Rodčenka su nazivali genijem sovjetske propagande sredinom 20. veka. Bio je talentovan, kreativan majstor. Aleksandar Rodčenko stajao je na početku avangarde u SSSR-u. On je bio taj koji je postavio najnovije standarde u oglašavanju i dizajnu, uništio stare ideje o grafici i plakatima i stvorio novi kurs u tom pravcu. Iza svih strana ove kreativne ličnosti krije se aspekt poput fotografije, a ne znaju svi za to. Rodčenko je znao kako uhvatiti zanimljive trenutke i stvoriti jedinstvena remek-djela.
Više od fotografa
Dvadesetih godina, Aleksandar Rodčenko je počeo da stvara svoje prve fotografske radove. Bio je jedinstven fotograf. U to vrijeme radio je kao umjetnik-dizajner u pozorištu. Imao je potrebu da svoj rad uhvati na filmu, pa je tako otkrio novu umjetnost koja ga je potpuno očarala i očarala. Glavni doprinos Aleksandra Rodčenka razvoju žanra fotoreportaže bile su prve višestruke fotografije osobe u akciji. Tako je prikupljao dokumentarno-figurativne ideje o modelima. Njegove neobične foto reportaže objavljivane su u svim popularnim centralnim publikacijama: u časopisima "Ogonyok", "Pioneer", "Radio Listener", "30 Days", u novinama "Evening Moscow".
Alexander Rodchenko. Fotografija je umjetnost
Vijetna karta fotografa Rodčenka bile su fotografije snimljene iz različitih uglova (raks). Sa ovim fotografijama majstor je otišao u istoriju. Slike su snimljene iz ugla koji je neobičan za percepciju, često iz jedinstvene, neobične tačke. Perspektiva u određenoj mjeri iskrivljuje i mijenja percepciju običnog objekta. Na primjer, fotografije koje je umjetnik snimio s krovova toliko su dinamične da se čini kao da će se slika pomjerati. Nije iznenađujuće što je ovakva serija fotografija prvi put objavljena u časopisu „Sovjetsko kino“.
Rodčenko je postavio takve kanone u umetnost fotografije koji su zauzeli mesto u modernim udžbenicima fotografije. Na primjer, prilikom izvođenja serije portreta Majakovskog, fotograf je potpuno odstupio od standarda konvencionalne studijske fotografije. Ali 30-ih godina, neki od njegovih eksperimenata su se vlastima činili previše hrabri. Fotografija sa dna čuvenog "Pionirskog trubača" nekima je izgledala buržoaska. Dječak iz ovog ugla izgledao je kao neka vrsta “dobro uhranjenog” lošeg dječaka. Umjetnik ovdje nije ušao u okvire proleterske fotografije.
Aleksandar Rodčenko, biografija
Godine 1891. Aleksandar Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu u jednostavnoj, skromnoj porodici. Moj otac se zvao Mihail Mihajlovič (1852-1907), služio je kao rekviziter u pozorištu. Majka, Olga Evdokimovna (1865-1933), radila je kao pralja. S obzirom na preovlađujuće okolnosti, 1902. godine porodica se preselila u stalno prebivalište u grad Kazanj. Ovdje je Aleksandar stekao svoje prvo obrazovanje u Kazanskoj župnoj osnovnoj školi.
Aleksandar Rodčenko (SSSR, 1891-1956) bio je član društva Zhivsculptarch od 1919. godine. Godine 1920. bio je član razvojne grupe Rabis. Od 1920-1930-ih bio je nastavnik kao profesor na metaloprerađivačkom i drvoprerađivačkom fakultetu. Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte i postižu izražajne forme identifikacijom dizajnerskih karakteristika.
Foto aktivnosti
U 20-im godinama, Rodchenko se aktivno bavio fotografijom. Da bi ilustrovao knjige Majakovskog "O ovome" iz 1923. godine, koristio je fotomontažu. Od 1924. postao je poznat po svojim psihološkim portretima prijatelja, rođaka i poznanika ("Portret majke", Majakovski, Tretjakov, Brik). 1925-1926 objavio je perspektivne fotografije iz serijala „Kuća Mosselprom“, „Kuća na Mjasničkoj“. Objavljivao je članke o umjetnosti fotografije, gdje je promovirao dokumentarni pogled na svijet oko sebe, branio potrebu korištenja novih metoda, savladavajući različite točke gledišta (donje, gornje) na fotografiji. Učestvovao na izložbi "Sovjetska fotografija" 1928.
Aleksandar Rodčenko je postao poznati majstor fotografije zahvaljujući upotrebi različitih uglova u fotografiji. 1926-1928 radio je kao scenograf u bioskopu ("Moskva u oktobru", "Novinar", "Albidum"). Godine 1929. prema Glebovom komadu dizajnirao je predstavu „Inga“ u Pozorištu revolucije.
30s
Aleksandar Rodčenko, čiji se rad 30-ih godina činilo da se razdvojio, s jedne strane bavi se propagandom socijalističkog realizma, a s druge pokušava očuvati vlastitu slobodu. Njegov simbol su foto reportaže o cirkusu nastalom kasnih 30-ih godina. U tom periodu vratio se štafelajnom slikarstvu. 40-ih godina Rodčenko je slikao dekorativne kompozicije napravljene u apstraktnom ekspresionizmu.
Tridesete godine obilježene su prijelazom od ranih sveobuhvatnih djela ka specifičnoj kreativnosti sovjetske propagande, koja su u potpunosti prožeta revolucionarnim entuzijazmom. Fotograf je 1933. godine poslat na gradilište Belomorskog kanala, gde je snimio mnogo reportažnih fotografija (oko dve hiljade), a sada ih je poznato samo tridesetak.
Kasnije su zajedno sa suprugom Stepanovom osmišljeni albumi „Prva konjica“, „15 godina Kazahstana“, „Sovjetska avijacija“, „Crvena armija“. Od 1932. Rodčenko je bio član Saveza umjetnika. Godine 1936. učestvovao je na izložbi majstora sovjetske fotografije. Od 1928. godine redovno šalje svoje radove na izložbe u salone u Francuskoj, SAD, Velikoj Britaniji, Španiji i drugim zemljama.
Aleksandar Rodčenko, prisjećajući se svog djetinjstva, kaže da je, kada je imao 14 godina, tužno pisao u svom dnevniku o neizvjesnosti u životu. Poslali su ga da studira medicinu i čeznutljivo je sanjao da postane pravi umjetnik. Konačno, sa 20 godina, Aleksandar je napustio medicinu i otišao da studira u umetničkoj školi. 1916. će biti pozvan u vojsku, a bavljenje medicinom će mu koristiti. On će biti postavljen za upravnika sanitarnog voza umjesto da bude poslat na front.
U 20-im godinama Rodchenko i njegova supruga organizirali su kreativni sindikat. Razvili su “novi način života” i kombinovali mnoge umjetničke tehnike i umjetnosti. Zajedno smo dizajnirali novi model odjeće - sada je to kombinezon. Namjera mu je bila da se sakrije rodne razlike među budućim generacijama i da se pohvali radna aktivnost sovjetskih ljudi. Godine 1925. dogodilo se prvo i posljednje putovanje u inostranstvo u majstorovom životu; poslan je u Pariz. Tamo je dizajnirao odjel SSSR-a za vrijeme međunarodne izložbe.
poslednje godine života
Nakon rata, Aleksandar Rodčenko je pao u depresiju; zapisi u njegovom dnevniku su samo pesimistični. 1947. žali se da život svakim danom postaje sve dosadniji. Prestali su davati posao za njega i Varvaru. Počeo je period besparice. Kako je sam autor rekao, ostaje samo moliti se Bogu. Godine 1951. Rodčenko je čak izbačen iz Saveza umjetnika, iako je četiri godine kasnije vraćen na posao, ali bilo je prekasno, umjetnik je prestao stvarati. Umro je 3. decembra 1956. Aleksandar Rodčenko je sahranjen na groblju Donskoye.
Doživio je radikalne promjene u svojoj domovini i na kraju je pokrenuo velike promjene u odabranoj umjetničkoj formi. "Mi smo dužni da eksperimentišemo", izjavio je Rodčenko, koji je napustio "kontemplativnu" fotografiju.
Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je u Sankt Peterburgu 1891. godine, doživio je kraj Carskog carstva, dočekao dolazak Lenjina i bio svjedok Staljinovih represija. Kao sin turbulentne generacije, i sam je bio turbulentan. Iako su njegova prva umjetnička djela, nastala tokom 1910-ih i 1920-ih, bila dio rastuće ruske avangarde, Rodčenko je postao jedan od mnogih umjetnika čiji su kreativni instinkti bili obuzdani strogim principima umjetničkog izražavanja koji su bili na snazi pod sovjetskom vlašću. Od 1930-ih do njegove smrti 1956. godine, njegov rad se fokusirao na sportske događaje, parade i druge tradicionalne propagandne teme.
Od 7. marta do 28. juna 2015. godine, Villa Manin, opština Codroipo u severnoj Italiji, domaćin je izložbe sa stotinu radova umetnika. Njegovi radovi demonstriraju Rodčenkove teme, tehnike i domišljatost. Kolekcija obuhvata radove za časopise, bioskop i reklame, kao i prelepe kompozicije nastale zajedno sa suprugom i koleginicom Varvarom Stepanovom.
Rodčenkovi rani radovi otkrivaju darovitog i hrabrog umjetnika, koji naizgled svakodnevnim slikama unosi novi život. Ova izložba je lišena diktata socijalističkog realizma kako bi prikazala svijetle, promišljene i nezaboravne slike po kojima je Aleksandar Rodčenko poznat.
Portret Lilije Brik na plakatu “Knjige”, 1924
Skica plakata za dokumentarni film Dzige Vertova "Kinoglaz", 1924.
Jutarnje vježbe na krovu studentskog doma u Lefortovu, 1932
Pionirski trubač, 1930
Šuhovska kula, 1929
Portret majke, 1924
Varvara Stepanova, 1928
Radio slušalac, 1929
Stepenište, 1930
Zgrada Mosselproma, 1926
Postavljanje asfalta, Lenjingradsko autoput, 1929
Čamci, 1926
Autobus, 1932
Ručak u mehanizovanoj kantini, 1932
Sovjetski majstor fotografije Aleksandar Rodčenko poznat je kao jedan od osnivača konstruktivizma i stvaranja potpuno novog pravca - dizajna. Dugi niz godina radio je sa suprugom, umjetnicom Varvarom Stepanovom, paralelno se bavio fotografijom, slikarstvom, grafikom, dizajnom knjiga, skulpturom i dizajnom reklama.
Rodčenko je u fotografiji na prvo mjesto stavio dokumentarni kvalitet i realizam slika koje je stvorio. Odgovoran je za inovacije u oblasti eksperimenata sa ugaonom kompozicijom kadra i fotografskim tačkama.
Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 1891. godine, njegov otac je radio kao izrađivač pozorišnih rekvizita. U početku je studirao za zubnog tehničara, ali je njegova strast za slikanjem na kraju prevladala i Rodčenko je upisao Kazansku umjetničku školu. Tamo je upoznao svoju buduću suprugu Varvaru Stepanovu, s kojom je potom napravio mnoge zajedničke umjetničke projekte.
Rodčenko se aktivno zanimao za slikarstvo i radio je na stvaranju apstraktnih kompozicija. Neko vrijeme se posvetio takozvanoj produkcijskoj umjetnosti, koja je podrazumijevala stvaranje utilitarnih predmeta bez ikakvog umjetničkog sadržaja.
Nakon revolucije 1917. Rodčenko je postao jedan od sekretara sindikata slikara u Moskvi, organizirajući potrebne uvjete za kreativnost mladih umjetnika. U tom periodu okušao se u uređenju kafića Pittorsk u Moskvi i istovremeno bio na čelu Muzejskog biroa. Njegov život u umjetnosti je stalni eksperiment koji uključuje stvaranje potpuno novih grafičkih, slikovnih i prostornih projekata.
U slikarstvu Rodčenko je uveo linije i tačke kao samostalne slikovne forme; u oblasti stvaranja prostornih formi, sklopivih i sklopljenih struktura od ravnih kartonskih elemenata. Početkom dvadesetih godina bavio se nastavom, podučavajući svoje studente osnovama stvaranja multifunkcionalnih objekata za svakodnevni život i javne zgrade.
Kreativni eksperimenti postepeno su doveli Rodčenka do fotografije, koju je smatrao apsolutno neophodnim sredstvom izražavanja za svakog modernog umjetnika. Njegove portretne i reportažne fotografije, kao i zanimljivi kolaži na vlastitim fotografijama i isječcima iz časopisa, odmah su privukli pažnju na njega.
Rodčenkove fotografije počele su objavljivati u publikacijama kao što su "Večernja Moskva", "Sovjetska fotografija", "Dash", "Pioneer" i "Ogonyok". Sa reputacijom inovatora u fotografiji, Aleksandar Rodčenko je ubrzo dobio ponudu od Vladimira Majakovskog da ilustruje njegove knjige. Rodchenko je napravio nekoliko fotomontaža za dizajn objavljivanja pjesme Majakovskog "O ovome" 1923. godine, što je čak poslužilo i kao početak pojave novog smjera u modernoj umjetnosti - ilustracije i dizajna knjiga.
Dvije godine kasnije, na Međunarodnoj izložbi suvremene dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu, Rodčenkovi reklamni plakati nagrađeni su srebrnom medaljom. Istovremeno se okrenuo klasičnom portretu u fotografiji - portretima Majakovskog, Asejeva, Tretjakova, Melnikova i drugih predstavnika umjetnosti. Godine 1926. časopis "Sovjetski kino" objavio je i njegove prve perspektivne fotografije zgrada, uključujući serije fotografija "Kuća na Mjasničkoj" i "Kuća Mosselproma".
Šta je razlikovalo Aleksandra Rodčenka od drugih fotografa 20-ih? Činjenica je da je fotografiju tog vremena karakteriziralo stvaranje slika s horizontalnom kompozicijom i pravolinijskom perspektivom. Na fotografijama su dominirale uglavnom statične skulpturalne kompozicije, koje kod posmatrača nisu izazivale velike emocije.
Rodčenko je bio prvi u sovjetskoj fotografiji koji je pozvao na napuštanje takvih dogmi u korist slika koje opisuju život što je moguće realnije. Zato je stalno eksperimentisao sa uglovima i tačkama gađanja kako bi uhvatio ovaj ili onaj predmet u onim trenucima koji bi činili njegovu bit, kretanje.
U fotografiji, Rodčenko je nastojao da otkrije sadržaj objekta ili čitavog fenomena. Da bi to učinio, vješto se "igrao" s fotografskim uglovima, koristio kontrastni chiaroscuro i radio na originalnoj kompozicionoj strukturi kadra.
Aleksandar Rodčenko ušao je u istoriju ruske i svetske fotografije kao autor jedinstvenih fotografija snimljenih iz raznih uglova, iz neobičnog i neobičnog ugla za ljudsko oko. Smatrao je da bi svaki fotograf trebao “skinuti veo s očiju koji se zove pupak... i snimati sa svih tačaka osim pupka dok se sve tačke ne prepoznaju”.
Aleksandar Rodčenko je tridesetih godina radio kao fotoreporter za izdavačku kuću Izogiz i kao grafički dizajner za časopis „SSSR u građevinarstvu“, što mu je omogućilo da učestvuje na putovanju na Belomorsko-Baltički kanal, gde je serija reportažnih fotografija. Nakon niza vladinih propagandnih projekata inspiriranih duhom vremena i revolucionarnim romantizmom, Rodčenko se zainteresirao za sportsku fotografiju i fotografiju neobičnog svijeta cirkusa.
U poslijeratnim godinama vraća se sa fotografije slikarstvu i dekoraciji. Međutim, njegov originalni rad ubrzo je došao u sukob sa stavom zvaničnih vlasti i 1951. Rodčenko je izbačen iz Saveza umjetnika.
Aleksandar Rodčenko umro je u decembru 1956. u Moskvi i sahranjen je na groblju Donskoe. U fotografiji ga često uspoređuju s Edwardom Westonom i Tinom Modotti. Na mnogo načina, škola sovjetske fotografije stvorena uz njegovo sudjelovanje otkrila je mnoga nova izvanredna imena - Arkady Shaikhet, Max Alpert i drugi.
Godine 1998. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku održana je velika izložba radova Aleksandra Rodčenka, koja je obuhvatila sve njegove najbolje projekte iz oblasti slikarstva, grafike i fotografije.
Iz života prvog ruskog dizajnera i majstora fotografije
stranica započinje veliki projekat “50 najvažnijih fotografa našeg vremena”. Govorit ćemo o fotografima koji su imali veliki utjecaj na razvoj fotografske umjetnosti. O autorima koji su svojim radovima oblikovali koncept „moderne fotografije“. O velikim majstorima svog zanata, čija je imena i djela jednostavno potrebno znati.
Čudno je, ali većina komercijalnih fotografa ne razmišlja o korijenima svoje profesije, fokusirajući svoj rad samo na kolege ili nekoliko slučajno poznatih imena. Ali u tom smislu se naša profesija malo razlikuje od profesije, recimo, umjetnika. Pitajte majstora slikara da li poznaje nekog poznatog umjetnika - najvjerovatnije ćete kao odgovor čuti kratko predavanje o slikarstvu, u kojem će sagovornik govoriti o svojim omiljenim umjetničkim stilovima, školama, a najvjerovatnije će priču popratiti puno datuma , imena i veze do radova . Da, većina umjetnika ima specijalno obrazovanje (barem na nivou umjetničke škole), gdje uče o svemu tome. Ali, u većoj mjeri, ovo je, naravno, samoobrazovanje. Umjetnici moraju poznavati globalni kontekst, jer je nemoguće stvarati radove odvojeno od djela velikih majstora, bez poznavanja osnova. Pa zašto fotografi misle drugačije?
Prvi profesionalac na našoj listi je veliki ruski umjetnik i fotograf Alexander Rodchenko.
Čak i ako pokušate da opišete aktivnosti Aleksandra Rodčenka isključivo u #tagovima, na kraju ćete dobiti nekoliko stranica teksta. Najznačajniji učesnik ruske avangarde, umetnik, vajar, grafičar, fotograf... I još mnogo toga.
Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu, studirao je u Kazanskoj umjetničkoj školi nazvanoj po. Feshin, gdje je upoznao svoju buduću suprugu, talentovanu umjetnicu Varvaru Stepanovu. Nakon toga, obnašao je niz važnih pozicija, uključujući mjesto predsjednika Instituta za umjetničku kulturu (na tom mjestu zamijenio je drugog velikog umjetnika - Vasilija Kandinskog)
“Radite za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje”
To je bio njegov moto, koji je u potpunosti odražavao osjećaje avangardnih umjetnika tog vremena. Odbacujući „dekoraciju“ i protiveći se estetskim kriterijumima umetnosti, oni su svoja dela - od slika do arhitektonskih oblika - obdarili mnogim detaljima, od kojih je svaki imao važnu, konstruktivnu funkciju. Otuda i naziv jednog od glavnih pravaca njihovog rada - konstruktivizma. „Umetnost budućnosti“, rekao je Rodčenko, „neće biti udoban ukras za porodične stanove. Po potrebi će biti jednak neboderima od 48 spratova, grandioznim mostovima, bežičnoj telegrafiji, aeronautici, podmornicama itd.”
Rodčenko je započeo svoj rad u vrijeme velikih promjena: ispred prozora je bilo ono što će se kasnije nazvati lenjinističkim sovjetskim projektom. Nade u svetlu komunističku budućnost bile su inspirativne.
Rodčenko i fotomontaža
Između ostalog, Rodčenko je poznat po svojim eksperimentima u oblasti fotomontaže - on je zapravo bio pionir ove umetnosti u Rusiji. Neka vrsta majstora Photoshopa, ali u sovjetsko vrijeme. Morate shvatiti da je Rodčenko, kao pravi komunista i pristalica sovjetske vlasti, pokušao svoje sposobnosti usmjeriti na jačanje novih životnih poretka, pa se rado uključio u propagandne aktivnosti. Tako su tehnikom fotomontaže osmišljeni najzanimljiviji i najzanimljiviji propagandni plakati tog vremena. Majstorski kombinujući tekstualne okvire, crno-bele fotografije i slike u boji, Rodčenko se bavio nečim što bi se danas nazvalo dizajnom plakata - inače, često ga nazivaju osnivačem dizajna i oglašavanja u Rusiji. Majakovski je upravo Rodčenku povjerio dizajn svoje knjige „O ovome“.
Rodčenko i fotografija
Rodčenko je, kao i svi ruski avangardni umjetnici, eksperimentirao sa oblicima i tehnologijom. Tako da se bavio fotografijom, i to reportažnom fotografijom. Koristeći neočekivane uglove (izraz "Rodčenkov ugao" često se nalazi u literaturi o istoriji umetnosti), prisiljavajući gledaoca da vrti otiske pred njegovim očima (ili glavom ispred otisaka) i stvarajući slike koje kao da će se pomeriti, on etablirao se kao jedan od najprogresivnijih i najpionirnijih fotografa tog vremena. Iako ih je tada, iskreno, bilo manje (fotografa) nego sada. Rodčenko se igra vizuelnim sredstvima fotografije, bruseći ih do krajnjih granica. Ritmički obrazac, kompoziciono idealno preplitanje linija - sve to maestralno upravlja. Bio je jedan od prvih koji je koristio višestruko snimanje objekta u akciji - storyboarding. Rodčenko se nije bojao prekršiti nedavno uspostavljene fotografske kanone - pravio je portrete odozdo prema gore ili namjerno "ispunio horizont". Činilo se da svojim fotografskim "okom" pokušava pokriti cijeli Sovjetski Savez. Možda je zato mnogo fotografisao (posebno reportažne snimke sa demonstracija) dok je stajao na stepenicama, krovovima ili se nalazio na drugim neočiglednim tačkama.
Rodčenko je nastavio svoje eksperimente i nakon "smrti" avangardnog projekta - ali u socijalističkom realizmu i Staljinu to se više nije poticalo. 1951. je čak izbačen iz Saveza umjetnika i rehabilitiran je tek 1954. - 2 godine prije smrti.
Danas najznačajnija obrazovna institucija u oblasti vizuelnih umetnosti, Moskovska škola fotografije i multimedije, nosi ime Aleksandra Rodčenka.
Rodčenko Aleksandar Mihajlovič
(23.11.) 5.12.1891., Sankt Peterburg - 3.12.1956., Moskva
Slikar, grafičar, fotograf, dizajner, nastavnik, član konstruktivističke grupe INHUK-a (Institut za umjetničku kulturu), član grupe "Oktobar", član Unije umjetnika u grafičkoj sekciji
1911-1914 studirao je u Kazanskoj umjetničkoj školi, a 1916. preselio se u Moskvu. Izlagao je kao slikar od 1916. godine, jedan od organizatora strukovnog saveza slikara 1917. godine. Od 1918. do 1922. radio je u odeljenju Iso Narkomprosa (Odeljenje likovnih umetnosti Narodnog komesarijata prosvete) kao šef muzejskog biroa i kao član umetničkog odbora.
Istovremeno je razvio niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih radova. Od 1916. godine učestvuje na najznačajnijim izložbama ruske avangarde, na arhitektonskim konkursima i u radu komisije Živskulptarh (komisije za slikarsku, skulpturalnu i arhitektonsku sintezu). U tekstovima manifesta “Sve je iskustvo” i “Linija” zabilježio je svoj stvaralački kredo. Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih formi i mogućnosti, a svoj rad smatrao je ogromnim eksperimentom u kojem svako djelo predstavlja minimalni slikovni element u obliku i ograničen je u izražajnim sredstvima. 1917-18 je radio sa avionom, 1919 napisao „Crno na crnom”, radove zasnovane samo na teksturi, 1919-1920 uveo linije i tačke kao samostalne slikovne forme, 1921 prikazao na izložbi „5x5= 25” (Moskva) triptih u tri jednobojne boje (žuta, crvena, plava).
Paralelno sa slikarstvom i grafikom bavio se prostornim strukturama. Prvi ciklus - „Preklapanje i slaganje” (1918.) – od ravnih kartonskih elemenata, drugi – „Ravioni koji reflektuju svetlost” (1920.-1921.) – slobodno viseći mobilni od koncentričnih oblika izrezanih od šperploče (krug, kvadrat, elipsa, trougao i šestougao), treći - „Prema principu identičnih oblika“ (1920-21) - prostorne strukture od standardnih drvenih blokova, spojene po kombinatornom principu. Godine 1921. sažeo je svoja umjetnička traganja i najavio prijelaz na “produkcijsku umjetnost”.
Godine 1920. postao je profesor na slikarskom fakultetu, 1922. - 1930. godine - profesor na fakultetu za obradu metala VKHUTEMAS-VHUTEIN (Više umetničke i tehničke radionice - Visoki umetnički i tehnički institut). Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte za svakodnevni život i javne objekte, postižući ekspresivnost forme ne kroz dekoraciju, već kroz identifikaciju dizajna objekata, genijalnih izuma transformirajućih konstrukcija. 1920-1924 bio je član INHUK-a.
Od 1923. radio je kao dizajner univerzalnih profila. Bavio se štampom, fotomontažom i reklamnom grafikom (zajedno sa V. Majakovskim), bio je član grupe LEF (Levi front), a kasnije je bio član uredništva časopisa Novi LEF.
Godine 1925. poslan je u Pariz da dizajnira sovjetski dio Međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, i izveo je svoj projekat uređenja interijera za "Radnički klub".
Od 1924. godine bavio se fotografijom. Poznat po svojim akutno dokumentarnim psihološkim portretima voljenih („Portret majke“, 1924), prijatelja i poznanika sa LEF-a (portreti Majakovskog, L. i O. Brika, Asejeva, Tretjakova), umetnika i arhitekata (Vesnin, Gan , Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve perspektivne fotografije zgrada (serija "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselprom", 1926.) u časopisu "Sovjetsko kino". U člancima “Putevi moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimak” i “Velika nepismenost ili mala gada” promovirao je nov, dinamičan, dokumentaristički tačan pogled na svijet i branio potrebu ovladavanja gornje i donje tačke gledišta u fotografiji. Učestvovao na izložbi „Sovjetska fotografija za 10 godina” (1928, Moskva).
Krajem 20-ih i ranih 30-ih bio je fotoreporter lista „Večernja Moskva“, časopisa „30 dana“, „Daesh“, „Pionir“, „Ogonyok“ i „Radio Listener“. Istovremeno je radio u bioskopu (dizajner filmova „Moskva u oktobru“, 1927, „Novinar“, 1927-28, „Lutka sa milionima“ i „Albidum“, 1928) i pozorištu (produkcije „Inga“ i „ Stjenica”, 1929), dizajniranje originalnog namještaja, kostima i scenografije.
Jedan od organizatora i voditelja foto grupe “Oktobar”. Godine 1931., na izložbi grupe „Oktobar“ u Moskvi u Domu štampe, izložio je niz kontroverznih fotografija – snimljenih sa donje tačke „Pionirke“ i „Pionirske trubače“, 1930; serija dinamičnih snimaka „Vaktanova pilana“, 1931. – koja je poslužila kao meta za razorne kritike i optužbe za formalizam i nespremnost da se obnovi u skladu sa zadacima „proleterske fotografije“.
Godine 1932. napustio je Oktjabr i postao fotoreporter u Moskvi za izdavačku kuću Izogiz. Od 1933. radio je kao grafički dizajner za časopis „SSSR u građevinarstvu“, foto albume „10 godina Uzbekistana“, „Prva konjica“, „Crvena armija“, „Sovjetska avijacija“ i druge (zajedno sa suprugom V. Stepanova). Slikarstvom je nastavio 30-ih i 40-ih godina. Bio je član žirija i dizajner mnogih izložbi fotografija, bio član predsjedništva foto sekcije Profesionalnog sindikata filmskih fotografa, bio član Moskovskog saveza umjetnika SSSR-a (Moskovska organizacija Saveza umetnika SSSR-a) od 1932. Godine 1936. učestvuje na „Izložbi fotografske umetnosti sovjetskih majstora.“ Od 1928. redovno šalje svoje radove u fotografske salone u SAD, Francuskoj, Španija, Velika Britanija, Čehoslovačka i druge zemlje.
književnost:
Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Kompletan posao. London, 1986
A.M.Rodchenko i V.F.Stepanova. (Iz serije knjiga Masters of Art). M., 1989
Aleksandr M. Rodčenko, Varvara F. Stepanova: Budućnost je naš jedini cilj. Minhen, 1991
A.N. Lavrentyev. Rodčenkovi uglovi. M., 1992
Aleksandar Lavrentijev. Alexander Rodchenko. Fotografija. 1924-1954. Koln, 1995
Alexander Rodchenko. Eksperimenti za budućnost. M., 1996
Alexandr Rodchenko. (Objavljeno u vezi sa izložbom Aleksandra Rodčenka u Muzeju moderne umetnosti). Njujork, 1998