U današnje vrijeme, kako bi se vidjeli inspirativni radovi art Ne morate ići u muzej. Internet je omogućio ljudima da cijene umjetnost i uživaju u njoj, pružajući beskonačan niz remek-djela. Međutim, pronaći ono što vas uzbuđuje je sasvim druga stvar. Moramo preispitati različite vrste umjetnosti, kao npr umetničko delo, skulpture, fotografije i instalacije. A to nije nimalo lako i oduzima puno vremena. Stoga ćemo danas vašoj pažnji predstaviti neke od najpopularnijih trendova u umjetnosti u poslednjih godina. Od skulptura iz knjiga do instalacija koje oduzimaju dah, upravo su to trendovi kojima se ljudi ne mogu prestati diviti.
1. Skulpture i instalacije iz knjiga
Od nevjerovatnih skulptura u knjigama From Brian Dettmer i Guy Laramee do skulpture u ruševinama Anouk Kruithof i zamršenog iglua Millera Lagosa. Nikada prije knjige nisu bile tako popularne u umjetnosti. Na osnovu činjenice da sve više ljudi prebaciti na e-knjige, ova umjetnička djela su dvostruko cijenjena. Oni su dobrodošli podsjetnik da će, uprkos činjenici da živimo u doba interneta, knjige uvijek imati posebno mjesto.
2. Prekrasne kišobranske instalacije
Kišobrani često leže u ormarima dok ne padne kiša, ali se u posljednje vrijeme sve češće pojavljuju na raznim instalacijama širom svijeta. Portugalski kišobrani svih duginih boja, ružičasta instalacija u Bugarskoj - ovo nije zato da se ljudi ne pokisnu, već da se pokaže kako se umjetnost može stvoriti od običnih predmeta.
3. Interaktivna ulična umjetnost
Ulična umjetnost nije stvorena samo u društvene ili političke svrhe, već jednostavno da bi zadovoljila prolaznike. Od djece koja voze bicikle Ernesta Zacharevića do stepenica podzemne željeznice Panye Clark, ove instalacije su izgrađene za interaktivnost. Namjerno ili čak i nesvjesno, prolaznici postaju dio umjetnosti, donoseći novu dimenziju već zanimljivom djelu.
4. Kreativnost napravljena od hiljada stvari
Kreativnost, stvorena od hiljadu stvari, uvijek je zanimljiva. Reka koja teče iz Luzinterruptusovih knjiga, jarko crvena ptica stvorena od dugmadi i pribadača Ran Hwanga, ove nam instalacije pokazuju kako hiljade stvari mogu izgledati u rukama strpljivih kreatora. Ko je znao da bi se pikselizirani portret mogao napraviti poentilističkim olovkama da nije bilo Christiana Faura? Ovo je dobar primjer domišljatosti u umjetnosti.
5. Epske skulpture iz Lego-a
Dok su plastične kocke za djecu klasični Lego proizvod, neki dizajneri ih koriste za stvaranje epskih skulptura. Ove neverovatne skulpture građena vrlo pažljivo, ciglu po ciglu - viktorijanska strašna kuća, Batmanova podzemna pećina, rimski Koloseum, kuća iz Ratovi zvijezda- svi su neverovatni.
6. Kreativnost u svim duginim bojama
Jednobojne ili dvobojne kreacije su dosadne - šta kažete na kreacije koje kombinuju sve dugine boje! Kreatori ovih instalacija znaju kako da vas nasmeju. Prolaz Christophera Janneya s duginim prozorima ili raznobojne dimne bombe Olafa Breuninga nisu samo lijepe za pogledati, već ih se mora doživjeti. Čak i origami i autići izgledaju zabavnije kada su raspoređeni u duginim bojama.
7. Setovi malih ljudi
Ove fotografije nam pokazuju kako mali ljudi žive. Scene hrane Christophera Boffolija ili mini kompleti na ulicama dizajnera Slinkachua, ove slatke kreacije pričaju priču smiješne priče Liliputanci koji će razumjeti i obični ljudi. Ovo je prava umjetnost koja nas čini da osjećamo ono što nikada nismo osjetili.
8. Hiljade LED sijalica
Ove instalacije i skulpture najbolje je gledati noću ili u mračnoj prostoriji. Uz pomoć dima i lasera, Li Hu je stvorio jeziv krevet koji izaziva pomiješana osjećanja. Makoto Tojiki vješa sijalice na užad, stvarajući veličanstvene svjetlosne skulpture ljudi, konja i ptica. Panasonic je pustio 100.000 LED sijalica niz rijeku kako bi ponovo stvorio sjaj krijesnica.
9. Instalacije navoja
Ne koriste samo bake konce. U posljednje vrijeme sve češće se koriste preko starinskih fotografija ili skulptura. Dizajner Perspicere je povukao niti tako da oponašaju prskanje boje u obliku Batmanovog signala. Gabriel Dawe je pričvrstio nevjerovatnu instalaciju u svakoj boji duge velika količina zavoje konca do plafona. Očigledno, niti u dizajnu su sada relevantne.
10. Uzbudljive interaktivne instalacije
Iako ulične instalacije mogu biti vrlo dobre, kada dizajner radi unutar četiri zida, to mu omogućava da se širi. Francuski dizajner Serge Salat poziva posjetitelje da prošetaju kroz mnoge slojeve Beyond-a, multimedijskog iskustva koje kombinuje orijentalna umjetnost sa zapadnom renesansom. Yayoi Kusama pokazuje šta se dešava kada se deci daju neograničene količine šarenih nalepnica. Barbikan u Londonu je nedavno stvorio kišnu sobu u kojoj se posetioci neće pokisnuti. Ko ne bi želio posjetiti jednu od ovih instalacija?
Umjetnost je stara skoro koliko i samo čovječanstvo, a kroz vijekove našeg postojanja nastalo je bezbroj unikatnih djela.
Vjerovatno bi bilo previše hrabro praviti listu najistaknutijih remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato se u našoj ocjeni nalaze slike i skulpture koje su svakako najprepoznatljivije na svijetu, što nikako ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje kreacije su najpoznatije? Saznajte odmah! Možda niste upoznati sa svima i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.
25. Kupači Paul Cézannea
Ova slika se smatra pravim remek-djelom. savremena umetnost. "Kupači" jedno je od najpoznatijih djela Paula Cezannea. Rad je prvi put predstavljen široj javnosti na izložbi 1906. godine. Ulje slika Cezanne je otvorio put umjetnicima budućnosti, omogućivši im da se odmaknu od tradicionalnih obrazaca, i izgradio most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća. 24. Bacač diska Mirona 
"Discobolus" - legendarni grčka statua, koju je izveo poznati grčki kipar Miron iz Eleutera (Eleutherae) u periodu od oko 460. do 450. godine prije Krista. e. Rimljani su se jako divili djelu, pa su čak i napravili nekoliko kopija ove skulpture prije nego što je njen original netragom nestao. Kasnije je "Discobolus" postao simbol Olimpijskih igara. 23. Apolon i Dafna od Berninija 
Apolon i Dafna je skulptura u prirodnoj veličini koju je stvorio italijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći svom progonitelju. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac slavna istorija Ovidije (Ovidije) o Dafni i Febu (Dafni, Febu). 22. Noćna straža od Rembranta
Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža”jedna je od najpoznatijih slika 17. vijeka. Rad je završen 1642. godine i naručen za prikaz grupni portret puškarska četa kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu. 21. Rubensov masakr nevinih
“Masakr nevinih” je slika koja govori o strašnoj naredbi jevrejskog kralja Iroda, po čijoj naredbi su ubijene sve bebe Betlehema i njegove okoline do 2 godine. Tiranin je vjerovao u predskazanje da dolazi dan kada će ga kralj Izraela skinuti s prijestolja i nadao se da će među ubijenom djecom biti i njegov budući rival. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je naslikao dvije verzije slavnog biblijska istorija sa razlikom od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a naslikana je između 1611. i 1612. godine. 20. Campbell - supa od luka sa govedinom od Warhola
Naslikana od strane američkog umjetnika Andyja Warhola 1962. godine, Campbellova supa od luka s govedinom jedna je od poznatih primjera savremena umetnost. U svom radu, Warhol je maestralno demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući mnoge kopije istog proizvoda na svom divovskom platnu. Vorhol je takođe rekao da je ove supe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zato konzerva supe od luka postala predmet njegovog čuvenog rada. 19. Zvjezdana noć od Van Gogha
Ulje slika" Starlight Night"je danski postimpresionista Vincent van Gogh, koji je ovo završio legendarno delo 1889. godine. Umetnik je bio inspirisan da napiše sliku, gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u bolnici Saint-Paul, grad Saint-Remy, Južna Francuska(Azil Saint-Paul, Saint-Remy). Tu je slavni kreator svojevremeno potražio odmor od emotivne patnje koja ga je proganjala do kraja dana. 18. Kamene slike pećine Chauvet
Crteži otkriveni na jugu Francuske u pećini Chauvet jedno su od najpoznatijih i najbolje očuvanih praistorijskih remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih radova je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Zidovi pećine majstorski su prikazani sa stotinama prapovijesnih životinja, uključujući medvjede, mamute, pećinske lavove, pantere i hijene. 17. Kiss by Rodin 
Poljubac je mramorna statua koju je izradio eminentni francuski kipar Auguste Rodin 1889. godine. Radnja remek-dela inspirisana je tužnom pričom o Paolu i Frančeski, likovima iz legendarnog dela Dantea Aligijerija "Božanstvena komedija" (Paolo, Frančeska, Dante Aligijeri). Ljubavnike je ubio Frančeskin muž, koji je iznenada uhvatio mlade kada su momak i devojka, očarani jedno drugim, razmenili prvi poljubac. 16. Manneken Pis, autor nepoznat
"Maneken Pis" ili "Maneken Pis" je mali bronzana skulptura, koja je postala prava atrakcija fontane u centru Brisela. Originalno autorstvo djela nije poznato, ali ga je 1619. godine dovršio belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Poslovna kartica grada, "Maneken Pis" je navodno postavljen u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tokom kojeg je beba pišala, prema jednoj verziji, urinirala po vojnicima, a prema drugoj, gasila je neprijateljsku municiju koja je prijetila da uništi cijeli grad . Na praznicima, skulptura se oblači u tematske kostime. 15. Postojanost sjećanja Salvadora Dalija
Postojanost sećanja, koju je 1931. godine naslikao poznati španski slikar Salvador Dali, jedno je od najprepoznatljivijih remek-dela nadrealističke umetnosti u istoriji slikarstva. Rad prikazuje sumornu pješčanu obalu posutu satovima koji se tope. Za tako neobičan zaplet Dali je bio inspirisan teorijom relativnosti Alberta Ajnštajna. 14. Pieta ili Plakanje Krista od Mikelanđela
"Pieta" - čuvena skulptura Renesansa, koju je stvorio firentinski kreator Michelangelo u periodu od 1498. do 1500. godine. Djelo opisuje biblijsku scenu - Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Sada se skulptura nalazi u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. 13. Water Lilies, Claude Monet
"Vodeni ljiljani" je serija od oko 250 ulja na platnu, čije autorstvo pripada svjetski poznatim Francuski impresionista Claude Monet. Zbirka ovih radova prepoznata je kao jedna od najvećih izuzetna dostignuća umetnosti ranog 20. veka. Ako sve slike složite zajedno, stvara se iluzija beskrajnog pejzaža ispunjenog lokvanjima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi. 12. Scream Edvarda Muncha 
Krik je kultno remek djelo norveškog ekspresioniste Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove priče između 1893. i 1910. godine. Čuveni rad umjetnika inspiriran je stvarnim iskustvima autora vezanim za šetnju prirodom, tokom koje su Muncha napustili njegovi pratioci (oni su također prikazani na slici u pozadini). 11. Moai, nepoznat autor
Moai kipovi su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem ostrvu godine pacifik, Zapadna Polinezija. Kipovi su također poznati kao glave Uskršnjih ostrva, ali u stvari sve imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400-1650. godine i navodno su ih isklesali u kamenu starosjedioci koji su nekada živjeli na ostrvu Rapa Nui (Rapa Nui, lokalni naziv za Uskršnje ostrvo). Ukupno je na ovom području otkriveno oko 1000 takvih gigantskih remek-djela antike. Misterija njihovog kretanja po ostrvu još je nerazjašnjena, a najteža figura teži oko 82 tone. 10. Mislilac, Rodin 
Mislilac je najpoznatije djelo francuskog vajara Augustea Rodina. Autor je svoje remek-djelo završio 1880. godine i prvobitno je skulpturu nazvao "Pesnik". Statua je bila dio kompozicije pod nazivom "Vrata pakla" i personificirala je samog Dantea Alighierija, autora čuvenog " Divine Comedy". Prema Rodinovoj originalnoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugovima pakla, razmišljajući o svom radu. Nakon toga, vajar je preispitao lik i učinio ga univerzalnom slikom kreatora. 9. Guernica Pabla Picassa
Uljana slika veličine cijele freske, Guernica je jedno od najpoznatijih djela eminentnog španskog umjetnika Pabla Picassa. crno-bijelo slikanje- Picassova reakcija na nacističko bombardovanje baskijskog grada Gernike tokom Španskog građanskog rata. Remek-djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i patnje svih nevinih građana u lice samo nekoliko likova. 8. Posljednja večera Leonarda da Vincija
Ovoj slici možete se diviti danas dok posjećujete dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vinčija "Posljednja večera" jedna je od najpoznatijih poznata remek-dela u svijetu. Umjetnik je ovu fresku radio od 1494. do 1498. godine i na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, koja je detaljno opisana u Jevanđelju po Jovanu. 7. Kip slobode Eiffel, Bartholdi
Ikonična skulptura nalazi se na njujorškom Liberty Islandu i nekada je bila dar prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokratije. Kompozitor je bio francuski skulptor Bartholdi, a projektirao i izgradio arhitekta Gustav Eiffel. Poklon je uručen 28. oktobra 1886. godine. 6. Hermes sa bebom Dionizom ili Hermes Olimp, od Praxitelesa (Praxiteles) 
Hermes s djetetom Dionizom je starogrčka skulptura otkrivena tokom iskopavanja 1877. usred ruševina hrama boginje Here u Grčkoj. Desna ruka Hermes je izgubljen, ali arheolozi vjeruju da je, prema zapletu, bog trgovine i sportista zadržao vinove loze pokazujući je malom Dionizu, bogu vina, orgija i religioznog zanosa. 5. Mikelanđelovo stvaranje Adama
Stvaranje Adama jedna je od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka. Nastao je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom plafonskom kompozicijom. Sikstinska kapela, kultni katolički centar koji se nalazi u Vatikanu. Slika ilustruje trenutak biblijskog stvaranja prvog čoveka u istoriji, opisanog u knjizi Postanka u Starom zavetu. 4. Miloska Venera, ili Afrodita sa ostrva Miloš 
"Miloska Venera" rođena je otprilike između 130. i 100. godine prije nove ere i jedna je od najpoznatijih starogrčke skulpture. Mermerna statua je otkrivena 1820. godine na ostrvu Miloš (Milo), koje je deo arhipelaga Kiklada u Egejskom moru. Identitet heroine još nije definitivno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autor remek-djela isklesao Afroditu iz kamena, grčka boginja ljubavi i ljepote, koja se često prikazivala kao polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan po liku božice mora Amfitrite, koja je bila posebno cijenjena na ostrvu gdje je artefakt pronađen. 3. Rođenje Venere Sandra Botticellija
"Rođenje Venere" - djelo Italijanski umetnik Sandro Botticelli, naslikan između 1482. i 1485. godine, i smatra se jednim od najpoznatijih i najvrednijih umjetničkih djela na svijetu. Slika ilustruje scenu iz poznata pesma Ovidijeve "Metamorfoze", u kojima boginja Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pjene. Rad je izložen na adresi Uffizi galerija(Uffizi) u Firenci. 2. David od Michelangela 
Legendarnu skulpturu renesanse stvorio je između 1501. i 1504. briljantni tvorac Michelangelo. Do danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski heroj David urezan u kamen. Umjetnici i kipari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tokom bitke, pobjednika nad strašnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali je Michelangelo za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće rata i ubijanja. . 1. Mona Liza od Leonarda da Vincija
Možda su vam neka od djela sa ove liste bila nepoznata, ali Mona Liza Leonarda da Vincija je svima poznata. To je najpoznatija, o kojoj se najviše priča, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Genijalni majstor napisao ju je 1503-1506, a Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Poznata po svom zagonetnom izrazu lica, Mona Liza je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
Postoje umjetnička djela i remek-djela arhitekture koja su svima dobro poznata od djetinjstva. Ali ako detaljnije proučite svaku od ovih kreacija, otkrivaju se mnogi misteriozni i malo poznati detalji.
Ušli smo web stranicačitajte o ovim činjenicama sa velikim iznenađenjem.
Stan na zadnjim spratovima Eiffelovog tornja
Gustav Eiffel, tvorac tornja, sagradio je i opremio sebi stan na gornjim spratovima. Često ga je koristio za opuštanje ili primanje gostiju. Jednom je tamo imao dug razgovor sa Tomasom Edisonom.
Apartmani imaju kuhinju, kupatilo, dvije spavaće sobe, dnevni boravak i, naravno, prekrasan pogled odatle. Trenutno se nalazi muzej sa voštanim figurama Eiffela i Edisona.
Polomljeni lanac kod podnožja Kipa slobode
Francuski građani su Americi poklonili Kip slobode u čast stogodišnjice revolucije. Simbolizira slobodu, demokratiju i ukidanje ropstva. Zbog toga u podnožju statue leži pokidani lanac, koji obično nije vidljiv turistima.
Isleworth Mona Lisa
Poznata je činjenica da su mnogi umjetnici slikali kopije i verzije Mona Lize, ali se ispostavilo da postoji još jedan portret Mona Lize, koji je, prema riječima naučnika, naslikao sam da Vinci. Istovremeno, platno nije kopija onog koji se nalazi u Luvru.
Zanimljivo je da druga slika ima malo drugačiju perspektivu, koja može stvoriti 3D efekat. Možda je odjeću i pejzaž naslikao drugi umjetnik, ili čak nekoliko njih. Prema naučnicima, ovo je starija verzija Mona Lize.
Vremenska kapsula Mount Rushmore
Tokom izgradnje spomenika, arhitekta Gutzon Borglum je želeo da unutar stene napravi Dvoranu zapisa, tajnu sobu u kojoj bi buduće generacije mogle da pronađu ključne dokumente i podatke o istoriji SAD. Da bi to učinio, uklesao je pećinu u stijeni iza glave Abrahama Linkolna. Ali ubrzo je Borglum umro i posao nije bio završen.
1998. godine, više od 50 godina nakon njegove smrti, kopije važnih dokumenata i memoara predsjednika zapečaćene su u nedovršenoj dvorani, koja danas funkcionira kao vremenska kapsula.
Originalni pogled na Veliku Sfingu
Velika sfinga je najviše drevna statua u svijetu. U početku je bio prekriven jarkom bojom, koja je do danas preživjela samo u fragmentima, iza uha. Sfinga je također izvorno imala nos i lažnu ceremonijalnu bradu. Njegovi fragmenti mogu se vidjeti u britanskom i kairskom muzeju.
Postoje sugestije da je sfinga prvobitno imala lavlju glavu, a da je ljudska glava umjesto nje isklesana mnogo kasnije, što objašnjava kršenje proporcija između džinovskog tijela i male glave.
Stvaranje Krivog tornja u Pizi
Čuveni kosi toranj čuva mnoge tajne. U suštini, svi znaju za nagib tornja. Istovremeno, niko sa sigurnošću ne zna ko je tačno sagradio ovaj zvonik za katedralu grada Pize. Jedan od razloga je bio taj što je za izgradnju tornja bilo potrebno skoro 200 godina. Povjesničari su navikli vjerovati da je strukturu dizajnirao Bonanno Pisano, ali vjerojatniji arhitekt bi mogao biti Diotisalvi, koji je dizajnirao krstionicu pored tornja u istom stilu kao i ona.
Rembrandtovo Danae lice
Rembrandt je počeo slikati Danae 2 godine nakon braka sa Saskiom van Uylenburgh. Umjetnik je svoju ženu prikazao na mnogim svojim slikama, i dugo vremena ostala je misterija zašto sličnost sa Saskiom nije tako očigledna kao na drugim njegovim slikama iz 1630-ih, a stil koji je koristio više liči na kreacije kasni period njegovu kreativnost.
Tek relativno nedavno je pronađen odgovor na ovu zagonetku. On x-zrake sličnost sa Rembrantovom ženom je izraženija. Ispostavilo se da je slika preuređena nakon smrti umjetnikove supruge, u vrijeme kada se zainteresovao za Gertier Dirks. Danaine crte lica na slici su promijenjene na način da su spojile obje umjetnikove omiljene žene.
Ime najpoznatije znamenitosti u Velikoj Britaniji
Strogo govoreći, naziv "Big Ben" se ne odnosi na cijeli toranj, već samo na masivno zvono unutar njega. Zvanični naziv zvonika do septembra 2012. godine bio je "Sahat kula Vestminsterske palate". Sada se zvonik zvanično zove "Elizabetin toranj".
Još uvijek se sa sigurnošću ne zna po kome je zvono Big Bena dobilo ime. Jedna teorija kaže da je u čast šefa lijevanja zvona - krupnog čovjeka koji je nosio nadimak "Big Ben". Druga teorija se odnosi na boksačkog šampiona u teškoj kategoriji Benjamina Counta.
Boja mosta Golden Gate
Most Golden Gate jedan je od najfotografisanijih objekata na svijetu. Njegova izgradnja je dugo bila koordinirana sa američkom mornaricom. Kada je konačno dato odobrenje, mornarica je željela da most bude obojen u crno i žuto kako bi se mogao vidjeti u magli. Kao rezultat toga, arhitekta mosta Irving Morrow uvjerio je vojsku da oboji most u tamno narandžastu boju. To je učinilo most ne samo uočljivim u svim uslovima, već i lijepim.
Nebo na slici "Vrisak"
Originalni naziv legendarne slike Edvarda Munka "Vrisak" zvučao je kao "Plač prirode". U svom dnevniku umjetnik piše:
“... odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom...”
Grupa astronoma je 2003. godine sugerirala da je sjajna grimizna boja neba koja je toliko pogodila umjetnika uzrokovana erupcijom vulkana Krakatoa 1883. godine. U atmosferu je bačena ogromna količina vulkanskog pepela, zbog čega su se tokom narednih nekoliko godina širom sveta posmatrali posebno šareni, vatreni zalasci sunca.
Ljudi vole sve da rangiraju, praveći svojevrsne "grafikone" u najneočekivanijim kategorijama. Čak ni tako suptilna materija kao što je umjetnost nije izbjegla ovu sudbinu, iako za usporedbu Umjetnička djela vrlo teško. BBC News Channel je procijenio različite slike, identifikujući deset najistaknutijih od njih. Naravno, ova ocjena je vrlo kontroverzna, a čitatelj može imati pitanje gdje su, u stvari, Surikov, Levitan, Repin ili Chagall, na primjer. Nažalost, Britanci ne vole da se prisećaju ruskih dostignuća, uključujući i na tom polju vizualna umjetnost. Međutim, takva pristranost nas ne sprječava da se divimo ovim prekrasnim slikama. dakle:
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, (kraj 1490-ih)
Radnja reprodukuje najdramatičniji trenutak sveti tjedan kada ih Isus, dok je večerao sa svojim učenicima, obavještava da će ga uskoro jedan od njih izdati, a drugi će se odreći svojih vjerovanja. Juda, koji sjedi za stolom četvrti slijeva, cijelom svojom pozom pokazuje neugodnost, ostali apostoli izražavaju iznenađenje i ogorčenje. Slika je naslikana na zidu manastirske trpezarije i, nažalost, pretrpela je mnoga oštećenja, usled čega je izgubila većina originalno autorsko pismo.
Giovanni Bellini, Gozba bogova (1514.)
Banket je uobičajena tema u italijanskom slikarstvu 16. stoljeća, posvećena su mu mnoga djela renesanse. Na primjer, umjetnik Andrea del Sarto čak je prikazao crkvu napravljenu od kobasica i parmezana. U osnovi, sliku je naslikao Bellini, ali mu je pomogao mladi Tizian, koji je u to vrijeme bio njegov učenik. Ovo remek djelo je rađeno u mitološkom žanru. Likovi su bili bog plodnosti Priapus, nimfe, Jupiter i druga božanstva, vinopija. Inovacija u tehnologiji bio je kineski plavo-bijeli porculan, nedavno doveden u Evropu.
Paolo Veronese, Vjenčanje u Kani (1563.)
Ova svijetla i šarena scena masovni odmor visi u italijanskom krilu Louvrea direktno preko puta Mona Lize, što nažalost doprinosi njenoj reputaciji jednog od najzanemarenijih remek-djela svih Zapadna umjetnost. Vjenčanje, na kojem je Krist upravo pretvorio vodu u vino, prenijeto je iz Kane u Veneciju, suvremenom autoru. pametno obučeni gostiČini se da su zauzeti desertom, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da niko od njih ne jede. To je zbog činjenice da slika prikazuje predstavnike više klase, koji su, za razliku od običnih ljudi, smatrali da nije baš pristojno biti zainteresiran za poslastice.
Diego Velázquez, Trijumf Bacchusa (1628.)
Bijeloput, okrunjen lišćem bršljana, sjedi bog vina veselo društvo. Kako i priliči njegovom statusu, pijan je. Pored njega su preplanuli radnici u španskim smeđim kaputima, koji izgledaju mnogo trezvenije. Umjetnik je prikazao mitološku scenu, prilično rijetku u njegovom radu. Velasquez je otišao tradicionalna slika bacchic zabava, kojoj, po pravilu, prisustvuju nimfe, a okrenuta je naturalistickom stilu, karakterističnom za žanrovske scene (bodegones).
Peter Paul Rubens, Irodova gozba (1635-38)
Poklopac posude se podiže, a ispod njega je glava Ivana Krstitelja. Veličanstvena sumorna slika Rubensa prikazuje trenutak kada Saloma, plesajući za svog očuha Heroda, prima smrt sveca kao nagradu. Ljudska glava je servirana svečani sto zajedno sa jastogom i divljači. Herodijada, Salomina majka, bocka Džonov jezik vilicom dok je njen muž prestravljen.
Jan Steen, "Razularna kuća" (1663-64)
Ako su u doba visoke renesanse umjetnici prikazivali bogove ili aristokrate, onda su se holandski slikari 17. stoljeća okrenuli svakodnevnim prizorima, ponekad zasićenim moralnim i satiričnim značenjem. Može se vidjeti da ovi veseljaci griješe uobičajeno i rutinski. Muškarac u crnom pokušava da zavede služavku, a žena u prvom planu toliko je zaokupljena pićem da ne primjećuje Bibliju pod nogama. Velika šunka, koja je očigledno postala centar ovog praznika, zaboravljena je na podu, a mačka je već sa zanimanjem gleda.
John Martin, Valtazarova gozba, (1821.)
John Martin je bio jedan od najčudnijih engleski umjetnici XIX vijeka. Njegov način ponašanja karakteriziraju apokaliptične vizije, ali pretjerana patetika ponekad prelazi u potpuni kič. Na ovoj slici on prikazuje scenu iz Danielove knjige u kojoj babilonski kralj prima loš znak. Grandiozne kolonade do beskonačnosti, strašne munje na nebu, i sve te stvari…
Édouard Manet, Doručak na travi (1862.)
Slika je ušla u istoriju zapadne umetnosti kao odbačena od Pariškog salona i samog Napoleona III, prekršila je sva pravila perspektive i ikonografije. Nejasno je i zašto su muškarci obučeni u modernu haljinu, žena je gola, a pritom se ljudi ne gledaju. Međutim, moguće je da Manet uopšte nije napisao piknik, uprkos voću i lepinji koje su se otkotrljale iz korpe na travu. Najvjerovatnije nema nagoveštaja smislene filozofije, morala ili mitologije, umjetnik je jednostavno prikazao neku činjenicu iz modernog života.
James Ensor, Izgladnjeli banket (1915.)
Kada je na početku Prvog svetskog rata nemačke trupe okupiranoj Belgiji, Ensor je napisao ovu gorku parodiju na " Poslednja večera". Na stolu je bedna večera, koju čine dvije šargarepe i luk, a insekti gmižu po njemu. Zidovi su ukrašeni užasnim slikama, a ljudi su nečuveni. Strahote rata se manifestuju ne samo na ratištima, već iu svakodnevnom životu, o čemu ova slika govori.
Judy Chicago, Večera (1974-79)
Morali ste biti veliki obožavatelj američke feminističke umjetnosti da biste ovu sliku uvrstili na listu prvih deset. najbolji radovi svih vremena i naroda. Prikazuje postavu stola za tri tuceta sjajnih žena, čija imena ne govore ništa našim sunarodnicima (osim mogućih Virginia Woolf). U središtu kompozicije nije hrana, već poklopci. Čikago je ovaj posao završio uz pomoć 400 volontera.
Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke od slika obavijene su velom misterije i mistične zagonetke, dok drugi iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i odabrali dva tuceta od njih čudne slike. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike u suprotnosti sa drugim umjetničkim djelima. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema zamisli umjetnika, " stara zena, približava se smrti, izgleda pomireno i prepušteno svojim mislima, u njenim nogama "čudan Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."
Duboko filozofska slika post-impresionist Paul Gauguin napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo: "Verujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor se odmah pretvorio u sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se moglo videti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudska okrutnost i tugu.
"Portret Arnolfinisa"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.
Portret za koji se pretpostavlja da je Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga jedan od naj složeni radovi Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata predstava linija razdvajanja između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.