گونچارنکو و رایشلگاوز: شرم اودسا. جوزف رایشل گاوز. عاشقانه تئاتری من موسیقی ابدی دوران کودکی

17.07.2019

در سال 1964 او به عنوان یک هنرمند کمکی در تئاتر جوانان اودسا وارد مسابقه شد.

از سال 1965 تا 1968 او در لنینگراد زندگی کرد، جایی که در دانشگاه های مختلف تحصیل کرد و به عنوان دستیار در BDT کار کرد. رایشل گاوز اولین اثر کارگردانی خود را روی صحنه تئاتر دانشجویی دانشگاه لنینگراد روی صحنه برد.

در سال 1973 از GITIS (دوره A.A. Popov و M.O. Knebel) فارغ التحصیل شد. در همان دوره، ایوسف رایشلگاوز، همراه با آناتولی واسیلیف، تئاتر استودیویی را در خیابان میتنایا کارگردانی کردند - استودیوی دوم آربوزوف، جایی که "موج جدید" دراماتورژی مدرن متولد شد. رایشل گاوز یکی از اولین کسانی بود که در مسکو نمایشنامه هایی از اس.

از سال 1973 تا 1979 و از 1985 تا 1989 - کارگردان تئاتر "معاصر". V. Gaft، O. Dahl، M. Neelova، L. Dobzhanskaya، A. Myagkov، K. Raikin، Yu. Bogatyrev، O. Tabakov، G. Volchek، P. Shcherbakov و هنرمندان دیگر در اجراهای رایشلگاوز مشغول بودند.

Iosif Reichelgauz بارها و بارها نویسنده نه تنها اجراها، بلکه مطالب ادبی برای آنها شد. نمایشنامه های او بر اساس آثار نویسندگان معاصر در ده ها تئاتر در اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای خارجی به روی صحنه رفت. اولین اجرا در تئاتر "Sovremennik" در مقابل "از یادداشت های لوپاتین" (1975) - I. Reichelgauz - با صحنه سازی خود او از داستان توسط کنستانتین سیمونوف به صحنه رفت.

در سال 1976 به همراه G.B. Volchek Reichelgauz نمایشنامه "Echelon" را بر اساس نمایشنامه M. Roshchin خلق کرد. بعدها رایشل گاز نمایشنامه ای بر اساس داستان های وی.

رایشل گاوز از سال 1977 کارگردان و کارگردان و عضو هیئت مدیره تئاتر است. استانیسلاوسکی زمانی که A. Vasiliev، I. Reichelgauz و B. Morozov کارگردانی تئاتر را بر عهده داشتند، اکنون به عنوان اپیزود مهمی در تاریخ تئاتر شوروی مورد بررسی قرار می گیرد. به گفته خود کارگردانان در آن زمان بهترین نمایش های خود را روی صحنه می بردند. برای Iosif Reichelgauz، این «خود پرتره» اثر A. Remez است.

در مجموع، رایشلگاوز حدود 70 نمایش اجرا کرد، از جمله در بسیاری از تئاترهای مسکو.

بهترین لحظه روز

1973 در مقابل "مارات بیچاره من" آربوزوف در تئاتر آکادمیک اودسا انقلاب اکتبر.

1973 v LAND بدون گفتن حتی یک کلمه¦ G. Bell در تئاتر ارتش شوروی.

1981 v اجرای "مردی نزد یک زن آمد" توسط S. Zlotnikova در تئاتر. پوشکین.

1982 v اجرای "Triptych برای دو نفر" توسط S. Zlotnikov و ترکیب "پیشنهاد". عروسی. Love.¦ بر اساس آثار A.P. چخوف، ام. زوشچنکو، آ. وامپیلوف در تئاتر ارمیتاژ.

1982 v L. Proletarian Mill of Happiness¦ V. Merezhko در استودیوی تئاتر O. Tabakov.

1985 v L صحنه های چشمه¦ S. Zlotnikova در تئاتر درام و کمدی در تاگانکا.

1989 v L'Ghosts¦ G. Ibsen in theater LCcontemporary¦.

رایشل گاوز در تئاترهای استانی روسیه بسیار کار کرد. از جمله اجراها:

1984 در مقابل «بانوی وزیر» بر اساس نمایشنامه نوشیچ در تئاتر درام آکادمیک اومسک.

1986 - "عصر در اواخر پاییز" F. Durenmatt در تئاتر درام آکادمیک لیپتسک. لوگاریتم. تولستوی.

1987 v پرفورمنس-اپرا بر اساس لیبرتوی خودش "زمانی برای دوست داشتن و زمانی برای نفرت" که موسیقی آن توسط A. Vasiliev در تئاتر درام آکادمیک لیپتسک نوشته شد. لوگاریتم. تولستوی.

رایشل گاوز در سال 1989 تئاتر مسکو "مدرسه بازی مدرن" را تأسیس کرد و مدیر هنری آن است. هنرمندان آلبرت فیلوزوف و لیوبوف پولیشچوک در اولین اجرای تئاتر مشغول بودند. بعدها، A. Petrenko، L. Gurchenko، M. Mironova، M. Gluzsky، T. Vasilyeva، L. Durov، S. Yursky، I. Alferova، E. Vitorgan، A. Filippenko، V. Kachan، V. Steklov.

در طول عمر این تئاتر، بیش از 25 نمایش برتر روی صحنه آن اجرا شد. از جمله: "مردی به سراغ یک زن آمد" (1989)، "همه چیز همانطور که می خواستی درست می شود" (1993) و "پیرمرد پیرزن را ترک کرد" (1995) همه بر اساس نمایشنامه های زلوتنیکوف، "بدون آینه" ” (1994) توسط N. Klimontovich, LA کسی که در دم هستیدN¦ طبق "پیشنهاد" چخوف (1992) و "مرغ دریایی" چخوف (1998)، L-با احترام، دن کیشوت! M. Cervantes، L. Minkus، M.A. بولگاکوف و همکاران (1997)، "یادداشت های یک مسافر روسی" نوشته ای. گریشکوتس (1999)، "درمان عالی برای حسرت" توسط اس. زلوتنیکوا (2001)، "بوریس آکونین". Seagull¦ B. Akunina (2001) و دیگران.

در حال حاضر نمایش «شهر» بر اساس نمایشنامه ای گریشکوتس در حال تمرین است.

ایوسیف رایشل گائوز اجراهای زیادی را در تئاترهای خارجی از جمله تئاتر ملی اسرائیل "Habima¦"، "La Mama" در نیویورک، در تئاتر شهر روچستر (ایالات متحده آمریکا)، "کنتر" در ترکیه و غیره روی صحنه برد.

اجراهای رایشل گاوز بارها نمایشگر تئاتر روسیه در بسیاری از صحنه های جهان بوده و جوایز معتبر روسی و خارجی را دریافت کرده است. در ژوئن 2000، نمایش "یادداشت های یک مسافر روسی" ایوسف رایشلگاوز نماینده ترین بررسی نمایشنامه های معاصر در اروپا - دوسالانه بن را باز کرد، و نمایش "مرغ دریایی" در جشنواره ششم بین المللی هنر شرکت کرد. ساخاروف

رایشلگاوز بیش از ده فیلم تلویزیونی ساخت: "دو طرح برای مردان" ¦، L1945¦ (1986)، "از یادداشت های لوپاتین"، "Echelon" (1985)، "تصویر" (1987)، "مردی به یک زن" ، "همه چیز همانطور که می خواهید خوب خواهد شد" و دیگران.

در سال 1997، ایوسف رایشلگاوز از رئیس جمهور فدراسیون روسیه برای مشارکت در تهیه سخنرانی ریاست جمهوری تشکر کرد. در سال 1999 - قدردانی شهردار مسکو برای خدمات برجسته در زمینه هنر تئاتر.

از سال 1974 تا 1989، Reichelgauz در GITIS تدریس کرد.

در سال 1994 دوره ویژه "دراماتورژی چخوف" را در دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا) خواند.

او از سال 1990 تا به امروز سرپرست کارگاه بازیگران تئاتر و سینما در VGIK بوده است.

از سال 2000، او مدرس «تاریخ و نظریه کارگردانی» در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی (RSUH) بوده و به طور مرتب سمینارهایی را در خانه بازیگران مرکزی برگزار می کند.

Reichelgauz نویسنده داستان، خاطرات و آثار روزنامه نگاری است که به طور منظم در روزنامه ها و مجلات - Modern Dramaturgy¦، Ogonyok¦، Nezavisimaya Gazeta¦ و در بسیاری از رسانه های چاپی در سنت پترزبورگ، کیف، لیپتسک، اسرائیل، سوئد، رومانی منتشر می شود. ، مجارستان. انتشارات LCentrPolygraph¦ در حال آماده شدن برای انتشار کتابی هنری و تبلیغاتی از رایشل گاوز است.

هنرمند خلق روسیه (2000). از سال 1988 - مدیر هنری، کارگردان تئاتر "مدرسه بازی مدرن" (مسکو) با تمرکز بر درام مدرن

رایشلگاوز، ایوسف لئونیدوویچ

زندگینامه

کارگردان، معلم، نویسنده نمایشنامه ها و مقالات. هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1999)، کارمند ارجمند هنر (1993)، استاد دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا)، استاد مؤسسه دولتی فیلمبرداری روسیه. S.A. گراسیموف (1998).

در سال 1964 او به عنوان یک هنرمند کمکی در تئاتر جوانان اودسا وارد مسابقه شد. از سال 1965 تا 1968 او در لنینگراد زندگی کرد، جایی که در دانشگاه های مختلف تحصیل کرد و به عنوان دستیار در BDT کار کرد. رایشل گاوز اولین اثر کارگردانی خود را روی صحنه تئاتر دانشجویی دانشگاه لنینگراد روی صحنه برد. در سال 1973 از GITIS (دوره A.A. Popov و M.O. Knebel) فارغ التحصیل شد. در همان دوره، ایوسف رایشلگاوز، همراه با آناتولی واسیلیف، تئاتر استودیویی را در خیابان میتنایا کارگردانی کردند - استودیوی دوم آربوزوف، جایی که "موج جدید" دراماتورژی مدرن متولد شد. رایشل گاوز یکی از اولین کسانی بود که در مسکو نمایشنامه هایی از اس.

Iosif Reichelgauz بارها و بارها نویسنده نه تنها اجراها، بلکه مطالب ادبی برای آنها شد. نمایشنامه های او بر اساس آثار نویسندگان معاصر در ده ها تئاتر در اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای خارجی به روی صحنه رفت. اولین اجرا در تئاتر Sovremennik از یادداشت های لوپاتین (1975) - I. Reichelgauz - بر اساس صحنه سازی خود او از داستان توسط کنستانتین سیمونوف به صحنه رفت.

در سال 1976 به همراه G.B. Volchek Reichelgauz نمایشنامه Echelon را بر اساس نمایشنامه M. Roshchin خلق کرد. بعدها رایشل گاوز نمایشنامه ای بر اساس داستان های وی شوکشین نوشت و صبح از خواب بیدار شدند و آن را در سال 1977 روی صحنه بردند.

در مجموع، رایشلگاوز حدود 70 نمایش اجرا کرد، از جمله در بسیاری از تئاترهای مسکو. 1973 بیچاره مارات آربوزووا در تئاتر آکادمیک اودسا انقلاب اکتبر. 1973 و بدون اینکه حتی یک کلمه به جی. بل در تئاتر ارتش شوروی بگویم. اجرای 1981 مردی در تئاتر به سراغ زنی S. Zlotnikova آمد. پوشکین. اجرای 1982 Triptych برای دو نفر توسط S. Zlotnikov و Composition Proposal. عروسی. عشق. بر اساس آثار A.P. چخوف، ام. زوشچنکو، آ. وامپیلوف در تئاتر ارمیتاژ. 1982 میل پرولتری خوشبختی V. Merezhko در تئاتر V استودیو O. Tabakov. 1985 صحنه هایی در چشمه S. Zlotnikov در تئاتر درام و کمدی در تاگانکا. 1989 ارواح ایبسن در تئاتر Sovremennik.

رایشل گاوز در تئاترهای استانی روسیه بسیار کار کرد. از جمله تولیدات: 1984 خانم وزیر بر اساس نمایشنامه نوشیچ در تئاتر درام آکادمیک اومسک. 1986 - عصر اواخر پاییز F. Durenmatt در تئاتر درام آکادمیک لیپتسک. لوگاریتم. تولستوی. 1987 v پرفورمنس-اپرا بر اساس لیبرتوی خودش، زمانی برای دوست داشتن و زمانی برای نفرت، موسیقی آن توسط A. Vasiliev در تئاتر درام آکادمیک لیپتسک نوشته شد. لوگاریتم. تولستوی.

در سال 1989، رایشل گاوز مدرسه تئاتر معاصر مسکو را تأسیس کرد و مدیر هنری آن است. هنرمندان آلبرت فیلوزوف و لیوبوف پولیشچوک در اولین اجرای تئاتر مشغول بودند. بعدها، A. Petrenko، L. Gurchenko، M. Mironova، M. Gluzsky، T. Vasilyeva، L. Durov، S. Yursky، I. Alferova، E. Vitorgan، A. Filippenko، V. Kachan، V. Steklov.

در حال حاضر نمایش «شهر» بر اساس نمایشنامه ای گریشکوتس در حال تمرین است. ایوسف رایشلگاوز اجراهای زیادی را در تئاترهای خارجی از جمله تئاتر ملی اسرائیل Habima¦، La Mama¦ در نیویورک، تئاتر در روچستر (ایالات متحده آمریکا)، کنتر در ترکیه و غیره اجرا کرد. بسیاری از صحنه های جهان و جوایز معتبر روسیه و روسیه را دریافت کردند. جوایز خارجی در ژوئن 2000، نمایش "یادداشت های یک مسافر روسی" ایوسف رایشلگاوز نماینده ترین بررسی نمایشنامه های معاصر در اروپا - دوسالانه بن را باز کرد، و نمایش "مرغ دریایی" در جشنواره ششم بین المللی هنر شرکت کرد. ساخاروف

در سال 1997، Reichelgauz نویسنده و مجری چرخه برنامه های تلویزیونی "تئاتر شاپ" بود. در سال 1997، Iosif Reichelgauz از رئیس جمهور فدراسیون روسیه برای مشارکت در آماده سازی سخنرانی ریاست جمهوری تشکر کرد. در سال 1999 - قدردانی شهردار مسکو برای خدمات برجسته در زمینه هنر تئاتر.

از سال 1974 تا 1989، Reichelgauz در GITIS تدریس کرد. در سال 1994 دوره ویژه "دراماتورژی چخوف" را در دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا) خواند. او از سال 1990 تا به امروز سرپرست کارگاه بازیگران تئاتر و سینما در VGIK بوده است. از سال 2000، او مدرس «تاریخ و نظریه کارگردانی» در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی (RSUH) بوده و به طور مرتب سمینارهایی را در خانه مرکزی بازیگران برگزار می کند. Reichelgauz نویسنده داستان، خاطرات و آثار روزنامه نگاری است که به طور منظم در روزنامه ها و مجلات - Modern Dramaturgy¦، Ogonyok¦، Nezavisimaya Gazeta¦ و در بسیاری از رسانه های چاپی در سنت پترزبورگ، کیف، لیپتسک، اسرائیل، سوئد، رومانی منتشر می شود. ، مجارستان. انتشارات «CentrePolygraph¦» در حال آماده شدن برای انتشار کتاب هنری و تبلیغاتی رایشل گاز - «باور نمی‌کنم» است.

- ایوسف لئونیدوویچ، شما بیوگرافی شگفت انگیزی دارید. از دانشگاه های تئاتر شما که از جوانی آرزوی کارگردانی را داشتید با نشان «بی کفایت» اخراج شدید. اما تو دست از تلاش برنداشتی چقدر باور به خودت قوی بود؟

- به دلایلی، در تمام زندگی من مطمئن هستم که هیچ کاری وجود ندارد که نتوانم انجام دهم. و این ایمان حتی زمانی که من را اخراج کردند تزلزل ناپذیر بود. یک داستان خنده دار از راه رسید که چگونه من به طور کلی یک هنرمند شدم. با خواب دیدن تئاتر، وارد بخش کارگردانی موسسه تئاتر خارکف شدم. یک هفته بعد اخراج شدم و آینده تئاتری ام در خطر بود. او به اودسا بازگشت و به طور تصادفی با یک تبلیغ خنده دار روبرو شد: "تئاتر جوانان به یک هنرمند نیاز فوری دارد. سایز 48 اینچ من 46 را پوشیدم، اما بلافاصله به تئاتر رفتم. فکر می‌کردم از من می‌خواهند چیزی بخوانم، اما کارگردان با جمله «بیا الان بررسی کنیم» من را مستقیماً به مغازه لباس‌فروشی برد. تمام لباس هایی که روی من امتحان کردند عالی بود. و با این حال من در گروه پذیرفته شدم ، زیرا هنرمندی که آنها به دنبال آن بودند به طور غیر منتظره وارد VGIK شد و به مسکو رفت و فصل باید پخش می شد. نام او کولیا گوبنکو بود. همانطور که می دانید ، بعداً نیکولای نیکولایویچ گوبنکو کارگردان برجسته ، وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی شد.

من مدت زیادی در تئاتر جوانان کار نکردم، یک سال بعد به لنینگراد رفتم و وارد LGITMiK شدم. من را بعد از چند ماه از آنجا بیرون کردند. با اطلاع از اخراج، مادرم بلافاصله از اودسا به لنینگراد رسید و به بوریس ولفوویچ زون، معلم و کارگردان معروف که شاگردانش کادوچنیکوف، فریندلیچ، تنیاکووا و برای مدت کوتاهی من بودند، شتافت. "چرا پسر با استعداد من را بیرون انداختی؟" (مامان همیشه به من اعتقاد داشت!) - "به جز پسر با استعداد شما، من بیست شاگرد دیگر دارم. همراه با آنها، شما نمی توانید مطالعه کنید، بنابراین، یا باید او را در دوره تنها بگذارید، یا بقیه. حالا به این داستان می خندم اما بعدش من و مادرم گریه کردیم.

- با اطلاع از اخراج من ، مادرم بلافاصله از اودسا به لنینگراد رسید ... با مادرم فاینا یوسفوفنا

چرا نتونستی با بقیه درس بخونی؟ اینقدر در تضاد بودند؟

من از روشی که این زون تدریس می‌کرد خوشم نیامد و آن را پنهان نکردم. او در آن زمان زیر 70 سال داشت - عمیق ترین پیرمرد با آن معیارهای من. همه داستان های او پیش پا افتاده به نظر می رسید، او در مورد استانیسلاوسکی صحبت می کرد و من می خواستم در مورد میرهولد بشنوم. من امیدوار بودم چیزهای جدیدی یاد بگیرم و او آنچه در کتاب ها نوشته شده بود را بازگو کرد. البته رفتارم نادرست و گستاخانه بود...

اما می دانید، حالا که من رئیس کارگاه های بازیگری و کارگردانی باید خودم شاگردان را اخراج کنم، یاد زون می افتم. و من به آنها این را می گویم: "این امکان وجود دارد که ترک موسسه آموزشی ما زندگی شما را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. در هر صورت، هر اتفاقی که برای من بد می‌افتاد، به نفع من تمام می‌شود.

بعد از LGITMiK دانشجوی GITIS شدم که از آنجا فارغ التحصیل شدم. در سال چهارم در تئاتر ارتش شوروی تمرین به اصطلاح متفکرانه را گذراندیم. کارگردانان آینده فقط باید بنشینند و تماشا کنند که دیگران چگونه اجرا می کنند. من آن را به طرز وحشتناکی خسته کننده دیدم. من دو بازیگر خوب را دعوت کردم، با آنها یک اجرای تند بر اساس رمان هاینریش بل "و من یک کلمه هم نگفتم" را روی صحنه بردم و آن را به کارگردان اصلی تئاتر، معلمم آندری آلکسیویچ پوپوف نشان دادم. او مردی نجیب و باهوش بود، اما... از قدرت تا حدی می ترسید که می لرزید. بنابراین، قبل از تصمیم گیری برای اکران این اجرا روی صحنه، از کمیسیونی از اداره سیاسی ارتش دعوت کرد. در این میان، همه آنها پر از عصبانیت تئاتر را ترک کردند. اما به دلیل یک شرایط خوشحال کننده، تونیا خیفت، همسر لئونید افیموویچ خیفت، معلوم شد که در سالن گروه Sovremennik حضور دارد. و به دوستش گالینا ولچک گفت که ببین، یک پسر جوان اجرای جالبی را روی صحنه برد. او از من دعوت کرد تا صحبت کنیم.

ما شرم آور بودیم که در آن زمان با Sovremennik برخورد خونسردی داشتیم و آن را تئاتری بدون کارگردانی می دانستیم: بازیگران جمع شدند و برای خودشان بازی کردند. سپس همه شیفته افروس بزرگ، توستونوگوف شدند. خلاصه، قبل از ولچک و اولگ تاباکوف، من، 25 ساله، بدون ترس ظاهر شدم. آنها به آنها پیشنهاد دادند که این اجرا را به آنها نشان دهند که من و هنرمندان همان شب این کار را انجام دادیم.

- اوقات خوشی بود - آنها به راحتی، شادی، تحریک آمیز زندگی می کردند. با گالینا ولچک و ایوان بورتنیک

اوقات خوشی بود - آنها به راحتی، شادی، تحریک آمیز زندگی می کردند. صحنه به سرعت تنظیم شد، لباس‌ها و وسایل تزیینی به میان آمد و این اجرا در مقابل شورای هنری، که قبلاً منتقد تئاتر معروف آن زمان، ویتالی یاکولوویچ ولف، در آن حضور داشت، اجرا شد.

او همیشه این را به من یادآوری می کرد. او در حالی که در حال چرا بود صحبت کرد: "یادت هست، یوسف، چرا در Sovremennik کارگردان شدی؟ این من بودم که اولین بار گفتم: "گالیا، باید این پسر را ببری!"

یک سال قبل از وقایع توصیف شده، اولگ افرموف Sovremennik و Galina Borisovna Volchek را ترک کرد، ما باید از او به عنوان یک کارگردان هنری برجسته که می‌دانست روی جوان شرط بندی می‌کرد ادای احترام کنیم. و او بازیگران ناشناس را به تئاتر جذب کرد: یورا بوگاتیرف، استانیسلاو سادالسکی، النا کورنوا، کوستیا رایکین، مارینا نیلوا، و همچنین دو کارگردان - والری فوکین و من. یادم می آید که من و والری چگونه به مفهوم سالگرد گالینا بوریسوونا فکر کردیم. او 40 ساله بود. به نظر می رسد زمان زیادی گذشته است و اخیراً تولد 80 سالگی گالینا بوریسوونا را تبریک گفتم ...

- اولین اجرای شما، "از یادداشت های لوپاتین" اثر کنستانتین سیمونوف، در تئاتر مسکو سروصدا کرد، بهترین بازیگران Sovremennik روی صحنه درخشیدند. تو آن زمان 30 سال هم نداشتی. نمی دانم آیا شما بلافاصله با استادان صحنه زبان مشترک پیدا کردید؟

- "یادداشت های لوپاتین" من قصد داشتم کل تئاتر شوروی را "نجات دهم". به خاطر جوانی و حماقتم فکر می کردم به همه آنها یاد بدهم اینجا بازی کنند. در قسمت ها، او نه بیشتر، نه کمتر از اولگ پاولوویچ تاباکوف، همان گالینا بوریسوونا ولچک، لیوبوف ایوانونا دوبژانسکایا، آندری واسیلیویچ میاگکوف، پیوتر سرگیویچ ولیامینوف و در نقش اصلی -. علاوه بر این، هنگام پخش نسخه هایی از نمایشنامه، او مانند استانیسلاوسکی امضا کرد: «من فلان نقش را به فلان و فلان می سپارم. جوزف رایشل گاوز. گافت با خواندن "سفارش"، در حالی که من را با چشمانش خسته می کرد، پرسید: "کپی تو کجاست؟" و پس از دریافت آن از من، در صفحه عنوان نوشت: «به رایشلگاوز. یک یادداشت از لوپاتین برای شما وجود دارد.

به گفت نزدیک نشو!"

- برای گافت، درگیری یک شکل عادی ارتباط است. والنتین ایوسیفوویچ - نوع شگفت انگیز (2008)

و اولگ ایوانوویچ دال اصلا حاضر نشد با من تمرین کند. با عصبانیت گفت کارگردانی من کاملا مزخرف است و رفت. نقش او را به همتا و رفیقم کوستیا رایکین دادم و او فوق العاده بازی کرد. اولین نمایش در زمستان 1975 انجام شد و سروصدا به پا کرد، آنها از مترو بلیط اضافی خواستند. نیم ساعت قبل از اولین تماس، متوجه می شوم که چگونه کنستانتین میخائیلوویچ سیمونوف، که دارای تمام آثار ادبی ممکن بود، با عجله به داخل طوفان برفی می رود و چیزی کوچک، پیچ خورده، پیچیده شده در پوست روباه را از ماشینی که در حال نزدیک شدن است بیرون می آورد. وقتی او همه اینها را در اتاق مدیریت باز کرد، پیرزنی ژولیده را دیدم که بلافاصله به سمت آینه رفت تا موهایش را صاف کند. "این !" در گوشم زمزمه می کند. و من متقاعد شدم که او مدتها پیش مرده است ... پس از اجرا ، کنستانتین میخائیلوویچ او را به عقب برد و در حالی که او را در خز پیچیده بود ، در گوشش فریاد زد: "لیلیا یوریونا ، این پسر یک کارگردان است. او نمایش را اجرا کرد!" که او نیز فریاد زد و به من نگاه کرد: «عزیزم! اجرا را دوست داشتم، اما تقریباً هیچ چیز نمی بینم و اصلاً چیزی نمی شنوم!»

- و با گفت یعنی بلافاصله درگیری بیرون آمد؟!

- خب، می بینید، درگیری با گفت، شکل عادی ارتباط اوست. من والنتین یوسفوویچ را دوست ارشد خود می دانم ، او را بسیار دوست دارم. او هنرمند، شاعر، متفکر برجسته و به طور کلی تیپ شگفت انگیزی است. در بهار که به سالگرد تئاتر ما دعوت شده بود، پاسخ داد و حتی تبریک های شاعرانه نوشت که از روی ماشین پشت تلفن برایم خواند. اما به دلایلی او به آنجا نرسید ... او بسیار غیرقابل پیش بینی است ... ما باید مقاله جداگانه ای در مورد او بنویسیم. من به شما خواهم گفت که چگونه او یک بار مرا "تسلی داد".

پس از Sovremennik ، من در تئاتر استانیسلاوسکی کار کردم تا اینکه وضعیت بدی در آنجا ایجاد شد: من از مجوز اقامت مسکو محروم شدم ، اخراج شدم و در نتیجه اصلاً از کار در مسکو منع شدم. چندین سال اجراهایی را در استانها - در الیستا ، خاباروفسک ، مینسک ، اودسا ...

چرا ثبت نام خود را از دست دادید؟

- اوه، این همه قدرت شوروی و بلشویک های لعنتی است. بنابراین، آشنایان من با من همدردی کردند، سعی کردند به نوعی تشویق کنند، الهام بخش باشند، اما همه چیز درست می شود. و سپس یک روز با گافت ملاقات کردم و او گفت که از مصائب من می داند ، به شدت همدردی کرد و حتی یک اپیگرام در مورد این موضوع نوشت: "جوزف پس از مدتی ساحل اودسا را رها کرد ، به مسکو آمد ، اما مکثی در آن رخ داد. حرفه رایشل گاوز آیا نباید به خاطر علاقه به اودسا خود برگردید؟ هدیه خوب...

به هر حال، "به خاطر علاقه" یک عبارت اودسا است. مثلاً می گویند «بیا برای تفریح چای بنوشیم» یا «بیا برای تفریح قدم بزنیم».

- تعجب کردم که فهمیدم اپیگرام های والنتین گفت با دست روشن تو روشنایی روز را دیدند.

- وقتی شروع به تمرین "از یادداشت های لوپاتین" کردیم، نوشتن اپیگرام ها توسط والنتین ایوسیفوویچ در حال انجام بود، او ابتدا شروع به خواندن آنها در ملاء عام کرد. گاهی اوقات او اواخر شب در خوابگاه Sovremennik با من تماس می گرفت، همسایه ها را از خواب بیدار می کرد و می خواست که با من تماس بگیرند. و همسایگان در آن زمان یورا بوگاتیرف، استاس سادالسکی ناشناخته بودند. گوشی را برداشتم و در خواب شنیدم: پیرمرد، چه خوب که نمی خوابی! یادت باشه من یه اپیگرام برای یکی دارم میخوام بخونمش ولی یادم رفت. و من حافظه خوبی داشتم و این اپیگرام های او را کاملاً به خاطر داشتم. و یک روز به این فکر افتادم که مقاله ای در مورد گفت بنویسم و رباعیات او را در آنجا برای روزنامه جوانان استونی درج کنم. بنابراین، برای اولین بار، دو دوجین از اپیگرام های او نور را دیدند.

در واقع، من بسیار خوش شانس بودم: زندگی به من امکان ملاقات با تعداد زیادی از مردم شگفت انگیز فرهنگ روسیه را داد. اینجا خانه آلبرت فیلوزوف از طریق حصار است. ما مدت زیادی است که با هم دوست هستیم، با هم کار می کنیم و مشروب می خوریم. نزدیک زندگی می کرد. سالها سال نو را با هم در خانه او در پردلکینو جشن گرفتیم.

بازیگران عالی در مدرسه نمایش مدرن کار می کنند - همه آنها دوستان یا شاگردان من هستند. ما در تئاتر مینیاتور، تئاتر ارمیتاژ فعلی، زمانی که هیچ کس او را نمی شناخت ملاقات کردیم. در ابتدا ، او بدون داشتن تحصیلات نمایشی ، در زادگاه خود اومسک کار کرد ، سپس به مسکو نقل مکان کرد و هنرمند سالن موسیقی شد. لیوبا به طرز خوبی دیوانه، متنوع، غیرقابل کنترل بود، بلافاصله مشخص شد که او بسیار با استعداد است. برای مدتی حتی او را برای پذیرش در GITIS آماده کردم، او دانشجوی کارگاه اولگ تاباکوف شد. هنگامی که "مدرسه نمایش مدرن" در سال 1989 افتتاح شد، اولین نمایش - "مردی به سراغ یک زن آمد" - توسط آلبرت فیلوزوف و لیوبا بازی شد. پس از مرگ او، این نقش به ایرا آلفرووا، همکلاسی سابق من رسید.

یکی دیگر از ستاره های تئاتر ما تانیا واسیلیوا است ... زمانی که خودم دانشجو بودم بازی او را در نمایش های فارغ التحصیلی دیدم. یعنی من و تانیا هم با یک آشنای مادام العمر با هم ارتباط داریم. «مدرسه نمایش مدرن» فرصتی بی نظیر به من داد تا هنرمندان مورد علاقه ام را جمع کنم. من خوش شانس بودم که با میخائیل آندریویچ گلوسکی کار کردم. من یک اتفاق شگفت انگیز را به یاد دارم.

یک بار در ریگا گشت زدیم و در یک آسایشگاه در سواحل دریای بالتیک زندگی کردیم. صبح زود به پیاده روی رفتم و گلوزسکی را با شورت مسخره مضحک ملاقات کردم. "میخائیل آندریویچ، چه شورت "جدی" داری!" من به او گفتم. "تو چه فکر می کنی، من خودم هم دیگر پسر نیستم. نه رومئو! و سپس ماریا ولادیمیرونا با موهای گشاد و با لباس خواب بلند سفید در بالکن ظاهر شد. به شوخی گفتم: «حیا نکن! اینجا ژولیت شماست! او بلافاصله واکنش نشان داد، به سمت بالکن دوید، شاخه‌ای را از بوته‌های گلدار در راه برداشت و به ماریا ولادیمیروا فریاد زد: "ژولیت!" و شروع به بازی کردند. هیچ سنی وجود نداشت و سالها زندگی کرد، فقط جوانی و شور بود ... آنها متن را به یاد آوردند، آنها نه بدون طنز، بلکه بدون رفتن به پارودی بازی کردند. حیف که این معجزه را تنها تماشاگر - من - دید. و سپس یک موتور سیکلت غرش کرد و یک مرد جوان خوش تیپ با یک دسته گل بزرگ از گل رز قرمز ظاهر شد: "ماریا ولادیمیرونا، من از طرف وزیر فرهنگ لتونی هستم ..." او نفس نفس زد و گفت: "هنرمند گلوسکی، تو هستی. کناره گیری از نقش! اینجا رومئو من است!

- در دوران راکد، هنرمندان به خوبی زندگی می کردند، به تور در کشورهای مختلف رفتند. احتمالا اولین بار خارج از کشور برای شما شوک بود؟

او گفت: «من برای مدت طولانی اجازه خروج از کشور را نداشتم. به احتمال زیاد، شما به یاد ندارید که برای سفر به خارج از کشور، حتی به بلغارستان، به مرجع، توصیه و اجازه از کمیته حزب منطقه نیاز داشتید؟ و خوشبختانه من هرگز نه عضو کومسومول و نه کمونیست نبوده ام. یکی دو بار سعی کردم از این مصاحبه های احمقانه عبور کنم، اما من را رد کردند. آنها مثلاً پرسیدند: "در مورد این واقعیت که واقعیت شوروی ما توسط سولژنیتسین سیاه شده است، چه احساسی دارید؟" و من شروع کردم: "می بینید، در کار سولژنیتسین ..." در این مرحله، گفتگو متوقف شد، زیرا نامیدن آثار الکساندر ایسایویچ خلاقیت قبلاً مخالف بود. از این رو تا چهل سالگی فقط به سراسر کشور سفر می کردم. یک بار با Sovremennik در ایرکوتسک بودیم. پنج صبح، صد هنرمند در لابی هتل جمع شدند، جایی که تا زمانی که همه یک پرسشنامه طولانی را پر نکنند، در آنجا مستقر نمی شوند. ساعت شش یک دکه روزنامه فروشی در همان سالن افتتاح شد. هنرمندان شروع کردند به دنبال کردن او، خرید مطبوعات. ناگهان شخصی در پنجره متوجه پرتره ایگور کوشا از سریال محبوب "بازیگران سینمای شوروی" شد و کواشا را در مورد آن مطلع کرد. "ببخشید، اما آیا شما یک پرتره از Volchek دارید؟" ایگور ولادیمیرویچ از دختر کیوسک پرسید. "نه!" - "و گفتا؟" - "نه". - "و تاباکووا؟" خانم با خشکی پاسخ می دهد: "و تاباکوف رفته است." کواشا پیروزمندانه به رفقای خود نگاه کرد و آخرین سوال را پرسید: "و چه کسی را دارید؟" - "یه جور کواشا ... بقیه فروخته شد ولی همه نمیخرن."

اولین باری که به لهستان آزاد شدم. در آن زمان من قبلاً مسئول «مدرسه نمایش مدرن» بودم و به هیئت داوران جشنواره‌ای دعوت شدم. وقتی قطار ما در شب در برست توقف کرد - واگن‌ها به راه‌آهن باریکی منتقل می‌شدند - از این انتظار که می‌خواهم از مرز اتحاد جماهیر شوروی عبور کنم، با هیجان باورنکردنی از خواب بیدار شدم. به نظرم رسید که آنجا همه چیز باید متفاوت باشد. و من بسیار شگفت زده شدم که در حال حاضر در قلمرو لهستان، یک گربه در ایستگاه راه می رفت - یک خارجی! اما به نظر شبیه ماست. به طور کلی، این ایده که من در یک "خارج از کشور" مرموز و جذاب هستم، ذهنم را برگرداند. من خیلی خوشحال شدم. شش ماه بعد به اسرائیل و سپس به جای دیگری پرواز کردم و سفرهای خارجی عادی شد.

به طور کلی، من آن دهه 1990 "وحشتناک و پرشور" را بهترین سال های زندگی خود و کل کشور می دانم. زیرا هر فردی صاحب سرنوشت خود شد. دیگر نمی‌توان به CPSU یا خداوند خداوند تکیه کرد، بلکه فقط به خود تکیه کرد. سپس برای اولین بار کلمه "کسب و کار" وارد فرهنگ لغت ما شد. یکی می‌خواست فیلم بسازد، یکی می‌خواست نفت و گاز پمپاژ کند، یکی می‌خواست سالن‌ها را باز می‌کرد و یکی فقط می‌خواست دنیا را ببیند و همه این فرصت را داشتند که خواسته‌هایشان را برآورده کنند.

- وقتی پسر کوچکم نام خانوادگی شما را از تلویزیون شنید، پرسید: "من تعجب می کنم که او چگونه آن را به خاطر داشته است؟" آیا تا به حال چنین نام خانوادگی دشواری شما را آزار داده است؟

- وقتی از GITIS فارغ التحصیل شدم و در Sovremennik شروع به کار کردم ، بارها به من پیشنهاد شد که آن را تغییر دهم ، آنها می گویند ، برای تئاتر روسی این نام بسیار اشتباه است. حتی اولگ پاولوویچ تاباکوف که کارگردان Sovremennik است، یک بار در مصاحبه ای گفت: "این فصل ما یک کارگردان بسیار امیدوار کننده را به تئاتر بردیم - ایوسف لئونیدوویچ لئونیدوف." او امیدوار بود که به خودم بیایم و تصمیم درستی بگیرم. اما من به اجدادم افتخار می کنم. چرا باید نام خانوادگی آنها را تغییر دهم؟ یک زمانی یادداشت هایی جمع می کردم که در آن نام خانوادگی ام به هم ریخته بود و سه چهار اشتباه مرتکب شدم. همین که به من زنگ نزدند! و "REHILGAUS" و "RECHNGAUSE" و حتی "ReicheGRUZ".

- ایوسف لئونیدوویچ، شما در اودسا به دنیا آمدید و بزرگ شدید. همیشه داستان های زیادی در مورد این شهر وجود داشت، جوک ها تکرار می شد. آیا همه اینها شبیه چیزی است که واقعاً اتفاق افتاده است؟

- اودسا یک شهر بزرگ با تاریخ 220 ساله است. همه داستان ها، افسانه ها، حکایات یک توضیح تاریخی دارند. پوشکین از تبعید اودسا نوشت: «زبان طلایی ایتالیا در امتداد خیابان شاد به صدا در می‌آید، جایی که یک اسلاو، فرانسوی، اسپانیایی، ارمنی و یونانی مغرور، و مولداویایی سنگین، و پسر سرزمین مصر...» و غیره. توجه داشته باشید که هنوز هیچ اوکراینی یا یهودی در آنجا وجود ندارد. در چنین بابلی، البته، آمیختگی عظیمی از فرهنگ های جهانی اتفاق افتاد که در نتیجه طنز و زبان خاص اودسا متولد شد. شما می توانید فقط برای شوخی های خوب به اودسا بیایید.

میدونم جمعشون میکنی آخرین تروفی های خود را به نمایش بگذارید.

- لطفا. در ماه می، من با دوستم، رئیس یک شرکت بزرگ روسی، به Privoz می‌روم. فروشندگان بزرگ هستند. در هر پیشخوانی توت فرنگی وجود دارد. "آبدارترین در جهان..."، "تازه ترین..."، اما به سادگی - "بیشترین". در موردی که به عنوان "شیرین ترین در Privoz" تعیین شده بود، متوقف می شویم. دوست من یک توت را امتحان می کند و با ناراحتی می گوید: "نه، شیرین ترین نیست." زن فروشنده به من نگاه می کند: "این شخص باید زندگی بسیار سختی داشته باشد."

یا اینم یکی دیگه من در نزدیکی خانه ام در اودسا سبزیجات می خرم و در کنار غرفه زنی سوسیس می فروشد. "مرد! (در اودسا فقط به این می پردازند: یک مرد یا یک زن.) از من سوسیس های تازه و فوق العاده بخرید. من پاسخ می دهم: "با کمال میل، اما صبح به پریوز می روم و همه چیز را آنجا می خرم." و من در پاسخ می شنوم: "چه فایده، آنجا بیشتر فریب می خورید!" خندیدم و خریدم.

وقتی کوچک بودم، تعداد زیادی همسایه منحصر به فرد داشتیم. من چنین موردی را به یاد دارم. در اوایل صبح تابستان، فریاد شنیده می شود: "صوفیا مویسئونا! الان خوابیدی؟" سکوت "صوفیا مویزیونا!" و دوباره: "خوابی؟" همسایه عمو ساوا از پنجره بیرون را نگاه می کند و فریاد می زند: "بله، بله، بله !!! سوفیا مویزیونا خوابیده است، اما هیچ کس دیگری!

زمانی که من قبلاً در مسکو زندگی می کردم، اما برای استراحت در خانه والدینم به اودسا آمدم، یورا بوگاتیرف با من همراهی کرد. همسایه ها و اقوام عصرها دور هم جمع می شدند و یورا قرائت ترتیب می داد. ما در طبقه دوم در ایوان نشسته بودیم، دریای گرم زیر آن می پیچید و یورا استاد و مارگاریتا را با هیجان می خواند. همسایه Fanya Naumovna، یک زن معمولی اودسا، یک خاله بزرگ، نیز برای گوش دادن به او آمد. وقتی یورا چیزی را به زبان روسی درست برای او توضیح داد، او پاسخ داد: "اوه، من را با یک مکان گول نزن!"

من تا 17 سالگی در اودسا زندگی کردم و این شهر را با تمام وجود دوست دارم. در تابستان او مهمان جشنواره فیلم اودسا بود. یه جوری اومدم یه ساعت زودتر فیلم ببینم. فکر می کنم: خوب، چه باید کرد؟ و در مسیری رفتم که از کودکی به یاد دارم. اینجا مهدکودک من است و اینجا نانوایی، از جایی که تا به امروز بوی نان می دهد... می دانید، من کاملاً مطمئن هستم که همه چیز در جوانی شکل می گیرد و در بزرگسالی فقط اصلاح می شود.

پدر و مادرم آدم های ساده ای هستند اما همانطور که گفتم همیشه به آنها افتخار کرده ام. پدر جنگید، از روز اول تا آخرین روز جنگ را پشت سر گذاشت، یک قهرمان واقعی بود، یک نفتکش، او نام خود را روی رایشستاگ نوشت، و من آن کتیبه را زمانی که در برلین بودم، پیدا کردم. او جوایز زیادی دارد که همه آنها نمی توانستند در یک ژاکت جا شوند.

پس از جنگ ، پدر چندین سال در شمال دور به عنوان راننده کار کرد ، یعنی در تجارت یک مرد واقعی مشغول بود. حتی خجالت می کشم، شرمنده که چنین حرفه آسانی را انتخاب کردم. وقتی 14 ساله بودم، اعلام کردم که دیگر نمی‌خواهم درس بخوانم، ترجیح می‌دهم ناخدای کشتی یا هدایت‌کننده شوم (اگرچه حتی یک نت را هم بلد نبودم). و سپس پدرم مرا به انبار ماشین آورد و به عنوان شاگرد جوشکار گاز و برق برایم کار کرد. در گرما روی سنگفرش دراز کشیدم و قطعات آهن را جوش دادم. بنابراین، پدر یک سیستم مختصات را در روان شکننده کودکانه من ایجاد کرد. پدرم دیگر زنده نیست و من هنوز روی او تمرکز می کنم. مامان همچنین به عنوان یک تایپیست-تنوگراف کار می کرد، اگرچه آرزوی دکتر شدن را داشت. او خیلی خوب می خواند، گوش بسیار خوبی دارد. تمام دوران کودکی من با خواهرم ما را به خانه اپرای اودسا برد. اما او نه فقط همینطور رانندگی کرد، بلکه قبلاً آماده شده بود و لیبرتو را خوانده بود. بنابراین همیشه با خوشحالی به آنجا می رفتم.

در سیزده سالگی با خانواده ای شگفت انگیز آشنا شدم، هنرمندان شگفت انگیز اودسا، میخائیل بوریسوویچ و زویا الکساندرونا ایونیتسکی، که برای اولین بار نام های ناآشنا را از آنها شنیدم: پاسترناک، ... شرمنده بودم که نمی دانستم کیست، از آنها خواستم که بگذار کتاب هایشان را بخوانند

کسی که به چیزی رسیده است، خوب انجام داده است - آموزش دیده است، واقعا می خواهد، اشتباه می کند و ادامه می دهد. وقتی از دوستانم این جمله را می شنوم: «این کار را نکردم، چون ندادند، دخالت کردند، حرام بود»، باور نمی کنم: فقط خود شما مقصر هستید که چه کاری انجام داده اید. کار کردن

- آیا دخترانتان زندگی خود را با تئاتر مرتبط کرده اند؟ حتما پشت پرده بزرگ شده اند...

دختران در شرایط عادی و در خانه بزرگ شدند. بزرگترین آنها، ماشا ترگوبووا، به یک طراح صحنه برجسته در سطح جهانی تبدیل شده است. در سی سالگی، او هر جایزه حرفه ای ممکن را دریافت کرد. برای کار با او، باید در صف طولانی بایستی، من نمی توانم به او برسم.

— دختر بزرگم، ماشا، طراح صحنه برجسته ای شده است. برای کار با او، باید در صف طولانی بایستی، من نمی توانم به او برسم

من واقعاً نمی خواستم او هنرمند شود. و خوشبختانه این اتفاق نیفتاد. بازیگری شغلی مضر و بد برخلاف طبیعت انسان است. به عنوان یک قاعده، بازیگران خوب در زندگی شخصی خود ناراضی هستند. برای فردی که دائماً چیزی را می سازد، تجدید نظر می کند، به تصاویر عادت می کند، سخت است که در زندگی روزمره جا بیفتد. البته من همیشه برای نزدیکانم ناخوشایند بوده ام. شاید من درست ترین پدر نباشم... خیلی بیشتر از من می شد و باید با بچه ها برخورد می شد. خوشبختانه مادرشان از آنها مراقبت کرد. همه آنچه در آنها خوب است از مارینا است (مارینا خزووا - هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ، بازیگر تئاتر Sovremennik ، شاگرد سابق جوزف رایشلگاوز. - تقریباً "TN").

کوچکترین دختر ما، ساشا، فارغ التحصیل دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو است. برای مدت طولانی من او را متقاعد کردم که تحصیلات خوبی بگیرد، و او اطاعت کرد، اما، فکر می کنم، فقط به این دلیل که می خواست من و مادرم را راضی کند. از آنجایی که ساشا در مدرسه خوب درس می خواند و با دقت برای امتحانات آماده می شد، به راحتی آنها را پشت سر گذاشت و از دانشگاه فارغ التحصیل شد. اما الان دو سال است که به عنوان مدیر عادی در تئاتر «مدرسه هنرهای دراماتیک» مشغول به کار است. علاوه بر این، چندی پیش، به دلایلی، او از دوره های آرایشگری فارغ التحصیل شد.

"شاید من درست ترین پدر نباشم... اما به فرزندانم بسیار افتخار می کنم. با دختر ساشا

چرا او را به تئاتر نمی بری؟

منظورت از "نگیر" چیه؟ او قاطعانه از آمدن پیش من امتناع می کند. علاوه بر این، او از هر گونه کمک من خودداری می کند. و می توانم مجلات فوق العاده ای را صدا کنم، جایی که دوستان سردبیر زیادی دارم، یا ایستگاه های رادیویی، کانال های تلویزیونی... اما ساشا نمی خواهد در مورد آن بشنود.

من به فرزندانم افتخار می کنم، خیلی...

دختر کوچک شما چند سال دارد؟

- 23 ... یا نه، 24. برای اینکه به یاد بیاورم دخترانم چند سال دارند، ابتدا باید به یاد بیاورم که چند سال دارم.

سال ها چیز وحشتناکی است. مامانم هیچوقت نمیگه چند سالشه او با طفره رفتن پاسخ می دهد: دقیقاً یادم نیست. امروزه بزرگترین ناامیدی در زندگی سن است. مارلن مارتینویچ خوتسیف بزرگ فیلمی شگفت انگیز به نام بی نهایت دارد، درباره مردی که ناگهان متوجه می شود زندگی متناهی است. به هر حال، مارینا خزووا در یکی از نقش های اصلی زن در این فیلم بازی کرد.

حدود بیست سال پیش، با نگاه کردن به آن، ماهیت آن را احساس نکردم. درک اخیر به وجود آمد، زمانی که در مسائل جزئی روزمره ناگهان شروع به احساس محدود بودن وجود کردم. به عنوان مثال، من کتابخانه ای دارم که در آن، علاوه بر کتاب های اولیتسکایا، آکونین، بیکوف، که توسط نویسندگان امضا شده بود، تا همین اواخر کتاب هایی از برخی از گرافومن ها وجود داشت ... پس بگذارید آنها مرا ببخشند، اما من شروع به خلاص شدن از شر آن کردم. "آفریده های آنها"، زیرا متوجه شدم که هرگز آن را نمی خوانم و حتی آن را باز نمی کنم. من نمی خواهم وقت گرانبها را تلف کنم.

«زمان به طرز باورنکردنی فشرده شده است. هر روز زمان بزرگی است! اما من برنامه های زیادی دارم. در پایان ، من هنوز نام خانوادگی خود را به کسی نداده ام ، همه دختران متولد شده اند ... اما زندگی تمام نشده است و چه کسی می داند که چگونه خواهد شد. با یک حیوان خانگی - لابرادور بیل

وقتی با خونسردی به من می گویند: «چرا عصبی هستی، سه چهار سال دیگر تئاترت بازسازی می شود» با تعجب می پرسم: «سه سال؟! تو چی هستی؟! الان بهش نیاز دارم!" («مدرسه نمایش مدرن» در نوامبر 2013 از آتش سوزی جان سالم به در برد، تئاتر به طور موقت به باشگاه تئاتر در تیشینکا منتقل شد. - تقریباً «TN».) زمان به طرز باورنکردنی فشرده شده است. هر روز زمان بزرگی است! قبلاً آن روزها را نمی شمردم. من دیگر جوان نیستم، اما درک آن سخت است. چون حالم خوبه من دوست دارم کار کنم، حرفه ام را دوست دارم، اما بیشتر دوست دارم کاری انجام دهم که ربطی به تئاتر ندارد. بساز، برو یه جایی... برنامه های زیادی دارم. در پایان ، من هنوز نام خانوادگی خود را به کسی نداده ام ، همه دختران متولد شده اند ... اما زندگی تمام نشده است و چه کسی می داند که چگونه خواهد شد.

خانواده:مادر - فاینا یوسفوفنا؛ دختران - ماریا ترگوبووا، هنرمند، الکساندرا خازووا، مدیر تئاتر

تحصیلات:فارغ التحصیل از بخش کارگردانی GITIS

حرفه:کارگردان صحنه تئاتر Sovremennik بود. او به عنوان کارگردان تئاتر مسکو کار کرد. پوشکین، تئاتر مینیاتور مسکو (اکنون تئاتر ارمیتاژ). از سال 1989 - مدیر هنری تئاتر "مدرسه بازی مدرن". او کارگاه کارگردانی و بازیگری را در بخش کارگردانی درام در RUTI-GITIS اداره می کند. او اجراهایی را در ترکیه، آمریکا، سوئیس، اسرائیل و ... اجرا کرد و کتاب‌های «باور نمی‌کنم»، «کتاب اودسا»، «ما گیر افتادیم»، «پیاده‌روی‌های خارج از جاده» را نوشت. هنرمند خلق روسیه

ایوسف لئونیدوویچ رایشلگاوز در 12 ژوئن 1947 در اودسا به دنیا آمد. این کارگردان در مصاحبه ای با یک مجله معروف گفت که نام او به نام پدربزرگش بوده است. در طول سال های جنگ، مادرش فاینا یوسفوفنا به عنوان پرستار در بیمارستانی در اورنبورگ کار می کرد و پدرش لئونید میرونوویچ در نیروهای تانک جنگید و به برلین رسید. جوزف رایشلگاوز همچنین یک خواهر به نام اولگا دارد.

در زمان صلح، مادر کارگردان به عنوان منشی تایپیست کار می کرد و پدرش به حمل و نقل بار مشغول بود. در مدرسه ای که ایوسف لئونیدوویچ در آن تحصیل کرد، تدریس به زبان اوکراینی انجام شد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس هشتم تصمیم گرفت در مدرسه جوانان شاغل ادامه تحصیل دهد، زیرا با توجه به علوم دقیق سخت بود. او کار خود را با حرفه جوشکاری برق و گاز در یک انبار ماشین آغاز کرد، جایی که پدرش برای جوزف جوان ترتیبی داد.

با این حال ، کارگردان آینده به جذب فعالیت خلاقانه ادامه داد. او این فرصت را برای شرکت در برنامه های اضافی در استودیو فیلم اودسا از دست نداد. و در پایان تحصیلات خود تصمیم گرفت برای تخصص "کارگردان نمایش اوکراین" وارد موسسه تئاتر خارکف شود. Iosif Reichelgauz امتحانات ورودی را با موفقیت پشت سر گذاشت، معلمان متوجه استعداد او شدند. با این حال، نتایج امتحانات در وزارت فرهنگ SSR اوکراین به دلیل سؤال ملی باطل شد. از این گذشته، در میان افرادی که ثبت نام کردند، سه روس، سه یهودی و تنها یک اوکراینی بودند.

با بازگشت به زادگاهش اودسا، جوزف رایشلگاز به عنوان بازیگر در تئاتر جوانان اودسا مشغول به کار شد. یک سال بعد، او برای فتح مسکو رفت، به لطف دوستان مشترک او توسط نویسنده جولیوس دانیل پناه گرفت. اما به زودی او به دلیل فعالیت خلاقانه و بی اعتبار کردن نظام شوروی دستگیر شد.

سپس Iosif Reichelgauz دوباره محل زندگی خود را تغییر داد و به لنینگراد نقل مکان کرد. در سال 1966، او وارد LGITMiK در بخش کارگردانی شد، اما به دلیل اختلاف نظر با معلم، بوریس ولفوویچ زون، دوباره اخراج شد. او به عنوان کارگر صحنه در معروف BDT Tovstonogov مشغول به کار شد و در همان زمان در دانشگاه دولتی لنینگراد در دانشکده روزنامه نگاری تحصیل کرد. در دانشگاه ایالتی لنینگراد، ایوسف رایشلگاز شروع به اجرای نمایش در تئاتر دانشجویی کرد.

فعالیت خلاقانه

در سال 1968 ، او دوباره برای ورود به GITIS در دوره آناتولی افروس به مسکو رفت ، اما در نتیجه با آندری آلکسیویچ پوپوف تحصیل کرد. در سال 1972، رایشل گاوز نمایش فارغ التحصیلی "بیچاره من مارات" را در تئاتر آکادمیک اودسا به صحنه برد.

در سال چهارم، ایوسف لئونیدوویچ دوره کارآموزی خود را در تئاتر ارتش شوروی گذراند و در آنجا شروع به اجرای نمایشنامه «و او حتی یک کلمه هم نگفت» را بر اساس رمانی از جی بل آغاز کرد. او مورد توجه گالینا ولچک قرار گرفت و به او پیشنهاد داد تا کارگردان تمام وقت تئاتر Sovremennik شود.

اولین پروژه در لوکیشن جدید اجرای بر اساس داستان "بیست روز بدون جنگ" کی. سیمونوف بود. Reichelgauz والنتین گافت را به نقش اصلی دعوت کرد. برای اجرای "آب و هوا برای فردا" در سال 1973 جایزه "بهار تئاتر مسکو" را دریافت کرد.

در سال 1977 به دنبال معلم خود پوپوف به سمت کارگردانی صحنه در تئاتر استانیسلاوسکی رفت. او نمایش «سلف پرتره» را روی صحنه برد که به مذاق مسئولین خوش نیامد. در نتیجه، رایشلگاوز از تئاتر اخراج شد، او اجازه اقامت مسکو خود را از دست داد و نتوانست در هیچ کجا شغلی پیدا کند. مشکلات بهداشتی شروع شد، کارگردان دچار حمله قلبی شد.

او با دعوت به کار در تئاتر درام خاباروفسک نجات یافت. در اوایل دهه 80 ، ایوسف رایچلگاوز اجراهایی را در شهرهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی - اودسا ، ولادیمیر ، مینسک ، اومسک ، لیپتسک اجرا کرد.

در سالهای 1983-1985 او در تئاتر تاگانکا کار کرد، اما نمایشنامه او "صحنه ها در چشمه" به دلیل خروج یوری لیوبیموف هرگز منتشر نشد. سپس Reichelgauz دوباره به Sovremennik بازگشت.

او در 6 اسفند 1368 نمایش «مردی به سراغ زن آمد» را به نمایش عموم گذاشت. نقش های اصلی را آلبرت فیلوزوف و لیوبوف پولیشچوک بازی کردند. این اولین نمایش نشان دهنده افتتاح تئاتر "مدرسه نمایش مدرن" بود که در آن ایوسف رایشل گاز به عنوان مدیر هنری به عهده گرفت. وی در طول تاریخ سی ساله تئاتر، حدود 30 نمایش را روی صحنه برد که در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

"و چرا تو دمپایی هستی؟" به گفته A.P. Chekhov (1992)؛
"پیرمرد پیرزن را ترک کرد" اثر S. Zlotnikov (1994);
"یادداشت های یک مسافر روسی" نوشته E. Grishkovets (1999);
بوریس آکونین. مرغ دریایی (2001);
"مربای روسی" L. Ulitskaya (2007);
"خرس" توسط D. Bykov (2011);
"آخرین آزتک" اثر V. Shenderovich (2014);
"ساعت ساز" اثر I. Zubkov (2015).

Iosif Reichelgauz همچنین اجراهایی را در ایالات متحده آمریکا، اسرائیل و ترکیه اجرا کرد.

این کارگردان بر اساس بسیاری از بازی های خود فیلم های تلویزیونی را ساخت: "Echelon"، "Picture"، "1945"، "مردی به یک زن آمد"، "از یادداشت های لوپاتین"، "دو طرح برای مردان". در سال 1376 مجموعه ای از برنامه های "تئاتر فروشگاه" را منتشر کرد.

او فعالیت های تدریس را از سال 1974 در GITIS آغاز کرد و از سال 2003 سرپرستی کارگاه کارگردانی را در آنجا به عهده داشت. از سال 2000، رایشلگاوز در مورد تاریخ و تئوری کارگردانی در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی سخنرانی کرده است. در سال 1994 در دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا) درس «دراماتورژی چخوف» را تدریس کرد.

زندگی شخصی

Iosif Reichelgauz با بازیگر تئاتر Sovremennik Marina Khazova ازدواج کرده است. همسر آینده شاگرد او بود. کارگردان اعتراف می کند که وقتی پس از اخراج مفتضحانه از تئاتر استانیسلاوسکی در بیمارستان به سر برد، واقعاً از او قدردانی کرد. بر خلاف بسیاری، مارینا از او روی گردان نشد و به هر نحو ممکن از او حمایت کرد. رایشل گاوز کتاب «باور ندارم» را به همسرش تقدیم کرد.

این زوج دو دختر بالغ دارند - ماریا و الکساندرا. بزرگترین آنها، ماریا، به عنوان طراح صحنه کار می کند. او برای اولین کار مستقل، جایزه ماسک طلایی را دریافت کرد. دختر دوم، الکساندرا، از دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و وظایف اداری را در دانشکده هنرهای دراماتیک انجام می دهد.

دختر بزرگتر یک نوه سونیا به کارگردان داد. رایشل گاوز در گفتگو با یک روزنامه نگار اعتراف کرد که دوست دارد زمان بیشتری را با او بگذراند، اما حتی در هشتاد سالگی هنوز در تئاتر ناپدید می شود.

عناوین و جوایز:

هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه (1993)؛
هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1999)؛
قدردانی شهردار مسکو (1999، 2004)؛
Order of Friendship (2007);
نشان افتخار (2014).

ایوسف لئونیدوویچ رایشلگاوز (متولد 12 ژوئن 1947، اودسا) - کارگردان تئاتر شوروی و روسی، معلم. هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1999)، استاد موسسه هنر تئاتر روسیه (GITIS)، بنیانگذار و مدیر هنری تئاتر مسکو "مدرسه بازی مدرن". عضو شورای عمومی کنگره یهودیان روسیه. عکس: ویکی پدیا / دیمیتری روژکوف

اگر کارگردان نمی شد، بی شک حرف خودش را در ادبیات می زد.

آبفشان ماتوی

ShSP تئاتری است که اخیراً پدیدار شده و امروز یک تئاتر بسیار معروف مسکو است - "مدرسه نمایش مدرن" که تولد خود را در 27 مارس 1989 با اجرای نمایشنامه نویس مدرن سمیون زلوتنیکوف "مردی به سراغ یک زن آمد" اعلام کرد. . کارگردان این نمایش یوسف لئونیدوویچ رایشلگاوز بود، کارگردانی که در آن زمان قبلاً در محافل تئاتر مسکو مشهور بود. امروز، I. Reichelgauz یک استاد است که نه تنها توسط رسانه ها (افسوس که چقدر به آن بستگی دارد)، نه تنها توسط قدرت ها، بلکه بیش از همه، توسط مخاطبان شناخته شده است. راه رسیدن به این شناخت آسان و آسان نبود - I. Reichelgauz با یک راه رفتن سبک به پارناسوس صعود نکرد.

قبل از "مدرسه نمایش مدرن" او در موسسات مختلف تئاتر در خارکف، لنینگراد تحصیل کرد. و از همه جا به دلیل بی کفایتی اخراج شد. او دانشجوی دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه دولتی لنینگراد بود و در حال حاضر در خط پایان، قبل از دفاع از دیپلم خود، متوجه شد که آناتولی واسیلیویچ افروس برای گروه خود در GITIS استخدام می کند. وارد شد. وقتی در سال چهارم بودم، «و من یک کلمه هم نگفتم» اثر هاینریش بل را در تئاتر ارتش شوروی روی صحنه بردم. اجرا دیده شد. پس از اینکه گالینا ولچک و اولگ تاباکوف او را دیدند، کارگردان تازه کار (رایکلگاوز در آن زمان 25 ساله بود) را به عنوان کارگردان تمام وقت به تئاتر Sovremennik دعوت کردند - این را همیشه نمی توان حتی در یک رویای خوب نیز دید. اما از قدیم شناخته شده بود که خیر در کنار شر همزیستی دارد. نمایش در تئاتر ارتش شوروی فیلمبرداری شد.

خیلی زود همان شکست در تئاترهای دیگر برای رایشل گاز رخ داد. او نمایشنامه «خود پرتره» را بر اساس نمایشنامه آ.رمز در تئاتر استانیسلاوسکی روی صحنه برد، اما این اجرا نیز توقیف شد. تئاتر تاگانکا نمایش آماده شده "صحنه ها در چشمه" را بر اساس نمایشنامه زلوتنیکوف، نویسنده که بر اساس نمایشنامه های او اجراهای زیادی در "مدرسه بازی مدرن" به صحنه می رود، منتشر نکرد. در تئاتر استانیسلاوسکی، جایی که نمایشنامه "خود پرتره" اخیراً از کارنامه حذف شد، بلافاصله پس از اولین نمایش، نمایش "دختر بالغ یک مرد جوان" که توسط رایشلگاوز بر اساس نمایشنامه اسلاوکین به صحنه رفت، ممنوع شد. به نظر می‌رسید که این همه ضربه ملموس در مدت کوتاهی می‌توانست جلوی غیرت کارگردان تازه‌کار را بگیرد، یا حداقل با او استدلال می‌کرد - بالاخره نمایش‌هایی با اشاره‌ای از «آزادی» وجود داشت (مثلاً براساس «جایزه» در نمایشنامه A. Gelman)، که اجازه گذاشتن.

در اینجا مناسب است که این سوال را مطرح کنیم که تئاتر برای رایشلگاوز چیست؟ به نظر من تا حد زیادی - بخش، به عنوان N.V. گوگول که با آن می توان به دنیا خیلی خوب گفت. با بازدید از اجراهای رایشلگاز، فکر می کنم که او به اصل ولتر بزرگ پایبند است:

«تئاتر طوری آموزش می دهد که یک کتاب قطور نمی تواند انجام دهد».

اما Reichelgauz به مخاطب به تدریج و با مهارت آموزش می دهد. او یک معلم واقعی است. اگر ما در مورد این واقعیت صحبت کنیم که یک تئاتر وجود دارد، پس نزدیک ترین چیز به من فکری است که توسط Joseph Reichelgauz بیان شده است:

بهترین چیزی که مردم به آن فکر کرده اند تئاتر است. تئاتر زندگی دیگری است. اما نه تنها. شاید این تنها جایی است که منحصر به فرد خود را حفظ کرده است. آنچه امروز اینجا اتفاق می افتد دیگر تکرار نخواهد شد. و تماشاگر احساس می کند و می فهمد که مثل امروز نبوده، دیروز نبوده و فردا هم نخواهد بود... بنابراین تصادفی نیست که برای اکثریت تئاتر مکانی متفاوت، شگفت انگیز، فوق العاده بوده است. زندگی از کودکی جریان دارد "...

برای رایشل گاوز، تئاتر از کودکی آغاز شد.

موسیقی ابدی دوران کودکی

"من با شهری که در آن متولد شدم و بخش اول زندگی ام را گذراندم بسیار خوش شانس بودم. این یک شهر-تئاتر، یک شهر-موسیقی، یک شهر-ادبیات است. من در مورد اودسا صحبت می کنم. حالا به نظر می رسد که در کودکی همه چیز آنجا متفاوت بود، بهتر است ...

ما سپس در نزدیکی پریوز در خیابانی با نام بامزه چیژیکوف، در یک حیاط قدیمی زندگی می کردیم که به خودی خود یک تئاتر است. در وسط حیاط اقاقیا بزرگی روییده بود... و در اطراف این اقاقیا گالری های باز بالکن وجود داشت، درست مثل گلوب شکسپیر. فقط برخلاف تئاتر شکسپیر، اقدامات در حیاط ما عمدتاً در صندلی های تماشاگران انجام می شد ... "

این یک حیاط معمولی اودسا بود که هر روز و به خصوص عصرها در آن اجراها برگزار می شد. ساکنان حیاط با صدای بلند و با اشتیاق در مورد رویدادهای روز که در اودسا به طور کلی و در حیاط در Chizhikov-99 به طور خاص گذشت بحث کردند. البته آنها در مورد رویدادهایی با اهمیت بین المللی نیز صحبت کردند، اما این موضوع آنها را بسیار کمتر از منوی امشب نگران کرد. به طور کلی، ساکنان حیاط اودسا بیشتر از هر یک در مورد خود می دانستند. به همین دلیل است که رایشل گاوز به درستی اودسا را یک شهر تئاتر نامید.

Iosif Reichelgauz در اودسا پس از جنگ در سال 1947 به دنیا آمد. او با یادآوری دوران کودکی خود می گوید:

"ما بسیار گرسنه زندگی می کردیم، در یک آپارتمان مشترک، در یک اتاق راهرو، که در وسط آن یک اجاق گاز وجود داشت. پدرم راننده تانک و موتورسوار بود. مامان به عنوان منشی تایپیست در سیستم انرژی اودسا کار می کرد. مامان مرا به مهد کودک برد. بعداً او به من گفت که از مهدکودک اغلب برای او یک لقمه نان می آوردم و از او می خواستم که آن را بخورد.

و در اینجا دوباره این سوال را از خود می پرسم: چرا در این شهر که مصیبت های فراوانی دارد، قتل عام یهودیان، این همه استعدادهای عالی متولد شده است. اودسا شهر پارادوکس هاست. او با دادن اولین راکت داران (بنیا کریک، فروم گراخ) به بشریت استعدادهای بسیار بالاتری در زمینه هنر و علم ارائه کرد. فهرست آنها بسیار چشمگیر خواهد بود: آکادمیک فیلاتوف و هنرمند اوتیوسوف. بابل، اولشا، باگریتسکی نویسندگان بزرگی هستند. اویستراخ، گیللس، نژدانووا نوازندگان برجسته ای هستند... اودسا آنها را بزرگ کرد و سپس سخاوتمندانه فرزندان خود را به تمام جهان داد. و در واقع، همه اودسان‌های مشهور در جوانی شهر خود را ترک کردند، در جوانی، زندگی کردند و در هر جایی مردند: در مسکو و سنت پترزبورگ، نیویورک و تل آویو، در پاریس و وین - نه در اودسا. احتمالاً آنها آنقدر شهر خود را دوست داشتند که نمی خواهند با تشییع جنازه خود آن را ناراحت کنند. ساکنان اودسا که در سراسر جهان پراکنده شده اند، با یک سرنوشت مشترک، منشأ و عشق فنا ناپذیر به شهر مادری خود متحد شده اند، امروز به نظر من، برخی جدید، ناشناخته حتی برای دانشمندان، اما واقعا موجود، نوعی قومیت جهانی را تشکیل می دهند. .

در این قوم، نام اودسان برجسته جوزف رایشلگاز، نوه میر خاننوویچ رایشلگاوز، که مدتها قبل از انقلاب در قرن نوزدهم از لاپلند به روسیه کوچک آمد، وجود دارد و خواهد ماند. او مردی سخت کوش و صادق بود که هرگز تورات و تلمود را رها نکرد. او سالها رئیس یک مزرعه جمعی پیشرفته یهودی در منطقه اودسا بود که نام یک مبارز برجسته برای قدرت شوروی A.F. ایوانووا

ایوسف رایشلگاز در داستان کوتاه خود «سیب» که در سال 1967 ساخته شد، می نویسد:

پدربزرگ من نود و سه سال دارد. او در دهکده‌ای کوچک در نزدیکی اودسا، در خانه‌ای آبی با سقفی قرمز رنگ زندگی می‌کند.

در اطراف خانه یک باغ بزرگ سیب وجود دارد…

با التماس از پدربزرگم، با او می مانم تا درست در باغ روی یونجه بخوابم، و وقتی آنقدر تاریک می شود که نه باغ و نه خانه به گوش نمی رسد، وقتی به نظر می رسد که زمین کاملاً خالی است و تو اکنون هستی. تنها روی آن، وقتی همه چیز ساکت است، به جز پارس سگ ها از راه دور و خش خش برگ ها، جایی نزدیک صورت، پدربزرگم را در آغوش می گیرم و از او می خواهم که از جنگ به من بگوید..."

در اینجا مناسب است که در مورد پدر جوزف رایشلگاز صحبت کنیم. او مردی با شجاعت واقعی بود، یک سواره کامل از دستورات شکوه، مردی که تمام جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و جوایز بالایی دریافت کرد. پس از بازگشت از جبهه به عنوان راننده، مکانیک، موتورسواری مشغول به کار شد. پدرم برای بهبود وضعیت مالی خانواده در شمال دور ثبت نام کرد و پس از بازگشت با پولی که به دست آورد یک «امکا» قدیمی خرید. "وقتی تمام خانواده به طور رسمی دروازه های خانه ما را ترک کردند، ... امکای پدرم که روی همان تخته های گدازه آتشفشانی ایتالیایی تلو تلو خورد (همانطور که می دانید، اودسا عمدتا توسط ایتالیایی ها ساخته شده بود - M.G.)، زنگ زد یا غرش کرد. ، یا صدای دیگری که فقط با اجرای یک گروه جاز غول پیکر قابل مقایسه است. تمام آچارهای بابا و رینگ چرخ‌ها... با صداهای مختلف می‌خواندند و این موسیقی بود - موسیقی دوران کودکی من...»

من خیلی از ژوزف رایشلگاز نقل قول می کنم، چون مطمئنم اگر کارگردان نمی شد، بی شک حرف خودش را در ادبیات می زد. این را بیش از یک بار به او گفتم و شاید روزی شاهد ظهور نویسنده یوزف رایشل گاز باشیم. می خواهم باور کنم…

در این میان به دوران کودکی اودسا برگردیم. این تا حدودی یادآور دوران کودکی قهرمانان کاتایف گاوریک و پتیا باچی از کتاب "بادبان تنهایی سفید می شود" بود ... جوزف در مدرسه ای تحصیل کرد که در آن فرار از درس ها به ساحل شجاعت خاصی در نظر گرفته می شد. دریا همیشه یک رقابت و مبارزه است: چه کسی سریع‌تر شنا می‌کند، چه کسی عمیق‌تر می‌رود، چه کسی ماهی بیشتری می‌گیرد... البته، ما سعی کردیم ماهی‌های صید شده را فوراً سرخ یا خشک کنیم و به اولین مسافران تعطیلات بفروشیم. این نیز روحیه رقابتی خاصی داشت... "و البته، اینجا، در اودسا، پسر ایوسف رایشل گاز اولین عشق خود را شناخت. البته او عاشق همکلاسی اش بود. من خیلی زود شروع کردم به نوشتن، در کلاس دوم. من یک دفتر خاطرات نگه داشتم، آن حتی یک دفترچه خاطرات نبود، بلکه یادداشت های پراکنده ای درباره وقایع زندگی من بود: امروز یک دختر جدید به کلاس ما آمد. من او را خیلی دوست داشتم، موهای فرفری زیبایی دارد و سیم آهنی روی دندان هایش دارد. چه خوب است که با او پشت یک میز بنشینم! ..» این اولین عشق مدرسه جوزف بود، اما نه تنها. یه دختر هم بود با اسم خیلی قشنگ ژانا. جوزف در داستان کوتاه خود "Tragifars in the backlight" او را به یاد می آورد: "من دوستی داشتم، شوریک افرموف. شوریک در یکی از سفرهایش به دریا غرق شد. یادم می آید که چگونه در چند ساعت در مقابل چشمان من پدر شوریک از جوانی به پیری تبدیل شد.

وقتی در مراسم تشییع جنازه شوریک به دنبال ماشین با تابوت رفتیم، آنها به من اجازه دادند تاج گل را حمل کنم. من آن را از یک طرف گرفتم و ژان در طرف دیگر. حس غم و غصه و از دست دادن و درک ناپذیری که یکی از ما دیروز هنوز آنجا بود و امروز رفته بود خفه شده بودم و در عین حال احساس هیبت و شادی می کردم، چون در کنار دختری که دوستش داشتم راه می رفتم. من آن وقت متوجه سازگاری غم انگیز یا کمیک شادی و بدبختی بزرگ شدم ... "

ژانر تئاتر مورد علاقه من TRAGIFARS است

من می خواهم فوراً به خوانندگان هشدار دهم - در مقاله من حتی تلاشی برای مطالعه وجود نخواهد داشت، چه کمتر در مورد هنر تئاتر ایجاد شده توسط ژوزف رایشلگاز. هدف داستان من متفاوت است - می خواهم در مورد آن پدیده تئاتری برجسته صحبت کنم که نامش "مدرسه نمایش مدرن" است. در مسکوی امروزی که نه ده ها، بلکه صدها تئاتر وجود دارد، به تعداد کمی از کارگردانان این فرصت داده شده است که تئاتر خود را خلق کنند، نه تنها برخلاف دیگران، بلکه چهره خاص خود را دارند. Reichelgauz مطمئنا موفق شد. برای خلق چنین تئاتری نه تنها به استعداد، بلکه به شجاعت و شهامت نیاز بود. یک بار، در گفتگو با ایوسف لئونیدوویچ، به شوخی، متوجه شدم که فقط پسر یک کاوالیر کامل از Orders of Glory می تواند چنین عملی را انجام دهد. اعتقاد به اینکه دراماتورژی مدرن وجود دارد به هیچ وجه به همه و شاید فقط به یک جوزف رایشل گاز داده نشود.

من می توانم این فرضیه را با پوسترهای اکثر تئاترهای مسکو تأیید کنم. بیایید منصف باشیم - قبل از رایشل گاوز، تعداد کمی از کارگردانان متعهد به اجرای نمایش هایی بر اساس نمایشنامه های نمایشنامه نویسان معاصر بودند. با این حال، احتمالاً زمانی برای همه چیز وجود دارد - اجراهای مبتنی بر نمایشنامه های روزوف، شاتروف، گلمان (وامپیلف و ولودین یک مورد خاص هستند) در اواخر دهه 80 به وضوح "بزرگ شده بودند". و هیچ کس جرات اجرای نمایش هایی را بر اساس نمایشنامه های پتروشفسایا ، اسلاوکین ، زلوتنیکوف نداشت. گریشکوتس بعدا ظاهر شد. یک بار آناتولی واسیلیویچ افروس این جمله را به زبان آورد: "این در مورد نمایشنامه ها نیست، درباره ماست، بنابراین، وقتی به خودم می گویم: "همین است، هیچ درام مدرنی وجود ندارد، به این معنی است که من تمام شده ام ..." اما، با این وجود، حتی یک افروس نمایشی را بر اساس نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان جوان اواخر دهه 80 اجرا نکرد.

رایشل گاوز علاوه بر "مرغ دریایی" چخوف، تنها بر اساس نمایشنامه های نمایشنامه نویسان مدرن اجراهایی را اجرا می کند. اما او در یکی از مصاحبه‌هایش این را به صراحت توضیح داد: «تئاتر هنر در دوران تولدش، تئاتر نمایش مدرن هم بود. بالاخره بعداً مشخص شد که چخوف، ایبسن، مترلینک، گورکی کلاسیک هستند...

من عاشق بازی مدرن هستم. البته می توانید برای صدمین بار «مرغ دریایی» را اسپویل کنید و از آن خسته نخواهید شد. اما روی صحنه بردن (و اسپویل شدن یا نشدن!) یک نمایشنامه بدون داستان مسئولیت بزرگی است! "مدرسه نمایش مدرن" - برنامه تئاتر ما.

یک بار از ایوسف لئونیدوویچ پرسیدم: "آیا لازم است یک کارگردان بازیگر بماند؟" و در ادامه این مطلب: «اگر بازیگر یک بازیگر نمایش است، پس کارگردان بر بازیگران بازی، یک بازیگر بازی است؟»

- نه، نه لزوما. مثال‌های زیادی وجود دارد که کارگردان‌های خیلی خوب هرگز روی صحنه بازی نکرده‌اند، یا در جوانی، در اوایل جوانی بازی نکرده‌اند. مثال نمی زنم. فقط این را بگویم که اگر کارگردانی را با یک حرفه دیگر مقایسه کنید، به احتمال زیاد این یک آهنگساز است. این هادی است. این به احتمال زیاد یک بازیگر نیست، بلکه یک معمار است. اینها مولفه هایی است که به نظر من حرفه کارگردانی از آن تشکیل شده است.

بگذارید توهین آمیز به نظر نرسد، اما به نظر من یک هنرمند یک مجری است و یک کارگردان یک نویسنده. بیش از یک بار، حتی در تمرینات، در کلاس ها، این ایده را بیان کردم که یک هنرمند فقط در زمان وجود دارد. هر چیزی که بعد از او اتفاق می افتد به یک افسانه تبدیل می شود، یک دوچرخه.

و بیشتر در مورد موضوع "کارگردان - بازیگر." من همیشه بر این باور بوده ام که یک بازیگر با استعداد علت ناکامی هایش را در کارگردان جستجو نمی کند، همانطور که کارگردانی که عاشق کارش است چیزی را در بازیگر می یابد که همیشه در خودش نمی بیند یا نمی بیند.

رایشل گاوز به عنوان کارگردان مستبد، نوعی کاراباس-باراباس وحشی شناخته می شود. صادقانه بگویم، من چندین تمرین او را "شنیدم" و همه اینها را ندیدم، حتی مشکوک هم نشدم. یا شاید کارگردان نیاز به استبداد دارد؟ در مسکو امروز هیچ تیم "ستاره ای" مانند "مدرسه بازی مدرن" وجود ندارد. من یک نام را در حمایت از این نام نمی برم - می ترسم کسی را از دست بدهم. و با این حال، از یوسف لئونیدوویچ درباره استبداد کارگردان پرسیدم. او به من جواب داد:

«اجازه دهید با گفتن اینکه من یک بدبین هستم شروع کنم. مطمئنم کارگردان به آن نیاز دارد. وقتی با بازیگران کار می‌کنم، بیشتر از همه به توانایی‌ها، استعدادشان، اینکه در این یا آن اجرا چه چیزی از آنها می‌توان به دست آورد فکر می‌کنم. و هر چیز دیگری، مثلاً زیبایی، سن، شخصیت، اگر به من علاقه مند باشد، خیلی کمتر است. یک بار آناتولی واسیلیویچ افروس برای ما، شاگردانش تعریفی ارائه کرد. پس در مورد من، آیا می دانید او چگونه پاسخ داد؟ رایشل گاوز یک گستاخ ساده لوح است. فکر می کنم بعد از آنچه گفته شد، گفتگو در مورد استبداد من دیگر معنای خود را از دست می دهد.

با این حال، کاملاً واضح است که برای ایجاد تئاتر خود، تئاتری با رپرتوار خاص خود، با چهره خود. تئاتر که نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است، می تواند فردی با شخصیت باشد.

آزادی سرنوشت

جوزف رایشل گاز در کودکی آرزو داشت بازیگر یا نویسنده شود. و گاهی، مانند همه اودسان ها، یک ملوان. به یاد داشته باشید که چگونه بابل به دقت گفت: "در اودسا، هر مرد جوان - تا زمانی که ازدواج کند، می خواهد یک پسر کابین در یک کشتی اقیانوس باشد ... و ما یک بدبختی داریم - در اودسا ما با پشتکار خارق العاده ازدواج می کنیم ..." Joseph Reichelgauz ، این سرنوشت ، خدا را شکر ، گذشت - او به موقع ازدواج کرد ، یک بار و به نظر می رسد برای همیشه. اما ماجراهای زیادی در زندگی او وجود داشت. او هنوز 16 ساله نشده بود که به طور تصادفی وارد تئاتر جوانان اودسا شد - یک تئاتر محبوب در شهر. اولین نقش او روی صحنه، نقش یک پتلیوریست در نمایشنامه چگونه فولاد خنثی شد. در آنجا او نقش قهرمانان غنایی را بازی کرد. دو سال قبل، در چهارده سالگی، با صدای بلند به خانواده‌اش اعلام کرده بود که دیگر نمی‌خواهد به مدرسه برود. سپس پدرم مرا به انبار ماشین خود آورد و به عنوان جوشکار برق و گاز ثبت نام کرد. در گرما، دراز کشیدن روی سنگفرش، قطعات آهن را جوش دادم. بنابراین پدر یک سیستم مختصات و یک نقطه مرجع ایجاد کرد ... "

سپس، پس از تئاتر جوانان اودسا، یک مؤسسه تئاتر در خارکف وجود داشت که به زودی رایشلگاوز جوان به دلیل نامناسب بودن از آنجا اخراج شد. کمی بعد به لنینگراد رفت و وارد انستیتوی تئاتر شد. و از اینجا با همین عبارت کنار گذاشته شد. مامان به لنینگراد آمد تا دستورات پدرش را انجام دهد: یوسف را به اودسا بیاورید، بگذارید به انبار موتور بازگردد. به همین مناسبت، ایوسف لئونیدوویچ به یاد می آورد: "تصور کنید که بازگشت به اودسا چگونه بود و به همه اقوام و دوستان گفت که من را بیرون کردند ... من و مادرم در اتاق هتل Oktyabrskaya نشسته بودیم، او فکر می کرد که چه کاری انجام دهد. و مدام گریه کرد. درست در آن زمان طرح کوچک ادبی «قطره‌های باران» را ساختم…» و در اینجا دوباره می‌خواهم با یک نقل قول کوچک استعداد ادبی بزرگ ذاتی شاعر رایشل گاز را نشان دهم.

"شب. ساکت. قطره ها به قلع پنجره می کوبند - به اتاق می کوبند. چراغ ها در اسب های مقابل. چرا آنها، زیرا مردم نیاز به خواب دارند؟ در جایی دور، دور، قطاری که زنده مانده آخرین آهنگ هایش را می نوازد. هواپیما که به او می خندید و اجازه نمی داد به او نگاه کنند، آواز خواند.

شب ساکت. قطره ها به قلع پنجره می کوبند - به اتاق می کوبند. ناگهان یک تماس. تلفن را برمی دارم - آن طرف اشتباه کردند.

شب ساکت. قطرات روی حلبی پنجره گریه می کنند - می خواهند وارد اتاق شوند ... هی، آن طرف! دوباره اشتباه کن! برایت شعر می خوانم.»

این سطور در لنینگراد، در هتل Oktyabrskaya در سال 1964 نوشته شده است. از خاطرات جوزف لئونیدوویچ:

من مادرم را متقاعد کردم که مرا در لنینگراد بگذارد، اما او قبلاً دو بلیط به اودسا داشت. تصور کنید تغییر دادن چیزی چقدر سخت بود. اما مادرم که در کودکی مرا به مدرسه موسیقی برده بود، احتمالاً در دل خود فهمیده بود که غیرممکن است، که نباید مرا از لنینگراد دور کنند. اگر تصمیم مادرم در آن روزها نبود، من امروزی نبودم.»

در یکی از مکالمات با من، ایوسف لئونیدوویچ گفت: "شعار من این است "سرنوشت را رها کن" و سپس شما دقیقاً به همان جایی که نیاز دارید خواهید چرخید. بیشتر اوقات من این کار را انجام می دهم. از این گذشته ، من به طور تصادفی ، همچنین به طور تصادفی ، به خواست سرنوشت در تئاتر Sovremennik پایان یافتم. گالینا ولچک و اولگ تاباکوف با تماشای نمایشنامه "و من یک کلمه نگفتم" که توسط من در تئاتر ارتش شوروی به صحنه رفته بود، قاطعانه مرا به عنوان کارگردان تمام وقت به "Sovremennik" خود دعوت کردند. اون روز من خوشبخت ترین آدم دنیا بودم...

اما به اودسا خودمان برگردیم. سال چهارم در GITIS بودم که ولادیمیر پاخوموف، کارگردان تئاتر انقلاب اکتبر اودسا، به من اجازه داد نمایشنامه آربوزوف من بیچاره مارات را در تئاتر او روی صحنه ببرم. در آن زمان تقریباً تمام تئاترهای اتحاد جماهیر شوروی را دور زده بود و در اودسا برای اولین بار روی صحنه رفت و البته چنان سروصدا کرد که فقط در اودسا قابل ساخت است. یکی از "نظرات" را به یاد آورد: "یک دانش آموز از مسکو با نام خانوادگی غیرممکن Reichelgauz نمایش وحشتناک "بیچاره من مارات" را در تئاتر انقلاب اکتبر اودسا ما روی صحنه برد. و این نظر در روزنامه اصلی اودسا "پرچم کمونیسم" وجود داشت. باور کنید یا نه، بعد از ساخت «بیچاره مارات» در اودسا بود که برای اولین بار ایده ساختن تئاتری برای یک نمایش مدرن به ذهنم رسید.

این داستان یوسف لئونیدوویچ من را به این سوال برانگیخت که آیا نام رایشلگاوز او را در موقعیت خود آزار می دهد؟ پاسخ او به من این است: «اگر نام خانوادگی‌ام را عوض کنم، آن را خیانت به پدر و پدربزرگم می‌دانم. او صمیمانه تلمود را نه تنها کتاب اصلی، بلکه تنها کتاب زندگی می دانست. یعنی بحث اسم مستعار تئاتری هیچ وقت برای من وجود نداشت. شما اولین کسی نیستید که این را از من می‌پرسید. یک بار سوال مشابهی توسط دیمیتری دیبروف از من پرسیده شد. و میدونی چطوری جواب دادم؟ Reichelgauz نام مستعار من است. من مدتها پیش آن را برداشتم، نام خانوادگی واقعی من Aleseev است (همانطور که می دانید، این نام خانوادگی استانیسلاوسکی است). این هوخما همه گیر شده است، اما تکرار می کنم: من از نام خانوادگی خود، اجدادم امتناع نکرده ام و نخواهم کرد.

این پاسخ این سوال را برانگیخت: آیا یوسف لئونیدوویچ احساس ضدیهودی می‌کرد؟

«اگر بگویم که آن را حس نکردم، تقلب می‌کنم. بیش از یک بار در سال‌های گذشته، به‌ویژه در جوانی، یهودستیزی پنهانی را احساس کردم. تا سال 1989 "اجازه سفر به خارج از کشور" را نداشتم، هرچند کارم به تمام دنیا رفت. من از کمونیست ها به خاطر رژیم منافقانه ای که در زمان آنها وجود داشت، به خاطر بازی های دوستی بین مردم متنفر بودم و هنوز هم متنفر بودم. آیا من به موضوع یهودی اهمیت می دهم؟ همانطور که قبلاً فهمیدید ، من از مردم خود ، از نام خانوادگی خود امتناع نمی کنم ، اما من مردی با فرهنگ روسی ، هنر روسی هستم. و من همیشه آن را با صدای بلند می گویم.

آیا امروز احساس یهودستیزی می کنم؟ شاید آره. اما در کار من تداخلی با من ندارد. حتی فکر می‌کنم که این یک کنترپوان خوب است، نقطه مقابلی که باعث می‌شود در فرم باشیم.»

هنگامی که از یوسف لئونیدوویچ پرسیده شد که چگونه با کسانی که قبلا یهودی بودن خود را پنهان می کردند، نام خانوادگی خود را رد می کردند، نام همسران یا نام مستعار خود را می گرفتند و امروز آنها به یهودیان "برجسته" روسیه تبدیل شده اند و فعالانه در "زندگی عمومی یهودیان" شرکت می کنند. لئونیدوویچ حتی لازم نمی دانست که پاسخ دهد - او پوزخندی زد و این همه چیز را گفت. با این حال، بیهوده این سوال را از شخصی پرسیدم که کاملاً غوطه ور است، واقع شده است، متعلق به فرهنگ روسیه، هنر روسیه است. مردی که در یکی از مصاحبه هایش این فکر را بیان کرد:

"در دهه گذشته ، من شروع به درک جهان کردم ، حرفه من چیست ، به جایگاه تئاتر روسی ما و فرهنگ روسی ما در جهان پی بردم ...

من می توانم کاری را که فکر می کنم لازم است، جالب انجام دهم.

نابغه ها بر اساس قوانین خود زندگی می کنند

یک بار از یوسف لئونیدوویچ دعوت کردم تا با دانشجویان دانشکده آموزشی مارشاک که من مدیر آن هستم ملاقات کند. او با کمال میل موافقت کرد. سالن بزرگ اجتماعات مملو از جمعیت بود. البته جالب ترین قسمت این دیدار که تقریباً دو ساعت به طول انجامید، خواندن اشعار پوشکین، تیوتچف، باگریتسکی، اوکودژاوا توسط رایشلگاوز بود.

و اگرچه خود ایوسف لئونیدوویچ خود را بازیگر نمی داند، اما در واقعیت فقط یک هنرمند واقعی و متولد شده می تواند شعر را چنین احساس کند و شعر بخواند. من معتقدم روزی دیسک "خواندن جوزف رایشل گاز" منتشر خواهد شد. استاد به ده ها سوال دانش آموزان پاسخ داد و در هر یک از پاسخ ها ایده ای در مورد نزدیکی حرفه معلم و کارگردان وجود داشت. مسئله نبوغ و شرارت مطرح شد. جوزف لئونیدوویچ بدون ابهام پاسخ داد:

متأسفانه من حتی با پوشکین هم موافق نیستم. به نظر من نبوغ و بدجنسی با هم سازگارند. من می توانم در تأیید این موضوع مثال های تاریخی زیادی برای شما بیاورم. من این را خواهم گفت: شرارت زمانی آغاز می شود که مردم ده فرمان را فراموش کنند.

یکی پرسید آیا یک هنرمند می تواند آدم بدی باشد؟ که دوباره بدون تردید، ایوسف لئونیدوویچ پاسخ داد: «بله. اما در این صورت عبارت «شخص بد» توضیح خاصی می طلبد. یک هنرمند واقعی چنان خود را کنار می‌کشد، در آثارش عمیق می‌رود که به شدت و صریح نسبت به همه چیز و هرکسی که در کارش دخالت می‌کند بی‌تحمل می‌شود و بنابراین ممکن است فردی بد و غیرقابل تحمل به نظر برسد.

احتمالاً کتیبه های تقدیمی که ژوزف رایشل گائوز بر روی کتاب خود "باور ندارم" ساخته است ، بسیار می گوید: "همه چیز به تو بستگی دارد" ، "قطعه هایی از زندگی" ، "اگر باور نمی کنی بخوان" ، "بیا" به تئاتر ما». و او به یکی از دانش آموزان نوشت: "سرنوشت را رها کن!"

من بیش از یک بار با ژوزف رایشلگاز صحبت کردم، اغلب از تئاتر او بازدید می کنم، عاشق این گروه شدم. وقتی اجراهای ShSP را تماشا می کنم، به ایوسف لئونیدوویچ گوش می دهم، سپس اغلب کلماتی که او گفت به ذهنم می رسد: "یک نابغه با قانون دیگری زندگی می کند. قبول کنی یا نه، برایش مهم نیست.»

من می خواهم این نشریه را با این فکر به پایان برسانم: نمی توانم مسکو امروز را بدون این تئاتر در گوشه نگلینکا و تروبنایا تصور کنم. بدون شخصی که با تمام وجود آن فضا را در هنر ایجاد کند که نامش جوزف رایشلگاز است.

یک بار، در مصاحبه با جوزف لئونیدوویچ، کلمات زیر فرار کردند:

هر هنرمندی شایسته نقشی است که بازی می کند و هر کارگردانی شایسته تئاتری است که کارگردانی می کند. اگر اکنون می توانستم از نو شروع کنم - و چیزهای زیادی در زندگی من وجود داشت: وقتی اخراج شدم ، اجراها بسته شد ، پس من هنوز چیزی را تغییر نمی دادم ... "

چنین کلماتی می تواند توسط یک شخص واقعاً خوشحال بیان شود، شخصی که شاید بدون اینکه خودش به آن شک داشته باشد، با خود میشل مونتن تناقض دارد: "شما نمی توانید قضاوت کنید که آیا کسی تا زمانی که مرده است خوشحال است یا خیر..." ژوزف لئونیدوویچ، با تشکر از سگ، از خوشبختی خود در طول زندگی خود آگاه است و هنر خود را سخاوتمندانه به مردم می بخشد...

ما از دختر Matvey Geyser Marina به خاطر در اختیار گذاشتن آرشیو نویسنده و روزنامه نگار مشهور، یکی از کارشناسان برجسته تاریخ یهود، به دفتر تحریریه ما تشکر می کنیم.