شایستگی سوماروکف در توسعه نمایش روسی بسیار است.
جامعه روسیه در دهه های 1840 و 1850 با وظیفه فوری ایجاد یک تئاتر عمومی ملی روبرو بود. اولین تلاش تحت رهبری پیتر کبیر ناموفق بود. در دهه های بعد، تئاتر دربار در دست گروه های خارجی بود. این گروه‌ها توانستند در مدت کوتاهی مخاطبان دربار را تقریباً با بهترین آثار کلاسیک خارجی آشنا کنند آثار نمایشی(کرنل، راسین، مولیر، ولتر). اما لازم بود رپرتوار داخلی خودمان ایجاد کنیم. این کار توسط سوماروکف انجام شد. او در سال 1747 تراژدی "خورف" را نوشت و امسال سال تولد یک درام جدید روسی بود که صحنه را تغییر داد. تئاتر ملیبه سکوی تبلیغ آرمان های اخلاقی و سیاسی «عالی» «سلطنت روشنگر». برای من زندگی خلاقسوماروکف 9 تراژدی نوشت: "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750)، "آریستونا" (1750)، "سمیرا" (1751)، "دیمیزا" (1758)، " ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری مدعی" (1771)، "مستیسلاو" (1774).
به لطف سوماروکف، در سال 1756 تئاتر عمومیکه از روز تأسیس تا سال 1761 مدیر آن بود.
تراژدی های سوماروکف در ادامه دارد قوانین سختگیرانهشعرهای کلاسیک که برای ادبیات روسیه توسط او در رساله "درباره شعر" و در برخی آثار دیگر صورت بندی شده است. محتوای اصلی تراژدی، به گفته سوماروکف، تنها در ارائه "گریه و اندوه" از "زهره خشم" نیست، یعنی. عشق، بلکه در نمایش چنین رویدادهایی که می تواند با عمل به احساسات، بیننده را تربیت اخلاقی کند. به گفته سوماروکوف، این امر می تواند با مشاهده "سه واحد" - وحدت عمل، زمان و مکان - به دست آید.
در تراژدی های سوماروکف، شخصیت ها به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند. شخصیت‌ها ثابت هستند و هر کدام حامل هر «شور» بودند. ترکیب باریک پنج پرده و تعداد کم بازیگرانبه توسعه طرح از لحاظ اقتصادی و در جهت افشای ایده اصلی کمک کرد. آرزوی نویسنده برای رساندن افکار خود به بیننده با روشی نسبتاً ساده، روشن و زبان مختصر. تراژدی ها در بیت «اسکندری» (ایامبیک شش پا با قافیه زوجی) نوشته شده است.
توطئه هایی برای تراژدی هایش که سوماروکف از آنها گرفت تاریخ ملی. اگرچه تاریخ گرایی تراژدی های سوماروکف بسیار خودسرانه بود و عمدتاً به استفاده از نام های تاریخی محدود می شد، با این وجود، موضوع تاریخی و ملی آن بود. انگکلاسیک گرایی روسی. نمایشنامه نویس، به عنوان یک قاعده، به دورترین دوره های تاریخ روسیه، با ماهیت افسانه ای یا نیمه افسانه ای، روی آورد که امکان تغییر آزادانه حقایق خاص را فراهم می کرد. آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ عصر نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که طرح تاریخی به توده ها اجازه اجرای آن را داد. تضاد اصلی در تراژدی های سوماروکف معمولاً شامل مبارزه بین "عقل" و "شور"، وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود و اصل اجتماعی در این مبارزه پیروز شد. چنین درگیری و توسعه آن برای تربیت احساسات مدنی در بیننده نجیب طراحی شده بود تا به او این ایده را القا کند که منافع دولتی باید بالاتر از هر چیز دیگری باشد. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که به شدت انجام دهند تعهدات مدنیاحساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شود. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها که با شور و شوقی که آنها را در برگرفته وارد دوئل می شوند، در نهایت آنها را برآورده می کنند وظیفه ی شهروندی. اینها عبارتند از هورو (نمایشنامه "هورف")، هملت (شخصیتی از نمایشنامه ای به همین نام که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی "سیناو و تروور").
نوع دوم شامل شخصیت هایی است که در آنها شور بر بدهی عمومی پیروز می شود. اول از همه، اینها افرادی هستند که دارای قدرت عالی هستند - شاهزادگان، پادشاهان، یعنی کسانی که به گفته سوماروکف، باید وظایف خود را به ویژه با غیرت انجام دهند:
پادشاه به بینش زیادی نیاز دارد،
اگر بخواهد بدون سرزنش تاج بر سر بگذارد.
و اگر بخواهد در جلال استوار باشد،
باید صالح و سختگیر و مهربان باشد.
قدرت حاکمان را کور می کند و آنها برده احساسات خود می شوند و این از همه بیشتر است به طرز غم انگیزبر سرنوشت افراد وابسته به آنها تأثیر می گذارد. قربانیان سوء ظن های شاهزاده کی، برادرش و نامزد برادرش، اوسنلدا ("خورف") هستند. شاهزاده سیناف نووگورود که از شور عشق کور شده است، تروور و معشوقش ایلمنا را به سوی خودکشی سوق می دهد ("سیناف و تروور"). عذاب وجدان حاکمان برای اعمالشان پس از یک بصیرت دیرهنگام به وجود می آید. گاهی اوقات سوماروکف حتی اشکال وحشتناک تری از مجازات را مجاز می کند. جسورانه ترین در این زمینه تراژدی "دیمیتری مدعی" بود - تنها نمایشنامه سوماروکوف بر اساس قابل اعتماد رویداد های تاریخی. این اولین تراژدی ظالمانه در روسیه است که در آن حاکمی متقاعد به حق خود برای مستبد بودن و مطلقاً ناتوان از توبه نشان داده می شود. تظاهر کننده تمایلات ظالمانه خود را کاملاً صریح اعلام می کند:
من به وحشت عادت دارم، از شرارت خشمگین،
پر از بربریت و آغشته به خون.
تقویت مخالفت سوماروکف با رژیم کاترین دوم به وضوح در دو تراژدی او منعکس شد: "ویشسلاو" و "دیمیتری تظاهر". سوماروکف با ایجاد تصویر پادشاهی که دائماً بر "علاقه هایش" غلبه می کرد، در "ویشسلاو" یک درس بی چون و چرا به امپراتور آموخت. اما بیشتر کار قابل توجهیسوماروکف را باید به عنوان "دیمیتری مدعی" شناخت. تراژدی "دیمیتری تظاهر کننده" که بر روی مطالبی از دوران "مضطرب" نوشته شده است، "مدرن ترین" از همه تراژدی های سوماروکوف بود. در زمان ایجاد آن، وارث تاج و تخت، پاول، به سن بلوغ رسیده بود، و طبق قوانین روسیه برای جانشینی تاج و تخت، او باید سلطنت می کرد. با این حال، کاترین دوم حتی به تسلیم شدن قدرت فکر نمی کرد. در محافل مخالف، مسئله الحاق پولس مورد بحث قرار گرفت. بنابراین ، تصویر دیمیتری به عنوان یک غاصب از ماهیت اصلی برخوردار بود. جهت گیری ظالمانه فاجعه با گرایش ضد روحانیت تقویت شد. درست است، به دلیل ملاحظات سانسور، سوماروکف به کاتولیک حمله می کند، اما این از شدت مشکل ایجاد شده کم نمی کند. در سخنرانی ها خوبی ها(Xenia، Shuisky، Georgy، Parmen) تصویر یک پادشاه با فضیلت را ایجاد می کند که به رعایای خود اهمیت می دهد، مدافع "مردم" که به شدت قانون را رعایت می کند.
شایستگی بزرگ سوماروکف این بود که رهایی از دست ستمگر به دست "مردم" افتاد، اما محدودیت های طبقاتی سوماروکف در اینجا نیز تأثیر گذاشت: حتی در رقت انگیزترین قسمت های دمیتری تظاهر کننده، فقط در مورد جایگزینی تزار ظالم با "مردم" بود. با فضیلت» پادشاه. با این حال، تأثیر عینی تراژدی می‌تواند گسترده‌تر از هدف ذهنی و طبقاتی محدود نمایشنامه‌نویس باشد. بنابراین، ترجمه فرانسوی که در سال 1800 در پاریس منتشر شد، چنین تفسیر شد: «طرح آن تقریباً انقلابی است، آشکارا در تضاد مستقیم با حقوق و حقوق نظام سیاسیاین کشور..."
شایستگی سوماروکف قبل از نمایش روسی این است که او خلق کرد نوع خاصتراژدی هایی که در طول قرن هجدهم بسیار پایدار بودند. قهرمان لایتغیر تراژدی های سوماروکف فرمانروایی است که تسلیم نوعی اشتیاق مخرب - سوء ظن، جاه طلبی، حسادت - می شود و به همین دلیل باعث رنج رعایای خود می شود. برای آشکار شدن ظلم و ستم پادشاه، دو عاشق وارد نقشه می شوند که اراده استبدادی حاکم مانع خوشبختی آنها می شود. رفتار عاشقان با کشمکش در روحشان بین وظیفه و اشتیاق تعیین می شود. گاهی این مبارزه جای خود را به مبارزه با یک حاکم ظالم می دهد. پایان تراژدی های سوماروکف همیشه غم انگیز نیست، می تواند خوشحال باشد، مانند "دیمیتری تظاهر". این گواهی بر اعتماد سوماروکف به امکان مهار استبداد است.
"دیمیتری تظاهر کننده" آغاز روسی را رقم زد تراژدی سیاسی. جهت گیری سیاسی تراژدی های سوماروکف تعداد محدودی از بازیگران را تعیین کرد. شخصیت های اصلی معمولا حاکمان و دوست دوست داشتنیدوست قهرمان و قهرمان حاکمان، "استبداد" با توجه به دلایل مختلف(تحت تأثیر نکوهش افراد نزدیک حیله گر یا خود آنها شور عشق) از پیوند عاشقان جلوگیری کرد. سوماروکف یک گالری کامل از جذابیت های مختلف ایجاد کرد تصاویر زنانه. لطیف و حلیم، شجاع و با اراده، آنها با اصول اخلاقی عالی متمایز بودند.
سوماروکوف علاوه بر تراژدی ها، 12 کمدی نوشت، درام زاهد (1757)، متون اپرای سفالوس و پروکریس (1755)، آلسست (1758).
کمدی های سوماروکف کمتر از تراژدی ها موفق بودند. کمدی های او جنبه های کمتر اساسی را لمس می کردند زندگی عمومی، اما سوماروکف جهت گیری اجتماعی و آموزشی اجباری کمدی ها را در نظر گرفت. او در رساله «درباره شعر» در این باره چنین نوشته است:
خاصیت کمدی اصلاح مزاج با تمسخر است;
خندیدن و استفاده از منشور مستقیم آن است.
یک منشی بی روح را در یک دستور تصور کنید،
قاضی که بفهمد در حکم نوشته شده است،
من یک شیک پوش را تصور کنید که با دماغش آنجاست،
چیزی که تمام قرن به آن فکر می کند زیبایی مو,
چه کسی، همانطور که او تصور می کند، برای کوپید متولد شد،
برای اینکه چنین احمقی را در جایی به خود متقاعد کنید ...
در رساله "درباره شعر" سوماروکف، مانند بویلو، با تحقیر اشرافی در مورد بازی های عامیانه و مسخره ها صحبت می کند. اما کمدی‌های سوماروکف تا حد زیادی بر سنت‌های دراماتورژی قبلی، روسی، تکیه داشتند تئاتر مردمی. اما می توان تأثیر کمدین های خارجی به ویژه مولیر را نیز احساس کرد.
کمدی های سوماروکف معمولا به سه گروه تقسیم می شوند.
اولین باید شامل کمدی های 1750 باشد: "Tresotinus"، "نزاع بین زن و شوهر"، "هیولا". این کمدی‌ها دارای شخصیت جزوه‌ای هستند، با طرحی ضعیف، زمانی که توسعه اکشن با تغییر موقعیت‌های صحنه جایگزین می‌شود و شخصیت‌ها شخصیت خود را عمدتاً در دیالوگ‌ها آشکار می‌کنند.
گروه دوم کمدی های سوماروکف شامل نگهبان (1764-1765)، لیخومتس (1768)، مهریه با فریب (1769)، سمی (1769) است. او ضمن حفظ شخصیت جزوه، به تطبیق پذیری و تیپ سازی بیشتر در خلق شخصیت های اصلی دست می یابد. این در درجه اول در مورد شخصیت های اصلی یک نوع سه گانه در مورد خسیس صدق می کند: بیگانه گرب ("نگهبان")، کشچی ("لیخومتس") و سالیدار ("جهیزیه با فریب"). در این شخصیت ها در کنار بخل، ریا، نادانی و تلخی با هم ترکیب شده است. این کمدی ها به عنوان "کمدی های شخصیت" در نظر گرفته می شوند ، عنصر روزمره به طور قابل توجهی در آنها افزایش می یابد ، ویژگی های انتقاد از دستورات دولتی روسیه آن زمان ظاهر می شود. برخی از دستاوردهای سوماروکف در این گروه از کمدی ها با مبارزه ای همراه بود که در محافل ادبی و تئاتری برای ایجاد یک رپرتوار کمدی ملی آغاز شد که منجر به ظهور سرتیپ فونویزین شد.
تأثیر "سرتیپ" فونویزین در آخرین کمدی های سوماروکف، به ویژه بهترین آنها، "جاده از تخیل" (1772) قابل توجه است. این کمدی خانگی. کنت کاساندر که خاورونیا را در مسکو خدمت کرده است از اشراف استانی ویکول و خاورونیه بازدید می کند. ویکول به خاطر این شمارش به همسر شصت ساله‌اش حسادت می‌کرد و «بی‌دلیل زن را شکست، مهم نیست». با این حال، به زودی معلوم می شود که کاساندر قصد دارد با نجیب زاده فقیر فلوریزا که در خانه خاورونیا و ویکول زندگی می کند ازدواج کند و شک ویکول به خیانت خارونیا از بین می رود. اما در این طرح ساده و پیچیده، سوماروکف موفق شد زندگی خود را سرمایه گذاری کند نقاشی های رنگارنگزندگی اشراف کوچک نادان
تصویر خارونیا به ویژه موفق بود، که افق و شغل آن کاملاً در اظهارات ساقی مشخص شده است: "بووو، یروسلانا، درون و بیرون را می داند، و چنین صنعتگری درو می کند ... و حتی در زندگی خانگی: او نمک می زند. خود کلم، و جوجه ها را حس می کند و به خوک ها غذا می دهد. سادگی و صراحت خارونیا گاهی از مرزهای نجابت می گذرد. سوماروکف با مهارت زیادی زبان شخصیت های اصلی خود را بازتولید می کند - بی ادب، محاوره ای، اما در عین حال هدفمند، به وفور مملو از ضرب المثل ها، گاهی اوقات با انگیزه روانی، همراه با انتقال های شدید در خلق و خوی گویندگان. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها در در تعداد زیاددر کمدی "زغاله از تخیل" موجود است: "برای دوست عزیز و گوشواره ای از گوش"، "کلبه با گوشه ها قرمز نیست، اما با پای قرمز است"، "اسبی با چهار پا، اما او تلو تلو می خورد" "با قوی‌ها نجنگید، اما ثروتمندان را اذیت نکنید"، "هر که قدیمی‌ها را به یاد آورد، آن چشم را بیرون"...
برای جدیدترین کمدی هاسوماروکوف با علاقه پنهان نویسنده به وضعیت رعیت مشخص می شود. در The Cuckold by Imagination، خارونیا معلوم می شود که یک رعیت خسیس است. در پاسخ به سوال کنت کاساندر: "آیا دهقانان شما زنده هستند؟" - ساقی پاسخ می دهد: "تقریبا همه به دور دنیا می روند... بویار ما از بیکاری طرفداری نمی کند، اما هر ساعت به او احترام می گذارد تا دهقانان را مجبور به کار کند، ... با جمع آوری پول، آنها پول سفید را برای یک روز بارانی پس انداز می کنند."
نویسنده-معلم، شاعر-طنزپرداز، تمام عمرش با شرارت اجتماعی و بی عدالتی انسانی مبارزه می کند
تا زمانی که با فرسودگی یا مرگ محو شوم،
من از نوشتن در برابر پاروک دست نمی کشم،
که از احترام شایسته ای از N.I برخوردار بود. نویکوف و A.N. رادیشچف، - سوماروکف در تاریخ روسی ادبیات هجدهمقرن جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. بعدها، بسیاری از نویسندگان روسی سوماروکف را انکار کردند استعداد ادبیاما با این حال بلینسکی درست می‌گفت که «سوماروکف با همنوعان خود موفقیت فوق‌العاده‌ای داشت و بدون استعداد، اراده شما، هیچ‌وقت نمی‌توانید موفقیتی کسب کنید».
دراماتورژی روسی مسیر توسعه پیچیده و طولانی را پشت سر گذاشته است. اولین نمایشنامه ها در اواخر XVII- آغاز قرن 18، آنها بر اساس آیین ها و بازی های باستانی، نمایش عامیانه شفاهی هستند. به معروف ترین و آثار محبوب درام عامیانهشامل "تزار ماکسیمیلیان"، "قایق"، که منعکس کننده مبارزات استپان رازین، یرماک است. نمایشنامه فولکلور "درباره فرماندار-بویار"؛ کمدی عروسکیدر مورد پتروشکا در این زمان در اوکراین و بلاروس یک درام به اصطلاح مدرسه وجود دارد. او با قرض گرفتن توطئه هایی از آیین های کلیسا، ایده های یک سلطنت متمرکز را که در آن زمان مترقی بود، تأیید کرد.
صحنه ای از نمایشنامه "گرگ و گوسفند" اثر A.N. Ostrovsky در مسکو تئاتر درامبه نام K. S. Stanislavsky.
صحنه ای از نمایشنامه بازرس کل اثر N. V. Gogol در تئاتر طنز مسکو. 1985
مرحله جدیدی در توسعه درام روسی در دهه 30-40 رخ می دهد. قرن هجدهم، عصر تسلط کلاسیک. بزرگترین نمایندگان این روند A.P.Sumarokov (1717-1777) و M.V. Lomonosov (1711-1765) بودند. دراماتورژی کلاسیک آرمان های مدنی عالی را موعظه می کرد. عشق به میهن، خدمت به وظیفه، قهرمانان تراژدی کلاسیک بالاتر از هر چیز دیگری. در تراژدی های سوماروکف "خورف"، "سیناو و تروور" و دیگران، مضمون افشای استبداد و استبداد به صدا درآمد. دراماتورژی کلاسیک روسی، هم در تئوری و هم در عمل، عمدتاً بر تجربه استوار است. فرهنگ اروپای غربی. تصادفی نیست که سوماروکووا، که نمایشنامه هایش اساس رپرتوار تئاتر روسیه شد. اواسط هجدهمقرن، "راسین شمالی" نامیده شد. علاوه بر این، سوماروکوف با افشای رذیلت های "طبقات پایین"، مقامات رشوه گیر، زمینداران نجیب که وظیفه مدنی خود را نقض کردند، اولین گام ها را برای ایجاد یک کمدی طنز برداشت.
شاخص ترین پدیده دراماتورژی دوم نیمه هجدهم V. کمدی های D. I. Fonvizin (1745-1792) "Foreman" و "Undergrowth" تبدیل شدند. واقع گرایی روشنگری پایه و اساس است روش هنریفونویزین. او در آثار خود نه رذایل فردی جامعه، بلکه کل را محکوم می کند نظام سیاسیبر اساس رعیت خودسری قدرت خودکامه باعث بی قانونی، طمع و تهمت بوروکراسی، استبداد، جهل اشراف، بلایای مردمی شد که توسط "بار بردگی ظالمانه" در هم کوبیده شدند. طنز فونویزین شیطانی و بی رحم بود. ام. گورکی به اهمیت بسیار او به عنوان بنیانگذار "خط رئالیستی متهم" ادبیات روسیه اشاره کرد. از نظر قدرت خشم طنز، در کنار کمدی‌های فونویزین، می‌توان یابدا (1798) اثر V.V. Kapnist را قرار داد که خودسری‌های بوروکراتیک و تهمت‌زدایی مقامات و دادگاه I.A. Paul I. سنت‌های Fonvizin و Kapnist را آشکار می‌کند. آنها پیشرفتهای بعدیدر دراماتورژی A. S. Griboedov، N. V. Gogol، A. V. Sukhovo-Kobylin، M. E. Saltykov-Shchedrin، A. N. Ostrovsky.
ربع اول قرن 19 - پیچیده و اشباع شده با مبارزات مختلف حرکات هنریدوره ای در تاریخ تئاتر روسیه. این زمان برای غلبه بر قوانین کلاسیک، ظهور گرایش های جدید - احساسات گرایی، پیش رمانتیسم و رئالیسم است. روند دموکراتیزاسیون کل تئاتر روسیه آغاز می شود. در حین جنگ های ناپلئونیو تولد دکابریسم، مضمون قهرمانانه - میهنی اهمیت ویژه ای پیدا می کند. عشق به میهن، مبارزه برای استقلال - موضوعات پیشرو آثار نمایشی V. A. Ozerova (1769-1816).
در دهه های اول قرن نوزدهم. ژانر وودویل، یک کمدی کوچک سکولار، محبوبیت زیادی پیدا می کند. آغازگر آن A. A. Shakhovskoy، N. I. Khmelnitsky، M. N. Zagoskin، A. I. Pisarev، A. S. Griboyedov بودند. در نمایشنامه های آنها که با زبان ادبی سبک و پر جنب و جوش و با دوبیتی های شوخ نوشته شده بود، ویژگی های واضحی به چشم می خورد. آداب مدرنو شخصیت ها این ویژگی‌ها، تا حدی وادویل را به کمدی روزمره نزدیک‌تر می‌کند، در کار نمایشنامه‌نویسان وودویلی مانند دی‌تی لنسکی، پی. ا. کاراتیگین، اف. ا. کونی و دیگران تعیین‌کننده خواهد بود.
نقش اصلی در تاریخ درام روسی متعلق به A. S. Pushkin و A. S. Griboyedov است. آنها اولین درام های واقع گرایانه را خلق کردند. دراماتورژی پوشکین، اظهارات نظری او اصول ملیت و رئالیسم در دراماتورژی روسی را اثبات می کند. در کمدی "وای از شوخ" اثر A. S. Griboyedov ارتباط نزدیک آن با جنبش آزادیبخش روسیه قابل ردیابی است. این به طور واقع گرایانه مبارزه دو دوره - "قرن کنونی" و "قرن گذشته" را به تصویر می کشد.
تا دهه 30. اشاره به ظهور نمایشنامه های اولیه توسط M. Yu. Lermontov - "اسپانیایی ها"، "مردم و احساسات"، " یه مرد عجیب". لرمانتوف بزرگترین نماینده درام رمانتیک انقلابی در ادبیات روسیه است. «بالماسکه» او اوج تراژدی عاشقانه اول است نیمه نوزدهم V. موضوع سرنوشت یک ذهن رفیع و مغرور که با ریا و ریا آشتی ندارد، توسط گریبودوف آغاز شده است، در درام لرمانتوف نتیجه غم انگیزی می یابد. نمایشنامه های پوشکین و لرمانتوف برای اجرا ممنوع شد سانسور تزاری. در صحنه روسیه دهه 30-40. درام هایی از N. V. Kukolnik و N. A. Polevoy وجود داشت که حکمت و عظمت قدرت سلطنتی را تجلیل می کرد. اشباع از آسیب های نادرست، جلوه های ملودراماتیک، آنها برای مدت طولانی در رپرتوار تئاتر باقی نماندند.
مسیر L. N. Andreev (1871-1919) پیچیده و متناقض بود. در نمایشنامه های "به ستاره ها" (1906)، "ساوا" (1906)، "تزار-گرسنگی" (1908)، مضمون رد دنیای سرمایه به نظر می رسد، اما در عین حال نمایشنامه نویس به آن اعتقاد ندارد. قدرت خلاق مردم سرکش، شورش او هرج و مرج است. موضوع ناتوانی و عذاب یک فرد در درام زندگی یک مرد (1907) شنیده می شود. انگیزه های خداپسندانه، اعتراض به دنیای ناعادلانه و بی رحمانه درام فلسفی"آناتما" (1909).
در این زمان دشوار بحران آگاهی بخشی خاصی از روشنفکران روسیه، نمایشنامه های گورکی "آخرین" (1908)، "واسا ژلزنوا" (نسخه اول، 1910) ظاهر می شود. آنها با خلق و خوی بدبینانه و منحط مخالفند، از نابودی و انحطاط بورژوازی صحبت می کنند.
درام روسی در تمام مسیر توسعه خود بیانگر رشد خودآگاهی ، قدرت معنوی مردم بود. به یک پدیده بزرگ در جهان تبدیل شده است فرهنگ تئاترو به حق در تئاتر جهان مفتخر شد.
در اروپا، کلاسیک گرایی در قرن هفدهم توسعه یافت و در هجدهم شکل های دیگری به خود گرفت. در روسیه - در دهه 40 قرن هجدهم (در تاریخ نمایش). که در شکل خالصکلاسیک بیش از دو دهه دوام نیاورد و در تئاتر - حدود 20 سال.
کلاسیک گرایی به موازات باروک رشد می کند. کلاسیک گرایی تلاش می کند تا عصر فاجعه را درک کند، ارزش های انسان گرایانه را کنار نمی گذارد، اما عینی تر به واقعیت می نگرد. درگیری های غم انگیزی که جهان را پر می کند بسیار شدید درک می شود، تلاش برای بازگرداندن هماهنگی انجام می شود.
فرهنگ کلاسیک روسی خیلی زود خود را در فضای روشنگری اروپا می یابد. ایدئولوگ کلاسیک گرایی روسی سوماروکوف به طرز درخشانی صاحب ایده های روشنگری است.
کلاسیک در خدمت مقامات است، این نوعی نظم دولتی است، اما در آغاز دهه 70. فرهنگ روسی شروع به رهایی خود از کنترل دولتی و فاصله گرفتن از قدرت دولتی می کند.
خود کلمه "کلاسیک" به معنای "نمونه" است. الگوی دنیایی که کلاسیک در هنر ایجاد می کند نمونه ای از آن است. دنیای واقعی در مقابل دنیای مناسب و ایده آل است. و اگرچه شعار کلاسیک گرایی تقلید از طبیعت است، اما طبیعت، عاری از شانس. این یک آرزو برای آینده است. این نوعی استانداردسازی زندگی است. کلاسیک گرایی یک درس است، یک جهت گیری به سمت افراد عمومی، یعنی به طور کلی جامعه.
کلاسیکیسم برای ایجاد هماهنگی مستلزم محدودیت آزادی هر فرد است. او انسان محوری رنسانس را انکار می کند، زیرا موضوع آنارشی و هرج و مرج است. کلاسیک گرایی در مقابل حیثیت عمومی در برابر او قرار می گیرد. او در تلاش است تا هماهنگی انسان، جامعه و جهان هستی را برقرار کند، اما برای او حلقه مرکزی جامعه است. ترحم عمومی مترادف خوبی، حقیقت و زیبایی است.
کلاسیک گرایی ادعا نمی کند که همه احساسات، آرزوهای یک فرد از همان ابتدا شرورانه است، بلکه جهان به گونه ای تنظیم شده است که برای رسیدن به هماهنگی در کل، باید احساسات خود را قربانی کرد. این تراژدی کلاسیک گرایی است - یک شخص باید فداکاری کند.
کلاسیک گرایی مدعی است که در جهان و جامعه قوانین مطلق و تغییرناپذیر خوبی و حقیقت وجود دارد که فرد باید آگاهانه از آنها پیروی کند. انحراف از این قوانین اختلافات غم انگیزی را به همراه دارد و بازگشت به مسیر این قوانین کلید بازیابی هماهنگی است.
کلاسیک گرایی هنر مدینه فاضله است. او به دنبال ساختن بهشت روی زمین است. تمام تضادها را حذف کنید. کلاسیک گرایی معتقد است که هر فرد قادر است آرزوها و احساسات خود را تابع عقلانیت کند. مدینه فاضله و اینکه شما می توانید باور کنید که یک هنرمند می تواند کاملاً طبق قوانین خلق کند.
در ارتباط با کلاسیک گرایی است که هنر نویسنده در روسیه متولد می شود. به توسعه کمک می کند زبان ادبی. با کلاسیک گرایی به عنوان سبک اصلی دولتی است که ارزش های تمدن جهانی در فرهنگ روسیه نفوذ می کند. مشکل گناه غم انگیز بسیار مهم است. قهرمان غم انگیزاحساس آگاهی از تعارض، احساس مسئولیت را متمایز می کند. کلاسیک گرایی اولین بار در روسیه بود که مشکل انتخاب را مطرح کرد.
کلاسیک گرایی روسی قبول نمی کند اسطوره باستانیبه عنوان اساس داستان و اغلب اساس تراژدی کلاسیک روسی اسطوره تاریخ روسیه است. خیلی زود، در دهه 50. پایان های مثبت، نتایج وجود دارد. الکساندر پتروویچ سوماروکف (1717-1777) در دوران روشنگری تلاش می‌کند تا مصالحه‌ای بین شخصی و عمومی بیابد.
به گفته سوماروکف «تراژدی مکتب فضیلت است» و با 9 تراژدی خود سعی کرد به خود پادشاهان درسی بدهد. "ویژگی یک کمدی برای تصحیح خلق و خو با تمسخر، خندیدن و استفاده از منشور مستقیم آن" - دوازده کمدی نوشته سوماروکف در سال های مختلف، نه آنقدر که مورد تمسخر قرار می گیرد، کاستی ها و رذایل انسانی، احساسات پست روزمره را محکوم می کند.
دو تراژدی اول با اشتیاق خوانده شد، و هنگامی که ملکه در پایان دسامبر 1749 پس از یک سفر یک ساله از مسکو بازگشت، در ژانویه 1750 او "بسیار مشتاق بود که به آقایان دانش آموزان آموزش دهد تا آماده شوند، که آجودان در مورد آن آماده شوند. ژنرال آقای سوماروکف ... ثبت نام کرد، دو تراژدی روسی را در تئاتر ارائه کرد. و به این ترتیب که برای قوام بخشیدن به سخنان، از طبقات و از تمام مناصب سپاه اخراج شدند و تحت نظارت این فجایع، نمایشنامه های اعلام شده توسط نویسنده فراگرفته شد.
قبلاً در اولین تراژدی سوماروکف، "خورف" شاهد شکاف هستیم ساختار ترکیبی. دو درگیری در نمایشنامه وجود دارد. در اقدامات عاشقان جوان پرشور، خورف و اوسنلدا، که وظیفه خانوادگی طبقاتی خود را زیر پا می گذارند، در نگاه اول باید تضاد زیربنا باشد. اقدام دراماتیک: تضاد بین بدهی تعریف شده توسط موقعیت اجتماعیشخصیت، و خواسته های بی دلیل قلب انسان (احساس عشق). اما این تعارض نیست که کنش نمایشنامه را به سمت آن سوق می دهد پایان غم انگیز. منشأ درگیری در اعمال حاکم است که وظیفه خود را در قبال رعایا فراموش می کند. بنابراین، مشکل ایدئولوژیک اولین تراژدی سوماروکف نه چندان بر مبارزه بین وظیفه و اشتیاق در روح عاشقان، بلکه بر رویارویی بین درست و واقعی در اعمال کسی که قدرت دولتی را تجسم می کند متمرکز است.
سوماروکف در سومین تراژدی خود، «سیناو و تروور» (1750)، دوگانگی کنش دراماتیک را حذف می کند. فراز و نشیب مبارزه وظیفه و اشتیاق در روح عاشقان جوان، تروور و ایلمنا، مخالف حاکم نووگورود، سیناو، در اینجا به یک مستقل نمی ریزد. تضاد طرح. سیناو که مدعی ایلمنا است، از حقوق قانونی خود استفاده می کند، زیرا خود گوستومیسل، پدر ایلمنا، به او به عنوان همسر به عنوان ناجی نووگورود قول داده بود. تراژدی وضعیت در این واقعیت نهفته است که قانونمندی قانونی با قوانین حق طبیعی فرد برای آزادی احساس در تضاد است. و اجرای ادعاهای سیناو به ایلمنا بر خلاف میل او، پادشاه را به خشونت و به سمت سوق می دهد مرگ غم انگیزابتدا Truvor و سپس Ilmens. بنابراین، کشمکش بین سیناو و عاشقان بازتاب درگیری عمیق‌تر است، که باز هم نه چندان مبنای اخلاقی-روانی، بلکه مبنای سیاسی-آموزشی برخورد دراماتیک نمایشنامه را آشکار می‌کند: پادشاه با اطاعت از احساسات، منبعی می‌شود. مشکلات و رنج برای مردم و در نتیجه یک ظالم. نمایشنامه می آموزد: وظیفه پادشاه با تسلیم اشتیاق ناسازگار است.
اولین اجراهای اولین تراژدی های سوماروکف توسط گروهی آماتوری از کادت های سپاه اعیان زمینی در پایان دهه 1740 به صحنه رفتند. سازماندهی تولیدات عملاً به سوماروکف سپرده شد و او با افتخار از پس مأموریتی که به او سپرده شده بود، بر آمد. او بیش از دو سال به رهبری گروه کادت دربار ادامه داد. تجربه به دست آمده در این دوره برای سوماروکوف تلف نشد. او به شرکت در سازماندهی تولیدات گروه F. Volkov ادامه خواهد داد تا به "یاروسلاول" در بهبود کمک کند. مهارت های بازیگری. و از پاییز 1756، پس از تأسیس یک تئاتر دولتی دائمی روسیه، سوماروکف اولین کارگردان آن شد و تا ژوئن 1761، در واقع، تنها کارگردان کل بخش تولید نمایش ها بود.
دوره فعالیت گروه کادت با دستاورد سوماروکوف نمایشنامه نویس همراه است بلوغ خلاق. او دو نمایشنامه دیگر می آفریند - "آرتیستون" (1750) و "سمیر" (1751) که در آنها ساختار و ویژگی های ژانر کانون تراژدی های سوماروکف نهایی شده است. درام کنش در آنها با نهایت وضوح ایده آموزشی ترکیب شده است. نمایشنامه نهایی که برای تجسم الگوی یک پادشاه ایده آل بر تاج و تخت طراحی شده است، تراژدی "ویشسلاو" (1768) خواهد بود.
ویژگی مشخصهمرحله بلوغ کار سوماروکف اشباع تراژدی های او با اشارات سیاسی است. در میان بازیگران نقش ویژه ای به بازگویی داده می شود که وظایف استدلالی را انجام می دهد. خنثی به فراز و نشیب درگیری غم انگیزاو به پادشاهان دستور می دهد، وظایف آنها را برای آنها توضیح می دهد و آرمان های سیاسی نمایشنامه نویس را اعلام می کند.
آخرین اثر سوماروکف در ژانر تراژدی نمایشنامه "دیمیتری مدعی" بود که در فوریه 1771 روی صحنه تئاتر دادگاه در سن پترزبورگ ارائه شد. این اولین و تنها تراژدی سوماروکوف است که طرح آن بر اساس وقایع تاریخی واقعی است. شخصیت اصلینمایشنامه - دمتریوس دروغین، که به طور غیرقانونی تاج و تخت روسیه را با حمایت لهستانی ها در سال 1605 اشغال کرد. انتخاب چنین طرحی به سوماروکف این فرصت را داد تا مشکلات جدی موضوعی را در تراژدی مطرح کند، مانند مشکل جانشینی تاج و تخت، وابستگی قدرت پادشاه به اراده رعایا. اما محوریت نمایشنامه نویس همچنان مسئله وظیفه و مسئولیت حاکم است. سوماروکف حق پادشاه را برای تصرف تاج و تخت به او وابسته می کند شخصیت اخلاقی. ملاحظات خاندانی به پس‌زمینه فرو می‌رود.
اصالت هنریتراژدی های سوماروکف به طور جدایی ناپذیری با این واقعیت مرتبط است که توطئه های آنها عمدتاً بر اساس مواد تاریخ ملی باستانی ساخته شده است. برای سوماروکف، این از اهمیت اساسی برخوردار بود. معنای جذابیت دائمی او به توطئه ها تاریخ باستان روسیهبا افزایش عمومی توضیح داده شده است آگاهی ملی، تمایل چهره های فرهنگ روسیه برای اثبات ارزش سنت های تاریخی خود.
شایستگی های سوماروکف در خلق کمدی روسی کم اهمیت نبود. علاقه به این ژانر روسیه هجدهماین قرن با فراوانی ترجمه ها و اقتباس های کمدی اروپایی و شدت فوق العاده توسعه این ژانر توسط نویسندگان روسی تأیید می شود. سوماروکف نیز در خاستگاه این فرآیند ایستاد.
ویژگی بارز محتوای کمدی های سوماروکف، به ویژه کمدی های اولیه، جزوه آنهاست. او از ژانر کمدی به عنوان وسیله ای برای برخورد با مخالفان خود استفاده می کند.
برخلاف تراژدی‌هایی که بر اساس مواد وقایع افسانه‌ای تاریخ روسیه باستان ساخته شده‌اند، در کمدی‌های سوماروکف عمل تقریباً عاری از رنگ‌های ملی است. سوماروکف در خاستگاه خلق نوع جدیدی از کمدی روسی ایستاد. او اهمیت تلاش های خود برای غنی سازی را تشخیص داد رپرتوار ملینمایشنامه های صحیح
کمدی های سوماروکف در دهه 1760 ("نگهبان"، "لیخومتس"، "زهری") مرحله جدیدی را در تکامل طنز کمدی او نشان می دهد. کنش در این نمایشنامه ها از کمدی مسخره رها شده است. سوماروکف به گروتسک متوسل می شود و بر افشاگری تمرکز دارد شخصیت های مرکزیتجسم احساسات شرورانه اما رذیلت ناگزیر در انتظار مجازات است. در عین حال، نمایشنامه نویس از تکنیک های سنتی برای ژانر درام «اشک آور» استفاده می کند. در اینجا موتیف تشخیص توسط صلیب و حضور در صحنه شاهدان عینی جنایت و کشف ناگهانی منشأ شریف رنج بیگناه و غیر منتظره است. تصمیم عادلانهدادگاه. در نهایت، بدی مجازات می شود و فضیلت پیروز می شود. تمام کنش های کمدی به مثابه نوعی درس اخلاقی جلوه می کند. در حال حاضر نمایشنامه ها نه برای برخورد با مخاطب با خنده، بلکه برای لمس با حساسیت طراحی شده اند.
مرحله نهاییخلاقیت کمدی سوماروکف، که در آغاز دهه 1770 قرار دارد، در فضایی از روندهای جدید در دراماتورژی روسی پیش رفت.
سوماروکوف علاوه بر تراژدی ها و کمدی ها، دارای نوعی طرح تکه تکه است که خود او آن را با اصطلاح "درام" نامیده است. خود درام تک پرده"زاهد گوشه نشین" که در سال 1757 روی صحنه تئاتر امپراتوری ارائه شد، به روش خود سنت ها را ادامه داد. نمایشنامه مدرسه. این یک نوع شهادت شناسی نمایشی بود. طرح بر اساس آزمون ایمان است.
نمایشنامه های سوماروکف، به ویژه تراژدی ها و کمدی های او، در تمام قرن هجدهم از صحنه تئاترهای روسیه خارج نشدند. تراژدی‌های «سیناو و تروور»، «سمیرا» و «دیمیتریوس تظاهرکننده» با اقبال ویژه‌ای نزد تماشاگران مواجه شدند. همانطور که تراژدی ها و کمدی های سوماروکف در منشأ شکل گیری دراماتورژی حرفه ای روسی بود، اجراهای مبتنی بر نمایشنامه های او از نظر کیفی معنی داشت. مرحله جدیددر تاریخ هنرهای نمایشی در روسیه. شکل گیری سنت کلاسیک با آنها همراه بود که در آغوش آنها بیش از یک نسل از بازیگران روسی شکل گرفت. اولین تولیدات نمایشنامه های سوماروکف روی صحنه توسط گروه های آماتور انجام شد که در آن نقش های زنانهباید توسط مردان اجرا می شد. اما با حرفه ای شدن تجارت تئاتردر روسیه، به ویژه پس از تأسیس یک تئاتر عمومی دولتی دائمی در سال 1756، سبک اجرا روز به روز پایدارتر می شود. این پایه ها را می گذارد سنت ملیهنر بازیگری
دراماتورژی اثر A.P. SUMAROKOV
| نام پارامتر | معنی |
| موضوع مقاله: | دراماتورژی اثر A.P. SUMAROKOV |
| روبریک (دسته موضوعی) | ادبیات |
شایستگی سوماروکف در توسعه نمایش روسی بسیار است.
جامعه روسیه در دهه های 1840 و 1850 با وظیفه فوری ایجاد یک تئاتر عمومی ملی روبرو بود. اولین تلاش تحت رهبری پیتر کبیر ناموفق بود. در دهه های بعد، تئاتر دربار در دست گروه های خارجی بود. این گروه ها توانستند مخاطبان دربار را در مدت کوتاهی با تقریباً تمامی بهترین آثار دراماتیک کلاسیک خارجی (کرنیل، راسین، مولیر، ولتر) آشنا کنند. اما ایجاد رپرتوار داخلی خودمان بسیار مهم بود.
میزبانی شده در ref.rf
این کار توسط سوماروکف انجام شد. او در سال 1747 تراژدی "خورف" را نوشت و امسال سال تولد یک درام جدید روسی شد که صحنه تئاتر ملی را به سکویی برای تبلیغ آرمان های "عالی" اخلاقی و سیاسی "سلطنت روشنفکر" تبدیل کرد. سوماروکف در طول زندگی خلاقانه خود 9 تراژدی نوشت: ʼخورفʼʼ (1747)، ʼʼهملتʼʼ (1748)، ʼʼسیناو و تروورʼʼ (1750)، ʼʼAristonʼʼ (1750)، ʼʼʼʼʼʼʼʼʼ (1750)، ʼʼAristonʼʼʼ (1750) (1758)، ʼʼویشسلاوʼʼ (1768)، ʼʼدیمیتری مدعی (1771)، ʼʼMstislavʼʼ (1774).
به لطف سوماروکف، تئاتر عمومی در سال 1756 افتتاح شد که او از روز تأسیس تا سال 1761 مدیر آن بود.
تراژدی‌های سوماروکف در قواعد سخت‌گیرانه‌ی شاعرانگی کلاسیک، که خود او در رساله «درباره‌ی شعر» و در برخی آثار دیگر برای ادبیات روسی فرموله کرده است، حفظ می‌شود. محتوای اصلی تراژدی، به گفته سوماروکف، تنها در بازنمایی «گریه و اندوه» از «زهره خشم» نیست. عشق، بلکه در نمایش چنین رویدادهایی که می تواند با عمل به احساسات، بیننده را تربیت اخلاقی کند. به گفته سوماروکوف، این امر می تواند با مشاهده "سه واحد" - وحدت عمل، زمان و مکان - به دست آید.
در تراژدی های سوماروکف، شخصیت ها به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند. شخصیت ها ثابت هستند و هر کدام حامل هر یک از "شور" بودند. ترکیب بندی پنج پرده ای متناسب و تعداد کم شخصیت ها به پیشرفت اقتصادی و در جهت افشای ایده اصلی طرح کمک کرد. اشتیاق نویسنده برای انتقال افکارش به بیننده با زبانی نسبتاً ساده، روشن و مختصر در خدمت او بود. تراژدی ها در بیت «اسکندری» (ایامبیک شش فوتی با قافیه های زوجی) نوشته شده اند.
توطئه هایی برای تراژدی هایش که سوماروکف از تاریخ ملی گرفت. اگرچه تاریخ‌گرایی تراژدی‌های سوماروکف بسیار مشروط بود و عمدتاً به استفاده از نام‌های تاریخی محدود می‌شد، با این وجود، مضامین تاریخی و ملی از ویژگی‌های کلاسیک روسی بود. نمایشنامه نویس، به عنوان یک قاعده، به دورترین دوره های تاریخ روسیه، با ماهیت افسانه ای یا نیمه افسانه ای، روی آورد که امکان تغییر آزادانه حقایق خاص را فراهم می کرد. آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ عصر نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که طرح تاریخی به توده ها اجازه اجرای آن را داد. تضاد اصلی در تراژدی های سوماروکف معمولاً شامل مبارزه «عقل» با «عقل»، وظیفه عمومی با احساسات شخصی و اصل اجتماعی پیروز در این مبارزه بود. چنین برخوردی و توسعه آن به منظور تربیت احساسات مدنی در بیننده نجیب بود تا به او این ایده را القا کند که منافع دولتی باید بالاتر از هر چیز دیگری باشد. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که تعهدات مدنی خود را به شدت انجام دهند، احساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شوند. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها که با شور و شوقی که آنها را گرفته وارد دوئل می شوند، در نهایت به وظیفه مدنی خود عمل می کنند. اینها عبارتند از Horev (نمایشنامه ʼʼHorevʼʼ)، هملت (شخصیتی از نمایشنامه به همین نام که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی ʼʼSinav and Truvorʼ).
نوع دوم شامل شخصیت هایی است که در آنها شور بر بدهی عمومی پیروز می شود. اول از همه، اینها افرادی هستند که دارای قدرت عالی هستند - شاهزادگان، پادشاهان، یعنی کسانی که به گفته سوماروکف، باید وظایف خود را به ویژه با غیرت انجام دهند:
پادشاه به بینش زیادی نیاز دارد،
اگر بخواهد بدون سرزنش تاج بر سر بگذارد.
و اگر بخواهد در جلال استوار باشد،
باید صالح و سختگیر و مهربان باشد.
قدرت حاکمان را کور می کند و آنها برده احساسات خود می شوند و این متأسفانه در سرنوشت افراد وابسته به آنها منعکس می شود. برادر شاهزاده کی و نامزد برادرش، اوسنلدا (ʼʼKhorevʼʼ)، قربانی سوء ظن می شوند. شاهزاده نووگورود، سیناف، کور شده از اشتیاق عاشقانه، تروور و معشوقش ایلمن (سیناف و تروور) را به سوی خودکشی سوق می دهد. عذاب وجدان حاکمان از کاری که انجام داده اند پس از یک بینش دیرهنگام به وجود می آید. گاهی اوقات سوماروکف حتی اشکال وحشتناک تری از مجازات را مجاز می کند. جسورترین این احترامتراژدی «دیمیتری مدعی» تنها نمایشنامه سوماروکوف است که بر اساس وقایع تاریخی قابل اعتماد ساخته شده است. این اولین تراژدی ظالمانه در روسیه است که در آن حاکمی متقاعد به حق خود برای مستبد بودن و مطلقاً ناتوان از توبه نشان داده می شود. تظاهر کننده تمایلات ظالمانه خود را کاملاً صریح اعلام می کند:
من به وحشت عادت دارم، از شرارت خشمگین،
پر از بربریت و آغشته به خون.
تقویت مخالفت سوماروکف با رژیم کاترین دوم به وضوح در دو تراژدی او منعکس شد: "ویشسلاو" و "دیمیتری تظاهر". سوماروکف با ایجاد تصویر پادشاهی که همیشه بر "ویشسلاو" خود غلبه می کرد ، درسی بی چون و چرا به امپراتور داد. اما مهمترین اثر سوماروکف را باید "دیمیتری تظاهر" دانست. تراژدی «دیمیتری تظاهرکننده» که بر روی موادی از دوران «پریشان» نوشته شده بود، «مدرن‌ترین» تراژدی‌های سوماروکف بود. در زمان ایجاد آن، وارث تاج و تخت، پاول، به سن بلوغ رسیده بود، و طبق قوانین روسیه برای جانشینی تاج و تخت، او باید سلطنت می کرد. در همان زمان، کاترین دوم حتی به تسلیم شدن قدرت فکر نمی کرد. در محافل مخالف، مسئله الحاق پولس مورد بحث قرار گرفت. به همین دلیل، تصویر دمیتری به عنوان یک غاصب از موضوعی ترین ماهیت برخوردار بود.
میزبانی شده در ref.rf
جهت گیری ظالمانه فاجعه با گرایش ضد روحانیت تقویت شد. درست است، به دلیل ملاحظات سانسور، سوماروکف به کاتولیک حمله می کند، اما این از شدت مشکل ایجاد شده کم نمی کند. در سخنرانی شخصیت های مثبت (زنیا، شویسکی، گئورگی، پارمن)، تصویری از یک پادشاه با فضیلت ایجاد می شود که به رعایای خود اهمیت می دهد، مدافع "مردم" که به شدت قانون را رعایت می کند.
شایستگی بزرگ سوماروکف این بود که رهایی از دست ستمگر به دست «مردم» افتاد، اما محدودیت‌های دارایی سوماروکف در اینجا نیز تأثیر داشت: حتی در رقت‌انگیزترین مکان‌های «دمیتری تظاهرکننده»، فقط به جای یک ظالم بود. در عین حال، تأثیر عینی تراژدی می تواند گسترده تر از طرح ذهنی و طبقاتی محدود نمایشنامه نویس باشد. به همین دلیل ترجمه ای فرانسوی در سال 1800 در پاریس منتشر شد. این تعبیر شد: «توطئه آن تقریباً انقلابی است، بدیهی است که در تضاد مستقیم با حقوق و نظام سیاسی این کشور است...»
شایستگی سوماروکف قبل از نمایشنامه روسی این است که او نوع خاصی از تراژدی را خلق کرد که ثابت کرد در تمام قرن هجدهم بسیار پایدار است. قهرمان لایتغیر تراژدی های سوماروکف فرمانروایی است که تسلیم نوعی اشتیاق مخرب - سوء ظن، جاه طلبی، حسادت - می شود و به همین دلیل باعث رنج رعایای خود می شود. برای آشکار شدن ظلم و ستم پادشاه، دو عاشق وارد نقشه می شوند که اراده استبدادی حاکم مانع خوشبختی آنها می شود. رفتار عاشقان با کشمکش در روحشان بین وظیفه و اشتیاق تعیین می شود. گاهی این مبارزه جای خود را به مبارزه با یک حاکم ظالم می دهد. پایان دادن به تراژدی های سوماروکف همیشه غم انگیز نیست، بلکه باید شاد باشد، مانند «دیمیتری مدعی». این گواهی بر اعتماد سوماروکف به امکان مهار استبداد است.
«دیمیتری مدعی» آغاز تراژدی سیاسی روسیه بود. جهت گیری سیاسی تراژدی های سوماروکف تعداد محدودی از بازیگران را تعیین کرد. شخصیت های اصلی معمولا حاکمان و یک قهرمان و قهرمان بودند که یکدیگر را دوست دارند. حاکمان به دلایل مختلف (تحت تأثیر تقبیح یاران نزدیک حیله گر یا شور عشقی خود) "استبداد" می کردند، از اتحاد عاشقان جلوگیری کردند. سوماروکف یک گالری کامل از تصاویر مختلف زنانه جذاب ایجاد کرد. لطیف و حلیم، شجاع و با اراده، آنها با اصول اخلاقی عالی متمایز بودند.
سوماروکوف علاوه بر تراژدی‌ها، 12 کمدی نوشت، درام «زواهد» (1757)، متن‌های اپراهای «سفالوس و پروکریس» (1755)، «الستا» (1758).
کمدی های سوماروکف کمتر از تراژدی ها موفق بودند. کمدی های او جنبه های کمتر ضروری زندگی اجتماعی را لمس می کرد، اما سوماروکف جهت گیری اجتماعی و آموزشی کمدی ها را واجب می دانست. او در این مورد در رساله «درباره شعر» چنین نوشته است:
خاصیت کمدی اصلاح مزاج با تمسخر است;
خندیدن و استفاده از منشور مستقیم آن است.
یک منشی بی روح را در یک دستور تصور کنید،
قاضی که بفهمد در حکم نوشته شده است،
من یک شیک پوش را تصور کنید که با دماغش آنجاست،
که تمام دوران به زیبایی مو فکر می کنند،
چه کسی، همانطور که او تصور می کند، برای کوپید متولد شد،
برای اینکه چنین احمقی را در جایی به خود متقاعد کنید ...
در رساله «درباره شعر»، سوماروکف، مانند بویلو، با تحقیر اشرافی درباره بازی‌های عامیانه و مسخره‌ها صحبت می‌کند. اما کمدی‌های سوماروکف تا حد زیادی بر سنت‌های دراماتورژی قبلی، یعنی تئاتر فولکلور روسیه تکیه داشتند. اما می توان تأثیر کمدین های خارجی به ویژه مولیر را نیز احساس کرد.
کمدی های سوماروکف معمولا به سه گروه تقسیم می شوند.
اولی باید شامل کمدی های سال 1750 باشد: «ترسوتینوس»، «نزاع زن و شوهر»، «هیولا». این کمدی‌ها دارای شخصیت جزوه‌ای هستند، با طرحی ضعیف، زمانی که توسعه اکشن با تغییر موقعیت‌های صحنه جایگزین می‌شود و شخصیت‌ها شخصیت خود را عمدتاً در دیالوگ‌ها آشکار می‌کنند.
گروه دوم کمدی های سوماروکف شامل «نگهبان» (1764-1765)، «لیخویمتس» (1768)، «جهیزیه با فریب» (1769)، «مسموم» (1769) است. او ضمن حفظ شخصیت جزوه، به تطبیق پذیری و تیپ سازی بیشتر در خلق شخصیت های اصلی دست می یابد. این در درجه اول در مورد شخصیت های اصلی یک نوع سه گانه در مورد خسیس صدق می کند: بیگانه گرب (ʼʼنگهبانʼʼ)، کشچی (ʼʼلیخیمتسʼʼ) و سالیدار (ʼʼجهیزیه با فریبʼʼ). در این شخصیت ها در کنار بخل، ریا، نادانی و تلخی با هم ترکیب شده است. این کمدی ها به عنوان "کمدی شخصیت ها" در نظر گرفته می شوند ، عنصر داخلی به طور قابل توجهی در آنها افزایش می یابد ، ویژگی های انتقاد از دستورات دولتی روسیه آن زمان ظاهر می شود. برخی از دستاوردهای سوماروکوف در این گروه از کمدی ها با مبارزه ای همراه بود که در محافل ادبی و تئاتری برای ایجاد یک رپرتوار کمدی ملی آغاز شد که منجر به ظهور "سرتیپ" فونویزین شد.
تأثیر "سرتیپ" فونویزین در آخرین کمدی های سوماروکوف، به ویژه بهترین آنها "تخیل کوکلدون" (1772) قابل توجه است. این یک کمدی داخلی است. کنت کاساندر که خاورونیا را در مسکو خدمت کرده است از اشراف استانی ویکول و خاورونیه بازدید می کند. ویکول به خاطر این شمارش به همسر شصت ساله‌اش حسادت می‌کرد و ʼʼ بدون هیچ دلیلی زن را شکست. در همان زمان، به زودی معلوم می شود که کاساندر قصد دارد با فلوریزا نجیب زاده فقیر که در خانه خارونیا و ویکول زندگی می کند ازدواج کند و شک ویکول به خیانت خارونیا از بین می رود. اما در این طرح ساده، سوماروکوف موفق شد تصاویر رنگارنگ زنده ای از زندگی اشراف زادگان نادان در مقیاس کوچک قرار دهد.
تصویر خارونیا به ویژه موفق بود، که افق و شغل آن کاملاً در اظهارات ساقی توضیح داده شده است: "بوو، یروسلانا، درون و بیرون را می داند، و چنین صنعتگری درو می کند ... و حتی در زندگی خانگی: خودش کلم را نمک می زند. و جوجه ها را حس می کند و به خوک ها غذا می دهد. سادگی و صراحت خارونیا گاهی از مرزهای نجابت می گذرد. سوماروکف با مهارت زیادی زبان شخصیت های اصلی خود را بازتولید می کند - بی ادب، محاوره ای، اما در عین حال هدفمند، به وفور مملو از ضرب المثل ها، گاهی اوقات با انگیزه روانی، همراه با انتقال های شدید در خلق و خوی گویندگان. ضرب المثل ها و ضرب المثل های زیادی در کمدی "جعبه از تخیل" وجود دارد: "برای دوست عزیز و دامی از گوش"، "کلبه با گوشه قرمز نیست، بلکه قرمز با پای است"، "اسب با چهار پا تلو تلو خورده است،" "با قوی‌ها نجنگید، اما با ثروتمندان زور نزنید"، "هر که قدیمی‌ها را به یاد آورد - آن چشم بیرون است".
برای آخرین کمدی های سوماروکف، علاقه پنهان نویسنده به وضعیت رعیت ها مشخص است. خاورونیا در "یک زن مرده از تخیل" معلوم می شود که یک رعیت خسیس است. به سؤال کنت کاساندر: "آیا دهقانان شما زنده اند؟" - ساقی پاسخ می دهد: "تقریباً همه به دور دنیا می روند... بویار ما از بیکاری طرفدار ندارد، اما هر ساعت می خواهد دهقانان را مجبور به کار کند، ... جمع آوری می کند. پول، پول سفید برای یک روز بارانی cherishʼʼ.
نویسنده-معلم، شاعر-طنزپرداز، تمام عمرش با شرارت اجتماعی و بی عدالتی انسانی مبارزه می کند
تا زمانی که با فرسودگی یا مرگ محو شوم،
من از نوشتن در برابر پاروک دست نمی کشم،
که از احترام شایسته ای از N.I برخوردار بود. نویکوف و A.N. رادیشچف، - سوماروکف جایگاه برجسته ای در تاریخ ادبیات روسیه قرن هجدهم دارد. بعدها، بسیاری از نویسندگان روسی استعداد ادبی سوماروکف را انکار کردند، اما بلینسکی هنوز درست می‌گفت که سوماروکف با همنوعان خود موفقیت بزرگی کسب کرد و بدون استعداد، اراده شما، در هر زمانی نمی‌توانید به موفقیت دست پیدا کنید.
سخنرانی 8
DRAMATURGY A.P. SUMAROKOV - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های دسته "دراماتورژی توسط A.P. SUMAROKOV" 2017، 2018.