Parcela
Veći dio platna zauzima ogledalo. To nije samo predmet interijera koji daje dubinu slici, već aktivno sudjeluje u radnji. U njegovom odrazu vidimo šta se dešava glavnom junaku u stvarnosti: buka, igra svjetla, čovjek joj se obraća. Ono što Manet prikazuje kao stvarnost je Suzonin svijet snova: ona je uronjena u svoje misli, odvojena od vreve kabarea - kao da je se okolna jazbina uopće ne tiče. Stvarnost i san su zamenili mesta.
Skica slike
Odraz konobarice se razlikuje od njenog pravog tijela. U ogledalu djevojka djeluje punije, nagnula se prema muškarcu, slušajući ga. Klijent proizvodom ne smatra samo ono što je izloženo na tezgi, već i samu devojku. Boce šampanjca nagovještavaju ovo: pripadaju kanti leda, ali ih je Manet ostavio da vidimo kako im oblik liči na figuru djevojke. Možete kupiti bocu, možete kupiti čašu, ili možete kupiti nekoga ko će vam otčepiti ovu bocu.
Bar pult podsjeća na mrtve prirode u žanru vanitas, koji se odlikovao moralizirajućim raspoloženjem i podsjećao da je sve ovozemaljsko prolazno i propadljivo. Voće je simbol jeseni, ruža je simbol tjelesnih zadovoljstava, flaše su simbol propadanja i slabosti, uvelo cvijeće je simbol smrti i blijedile ljepote. Pivske flaše sa Bass etiketama ukazuju da su Britanci bili česti gosti ovog lokala.
Bar u Folies Bergereu, 1881
Električno osvjetljenje, tako vedro i jasno prikazano na slici, možda je prva takva slika. Takve lampe su u to vrijeme tek postale dio svakodnevice.
Kontekst
Folies Bergere je mjesto koje odražava duh vremena, duh novog Pariza. Bili su to kafe-koncerti, tu su hrlili pristojno obučeni muškarci i nepristojno obučene žene. U društvu dama od demimonda, gospoda su pila i jela. U međuvremenu, na bini se odvijao performans, brojevi su se smenjivali. Pristojne žene se nisu mogle pojaviti u takvim ustanovama.
Inače, Folies Bergere je otvoren pod imenom Folies Trevize - to je kupcima nagovijestilo da se "u lišću Trevizea" (kako je ime prevedeno) može sakriti od nametljivih pogleda i prepustiti se zabavi i užitku. Guy de Maupassant nazvao je lokalne konobarice „prodavcima pića i ljubavi“.
Folies Bergere, 1880
Manet je bio redovan u Folies Bergereu, ali je slikao ne u samom kafe-koncertu, već u studiju. U kabareu je napravio nekoliko skečeva, u studiju su pozirali Suzon (inače, ona je zapravo radila u baru) i njegov prijatelj, ratni umetnik Henri Dupre. Ostalo je rekonstruisano po sjećanju.
“Bar kod Folies Bergere” bila je posljednja velika slika umjetnika, koji je umro godinu dana nakon završetka. Trebam li reći da je javnost vidjela samo nedosljednosti i nedostatke, optuživala Maneta za amaterizam i smatrala njegovu sliku u najmanju ruku čudnom?
Sudbina umjetnika
Manet, koji je pripadao visokom društvu, bio je enfant terrible. Nije želio ništa da uči, uspjeh mu je bio osrednji u svemu. Otac je bio razočaran ponašanjem svog sina. A nakon što je saznao za svoju strast prema slikarstvu i svoje ambicije kao umjetnika, našao se na rubu katastrofe.
Nađen je kompromis: Eduard je krenuo na putovanje koje je trebalo pomoći mladiću da se pripremi za upis u pomorsku školu (u koju, mora se reći, nije mogao upisati prvi put). Međutim, Manet se sa svog putovanja u Brazil vratio ne sa pomorskom spremom, već sa skicama i skicama. Ovog puta otac, kome su se svidela ova dela, podržao je sinov hobi i blagoslovio ga životom umetnika.
, 1863
Rani radovi govorili su o Manetu kao obećavajućem, ali mu je nedostajao vlastiti stil i teme. Uskoro se Edvard fokusirao na ono što je najviše znao i voleo – na život Pariza. Šetajući, Manet je skicirao scene iz života. Savremenici takve skice nisu doživljavali kao ozbiljno slikarstvo, vjerujući da su takvi crteži prikladni samo za ilustracije u časopisima i izvještajima. Kasnije će se to nazvati impresionizmom. U međuvremenu, Manet zajedno sa svojim istomišljenicima - Pissarrom, Cézanneom, Monetom, Renoirom, Degasom - dokazuju svoje pravo na slobodno stvaralaštvo u okviru škole Batignolles koju su stvorili.
, 1863
Nekakav privid Manetovog priznanja pojavio se 1890-ih. Njegove slike su počele da se nabavljaju u privatnim i javnim kolekcijama. Međutim, do tada umjetnik više nije bio živ.
Danas ćemo pričati o slici Edouarda Maneta BAR IN THE FOLIES BERGÉRE 1882, koja je postala jedno od poznatih remek-djela svjetske umjetnosti.
1881. u Francuskom salonu E. Manet dodeljuje dugo očekivanu drugu nagradu za portret lovca na lavove. Pertuise. Nakon toga Manet postaje van konkurencije i može izlagati svoje slike bez ikakve dozvole žirija Salona.
E. Manet Portret lovca na lavove.
Dolazi dugo očekivana slava, ali njegova bolest jednostavno neumoljivo napreduje i on zna za to i zato ga grizla melanholija.
U septembru 1879. Manet je doživio svoj prvi akutni napad reume. Ubrzo se ispostavilo da pati od ataksije – nedostatka koordinacije pokreta. Bolest je brzo napredovala, ograničavajući umjetnikove kreativne sposobnosti.
Mane pokušava da se odupre teškoj bolesti. Zar zaista neće moći da savlada bolest?
RAD NA SLICI.
Mane odlučuje da skupi svu svoju snagu i volju, i dalje ga pokušavaju sahraniti. Može se vidjeti u New Athens Caféu, u Bud Caféu, kod Tortonija, u Folies Bergere i kod njegovih djevojaka. Uvek se trudi da se šali i bude ironičan, zabavlja se svojim „slabostima“ i šali se na račun svoje noge. Manet odlučuje da sprovede svoju novu ideju: da naslika prizor iz pariskog svakodnevnog života i dočara pogled na čuveni Folies Bergere bar, u kojem za pultom, ispred brojnih flaša, stoji ljupka devojka Suzon.
Djevojka je poznata mnogim redovnim posjetiocima bara.
Slikarstvo „Bar u Folies Bergereu“je djelo izuzetne hrabrosti i slikovite suptilnosti: plavokosa djevojka stoji iza šanka, iza nje je veliko ogledalo, koje odražava veliku salu establišmenta u kojoj sedi publika. Na vratu nosi ukras od crnog somota, pogled joj je hladan, zanosno nepomična, ravnodušno gleda u one oko sebe.
Ovaj složeni zaplet platna napreduje s velikim poteškoćama.
Umjetnik se bori s tim i mnogo puta ga prepravlja. Početkom maja 1882. Manet je završio sliku i bio je sretan promatrajući je u Salonu. Njegovim slikama se više niko ne smeje, zapravo se na njegove slike gleda sa velikom ozbiljnošću i ljudi počinju da se raspravljaju o njima kao o pravim umetničkim delima.
Svoje posljednje djelo „Bar u Folies Bergereu“ stvorio je kao da se oprašta od života koji je toliko cijenio, kojem se toliko divio i o kojem je mnogo razmišljao. Rad je upio sve što je umjetnik tako dugo tražio i nalazio u neupadljivom životu.
Najbolje slike su ispletene da bi bile oličene u ovoj mladoj devojci koja stoji u bučnoj pariskoj taverni. U ovoj ustanovi ljudi traže radost kontaktirajući svoje vrste, ovdje vlada prividna zabava i smijeh, mladi i osjećajni gospodar otkriva sliku mladog života koji je uronjen u tugu i samoću.
Teško je povjerovati da je ovo djelo napisao umjetnik na samrti, kome je svaki pokret ruke nanio bol i patnju. Ali čak i prije smrti, Edouard Manet ostaje pravi borac. Morao je proći težak životni put prije nego što je otkrio pravu ljepotu koju je cijeli život tražio i našao je u običnim ljudima, pronalazeći u njihovoj duši ono unutrašnje bogatstvo kojem je dao svoje srce.
OPIS SLIKE
Na platnu je prikazan jedan od najpoznatijih kabarea u Parizu s kraja devetnaestog veka. Ovo je umetnikovo omiljeno mesto.
Zašto je toliko volio ići tamo? Živahan život glavnog grada Manet je davao prednost pred mirnom redovnošću svakodnevnog života. Bolje se osjećao u ovom kabareu nego kod kuće.
Navodno je Manet pravio skice i pripreme za sliku upravo u baru. Ovaj bar se nalazio na prvom spratu estrade. Sjedeći desno od pozornice, umjetnik je počeo da pravi praznine za platno. Nakon toga se obratio konobarici i svom dobrom prijatelju sa molbom da mu pozira u njegovoj radionici.
Osnova kompozicije bila je da budu Manetov prijatelj i konobarica, okrenuti jedan prema drugom. Trebali bi biti strastveni u međusobnoj komunikaciji. Pronađene Manetove skice potvrđuju plan ovog majstora.
Ali Manet je odlučio da scenu učini malo značajnijom nego što je bila. U pozadini se nalazilo ogledalo koje je prikazivalo gomilu kupaca koji su punili bar. Nasuprot svih ovih ljudi, stajala je konobarica, razmišljala je o svojim stvarima, za šankom. Iako je svuda okolo zabava i buka, barmenka nema nikakve veze sa gomilom posetilaca, ona se vinula u sopstvenim mislima. Ali sa desne strane se vidi, kao da je njena slika, samo ona razgovara sa jednim posetiocem. Kako ovo razumjeti?
Navodno je slika u ogledalu događaji iz proteklih minuta, ali u stvarnosti je prikazano da je djevojka razmišljala o razgovoru koji se dogodio prije nekoliko minuta.
Ako pogledate boce koje stoje na mermernom šanku, primijetit ćete da njihov odraz u ogledalu ne odgovara originalu. Odraz konobarice je također nestvaran. Gleda direktno u posmatrača, dok je u ogledalu okrenuta prema muškarcu. Sve ove nedosljednosti tjeraju gledatelja da se zapita da li je Manet prikazao stvarni ili imaginarni svijet.
Iako je slika vrlo jednostavna u zapletu, svakog gledaoca tjera da razmisli i smisli nešto svoje. Manet je prenio kontrast između vesele gomile i usamljene djevojke u gomili.
Takođe na slici možete vidjeti društvo umjetnika, sa svojim muzama, estetama i njihovim damama. Ovi ljudi su u lijevom uglu platna. Jedna žena drži dvogled. Ovo odražava suštinu društva koje želi da gleda na druge i da im se izloži. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti noge akrobata. I akrobat i gomila zabave ne mogu uljepšati usamljenost i tugu konobarice.
Datum i potpis majstora je prikazan na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom uglu.
Posebnost ove Manetove slike je u njenom dubokom značenju, brojnim simbolima i tajnovitosti. Obično se umjetnikove slike nisu razlikovale u takvim karakteristikama. Ova ista slika prenosi mnoge dubine ljudskih misli. U kabareu su ljudi različitog porekla i statusa. Ali svi ljudi su jednaki u želji da se zabave i dobro provedu.
A šta ti misliš? Kakvi su vaši utisci o ovoj slici?
Danas ćemo govoriti o slici Edouarda Maneta BAR AT THE FOLIES BERGÉRE 1882, koja je postala jedno od poznatih remek-djela svjetske umjetnosti.
Godine 1881. na Francuskom salonu, E. Manetu je dodijeljena dugo očekivana druga nagrada za portret lovca na lavove. Pertuise. Nakon toga Manet postaje van konkurencije i može izlagati svoje slike bez ikakve dozvole žirija Salona.
Dolazi dugo očekivana slava, ali njegova bolest jednostavno neumoljivo napreduje i on zna za to i zato ga grizla melanholija.
U septembru 1879. Manet je doživio svoj prvi akutni napad reume. Ubrzo se ispostavilo da ima ataksiju – nedostatak koordinacije pokreta. Bolest je brzo napredovala, ograničavajući umjetnikove kreativne mogućnosti. Mane pokušava da se odupre teškoj bolesti. Zar zaista neće moći da savlada bolest?
RAD NA SLICI.
Mane odlučuje da skupi svu svoju snagu i volju, i dalje ga pokušavaju sahraniti. Može se vidjeti u New Athens Caféu, u Bud Caféu, kod Tortonija, u Folies Bergere i kod njegovih djevojaka. Uvek se trudi da se šali i bude ironičan, zabavlja se svojim „slabostima“ i šali se na račun svoje noge.
Odlučuje da sprovede svoju novu ideju: da nacrta scenu iz pariskog svakodnevnog života i dočara pogled na čuveni Folies Bergere bar, u kojem za pultom, ispred brojnih flaša, stoji ljupka devojka Suzon. brojni redovni posjetioci bara.
Slika „Bar u Folies Bergereu“ delo je izuzetne hrabrosti i likovne suptilnosti: za šankom stoji plavokosa devojka, iza nje je veliko ogledalo koje odražava veliku salu establišmenta u kojoj sedi publika. Na vratu nosi ukras od crnog somota, pogled joj je hladan, zanosno nepomična, ravnodušno gleda u one oko sebe.
Ovaj složeni zaplet platna napreduje s velikim poteškoćama.
Umjetnik se bori s tim i mnogo puta ga prepravlja. Početkom maja 1882. Manet je završio sliku i bio je sretan promatrajući je u Salonu. Njegovim slikama se više niko ne smeje, zapravo se na njegove slike gleda sa velikom ozbiljnošću i ljudi počinju da se raspravljaju o njima kao o pravim umetničkim delima.
Svoje posljednje djelo „Bar u Folies Bergereu“ stvorio je kao da se oprašta od života koji je toliko cijenio, kojem se toliko divio i o kojem je mnogo razmišljao. Djelo je upijalo sve što je umjetnik tako dugo tražio i nalazio u neupadljivom životu.
Najbolje slike su ispletene da bi bile oličene u ovoj mladoj devojci koja stoji u bučnoj pariskoj taverni. U ovoj ustanovi ljudi traže radost kontaktirajući svoje vrste, ovdje vlada prividna zabava i smijeh, mladi i osjećajni gospodar otkriva sliku mladog života koji je uronjen u tugu i samoću.
Teško je povjerovati da je ovo djelo napisao umjetnik na samrti, kome je svaki pokret ruke nanio bol i patnju. Ali čak i prije smrti, Edouard Manet ostaje pravi borac. Morao je proći težak životni put prije nego što je otkrio pravu ljepotu koju je cijeli život tražio i našao je u običnim ljudima, pronalazeći u njihovoj duši ono unutrašnje bogatstvo kojem je dao svoje srce.
OPIS SLIKE
Na platnu je prikazan jedan od najpoznatijih kabarea u Parizu s kraja devetnaestog veka. Ovo je umetnikovo omiljeno mesto.
Zašto je toliko volio ići tamo? Živahan život glavnog grada Manet je davao prednost pred mirnom redovnošću svakodnevnog života. Bolje se osjećao u ovom kabareu nego kod kuće.
Navodno je Manet pravio skice i pripreme za sliku upravo u baru. Ovaj bar se nalazio na prvom spratu estrade. Sjedeći desno od pozornice, umjetnik je počeo da pravi praznine za platno. Nakon toga se obratio konobarici i svom dobrom prijatelju sa molbom da mu pozira u njegovoj radionici.
Osnova kompozicije bila je da budu Manetov prijatelj i konobarica, okrenuti jedan prema drugom. Trebali bi biti strastveni u međusobnoj komunikaciji. Pronađene Manetove skice potvrđuju plan ovog majstora.
Ali Manet je odlučio da scenu učini malo značajnijom nego što je bila. U pozadini se nalazilo ogledalo koje je prikazivalo gomilu kupaca koji su punili bar. Nasuprot svih ovih ljudi, stajala je konobarica, razmišljala je o svojim stvarima, za šankom. Iako je svuda okolo zabava i buka, barmenka nema nikakve veze sa gomilom posetilaca, ona se vinula u sopstvenim mislima. Ali sa desne strane se vidi, kao da je njena slika, samo ona razgovara sa jednim posetiocem. Kako ovo razumjeti?
Navodno je slika u ogledalu događaji iz proteklih minuta, ali u stvarnosti je prikazano da je djevojka razmišljala o razgovoru koji se dogodio prije nekoliko minuta.
Ako pogledate boce koje stoje na mermernom šanku, primijetit ćete da njihov odraz u ogledalu ne odgovara originalu. Odraz konobarice je takođe nestvaran. Gleda direktno u posmatrača, dok je u ogledalu okrenuta prema muškarcu. Sve ove nedosljednosti tjeraju gledatelja da se zapita da li je Manet prikazao stvarni ili imaginarni svijet.
Iako je slika vrlo jednostavna u zapletu, svakog gledaoca tjera da razmisli i smisli nešto svoje. Manet je prenio kontrast između vesele gomile i usamljene djevojke u gomili.
Takođe na slici možete vidjeti društvo umjetnika, sa svojim muzama, estetama i njihovim damama. Ovi ljudi su u lijevom uglu platna. Jedna žena drži dvogled. Ovo odražava suštinu društva koje želi da gleda na druge i da im se izloži. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti noge akrobata. I akrobat i gomila zabave ne mogu uljepšati usamljenost i tugu konobarice.
Datum i potpis majstora je prikazan na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom uglu.
Posebnost ove Manetove slike je u njenom dubokom značenju, brojnim simbolima i tajnovitosti. Obično se umjetnikove slike nisu razlikovale u takvim karakteristikama. Ova ista slika prenosi mnoge dubine ljudskih misli. U kabareu su ljudi različitog porekla i statusa. Ali svi ljudi su jednaki u želji da se zabave i dobro provedu.
Tekst sa ilustracijama i diskusijom o slici. http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
"... Na Salonu 1881. Manet je dobio dugo očekivanu nagradu - drugu medalju za portret Pertuisea, lovca na lavove. Sada Manet postaje umjetnik "van konkurencije" i ima pravo da izlaže svoje radove bez saglasnost žirija Salona.
Manet se nada da će učiniti "nešto" za Salon iz 1882. - za prvi Salon, gdje će se njegove slike pojaviti sa oznakom "V.K." („van konkurencije“). Ovo mu neće nedostajati!
Ali sada, kada mu je slava, tako teško osvojena, konačno stigla, hoće li njeni darovi zaista pasti u nemoćne ruke? Da li je zaista samo kada će konačno biti nagrađen za svoj trud i muke? hoće li sve biti gotovo?.. Manetova bolest neumitno napreduje; on to zna, i tuga ga grize, a oči mu se zamagljuju od suza. Live! Live! Mane se opire. Zar njegova volja zaista neće moći da savlada bolest?..
Mane okuplja svu svoju volju. Žele da ga sahrane prerano. A sada ga možete sresti u kafiću “Nova Atena”, kod Tortonija, u kafiću Bad, u Folies Bergere; sa prijateljima daću im pola sveta. I uvijek se šali, ironizira i zabavlja zbog svoje bolne noge, svojih „slabosti“. Manet želi da implementira novu ideju: novu scenu pariskog života, pogled na Folies Bergere bar - ljupki Suzon na pultu obloženom bocama vina; Suzon, koji je dobro poznat svim redovnim posjetiocima ovog mjesta.
"Bar kod Folies Bergere" je djelo slikovite suptilnosti i izuzetne hrabrosti: plavokosa Suzon za šankom; iza je veliko ogledalo, koje odražava salu i publiku koja je ispunjava. Oko vrata joj je isti crni somot kakav je imala Olimpija, ona je i zanosno nepomična, pogled joj je hladan, uzbuđuje svojom ravnodušnošću prema okolini.
Ovaj najsloženiji posao teško napreduje. Mane se bori oko toga, ponavljajući to mnogo puta. U maju 1882. spoznaje sreću, kontemplirajući u Salonu "Proljeće" i "Bar kod Folies Bergere", praćen znakom "V.K." Ljudi se više ne smiju njegovim slikama. Ako neki ljudi i dalje sebi dopuštaju da ih kritikuju, ako se, na primjer, konstrukcija “Bar-a” sa ogledalom i igrom odraza smatra previše složenom i naziva se “rebusom”, onda su ipak MAnetove slike ozbiljno, pažljivo, o njima se raspravlja kao o umjetničkim djelima, koje treba uzeti u obzir. Međutim, znak "V.K." izaziva poštovanje javnosti. Voljom ova dva pisma, Manet postaje priznati umetnik; Ova pisma pozivaju na razmišljanje, podstiču simpatije (ranije se nisu usuđivali da ih glasno izraze), utišavaju neprijateljska usta..."
„U svom poslednjem velikom delu, „Bar kod Foli Bergera“, umetnik kao da se oprašta od života koji je toliko cenio, o kome je toliko razmišljao i kome se nikada nije umorio da se divi. majstorov svjetonazor se sa takvom zaokruženošću iskazao u posebnom djelu koji sadrži ljubav prema čovjeku, prema njegovoj duhovnoj i slikovitoj poeziji, i pažnju na njegove složene odnose s drugima koji su neprimjetni površnom pogledu, i osjećaj krhkosti postojanja, i osjećaj blistave radosti kada je u kontaktu sa svijetom, i ironije koja se javlja kada ga promatramo." Bar u Folies Bergere "upio je sve što je Manet, s takvom upornošću i uvjerenjem, tražio, pronašao i afirmirao u jednom neupadljivom životu Najbolje slike uključene u njegov rad utkane su zajedno da bi bile oličene u ovoj mladoj devojci koja stoji iza pulta bučne pariske taverne.Ovde, gde ljudi traže radost u kontaktu sa svojom vrstom, gde vlada prividna zabava, osećajni majstor ponovo otkriva slika mladog života uronjenog u tužnu samoću. Svijet koji okružuje djevojku je užurban i višestruk. Manet to razumije i, da bi slušao samo jedan glas, posebno njemu blizak, čini da ovaj svijet ponovo zvuči "nijemo" - da postane nestalan odraz u ogledalu, da se pretvori u nejasnu, mutnu izmaglicu silueta, lica, spotovi i svetla. Iluzorna dvojnost vizije otkrivena umjetniku fizički, takoreći, uvodi djevojku u šljokicu bara, ali ne zadugo. Mane joj ne dozvoljava da se stopi sa ovim svijetom, da se u njemu rastvori. On je prisiljava da se iznutra isključi čak i iz razgovora sa slučajnim posjetiocem, čiji prozaičan izgled preuzima i ogledalo smješteno odmah iza pulta, gdje se i sama konobarica vidi s leđa pod uglom. Kao da polazi od tog promišljanja, Manet nas vraća u jedinu pravu stvarnost čitavog ovog sablasnog spektakla svijeta. Vitka figura umotana u crni somot okružena je laganim sjajem ogledala, mermernim pultom, cvećem, voćem, svetlucavim bocama. Samo ona, u ovom treperenju boje-svetlo-vazduha, ostaje najopipljivija, najlepša i nepobitna vrednost. Umjetnikov kist usporava i čvršće leži na platnu, boja se zgušnjava, a konture se definiraju. Ali osjećaj fizičke stabilnosti junakinje platna koji se konačno pojavio nije konačan: tužni, pomalo odsutni i zbunjeni pogled djevojke, uronjene u snove i odvojene od svega okolo, opet izaziva osjećaj krhkosti i neuhvatljivost njenog stanja. Činilo se da je vrijednost njene konkretne datosti pomirena s dualnošću svijeta koji je okružuje. Ali ne, daleko od potpuno iscrpljene strukture njene slike i dalje uzbuđuje maštu, izaziva poetske asocijacije u kojima se tuga miješa s radošću.
Teško je povjerovati da je "Bar" stvorio čovjek na samrti, kome je svaki pokret nanosio tešku patnju. Ali tako je. Edouard Manet je i prije smrti ostao borac, kao što je u životu bio borac protiv buržoaske vulgarnosti, filistarske lijenosti misli i osjećaja, čovjek rijetke duše i inteligencije. Prošao je težak put pre nego što je otkrio pravu lepotu koju je tražio u savremenom životu: želeo je da je otkrije i otkrio u jednostavnim, neupadljivim ljudima, pronalazeći u njima ono unutrašnje bogatstvo kojem je dao svoje srce."
Na osnovu materijala iz knjige “Edouard Manet” A. Perryuchoa i pogovora M. Prokofieve. - M.: TERRA - Klub knjiga. 2000. - 400 str., 16 str. ill.
Edouard Manet - Bar u Folies Bergereu, 1882
Un bar aux Folies Bergère
Platno, ulje.
Originalna veličina: 96 × 130 cm
Courtauld Institute of Art, London
Opis: “Bar kod Folies Bergère” (francuski: Un bar aux Folies Bergère) - slika Edouarda Maneta.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Nalazi se u ulici Richet 32. Krajem 19. vijeka ovaj objekat je bio veoma popularan. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, posljednju koju je predstavio na Pariskom salonu prije svoje smrti 1883. Manet je napravio skice za sliku direktno u baru, koji se nalazi na prvom spratu estrade desno od bine. Zatim je zamolio konobaricu Suzona i njegovog prijatelja, ratnog umjetnika Henrija Dupraya, da poziraju u studiju. U početku bi osnova kompozicije trebala biti konobarica i klijent koji stoje jedan naspram drugog, zadubljeni u razgovor. O tome svjedoče ne samo sačuvane skice, već i rendgenske fotografije slike. Kasnije je Manet odlučio da scenu učini sadržajnijom. U pozadini se vidi ogledalo, koje odražava ogroman broj ljudi koji ispunjavaju prostoriju. Nasuprot ovoj gomili, za pultom stoji konobarica, zadubljena u svoje misli. Manet je uspeo da prenese osećaj neverovatne usamljenosti usred gomile koja pije, jede, priča i puši, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Ako pogledate boce koje stoje na mermernom šanku, primijetit ćete da njihov odraz u ogledalu ne odgovara originalu. Odraz konobarice je takođe nestvaran. Gleda direktno u posmatrača, dok je u ogledalu okrenuta prema muškarcu. Sve ove nedosljednosti tjeraju gledatelja da se zapita da li je Manet prikazao stvarni ili imaginarni svijet. Ogledalo, koje odražava figure prikazane na slici, čini “Bar kod Folies Bergere” sličnim “Las Meninas” Velazqueza i “Portret para Arnolfini” Van Eycka.
Opis slike Edouarda Maneta "Bar u Folies-Bergere"
Ovo umjetničko djelo je steklo ogromnu slavu. Prenosi svakodnevni život koji se odvija u francuskom metropolskom baru tokom 19. veka. Sam umjetnik je ovdje često dolazio, što ga je natjeralo da uzme četkicu.
Šta objašnjava Manetovu želju da provede nerad u ovom kabareu? Poenta je u tome što kreator nije volio mir i tišinu. Više je volio da se zabavlja, komunicira, vodi intimne razgovore i upoznaje ljude. Zato ga je toliko privukao razulareni način života pariske taverne.
Čini se da je umjetnik svoju sliku počeo slikati upravo u establišmentu. U početku je sjedio nedaleko od bine, sa desne strane, i crtao skicu. Zatim je zamolio konobaricu da stane ispred njega u svom uobičajenom položaju - iza šanka, ali u Manetovoj kreativnoj radionici.
Nakon umjetnikove smrti, otkriveni su njegovi prvi radovi iz ovog kabarea. Ispostavilo se da je prvobitna ideja za sliku bila nešto drugačija. Trebalo je da prikazuje konobaricu i mladića - Maneovog prijatelja. Stajali su jedno naspram drugog i razgovarali.
Krajnji rezultat je drugačiji: konobarica stoji ispred gomile kupaca koji se vide u ogledalu koje visi iza nje. Zamišljena je, rasejana, ne sluša ljude, već sanja svoje. Međutim, odmah je vidimo sa desne strane, kao da je devojka razgovarala sa osobom koja je ušla u lokal. Da li je to ona ili neki drugi barmen? Ovo pitanje ostaje nejasno.
Možda je ono što je u ogledalu ono što je u glavi radnika kabarea. To jest, odraz njenih misli, sjećanja na ono što se upravo dogodilo. Gledalac razume: devojka je usamljena, ali život vrvi oko nje. Akrobat, pijana lica, veseli klijenti ne prijaju djevojci, potpuno je uronjena u svoje tužne misli. Ali ni ona ne može otići odavde, jer je to njen posao. Disharmonija života.