رقص سریع محبوب قرن گذشته. رقص های آمریکای لاتین با روح سنت های عامیانه

دو دنیای رقصنده در یک طرح: شیک ترین رقص سالن ها و دیسکوها و جسورانه ترین پدیده های رقص در 100 سال گذشته

دهه 1900
کبریت کردن

اجرای Matchish توسط Vernon و Irene Castle. 1915

این قطعه ای از یک فیلم صامت بدون عنوان است که در آن بازیگران و رقصندگان مشهور آمریکایی ورنون و ایرنه کسل با هم می رقصند. موسیقی اضافه شده بر روی این ویدئو یک کبریت به نام "Dengoso" توسط آهنگساز برزیلی ارنستو نازارت است که در همان زمان فیلمبرداری فیلم در ایالات متحده ضبط شده است.

ماچیش (port. maxixe) در اواخر دهه 1860 در استان برزیل متولد شد. شرکا به سرعت حرکت کردند پله کشویی، هر از گاهی دایره می زد و در آغوش می گرفت - و شریک پشت شریک را به خودش فشار می داد. برای آن دوره آرام، رقص، بر اساس ریتم های آفریقایی-لاتین، آتشین، "هوس انگیز" به نظر می رسید. در اواخر قرن 19-20، کبریتش در ریودوژانیرو رایج شد و در آستانه جنگ جهانی اول، آهنگی با ریتم کبریت از قبل توسط همه پیانوهای مکانیکی در سالن های آمریکایی و کافه های اروپایی نواخته شد. مد به روسیه نیز رسیده است - ولادیمیر مایاکوفسکی نوشت:

و همینطور
امروز
از صبح
در روح
زدن به لب های کبریت
با تکان دادن راه می رفتم
دست ها را باز کن،
و همه جا روی پشت بام ها شیپورها می رقصیدند
و هر زانو 44 پرتاب کرد!

پیشگامان رقص مدرن

لوی فولر رقص سرپانتین را اجرا می کند. 1902

مرسوم است که تاریخ رقص مدرن را با رقص مدرن آمریکایی شروع کنیم. اما قبل از آن کار چهار رقصنده مستقل انجام شد که هر کدام به عنوان منادی (پیش‌آهنگ) مدرنیته در تاریخ ثبت شده‌اند. آنها هدف اصلیاین بود که ثابت کند رقص می تواند یک هنر جدی باشد و رقص فقط یک نمایش نیست. مشهورترین آنها، ایزدورا دانکن، معتقد بود که رقص باید به طور طبیعی مطابق با فردیت مجری توسعه یابد - کافی است به بدن خود و تکانه های آن گوش دهید. به رقص آزاد معروف شد. همکار ارشد او لوی فولر، که ده ها راه برای ایجاد نور و رنگ ارائه کرد بخش مهمرقص، تأثیر جدی بر توسعه نه تنها رقص، بلکه صحنه گرافی نیز داشت. روث سنت دنیس دنیشاون را در ایالات متحده افتتاح کرد، اولین مدرسه ای که به طور سیستماتیک انواع مختلف حرکت، از باله تا یوگا را آموزش می داد. تقریباً همه استادان آینده رقص مدرن فارغ التحصیل Denishawn هستند. علاوه بر این، شاگردان او با کمال میل به سراغ افراد اضافی در فیلم‌های هالیوود رفتند و برخی مانند لوئیز بروکس به ستاره‌های فیلم‌های صامت تبدیل شدند. منادی چهارم مود آلن است که سالومه او برای عموم مردم آن زمان شوک بود. به طور کلی، اطلاعات کمی در مورد سبک او وجود دارد، مطبوعات آن زمان توجه بیشتری به داستان های رسوایی مربوط به او داشتند - به عنوان مثال، هنگامی که او از یک سیاستمدار انگلیسی شکایت کرد که او را به همجنسگرایی و ارتباط با جاسوسان آلمانی متهم کرد.

دهه 1910
تانگو

رودلف والنتینو و بئاتریز دومینگوئز در فیلم چهار سوار آخرالزمان اثر رکس اینگرام تانگو می رقصند. 1921

فیلم صامت است و موسیقی ای که در اینجا پخش می شود تانگو "La Cumparsita" است که در سال 1916 توسط آهنگساز اروگوئه ای جراردو رودریگز نوشته شده است.

تانگو در مناطق کارگری بوئنوس آیرس متولد شد. یکی از منابع آن هابانرا، یک رقص محلی کوبایی بود. تانگو به سرعت تمام دنیا را فتح کرد. نه نقش آخراین با ارتباط شور و خشونت انجام می شد که به طور کامل در تانگو "بی رحمانه" یا تانگو آپاچی تجلی یافت ، جایی که شریک ماچو خانم خود را خم کرد و پرتاب کرد ، گویی می خواست او را بکشد. قبل از جنگ جهانی اول، تانگو در سالن های بورژوازی رام و اصلاح می شد، اما اروتیسم خود را حفظ کرد، تصویری از میل به سختی مهار شده، "شعله در یخ".

تانگومانیا آنقدر اروپا را تسخیر کرد که پاپ گاو نر ویژه ای را صادر کرد که تانگو را منع کرد. با این وجود، شهرت تانگو، تا حدی به خاطر سینمای صامت، که در آن تانگورو زیبا رودولف والنتینو درخشید، افزایش یافت.

رقص اکسپرسیونیستی

«یادبود مردگان» به کارگردانی مری ویگمن. 1929

به موازات آمریکا، رقص در اروپا توسعه یافت، اما بر اساس سناریوی متفاوت. جهتی که در آغاز قرن بیستم در سوئیس و آلمان به وجود آمد، رقص اکسپرسیونیستی (Ausdruckstanz) یا مدرن آلمانی نامیده می شود. رقصندگان و طراحان رقص همراه با دیگر فیلسوفان و هنرمندان به دنبال راه هایی برای بیان درک جدید از جهان و معانی جدید از طریق حرکت و تعامل با فضا بودند. امیل ژاک دال-کروز، آهنگساز، ریتم را مطرح کرد: در کلاس های سلفژ، متوجه شد که دانش آموزانش اگر همراه با موسیقی حرکت کنند، مطالب را بهتر یاد می گیرند و شروع به ایجاد سیستمی کرد که ریتم و حرکت را به هم مرتبط می کند. رودولف لابان حرکت بدن را در فضا تجزیه و تحلیل کرد و راهی برای ثبت رقص روی کاغذ اختراع کرد که امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد (به آن labanotation می گویند). شاگردان او، مری ویگمن (خلق آداب رقص مانند "آهنگ رقص" به قول نیچه) و کرت جوس، رقص اکسپرسیونیستی را توسعه دادند، با اشاره به زندگی روزمره دشوار پس از جنگ، مضامین مرگ، خشونت، ناامیدی.

دهه 1920
فاکستروت

کلیپ فاکستروت توسط والتر نلسون مورخ رقص ویرایش شده از تصاویر آرشیوی دهه 1920 و 30

چندین نسخه از منشاء فاکستروت وجود دارد. به گفته یکی از آنها، این رقص توسط چارلز فاکس کارگردان وودویل اختراع شد - و این رقص به نام او نامگذاری شده است. طبق نسخه دیگری، تروت روباه (به انگلیسی fox trot - "fox step") به گروهی از رقص های به اصطلاح حیوانات اشاره دارد که قبل از جنگ جهانی اول در آمریکا ظاهر شدند. اینها رقص های خنده دار جفتی هستند که با رقص وا-لی (موسیقی آفریقایی-آمریکایی ها از ایالت های جنوبی و غرب میانه) با تقلید از حرکات حیوانات و پرندگان (مثلاً رقص های "Turkey Step" وجود داشت. ، "آغوش خرگوش" ، "خرس گریزلی" و غیره).

در قلب فاکستروت یک گام ساده به جلو، عقب یا به طرفین است. دو مرحله "طولانی" یا "آهسته" با دو مرحله کوتاه و سریع جایگزین می شوند. بنابراین، گاهی اوقات فاکستروت ترکیبی از یک مرحله آهسته (یک مرحله ای) با یک دو مرحله ای سریع (دو مرحله ای) در نظر گرفته می شود.

در دهه 1920، فاکستروت در سراسر جهان محبوب شد و به اروپا و روسیه رفت - به عنوان مثال، شاعر آندری بلی در اوایل دهه 1920، فاکستروت را در کلاس های رقص در برلین مطالعه کرد.

رقص مدرن

Aria on the G String اثر آگوست ویلهلمی، طراحی رقص توسط دوریس همفری. 1934

سازندگان مدرنیته با شروع از آثار پیشینیان به دنبال زبان رقصی بودند که در آن نه تنها در مورد احساسات و پدیده های طبیعت صحبت شود، بلکه در مورد مسائل جدی که نویسنده و معاصران او را نگران می کند - در مورد عشق، جنگ صحبت کرد. ، بی عدالتی ، ناتوانی.

بنیانگذاران رقص مدرن، چهار طراح رقص، به اصطلاح چهار بزرگ نامیده می شوند. سه نفر از آنها فارغ التحصیل مدرسه روث سنت دنیس "دنیشوون" بودند، اما در پایان دهه 1920 آنها قبلاً به تنهایی کار می کردند. و بسیار موفق مشهورترین آنها مارتا گراهام است. او تکنیک خود را ایجاد کرد که مبتنی بر تغییر فشرده سازی و آرامش ("انقباض - رها کردن")، رهاسازی بدن رقصنده است، موفق ترین گروه رقص مدرن را در قرن بیستم افتتاح کرد و نویسنده بیش از یک صد تولید دومی، دوریس هامفری، یک تکنیک بازیابی سقوط را بر اساس اصول گرانش و گرانش طبیعی بدن توسعه داد. همفری با سومین عضو گروه بزرگ چهار، چارلز وادمن کار کرد. هانیا هولم شاگرد مری ویگمن و تنها آلمانی در این شرکت است. او در سال 1931 در آمریکا به پایان رسید، زمانی که ویگمن به او پیشنهاد کرد که مدرسه اش در نیویورک را مدیریت کند.

دهه 1930
لیندی هاپ

لیندی هاپرهای Whitey در آهنگ Take the Hit اثر جان کلاین لیندی هاپ می رقصند. 1939

لیندی هاپ پیچیده ترین شکل سوئینگ است و سوئینگ (از سوئینگ انگلیسی - "swing") نام رایج رقص های جاز آمریکای شمالی است که به دلیل ظهور ارکسترهای بزرگ جاز ظاهر شد: بازی آنها پر صداتر از بازی گروه های موسیقی جاز کوچک، و به معنای واقعی کلمه "سوینگ-وا-لا" رقص. این چنین ارکستری بود که مثلاً در سالن رقص ساووی، قلب رقصنده هارلم، می نواخت.

لیندی هاپ اولین رقص اجتماعی است که دارای عناصر آکروباتیک است. مانند سایر رقص‌های رگ تایم و جاز، به سرعت مورد توجه تولیدکنندگان برادوی و هالیوود قرار گرفت. تیم هایی از نوازندگان و رقصندگان تشکیل شد (یکی از معروف ترین آنها Lindy Hoppers Whitey است) که روی صحنه اجرا می کردند و در فیلم ها بازی می کردند. بنابراین، لیندی هاپ، متولد هارلم، به سفر در سراسر جهان رفت.

باله نئوکلاسیک

«سرناد» توسط باله شهر نیویورک اجرا شد. رقص جورج بالانچین، موسیقی پیوتر چایکوفسکی

باله کلاسیک در تولید زیبای خفته توسط ماریوس پتیپا در سال 1890 به اوج خود رسید: دیگر امکان خلق چیزی بزرگتر و مجلل وجود نداشت. میخائیل فوکین مسیر جدیدی را برای باله کلاسیک تعیین کرد و به آن روی آورد فرم کوچکو لغو طرح (مانند شوپینیانا در سال 1907). گام بعدی را فدور لوپوخوف با سمفونی رقص بدون طرح "عظمت جهان" برداشت. جورج بالانچیوادزه جوان در این اجرا شرکت کرد. چند سال بعد او به غرب رفت، به توصیه دیاگیلف به سمت بالانچین درآمد و سپس در سال 1933 به آمریکا رفت و در آنجا مسیری را ایجاد کرد که در نهایت به باله نئوکلاسیک معروف شد. با این حال، اگر پژوهشگران اروپایی را بخوانید، آنها مهاجر دیگری از روسیه شوروی، سرژ لیفار را پدر باله نئوکلاسیک می نامند. هر دوی آن‌ها با واژگان باله کلاسیک کار می‌کردند، لباس‌ها و مناظر را ساده‌سازی می‌کردند، به سمت فرم‌های کوچک و فقدان طرح گرایش پیدا می‌کردند، بنابراین، شاید مهم نباشد که کدام یک از آن‌ها اولین بودند، به خصوص که حرفه‌شان در غرب در همان زمان توسعه یافت. نکته دیگر مهم است: باله نئوکلاسیک یکی از قدرتمندترین روندهای قرن بیستم است. موریس بژارت و رولاند پتی گاهی اوقات به این سبک روی صحنه رفته اند، اما ویلیام فورسایت و وین مک گرگور واقعاً نقش جدی در تبلیغ آن در قرن بیست و یکم ایفا کرده اند.

دهه 1940
سامبا

کارمن میراندا آهنگ "کای کای" را در فیلم ایروینگ کامینگز آن شب در ریو اجرا می کند. 1941
ریتم های برزیلی بیش از یک بار جهان را تسخیر کردند: در اوایل قرن بیستم، ریتم های مشابه و در اوایل دهه 1940 سامبا بودند.

فرهنگ موسیقی و رقص بردگان سابقمهاجران از غرب آفریقا، در برزیل خیلی زود با فرهنگ غالب کاتولیک ادغام شد. در عمل، این بدان معنی بود که خدایان غرب آفریقا با قدیسان مسیحی جایگزین شدند و راهپیمایی های مذهبی به یک کارناوال رنگارنگ چند فرهنگی تبدیل شدند. سامبا از یک آیین سنتی متولد شد که در آن مردم (عمدتاً زنان) در خلسه فرو می‌رفتند، گویی توسط ارواح تسخیر شده بود. این رقص برای اولین بار در مراسم کارناوال در سال 1917 ظاهر شد و به سرعت به بخشی ضروری از جشن های ریو تبدیل شد. رقابت در این رقص در سامبادروم های ویژه به اندازه یک استادیوم خوب برگزار شد. این رقص به لطف خواننده، بازیگر و رقصنده کارمن میراندا (1909-1955) که "بمب برزیلی" نامیده می شد، به محبوبیت جهانی دست یافت. او که در پرتغال متولد شد، زود به برزیل رفت و از سال 1939 در ایالات متحده زندگی کرد، در برادوی اجرا کرد و در هالیوود بازی کرد. فیلم‌هایی با مشارکت او، مانند «آن شب در ریو» (1941)، «آخر هفته در هاوانا» (1941) و «کل گروه جمع‌شده» (1943)، در طول جنگ به منبعی برای مردم تبدیل شدند.

سامبا با ریتم 4/4 همزمان با گام‌های رو به جلو و عقب و حرکات نوسانی و نوسانی رقصیده می‌شود.

مرس کانینگهام

«پرندگان ساحلی دوربین» با اجرای کمپانی رقص مرس کانینگهام. رقص مرس کانینگهام، موسیقی جان کیج، اقتباس ویدئویی توسط الیوت کاپلان. 1993

مرس کانینگهام را اغلب یک مدرنیست یا پست مدرن می نامند، اما او از یکی فرار کرد و دیگری را الهام بخشید و خود شخصیتی جداگانه در تاریخ رقص آمریکایی باقی ماند.

کانینگهام شروع به رقصیدن با گروه مارتا گراهام کرد، اما پس از شش سال کار، از تکنیک گراهام و مفهوم حرکتی او متنفر بود - و در دهه 1940 او را ترک کرد و شرکت خود را ایجاد کرد، جایی که شریک زندگی او، آهنگساز جان کیج. در کیج، کانینگهام اصل شانس، یا الئاتوریک را مطرح کرد: به عنوان مثال، در کیج تاسترتیب دوره ها را تعیین کرد قطعه موسیقیو در Canning-gem - ترتیب صحنه های رقص و اینکه کدام یک از اجراکنندگان کدام قسمت را خواهند رقصید. این اصل به طور کامل با ایده کانینگهام در مورد نیاز به از بین بردن الگوهای معمولی، کنار گذاشتن حرکات طبیعی و آموخته شده مطابقت داشت. کانینگهام در پایان زندگی خود به فناوری رایانه علاقه مند شد - او شروع به ایجاد رقص نه در سالن، بلکه در برنامه های Life Forms و DanceForms کرد و سپس به هنرمندان خود پیشنهاد داد تا آن را روی صحنه تجسم کنند.

کانینگهام معتقد بود که در صحنه، همه انواع هنر باید در شرایط مساوی همزیستی داشته باشند و تابع یک چیز - رقص نباشند. او با هنرمندان آوانگارد کار می کرد: کیج موسیقی را نوشت، وارهول اغلب لباس ها را اختراع کرد و رابرت راشنبرگ طراحی صحنه را خلق کرد. در همان زمان، هر کدام کار می کردند، بدون اینکه بدانند دیگری چه می کند. همه با هم برای اولین بار در حال حاضر در حضور عموم جمع شدند. حتی هنرمندان اغلب فقط چند دقیقه قبل از اجرای نمایش متوجه می شدند که چه حرکاتی و به چه ترتیبی اجرا می کنند و موسیقی ابتدا فقط روی صحنه شنیده می شد.

در ابتدا، گروه کانینگهام یک اجرا در سال اجرا می کرد. البته این پول کافی به همراه نداشت. سپس دوستان و افراد همفکر به کمک آمدند - به عنوان مثال، راوشنبرگ می تواند به سرعت نمایشگاهی ترتیب دهد، تمام نقاشی ها را بفروشد و پول را به توسعه گروه بدهد.

دهه 1950
راک اند رول

راک اند رول از Fred F. Sears "Don't Knock the Rock". 1956

پس از جنگ، یک کهکشان کامل از نوازندگان ظاهر شدند که چیزی شبیه به یک بلوز تسریع شده می نواختند. اما اولین ضبط‌ها هنوز راک اند رول نامیده نمی‌شدند، بلکه نوعی از ریتم اند بلوز در نظر گرفته می‌شدند که در آمریکای محافظه‌کار به شدت با موسیقی آفریقایی-آمریکایی‌ها مرتبط بود. طبق باور عمومی، کلمه "راک اند رول" به این معنا اولین بار توسط مجری رادیو آلن فرید برای پخش روی آنتن، از جمله برای تماشاگران سفیدپوست، ترانه هایی از چاک بری، لیتل ریچارد، الویس پریسلی و جری لی لوئیس استفاده شد. از قضا، در زبان عامیانه آمریکایی آفریقایی به «راک اند رول» سکس می گفتند).

آنها با موسیقی جدید، با استفاده از تمام حرکات رقص سوئینگ، اما با انرژی بیشتر و با درجه ای از بداهه نوازی می رقصیدند. فیلم های هالیوودی Rock Around the Clock، Don't Knock the Rock و The Girl Can't Help It (همه در سال 1956 اکران شدند) سرانجام نسل پس از جنگ را به نسل راک اند رول تبدیل کردند. نه در اروپا و نه در اتحاد جماهیر شوروی نتوانستند در برابر ریتم های رانندگی مقاومت کنند: حتی گروه ایگور مویزف راک اند رول می رقصید - با این حال، در قالب تقلید از "آداب بورژوایی" و تحت عنوان کنایه آمیز "بازگشت به میمون".

موریس بژارت و طراحان رقص بلژیکی

آیین بهار به کارگردانی موریس بژارت. 1959

موریس بژارت مهم ترین چهره برای باله و رقص مدرن است. او در فرانسه، بلژیک و سوئیس کار کرد و با وجود نزدیکی به اتحاد جماهیر شوروی، با مایا پلیتسکایا، اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف همکاری کرد. او از سال 1959 به مدت 30 سال در بلژیک زندگی کرد، زمانی که بژارت، ناامیدانه منتظر شناخت و کمک مقامات فرانسوی بود، دعوت مدیر تئاتر د لا مونایی را برای ایجاد یک گروه باله در بروکسل پذیرفت. اولین نمایش او در لوکیشن جدید The Rite of Spring بود که اکنون افسانه ای است.

می توان گفت که به لطف موریس بژارت، رقص مدرن در بلژیک به وجود آمد: در سال 1970، او مدرسه بین رشته ای رقص مودرا را در بروکسل ایجاد کرد، جایی که آنها باله کلاسیک، موسیقی، آواز، هنرهای رزمی و بازیگری را آموزش دادند. فارغ التحصیل او آن ترزا د کرس میکر یکی از قوی ترین طراحان رقص معاصر بلژیکی شد و در سال 1995 مدرسه فرقه دیگری به نام P.A.R.T.S را افتتاح کرد. (استودیوهای آموزشی و پژوهشی هنرهای نمایشی). در P.A.R.T.S. آنها همچنین هنرمندان "مصنوعی" را تربیت می کنند و به مجموعه "مودرا" رپرتوار طراحان رقص قرن بیستم - از ویلیام فورسایت تا پینا باوش - اضافه می کنند.

امروزه بلژیک یکی از مراکز رقص مدرن است که گروه‌ها و مدارس آن آرزوی ورود به هنرمندان سراسر جهان را دارند. در عین حال، هیچ مدرسه رقص بلژیکی وجود ندارد - هر طراح رقص سبک خاص خود را دارد. به عنوان مثال، Anne Teresa de Kersmaeker ارتباط بین موسیقی و رقص و همچنین الگوهای هندسی رقص را مطالعه می کند. Wim Vandekeybus رقص را به فیلم می آورد و در دنیای رقص فیلم پیشرو است. سیدی لاربی چرکاوی در آثارش فرهنگ های شرقی و غربی را با هم ترکیب می کند.

دهه 1960
پیچ - پیچیدن

تی ویست به آهنگ "بیا دوباره بپیچیم" که توسط چاق چکر اجرا شد

توئیست در اواخر دهه 1950 شروع به رقصیدن کرد، اما پس از اینکه چابی چکر 19 ساله آفریقایی آمریکایی (نام اصلی ارنست ایوانز) آهنگ The Twist را با گروه موسیقی آمریکایی در سال 1960 اجرا کرد، آمریکا به معنای واقعی کلمه دیوانه شد (این پدیده - محبوبیت آنی و کوتاه مدت رقص - حتی نام دیوانگی رقص را به خود اختصاص داد و در پشت آن کل جهان. سه سال بعد، چکر موفقیت خود را با تک آهنگ "Let's Twist Again" تثبیت کرد.

پیچش یک تکامل طولانی را تکمیل کرد رقص کلوپ، که به تدریج از رقص در تماس نزدیک با یک شریک به رقص فردی منتقل شد. حتی در راک اند رول، زن و شوهر دست یکدیگر را گرفتند (حتی اگر فقط با نوک انگشتان یکدیگر را لمس کنند) و در یک چرخش، دیگر شریک زندگی در اصل لازم نیست. و مهمتر از همه، اجرای رقص غیرمعمول ساده بود: با پای نگهدارنده، باید حرکتی انجام دهید، گویی یک ته سیگار را با کف پای خود له می کنید. در حالی که پای دیگر تاب می خورد. باسن در حرکت گنجانده شده است و دست‌ها طوری عمل می‌کنند که گویی پشت را با حوله می‌مالند پس از دوش گرفتن. در میان چیزهای دیگر، این حرکات به فضای زیادی نیاز ندارند: می‌توان این حرکات را در اتاق خواب خود یا در یک کلوپ شبانه تنگ رقصید.

رقص پست مدرن

«موتور آب» اثر تریشا براون. 1978

برخلاف بسیاری از پدیده های دیگر در هنر، رقص پست مدرن تاریخ تولد دارد. 6 ژوئیه 1962، روزی است که کلیسای باپتیست یادبود جادسون میزبان «کنسرت رقص ()» بود که در آن دانش‌آموزان کلاس آهنگسازی رابرت دان آثار خود را که در طی دو سال کلاس ایجاد شده بودند، نشان دادند. آنها خود را پست مدرن می نامیدند و به این ترتیب از رقص مدرن منفور که به نظر آنها به جای کنار گذاشتن کامل قوانین قدیمی با قوانین جدید جایگزین شده بود، دست کشیدند. معروف "بی مانیفست" که توسط یکی از برجسته ترین نمایندگان این گرایش، ایوان راینر، نوشته شده است، از رهایی می گوید: شما نیازی به رقصیدن برای مخاطب ندارید، نیازی به یادگیری و توانایی رقصیدن ندارید. احساسات خود را بیان کنید، لازم نیست شاهزاده خانم یا قهرمان بازی کنید، برای داستان گفتن برقصید. اینجا و اکنون با خود زندگی کنید. در پارک برقصید، با رقص به آنچه در اطراف اتفاق می افتد واکنش نشان دهید، آزمایش کنید.

دهه 1970
فشار

کلیپ The Hustle اثر ون مک کوی. دهه 1970

سبک موسیقی و رقص دیسکو (برگرفته از دیسک انگلیسی - "صفحه وینیل") در اواخر دهه 1960 - اوایل دهه 1970 توسعه یافت، زمانی که در کلوب ها به جای گروه های جاز و گروه های راک در حال نواختن بودند. اجرای زنده ی موسیقی، شروع به پیچاندن صفحات کرد. یک کلوپ شبانه در پاریس، در خیابان یوشته، که در آن یک کتابخانه کامل از دیسک ها جمع آوری شده بود، شروع به نام "دیسکو" کرد. سبک دیسکو تأثیرات مختلفی را جذب کرد: جاز، ریتم اند بلوز، روح، انجیل، لاتین، به طوری که در نتیجه هر کس می تواند چیزی را به دلخواه خود در آن پیدا کند. نسل تنهاها، «افراد اتمیزه شده» نمی‌توانند از این واقعیت خوششان نیاید که می‌توان دیسکو را بدون تماس فیزیکی رقصید و به رقصنده آزادی عمل کامل داده شد. نوازندگانی که این سبک را ایجاد کردند - دونا سامر، گلوریا گینور، ون مک کوی، زنبور باندغازها

موفقیت دیسکوی ون مک کوی "The Hustle" باعث ایجاد رقصی به همین نام شد (که البته معمولاً به صورت جفت رقصیده می شود). Hustle ریتم های آمریکای لاتین را در خود جای داده است و ساختار ریتمیک آن شبیه رقص های دو مرحله ای یا لیندی هاپ است که در آن برای هر اندازه دو مرحله انجام می شود. ساختار اصلی مراحل با حرکات بداهه تکمیل می شود که هر زوج رقصنده را بر خلاف سایرین منحصر به فرد می کند.

پینا باوش

کافه مولر به کارگردانی پینا باوش. دهه 1980

پینا باوش احتمالاً مشهورترین طراح رقص قرن بیستم است. او شاگرد کورت جاس و بعداً سولیست باله فولکوانگ او بود. در آنجا او شروع به اختراع مستقل رقص برای خود کرد (به گفته او ، او قرار نبود طراح رقص شود ، اما می خواست بیشتر برقصد) و در سال 1969 تبدیل شد کارگردان هنریتئاتر در سال 1973 از او برای رهبری گروه باله دعوت شد خانه اپرادر ووپرتال، و به زودی گروه به عنوان یک گروه جداگانه برجسته شد شرکت رقص- تئاتر رقص ووپرتال تئاتر رقص ژانری است که توسط کرت جاس ابداع شده است که باله، اپرا و درام را روی صحنه ترکیب می کند. در اجراهای پینا باوش، هنرمند می تواند برقصد و در یک دقیقه آکاردئون را برمی دارد و آواز می خواند. یا سیگار بکشید و شروع به صحبت در مورد دوران کودکی خود کنید. پینا اغلب از هنرمندانش می خواست که در مورد چیزی فکر کنند و داستان خود را در تمرین بعدی نشان دهند. او می‌توانست از چنین آثاری یک اجرای کامل را جمع‌آوری کند.

تئاتر رقص پینا باوش با «آیین بهار» به شهرت رسید، رقص باله ای که او در همان ابتدای پیدایش گروه به صحنه برد (طرفداران معمولاً فقط در اوج کار خود به سراغ او می آیند). در نسخه او، برخورد بین انسان و جامعه بررسی می شود: در صحنه ایثار، برگزیده، بر خلاف نسخه کلاسیک، حاضر نیست جان خود را به خاطر باروری زمین ببخشد، بلکه تا آخرین لحظه می جنگد. برای حق او برای داشتن صدای البته، مردم نمی توانند تحت تاثیر یکی از آنها قرار نگیرند راه حل های صحنه نگاری: رقص بازیگران تئاتر رقص به معنای واقعی کلمه به زمین آغشته شدند.

در سال 2011، ویم وندرس فیلم پینا را منتشر کرد که او را به مشهورترین طراح رقص مدرن تا به امروز تبدیل کرد.

دهه 1980
هیپ هاپ

Afrika Bambaataa و The Soul Sonic Force با "Planet Rock". 1982

در دهه 1970، دی جی ها نه تنها به پخش صفحات روی صفحه های گرامافون، بلکه استفاده از صفحه های گردان برای ایجاد موسیقی (مثلاً با تکرار برخی قطعات موسیقی از دیسک ها) شروع کردند. دی جی ها در رادیو بودند. موسیقی الکترونیکی جدید به صدا درآمد. در نیویورک، در برانکس جنوبی، اولین سبک هیپ هاپ به وجود آمد - بریک دنس، بریک. این رقص ورزشی ترکیبی از حرکت سریع پا با چرخش های آکروباتیک روی سر، پشت و بازوها بود. آنها با حرکات رباتیک متناوب انجماد (از انجماد انگلیسی - "انجماد-انجماد") و قفل کردن، و همچنین حرکات صاف تر به هم پیوستند - گویی یک جریان الکتریکی از قسمت های مختلف بدن می گذرد. به دنبال پسران بی (پاهای دیوانه، شاهزاده کن سوئیفت، اورکو)، دختران ب ظاهر شدند (یکی از اولین آنها بومی ژاپن، ماسامی) بود.

در دهه 1980 همراه با رپ محبوببه اصطلاح مدرسه قدیمی هیپ هاپ به میدان های رقص می آید - فراگیرتر، با تاکید بیشتر بر روی پا به جای آکروباتیک. پاس های جدید ظاهر می شوند: روبوکاپ، خرگوش راجر، مرد دونده.

رقص و غیر رقص فرانسوی جدید

بشارت توسط آنجلین پرلیوکاج. 1996

در فرانسه، رقص مدرن بسیار دیر ظاهر شد: تأثیر باله کلاسیک بسیار قدرتمند بود. تا دهه 1970، رقص غیرکلاسیک تقریباً مخفیانه، در سالن های ورزشی، پس از کار اصلی انجام می شد. در سال 1968، اعتصابات دانشجویان اروپا را تکان داد و آنها را وادار کرد تا در برخی از ارزش‌های هنر تجدید نظر کنند و رقص مدرن ناگهان توانست وارد صحنه واقعی شود. و در دهه 1980-1990، به اصطلاح تمرکززدایی رقص در فرانسه آغاز شد: مراکز رقص حرفه ای در سراسر کشور ایجاد شد که توسط طراحان رقص جوان: Dominique Bague، Angelin Preljocaj، Magy Marin، Joseph Naj و دیگران رهبری می شد. وظیفه این سیاست فرهنگی رفع تفرقه بین هنر استانی و کلانشهری بود که بیشتر حرفه ای تلقی می شود.

علاوه بر این، در دهه های 1980 و 90، جهت دیگری از رقص جدید فرانسوی رشد کرد، که اغلب آن را قیاس فرانسوی پست مدرن آمریکایی می نامند - به اصطلاح غیر رقص (یا غیر رقص). تقریباً همه نمایندگان آن (عمدتاً ژروم بل، بوریس شارماتز، خاویر لو روی) شاگردان یا شاگردان خالقان رقص جدید فرانسوی هستند که پایگاه رقص عالی دارند، اما رقص برای آنها دیگر وسیله اصلی نیست. بیان هنری: آنها بیشتر و بیشتر از رقص دور می شوند و در اجراها و اجراهای خود از بازیگری دراماتیک و بداهه نوازی، آواز و استندآپ، ویدئو پروژکتور و گرافیک کامپیوتری استفاده می کنند.

دهه 1990
لامبادا و ماکارنا

«لامبادا» با اجرای کائوما. 1989

1989، زمانی که دیوار برلین فرو ریخت و شروع به شکستن کرد اتحاد جماهیر شوروی، معلوم شد که با صدای لامبادا که توسط گروه کائوما اجرا می شود رنگ آمیزی شده است. این رقص آمریکای لاتین از نوادگان مستقیم کبریتش است: همان سرعت سریع، درست مثل حرکات اروتیک. مانند «تانگوی برزیلی»، لامبادا از ریو آمده است. و ملودی او مانند ملودی کبریت به سرعت تا حد درد پخش شد.

داستان مشابهی در اواسط دهه 1990 با ماکارنا اتفاق افتاد. ابتدا گروه موسیقی پاپ اسپانیایی Los del Río آهنگی را در مورد دختری به نام Macarena (Magdalena) خواند. نوشته شده در ریتم موسیقی clave که نمونه ای از موسیقی دیوانه وار آفریقایی-کوبایی بود، این آهنگ فوراً محبوبیت یافت. و نه فقط آهنگ: این ویدیو یک رقص ساده با مجموعه ای از حرکات را به نمایش می گذاشت که برای همه مناسب است تا با هم در دیسکوی تنگ اجرا کنند.

گاگا

«رقص دکا» به کارگردانی اوحد نهارین. سال 2000

گروه رقص باتشوا در تل آویو توسط مارتا گراهام و بارونس باتشوا د روچیلد در سال 1964 تأسیس شد، اما در دهه 1990، زمانی که اوهاد ناهارین ریاست آن را بر عهده داشت، به مرکز واقعی رقص مدرن تبدیل شد. نهارین احتمالاً تأثیرگذارترین طراح رقص مدرن است که هم رقصندگان باله و هم رقصندگان مدرن آرزوی همکاری با او را دارند و آثار او در تمام تئاترهای بزرگ جهان به نمایش درآمده است.

اوحد نهارین زبان رقص خود به نام گاگا را خلق کرد. به گفته خود طراح رقص، ایدر یک سبک رقص نیست، بلکه یک روش حرکت است. گاگا در سالنی بدون آینه تمرین می کند (اگرچه آینه ها معمولاً برای دنیای رقص به عنوان عنصری از خودکنترلی ضروری هستند)، افراد خارجی مجاز به تمرین نیستند و معلم می رقصد و با شاگردانش ادغام می شود. کلاس های "گاگا / رقصندگان" (گاگا / رقصنده ها) وجود دارد که در آن حرفه ای ها مشغول هستند و "گاگا / مردم" (گاگا / مردم) که می توانید با هر آموزش رقصی در آنجا بیایید. وظیفه گاگا این است که بدنش را احساس کند، هر مولکول بدنش را حس کند، هم در بدنش باشد و هم بیرون از آن، بدون از دست دادن کنایه از خود. این یکی از محبوب ترین فناوری های امروزی است.

در دهه 20 قرن بیستم، رقص چارلستون محبوبیت خاصی پیدا کرد. اعتقاد بر این است که چارلستون (چارلستون) ریشه های آفریقایی-آمریکایی دارد و از شهر چارلستون (کارولینای جنوبی) "منشا" دارد. اینکه آیا این چنین است به طور قطع مشخص نیست. ریتم این رقص آنقدر آتش زا بود که تمام دنیا شروع به رقصیدن چارلستون کردند. این رقص بلافاصله ریشه نگرفت ، بسیاری از حرکات آن حتی ناشایست تلقی می شد ، اما با گذشت زمان در سال 1926 محبوبیت زیادی پیدا کرد. کارگردان ارنست لوبیچ که کارگردانی فیلم This Is Paris است، یک عدد بزرگ - "Masquerade Ball" را قرار داد، جایی که 2500 شرکت کننده در تیراندازی چارلستون رقصیدند.
نوین
در دهه 30. در قاره آمریکا و اروپا موجی از رقص های جدید وجود دارد. یکی از آنها لیندی هاپ است. این رقص سالن رقص با پرش نام خود را به افتخار خلبان مشهور لیندبرگ، که اولین کسی بود که از اقیانوس اطلس پرواز کرد، گرفت. تحت تأثیر جاز، لیندی هاپ به تدریج به سوینگ تبدیل شد و ملودی‌های خوش خلق و خوی سیاه‌پوست پایه‌های بوگی ووگی را گذاشت. در آمریکا، این رقص اغلب جیتربگ (Jitterbag) نامیده می شد، در جزایر بریتانیا - جیو. اکنون ما این رقص را به عنوان راک اند رول می شناسیم. خود جیترباگ، با ترکیب حرکات لیندی هاپ و چارلستون، پیش نیازهای ظهور دیسکو را به عنوان یک سبک رقص فراهم کرد.

در اوایل دهه 50، تب راک اند رول در جهان شروع شد. در سال 1954 در پرده های اروپایی، فیلم های "Rock Around the Clock"، "Seed of Violence" با مشارکت بیل هیلی پخش شد که به رشد محبوبیت این رقص کمک کرد. در اوایل دهه 1960، اولین موج راک اند رول فروکش کرد. زمان رقص های پیچ و تاب، گردن، ضرب و رقص های دیگر فرا رسیده است. بازگشت این رقص در سال 1968 آغاز شد و با کار گروه بیتلز همراه بود. از سال 1974 تا 1975، راک اند رول یکی از مدها محسوب می شود و امروزه به آن رقص ورزشی مدرن می گویند.
در دهه 70. رقص دیسکو محبوبیت پیدا می کند. ظاهر سازهای الکترونیکی نمی تواند بر ماهیت موسیقی و نحوه اجرا تأثیر بگذارد. یک رونق واقعی دیسکو با انتشار صفحه نمایش در سال 1977 ایجاد شد. فیلم تب شنبه شب. جان تراولتا در آن دیسکو با تمام عناصر مشخصه آن زمان می رقصد. در فیلم "شکوه" در دهه 80، یک و نیم هزار نفر در خیابان دیسکو رقصیدند. در کشور ما، محبوبیت زیاد سبک دیسکو با اجرای باله تلویزیونی Friedrichstadtpalas GDR تسهیل شد. امروزه حرکات دیسکو تقریباً توسط تمام نوازندگان رقص پاپ و مدرن استفاده می شود.
هر چه موسیقی غنی‌تر و متنوع‌تر با ظهور آلات موسیقی الکتریکی جدید شد، متنوع‌تر شد جهت های موسیقی، و با آنها سبک های مختلفرقصیدن
در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90، سبک های خاصی با ظهور ویدیوها محبوبیت پیدا کردند. کار مایکل جکسون، که در آن زمان به عنوان پادشاه موسیقی پاپ و سلطان رقص شناخته می شد، باعث ایجاد نوع جدیدی از اجرا شد - "a la Jackson". معروف ترین کلیپ های او از آلبوم های "Thriller"، "Bad" از حرکات دیسکو، بریک، هیپ هاپ استفاده می کرد.

محبوبیت رقص های آمریکای لاتین باعث ایجاد رقص های دسته جمعی مانند لامبادا و ماکارنا شده است. ملودی های آتش زا با شیوه ای خاص از اجرای مجموعه خاصی از حرکات را به وجود آورد که به رقص های بسیار محبوب تبدیل شد - لامبادا و ماکارنا.

سبک های بریک (بریک رقص) و هیپ هاپ (هیپ هاپ). این رقص که شباهت زیادی به شکستن دارد، از زمان برده داری شناخته شده است. در نیواورلئان آن را رقص مربع کنگو نامیدند. او این نام را از نام میدان دریافت کرد - میدان کنگو، جایی که زمانی بردگان در آن جمع می شدند. در آنجا نه تنها ارتباط برقرار کردند، استراحت کردند، بلکه در هنر رقص نیز به رقابت پرداختند. برده بودند ملیت های مختلف: آفریقایی‌ها، آمریکایی‌های لاتین و غیره. تقسیم‌بندی به «تیم‌ها» بر اساس قومیت، مسابقات را به‌ویژه شدیدتر کرد. عناصر آکروباتیک در رقص در بسیاری از ملل یافت می شود. این استراحت دارای عناصری از رقص های آفریقایی، قطعاتی از هنر رزمی بردگان برزیلی - "کاپوئرا" و موارد دیگر است.

تاریخچه خود شکست در سال 1962 آغاز شد. در برانکس جنوبی موسس آن دی جی کول هرک است. او از جامائیکا به برانکس آمد و با خود آورد بهترین سنت هاکینگستون رقص خیابانی. او آن را در سال 1969 اختراع کرد. اصطلاح "B-Wow" مخفف "break boy" است که به معنای "مرد رقصنده" است. از میان جمعیت رقصنده، بهترین رقصندگان به روی صحنه آمدند و مهارت های خود را به نمایش گذاشتند. به اصطلاح "بریک فایت".
تقریباً در همان زمان، در سال 1969. دی‌جی آفریقا بامباتا اصطلاح «هیپ‌هاپ» را به عنوان نامی برای فرهنگ کل نسل جوان ابداع کرد. او در اینجا نه تنها رقص، بلکه هنر خواندن متن به موسیقی (رپ) و گرافیتی (نقاشی روی دیوارها با اسپری رنگ) را نیز شامل می شود.

در اواخر دهه 60، بریکینگ در قالب دو جهت رقص وجود داشت: سبک آکروباتیک نیویورک (پایین یا شکستن) و سبک پانتومیم لس آنجلسی (بالا یا "بوگی الکتریکی"). با تغییر در روندهای موسیقی، تکنیک بریک رقص تغییر کرده و پیچیده تر می شود. در دهه 80. فیلم هایی در مورد شکست و هیپ هاپ منتشر می شوند: سبک وحشی، جنگ سبک، خیابان بیت، راک گرافیتی. یک سال بعد، تئاتر باله سانفرانسیسکو فصل را با کنسرت جشنی متشکل از 46 بریک آغاز کرد. صدها بریکر در اختتامیه المپیک در لس آنجلس رقصیدند.

Break در اواخر دهه 80 به روسیه آمد - فیلم های "چگونه ستاره شویم" ، "پیک" و غیره. جشنواره های بریک رقص در سوچی ، در منطقه مسکو و غیره برگزار شد. سپس مد استراحت فروکش کرد. در سال 1995 - 1997. استراحت دوباره مد شده است: پرانرژی تر، مملو از عناصر آکروباتیک و قدرت، راه رفتن و پرش سریع، شکستن. نبردهای بین المللی شروع به ظاهر شدن کردند - مسابقات تیمی.
Hot top-techno (Hot top-techno) که از زبان عامیانه انگلیسی ترجمه شده است، یک تکنیک حرکت داغ است. این سبک در دهه 70 - اوایل دهه 80 ظاهر شد. تحت تأثیر جاز مدرن و مکاتب دیگر شکل گرفت. است سبک خیابانیرقص، شامل عناصر دیسکو، فلش، جاز خیابانی است. (Bonnie M، Afrik Simon، Milli Vanilli، و غیره)

اگر به دقت نگاه کنید سبک های مدرنو تکنیک های رقصنده ها به راحتی می توان حرکاتی را در آنها دید که در رقص محلی مشابه دارند. هر سبک وقتی شکل گرفت، ویژگی خاصی را که مشخصه محیط ملی یا ملیت مجری است جذب کرد.
نمی توان گفت که همه سبک های رقص از قبل به طور کامل شکل گرفته اند. هر مجری، طراح رقص، کارگردان همیشه چیزی برای آنها به ارمغان می آورد. محبوبیت رقص با اجرای تعداد زیادی از گروه ها و رقصندگان فردی تضمین می شود. تأثیر زیادی در شکل گیری بسیاری از سبک ها توسط رقصندگان حرفه ای و خیابانی ایجاد شد. رقص مدرن نه تنها یک رقص مد روز، بلکه یک رقص خیابانی است.

رقص مدرن مترادف با عبارت - "رقص محبوب"، "رقص متنوع" است. رقص مدرن می تواند رقص پاپ باشد، اما رقص پاپ همیشه مدرن نیست.

اصطلاح "رقص واریته" محصول تاریخ هنر سکولار است، قبل از هر چیز نشان دهنده مکانی است که اجرا کننده وارد آن می شود. یعنی نه صحنه تئاتر، بلکه سکویی برای نمایش واریته یا سالن کنسرت. مفهوم "رقص متنوع" همچنین شامل سبک سازی رقص های محلی، رقص های ورزشی، دمی کلاسیک، رقص در سبک های رقص روزمره، استپ است، در حال حاضر روی صحنه شاهد اجراهای بسیار زیادی هستیم که با استفاده از رقص جاز یا جاز حل شده اند. رقص مدرن. بنابراین، مفهوم "رقص متنوع" حوزه های زیادی از هنر رقص را متحد می کند. با این حال، در حال حاضر، در بسیاری از دانشگاه ها و موسسات فرهنگ و هنر، بخش های رقص دقیقاً "انواع" باز است. متأسفانه، هیچ کاری نمی توان در مورد این سردرگمی اصطلاحی انجام داد.

به طور خلاصه ، می توان گفت که در حال حاضر 4 سیستم اصلی رقص وجود دارد. رقص کلاسیک، رقص جاز مدرن، رقص مدرن و رقص محلی. اینها حوزه های رقص هستند که تاریخ خاص خود را دارند، مدرسه خود را دارند، سیستم خود را برای آموزش اجراکنندگان، واژگان خاص خود را دارند.

در همان زمان، جهت های هنر رقص وجود دارد و توسعه می یابد. اینها شامل رقص تالار، استپ، فلامنکو، رقص اجتماعی یا روزمره است.
با این حال، در سال‌های اخیر، تکنیک‌های رقص ترکیبی که تمام سیستم‌های اصلی را ترکیب می‌کند، افزایش یافته است. طراحان رقص در تولیدات خود سعی می کنند قبل از هر چیز چیزی جدید و غیر معمول را بدون توجه به وابستگی واژگانی بیابند. طراح رقص بر حسب حرکت فکر می کند و از آنجایی که طراحان رقص حرفه ای بر بسیاری از تکنیک های رقص تسلط دارند، فرآیند قرض گرفتن و ترکیب کردن اجتناب ناپذیر است. و در سالهای اخیر، اصطلاح ظاهر شد - رقص معاصر، جهتی از رقص که نمی توان آن را به هیچ سبک یا سیستمی نسبت داد. و این یک فرآیند طبیعی ادغام است.

ادبیات:
1. "رقصیدن" لوسی اسمیت، مسکو "Astelle" 2001
2. "مبانی رقص مدرن" S.S. پولیاتکوف، روستوف روی دان "ققنوس" 2006
3. «رقص جاز مدرن. مراحل توسعه. روش. تکنیک” V.Yu. Nikitin.
4. خط تا بی نهایت: یادداشت های ذهنی در مورد مدرن
رقص "Yu.M. Churko, Minsk: Polymya, 1999. 224 p.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم با پدیده ها، سبک ها و گرایش های فرهنگی و هنری متنوعی مشخص شده است. فرهنگ آفریقایی-آمریکایی تأثیر زیادی بر هنر جهانی دارد، در درجه اول به دلیل موسیقی و ژانرها و گرایش های موسیقی جدید، مانند جاز، بلوز، رگتایم. بر اساس موسیقی جدید و حرکات آفریقایی، رقص ها و سبک های رقص جدید پدید می آیند - شیمی، سیاه پایین، چارلستون، دو مرحله ای، کیک واک و غیره.

همه این رقص ها با سبکی، سهولت و، شاید بتوان گفت، حماقت یکی شده است. بر اساس این رقص ها، جهت ها و زیرگونه های جدید رقص متعاقباً بوجود می آیند. به عنوان مثال، ظهور برخی از انواع رقص های حرفه ای تالار - فاکستروت، جیو و کویک استپ، ارتباط نزدیکی با رقص های کیک واک، دو مرحله ای، شیمی دارد. شیمی) و Black Bottom (Black Bottom). سبک رقص آغاز قرن بیستم در باله "عصر طلایی" اثر D. Shostakovich، در اپرت "La Bayadere" اثر I. Kalman و در اجراهای دیگر یافت می شود.

به تدریج، رقص جاز اشکال تئاتری به خود می گیرد، که منجر به ظهور سبک جدیدی - جاز برادوی می شود. اصطلاح جاز برادوی از نام تئاتر واقع در خیابانی به همین نام در نیویورک گرفته شده است. جاز برادوی عمدتاً در موزیکال ها یافت می شود، اما می توان آن را در سینما، نمایش های مختلف و اجراهای دراماتیک نیز دید.

باب فاس، طراح رقص و کارگردان، تأثیر زیادی در توسعه جاز برادوی دارد. از فیلم های «کاباره»، «خیریه شیرین»، «همه آن جاز» و غیره و همچنین رقص با آنها استفاده شده است. موفقیت بزرگو امروز. طرح فیلم موزیکال "خیریه شیرین" بر اساس فیلم "شب های کابیریا" ساخته F. Fellini ساخته شده است. باب فوسه شخصیت افراد جامعه بالا را نشان می دهد که نیستند دنیای معنوی- به عالم اشیا نزدیک هستند و دارایی های مادی. این ایده از طریق حرکات رقص بسیار دقیق که شخصیت شخصیت ها را آشکار می کند، منتقل می شود.

در آغاز قرن بیستم، سبک آرت نوو و رقص آزاد نیز شکل گرفت. اولین رقصنده ای که با اشکال سخت باله کلاسیک مخالفت کرد، ایادورا دانکن آمریکایی بود. رقص های او با آزادی، سبکی متمایز بود و دارای عناصری از حالات و حرکات یونان باستان بود. گوردون کریگ، کارگردان انگلیسی، در مورد او نوشت: "در کنار این چه چیزی در آن بود، هیچ کس هرگز نمی تواند تعیین کند. او یک پیشرو بود. هر کاری که او انجام داد، همه چیز به راحتی انجام شد - یا اینطور به نظر می رسید. این چیزی بود که به او ظاهر قدرت می بخشید. او با این اعتقاد راسخ که دارد عالی و واقعی است، رقص را در دنیای ما منتشر کرد.

رقص رایگانهمچنین به لطف رقصنده آمریکایی روث سنت دنیس و همسرش، بازیگر و طراح رقص تد شاون توسعه یافت. روث سنت دنیس با لباس های عجیب و غریب با تزئینات مجلل اجرا کرد که کنسرت های او را تماشایی تر کرد. از جمله اجراهای او، باله "رادا" با موسیقی ال. دلیبس (1906) بود که در آن از انگیزه های رقص معبد هندی استفاده شد. در اینجا نحوه صحبت او در مورد رقص است: "من رقص را راهی برای ارتباط بین روح و روح می بینم، از طریق بیان هر چیزی که برای کلمات بسیار عمیق است." در سال 1915، روث سنت دنیس، همراه با همسرش تد شاون، گروه Denishawn و یک مدرسه رقص را در لس آنجلس سازماندهی کردند. بسیاری از چهره های برجسته رقص مدرن از جمله مارتا گراهام، دوریس همفری و چارلز ویدمن در این مدرسه تحصیل کرده اند.

ویژگی های متمایز رقص و سبک مدرن رد خطوط و فرم های کلاسیک و مستقیم به نفع طبیعی تر، "طبیعی" و همچنین علاقه به هر چیز جدید است. این سبک نه تنها در رقص، بلکه در نقاشی، مجسمه سازی، معماری و حتی در مد و طراحی داخلی نیز رایج بود. ویژگی های هنر نو را می توان در آثار G. Klimt، A. Mucha، L. Bakst، A. Benois، M. Vrubel و دیگران یافت. هنرمندان آرت نوو از هنر ژاپن الهام گرفتند. مصر باستانو دیگر تمدن های باستانی

قرن بیستم اوج شکوفایی باله روسی است. باله دیاگیلف "فصول روسیه" در پاریس و در سراسر جهان سروصدا کرد. این فقط یک باله نبود، بلکه ترکیبی بی نظیر از رقص، موسیقی، مناظر و مهارت رقصندگان بود. آنا پاولوا، تامارا کارساوینا، واتسلاو نیژینسکی، سرژ لیفار و دیگران در فصول روسیه درخشیدند. طراحان رقص میخائیل فوکین، لئونید میاسین و دیگران در گروه فصول روسیه شکوفا شدند. لباس‌ها و مناظر بدیع خلق شدند. هنرمندان Benoisبکست، سروف، پیکاسو و موسیقی باله ها توسط ایگور استراوینسکی، اریک ساتی، سرگئی پروکوفیف، کلود دبوسی و دیگران نوشته شده است.

"فصول روسیه" پیکاسو. لباس برای باله "کلاه خروس"

کوکو شانل همچنین با گروه دیاگیلف همکاری کرد - او لباس هایی برای باله Blue Express ایجاد کرد. اینها لباس های ورزشی کلاسیک، ژاکت های راه راه و گلف، تونیک های تنیس بودند. به طور طبیعی، "فصول روسیه" تجسم همه چیز جدید، مد روز و مترقی بود، و بنابراین مردم فرانسه با شور و شوق دیوانه شدند.

باله "Blue Express" پرتره دیاگیلف (هنرمند V. Serov)

با دیاگیلف و طراح رقص برجسته قرن بیستم جورج بالانچین همکاری کرد. او برای فصل های روسیه باله های آپولو موساژته را با موسیقی ایگور استراوینسکی و پسر ولگرد با موسیقی سرگئی پروکوفیف روی صحنه برد. هر دو باله موفق بودند، اما به زودی جورج بالانچین "فصول روسیه" را ترک کرد و ابتدا به لندن و کپنهاگ و بعداً به ایالات متحده رفت. بالانچین به همراه ال. کرستاین، هنرمند سرشناس، یک مدرسه باله آمریکایی و سپس یک تیم حرفه‌ای را ایجاد می‌کند که اکنون برای همه به عنوان باله شهر نیویورک شناخته می‌شود. . در اینجا او باله های معروف خود - "Serenade" را با موسیقی چایکوفسکی، "کنسرتو باروک" به موسیقی یک کنسرتو برای دو ویولن باخ، "Symphony in C" به موسیقی اجرا کرد. سمفونی های بیزه، "الگروی درخشان" به موسیقی. سومین کنسرتو برای پیانوفورته چایکوفسکی، "کاراکول" به موسیقی. موتزارت، "اپیزودها" به موسیقی. وبرن و دیگران.بالانچین سهم بزرگی در توسعه سنت های رقص کلاسیک در آمریکا داشت. باله های او ترکیبی است رقص کلاسیکبا زیبایی شناسی جدید ژست ها، الگوهای رقص و لهجه های موسیقی. بالانچین یک سبک رقص جدید به نام "نئوکلاسیک" ایجاد کرد که به بسیاری از طراحان رقص - جروم رابینز، الکسی راتمانسکی، بنجامین میلپید و دیگران نزدیک شد.

بالانچین و گروهش. عکس از Duane Michels

توسعه باله روسی (شوروی) در قرن بیستم بود نفوذ بزرگروستیسلاو زاخاروف، طراح رقص و کارگردان. باله های زاخاروف آثار دراماتیک کاملی هستند که از نظر کارگردانی به خوبی ساخته شده اند. باله سزاوار توجه ویژه است. آبنمای باخچی سرایی"به موسیقی آسافیف که توسط دو بالرین افسانه ای - گالینا اولانوا و مایا پلیتسکایا اجرا شد. این باله اقتدار و اشتیاق زارما (پلیستسکایا) را با لطافت و ظرافت معنوی ماریا (اولانووا) در تضاد قرار می دهد. ماهیت این دو متضاد نه تنها از طریق بازیگری، بلکه از طریق حرکات و ژست های طراحی شده توسط طراح رقص و همچنین از طریق موسیقی هیجان انگیز آسافیف منتقل می شود.

باله "چشمه باخچی سرایی"

گالینا اولانوا و مایا پلیتسکایا

یوری گریگوروویچ، طراح رقص بزرگ، اثری عظیم در تاریخ باله روسیه بر جای گذاشت. باله های او "رومئو و ژولیت"، "اسپارتاکوس"، "افسانه عشق" و دیگران مجموعه طلایی اجراهای تئاتر بولشوی را تشکیل می دهند. باله های گریگوروویچ با استحکام، مقیاس، قهرمانی مشخص می شود که در رقص، مناظر و موسیقی منعکس شده است. گریگوروویچ با طراح تئاتر سیمون ویرسالادزه، که تمام باله های او را طراحی کرد، همکاری کرد. گریگورویچ بیشتر به موسیقی توجه می کند. در باله های او نه تنها محتوای طرح، بلکه محتوای موسیقی نیز منتقل می شود. او از نزدیک با آهنگسازان S. Prokofiev، A. Melikhov، A. Khachaturian، D. Shostokovich و دیگران کار کرد. V. Vanslov به وحدت شگفت انگیز موسیقی، رقص و طراحی هنری باله های گریگوروویچ اشاره می کند: گریگورویچ به سنتز غیرعادی ارگانیک هنر دست یافت. نام بردن از آفرینش‌های صحنه‌ای دیگر که در آن موسیقی، رقص، هنرهای تجسمی، استاد باله و مهارت‌های اجرا در چنین ادغام شگفت‌انگیزی قرار گیرند، دشوار است، گویی همه چیز از یک منبع واحد سرچشمه می‌گیرد و از یک خالق سرچشمه می‌گیرد. یک نفس. تعمیق سنتز هنرها - پلاستیک، صحنه، هر چیز دیگر - نیز یکی از روندها است فرهنگ هنریقرن بیستم".

اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف، ماریس لیپا، ناتالیا بسمرتنووا و دیگران در باله های گریگوروویچ درخشیدند که تصاویر جدید و شخصیت های جدیدی را در باله خلق کردند. V. Vanslov در این باره می نویسد: "در اجراهای گریگوروویچ، نوع جدیدی از رقصنده-بازیگر آشکار و توسعه یافت که قادر به تجسم محتوای عمیق دراماتیک و روانشناختی در یک بخش رقص پیچیده بود. این مهارت فنی در خارج از تصویر و نه تصویر خارج از بیان رقص نیست، بلکه آمیختگی ارگانیک خلاقیت بازیگری با یک رقص توسعه یافته و غنی است که سبک اجرا را در باله های گریگوروویچ مشخص می کند.

باله "اسپارتاکوس"

طرحی از مناظر برای باله "ایوان وحشتناک"

باله های بوریس ایفمن، طراح رقص مدرن روسی، با مقیاس و عمق رقص متمایز است. باله های او که بر اساس آثار تولستوی، داستایوفسکی، چخوف و دیگران خلق شده اند، آثار هنری واقعی هستند. باله‌ها با فلسفه عمیقی آغشته شده‌اند و ایفمن را «رقص‌گر فلسفی» می‌نامند. ژست های رقص ابداع شده توسط ایفمن را می توان با نقاشی ها و مجسمه های هنرمندان بزرگ مقایسه کرد و انعطاف پذیری خاص خود را دارد. سبک منحصر به فرد، ترکیبی از پایه رقص کلاسیک با روندهای مدرن. توانایی های فنی رقصندگان خبره های هنر باله را شگفت زده و خوشحال می کند. "ایفمن معلم (و شایستگی او کمتر از طراح رقص نیست) نوع جدیدی از رقصنده جهانی را پرورش داد که می تواند همه چیز را انجام دهد. رقصنده های ایفمن در هوا اوج می گیرند، گویی محروم هستند جاذبه زمین. آنها در اختیار داشتن بدن خود هیچ مرزی نمی شناسند. آنها می توانند پیچیده ترین شیرین کاری های آکروباتیک و غیر قابل تصور ترین مراحل را انجام دهند. رقص نه تنها بازوها و پاها، بلکه کل بدن را در بر می گیرد. بالرین های ایفمن بدون استخوان و اثیری هستند. رقص معروف چارلستون، مانند رقصندگان کاباره واقعی. روی کفش‌های پوینت بایستند و چشمانشان را پایین بیاورند و در اطراف صحنه شناور شوند، انگار جدا از دریاچه قوبلا ازرسکایا می نویسد: "ما برای هیچ چیز نرقصیدیم."

باله "Red Giselle". طراح رقص B. Eifman، تصویری از Vera Arbuzova (عکس: Nina Alovert)

باله "آنا کارنینا"

ایفمن توجه ویژه ای به گروه باله دارد، همانطور که بلا ازرسکایا می نویسد: «ایفمن یک سپاه باله ایجاد کرد که از نظر همزمانی، بیان و ظرافت هر حرکت کمیاب است. موارد اضافی در اجراهای او یا به تیزبینی گروتسکیک می‌رسند، مثلاً در صحنه نمایش اعتراضات انقلابی در ژیزل سرخ، یا بیانی مجسمه‌سازی، مانند رکوئیم موتزارت، یا کاملی کلاسیک، مانند چایکوفسکی. صحنه پایانی باله آنا کارنینا چشمگیر است که در آن هنرمندان با کمک رقص و همچنین طعم و مزه رقص، لباس ها و مناظر ذاتی باله های ایفمن، حرکت قطار را با دقت به تصویر می کشند.

در مورد باله وسترن، در آنجا، سرنوشت هنر باله توسط طراحان برجسته طراحی شد: خوزه لیمون، جان کرانکو، رولاند پتی، موریس بژارت، ژیری کیلیان، جان نویمایر و دیگران. قلب مخاطب را از طریق تولیدات خود و ایجاد سبک رقص منحصر به فرد و به یاد ماندنی خود که بر اساس کلاسیک با افزودن رقص مدرن خلق شده است.

می خواهم به کار جیری کیلیان توجه ویژه ای داشته باشم. در رقص او سبکی، دقت ژست ها و طراحی ها و موسیقی باورنکردنی وجود دارد. همانطور که رودولف نوریف نوشت: "ژیری کیلیان وجود دارد که می توانم بگویم "طلایی ترین" گوش ها را دارد. او استعاره ها را به حرکات تبدیل می کند: کیلیان موسیقی می شنود و حرکات را می بیند. اغلب آثار او مملو از طنز، شیطنت و مهارت در حرکات است. این را می توان در تولیدات «شش رقص»، «سمفونی در دی»، «تولد» و... مشاهده کرد. این یک امتیاز بزرگ برای یک طراح رقص است، زیرا طنز برای یک فرد و هنر لازم و ضروری است. در کار باله کودک "کودک و جادو" و اثر جدی دراماتیک "داستان یک سرباز" به موسیقی پیچیده استراوینسکی جایی وجود دارد.

باله "کودک و جادو"

"شش رقص"

مفاهیم پست مدرنیسم که در نیمه دوم قرن بیستم به وجود آمد تأثیر زیادی بر هنر رقص گذاشت. ارزش اصلی و تنها هنر پست مدرن، آزادی نامحدود در بیان خود هنرمند، آزادی اندیشه و خلاقیت است. همه اینها همچنین ویژگی هنر رقص بود که اصول اولیه پست مدرنیسم را جذب کرد. هنر پست مدرن بدون محدودیت و مرزهای مشخص، سبک ها و گرایش های جدیدی را در هنر به وجود آورده است. در رقص ها، اینها معاصر، بداهه نوازی تماسی، رقص هیپ هاپ، رقص پاپ، قانون پرواز و غیره هستند.

رقص معاصر با نام هایی مانند رابرت دان، آنا هالپرین، سیمون فورتی، دیوید گوردون، تریشا براون، استیو پکستون، دبورا هی، لوسیندا چایلدز و مردیت مانک و دیگران مرتبط است. تئاتر). تئاتر کلیسای جادسون گروهی از رقصندگان تجربی را متحد کرد که در نیویورک در کلیسای یادبود جادسون در گرینویچ ویلیج، در گالری‌های هنری، موزه‌ها، از سال 1962 اجرا کردند.

آزمایش های جدید رقص بر اساس اصول بداهه نوازی و رقص مدرن بود. آنها بسیار تحت تأثیر آهنگساز جان کیج و طراح رقص مرس کانینگهام قرار گرفتند. جان کیج به ذن بودیسم علاقه داشت و از اصل شانس در فرآیند خلاقیت دفاع می کرد.

مرس کانینگهام از همان اصل دفاع کرد و معتقد بود که هنگام آهنگسازی آهنگ ها، این به شما امکان می دهد از طرح و تصمیمات کلیشه ای خلاص شوید (اگرچه، به نظر ما، عدم وجود طرح در رقص یک حذف است). اما در رقص مدرن، فرآیند ایجاد رقص ها اغلب مهم است، نه نتیجه. .

همچنین هنرمند مفهومی رابرت موریس با تئاتر جادسون همکاری کرد: "ما با گروه کوچکی از رقصندگان، نقاشان، نوازندگان و شاعران عصر یکشنبه ملاقات کردیم و صدا، نور، زبان و حرکت را در کارگاه آزمایش کردیم. این اولین بار بود که من داشتم. درگیری با تحقیقات، مرتبط با رقص. وقتی در سال 1961 به نیویورک نقل مکان کردم، این کلاس ها هنوز در ذهن من تازه بود، بنابراین جلسه آزاد جادسون به من رسید - اگرچه دقیقاً به خاطر ندارم که چگونه با آنها درگیر شدم. موریس).

رابرت موریس، لوسیندا چایلدز، استیو پکستون، ایوان راینر، دبورا هایف، تونی هولدر، سالی گراس، رابرت راشنبرگ، جودیت دان و یوزف شلیچر.

همچنین گروه‌های مشابهی تشکیل شد که به اصول مشابهی پایبند بودند، مانند اتحادیه بزرگ، تئاتر زنده، تئاتر باز و غیره. یکی از اعضای گروه، استیو پکستون، خالق سبک بداهه گویی تماسی بود که ایده آن در تماس خود به خودی بدن انسان نهفته است.

استیو پکستون

در مورد رقص هیپ هاپ، این رقص در اواخر دهه 60 از محله های محروم آفریقایی آمریکایی نیویورک شروع شد. در ابتدا فرهنگ و رقص هیپ هاپ بر مهمانی ها و آرامش متمرکز بود (موسیقی خش دار توسط دی جی های جامائیکایی و خوانندگی)، بعداً فرهنگ هیپ هاپ با متون تهاجمی رپ اجتماعی آغشته شد که واقعیت خشن را منعکس می کرد. گانگستای رپ دهه 90)و به تدریج به توده ها نفوذ کرد و وارد تجارت نمایشی شد. رقص هیپ هاپ به ترتیب به سبک مدرسه قدیمی (هیپ هاپ مدرسه قدیمی) و سبک جدید ( مدرسه جدید). پاپ، قفل، بریک دنس متعلق به مکتب قدیمی است و مکتب جدید هیپ هاپ تجاری بیشتری را با افزودن سبک های مختلف رقص - رقص جاز، رقص معاصر، رقص پاپ و غیره نشان می دهد. هیپ هاپ با آزادی، ریتم مشخص می شود. و جذابیت حرکات روی زمین و همچنین شل شدن زانوها و تکان دادن بدن، رقص هیپ هاپ به اصطلاح "کاچ" در زمان ما بسیار محبوب است و در همه جا - در برنامه های مختلف دیده می شود. ، نماهنگ، اجراها و غیره بر اساس ترفندهای پیچیده و آکروباتیک، اجرای آن بسیار دشوار است. اکنون بهترین رقصنده هادو رقص هیپ هاپ Les Twins، و همچنین رقصنده فرانسوی ددسون و خواننده آمریکایی کریس براون.

هیپ هاپ مدرسه قدیمی

فرهنگ رقص قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم بسیار غنی و متنوع است. تحت تأثیر روندهای جدید موسیقی و گرایش های جدید در هنر، رقص و رقص با سبک ها و گرایش های جدید غنی شد. در طول قرن، درک، دید و رویکرد به رقص و رقص تغییر کرده است. به زندگی، توسعه و رقص کلاسیک، غنی شده ادامه می دهد جنبش های معاصر، با حفظ سبک کلاسیک و پایه و اساس قرن ها تاریخ. و این درست است، زیرا ممکن و ضروری است که با روزگار همگام شوید و گذشته خود را فراموش نکنید.

نتیجه:

هنر رقص چند وجهی و منحصر به فرد است. رقص، محتوا و معنای معینی را که رقصنده یا طراح رقص از طریق زبانی مرموز و مرموز بیان کرده است به ما می رساند. بدن انسان. همانطور که مارتا گراهام گفت: "رقص زبان مخفی روح است" و "بدن چیزی را بیان می کند که کلمات نمی توانند".

در طول مطالعه، ردیابی کردیم که چگونه رقص در طول قرن ها تغییر کرده است، چه ویژگی هایی به دست آورده و چه نقشی در زندگی مردم داشته است. هر دوره از تاریخ اثر منحصر به فرد و تکرار نشدنی خود را در هنر رقص بر جای گذاشته است. رقص همیشه مردم را متحد می کند، به عنوان راهی برای ارتباط مردم با یکدیگر و همچنین وسیله ای برای ابراز خود و تجدید انرژی است. طراح رقص آلا روبینا در این باره می گوید: «رقص بیان خود است. یعنی انسان از طریق رقص خود، افکار، زندگی و درک خود از زندگی را بیان می کند. این دانش زیبایی است، خودشناسی، که هم برای کسانی که می رقصند و هم برای کسانی که نگاه می کنند اتفاق می افتد... وقتی می رقصید، انرژی جمع می کنید، خود را تجدید می کنید. هر حرکتی تجدید میدان انرژی است. این یک عملکرد کاملاً پزشکی است ... "

اجرای رقص بدون صحنه نگاری، لباس و موسیقی غیرممکن یا بسیار فقیر است. در طول تاریخ، رقص و بعداً باله، ارتباط نزدیکی با موسیقی و هنرهای تجسمی داشته است. J.J.Nover اجزای مهم اجرای باله را اینگونه تعریف کرد: «صحنه، به اصطلاح، بوم نقاشی است که طراح رقص افکار خود را بر روی آن ثبت می کند. او با انتخاب مناسب موسیقی، مناظر و لباس، به تصویر رنگ می دهد، زیرا طراح رقص همان نقاش است. V. Vanslov همچنین در مورد رابطه موسیقی و رقص می نویسد: «اگر موسیقی به کمک شکل پذیری نمی آمد، ظهور رقص ممکن نبود. بیانی بودن رقص را افزایش می دهد و به آن پایه ای عاطفی و ریتمیک می بخشد. همه اینها نشان می دهد که رقص یک شکل هنری مصنوعی است که چندین فرم هنری را با هم ترکیب می کند.

هنر رقصتمام زمان خود را غنی می کند و به جلو می رود، همه حالات اصلی جامعه را جذب می کند و همچنین رویدادهای مهم تاریخی، زندگی اجتماعی-فرهنگی و سیاسی را منعکس می کند. برای من جالب بود که توسعه رقص را دنبال کنم و معنی و معنای آن را در طول تاریخ رمزگشایی کنم.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. Tuano Arbo "درباره رقص و موسیقی"

2. V. Vanslov "درباره موسیقی و باله"

3. ی. باخروشین "تاریخ باله روسیه"

4. ورا کراسوفسکایا "تاریخ باله غربی"

5. S. Khudekov "تاریخ رقص"

6. رقص "مدرن" http://www.ortodance.ru/dance/style_modern1

7. V. Vanslov "باله های گریگوروویچ و مشکلات رقص" http://bolshoi-theatr.com/articles/596/part-2/

8. هیپ هاپ http://vsip.mgopu.ru/data/2401.htm

9. لوسیان "رساله رقص"

10. دایره المعارف باله http://www.krugosvet.ru/

هنری مانند رقص در سپیده دم ظهور بشر شروع به توسعه کرد. قبایل بدویرقص های آیینی خاص خود را داشتند که بخش مهمی از سنت ها و زندگی آنها بود. نوادگان آنها که شروع به ساختن اولین ایالات کردند، این حرکات را به بخشی از نمادگرایی حاکمیتی تبدیل کردند. بدین ترتیب اولین انواع رقص ظاهر شد که در بیشتربه منشأ انسان، به ریشه های او شهادت داد. امروزه مردم در همه جا می رقصند و در عین حال حرکات آنها دیگر با هیچ چارچوبی که دولت تعیین می کند محدود نمی شود. خوب، بیایید نگاهی دقیق‌تر بیندازیم به اینکه چه نوع رقص‌هایی در نقاط مختلف جهان وجود دارد و چگونه در سراسر جهان محبوب می‌شوند.

رقص چیست

این اصطلاح به نوعی از هنر اطلاق می شود که در آن تصاویر هنری از طریق حرکات پلاستیکی و موزون بدن منتقل می شود. هر رقص به طور جدایی ناپذیری با موسیقی خاصی که مناسب سبک آن است پیوند دارد. در طول این "آیین"، موقعیت های خاصی از بدن انسان، چهره هایی که او می تواند نشان دهد، انتقال از یک حالت به حالت دیگر بسیار مهم است. با توجه به اینکه در زمان ما چه نوع رقص هایی وجود دارد، به راحتی می توان فرض کرد که تعداد غیرقابل شمارشی از این چهره ها و حرکات وجود دارد. به همین دلیل است که آنها به دسته هایی تقسیم می شوند که تا حد زیادی به محل مبدا یک رقص خاص و همچنین به سایر ویژگی های آن (جفت، گروه، تک و غیره) بستگی دارد.

تاریخچه پیدایش هنر رقص

حتی در زمان وجود قبایل بدوی، اولیه ترین انواع رقص ها به وجود آمد. بسته به عواطفی که با آنها همراه بود، اسامی به آنها داده می شد. به عنوان مثال، یک قبیله می توانست پس از یک خشکسالی طولانی باران بیاورد و برای این کار آیین خاصی تنظیم شد که طی آن مردم به روش خاصی حرکت می کردند. آنها از طریق حرکات موزون بدن، از خدایان خود تشکر کردند، با تولد فرزندان ملاقات کردند و اجداد مرده خود را دیدند. به عنوان یک هنر، رقص در دوران باستان پایه گذاری شد. در این زمان، نمایش های رقص ویژه ای که به خدایان اختصاص داشت در یونان و روم ظاهر شد. در همان زمان، اولین انواع رقص های شرقی در بابل، آشور، پادشاهی ایران و سایر کشورهای آسیایی در حال توسعه است. در قرون وسطی، این هنر به دلیل دیدگاه معنوی بشر قانونی شد. اما با ظهور رنسانس، دوباره شروع به توسعه و بهبود کرد. در قرن شانزدهم، نوعی طراحی رقص مانند باله ظاهر شد که به زودی به شکل هنری جداگانه تبدیل شد.

کلاسیک و انواع آن

یادگیری رقصندگان حرفه ای این هنراز سنین پایین، در ابتدا به رقص های کلاسیک تسلط یافت. انواع آنها بستگی به این دارد که کدام برنامه به عنوان پایه در نظر گرفته شود - اروپایی یا لاتین. چیزی که این دو زیر گروه را متحد می کند، رقص کلاسیک خوب قدیمی است که اشتراکات زیادی با باله دارد. نکته پایانی این است که تمرین‌ها دقیقاً با موسیقی کلاسیک برگزار می‌شود، رقصندگان حرکات کششی، پوزیشن‌های مطالعه، لایه‌ها، پیک و سایر تکنیک‌های رقص را اجرا می‌کنند. در آینده، کیفیت رقص دقیقاً به خلوص و صحت اجرای همه این حرکات بستگی دارد.

برنامه اروپایی

• والس آهسته این کلاسیک طلاییرقصی که همیشه در سه ربع با موسیقی مناسب همراه است. برای هر اندازه، رقصنده ها سه مرحله را انجام می دهند که اولین مرحله اصلی است، مرحله دوم زاویه چرخش را تعیین می کند و سومین مرحله کمکی است که اجازه می دهد وزن به پای دیگر منتقل شود.
• تانگو در ابتدا محبوب بود رقص آرژانتینی، اما بعدها به طور باورنکردنی در سراسر جهان محبوب شد و به دسته کلاسیک های اروپایی رفت. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که دو شریک با انرژی و ریتمیک به سمت موسیقی مناسب حرکت می کنند (به آن تانگو نیز می گویند).
• والس وین. این نوعی تشبیه به یک والس ساده است، فقط کمی سریعتر و با انرژی تر رقصیده می شود.
• فاکستروت. این یک رقص سریع و روشن است که هم به صورت جفت و هم در حالت گروهی اجرا می شود. در آغاز قرن بیستم توسط هری فاکس (از این رو نام آن) اختراع شد و از آن زمان محبوبیت آن کمرنگ نشده است.
• گام سریع. این سریعترین رقص کلاسیک اروپایی است. با ریتم 4/4 اجرا می شود و در عین حال 50 اقدام در دقیقه وجود دارد. برای رقصیدن درست روباه به سالها تمرین و تمرین طاقت فرسا نیاز است. مهم است که همه حرکات آسان، آرام و با دقت باورنکردنی انجام شوند.

برنامه آمریکای لاتین

در اینجا انواع رقص های محبوب، که امروزه اغلب فراتر از کلاسیک ها هستند، فهرست می شوند. بر اساس آنها، تنوع گسترده ای ایجاد می شود تا طراحی رقص را ساده کرده و این رقص ها را برای همه در دسترس قرار دهد.

• سامبا رقص برزیلی که از تلفیق سنت های آفریقایی و پرتغالی سرچشمه می گیرد. این رقص در 2/4 زمان، با حداکثر 54 پیمانه در دقیقه انجام می شود. در نسخه کلاسیک، با ضرب طبل یا دیگر سازهای کوبه ای لاتین اجرا می شود.
• چاچا چا. با رقص بسیار کندتر مشخص می شود. اندازه - 4/4، 30 اندازه در دقیقه وجود دارد. محبوب ترین رقص در کوبا، جایی که در دهه 20 آغاز شد قرن آخر. امروزه در برنامه رقص کلاسیک گنجانده شده است.
• رومبا آهسته ترین و صمیمی ترین رقص که همیشه به صورت جفت اجرا می شود. دقت در اینجا مانند سایر انواع رقص مهم نیست. فقط مهم است که ژست های شریک بسیار زیبا باشد، آنها فیگورهای منحصر به فرد را تشکیل دهند و در عین حال، هر یک از حرکات آنها باید تا حد امکان پلاستیکی باشد.
• پاسو دوبل. این رقص ریشه در گاوبازی اسپانیایی دارد. در اینجا شریک اغلب یک گاوباز را به تصویر می کشد و شریک او یک شنل است. ماهیت رقص یک گام دوگانه است (به همین دلیل نامگذاری شده است).
• جیو رقص آفریقایی-آمریکایی که در قرن بیستم نیز سرچشمه گرفت و در ایالات متحده گسترش یافت. Jive در حالت سوئینگ رقصیده می شود، اما در عین حال با آنالوگ مدرن به همین نام بسیار متفاوت است. اندازه - 4/4، تعداد ضربه در دقیقه - 44.

باله

تمام انواع رقص های موجود در حال حاضر به یک روش مبتنی بر باله هستند. این هنر در قرن هفدهم، زمانی که اولین مدرسه باله فرانسوی به وجود آمد، رسما از رقص عمومی جدا شد. ویژگی های باله چیست؟ در اینجا رقص به طور جدایی ناپذیری با موسیقی و حالات چهره اجراکنندگان مرتبط است. به عنوان یک قاعده، هر تولید دارای یک سناریوی خاص است، به همین دلیل است که اغلب به آن مینی پرفورمنس می گویند. درست است، در برخی موارد باله های "بدون سناریو" نیز وجود دارد که در آن رقصندگان به سادگی مهارت های بی نظیر و دقیق خود را نشان می دهند. باله به سه دسته رمانتیک، کلاسیک و مدرن تقسیم می شود. اولین نمایش همیشه یک مینی اجرا با موضوعی عاشقانه است ("رومئو و ژولیت"، "کارمن" و غیره). کلاسیک می تواند هر طرحی را به تصویر بکشد (به عنوان مثال "فندق شکن")، اما در عین حال، عنصر مهم آن طراحی رقص مبتنی بر آکروباتیک و انعطاف پذیری عالی است. قاب شده باله معاصرگنجانده شده اند انواع متفاوترقصیدن همچنین عناصری از جیو، و رقص لاتین، و کلاسیک وجود دارد. یک ویژگی متمایز این است که همه با کفش های پوینت می رقصند.

رقص معاصر

امروزه در سرتاسر جهان صرف نظر از سنت و مذهب، انواع رقص های مدرن رواج یافته است. نام آنها برای همه شناخته شده است و در عین حال تقریباً همه می توانند اجرای آنها را بیاموزند. چنین حرکات بدن نیازی به کشش خاص، آماده سازی یا انعطاف پذیری طبیعی ندارد. نکته اصلی این است که به ریتم بپیوندیم و با موسیقی یکی شویم. فوراً متذکر می شویم که تمام رقص هایی که در زیر ذکر می شود اساس به اصطلاح "رقص کلوپ" هستند. این حرکات به سرعت توسط جوانان مدرن آموخته شده و با یکدیگر آمیخته می شوند و در نتیجه نوعی آمیخته به وجود می آید که در هر کلوپ شبانه در هر شهر دنیا قابل مشاهده است.

رقص های مدرن

• تکتونیکی. در قرن بیست و یکم بر اساس جامپ استایل، هیپ هاپ، پاپینگ، سبک تکنو و غیره شکل گرفت. همیشه با موسیقی الکترونیک سریع می رقصید.
• رقص نواری. این اساس هر رقص استریپتیز است، به عبارت دیگر، رقصی که ممکن است شامل درآوردن لباس بیشتر باشد. ماهیت در حرکات پلاستیکی و همچنین اغلب در تعامل با اشیاء دیگر نهفته است. رقص استخر معروف، رقص لپ و غیره اینگونه است.
• برو برو. رقص اروتیک که شامل درآوردن لباس نمی شود. با هدف سرگرمی عمومی در باشگاه. این می تواند حاوی هر عنصر پلاستیکی باشد که با موسیقی در حال پخش مطابقت داشته باشد.
• هاکا رقصی که در هلند و در محافل هاردکور سرچشمه گرفت. حرکات او بر اساس موسیقی در این سبک است.
• سبک پرش. رقص مبتنی بر پرش یکی از معدود رقص های مدرن است که به صورت جفت رقصیده می شود. اما در عین حال یک ویژگی دارد - شرکا نباید یکدیگر را لمس کنند.
• D'n'B Step. این منحصراً ویژگی های سبک درام و باس است. رقص همیشه به ریتم و تمپوی موسیقی بستگی دارد.
• بر زدن. این رقص در استرالیا آغاز شد و بر پایه جاز است. تمام حرکات، به ویژه مراحل ذاتی این سبک، با سرعت بیشتری برای موسیقی سریع الکترونیکی انجام می شود.

طبق خلاصه داستان فیلم "Step Up" ...

بعد از بیرون آمدن قسمت اول فیلم عالی، جوانان به طور فعال شروع به مطالعه انواع رقص های خیابانی کردند که با سبک آزاد و در عین حال انعطاف پذیری و دقت باور نکردنی در حرکات مشخص می شود. ما انواع اصلی آنها را که قبلاً به "کلاسیک خیابانی" تبدیل شده اند فهرست می کنیم:

• هیپ هاپ این یک روند فرهنگی کامل است که در دهه 70 در نیویورک در میان نمایندگان طبقه کارگر ایجاد شد. این نه تنها رقص منحصر به فرد، بلکه عامیانه، مد، رفتار و سایر زمینه های زندگی را نیز پوشش می دهد. در فرهنگ هیپ هاپ، انواع مختلفی از رقص ها وجود دارد که اجرای آنها کم و بیش دشوار است. اینها عبارتند از بریکینگ، دیجی، MCing، کلوپ هیپ هاپ و خیلی چیزهای دیگر.
• بریک دانسی که با نام بی بویینگ نیز شناخته می شود. در ابتدا برای اینکه بخشی از فرهنگ هیپ هاپ باشد و سپس به دلیل منحصربفرد بودن به یک رقص جداگانه تبدیل شد.
• کریپ واک. رقصی که منشا آن لس آنجلس است. مشخصه آن مراحلی است که با روحیه بداهه نوازی و با سرعت بسیار بالایی انجام می شود.
• ترکیدن. این رقص بر اساس انقباض و شل شدن سریع عضلات است که به دلیل آن بدن انسان می لرزد. در عین حال، رعایت موقعیت‌ها و وضعیت‌هایی که در آن‌ها چنین حرکاتی چشمگیرتر به نظر می‌رسند، مهم است.

با روح سنت های عامیانه

در هر ایالت، علاوه بر پرچم و سرود، یکی دیگر از ویژگی های به همان اندازه مهم وجود دارد - رقص. هر ملتی با حرکات، ریتم ها و سرعت های خاص خود مشخص می شود که در طول تاریخ توسعه یافته است. با توجه به ویژگی های رقص، به راحتی می توان تعیین کرد که یک فرد چه ملیتی است، چه کشوری را نمایندگی می کند. چنین تولیداتی عمدتاً به صورت گروهی اجرا می شود، اما استثناهایی وجود دارد که فقط دو شریک اجرا می کنند. اکنون به انواع رقص های محلی که محبوب ترین در سراسر جهان هستند نگاه می کنیم. به هر حال، برخی از آنها اساس رقص کلاسیک شدند و برخی به عنوان شروعی عالی برای توسعه رقص های خیابانی عمل کردند.

رقص های مردم جهان

• عطان رقص محلی رسمی افغانستان است. همچنین توسط بسیاری اجرا شده است مردمان همسایهدر انواع مختلف
• هوپاک - رقص مردم اوکراین. همیشه با لباس ملی و با ریتمی بسیار تند و پر انرژی اجرا می شود. با دویدن، چمباتمه زدن، پریدن و سایر حرکات فعال بدن مشخص می شود.
• ترپاک یک رقص ازلی روسی است که در اوکراین نیز رواج دارد. همیشه در متر دو قسمتی همراه با گام های کسری و پایکوبی انجام می شود.
• زیکا معروف است رقص چچنیکه منحصرا توسط مردان انجام می شود. به عنوان یک قاعده، یک عنصر همراه برای رویدادهای مهم مذهبی است.
• Krakowiak معروف ترین رقص لهستانی است. با ریتم تند و همیشه با پشت صاف اجرا می شود.
• رقص گرد. یک بازی رقص که قبلا در بین بسیاری از مردم محبوب بود. قوانین در همه جا متفاوت است، اما نکته اصلی این است مقدار زیادیاز مردم.
• لزگینکا مشهورترین اجرای رقص در قفقاز است. این رقص توسط چچن ها، ارمنی ها، گرجی ها، آذربایجانی ها و بسیاری از ملل دیگر انجام می شود.

انواع رقص های شرقی

در شرق، هنر رقص پیشرفت کاملاً متفاوتی نسبت به کشورهای اروپا و آمریکا داشت. مردان در اینجا همیشه مینی اجراهای گروهی را اجرا می کردند که با برخی از رویدادهای مهم همراه بود. رقص زن نوعی رمز و راز است. زن فقط می تواند برای شوهرش برقصد، آن هم به تنهایی. چنین فرهنگ رقصی برای قرن ها در سراسر آسیای غربی رایج بوده است، اما در هر کشوری ویژگی های خاص خود را دارد. بنابراین، اکنون در نظر خواهیم گرفت که چه نوع رقص هایی در یک ایالت خاص از شرق وجود دارد و چگونه مشخص است.

• ترکی. آنها همیشه در لباس های روشن و با موسیقی سریع اجرا می شوند. آنها با حرکات موزون، انعطاف پذیری بسیار بالا و حتی آکروباتیک مشخص می شوند.
• مصری. این ساده ترین رقص شرقی است. لباس ها مهار شده و همچنین حرکات، موسیقی آهسته و سنجیده است. در رقص های مصری جایی برای حرکات بیهوده بدن وجود ندارد - این فسق تلقی می شود.
• عربی. این یک فضای واقعی برای بداهه گویی و تنوع است. اگر بدانید که چه نوع رقص هایی در شرق وجود دارد و چگونه اجرا می شود، می توانید تمام ترفندها و تکنیک ها را در کنار هم قرار دهید و به یک تولید عالی به سبک عربی خواهید رسید.
• لبنانی. منحصر به فرد ترین و غیر معمول ترین. آنها عناصری از رقص ترکی و مصری را ترکیب می کنند. بنابراین حرکات سریع و موزون با حرکات آهسته و اندازه گیری شده متناوب می شوند. این عمل همچنین با استفاده از اشیاء خارجی (سنج، عصا و غیره) مشخص می شود.
• رقص ایرانی شامل حرکات برازندهکه در طی آن دست ها، سر و موهای بلند عمدتا درگیر می شوند.

رقص شکم چگونه به وجود آمد؟

تقریباً همه زنان جهان رویای تسلط بر این سبک رقص را در سر می پرورانند، اما تنها تعداد کمی از آنها کاملاً به آن تسلط دارند. بسیاری ریشه های خاورمیانه ای را به آن نسبت می دهند، اما در واقع این رقص از هند سرچشمه گرفته است. حتی قبل از تولد مسیح، این رسم توسط کولی ها از سرزمین خود به مصر منتقل شد و در آنجا رایج شد. انواع مختلفی از رقص شکم در آنجا شروع به ظهور کرد که به زودی در سراسر خاورمیانه گسترش یافت. خوب، در نظر بگیرید که کدام یک از آنها در حال حاضر معروف ترین هستند:

• با مار برقص. این نیاز به ترکیبی از انعطاف پذیری و شجاعت و همچنین توانایی کنترل این حیوان دارد.
• رقص با آتش. در طول تولید، می توان از مشعل، شمع، لامپ اسانس و موارد دیگر استفاده کرد که آیین آتش را تجلیل می کند.
• رقص با سنج. این ساز دستی کوبه ای از بستگان کاستنت های اسپانیایی است. رقصنده با انجام حرکات موزون بدن خود را همراهی می کند.
• راکس الشرقی یک رقص شکم است که ناحیه از ناف تا باسن را در بر می گیرد.
• Raks el Shamadam - عملی که در آن زنی با شمعدانی بر سر می رقصد. در مصر بسیار محبوب است.

انواع رقص های ورزشی

رقص های ورزشی نوعی آنالوگ از رقص کلاسیک سالن رقص هستند. تفاوت در این واقعیت نهفته است که رقصنده ها بر اساس برنامه دقیق تر و پیشرفته تر، با تأکید ویژه بر کشش، دقت حرکات و سرعت اجرای آنها آموزش می بینند. یکی از اجزای مهم هر رقص ورزشی زیبایی تولید نیست، بلکه فنی بودن اجرای تمام حرکات است. به طور کلی، این زیر گروه شامل تولیدات رقص شناخته شده برای ما است که در میان آنها برنامه های استاندارد اروپایی و لاتین وجود دارد.

نتیجه

ما بررسی کردیم که در چه نوع رقص هایی وجود دارد کشورهای مختلف، در مورد سبک ها و ویژگی های آنها تصمیم گرفت. همانطور که مشخص شد، هر اثر رقص آهنگ، ریتم و ویژگی اجرا دارد. همچنین، بسیاری از رقص ها بدون حالات چهره، لباس های خاص، سبک و حتی خلق و خوی کسانی که آنها را اجرا می کنند نمی توانند وجود داشته باشند. بنابراین، اگر قصد دارید در این هنر تسلط داشته باشید، در ابتدا باید تصمیم بگیرید که در کدام سبک بیشتر رقصید و کدام یک از نظر قابلیت ها و حتی از نظر ساختار فیگور به شما می آید. و در آینده برای خودسازی فقط به کوشش و تمرین نیاز دارید. جرات کن

رقص سالن رقص باید به صورت جفت اجرا شود. امروزه معمولاً به چنین رقص هایی رقص های ورزشی استانداردی گفته می شود که بر روی آنها اجرا می شود مسابقات رقصو مراسم تشریفاتی امروزه در دنیای رقص دو طبقه بندی اصلی وجود دارد که در مجموع شامل ده سبک رقص است: برنامه های اروپایی و آمریکای لاتین. در زیر بیشتر در مورد رقص بخوانید.

تاریخچه رقص تالار

منشاء مفهوم "رقص سالن رقص" از آن ناشی می شود کلمه لاتین«بالار» به معنای «رقصیدن». در گذشته، این گونه رقص ها سکولار بودند و فقط برای بالاترین افراد در نظر گرفته شده بودند و رقص های محلی برای اقشار فقیرتر مردم باقی می ماند. از آن زمان به بعد، چنین تقسیم طبقاتی در رقص ها، البته، دیگر وجود ندارد، و بسیاری از رقص های سالن رقص در واقع رقص های محلی اصیل شده هستند. به طور خاص، فرهنگ مردم آفریقا و آمریکای لاتین تأثیر زیادی بر رقص اتاق رقص مدرن داشت.

رقص تالار رقص را چه می‌توان نامید به دوران آن نیز بستگی دارد. در توپ های داخل زمان متفاوترقص های مختلفی مانند پولونیز، مازورکا، مینوئت، پولکا، کوادریل و غیره ارائه شد که امروزه تاریخی محسوب می شوند.

در دهه 1920، شورای رقص سالن رقص در بریتانیای کبیر تأسیس شد. به لطف فعالیت های او، رقص سالن رقص سپس قالب یک مسابقه را به دست آورد و شروع به تقسیم به دو گروه - به رقص های ورزشی و به اصطلاح رقص های اجتماعی کرد. این برنامه شامل: والس، تانگو و همچنین انواع آهسته و سریع فاکستروت بود.

در طول دهه 30 - 50 تعداد رقص ها افزایش یافت: رقص های جفت آمریکای لاتین مانند رومبا، سامبا، چا-چا چا، پاسو دوبل و جیو وارد برنامه شدند. با این حال، در دهه 60، رقص سالن رقص به عنوان یک سرگرمی معمولی متوقف شد، زیرا به آموزش فنی خاصی از رقصندگان نیاز داشت، و با رقص جدیدی به نام پیچ و تاب جایگزین شد، که لازم نبود به صورت جفت رقصیده شود.

رقص های برنامه اروپایی

برنامه رقص های اروپایی یا استاندارد شامل: والس آهسته، تانگو، فاکستروت، کویک استپ و والس وینی است.

والس آهسته

در قرن هفدهم، والس یک رقص عامیانه در روستاهای اتریش و باواریا بود و تنها در آغاز قرن نوزدهم در رقص در انگلستان ارائه شد. سپس این رقص مبتذل در نظر گرفته شد، زیرا این اولین رقص سالن رقص بود که در آن رقصنده می توانست شریک زندگی خود را آنقدر نزدیک خود نگه دارد. از آن زمان به بعد، والس خیلی طول کشیده است اشکال مختلف، اما هر یک از آنها با ظرافت منحصر به فرد و خلق و خوی رمانتیک متحد شده اند.

یکی از ویژگی های والس، زمان موسیقی در سه ربع و سرعت آهسته (تا 30 ضربه در دقیقه) است. شما می توانید به تنهایی در خانه به ارقام اصلی آن تسلط پیدا کنید.

تانگو یک رقص تالار رقص است که در آرژانتین سرچشمه گرفته است اواخر نوزدهمقرن. در ابتدا تانگو بخشی از آن بود برنامه آمریکای لاتینمی رقصد، اما سپس به برنامه استاندارد اروپایی منتقل شد.

شاید با دیدن حداقل یک بار تانگو، متعاقباً همه بتوانند این رقص را تشخیص دهند - این شیوه قاطعانه و پرشور را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت. یکی از ویژگی های تانگو یک گام فراگیر روی کل پا است که آن را از "جریان" کلاسیک از پاشنه تا پنجه متمایز می کند.

آهسته فاکستروت

Foxtrot یک رقص نسبتا ساده در سالن رقص است که به مبتدیان پایه و اساس عالی می دهد پیشرفتهای بعدی. Foxtrot را می توان با سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع رقصید که به افراد مبتدی نیز اجازه می دهد تا بدون هیچ مهارت خاصی روی پارکت به زیبایی حرکت کنند. یادگیری رقص از ابتدا بسیار آسان است.

ویژگی اصلی فاکستروت تناوب ریتم های تند و آهسته است، اما نرمی و سبکی مراحل لازم است که باید این تصور را ایجاد کند که رقصندگان در سالن در حال بال زدن هستند.

گام سریع

کویک استپ در دهه 1920 به عنوان ترکیبی از فاکستروت و چارلستون ظاهر شد. گروه‌های موسیقی آن زمان موسیقی‌هایی را پخش می‌کردند که برای حرکات فاکستروت خیلی سریع بود، بنابراین در کویک استپ اصلاح شدند. از آن زمان، همانطور که توسعه یافته است، این رقص سالن رقص حتی پویاتر شده است و به رقصندگان اجازه می دهد تا تکنیک و ورزش خود را به نمایش بگذارند.

Quickstep بسیاری از عناصر مختلف مانند شاسی، پیچ های پیشرونده و پله ها را ترکیب می کند.

والس وین یکی از قدیمی ترین رقص های سالن رقص است که با سرعتی سریع اجرا می شود که مشخصه اولین والس است. عصر طلایی والس وین در اروپا در آغاز قرن نوزدهم آغاز شد، زمانی که آهنگساز مشهور یوهان اشتراوس هنوز زندگی و کار می کرد. محبوبیت این والس بالا و پایین شد، اما هرگز از مد نیفتاد.

اندازه والس وین مانند والس آهسته است، سه چهارم است و تعداد ضربات در ثانیه دو برابر - شصت است.

رقص های برنامه آمریکای لاتین

رقص‌های سالن رقص ورزشی زیر معمولاً نشان‌دهنده برنامه رقص آمریکای لاتین هستند: چا-چا-چا، سامبا، رومبا، جیوه و پاسو دوبل.

سامبا

این رقص تالار رقص رقص ملی برزیل محسوب می شود. جهان از سال 1905 شروع به کشف سامبا کرد، اما این رقص سالن رقص تنها در دهه 40 به لطف خواننده و ستاره فیلم کارمن میراندا در ایالات متحده آمریکا به یک حس تبدیل شد. سامبا انواع زیادی دارد، به عنوان مثال سامبا که روی آن رقصیده می شود کارناوال های برزیلو رقص سالن رقص با همین نام یکسان نیستند.

سامبا حرکات بسیاری را ترکیب می کند که دیگر رقص های سالن رقص آمریکای لاتین را متمایز می کند: حرکات دایره ای باسن، و پاهای "بهار" و چرخش های اندازه گیری شده وجود دارد. با این حال، یادگیری آن بسیار محبوب نیست: سرعت سریع اجرا و نیاز به تمرین بدنی اغلب رقصندگان مبتدی را از اشتیاق محروم می کند.

نام این رقص اشاره ای به صداهایی است که رقصندگان هنگام رقصیدن با ریتم ماراکا با پاهای خود تولید می کنند. رقص از رومبا و رقص مامبو تکامل یافته است. مامبو در ایالات متحده گسترده بود، اما رقصیدن با موسیقی سریع آن بسیار دشوار بود، بنابراین آهنگساز کوبایی انریکه جورین آهنگ را کندتر کرد - و رقص چا-چا-چا متولد شد.

یکی از ویژگی های cha-cha-cha، به اصطلاح سه گام برای دو شمارش است. این ویژگی چا چا چا چا را به رقصی جداگانه تبدیل کرد و آن را از مامبو متمایز کرد، اگرچه سایر حرکات کاملاً شبیه به این سبک هستند. Cha-cha-cha همچنین با حداقل حرکات در اطراف سالن مشخص می شود، اساساً این رقص سالن رقص تقریباً در یک مکان اجرا می شود.

رومبا تاریخ نسبتاً غنی دارد - هم به عنوان یک ژانر موسیقی و هم به عنوان یک سبک رقص با ریشه در آفریقا ظاهر شد. رومبا یک رقص بسیار ریتمیک و پیچیده است که بسیاری از سبک های رقص از جمله سالسا را ​​ایجاد کرده است.

پیش از این، این رقص آمریکای لاتین به دلیل حرکات غیرقابل مهار آن بسیار مبتذل در نظر گرفته می شد. هنوز به آن رقص عشق می گویند. حال و هوای رقص می تواند در طول اجرای آن تغییر کند - از اندازه گیری شده به تهاجمی. سبک اجرا یادآور سبک های مامبو و چا چا چا چا است. معیارهای اصلی رومبا QQS یا SQQ هستند (از انگلیسی S - "slow" - "slow" و Q - "سریع" - "سریع").

"Paso doble" اسپانیایی به معنای "دو قدم" است که ماهیت راهپیمایی آن را مشخص می کند. این یک رقص قوی و موزون است که با پشت صاف، نگاه از زیر ابرو و حالت های دراماتیک مشخص می شود. در میان بسیاری دیگر از رقص‌های آمریکای لاتین، پاسو دوبل به این دلیل قابل توجه است که ریشه‌های آفریقایی را در منشا آن پیدا نمی‌کنید.

این رقص محلی اسپانیایی از گاوبازی الهام گرفته شده است و مرد همیشه رام کننده ماتادور را به تصویر می کشد و زن نقش شنل یا گاو نر او را بازی می کند. با این حال، در طول اجرای پاسو دوبل در مسابقات رقص، شریک هرگز یک گاو نر را به تصویر نمی کشد - فقط یک شنل. این رقص تالار به دلیل سبک سازی و قوانین زیاد، عملاً خارج از مسابقات رقص اجرا نمی شود.

جیو

جیو در اوایل دهه 40 در باشگاه های آفریقایی آمریکایی شکل گرفت. خود کلمه "jive" به معنای "گفتگوی گمراه کننده" است - یک اصطلاح عامیانه رایج در میان آفریقایی آمریکایی های آن زمان. ارتش ایالات متحده این رقص را در طول جنگ جهانی دوم به انگلستان آورد. وجود جیو با موسیقی پاپ بریتانیا اقتباس شد و شکل امروزی به خود گرفت.

از ویژگی های بارز جیوه سرعت سریع رقص است که به دلیل آن حرکات فنری بیرون می آیند. یکی دیگر از ویژگی های جیو پاهای صاف است. شما می توانید این رقص سالن رقص ورزشی را هم با تعداد شش میله و هم با تعداد هشت میله رقصید.