بیوگرافی آرام خاچاتوریان برای کودکان. خلاقیت نابغه فرهنگ ارمنی. آرام خاچاتوریان: زبان های مختلف موسیقی را با هم ترکیب می کنم

آهنگساز آرام ایلیچ خاچاتوریان در سراسر جهان به عنوان یکی از موسیقیدانان برجسته قرن بیستم شناخته می شود. ارمنی از نظر ملیت، در سال متولد شد، در طول زندگی خود بسیاری را خلق کرد آثار موسیقی، از جمله سوئیت، راپسودی، سمفونی، موسیقی برای فیلم ها و اجراهای تئاتری، و همچنین نویسنده موسیقی سرود ملی اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان است.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی جوایز، جوایز و مدال های زیادی را اعطا کرد. در سال 2006، بنای یادبود این آهنگساز بزرگ در مسکو (در خط Bryusov در منطقه Presnensky) رونمایی شد.

بیوگرافی آرام خاچاتوریان

در تابستان 1903، در حومه تفلیس قبل از انقلاب، کوجورا، که در آن زمان تفلیس نامیده می شد، در پایتخت فرهنگیاز همه چیز قبل از انقلاب، در خانواده یک صحاف معمولی، چهارمین پسر به دنیا آمد که نامش را آرام گذاشتند. خانواده نوازنده آینده بسیار بزرگ بود، پنج فرزند در آن بزرگ شدند.

پدر، ایلیا (یگیا) خاچاتوریان 10 سال از همسرش کوماش بزرگتر بود، آنها زمانی که او تنها 9 سال داشت نامزد کردند. به علاوه، هر دو از یک شهرستان بودند. ایگیا که یک دهقان معمولی بود، موفق شد به تفلیس عزیمت کند، وارد یک کارگاه صحافی شد و به سرعت به موفقیت دست یافت. در زمان تولد آرام، پدرش مالک کامل این کارگاه بود.

در مورد کوماش سرکیسوونا، او بسیار بود طبیعت خلاقو شاید این تأثیر او بر کوچکترین پسرش بود که برای او تعیین کننده شد. طبق خاطرات خود آهنگساز، مادرش اغلب آهنگ‌های ارمنی می‌خواند و او سپس این انگیزه‌ها را روی ظروف مسی آشپزخانه می‌کوبید. خاچاطوریان علاوه بر پسران، یک دختر نیز داشتند (بزرگترین آنها در میان فرزندان) اما او حتی تا دو سالگی هم زنده نماند و بر اثر بیماری درگذشت.

آرام بچه بسیار متحرک و حتی تا حدی مغرور بود. وجوه خانواده امکان دادن را فراهم کرد پسر کوچکترتحصیلات شایسته او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی فرستادند که در آن درس آواز به خوبی تدریس می شد. این در بیوگرافی خاچاتوریان گام بعدی به سوی دنیای موسیقی بود. او به پدرش التماس کرد که برایش پیانو بخرد و چون نت ها را نمی دانست، به تدریج شروع به انتخاب موسیقی کرد. او همچنین توبا و ترومپت می نواخت.

برادر بزرگتر سورن از دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد و در تئاتر هنر مسکو خدمت کرد. در سال 1921 دو برادر کوچکتر را به مسکو فراخواند. آرام که طی 24 روز از مسکو راه درازی را طی کرده بود، آمد و با سورن زندگی کرد، در کنسرت شرکت کرد، به سخنرانی های مایاکوفسکی گوش داد... در آنجا وارد دوره های مقدماتی شد و بعداً دانشجوی گروه بیولوژیکی دانشکده فیزیک و فیزیک شد. ریاضیات.

پس از تنها یک سال تحصیل در آنجا، سرانجام متوجه شد که عاشق موسیقی است و تصمیم گرفت زندگی خود را وقف آن کند و در مدرسه Gnessin ثبت نام کرد که در سال 1929 از آن فارغ التحصیل شد. به موازات تحصیل، کارمند خانه فرهنگ ارمنستان در مسکو بود. در عکس آرام خاچاتوریان در دوران دانشجویی.

در همان سال 1929 تحصیل در کنسرواتوار مسکو را آغاز کرد. در آن زمان، او می توانست خود را آهنگساز بداند، زیرا او موسیقی می ساخت. از اواسط دهه 1930 فعالیت او شروع به رونق کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او با رادیو سراسری همکاری داشت، راهپیمایی ها و آهنگ های آرام خاچاتوریان در سراسر کشور شهرت زیادی داشت.

این آهنگساز در سال 1933 با همکلاسی خود نینا ولادیمیروا ماکاروا ازدواج کرد ازدواج شادآنها یک پسر به نام کارن داشتند. آرام رئیس واقعی خانواده کوچکش بود، انرژی او برای همه چیز کافی بود: هم برای دغدغه های فعلی و هم برای حل مسائل اصلی خانوادگی، اما او نمی توانست زندگی مستقلی را بدون همسرش تصور کند، آنها جدایی ناپذیر بودند.

با این حال، آهنگساز ضربه محکمی از دولت دریافت کرد، زمانی که در سال 1948 دفتر سیاسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها قطعنامه ای در مورد اپرای "دوستی بزرگ" اثر V. مرادلی صادر کرد که در آن، در او از یک سو با شوستاکوویچ و پروکوفیف همتراز بود. از سوی دیگر، آثار خاچاتوریان را تجلی فرمالیستی در هنر می نامیدند.

از این رو با وجود اینکه همچنان آهنگ می ساخت، بیشتر به عنوان رهبر ارکستر شناخته شد. از سال 1950 او به عنوان معلم در Gnesinka محبوب خود کار کرد. شهرت به آهنگساز در اواخر دهه 50 بازگشت، زمانی که او به عنوان دبیر اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

در دهه 60-70 او به خاچاتوریان بازگشت شکوه سابق. متأسفانه آرام ایلیچ در آخرین سال های زندگی خود یک فرد بیمار بود. سلامتی او با مرگ همسر محبوبش نینا تضعیف شد. او تنها دو سال از همسرش زنده ماند و در سال 1978 درگذشت. جسد این آهنگساز در ایروان به خاک سپرده شد.

خلاقیت آهنگساز بزرگ

آرام ایلیچ یک موسیقیدان بسیار با استعداد بود. او اولین کار خود را به عنوان شاگرد گنسینکا خلق کرد. آهنگساز با آهنگسازی، مفهوم مکتب روسی را دنبال کرد، او به شدت تحت تأثیر آثار پروکوفیف و شوستاکوویچ قرار گرفت. او سمفونی های ساز و کنسرتو نوشت. والس های معروفآرام خاچاتوریان (طرح و هوس) در سال 1926 ظاهر شد. او سه باله جاودانه به اعتبار خود دارد:

• "گایان"؛
• "اسپارتاکوس"؛
• "خوشبختی".

از میان تمام باله های آرام، اسپارتاکوس و گایان معروف ترین هستند. بنابراین، "اسپارتاکوس" که در سال 1956 ساخته شد، سه نسخه را تحمل کرد و به اثری تبدیل شد که در کارنامه هر گروه باله وجود دارد. این نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز روی صحنه رفت.

یکی دیگر از ساخته های استاد - "گایان" در سال 1942 نوشته شد و 15 سال بعد نسخه جدیدی از آن دنبال شد. این امتیاز در سخت ترین شرایط برای کشور ایجاد شد، زمانی که جنگ بود و مردم غذای کافی نداشتند. آهنگساز آن را زمانی که در پرم زندگی می کرد، نوشت، جایی که او را تخلیه کردند. در شرایط بدوی، با کار در یک اتاق کوچک سرد، باله ای در مورد زندگی کشاورزان جمعی شوروی خلق کرد. و آهنگسازی برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. تصادفی نیست که رقص صابر آرام خاچاتوریان (یکی از اپیزودهای باله) آنقدر معروف شد که در واقع حتی نام آشنا هم شد.

جدا از کارهای عمده، آهنگسازی برای پیانو، سونات ساز و کنسرتو، او همچنین موسیقی دیگری را خلق کرد. به ویژه نوشت همراهی موسیقیبه تولیدات مختلف تئاتری بنابراین، او نویسنده موسیقی نمایشنامه "لرمونتوف" و سوئیت نمایشنامه "بالماسکه" شد. هر دو اجرا به آثار میخائیل یوریویچ اختصاص داشت.

اما موسیقی به قدری فردی بود که قبلاً پس از مرگ آرام ایلیچ ، در سال 1982 ، یکی از شاگردان او (ادگار هوانیسیان) هر دو کار معلم خود را کمی دوباره کار کرد و بر اساس آنها موسیقی باله کاملاً جدیدی به نام "Masquerade" را ساخت. ". همچنین شامل ساخته های دیگری از موسیقیدان بزرگ است. بنابراین، اگرچه خود آرام خاچاتوریان هرگز باله «بالماسکه» را ننوشت، اما باز هم گاهی از او خالق آن نام می‌برند.

در میان میراث خلاقآهنگساز - موسیقی برای بسیاری از تولیدات دیگر که بیشتر آنها در دهه چهل اتفاق افتاد و همچنین نتیجه کار در سینما. او نویسنده موسیقی چند ده فیلم از جمله حماسه " شد. نبرد استالینگراد».

میلیون ها نفر هنوز مجذوب صداهای آثار او هستند. او در خلاقیت هایش بسیار متنوع بود. به عنوان مثال، "رقص صابر" او با بیان شرقی خود مجذوب خود می شود و هر کسی به یاد می آورد. و اینجا " حکایت عصر” متفاوت به نظر می رسد - متفکرانه و تا حدودی غافلگیرانه، اما این باعث می شود که کمتر خوب نباشد.

خاطره پدرسالار موسیقی

فهرست کردن همه شایستگی های استاد غیرممکن است. این آهنگساز برای جهان بسیار مهم است که نمی توان نام او را فراموش کرد و ده ها آهنگساز دیگر با استعداد کمتر آن را کنار زد. بنابراین، در سال 2013 جشنواره موسیقیبه نام خاچاتوریان این مراسم توسط وزارت فرهنگ و ارکستر دولتی جوانان ارمنستان برگزار شد.

این جشنواره به یک رویداد واقعی تبدیل شده است که در آن گروه های موسیقی نه تنها از خود ارمنستان، بلکه از بسیاری از کشورهای دیگر نیز حضور دارند. آثار آرام خاچاتوریان در روسیه، گرجستان و ایتالیا قابل شنیدن و تجربه مجدد بود. این جشنواره به خاطر این واقعیت بود که بسیاری از گروه های شناخته شده از جمله ارکستر ولادیمیر اسپیواکوف به سرزمین خود آمدند. این پروژه بار دیگر کار این آهنگساز بزرگ را به یاد دوستداران موسیقی انداخت.

علاوه بر این، مسابقات بین المللی A. Khachaturian هر ساله در ایروان برگزار می شود. اولین بار در سال 2003 برگزار شد و همزمان با صدمین سالگرد تولد بود. امروز در چارچوب این مسابقات استعدادهای جوانی که خود را ساخته اند انتخاب موسیقینواختن ویولن، پیانو و ویولن سل. نوازندگانی از روسیه، کانادا، اسپانیا، آلمان، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر به این رویدادها می آیند.

ارکستر دولتی جوانان ارمنستان رسمی شد گروه موسیقیاین پروژه. این مسابقات بخشی از فدراسیون جهانی است مسابقات بین المللیموسیقی بعید است که او بدون نام آرام خاچاتوریان چنین وزنی پیدا کرده باشد. و این بدان معنی است که یاد آهنگساز و آثار او بی ارزش است.

آرام ایلیچ خاچاتوریان (24 مه (6 ژوئن)، 1903، تفلیس - 1 مه 1978، مسکو) - شوروی آهنگساز ارمنی، رهبر ارکستر، معلم، شخصیت موسیقی و عمومی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1954)، قهرمان کار سوسیالیستی(1973)، آکادمی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان (1963).

زندگینامه
او چهارمین پسر خانواده یک صنعتگر فقیر بود. او در کودکی علاقه چندانی به موسیقی نشان نداد و از 19 سالگی شروع به مطالعه آن کرد. در سال 1921، آ. خاچاتوریان به همراه گروهی از جوانان ارمنی عازم مسکو شد و وارد دوره های مقدماتی دانشگاه مسکو شد، سپس دانشجوی دانشکده فیزیک و ریاضیات شد. یک سال بعد، خاچاتوریان 19 ساله وارد Gnessin شد مدرسه موسیقی، جایی که میخائیل گنسین توجه خاچاتوریان با استعداد را جلب کرد و به او کمک کرد. ابتدا با ویولن سل درس خواند، سپس به کلاس آهنگسازی رفت.

خاچاتوریان در همان سال ها برای اولین بار در زندگی خود در یک کنسرت سمفونیک شرکت کرد و از بتهوون و راخمانینوف شوکه شد. «رقص برای ویولن و پیانو» اولین اثر این آهنگساز بود. من هم مانند همه ویولن‌نوازان، مفتخرم که اولین کار جدی آ. خاچاتوریان، رقص او، برای ویولن نوشته شده است. آهنگساز ویولن را حس می کند استاد واقعیدیوید اویستراخ در مورد خاچاتوریان گفت - یک هنرمند. خاچاتوریان در سال 1929 وارد کلاس سمفونی کنسرواتوار مسکو شد و در سال 1934 از آنجا فارغ التحصیل شد و وارد مقطع کارشناسی ارشد شد. بازگشت به سال های دانشجوییشامل آثاری مانند ترانه-شعر برای ویولن و پیانو (1929)، توکاتا برای پیانو (1932)، تریو برای پیانو، ویولن و کلارینت (1932). علاوه بر این، خاچاتوریان اولین سمفونی (1934)، کنسرتو با ارکستر را برای پیانو (1936) و برای ویولن (1940) نوشت. در طول جنگ جهانی دوم او برای رادیو همه اتحادیه، سرودها و راهپیمایی های میهنی نوشت.

خاچاتوریان در سال 1939 اولین باله ارمنی "شادی" را نوشت. اما کاستی های لیبرتو باله مجبور به بازنویسی شد اکثرموسیقی و به این ترتیب گایان "متولد" شد. اولین نمایش باله در سالهای سخت جنگ جهانی دوم در زمستان (3 دسامبر 1942) انجام شد. در سال 1943، خاچاتوریان برای این باله، جایزه درجه اول استالین را دریافت کرد - یکی از بالاترین جوایز آن زمان در زمینه فرهنگ. از طریق بسیار مدت کوتاهیپس از اکران، این باله برنده شد شهرت جهانی. باله "اسپارتاکوس" شد بزرگترین کارخاچاتوریان پس از جنگ. موسیقی باله در سال 1954 تکمیل شد و در دسامبر 1956 به نمایش درآمد. از آن زمان، این باله به یک "مهمان مکرر" تبدیل شده است بهترین صحنه هاصلح

خاچاتوریان در همان زمان در تئاتر و سینما کار کرد: بالماسکه، زنگزور، پپو، ولادیمیر ایلیچ لنین، مشکل روسیه، مأموریت مخفی، آنها یک وطن دارند، دریاسالار اوشاکوف، جووردانو برونو، "اتللو"، "نبرد استالینگراد" - این لیست کاملی از فیلم هایی نیست که خاچاتوریان برای آنها موسیقی نوشته است. از سال 1950 خاچاتوریان به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد و با کنسرت های نویسنده در بسیاری از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای خارجی تور کرد.

آثار آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 - 1978)، پر از تنوع ژانر و فیگوراتیو، به طور کامل نشان دهنده توانایی ظریف او در احساس و بازآفرینی در موسیقی بود. جوهره عمیقدوره نمایش داده شده - از موضوعات تاریخی باستان تا موضوعات کاملاً مدرن.

روح بین المللی نبوغ آهنگسازی او در سنتز اصیل و ارگانیک شرقی و سنت های غربی، نشان دهنده یک پیشرفت واقعی در مسیر توسعه آنها است. بنابراین، تمایل به چنین سنتز کیفی جدیدی به یکی از روندهای پیشرو تبدیل خواهد شد هنر موسیقیقرن XX:

"خاچاتوریان برای اولین بار در تمرین موسیقی جهان، جوهر شرق موسیقی را به شیوه ای جدید آشکار کرد و توانست از قید و بند سنت های تلقی شرقی به عنوان آغازی عجیب و غریب رهایی یابد" (ز. ترقازاریان). ).

زبان موسیقایی خلاقیت آ.خاچاتوریان

سبک فردی درخشان و اصیل آهنگساز که اهمیتی واقعاً تاریخی پیدا کرده است، از یک سو متوالی به سنت های مکاتب آهنگساز ارمنی، آذربایجانی و گرجستانی بازمی گردد (خود خاچاتوریان به نقش عظیم ارمنیان اشاره کرد. موسیقی محلیدر هنرش). از سوی دیگر، موسیقی او شامل دستاوردهای سنت های اروپایی و روسی است که خود را نشان داد:

• در زمینه ریتم، جایی که پیچیدگی سازماندهی آن، با هدف غلبه بر تأکید منظم (به طور کلی، یک علامت مشخصه)، روش های کاری خاچاتوریان را به روش استراوینسکی نزدیک می کند.
• گستردگی و احساسی سرشار ملودی ها که به سبک شناسی بازمی گردد.
• درخشش و تطبیق پذیری بافت ارکستر، برگرفته از مکتب آهنگسازان کلاسیک روسیه؛
• شخصیت توکاتویی که بسیاری از آثار آهنگساز را متمایز می کند، از یک سو به سبک و از سوی دیگر به خاستگاه ملی موسیقی رقص محلی اشاره دارد.
• ویژگی بارز زبان هارمونیک خاچاتوریان که با استفاده فعال از اوستیناتو و نقاط ارگ مرتبط است، به موسیقی محلی ارمنی برمی گردد (یادداشت های جی. چبوتریان).

خود آهنگساز هم بر این موضوع تاکید کرد

"... هنر ما باید مایه شادی باشد، خوب بخواند، برای مردم شادی بیاورد..."

با این حال، طیف فیگوراتیو آثار او گسترش یافته و شامل حالات قهرمانانه و دراماتیک می شود.

(سمفونی اول و دوم، باله های "گایان" و "اسپارتاکوس"، "قصیده به یاد لنین"، مجموعه سمفونیک "نبرد در ولگا" و غیره).

عرض جغرافیایی ذاتی در دنیای مجازیآثار خاچاتوریان همچنین ویژگی دیدگاه های او در مورد اهمیت حوزه های مختلف هنر موسیقی به طور کلی است. بنابراین، اعتقاد به ارزش معنوی موسیقی حرفه ای و انبوه مصرف کننده با کلمات او بیان می شود:

«... بگذار موسیقی که در زمان ما ساخته می شود در میدان ها به صدا درآید، اگر بتواند توده ها را مجذوب خود کند و آنها را با احساساتشان آلوده کند...».

به طور سنتی، در ارتباط با ویژگی های سبک خاچاتوریان، ویژگی هایی مانند موارد زیر ذکر شده است:

• آزادی بداهه،
• شعر،
• راپسودی (تعریف خود آهنگساز).

نزدیکترین ارتباط با ریشه های عامیانهدر آثار او در آمیختگی ارگانیک ماهیت ملیت به معنای وسیع با ملودی های خود نویسنده در روح عامیانه، در جایی که آهنگساز از نقل قول مستقیم اجتناب می کند و به اعتقاد عمیق خود صادق است:

«اگر… یک آهنگساز فقدان مهارت خود را با توسل به فولکلور پنهان کند… به سختی می توان او را خالق نامید…». زی ترقازاریان می‌گوید: «زبان موسیقی او معادل شرقی اروپای غربی بدون تمایز ملی، اما با پتانسیل‌های اجباری بود».

خلاقیت ابزاری ا. خاچاتوریان

اولین قدم های خاچاتوریان به عنوان آهنگساز با قطعاتی برای ویولن سل، پیانو، آهنگ ها، موسیقی برای اجراهای تئاتری مرتبط است. که در نوشته های اولیهتأثیر در زمینه هارمونی، در بافت - روندهای امپرسیونیستی (والس پیانو-کاپریس، یا "Waltz in nones") احساس می شود. اکثر آثار دوره اولیهمنتشر نشده باقی ماند

اولین کار این آهنگساز آواز آشوق سرگردان (1925) برای ویولن سل و پیانو بود. پس از آن عبارتند از: ترانه-شعر برای ویولن و پیانو (1929)، رقص برای ویولن، شعر برای پیانو، توکاتا، هفت فوگ برای پیانو (که برای هر کدام پس از 40 سال یک تلاوت نوشته می شود) و غیره.

در سالهای کنسرواتوار ظاهر می شود: ارکسترال "Dance Suite" (1933)، یک گروه سه نفره برای کلارینت، ویولن و پیانو، کنسرت پیانو (1936).

بخشی از صندوق طلا موسیقی شورویکنسرتو ویولن می شود (1940). سونات پیانو که در سال 1961 متولد شد، ارتباطی با روش های پروکوفیف و استراوینسکی را آشکار می کند.

سمفونی های خاچاتوریان

در زمینه موسیقی سمفونیک، نام این آهنگساز همتراز با نام های پروکوفیف است. یکی از ایده‌های محوری در سمفونی‌ها، مانند آثار دیگر ژانرها، قدرت تأیید زندگی اصل خوش‌بینانه است.

سمفونی اول

او پایان دوره دانشجویی را در کار آهنگساز مشخص کرد. اهمیت آن به وضوح با بیانیه شوستاکوویچ در مورد نقش عظیم استعداد مشخص می شود آهنگساز جوانبرای هنر موسیقی ملی، که

"... مقدر بود که افق های جدیدی را در موسیقی قرن بیستم بگشاید ...". این یک اثر دیپلم است که در آن «...ایده انحلال ناپذیری زمان ها، وحدت آرمان های انسانی توسط خاچاتوریان به طور کاملاً قطعی، به صورت مجازی هم در موضوع سمفونی و هم در سطح موسیقی بیان می شود. و پلان نمایشی» (م.رخکیان).

به گفته خود آهنگساز، در سمفونی او به دنبال تجسم بود

"... اندوه، غم گذشته، ... تصاویر روشن از حال، ایمان به آینده ای زیبا." من اولین سمفونی خود را به پانزدهمین سالگرد تاسیس اختصاص دادم قدرت شورویدر ارمنستان و کاملاً صمیمانه این کار را انجام داد...» (آ. خاچاتوریان).

در گفتگو با اشنیرسون، آهنگساز خاطرنشان کرد که قسمت غم انگیز پایان سمفونی از خاطرات "گذشته دشوار سرزمین من، ارمنستان ..." الهام گرفته شده است.

سمفونی دوم

("سمفونی با زنگ" - نامی که G. Khubov به آن داده است) "... با احساس خشم، اعتراض به بی عدالتی ..." (A. Khachaturian) در قبر ایجاد شد. زمان جنگ. در ارتباط با آن است که حالات تراژیک در موسیقی خاچاتوریان رخنه می کند. موسیقی سمفونی با رسا بودن، تداعی روشن و دقت عاطفی در انتقال حالات متمایز است (زنگ و نوحه تار در مقدمه، مراسم تشییع جنازه در موومان سوم و قصیده در پایان). اساس عامیانه-ملی در اینجا از طریق منشور ادراک شخصی با حفظ معنای مجازی و بیانی خود متجلی می شود. G. Khubov ژانر خود را به عنوان یک حماسه تاریخی تعریف می کند.

سمفونی سوم("به 30 سالگی اکتبر!")

او به عنوان "غیر محبوب" شناخته شد و متهم به ابهام بیش از حد شد. خاچاتوریان این نوعانتقاد را سخت گرفت

"شوستاکوویچ، وقتی او را سرزنش کردند، کار کرد، اما من می خواستم خود را حلق آویز کنم" (آ. خاچاتوریان).

با این حال، علیرغم اتهامات فرمالیسم، موسیقی سمفونی نه تنها «سرود ... زندگی دوباره خیزش را می خواند» (ب. آسافیف). اما از بسیاری جهات اکتشافات صوتی نیمه دوم قرن بیستم را پیش بینی می کند.

کنسرت های خاچاتوریان

تفسیر خاچاتوریان از ژانر کنسرتو، اول از همه، با پیروزی یک شروع روشن و خوش بینانه مرتبط است (G. Khubov خاطرنشان می کند که آهنگساز مقایسه کنسرتو را با یک لوستر روشن به یاد آورد - چیزی روشن، موقر، نور). شش او کنسرت های سازکه با انرژی عمل و غنای احساسی اشباع شده است، تسلط ماهرانه ای بر قوانین و فرم های کلاسیک و همچنین تکنیک های رایگان ابتکاری را نشان می دهد. بنابراین، سه کنسرتو اول (پیانو، ویولن، ویولن سل) بر اساس ساختار سنتی 3 قسمتی ژانر و اصل سونات-سمفونیک توسعه مادی است.

در دوره 1961-1968. 3 کنسرتو باقی‌مانده (همچنین پیانو، ویولن، ویولن سل) بسیار آزادتر، بر اساس تک‌پارتی ظاهر می‌شوند و با افزایش پیوندها با تکنیک‌های اجرای معمولی شرقی مشخص می‌شوند. این ویژگی ها در تعریف ژانر آنها به عنوان کنسرتوهای راپسودیک منعکس شد.

خلاقیت کانتاتا خاچاتوریان

در دهه 1930، ژانر کانتاتای جوبیلی توسعه یافت، که توسط رویدادهای فرهنگی و اجتماعی در آماده سازی برای جشن انقلاب و شصتمین سالگرد استالین تسهیل شد. بنابراین ، در سال 1938 ، "شعر در مورد استالین" ظاهر می شود که در نگاه اول با روندهای اواخر دهه 40 مرتبط با کیش شخصیت مطابقت دارد. در واقع، در کار یافت می شود راه غیر متعارفتصمیماتی با هدف تغییر تمرکز از یک فرد خاص به تصویر مردم. جوهر استالینیسم، متضمن اجرای ایده است زندگی شادبه عنوان جدایی ناپذیر از قدرت، غلبه بر این واقعیت است که ماهیت زمان توسط چشم ها داده می شود مردم عادی، که منابع شعر عامیانه برای آن دخیل بوده است (کلمات آشوق میرزا).

این شعر با پیچیدگی طرح ترکیبی، اشباع بخش ها، غلظت متمایز می شود شروع ملی. همچنین، ترکیب دارای ویژگی های یک مقیاس بزرگ است دراماتورژی تئاتر، که در پویایی تزریق و رکود آشکار می شود (که برای روش خلاقانهخاچاتوریان در کل). نقش تاریخیاین اثر در تعیین راه های بیشتر سمفونی سازی برای موسیقی کانتاتا-اوراتوریو ارمنی توسط شعر نهفته است.

موسیقی برای تئاتر و سینما

با در نظر گرفتن انواع مختلف ژانرهای موسیقی، خاچاتوریان خلق می کند تعداد زیادی ازآهنگ ها، نمایشنامه ها، موسیقی برای فیلم ها و اجراهای تئاتری. مضامین آثار کمتر گسترده نیست - از درون ملی تا جهانی.

با موسیقی تئاتر است که هم اولین آزمایش ها و هم نمونه های یادبود به هم متصل می شوند. دوره بلوغ. به عنوان مثال، موارد زیر بسیار محبوب شده اند:

موسیقی برای کمدی لوپه دی وگا "بیوه والنسیا" (1940)، موسیقی برای درام لرمانتوف "Masquerade" (شامل در صندوق طلای موسیقی شوروی)، موسیقی برای اجراهای دراماتیک"صدای زنگ کرملین" (1942)، "هوش عمیق" (1943)، "آخرین روز" (1945). آهنگ پپو از فیلمی به همین نام محبوبیت واقعی مردمی به دست آورد. از موسیقی فیلم "مرد شماره 217" سوئیت دو پیانو بعدا متولد می شود.

باله های خاچاتوریان

در میدان موسیقی تئاترباله نقش بزرگی دارد. اولین نمونه این ژانرموسیقی باله "شادی" (1938) بر اساس داستانی سنتی در زمان خود در مورد زندگی مرزی و مزرعه جمعی ساخته شده است.

این موسیقی در باله بعدی "گایان" (1942) استفاده می شود که در شرایط سخت به مدت شش ماه ایجاد شد (بعدها - جایزه دولتی دریافت کرد):

"آن زمان همه ما در آتش می سوختیم تا ثابت کنیم که اگرچه جنگ در جریان است ... روح مردم قوی است" (آ. خاچاتوریان).

موسیقی پر از نور است عناصر فولکلور، آهنگ های فولکلور ریتم.

در آخرین باله "اسپارتاکوس" ویژگی های سبک پخته آهنگساز آشکار می شود: غلبه فکر بر احساسات،

• تفکر دقیق و دقیق مفهوم،
• تداوم استقرار و تسلط بر وسایل دراماتورژی موسیقی،
• نقش عظیم چندصدایی در سازماندهی بافت موسیقی،
• تطبیق پذیری ویژگی های شخصیت ها و پویایی آنها در روند توسعه طرح.

باله های خاچاتوریان دوره دشواری را در زندگی صحنه ای خود پشت سر گذاشتند: طرح (به ویژه "گایان"، "اسپارتاکوس") بارها و بارها با تولیدات اصلی ناسازگار بود، اعداد مرتب شدند، برش ها، تاکید مجدد معنایی ساخته شده است که اغلب ایده کل کار را مخدوش می کند. به عنوان مثال، "گایان" هر بار با تغییرات جزئی در موسیقی و حتی با تجدید نظر در شخصیت های اصلی باله (به صحنه رفته توسط N. Kasatkina و V. Vasiliev) متفاوت بود. "اسپارتاکوس" به کارگردانی L. Yakobson در معرض تداخل فعال با تنظیم مجدد قسمت ها و برش های موسیقی قرار گرفت.

آموزش جنبه مهم دیگر است فعالیت حرفه ایآهنگساز با کلاس او است که نام های A. Eshpay، A. Rybnikov، E. Oganesyan، M. Tariverdiev، A. Vieru و ... همراه است.

یکی از وظایف اصلی در آن است فعالیت آموزشیآهنگساز یادگیری "نه تنها اسرار هنر، بلکه توانایی شنیدن زندگی" را دید (S. Khentova).

این نوازنده با باز بودن برای همه چیز جدید ، توانست به طرز استادانه ای ترکیب شرقی و سنت اروپایی، اعتراف کرد که این برای او هم یک رویا و هم یک کار مهم بود. در ارتباط است با فعالیت خلاق A. I. Khachaturian (با نشان داده شده توسط V. Konen)

"موسیقی که مبنای فولکلور شرقی دارد، اهمیت جهانی پیدا کرده است."

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید

در 6 ژوئن 1903، آرام خاچاتوریان بزرگترین آهنگساز ارمنی متولد شد. نام خاچاتوریان به طور گسترده ای شناخته شده است، ساخته های او در تمام گوشه و کنار جهان به بهترین شکل اجرا می شود. صحنه های تئاتر, مراحل کنسرت. آثار این آهنگساز گنجانده شده است کلاسیک های موسیقیقرن XX.

آرام خاچاتوریان در کوجوری (حومه تفلیس) در خانواده یک صحاف ارمنی به دنیا آمد. با وجود ظاهر اولیه توانایی موسیقی، آرام خاچاتوریان برای اولین بار ملاقات کرد نت موسیقیتنها در سن 19 سالگی، زمانی که در سال 1922، با ورود به مسکو، وارد کالج موسیقی Gnessin در کلاس ویولن سل شد. در همان زمان، آهنگساز همچنین تحصیلات زیست شناس را در دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه مسکو دریافت کرد. پیشرفت موسیقی خاچاتوریان به طور غیرعادی سریع بود. او در مدت کوتاهی نه تنها زمان از دست رفته را جبران کرد، بلکه با کسب حق اجرا در کنسرت های دانشجویی در سالن های کوچک و بزرگ کنسرواتوار مسکو به صفوف بهترین دانش آموزان رفت.

سرنوشت خاچاتوریان به عنوان آهنگساز سرانجام در سال 1925 مشخص شد، زمانی که کلاس آهنگسازی در مدرسه افتتاح شد. با کسب مهارت های اولیه نویسندگی در آن، در سال 1929 وارد کنسرواتوار دولتی مسکو شد، جایی که قبلاً به عنوان آهنگساز زیر نظر نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی تشکیل شد. اولین اثر منتشر شده خاچاتوریان "رقص" برای ویولن و پیانو بود. در سال 1932، سوئیت برای پیانو متولد شد، اولین موومان آن، Toccata، محبوبیت زیادی به دست آورد و وارد کارنامه بسیاری از پیانوها شد. او امتحان زمان را پس داده است. ایجاد شده توسط خاچاتوریان در سال های اول"توکاتا" و اکنون تمام جذابیت و قدرت نفوذ خود را حفظ کرده است.در سال 1935 در سالن کنسرواتوار مسکو، ارکستر به سرپرستی ای.سنکار اولین سمفونی را اجرا کرد که توسط آهنگساز فارغ التحصیل به عنوان اثر فارغ التحصیلی در هنرستان او در حال تکمیل بود پربارترین دورهمطالعه کرد و همزمان شروع کرد مرحله جدیددر زندگی و کار آهنگساز که وارد دوران بلوغ می شد. حضار، مطبوعات، همکاران و دوستان این بزرگ را جشن گرفتند ارزش هنریآهنگسازی جدید، اصالت و اهمیت اجتماعی محتوای آن، غنای ملودی ها، سخاوت رنگ های هارمونیک و ارکسترال، و به ویژه رنگ ملی درخشان موسیقی. نوازندگان با استعدادچگونه در سال 1941 بزرگ جنگ میهنی. اما حتی در این سال‌های سخت، بسیاری از آثار خاچاتوریان به اجرای خود ادامه دادند و انگیزه‌ای برای جستجوهای خلاقانه بیشتر به او دادند.

آرام خاچاتوریان به همراه پدر و مادر و همسرش ن. ماکاروا

در سال 1942، موسیقی باله "گایان" بر روی لیبرتو توسط K. Derzhavin تکمیل شد. در این اثر آهنگساز سنت ها را به طرز ماهرانه ای ترکیب کرد باله کلاسیکو موسیقی محلی-ملی و هنر رقص. باله "گایان" محکم وارد رپرتوار داخلی و تئاترهای خارجی. بیشترین محبوبیت توسط سه نفر بدست آمد سوئیت های سمفونیکدر سال 1943 سمفونی دوم خاچاتوریان به پایان رسید. در این مقاله از سال های جنگ، جدید، طرف های غیر معمولخاچاتوریان در سال 1944 نوشت سرود ملیارمنستان. یک سال بعد، جنگ به پایان رسید و به زودی سمفونی سوم ظاهر شد.در سال 1954، بیشترین کار قابل توجهیآرام خاچاتوریان - باله قهرمانانه - تراژیک "اسپارتاکوس". با عمق مفهوم ایدئولوژیک، روشنایی بیان هنریمقیاس دراماتورژی و فرم و در نهایت جسارت حل فوری مشکلات خلاقانهاو در میان هنرهای موسیقی و رقص معاصر جایگاه شایسته ای به خود اختصاص داد بهترین باله هاقرن XX.

زندگی شخصی آهنگساز نیز پر حادثه بود. خاچاتوریان از ازدواج اول خود یک دختر به نام نونه دارد که نوازنده پیانو است. در سال 1933، خاچاتوریان برای دومین بار با یکی از شاگردان کلاس میاسکوفسکی، نینا ماکاروا، ازدواج کرد، که بعداً همراه وفادار آهنگساز شد. از ازدواج با N. Makarova، پسر خاچاتوریان، کارن (که اکنون یک منتقد هنری شناخته شده است) به دنیا آمد. جوایز بی شماری گواهی بر شناخته شدن جهانی آثار آرام خاچاتوریان است. در سال 1963، خاچاتوریان به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، یک آکادمیک افتخاری ایتالیایی انتخاب شد. آکادمی موسیقی"سانتا سیسیلیا" (1960)، استاد افتخاری کنسرواتوار مکزیک (1960)، عضو متناظر آکادمی هنر GDR (1960). آرام خاچاتوریان دارای عنوان استاد و دکترای تاریخ هنر (1965) به نام خاچاتوریان بود. سالن بزرگفیلارمونیک، کوارتت زهی، مسابقه سالانه پیانیست ها و آهنگسازان.

افسانه هایی در مورد موسیقیایی مردمان قفقاز قرن هاست که در گردش بوده است. شاید به همین دلیل است که پسر یک خانواده ارمنی که در حومه تفلیس قدیم زندگی می کرد راهی جز تبدیل شدن به یکی از بهترین ها نداشت. آهنگسازان برجستهو مربیان قرن بیستم.

بیوگرافی کوتاه

در 24 مه 1903، چهارمین پسر در خانواده صحاف ایلیا واسکانوویچ خاچاتوریان متولد شد. به گفته مادر، نوزاد با "پیراهن" به دنیا آمد. نام او را آرام گذاشتند که در زبان ارمنی به معنای مهربان است. در کودکی اهل بی قراری و شوخی بود. از هشت سالگی، پسر برای تحصیل در پانسیون مجاور S.V فرستاده می شود. Arbutinskaya-Dolgoruka. کودکی از یک خانواده ساده خود را در میان فرزندان اشراف و بورژواها یافت فقط به این دلیل که ایلیا واسکانوویچ با کتابخانه مهماندار پانسیون بسیار کار می کرد. آنجا بود که آرام نواختن پیانو و آواز خواندن را آموخت. در نوجوانی به اصرار پدرش در مدرسه بازرگانی تفلیس تحصیل می کند و در سال 1921 برای ادامه تحصیل در دانشگاه به مسکو می آید و در آنجا وارد بخش بیولوژی می شود.

در پایتخت، او با برادرش، کارگردان مشهور تئاتر هنر مسکو، سورن خاچاتوریان، زندگی می کند، در تئاترها و کنسرت ها شرکت می کند، با نخبگان خلاق ارتباط برقرار می کند. E.F. گنسینا اولین کسی بود که توانایی های موسیقی او را دید. و اکنون آرام پس از یک سال حضور در دانشگاه با موفقیت می گذرد امتحان ورودیدر دانشکده موسیقی Gnesins، در کلاس سل. چندین سال در هر دو مؤسسه تحصیل کرد، اما سه سال بعد زیست شناسی را به خاطر موسیقی ترک کرد. در همان زمان از کلاس ویولن سل به کلاس آهنگسازی منتقل شد و در آنجا با راهنمایی ام گنسین اولین آثار خود را ساخت.

در اواخر دهه 20 آرام ازدواج می کند و دخترش نونه به دنیا می آید. از سال 1929 دانشجوی کنسرواتوار مسکو بوده است. تحصیلات تکمیلی خود را نزد N.Ya به پایان رساند. میاسکوفسکی که تا پایان عمر خاطرات گرمی را درباره او حفظ کرد. در کلاس میاسکوفسکی با نینا ماکاروا آشنا شد و تصمیم گرفت به ازدواج اول خود پایان دهد. در سال 1933 آهنگسازان جوان ازدواج کردند و هفت سال بعد صاحب یک پسر شدند.

آثار خاچاتوریان در بزرگترین شوروی و خارجی اجرا شد سالن های کنسرت، او را قورت دادند فعالیت اجتماعیو مقدار زیادی کار، و اولین جایزه در سال 1939 نشان لنین بود. از همان سال خاچاتوریان نایب رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی شد. در طول جنگ، او بخشی از تیم خلاقبه پرم منتقل شد و در آنجا سخت کار کرد و جدایی از خانواده خود را به شدت درک کرد. پس از پیروزی، لذت اتحاد مجدد با عزیزان و دوستان، یک خیزش خلاقانه الهام‌بخش یک شبه در 10 فوریه 1948 نابود شد. از خاچاتوریان در فرمان ننگین "درباره اپرای "دوستی بزرگ" اثر وی. مرادلی نام برده شد. در یک لحظه، آثار بسیاری از آهنگسازان شوروی خط کشیده شد، انتشار آرام ایلیچ متوقف شد و در یک زمان تقریباً اجرا متوقف شد. این انتقاد ناعادلانه به شدت به او ضربه زد زیرا اردوگاه آهنگساز را به دو بخش تقسیم کرد - "فرمالیست" و نویسنده "درست". از جمله اولین ها خاچاتوریان، مرادلی، شوستاکوویچ, پروکوفیف، میاسکوفسکی. در میان دومی که موقعیت و شهرت دریافت کرد - خرنیکوف، آسافیف، زاخاروف. آرام ایلیچ این وقایع را خیانت به کسانی دانست که با آنها کار می کرد سال های طولانی. آرزوی اول این بود که موسیقی نویسی را تمام کند، اما در توان او نبود. او شروع به تدریس در هنرستان کرد، در جایگاه رهبر ارکستر ایستاد.

علیرغم این واقعیت که قطعنامه "آهنگساز" تنها در سال 1958 لغو شد، مقامات رسمی در تمام این سالها نتوانستند شایستگی خاچاتوریان را تشخیص دهند. این امر توسط جایزه استالیندر سال 1950، و عنوان هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی در سال 1954. سالهای گذشتهآرام ایلیچ در طول زندگی خود با سرطان مبارزه کرد و تحت چندین عمل جراحی قرار گرفت. در سال 1976، او بیوه شد و به خاطر از دست دادن همسرش، که به طور باورنکردنی به او وابسته بود، اندوهگین شد. او نقشه تشییع جنازه اش را خودش ساخت و سرزمین تاریخی اش ارمنستان را به عنوان آخرین پناهگاه انتخاب کرد. در 1 می 1978 در بیمارستانی در مسکو درگذشت.

حقایق جالب

• پدر و مادر این آهنگساز، ایلیا (ایگیا) واسکانوویچ و کوماش سارکیسوفنا از روستاهای همسایه ارمنستان بودند. ایلیا در 13 سالگی برای کار به تفلیس رفت. با عروسی که 10 سال از او کوچکتر بود به صورت غیابی نامزد کردند و زمانی که او به سختی 16 سال داشت ازدواج کردند.
• آرام کوچکترین و پنجمین فرزند خانواده بود. دختر اول خاچاتوریان در کودکی درگذشت، آهنگساز سه برادر داشت که اختلاف سنی با بزرگترین آنها، سورن، 14 سال بود.
• "رقص صابر" معروف به درخواست مدیران باله ظاهر شد " گایان ". خاچاتوریان به یاد می آورد که آن را تنها در 11 ساعت نوشته است. از قضا به لطف همین ملودی بود که نام آهنگساز برای عموم مردم خارج شناخته شد. اتحاد جماهیر شوروی. در غرب حتی به او «رقص آقای صابر» می گفتند.

• مواد برای اولین باله خود "شادی" خاچاتوریان چندین ماه در ارمنستان جمع آوری کرد و با آنها آشنا شد. هنر عامیانه، نقوش و آلات موسیقی سنتی.
• ایگور موسیف قرار داد " اسپارتاکوس یک سال و نیم پس از نمایش لنینگراد در تئاتر بولشوی. در سال 1968 نسخه دیگری از باله متولد شد - در رقص Y. Grigorovich.
• لنینگراد "اسپارتاک" یاکوبسون و مسکو گریگوروویچ - کاملا تولیدات مختلف- هم در رقص و هم در روح. اجرای یاکوبسون، صحنه هایی از زندگی رومی ها، هم از نظر فرم و هم از نظر محتوا بدیع بود. بنابراین، برای مثال، بخشی از آنتاگونیست شخصیت اصلی، کراسوس، برای یک رقصنده قدیمی ساخته شد و به صورت پانتومیمیک حل شد. لئونید یاکوبسون نبردهای به یاد ماندنی گلادیاتورها، صحنه های دسته جمعی حماسی ساخت. موضوع یوری گریگوروویچ یک دوئل رقص بین اسپارتاکوس و کراسوس است، اما در واقع - دو جهان: دنیای گلادیاتورها و بردگان، دنیای اشراف رومی و جنگجویان. گریگوروویچ یک باله مردانه قهرمانانه خلق کرد، تصاویر زنانهدر آن ثانویه هستند، در حالی که در نسخه یاکوبسون، فریگیا و آگینا بازی می کنند نقش مهمدر توسعه طرح
• نسخه بازسازی شده اسپارتاکوس یاکوبسون برای مدتی در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد.
• در تئاتر کیروف - ماریینسکی، فقط یک "اسپارتاکوس" همیشه روی صحنه رفته است - L. Yakobson. این نمایشنامه در سال‌های 1976، 1985 و 2010 احیا شد. اجرا در کارنامه فعلی گنجانده شده است.
• در سال 2008، تئاتر میخائیلوفسکی سنت پترزبورگ نسخه خود را از اسپارتاکوس بر اساس لیبرتو و رقص گئورگی کوتون ارائه کرد. تولید با شکوه و وسعت متمایز بود: چند صد مورد اضافی، مناظر چهار طبقه، وجود اسب های زنده و حتی یک ببر.

• لیبرتو «گایان» تقریباً برای هر اثری تغییر می‌کرد. تئاتر کیروف در سال 1945 باله را به نمایش گذاشت مرحله تاریخی. شخصیت های جدید در آن ظاهر شدند، ویرایش شدند خطوط داستانی، پیش درآمد حذف شد، طراحی صحنه تغییر کرد. در سال 1952 باله مورد بازنگری قرار گرفت تولید جدید. تئاتر بزرگدر سال 1957 به این کار روی آورد. و دوباره فیلمنامه به طور قابل توجهی تغییر کرد.
• با گایان شروع کرد راه خلاقانهیکی از برجسته ترین طراحان رقص معاصر بوریس ایفمن. در سال 1972 او این باله را برای خود انتخاب کرد پایان نامه. با توافق خاچاتوریان، طرح دوباره تغییر کرد. این اجرا در تئاتر اپرا و باله مالی در لنینگراد روی صحنه رفت و بیش از 170 اجرا داشت.
• امروز "گایان" مهمان نادر صحنه روسیه است. فقط در تورهای نادر ارمنستان می توانید با کار به طور کامل آشنا شوید تئاتر دانشگاهیاپرا و باله ا.سپندیاریان کارت تلفنکه این باله است.
• حتی مریض بودن، بعد از دو عملیات سنگین، آرام ایلیچ شخصاً برای شرکت در تولیدات باله خود به سراسر کشور سفر کرد.
• آرام خاچاتوریان خودش را خلق کرد مدرسه آهنگسازیمشهورترین شاگردان او A. Eshpay، M. Tariverdiev، V. Dashkevich، A. Rybnikov، M. Minkov بودند.