3. امپرسیونیسم انتقادی: منتقد به عنوان یک نویسنده از نقد سنتی امپرسیونیستی - در دامنه ای از یوری آیخنوالد تا لو آنینسکی - جهت جدید از این جهت متفاوت است که منتقدان امپرسیونیست دهه 1990-2000، صرف نظر از مواضع زیبایی شناختی خود، به وضوح متفاوت هستند.

4. امپرسیونیسم انتقادی: گفتمان خاطرات در نیمه دوم دهه 1990، به دلایل بسیاری (از جمله بحران ایدئولوژی های لیبرال که پس از نکول 1998 در روسیه آغاز شد)، نوع اجتماعی وجود ادبیات به طور اساسی تغییر کرد. کوتاه

در مورد رمان ها L. And Tolstoy تحلیل، سبک و روند (Critical

طرحی از آغاز (آندری بیتوف) همانطور که می بینیم، آندری بیتوف سال به سال همان «رمان آموزشی» را می نویسد که قهرمان آن، سایه آلتر ایگو نویسنده، یک «خودخواه» است، یا با استفاده از سخن استاندال، یک "خودخواه" (فردی را روی خودش متمرکز کرد) - بی طرفانه توسط نویسنده به

کمدی "وای از شوخ" در ادبیات جدا نگه داشته می شود که به دلیل ارتباط آن در همه زمان ها متمایز است. چرا این است و به طور کلی این «وای از هوش» چیست؟

پوشکین و گریبایدوف دو تن از بزرگ‌ترین چهره‌های هنری هستند که نمی‌توان آنها را به هم نزدیک کرد و یکی را کنار هم گذاشت. قهرمانان پوشکین و لرمانتوف آثار تاریخی هستند، اما آنها متعلق به گذشته هستند.

"وای از شوخ طبعی" - اثری که قبل از اونگین و پچورین ظاهر شد ، دوره گوگول را پشت سر گذاشت و همه چیز تا به امروز با زندگی فنا ناپذیر خود زندگی می کند ، از دوره های بسیار بیشتری زنده خواهد ماند و همه چیز حیات خود را از دست نخواهد داد.

نمایشنامه گریبایدوف با زیبایی و کمبودهایش با طنزی گزنده و سوزان حتی قبل از انتشار سروصدا کرد. گفتگو با گفته های گریبودوف برای سیری از کمدی اشباع شد.

این اثر به دل خواننده تبدیل شد و از کتاب به سخنرانی زنده تبدیل شد ...

هر کس به روش خود از کمدی قدردانی می کند: برخی در آن رمز و راز شخصیت چاتسکی را می یابند که تناقضات در مورد آن تا به امروز به پایان نرسیده است ، برخی دیگر اخلاق زنده ، طنز را تحسین می کنند.

«وای از هوش» تصویری از اخلاق، طنزی تند و سوزان، اما بالاتر از همه، کمدی است.

با این حال، برای ما هنوز یک تصویر کاملاً تمام شده از تاریخ نیست: ما چیزی را از آنجا به ارث برده ایم، با این حال، فاموسوف ها، مولچالی ها، زاگورتسکی ها و دیگران تغییر کرده اند.

اکنون فقط اندکی از رنگ محلی باقی مانده است: اشتیاق به رتبه ها، لرزیدن، پوچی. گریبایدوف ذهن زنده روسی را در طنزی تند و تند تسخیر کرد. این زبان باشکوه به همان اندازه که معنای اصلی کمدی داده شده بود به نویسنده داده شد و همه اینها کمدی زندگی را به وجود آورد.

حرکت روی صحنه پر جنب و جوش و بدون وقفه است.

با این حال، همه نمی توانند معنای کمدی را فاش کنند - "وای از هوش" با حجابی از نقاشی درخشان، رنگ مکان، عصر، زبان جذاب، همه نیروهای شاعرانه که به وفور وجود دارد پوشیده شده است. در نمایشنامه ریخته شده است.

نقش اصلی، بدون شک، نقش چاتسکی است - نقشی منفعل، هرچند در عین حال پیروز. چاتسکی باعث انشعاب شد و اگر او را برای اهداف شخصی فریب دادند ، خود او آب زنده را روی خاک مرده پاشید و "میلیون عذاب" را با خود برد - عذاب از همه چیز: از "ذهن" و حتی بیشتر از "احساس توهین آمیز".

سرزندگی نقش چاتسکی در تازگی ایده های ناشناخته نیست: او هیچ انتزاعی ندارد. مطالب از سایت

ایده آل او برای "زندگی آزاد": آزادی از این زنجیره های بردگی است که جامعه را به بند می کشد، و سپس آزادی - "نگریستن به علوم ذهن، تشنه دانش"، یا آزادانه در "هنرهای خلاقانه، عالی و بالا" زیبا»، - آزادی «خدمت کردن یا نکردن، زندگی در دهکده یا سفر بدون اینکه به عنوان دزد شناخته شوی به خاطر آن - و تعدادی گام های مشابه به سوی آزادی - از فقدان آزادی.

Chatsky با مقدار قدرت قدیمی شکسته می شود و با مقدار نیروی تازه ضربه ای مرگبار بر آن وارد می کند.

به همین دلیل است که چتسکی گریبودوف هنوز پیر نشده است و به سختی پیر نمی شود و با او کل کمدی.

و این جاودانگی اشعار گریبودوف است!

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• مقاله گونچاروف یک میلیون عذاب
• چکیده با موضوع سفالگران یک میلیون عذاب
• یک میلیون عذاب سفالگران چکیده دانش
• مقاله گونچاروف یک میلیون عذاب
• خلاصه داستان Woe from Wit

/ ایوان الکساندرویچ گونچاروف (1812-1891).
"وای از هوش" Griboedov - اجرای سود موناکوف، نوامبر 1871 /

کمدی "وای از هوش" تا حدودی خود را در ادبیات متمایز می کند و با جوانی، طراوت و سرزندگی قوی تر از دیگر آثار کلام متمایز است. او مانند یک پیرمرد صد ساله است که همه به نوبه خود، پس از گذشتن از زمان خود، به نوبت می میرند و می افتند، و او شاد و سرحال، میان قبر قدیم و گهواره افراد جدید قدم می زند. و هرگز به ذهن کسی خطور نمی کند که روزی نوبت او خواهد رسید.

همه سلبریتی های درجه یک، البته نه بی دلیل، وارد به اصطلاح "معبد جاودانگی" شدند. همه آنها چیزهای زیادی دارند، در حالی که دیگران، برای مثال، پوشکین، حقوق بسیار بیشتری نسبت به گریبایدوف برای طول عمر دارند. آنها نمی توانند نزدیک باشند و یکی را با دیگری قرار دهند. پوشکین بزرگ، پربار، قوی، ثروتمند است. او برای هنر روسیه همان چیزی است که لومونوسوف برای آموزش روسی به طور کلی است. پوشکین تمام دوران را با خود مشغول کرد، او خود دوران دیگری را خلق کرد، مکتب های هنرمندان را به وجود آورد، او همه چیز را در آن دوره گرفت، به جز آنچه گریبودوف موفق شد و پوشکین با آن موافقت نکرد.

با وجود نبوغ پوشکین، قهرمانان اصلی او، مانند قهرمانان عصر خود، در حال رنگ پریده شدن و محو شدن به گذشته هستند. خلاقیت های درخشان او در عین حال که به عنوان الگو و منبع هنر ادامه می دهد، خود به تاریخ تبدیل می شود. ما اونگین، زمان و محیط او را مطالعه کرده ایم، اهمیت این تیپ را مشخص کرده ایم، اما در قرن جدید دیگر آثار زنده ای از این شخصیت را نمی یابیم، اگرچه آفرینش این تیپ در ادبیات پاک نشدنی خواهد ماند.<...>

"وای از شوخ طبعی" ظاهر شد قبل از اونگین، پچورین، از آنها جان سالم به در برد، بدون آسیب از دوره گوگول گذشت، این نیم قرن از زمان ظهورش می گذرد و همه چیز زندگی فنا ناپذیر خود را می گذراند، دوره های بسیار بیشتری زنده می ماند و همه چیز خود را از دست نمی دهد. سرزندگی

چرا این گونه است و به طور کلی «وای از هوش» چیست؟<...>

برخی در کمدی تصویری از آداب مسکو در یک دوره خاص، ایجاد انواع زندگی و گروه بندی ماهرانه آنها را قدردانی می کنند. کل نمایشنامه به‌عنوان نوعی دایره چهره‌های آشنا برای خواننده ارائه می‌شود، و علاوه بر این، به اندازه یک دسته کارت مشخص و بسته است. چهره فاموسوف، مولچالین، اسکالوزوب و دیگران به اندازه پادشاهان، جک‌ها و ملکه‌ها در کارت‌ها در حافظه من حک شده بود و همه یک مفهوم کم و بیش موافق از همه چهره‌ها داشتند، به جز یکی - چاتسکی. بنابراین همه آنها به درستی و دقیق نوشته شده اند و بنابراین برای همه آشنا می شوند. فقط در مورد چاتسکی، بسیاری گیج می شوند: او چیست؟ این مانند پنجاه و سوم کارت اسرارآمیز در عرشه است. اگر اختلاف کمی در درک افراد دیگر وجود داشت، برعکس، در مورد چاتسکی، تناقضات تا کنون پایان نیافته است و، شاید، برای مدت طولانی پایان نخواهد یافت.

برخی دیگر، با رعایت عدالت در مورد تصویر اخلاقی، وفاداری انواع، نمک معمایی زبان، طنز پر جنب و جوش - اخلاقی را گرامی می دارند، که نمایشنامه هنوز، مانند چاهی تمام نشدنی، همه را در هر مرحله از زندگی تامین می کند.

اما هم آن‌ها و هم دیگر خبره‌ها تقریباً در سکوت از خود «کمدی» یعنی اکشن عبور می‌کنند و حتی بسیاری آن را یک حرکت صحنه‌ای مشروط انکار می‌کنند.<...>

کمدی "وای از هوش" هم تصویری از اخلاق است و هم گالری از گونه های زنده و هم طنزی تند و ابدی سوزان و در عین حال کمدی است و خودمان بگوییم -بیش از همه کمدی- که در ادبیات دیگر به سختی می توان یافت.<...>به عنوان یک نقاشی، بدون شک بزرگ است. بوم او دوره طولانی زندگی روسیه را به تصویر می کشد - از کاترین تا امپراتور نیکلاس. در یک گروه بیست نفری، مانند پرتوی از نور در قطره ای آب، تمام مسکوی سابق، نقاشی آن، روح آن زمان، لحظه تاریخی و آداب و رسوم آن منعکس شده است. و این با چنان تمامیت و یقین هنری و عینی که فقط پوشکین و گوگول به ما دادند.<...>

و کلیات و جزئیات، همه اینها ساخته نشده است، بلکه به طور کامل از اتاق های نشیمن مسکو گرفته شده است و با تمام گرما و با تمام "جایگاه ویژه" مسکو - از فاموسوف تا کوچک به کتاب و صحنه منتقل شده است. سکته مغزی، به شاهزاده توگوخوفسکی و به پاردلی جعفری، که بدون آنها تصویر ناقص خواهد بود.

با این حال، برای ما هنوز یک تصویر تاریخی کاملاً تمام شده نیست: ما آنقدر از دوران دور نشده ایم که ورطه ای صعب العبور بین آن و زمانه ما قرار گیرد. رنگ آمیزی به هیچ وجه صاف نشده است. قرن مانند یک قطعه بریده از قرن ما جدا نشد: ما چیزی را از آنجا به ارث بردیم، اگرچه فاموسوف ها، مولچالی ها، زاگورتسکی ها و دیگران طوری تغییر کرده اند که دیگر در پوست انواع گریبودوف نمی گنجند. البته ویژگی‌های شارپ منسوخ شده‌اند: هیچ فاموسوفی اکنون به شوخی‌ها دعوت نمی‌کند و ماکسیم پتروویچ را حداقل به‌طور مثبت و واضح به عنوان نمونه معرفی نمی‌کند. مولچالین، حتی در مقابل خدمتکار، مخفیانه، اکنون به آن احکامی که پدرش به او وصیت کرده است اعتراف نمی کند. چنین اسکالوزوب، چنین زاگورتسکی حتی در یک منطقه دوردست غیرممکن است. اما تا زمانی که تلاش برای افتخارات جدا از شایستگی وجود داشته باشد، تا زمانی که اربابان و شکارچیانی برای خشنود کردن و «برداشتن ثواب و شادی زندگی کردن» وجود دارد، تا زمانی که شایعات، بیکاری، پوچی نه به عنوان رذیلت، بلکه به عنوان عناصر زندگی اجتماعی - تا آن زمان، البته، ویژگی های فاموسوف ها، مولچالی ها و دیگران نیز در جامعه مدرن سوسو خواهد زد.<...>

نمک، اپیگرام، طنز، این بیت محاوره ای، به نظر می رسد، هرگز نمی میرد، درست مانند ذهن تیز و تند و تند و تند و زنده روسی که در آنها پراکنده شده است، که گریبودوف، مانند جادوگر یک روح، در قلعه خود زندانی کرده و فرو می ریزد. با خز. غیرممکن است تصور کنیم که گفتار دیگری، طبیعی تر، ساده تر و برگرفته تر از زندگی می تواند ظاهر شود. نثر و شعر در اینجا به چیزی جدایی ناپذیر ادغام شدند، پس به نظر می رسد، به طوری که به راحتی می توان آنها را در حافظه نگه داشت و تمام ذهن، طنز، شوخی و خشم ذهن و زبان روسی را که توسط نویسنده جمع آوری شده بود، به گردش در آورد. این زبان به نویسنده نیز داده شده است، اینکه چگونه به گروه این افراد داده شده است، چگونه معنای اصلی کمدی داده شده است، چگونه همه چیز در کنار هم قرار گرفته است، گویی یکباره ریخته شده است، و همه چیز یک کمدی فوق العاده را تشکیل می دهد - هر دو در مفهوم محدود به عنوان یک نمایش صحنه ای، و در معنای وسیع تر - به عنوان کمدی زندگی. هیچ چیز دیگری جز یک کمدی، نمی توانست باشد.<...>

از قدیم عادت داشتیم بگوییم حرکتی نیست، یعنی عملی در نمایشنامه وجود ندارد. چگونه حرکتی وجود ندارد؟ وجود دارد - زنده، پیوسته، از اولین حضور چاتسکی روی صحنه تا آخرین حرف او: "کالسکه برای من، کالسکه!"

این یک کمدی ظریف، هوشمند، ظریف و پرشور به معنای باریک و تکنیکی است - در جزئیات روانشناختی کوچک صادق است، اما برای بیننده تقریباً گریزان است، زیرا توسط چهره‌های معمولی شخصیت‌ها، طراحی مبتکرانه، رنگ‌های رنگی پنهان شده است. مکان، دوران، جذابیت زبان، همه نیروهای شاعرانه به وفور در نمایشنامه ریخته شده است.<...>

نقش اصلی، البته، نقش چاتسکی است که بدون آن کمدی وجود نخواهد داشت، اما، شاید، تصویری از اخلاق وجود داشته باشد.

گریبودوف خود غم و اندوه چاتسکی را به ذهن او نسبت داد، در حالی که پوشکین به هیچ وجه او را انکار کرد.

ممکن است تصور شود که گریبایدوف به دلیل عشق پدرانه به قهرمان خود، او را در عنوان چاپلوسی کرده، گویی به خواننده هشدار می دهد که قهرمان او باهوش است و اطرافیانش باهوش نیستند.

معلوم شد که اونگین و پچورین هر دو قادر به کار نیستند، نقش فعالی ندارند، اگرچه هر دو به طور مبهم درک می کردند که همه چیز در اطراف آنها از بین رفته است. آنها حتی «تلخ» بودند، «نارضایتی» را در درون خود حمل می‌کردند و مانند سایه‌هایی با «تنبلی دردناک» سرگردان بودند. اما با تحقیر پوچی زندگی، اشراف بیکار، تسلیم آن شدند و به مبارزه با آن و یا فرار کامل فکر نکردند.<...>

ظاهراً برعکس، چاتسکی به طور جدی برای فعالیت آماده می شد. فاموسوف درباره او می گوید: «خوب می نویسد و ترجمه می کند» و همه از ذهن بلند او می گویند. او البته بیهوده سفر نکرد ، مطالعه کرد ، مطالعه کرد ، ظاهراً کار را شروع کرد ، با وزرا در تماس بود و طلاق گرفت - حدس زدن دلیل آن دشوار نیست.

خوشحال می شوم خدمت کنم - خدمت کردن خسته کننده است -

او اشاره می کند از «تنبلی آرزومند، کسالت بیهوده» و حتی کمتر از «شور ملایم» به عنوان علم و شغل خبری نیست. او به طور جدی دوست دارد که سوفیا را به عنوان یک همسر آینده ببیند. در همین حال ، چاتسکی مجبور شد یک فنجان تلخ را تا ته نوشید - "همدردی زنده" را در کسی پیدا نکرد و ترک کرد و فقط "یک میلیون عذاب" را با خود برد.<...>اجازه دهید کمی روند نمایشنامه را دنبال کنیم و سعی کنیم از میان آن علاقه دراماتیک کمدی را مشخص کنیم، آن حرکتی که در کل نمایشنامه می گذرد، مانند رشته ای نامرئی اما زنده که تمام بخش ها و چهره های کمدی را به هم متصل می کند. یکدیگر.

چاتسکی مستقیماً از کالسکه جاده به سمت سوفیا می دود، بدون توقف، مشتاقانه دست او را می بوسد، به چشمان او نگاه می کند، از تاریخ خوشحال می شود، به امید یافتن پاسخی برای احساس سابق خود - و آن را نمی یابد. او تحت تأثیر دو تغییر قرار گرفت: او نسبت به او به طرز غیرمعمولی زیباتر و خونسردتر شد - همچنین به طور غیر معمول.

این او را متحیر کرد و ناراحت کرد و کمی آزارش داد. بیهوده سعی می کند نمک شوخ طبعی را روی گفتگوی خود بپاشد و تا حدودی با این قدرت خود بازی می کند، که البته قبلاً سوفیا وقتی او را دوست داشت، تا حدی تحت تأثیر ناراحتی و ناامیدی دوست داشت. همه فهمیدند، او همه را مرور کرد - از پدر سوفیا تا مولچالین - و با چه ویژگی های شایسته ای مسکو را ترسیم می کند - و چقدر از این اشعار وارد سخنرانی زنده شد! اما همه بیهوده: خاطرات لطیف، شوخ طبعی - هیچ چیز کمک نمی کند. او فقط از سردی او رنج می برد، تا اینکه با لمس تند مولچالین، او را به سرعت لمس نکرد. او قبلاً با عصبانیت پنهان از او می پرسد که آیا حداقل سهواً "در مورد کسی چیزهای خوبی می گوید" و در ورودی پدرش ناپدید می شود و تقریباً با سر چاتسکی به پدرش خیانت می کند ، یعنی او را قهرمان داستان اعلام می کند. خوابی که قبلا به پدرش گفته بود

از آن لحظه به بعد، یک دوئل داغ بین او و چاتسکی آغاز شد، پر جنب و جوش ترین اکشن، کمدی به معنای دقیق، که در آن دو نفر، مولچالین و لیزا، نقشی صمیمی دارند.

هر قدم چاتسکی، تقریباً هر کلمه در نمایشنامه، با بازی احساسات او نسبت به سوفیا، تحریک شده از نوعی دروغ در اعمال او، که او تا انتها برای باز کردن آن تلاش می کند، ارتباط نزدیک دارد. تمام ذهن و تمام توانش به این مبارزه می رود: این به عنوان یک انگیزه، بهانه ای برای عصبانیت، برای آن «میلیون عذاب» بود که تحت تأثیر آن فقط می توانست نقشی را که گریبایدوف به او نشان داده بود، ایفا کند. در یک کلام، نقشی که کل کمدی برای آن متولد شد.

چاتسکی تقریباً متوجه فاموسوف نمی شود، با سردی و غیبت به سؤال او پاسخ می دهد که کجا بوده اید؟ "الان به من بستگی دارد؟" - می گوید و با قول دوباره آمدن، می رود و از آنچه او را جذب می کند می گوید:

سوفیا پاولونا چقدر زیبا شده است!

در ملاقات دوم، او دوباره شروع به صحبت در مورد سوفیا پاولونا می کند: "آیا او بیمار است؟ آیا او غمگین بوده است؟" - و به حدی اسیر احساس گرم شدن زیبایی شکوفا و سردی او نسبت به او می شود، که وقتی پدرش از او می پرسد که آیا می خواهی با او ازدواج کنی، غیبت می پرسد: "و چه نیازی داری؟" و سپس با بی تفاوتی، فقط از روی نجابت اضافه می کند:

بذار ازدواج کنم چی بهم میگی؟

و تقریباً بدون گوش دادن به پاسخ، در توصیه به «خدمت» با کسالت متذکر می شود:

من خوشحال خواهم شد که خدمت کنم - خدمت کردن بسیار بیمار است!

او به مسکو و به فاموسوف آمد، بدیهی است برای سوفیا و تنها برای سوفیا. او به دیگران اهمیت نمی دهد; حتی الان هم از این که به جای او فقط فاموسوف را پیدا کرده است ناراحت است. "چطور ممکن است او اینجا نباشد؟" از خود می پرسد و عشق جوانی سابقش را به یاد می آورد که در او «نه دوری، نه سرگرمی و نه تغییر مکان، آن را خنک نکرده است» و از سردی اش عذاب می دهد.

او حوصله اش سر رفته و با فاموسوف صحبت می کند - و فقط چالش مثبت فاموسوف در یک بحث، چاتسکی را از تمرکزش خارج می کند.

همین است، همه شما افتخار می کنید: نگاه می کردید که پدرها چگونه 3 را انجام دادند، مطالعه می کردید، به بزرگان نگاه می کردید! -

فاموسوف می‌گوید و سپس چنان تصویر خام و زشتی از نوکری ترسیم می‌کند که چاتسکی طاقت نیاورد و به نوبه خود، قرینه‌ای از قرن «گذشته» با قرن «حال» ترسیم کرد. اما عصبانیت او هنوز مهار شده است: به نظر می رسد از خود خجالت می کشد که این موضوع را به ذهنش رسانده تا فاموسوف را از مفاهیم خود هوشیار کند. او با عجله می گوید: «در مورد عمویش صحبت نمی کند» که فاموسوف به عنوان مثال از او یاد می کند و حتی از دومی دعوت می کند تا سن خودش را سرزنش کند و در نهایت به هر طریق ممکن سعی می کند گفتگو را خاموش کند و ببیند چگونه است. فاموسوف گوش هایش را گرفت - به او اطمینان می دهد، تقریباً عذرخواهی می کند.

طولانی کردن اختلافات خواسته من نیست، -

او می گوید. او آماده است تا به درون خود بازگردد. اما او با اشاره غیرمنتظره فاموسوف به شایعه خواستگاری اسکالوزوب بیدار می شود.<...>

این اشارات به ازدواج، شک چاتسکی را در مورد دلایل تغییر سوفیا برای او برانگیخت. او حتی با درخواست فاموسوف برای کنار گذاشتن «عقاید نادرست» و سکوت در مقابل مهمان موافقت کرد. اما عصبانیت از قبل در اوج 4 بود، و او تا اینجا به طور اتفاقی در گفتگو دخالت کرد، و سپس، آزرده از ستایش ناخوشایند فاموسوف از ذهن خود و غیره، لحن خود را بالا می برد و با یک مونولوگ تند تصمیم می گیرد: "قاضیان چه کسانی هستند. ؟" در اینجا مبارزه دیگری مهم و جدی، یک نبرد کامل از قبل در جریان است. در اینجا، در چند کلمه، انگیزه اصلی شنیده می شود، مانند اورتوری از اپرا، که اشاره ای به معنای واقعی و هدف کمدی دارد. هم فاموسوف و هم چاتسکی دستکشی به طرف هم پرتاب کردند:

مثل پدران به نظر می رسید، مطالعه می کرد و به بزرگان نگاه می کرد! -

ندای نظامی فاموسوف شنیده شد. و این بزرگان و «قضا» چه کسانی هستند؟

برای فرسودگی سالها 5 برای زندگی آزاد دشمنی آنها آشتی ناپذیر است، -

چاتسکی پاسخ می دهد و اجرا می کند -

پست ترین خصلت های زندگی گذشته

دو اردوگاه تشکیل شد، یا، از یک سو، یک اردوگاه کامل از فاموسوف ها و همه برادران "پدران و بزرگان"، از سوی دیگر، یک مبارز سرسخت و شجاع، "دشمن جستجو".<...>فاموسوف می‌خواهد یک "آس" باشد - "روی نقره و طلا بخورد، سوار قطار شود، همه چیز به ترتیب، ثروتمند باشد و بچه‌های ثروتمند، در رتبه، سفارش و کلید" - و غیره بی پایان، و همه اینها فقط برای این است که بدون خواندن و ترس از یک چیز، اوراق را امضا می کند، «تا زیاد انباشته نشود».

چاتسکی مشتاق «زندگی آزاد»، «پیگیری» علم و هنر است و خواستار «خدمت به آرمان، نه به افراد» و غیره است. پیروزی طرف چه کسی است؟ کمدی فقط به چاتسکی می دهد یک میلیون عذابو ظاهراً فاموسوف و برادرانش را در همان موقعیتی که در آن بودند رها می کند، بدون اینکه چیزی در مورد عواقب مبارزه بگوید.

حالا این عواقب را می دانیم. آنها با ظهور کمدی، هنوز در نسخه خطی، در نور ظاهر شدند - و مانند یک بیماری همه گیر تمام روسیه را فرا گرفت.

در این میان، فتنه عشق طبق معمول، به درستی، با وفاداری روانی لطیف پیش می‌رود، که در هر نمایشنامه‌ای خالی از دیگر زیبایی‌های عظیم گریبودوف، می‌تواند برای نویسنده نامی دست و پا کند.

غش سوفیا هنگام افتادن از اسب مولچالین، مشارکت او در او، طعنه های جدید چاتسکی در مورد مولچالین - همه اینها عمل را پیچیده کرد و آن نقطه اصلی را شکل داد که در پیتیکی کراوات نامیده می شد. اینجاست که علاقه دراماتیک به میان می آید. چاتسکی تقریباً حقیقت را حدس زد.<...>

در مرحله سوم، او قبل از همه با هدف "اعتراف اجباری" از سوفیا به توپ می رسد - و با لرزه ای از بی حوصلگی مستقیماً با این سؤال روبرو می شود: "او چه کسی را دوست دارد؟"

پس از یک پاسخ طفره‌آمیز، او اعتراف می‌کند که «دیگران» خود را ترجیح می‌دهد. به نظر واضح است. خودش این را می بیند و حتی می گوید:

و وقتی همه چیز تصمیم گرفته می شود چه می خواهم؟ من به طناب می روم، اما برای او خنده دار است!

با این حال، او مانند همه عاشقان، علیرغم "ذهن" خود صعود می کند و در حال حاضر در برابر بی تفاوتی خود ضعیف می شود.<...>

صحنه بعدی او با مولچالین، که به طور کامل ماهیت دومی را توصیف می کند، چاتسکی را به طور قطع تأیید می کند که سوفیا این رقیب را دوست ندارد.

دروغگو به من خندید! -

متوجه می شود و برای ملاقات با چهره های جدید می رود.

کمدی بین او و سوفیا قطع شد. سوزش سوزش حسادت فروکش کرد و سرمای ناامیدی در روحش بو کرد.

مجبور شد برود؛ اما یک کمدی دیگر، پر جنب و جوش و پر جنب و جوش به صحنه هجوم می آورد، چندین چشم انداز جدید از زندگی مسکو به یکباره باز می شود، که نه تنها فتنه چاتسکی را از حافظه بیننده بیرون می کند، بلکه خود چاتسکی نیز به نظر می رسد آن را فراموش کرده و با جمعیت مداخله می کند. در اطراف او چهره های جدیدی جمع می شوند و بازی می کنند که هر کدام نقش خاص خود را دارند. این یک توپ است، با تمام فضای مسکو، با تعدادی طرح صحنه پر جنب و جوش که در آن هر گروه کمدی جداگانه خود را تشکیل می دهد، با طرح کلی شخصیت هایی که توانسته اند در چند کلمه به یک اکشن تمام شده تبدیل شوند.

آیا گوریچف ها یک کمدی کامل بازی نمی کنند؟ 6 این شوهر که اخیراً هنوز فردی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش است، اکنون پایین کشیده شده است، در زندگی مسکو، مانند یک لباس مجلسی، یک جنتلمن، "یک شوهر-پسر، یک شوهر-خدمتکار، ایده آل شوهران مسکو"، طبق گفته های چاتسکی. تعریف مناسب، - زیر یک کفش cloying، یک همسر زیبا، سکولار، یک خانم مسکو؟

و این شش شاهزاده خانم و کنتس نوه، این همه دسته از عروس ها، "که به گفته فاموسوف، می دانند چگونه خود را با تافته، گل همیشه بهار و مه بپوشند"، "آواز خواندن نت های بلند و چسبیدن به افراد نظامی"؟

این خلستوا، بازمانده دوران کاترین، با یک پاگ، با یک دختر، این شاهزاده خانم و شاهزاده پیوتر ایلیچ - بدون هیچ کلمه ای، اما چنین ویرانه ای سخنگو از گذشته. زاگورتسکی، یک کلاهبردار آشکار، که در بهترین اتاق های نشیمن از زندان می گریزد و مانند پوشک سگ با فحاشی می پردازد - و این N.N.، و همه شایعات آنها، و همه محتوایی که آنها را اشغال می کند!

هجوم این چهره‌ها به قدری زیاد است، پرتره‌هایشان آن‌قدر برجسته است که بیننده در برابر فتنه سرد می‌شود و فرصت نمی‌کند این طرح‌های سریع چهره‌های جدید را بگیرد و به گویش اصلی آنها گوش دهد.

چاتسکی دیگر روی صحنه نیست. اما قبل از رفتن، او غذای فراوانی به آن کمدی اصلی داد که با فاموسوف شروع کرد، در اولین اقدام، سپس با مولچالین - آن نبرد با تمام مسکو، جایی که طبق اهداف نویسنده، سپس به آنجا رسید.

او در جلسات کوتاه و حتی آنی با آشنایان قدیمی، توانست همه را با سخنان تند و کنایه آمیز علیه خود مسلح کند. او قبلاً به وضوح تحت تأثیر انواع چیزهای بی اهمیت قرار گرفته است - و او به زبان اختیار می دهد. او پیرزن خلستوا را عصبانی کرد ، به طور نامناسب به گوریچف توصیه کرد ، ناگهان نوه کنتس را قطع کرد و دوباره مولچالین را لمس کرد.

اما جام لبریز شد. او اتاق های پشتی را که قبلاً کاملاً ناراحت بود ترک می کند و به دلیل دوستی قدیمی ، در میان جمعیت دوباره به سمت سوفیا می رود ، حداقل به امید همدردی ساده. او وضعیت روحی خود را به او محرمانه می کند ... بدون اینکه شک کند چه نوع توطئه ای علیه او در اردوگاه دشمن بالغ شده است.

"یک میلیون عذاب" و "وای!" - این همان چیزی است که او برای همه چیزهایی که توانست بکارد درو کرد. تا به حال، او شکست ناپذیر بود: ذهنش بی رحمانه به نقاط دردناک دشمنان برخورد کرد. فاموسوف چیزی جز بستن گوش هایش در برابر منطق خود پیدا نمی کند و با عادات اخلاقی قدیمی تیراندازی می کند. مولچالین ساکت می شود، شاهزاده خانم ها، کنتس ها - از او دور می شوند، از گزنه های خنده اش سوخته اند و دوست سابقش سوفیا، که او را به تنهایی نجات می دهد، با حیله گری، می لغزد و ضربه اصلی را مخفیانه به او وارد می کند و او را اعلام می کند. دست، معمولی، دیوانه

قدرتش را حس کرد و با اطمینان حرف زد. اما مبارزه او را خسته کرد. بدیهی است که او با این "میلیون عذاب" ضعیف شده بود، و این بی نظمی در او چنان آشکار شد که همه مهمانان دور او جمع می شوند، درست همانطور که جمعیتی دور هر پدیده ای که خارج از نظم عادی است جمع می شود.

او نه تنها غمگین است، بلکه صفراوی، ضربه زننده است. او مانند یک مجروح تمام توان خود را جمع می کند، جمعیت را به چالش می کشد - و به همه ضربه می زند - اما در برابر دشمن متحد قدرت کافی نداشت.<...>

او دیگر کنترل خود را متوقف کرده است و حتی متوجه نمی شود که خودش در حال انجام بازی در توپ است. او همچنین به ترحم میهن پرستانه ضربه می زند و تا آنجا موافقت می کند که دمپایی را برای «عقل و عناصر» نفرت انگیز می یابد، خشمگین از اینکه مادام و مادموزل به روسی ترجمه نشده اند.<...>

او قطعاً «خود نیست»، با مونولوگ «درباره فرانسوی اهل بوردو» شروع می‌کند - و تا پایان نمایشنامه همینطور باقی می‌ماند. فقط "یک میلیون عذاب" در پیش است.<...>

نه تنها برای سوفیا، بلکه برای فاموسوف و همه مهمانانش، «ذهن چاتسکی» که مانند پرتوی نور در یک نمایشنامه کامل می درخشد، در پایان به آن رعد و برقی منفجر می شود که طبق ضرب المثل، مردان غسل تعمید می یابند.

سوفیا اولین کسی بود که از رعد و برق عبور کرد.<...>

سوفیا پاولونا فردی بداخلاقی نیست: او با گناه جهل گناه می کند، کوری که همه در آن زندگی می کردند -

نور هذیان ها را مجازات نمی کند، بلکه برای آنها راز می خواهد!

این دوبیتی از پوشکین بیانگر معنای کلی اخلاق متعارف است. سوفیا هرگز نور او را ندید و هرگز بدون چاتسکی نور را نمی دید، زیرا فرصتی نداشت. پس از فاجعه، از لحظه ظهور چاتسکی، دیگر کور ماندن ممکن نبود. نمی توان با فراموشی دادگاه هایش را دور زد، یا با دروغ به آن رشوه داد، یا آرام کرد. او نمی تواند به او احترام بگذارد، و او "شاهد سرزنش کننده" ابدی او، قاضی گذشته او خواهد بود. چشمانش را باز کرد.

قبل از او ، او به کوری احساسات خود نسبت به مولچالین پی نبرد و حتی با تجزیه و تحلیل دومی ، در صحنه با چاتسکی ، ذره ذره ، خودش نور او را ندید. او متوجه نشد که خودش او را به این عشق فراخوانده است ، که او از ترس می لرزید و جرات فکر کردن در مورد آن را نداشت.<...>

سوفیا پاولونا اصلاً آنقدر که به نظر می رسد گناهکار نیست.

این آمیزه ای از غرایز خوب با دروغ است، ذهنی پر جنب و جوش با فقدان هرگونه اشاره ای از ایده ها و اعتقادات، آشفتگی مفاهیم، ​​کوری ذهنی و اخلاقی - همه اینها ویژگی رذیلت های شخصی را در او ندارند، بلکه به عنوان مشترک ظاهر می شوند. ویژگی های حلقه او در چهره پردازی شخصی خودش، چیزی از خودش در سایه ها پنهان شده است، داغ، لطیف، حتی رویایی. بقیه مربوط به آموزش و پرورش است.

کتاب‌های فرانسوی، که فاموسوف از آنها شکایت می‌کند، پیانو (هنوز با فلوت)، شعر، فرانسوی و رقص - این چیزی بود که آموزش کلاسیک این بانوی جوان به حساب می‌آمد. و سپس "پل کوزنتسکی و بازسازی های ابدی"، توپ هایی مانند این توپ با پدرش، و این جامعه - این دایره ای است که زندگی "بانوی جوان" در آن به پایان رسید. زنان فقط تصور و احساس را آموختند و اندیشیدن و دانستن را نیاموختند.<...>اما در سوفیا پاولونا، ما عجله می کنیم که رزرو کنیم، یعنی در احساسات او نسبت به مولچالین، صداقت زیادی وجود دارد که به شدت یادآور تاتیانا پوشکین است. تفاوت بین آنها توسط "مجله مسکو"، سپس نازک بودن، توانایی کنترل خود ایجاد می شود، که در تاتیانا هنگامی که او پس از ازدواج با اونگین ملاقات کرد، ظاهر شد و تا آن زمان نتوانسته بود حتی به پرستار بچه در مورد عشق دروغ بگوید. . اما تاتیانا یک دختر روستایی است و سوفیا پاولونا مسکو است که به این شکل رشد کرده است.<...>

تفاوت بزرگ بین او و تاتیانا نیست، بلکه بین اونگین و مولچالین است.<...>

به طور کلی، دشوار است که با سوفیا پاولونا با همدردی رفتار نکنید: او دارای تمایلات قوی از طبیعت قابل توجه، ذهنی پر جنب و جوش، اشتیاق و ملایمت زنانه است. در گرفتگی ویران شده است، جایی که نه یک پرتو نور، نه یک جریان هوای تازه نفوذ کرده است. جای تعجب نیست که چاتسکی نیز او را دوست داشت. پس از او، او تنها از این همه جمعیت نوعی احساس غم انگیز را القا می کند و در روح خواننده علیه او آن خنده بی تفاوتی وجود ندارد که او با چهره های دیگر از هم جدا شود.

او البته از همه سخت تر است، حتی سخت تر از چاتسکی، و او "میلیون عذاب" خود را می گیرد.

نقش چاتسکی یک نقش منفعل است: غیر از این نمی تواند باشد. نقش همه چاتسکی ها چنین است، اگرچه در عین حال همیشه پیروز است. اما آنها از پیروزی خود نمی دانند، فقط می کارند و دیگران درو می کنند - و این رنج اصلی آنهاست، یعنی ناامیدی از موفقیت.

البته او پاول آفاناسیویچ فاموسوف را به عقل نیاورد، هوشیار نشد و او را اصلاح نکرد. اگر فاموسوف در هنگام خروج "شاهدان سرزنش کننده" نداشت، یعنی انبوهی از قایقران و دربان، به راحتی با غم خود کنار می آمد: او به دخترش سرشویه می داد، لیزا را پاره می کرد. گوش و عروسی سوفیا با اسکالوزوب عجله داشت. اما اکنون غیرممکن است: صبح، به لطف صحنه با چاتسکی، همه مسکو خواهند دانست - و مهمتر از همه، "شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا". آرامش او از هر طرف به هم می ریزد - و خواه ناخواه او را وادار می کند به چیزی فکر کند که به ذهنش خطور نکرده است. او حتی به سختی با چنین "آسی" مانند سابق به زندگی خود پایان می دهد. شایعات ایجاد شده توسط Chatsky نمی تواند تمام حلقه اقوام و دوستان او را تحریک کند. او خودش در برابر مونولوگ های داغ چاتسکی سلاحی پیدا نکرد. تمام سخنان چاتسکی پخش می شود، در همه جا تکرار می شود و طوفان خود را ایجاد می کند.

مولچالین، پس از صحنه در راهرو، نمی تواند همان مولچالین باقی بماند. نقاب کنده شد، او را شناختند و او مانند دزد گرفتار، مجبور است در گوشه ای پنهان شود. گوریچف ها، زاگورتسکی، شاهزاده خانم ها - همه زیر تگرگ تیرهای او افتادند و این عکس ها بدون ردی باقی نمی مانند. در این کر همخوان، صداهای دیگر، که دیروز هنوز پررنگ بودند، خاموش خواهند شد، یا صداهای دیگر هم موافق و هم مخالف شنیده خواهند شد. نبرد تازه داشت داغ می شد. اقتدار چاتسکی قبلاً به عنوان اقتدار ذهن شناخته می شد، البته با دانش و چیزهای دیگر. او قبلاً افراد همفکری دارد. اسکالوزوب شکایت می کند که برادرش بدون اینکه منتظر رتبه باشد خدمت را ترک کرد و شروع به خواندن کتاب کرد. یکی از پیرزن‌ها غر می‌زند که برادرزاده‌اش، شاهزاده فیودور، مشغول شیمی و گیاه‌شناسی است. تنها چیزی که لازم بود یک انفجار، یک دعوا بود، و شروع شد، سرسختانه و داغ - در یک روز در یک خانه، اما عواقب آن، همانطور که در بالا گفتیم، در تمام مسکو و روسیه منعکس شد. چاتسکی باعث انشعاب شد و اگر برای اهداف شخصی خود فریب خورد ، "جذابیت جلسات ، مشارکت زنده" را نیافت ، پس خود او آب زنده را روی خاک مرده پاشید - "یک میلیون عذاب" را با خود برد. ، این تاج خار چاتسکی - از همه چیز عذاب می دهد: از "ذهن" و حتی بیشتر از "احساسات توهین شده".<...>

سرزندگی نقش چاتسکی در تازگی ایده های ناشناخته، فرضیه های درخشان، آرمانشهرهای داغ و جسورانه نیست.<...>منادیان یک طلوع جدید، یا متعصبان، یا فقط پیام آوران - همه این پیک های پیشرفته آینده ناشناخته هستند و - در مسیر طبیعی توسعه اجتماعی - باید باشند، اما نقش ها و چهره های آنها بی پایان متنوع است.

نقش و قیافه چاتسکی ها تغییری نکرده است. چاتسکی بیش از همه دروغ‌زدایی است و هر چیزی که منسوخ شده است، زندگی جدید، «زندگی آزاد» را غرق می‌کند. او می داند برای چه می جنگد و این زندگی باید برای او چه به ارمغان بیاورد. تا گوشت و خون نپوشیده، عقل و حقیقت درک نکرده باشد، زمین را از زیر پا گم نمی کند و به روح ایمان نمی آورد.<...>

او در خواسته های خود بسیار مثبت است و آنها را در یک برنامه آماده اعلام می کند که نه توسط او، بلکه قرنی که از قبل آغاز شده است. او با شور و نشاط جوانی، هر آنچه را که باقی مانده است را از صحنه بیرون نمی کند، که طبق قوانین عقل و عدالت، مانند قوانین طبیعی در طبیعت جسمانی، باقی مانده است تا مدت خود را که می توان و باید تحمل کرد. . او برای سن و سال خود مکان و آزادی می خواهد: تجارت می خواهد، اما نمی خواهد به او خدمت شود و به نوکری و بدگویی انگ می زند. او خواستار "خدمت به آرمان است، نه به افراد"، "سرگرمی یا حماقت را با تجارت" مخلوط نمی کند، مانند مولچالین - او در میان جمعیت خالی و بیکار "عذاب گران، خائنان، پیرزن های شوم، پیرمردهای پوچ" خسته است. ، امتناع از تعظیم در برابر اقتدار خود را از تهیدستی ، chinolyubiya و چیزهای دیگر. او از مظاهر زشت رعیت، تجمل جنون آمیز و رسوم ناپسند «ریختن در ضیافت و تبذیر» - مظاهر کوری و فساد فکری و اخلاقی - خشمگین است.

ایده‌آل او برای «زندگی آزاد» تعیین‌کننده است: آزادی از همه این زنجیره‌های بردگی است که جامعه را به بند می‌کشد، و سپس آزادی - «نگریستن به علوم ذهن تشنه‌ی دانش»، یا آزادانه در «هنرهای خلاقانه» افراط کرد. ، بلند و زیبا" - آزادی "خدمت کردن یا نکردن"، "زندگی در روستا یا سفر"، شناخته نشدن به عنوان دزد یا آتش زا، و - یک سری گام های مشابه بعدی به سمت آزادی - از عدم آزادی<...>

Chatsky با مقدار قدرت قدیمی شکسته می شود و ضربه ای مرگبار با کیفیت استحکام تازه به آن وارد می کند.

او دروغ شکن ابدی است که در ضرب المثل نهفته است: «کسی در میدان جنگجو نیست». نه، یک جنگجو، اگر چتسکی باشد، و علاوه بر این، یک برنده، اما یک جنگجوی پیشرفته، یک درگیری و همیشه قربانی.

چاتسکی با هر تغییر قرنی به قرن دیگر اجتناب ناپذیر است. موقعیت چاتسکی‌ها در نردبان اجتماعی متفاوت است، اما نقش و سرنوشت همه یکسان است، از شخصیت‌های بزرگ دولتی و سیاسی که سرنوشت توده‌ها را کنترل می‌کنند تا سهمی متوسط ​​در یک حلقه نزدیک.<...>

چاتسکی‌ها زندگی می‌کنند و به جامعه ترجمه نمی‌شوند، خود را در هر قدم، در هر خانه تکرار می‌کنند، جایی که پیر و جوان زیر یک سقف با هم زندگی می‌کنند، جایی که دو قرن در نزدیکی خانواده‌ها رو در روی هم قرار می‌گیرند - مبارزه تازه‌ها. با منسوخ شدن، بیمار با سالم ادامه دارد.<...>

هر کسب‌وکاری که نیاز به به‌روزرسانی دارد، سایه چاتسکی را ایجاد می‌کند - و مهم نیست که چه کسی شخصیت‌ها هستند، مهم نیست که علت انسانی چیست - چه یک ایده جدید، یک قدم در علم، در سیاست، در جنگ - یا افراد گروه‌بندی شده، آنها نمی توانند از دو انگیزه اصلی مبارزه دور شوند: از یک طرف توصیه به "مطالعه با نگاه به بزرگترها" و از تشنگی تلاش از روتین به "زندگی آزاد" رو به جلو و به جلو. دیگری.

به همین دلیل است که چتسکی گریبودوف هنوز پیر نشده است و به سختی پیر نمی شود و با او کل کمدی. و به محض اینکه هنرمند به مبارزه مفاهیم، ​​تغییر نسل ها دست بزند، ادبیات از دایره جادویی که گریبودوف ترسیم کرده است خارج نخواهد شد.<...>

می توان از بسیاری از Chatsky ها - که در تغییر دوره ها و نسل های بعدی ظاهر شدند - در مبارزه برای یک ایده، برای یک علت، برای حقیقت، برای موفقیت، برای نظم جدید، در همه سطوح، در همه لایه های روسی نام برد. زندگی و کار - کارهای برجسته، کارهای بزرگ و بهره برداری های اداری متواضعانه. افسانه ای تازه در مورد بسیاری از آنها حفظ شده است، ما دیگران را دیده و می شناسیم و برخی دیگر هنوز به مبارزه ادامه می دهند. به ادبیات بپردازیم. بگذارید نه یک داستان، نه یک کمدی، نه یک پدیده هنری را به یاد بیاوریم، بلکه اجازه دهید یکی از مبارزان بعدی را با سن بالا، مثلاً بلینسکی، در نظر بگیریم. بسیاری از ما شخصاً او را می شناختیم و اکنون همه او را می شناسند. به بداهه‌پردازی‌های داغ او گوش دهید - و آنها با انگیزه‌های یکسانی به صدا در می‌آیند - و با همان لحن، مانند چاتسکی گریبودوف. و به همین ترتیب درگذشت، «یک میلیون عذاب» ویران شد، در تب انتظار کشته شد و در انتظار تحقق آرزوهایش نبود.<...>

در نهایت - آخرین اظهار نظر در مورد Chatsky. گریبودوف به خاطر این واقعیت که چاتسکی مانند دیگر چهره های کمدی، در گوشت و خون لباس هنری پوشیده نیست، سرزنش می شود، زیرا نشاط کمی در او وجود دارد. برخی دیگر حتی می گویند که این یک انسان زنده نیست، بلکه یک انتزاع، یک ایده، یک اخلاق متحرک از یک کمدی است و نه آنچنان خلقت کامل و کاملی که مثلاً فیگور اونگین و انواع دیگر ربوده شده از زندگی است.

این عادلانه نیست. غیرممکن است که چاتسکی را در کنار اونگین قرار دهیم: عینیت دقیق فرم دراماتیک آن وسعت و پری قلم مو را مانند حماسه اجازه نمی دهد. اگر دیگر چهره‌های کمدی سخت‌گیرانه‌تر و واضح‌تر هستند، این را مدیون ابتذال و ریزه کاری‌های ذات خود هستند که هنرمند به راحتی در طرح‌های سبک آنها را خسته می‌کند. در حالی که در شخصیت چاتسکی، ثروتمند و همه کاره، می توان یک طرف غالب را در کمدی جسورانه گرفت - و گریبایدوف موفق شد به بسیاری دیگر اشاره کند.

سپس - اگر با دقت بیشتری به تیپ های انسانی در جمع نگاه کنید - تقریباً بیشتر از دیگران این شخصیت های صادق، گرم و گاهی صفراوی وجود دارند که مطیعانه از زشتی های پیش رو پنهان نمی شوند، بلکه شجاعانه به سمت آن می روند و وارد یک مبارزه، اغلب نابرابر، همیشه به ضرر خود و بدون منفعت مشهود برای علت. کیست که نداند یا نداند، هر کدام در حلقه خود، چنین دیوانه های باهوش، پرشور، نجیبی که در آن محافلی که سرنوشت آنها را می برد، برای حقیقت، برای یک اعتقاد صادقانه، نوعی آشفتگی ایجاد می کنند؟!

نه، چاتسکی، به نظر ما، پر جنب و جوش ترین شخصیت از همه است، هم به عنوان یک شخص و هم به عنوان بازیگر نقشی که گریبایدوف به او نشان داده است. اما، تکرار می‌کنیم، ماهیت او قوی‌تر و عمیق‌تر از افراد دیگر است و بنابراین نمی‌توان آن را در کمدی خسته کرد.<...>

اگر خواننده بپذیرد که در کمدی، همان طور که گفتیم، حرکت از ابتدا تا انتها به شدت و بدون وقفه حفظ می شود، باید از خود نتیجه بگیرد که نمایشنامه به شدت نمایشی است. او همان چیزی است که هست. به نظر می رسد دو کمدی یکی در دیگری لانه کرده اند: یکی، به اصطلاح، خصوصی، کوچک، خانگی، بین چاتسکی، سوفیا، مولچالین و لیزا: این فتنه عشق است، انگیزه روزمره همه کمدی ها. وقتی اولین قطع می شود، دیگری به طور غیرمنتظره ای در میان ظاهر می شود، و اکشن دوباره گره می خورد، کمدی خصوصی در یک نبرد عمومی پخش می شود و به یک گره گره می خورد.<...>

آیندگان قدر این را خواهند دانست

کمدی و آن را جزو اولین ها قرار داد

خلاقیت های عامیانه

A. Bestuzhev

کمدی "وای از هوش" است

و عکسی از اخلاق و گالری از زندگی

انواع و طنزهای همیشه تند و سوزان،

و در عین حال کمدی...

I. A. Goncharov

تقریباً نیم قرن پس از خلق کمدی بزرگ A. S. Griboedov "وای از هوش" ، در سال 1872 ، با استعدادترین نویسنده روسی ، نویسنده رمان های معروف "تاریخ معمولی" ، "اوبلوموف" و "کلیف" از نمایشنامه بازگشت. وای از هوش "، یادداشت هایی در مورد این کمدی نوشت، که سپس به مقاله "یک میلیون عذاب" تبدیل شد - بهترین اثر ادبیات انتقادی در مورد شاهکار گریبودوف.

گونچاروف مقاله را با این ادعای بسیار جسورانه آغاز می کند که برخلاف حتی بزرگترین آثار ادبی (او «یوجین اونگین» پوشکین و «قهرمان زمان ما» لرمانتوف را می نامد)، «وای از هوش» هرگز پیر نمی شود، فقط به یک اثر تبدیل نمی شود. یادبود ادبی، هرچند درخشان: "وای از شوخ طبعی که پیش از آنگین ظاهر شد، پچورین، از آنها جان سالم به در برد، بدون آسیب از دوره گوگول گذشت، این نیم قرن از زمان ظهورش زندگی کرد و همه چیز زندگی فنا ناپذیر خود را سپری کرد، بسیاری دیگر زنده خواهد ماند. دوران و همه حیات خود را از دست نخواهند داد.»

چرا؟ گونچاروف به این سوال به تفصیل پاسخ می دهد و استدلال می کند که جوانی کمدی کمدی با وفاداری آن به حقیقت زندگی توضیح داده می شود: تصویری واقعی از آداب اشراف مسکو پس از جنگ 1812، سرزندگی و حقیقت روانی شخصیت ها، کشف چاتسکی به عنوان یک قهرمان جدید دوران (قبل از گری بئودوف چنین شخصیت هایی در ادبیات وجود نداشت)، زبان بدیع کمدی. او بر ماهیت معمولی نقاشی های گریبودوف از زندگی روسی و قهرمانان آن، مقیاس عمل تأکید می کند، علی رغم این واقعیت که فقط یک روز طول می کشد. بوم کمدی یک دوره تاریخی طولانی را به تصویر می کشد - از کاترین دوم تا نیکلاس اول، و بیننده و خواننده، حتی پس از نیم قرن، در میان مردم زنده احساس می کنند، شخصیت های خلق شده توسط گریبایدوف بسیار واقعی هستند. بله، در این مدت، فاموسوف ها، ساکت ها، اسکالوزوب ها، زاگورتسکی ها تغییر کرده اند: اکنون هیچ فاموسوفی ماکسیم پتروویچ را به عنوان نمونه قرار نمی دهد، هیچ مولچالینی نمی پذیرد که پدرش چه فرمان هایی را اطاعت می کند و غیره. اما فعلا. میل به دریافت افتخارات ناشایسته، "و پاداش برای گرفتن و شاد زیستن" وجود خواهد داشت، تا زمانی که افرادی هستند که فکر می کنند طبیعی است "... جرأت قضاوت خود را نداشته باشند"، تا زمانی که شایعات، بیکاری پوچی حاکم است و این مورد محکومیت جامعه نیست، قهرمانان گریبایدوف پیر نمی شوند، به گذشته نخواهند رفت.

«چاتسکی بیش از هر چیز محکوم کننده دروغ ها و هر چیزی است که منسوخ شده است و زندگی جدید را غرق می کند.» برخلاف اونگین و پچورین، او می داند چه می خواهد و تسلیم نمی شود. او یک شکست موقت - اما فقط موقت - متحمل می شود. «چاتسکی با مقدار قدرت قدیمی شکسته می شود و با کیفیت قدرت تازه ضربه ای مرگبار به آن وارد می کند. او دروغ شکن ابدی است که در ضرب المثل پنهان شده است: "یک مرد در میدان جنگجو نیست." نه، یک جنگجو، اگر چاتسکی باشد، و علاوه بر این، یک برنده، اما یک جنگجوی پیشرفته، جنگنده و همیشه یک قربانی.

علاوه بر این، گونچاروف مهمترین نتیجه را در مورد ویژگی چاتسکی می‌کند: «چاتسکی با هر تغییر قرنی به قرن دیگر اجتناب‌ناپذیر است». و با خواندن مقاله متوجه می‌شوید: چاتسکی ممکن است در زمان‌های مختلف متفاوت به نظر برسد، متفاوت صحبت کند، اما یک انگیزه مقاومت ناپذیر، میل شدید به حقیقت، صداقت و بی‌علاقگی او را به معاصر و متحد بخش پیشرفته همه نسل‌ها تبدیل می‌کند. مطالب از سایت

نویسنده با جزئیات شخصیت ها، روانشناسی دیگر قهرمانان کمدی را توضیح می دهد: فاموسوف، سوفیا، مولچالین و استدلال های او بسیار قانع کننده هستند. گونچاروف، یک خبره از شخصیت های انسانی، استعداد گریبایدوف را به عنوان یک روانشناس بسیار بالا می داند. استعداد درخشان گریبودوف به عنوان یک نمایشنامه نویس، به گفته گونچاروف، در نحوه مدیریت او، با مطرح کردن مهمترین مسائل اجتماعی زمان خود در کار، نه "خشک کردن" کمدی و نه سنگین کردن آن آشکار شد. طنز در وای از شوخ طبعی بسیار طبیعی درک می شود، بدون اینکه انگیزه های کمیک یا تراژیک غرق شود. همه چیز مثل زندگی است: فاموسوف ها، ساکت ها و ماهی های پف کرده خنده دار، اما ترسناک هم هستند. خود سوفیا باهوش شروع به شایعات کرد و چاتسکی را دیوانه اعلام کرد. مرد شایسته زمانی افلاطون میخائیلوویچ مبتذل شد. در جامعه غیر موجودات Repetilov و Zagoretsky پذیرفته شده است.

از گونچاروف و تسلط بر زبان "وای از شوخ" بسیار قدردانی نمی کند و یکی از دلایل اصلی محبوبیت کمدی را دقیقاً در زبان می بیند. به گفته او، تماشاگران "تمام نمک و حکمت نمایشنامه را در گفتار محاوره ای حل کردند ... و آنقدر پر از گفته های گریبودوف بود که به معنای واقعی کلمه کمدی را تا حد سیری فرسوده کردند." اما با انتقال از کتاب به گفتار زنده ، کمدی حتی برای خوانندگان عزیزتر شد ، "عبارات بالدار" گریبودوف بسیار دقیق ، عاقلانه و قانع کننده بود ، بنابراین ویژگی های گفتاری شخصیت ها بسیار طبیعی بود ، بسیار متنوع ، اما همیشه راستگو، به دلیل روانشناسی شخصیت ها و موقعیت اجتماعی آنها.

گونچاروف با ارزیابی بسیار عالی از "من از شوخ طبعی می سوزم" (و این را زمان تأیید کرده است!) به درستی جایگاه آن را در تاریخ ادبیات روسیه شناسایی کرد و جاودانگی را دقیقاً برای آن پیش بینی کرد.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• مقاله گونچاروف وای از Wit
• بلینسکی و گونچاروف درباره کمدی وای از شوخ طبعی
• سفالگران در مورد زبان کمدی وای از هوش
• سفالگران در مورد کمدی وای از ذهن برای خواندن
• ای. گونچاروف معتقد است که برای گریبادوف چاتسکی -