تصویری از جهان است که هنرمند به دنبال درک آن است، واقعیتی عینی و فراشخصی. مضمون اتصال غیر گسترده که جایگزین آن می شود، نماد تلاش هنرمند است. لیست با چهره ای ملودیک نزولی، تصویر موسیقی اوریدیس را به تصویر می کشد که اورفئوس به دنبال آن است. لیست در تلاش برای دادن گرما و روشنایی خاص به این تم، تم را به تکنواز ویولن و سپس به تکنواز ویولن سل می سپرد. نیت برنامه ای آهنگساز در اینجا شفاف و روشن است: ایده آل دست نیافتنی است، اوریدیک فقط سرابی است که حفظ آن غیرممکن است. هنر محکوم به جستجوی ابدی بدون دستاورد است.
شعر سمفونیک شماره 5 "پرومته"تقدیم به دردمند و انسان دوست افسانه ای، که برای قرن ها تخیل نخبگان خلاق بشر را برانگیخته است. این شعر به عنوان مقدمه ای بر درام مشهور پدید آمد شاعر آلمانیگاتفرید هردر «رنج (بدبختی) و شکوه (سعادت)! به این ترتیب ایده اصلی این داستان کاملاً واقعی را می توان به صورت فشرده بیان کرد و در این شکل مانند یک طوفان مانند رعد و برق می شود. غم و اندوهی است که با سرسختی انرژی زوال ناپذیر غلبه کرده است در این موردجوهر محتوای موسیقی است."
شعر سمفونیک شماره 6 "مازپا"،اختصاص داده شده به شخصیت تاریخیدر سرنوشت، که به وضوح نقطه مقابل رنج و پیروزی، محبوب رمانتیک ها را آشکار کرد. شعر هوگو به طور کامل به صورت یک برنامه در پارتیتور منتشر شده است. لیست اساساً از قسمت اصلی و کامل شعر الهام گرفته شده است نقاشی های رنگارنگ، جزئیات وهم انگیز، احساس وحشت مرگ - در مقایسه با پیروزی یک قهرمان شکست ناپذیر، که مورد استقبال همه مردم قرار گرفت: "او می شتابد، پرواز می کند، می افتد، و به عنوان یک پادشاه برمی خیزد!"
مفهوم نرم افزار شعر سمفونیک شماره 7 "صداهای جشن"مرتبط با رویدادهای تاریخی یا موضوعات ادبی نیست. مشخص است که آهنگساز در اینجا اتحادیه خود (یعنی عروسی) را با پرنسس کارولین ویتگنشتاین خواند و نمی توانست بدون ویژگی های پرتره خود و دوست دخترش انجام دهد.
شعر سمفونیک شماره 8 "مرثیه برای قهرمانان"بر اساس "سمفونی انقلابی" لیست جوان (1830) که به انقلاب فرانسه اختصاص یافته بود، ساخته شد که تکمیل نشد. گلایه های تلخ و تجلیل از مبارزات انقلابی، غم جهانیو اعتراض اجتماعی در این شعر دراماتیک با شکل غیرمعمول شنیده می‌شود، جایی که چرخیدن طبل وهم‌آور و صحنه‌های اعدام در وسط جای خود را به یکی از بهترین مضامین تغزلی در آثار آهنگساز می‌دهد. ارتباط کلی هنری این اثر با یکی از محبوب ترین ها قطعات پیانولیست - "مراسم تشییع جنازه"، ایجاد شده به عنوان یک بنای موسیقی برای غم انگیز به قهرمانان کشته شدهانقلابی که در زادگاهش مجارستان رخ داد. ظاهر این اثر نشان از ناامیدی غم انگیز هنرمند رمانتیک دارد و در درجه اول با شکست انقلابی مرتبط است که سراسر کشورها را فرا گرفت. اروپای مرکزیدر 1848-49.
شعر سمفونیک شماره 9 "مجارستان"اغلب به ارکسترال "راپسودی مجارستانی" می گویند. در پاسخ به شعری که شاعر مجارستانی ورزمارتی به لیست تقدیم کرده بود، پدید آمد. وروسمارتی با این شعر، یک دهه و نیم پیش، در ژانویه 1840، از ورود مرد جوانی که هنوز 30 ساله نشده بود، اما شهرت جهانی داشت، استقبال کرد. پیانیست معروف. سپس تور لیست شخصیت یک جشن ملی را پیدا کرد. به وی عنوان شهروند افتخاری شهرستان پست اعطا شد. پس از یک کنسرت در تئاتر ملی، جایی که لیست به زبان مجارستانی اجرا کرد لباس ملیاز طرف ملت "شمشیر افتخار" به وی اهدا شد. این تأثیرات در آثار آهنگساز در موضوعات ملی که در همان زمان ظاهر شد - "راهپیمایی قهرمانانه به سبک مجارستانی" و "ملودی ها و راپسودی های ملی مجارستان" منعکس شد. سال‌ها بعد، لیست سه مضمون را برای شعر سمفونیک «مجارستان» از آنجا وام گرفت: دو مضمون قهرمانانه، راهپیمایی و یکی با روحیه آتش‌زا. رقص محلیکارداشا.
شعر سمفونیک شماره 10 "هملت"- جدیدترین شعر از نظر ترکیب دوره وایمار، اما در نشریه زیر شماره ده قرار داده شده است. مانند بسیاری از اشعار سمفونیک لیست، بر اساس اورتوری بود که برای تولید یک تراژدی شکسپیر در نظر گرفته شده بود. تمام قهرمانان تراژدی شکسپیر در موسیقی اسیر شده اند - هملت، اوفلیا و غیره.
نمونه اولیه نرم افزار نبرد شعر سمفونیک شماره 11 - "نبرد هون ها"کاملا غیر معمول فیگوراتیو است. نقاشی دیواری به همین نام که در سال های 1834-1835 توسط نقاش تاریخی شیک ویلهلم فون کاولباخ کشیده شد، پلکان اصلی موزه جدید برلین را تزئین کرد. این نقاشی نبرد خونینی را به تصویر می‌کشد که در تمام طول روز ادامه داشت و تنها چند زخمی روی زمین برجای گذاشت. در بهشت ادامه می یابد، جایی که در مرکز یک گروه یک هون قدرتمند با کلاه ایمنی با شمشیری برافراشته قرار دارد و گروهی دیگر توسط فرشته ای در حال پرواز با یک صلیب تحت الشعاع قرار می گیرند. لیست مجذوب معنای عمیقاً انسانی خلقت هنرمند شد: پیروزی عشق و رحمت مسیحی بر وحشی گری و تشنه خون بت پرستان.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
شعر سمفونیک شماره 12 "آرمان ها"با الهام از شعر شیلر به همین نام: "آرمان چیزی مطلوب‌تر و دست نیافتنی‌تر نیست. تنها کسی راهی به سوی آن خواهد یافت که آهسته می‌آفریند و هرگز ویران نمی‌کند".
در تابستان 1881، آهنگساز، غرق در افکار مرگ قریب الوقوع، آخرین خود را نوشت. شعر سمفونیک شماره 13 "از گهواره تا گور"، با الهام از نقاشی های قلم گهواره تا گور که توسط هنرمند مشهور مجارستانی میهالی زیچی به او داده شده است. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg به درخواست پرنسس ویتگنشتاین، کلمه "تابوت" با "قبر" جایگزین شد و در نهایت شعر "از گهواره تا قبر". موسیقی آخرین شعر لیست غمگین و روشن است...
دو قسمت از "فاوست" لنائو - "رواج شبانه" و "رقص در میخانه دهکده (مفیستو والتز)". تصاویر فاوست و مفیستوفل لیست را در تمام زندگی اش هیجان زده کرد. زندگی خلاق. لناو تحت سلطه مفیستوفل است، روح نفی و تخریب، که دارای اراده ای تسلیم ناپذیر و قدرت لجام گسیخته هوس هاست. پیروزی شر غیرقابل انکار است: چنین مفیستوفلسی به راحتی فاوست را تحت سلطه خود در می آورد - مردی گیج، گاهی غرق در لذت، گاهی در ورطه ناامیدی فرو رفته و قادر به کنترل احساسات یا شرایط زندگی خود نیست. بخش افتتاحیه "Night Procession" بر اساس کنتراست واضح ساخته شده است. مضمون اول آن، غم انگیز و غم انگیز، مشخصه وضعیت ذهنی فاوست است. قهرمان با آرامش روبرو می شود طبیعت بهاری: در صدای شفاف سیم‌ها، بادهای چوبی و بوق‌ها می‌توان صدای بلبل، خش‌خش درختان، غوغای نهرها را شنید. صدای زنگ از راه دور، قسمت مرکزی را پیش بینی می کند - خود راهپیمایی. لیست آن را بر اساس مضمون آواز کاتولیک "Pange lingua gloriosi" ("بخوان، ای زبان") که متن آن به توماس آکویناس نسبت داده شده است. سازهای بیشتری وارد می‌شوند، راهپیمایی نزدیک می‌شود، سپس به دوردست محو می‌شود. دوباره سکوت حکمفرماست و مانند انفجار ناامیدی به صدا در می آید باز کردن تم: "به شدت هق هق"، به گفته نویسنده، نقش های ویولن، فلوت و ابوا می ریزد. آنها به باس عمیق محو می شوند گروه رشته، بنابراین کل اثر را با تصویری از روح قهرمان قاب می کند که برای لیست مهمتر از طرح های تصویری است. Mephisto Waltz تضاد شدیدی را با قسمت اول ایجاد می کند. این شعر واقعیوالس - سریع، هیجان انگیز، کاملاً بدون سرعت کند. دو تصویر به طرز استادانه ای کنار هم قرار گرفته اند: یک رقص واقعی روزمره با جلوه های کمیکو رقص فوق العاده اولی مظهر نوازندگی نوازندگان روستایی است و یک ارکستر سمفونیک کامل صدای یک گروه دهقانی را تقلید می کند. نوازندگان برای آماده شدن، کوک کردن و جمع آوری جسارت زمان زیادی صرف می کنند. در نهایت، ویولاها و ویولن سل با اطمینان خاطر، تم روستایی را طبق دستور نویسنده، تم خشن و با لهجه تند اجرا می کنند. سرگرمی در حال افزایش است، رقصنده های جدید بیشتر و بیشتری مانند گردبادی در یک رقص آشوبگرانه در حال هجوم هستند. بعد خسته می ایستند. سلولی در غیر معمول ثبت بالاآنها یک موضوع جدید را شروع می کنند (اظهارات نویسنده "با لطافت ، با عشق") - لاغر ، حسی ، کروماتیک ، متناسب با یک شبکه رقص روشن نیست. مفیستوفل بود که ظاهر شد. موضوع آن با صدای محو شدن یک ویولن انفرادی به پایان می رسد. یک اپیزود فانتزی سریعتر شروع می شود. و هنگامی که رقص دهکده باز می گردد، شعار شیطانی اجازه نمی دهد آن را آشکار کند، انگیزه های آن را تحریف می کند - آنها از اراده مفیستوفل اطاعت می کنند و به همان اندازه شکسته و رنگی می شوند. حالا خود شیطان بر خیمه حکومت می کند. این رقص به یک باکانالیای دیوانه تبدیل می شود، متر سه قسمتی با یک دو قسمتی جایگزین می شود، "حرکت والس به نوعی زارداش وحشی، پر از آتش و شور افسارگسیخته تبدیل می شود." در اوج ، رقص از بین می رود و قسمت فوق العاده بار دیگر تکرار می شود. به شدت مختصر ، با صدای مسالمت آمیز طبیعت (Cadence of Solo Flute ، Glissando of Harp) به پایان می رسد. اما حرف آخر با مفیستوفل باقی می ماند: رقص دیوانه وار دوباره منفجر می شود، به طرزی تهدیدآمیز پیروز می شود، موتیف شیطانی بارها در باس ارکستر تأیید می شود. ناگهان همه چیز ساکت می شود ، در فاصله از بین می رود. تمام آنچه که باقی مانده است ، زنگ زدگی Timpani و Pizzicato of Cellos و Double Bass است. پس از یک هارپ گلیساندو ، لیزت خط نهایی را از لناو نگذاشته است: "و ، با عصبانیت ، دریای شور آنها را قورت می دهد."
ارپاد جوئو (مجارستانی: Árpád Joó)متولد 8 ژوئن 1948 در بوداپست، از یک خانواده باستانی مجارستانی، یک کودک اعجوبه است. او حتی در کودکی مورد توجه زولتان کدالی قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت؛ او در آکادمی موسیقی بوداپست تحصیل کرد. فرانتس لیست اثر پال کادوسی و یوزف گات. در سال 1962 برنده مسابقه پیانو لیست و بارتوک در بوداپست شد. سپس در مدرسه جولیارد و دانشگاه ایندیانا به تحصیل در رشته رهبری پرداخت و نزد ایگور مارکویچ در مونت کارلو به تحصیل پرداخت. در سال 1973-1977 مدیر ارشد ارکستر سمفونیک ناکسویل ، 1977-1984. - ارکستر فیلارمونیک کلگری، 1988-1990. - ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون اسپانیا. او با ارکستر سمفونیک لندن اجرا کرد. او به عنوان رهبر مهمان با ارکستر جامعه اروپا کار کرد. ضبط رهبر ارکستر از چرخه کامل آثار کودالی و بارتوک نه تنها در مجارستان به یک رویداد تبدیل شد. در سال 1985، به مناسبت صدمین سالگرد مرگ لیست، با ارکستر سمفونیک بوداپست ضبط کرد. جلسه کاملاشعار سمفونیک او، که برای آنها آرزوی ارزنده را دریافت کرد "گرند پریکس دو دیسک"در پاریس، مستقیماً از دست وزیر فرهنگ فرانسه لئوتار. چرا فرانسوی ها لیست را اینقدر دوست داشتند که توسط بوداپست ها و آرپاد جو اجرا می شد؟ احتمالاً به دلیل نرمی و انعطاف تعبیر است. در اینجا هیچ «جلوه‌های ویژه» خیره‌کننده و آسیب‌های بیرونی مصنوعی وجود ندارد، اما ملودی‌های روح‌انگیز وجود دارد.
گوش بده:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc List - اشعار سمفونیک کامل
ارکستر سمفونیک بوداپست / آرپاد جو
ضبط شده بوداپست 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque"، پاریس، فرانسه
فرانتس لیست (1811-1886)
CD1
شعر سمفونیک شماره 1. آنچه در کوه شنیده می شود ("سمفونی کوه") (پس از هوگو، 1847-1857) (30:34)
شعر سمفونیک شماره 2. تاسو. مرثیه و پیروزی (پس از گوته، 1849-1856) (21:31)
شعر سمفونیک شماره 3. پیش درآمد (پس از لامارتین، 1850-1856) (15:52)
CD2
شعر سمفونیک شماره 4. اورفئوس (به عنوان مقدمه و پایان نامه گلوک اورفئوس، 1856)(11:36)
شعر سمفونیک شماره 5. پرومتئوس (پس از هردر، 1850-1855) (13:29)
شعر سمفونیک شماره 6. مازپا (پس از هوگو، 1851-1856) (15:54)
شعر سمفونیک شماره 7. صداهای جشن (کارولین ویتگنشتاین، 1853-1861) (19:47)
CD3
شعر سمفونیک شماره 8. مرثیه برای قهرمانان (بر اساس اولین موومان "سمفونی انقلابی"، 1830-1857) (24:12)
شعر سمفونیک شماره 9. مجارستان (پاسخ به شعر میهنی از Vörösmarty، 1839-1857) (22:22)
شعر سمفونیک شماره 10. هملت (پس از شکسپیر، 1858-1861)(14:35)
CD4
شعر سمفونیک شماره 11. نبرد هون ها (بر اساس نقاشی دیواری کاولباخ، 1857-1861) (13:58)
شعر سمفونیک شماره 12. ایده آل ها (به گفته شیلر، 1857-1858)(26:55)
شعر سمفونیک شماره 13. از گهواره تا گور (بر اساس نقاشی M. Zichy، 1881-1883)
اول گهواره (6:31) / دوم. مبارزه برای هستی (3:14) / III. قبر (7:38)
CD5
دو قسمت از فاوست اثر لنائو (1857-1866)
اول. راهپیمایی شبانه (15:15)
II. رقص در میخانه روستایی (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
اعلامیه و سرود مجارستان (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () پیوند ضبط شده صوتی را به روز کرد:
trackovo هستند
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis "اشعار سمفونیک F. List".
مسکو، 1974، 144 صفحه.
این کتاب یک مقاله علمی عامه پسند درباره اشعار سمفونیک لیست است
محتوا
برنامه سمفونی اف. لیست و اشعار سمفونیک او 5
"آنچه در کوه شنیده می شود" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
«تاسو. شکایت و پیروزی" ("Tasso. Lamento e trionfo") 43
«پرلودها» («Les Préludes») 53
"اورفیوس" 62
"پرومته" 71
"مازپا" 77
"صدای جشن" ("Fest-Klänge") 85
"مرثیه برای قهرمانان" ("Héroїde funèbre") 93
"مجارستان" ("مجارستان") 99
"هملت" 107
"نبرد هون ها" ("Hunnenschlacht") 114
«ایده‌آل‌ها» («Ideale») 122
یادداشت 135
برنامه های کاربردی 140
مراجع 141
ویژگی های انتزاع ایده آلیستی، بلاغت، و ترحم ظاهری سخنوری نمایان می شود. در عین حال، اهمیت اساسی کار سمفونیک لیست بسیار زیاد است: او با پیگیری مداوم ایده خود در مورد "تجدید موسیقی از طریق ارتباط آن با شعر"، در تعدادی از آثار به کمال هنری قابل توجهی دست یافت.
برنامه نویسی زیربنای تعداد قریب به اتفاق LISZT است آثار سمفونیک. طرح انتخاب شده موارد جدیدی را پیشنهاد کرد وسیله بیان، الهام بخش جستجوهای جسورانه در زمینه فرم و ارکستراسیون بود که لیست همیشه به دلیل صداگذاری درخشان و رنگارنگ آن مورد توجه قرار می داد. آهنگساز معمولاً سه گروه اصلی ارکستر - زهی، بادی چوبی و برنجی - را به وضوح متمایز می‌کرد و از صدای تک‌نوازی به‌طور مبتکرانه استفاده می‌کرد. در توتی، ارکستر او هماهنگ و متعادل به نظر می رسد، و در لحظات اوج، مانند واگنر، اغلب از یونیسون های برنجی قدرتمند در پس زمینه فیگوراسیون های زهی استفاده می کرد.
لیست به عنوان خالق یک ژانر رمانتیک جدید - "شعر سمفونیک" وارد تاریخ موسیقی شد: او برای اولین بار از نه اثر تکمیل شده در سال 1854 و انتشار در 1856-1857 نام برد. بعداً چهار شعر دیگر سروده شد.
اشعار سمفونیک لیست آثار بزرگ برنامه ای هستند که به صورت تک قسمتی آزاد هستند (فقط آخرین شعر سمفونیک - "از گهواره تا گور" (1882) - به سه بخش کوچک تقسیم می شود که بدون وقفه اجرا می شود.)، که در آن اصول مختلف شکل گیری اغلب با هم ترکیب می شوند (سونات، تنوع، روندو). گاهی اوقات این ساختار یک قسمتی عناصر یک چرخه سمفونیک چهار قسمتی را "جذب" می کند. ظهور این ژانر توسط کل دوره توسعه سمفونی عاشقانه تهیه شده است.
از یک طرف، گرایش به وحدت یک چرخه چند قسمتی، وحدت آن با مضامین مقطعی، ادغام قطعات ("سمفونی اسکاتلندی" اثر مندلسون، سمفونی شومان در d-moll و دیگران وجود داشت. از سوی دیگر، پیشین شعر سمفونیک اورتور کنسرت برنامه‌ای بود که فرم سونات را آزادانه تفسیر می‌کرد (اورتورهای مندلسون، و پیش از آن - لئونورا شماره 2 و کوریولانوس بتهوون). لیست با تأکید بر این رابطه، بسیاری از اشعار سمفونیک آینده خود را در اولین نسخه‌هایشان اورتور کنسرت نامید. تولد یک ژانر جدید نیز توسط آثار بزرگ تک حرکتی برای پیانو، عاری از برنامه گسترده - فانتزی، تصنیف و غیره (توسط شوبر، شومان، شوپن) آماده شد.
دامنه تصاویری که لیست در اشعار سمفونیک تجسم یافته است بسیار گسترده است. او الهام گرفت ادبیات جهاناز همه اعصار و مردم - از اسطوره باستانی("اورفیوس"، "پرومته")، تراژدی های انگلیسی و آلمانی قرن 17-18 ("هملت" اثر شکسپیر، "تاسو" اثر گوته) به اشعار معاصران فرانسوی و مجارستانی ("آنچه در کوه شنیده می شود" و «مازپا» اثر هوگو، «پرلودها» «لامارتین، «به فرانتس لیست» اثر وروسمارتی). لیست مانند کارهای پیانو خود، اغلب در اشعار خود تصاویری از نقاشی را مجسم می کرد ("نبرد هون ها" بر اساس نقاشی هنرمند آلمانی کاولباخ، "از گهواره تا گور" بر اساس نقاشی هنرمند مجارستانی زیچی) ، و غیره.
اما در میان انواع مختلف توطئه ها، کشش به سمت مضامین قهرمانانه به وضوح نمایان می شود. لیست جذب موضوعاتی شد که به تصویر می‌کشیدند از نظر روحی قویمردم، تصاویر جنبش های بزرگ مردمی، نبردها و پیروزی ها. او تصویر قهرمان باستانی پرومتئوس را در موسیقی خود مجسم کرد که به نماد شجاعت و اراده تسلیم ناپذیر تبدیل شد. مثل شاعران عاشقانه کشورهای مختلف(بایرون، هوگو، اسلواکی)، لیست نگران سرنوشت مازپا جوان بود - مردی که بر رنج های ناشنیده غلبه کرد و به شهرت زیادی دست یافت. (چنین توجهی به جوانان مازپا (طبق افسانه ها، او به دسته اسبی گره خورده بود که روزها و شب ها در سراسر استپ می دوید) و نه به سرنوشت تاریخی هتمان اوکراین - خائن به او. میهن - بر خلاف پوشکین، برای رمانتیک های خارجی معمولی است.). در "هملت"، "تاسو"، "پیش درآمد" آهنگساز شاهکار زندگی انسان، انگیزه های ابدی او به سمت نور، شادی، آزادی را تجلیل کرد. در «مجارستان» او سرود گذشته باشکوه کشورش، مبارزه قهرمانانه آن برای رهایی. "مرثیه برای قهرمانان" به مبارزان انقلابی که برای آزادی میهن خود جان باختند تقدیم شد. او در «نبرد هون‌ها» تصویری از درگیری عظیم ملت‌ها (نبرد ارتش مسیحی با انبوهی از آتیلا در سال 451) ترسیم کرد.
لیست رویکرد منحصر به فردی به آثار ادبی دارد که اساس برنامه شعر سمفونیک را تشکیل می دهد. مانند برلیوز، او معمولاً با ارائه دقیق طرح (اغلب بسیار گسترده، از جمله تاریخچه ایده و استدلال فلسفی انتزاعی) مقدمه پارتیشن را مطرح می کند. گاهی اوقات - گزیده هایی از یک شعر و به ندرت فقط به عنوان کلی محدود می شود ("هملت" ، "زنگ های تعطیلات"). اما، بر خلاف برلیوز، لیست برنامه تفصیلی را به شیوه‌ای کلی تفسیر می‌کند، بدون اینکه پیشرفت متوالی طرح در موسیقی را منتقل کند. او معمولاً تلاش می کند تا تصویری روشن و برجسته ایجاد کند شخصیت مرکزیو تمام توجه شنونده را روی تجربیات او متمرکز کنید. این تصویر محوری نیز نه به صورت انضمامی روزمره، بلکه به معنایی تعمیم یافته و والا، به عنوان حامل یک ایده بزرگ فلسفی تفسیر می شود.
لیست در بهترین اشعار سمفونیک توانست تصاویر موسیقایی به یاد ماندنی خلق کند و آنها را در موقعیت های مختلف زندگی نشان دهد. و هرچه شرایطی که قهرمان در آن مبارزه می کند چندوجهی تر باشد و تحت تأثیر آن جنبه های مختلف شخصیت او آشکار شود ، هرچه ظاهر او روشن تر باشد ، محتوای اثر به عنوان یک کل غنی تر است.
ویژگی های این شرایط زندگی با تعدادی ابزار موسیقایی و بیانی ایجاد می شود. تعمیم از طریق ژانر نقش مهمی ایفا می کند: لیست از ژانرهای مشخص تاریخی تثبیت شده مارش، کرال، مینوئت، پاستورال و غیره استفاده می کند که به عینی سازی تصاویر موسیقی کمک می کند و درک آنها را تسهیل می کند. او اغلب از تکنیک های بصری برای ایجاد تصاویری از طوفان ها، جنگ ها، مسابقات اسب دوانی و غیره استفاده می کند.
ریاست تصویر مرکزیاصل تک موضوعی را به وجود می آورد - کل کار بر اساس اصلاح یک موضوع اصلی است. ساختار بسیاری از شعرهای قهرمانانه لیست به این صورت است ("تاسو"، "پرلودها"، "مازپا"). پیشرفتهای بعدیاصل تنوع: به جای آشکار کردن تدریجی امکانات موضوع، مقایسه مستقیم انواع آن که ماهیت دور و اغلب متضاد دارند، ارائه می شود. به لطف این، یک تصویر واحد و در عین حال چند وجهی و متغیر از قهرمان ایجاد می شود. تغییر موضوع اصلی به عنوان نشان دادن جنبه های مختلف شخصیت او - به عنوان تغییراتی که در نتیجه شرایط خاص زندگی ایجاد می شود - درک می شود. بسته به موقعیت خاصی که قهرمان در آن بازی می کند، ترکیب تم او نیز تغییر می کند.