Istorijski i psihološki aspekt
Predavanje 1
Pojava figure izvođača u muzičkoj umetnosti istorijski je proces povezan sa diferencijacijom muzičkog stvaralaštva. U zapadnoj Evropi to se dogodilo pod uticajem društvenih i kulturnih razloga, a proces diferencijacije se nastavio nekoliko vekova. Njegovo porijeklo seže u 14. vijek, kada počinje renesansa u Italiji, a potom iu drugim evropskim zemljama. Prije toga, u licu muzičara, istovremeno su se spojili i tvorac muzičke kompozicije i izvođač. Pojam autorstva, fiksiranja muzičkog teksta tada nije postojao. Među ogromnim brojem kulturoloških razloga koji su postavili temelje za nastanak figure izvođača, istraživačka interpretacije u muzici N.P. Korykhalova ukazuje na: 1) komplikovanost notnog zapisa s kraja 12. vijeka, muziciranje. Uočavamo i postepeno jačanje autorske individualnosti i usložnjavanje notnog teksta.
Ubrzanje ovog procesa krajem 15. vijeka, zahvaljujući pronalasku notnog zapisa, bio je važan korak u obezbjeđivanju autorskog teksta. A 1530. godine, u Listenijevom traktati, izvođenje je naznačeno kao samostalna praktična muzička aktivnost.
Postepeno su se počeli formirati zahtjevi za ličnošću izvođača, njegovim profesionalnim i psihološkim sposobnostima. Važnije-
većina njih je povezana sa podređenost volje izvođača volji kompozitora, sposobnost umjetnika da pokaže svoju kreativnu individualnost. Postavilo se pitanje: kakav je status aktivnosti samo jednog muzičara-izvođača reproduktivni ili možda i kreativan? A šta je suština umetnikove stvaralačke volje, šta umetnik sme da radi?
U to vrijeme se vjerovalo da je umjetnikova kreativnost nužno povezana s korekcijom muzičkog teksta, unošenjem u njega vlastitih intonacionih i teksturnih elemenata, obično povezanih s demonstracijom tehničkih mogućnosti. Da, i svaki muzičar je tada savladao umjetnost improvizacije i mogao je apsolutno slobodno "ažurirati" kompoziciju. Pojavljuju se fragmenti muzičke forme, pa čak i žanrovi u kojima je prvobitno pretpostavljena muzička sloboda. U 17. vijeku umjetnost kadence dostigla je visok razvoj u instrumentalnoj i vokalnoj muzici. A preludij ili fantazija po svojoj prirodi sadrži slobodu improvizacije.
Prekretnica u rješavanju ovog problema pada na kraj 18. stoljeća: kompozitori su u to vrijeme najaktivnije nastojali da ojačaju svoje pravo na tekst i sliku muzičkog djela. Betoven je bio prvi koji je napisao kadencu za svoj Treći klavirski koncert. Rosini je tužio pjevače jer su previše slobodno uvodili kadence u operske arije. Snimak muzičkog testa postaje sve detaljniji, arsenal izvođačkih replika se neobično širi. Međutim, tokom celog 19. veka bilo je odziva i umetnika. Njegov izraz je uglavnom bio nastanak i aktivan razvoj transkripcija, parafraza i potpourrija. Svaki izvođač, a posebno veliki koncertni izvođač, smatrao je svojom dužnošću da nastupa sa svojim transkripcijama i parafrazama. Ovaj žanr je dozvoljen tuđe
predstavite muziku na svoj način, i time dokazati njihove kreativne mogućnosti pokaži svoju volju. Međutim, već sredinom 19. stoljeća počinje se javljati novo shvatanje kreativne volje i psihičke slobode izvođača, koje je nekada bilo izraženo u vrlo prostranom konceptu - tumačenje,šta znači razumjeti duh djela, njegovu interpretaciju, interpretaciju. Ko je prvi put uveo ovaj termin ostalo je u analima istorije, ali se pouzdano zna da su na njega u recenzijama skrenuli pažnju francuski muzički pisci i novinari braća Mari i Leon Eskudijer.
U međuvremenu, nagli razvoj muzičke kulture u 19. veku sve je hitnije zahtevao status izvođača – muzičara koji će svoju delatnost posvetiti izvođenju. tuđa dela. Do tada se nakupio ogroman sloj muzike koju sam želeo da sviram i da je širim. Same kompozicije su postale duže i složenije u smislu muzičkog jezika i teksture. Dakle, da bi se pisala muzika, trebalo se posvetiti samo komponovanju kreativnosti, a da bi se sviralo na visokom nivou, trebalo je dosta vežbati na muzičkom instrumentu, razvijajući potreban tehnički nivo. Ako je to bila orkestarska kompozicija, onda se nakon jedne probe više nije mogla svirati u javnosti. Stoga nije slučajno što je neuporedivi pijanista, prema prosvećenoj Evropi, „kralj klavira“, List, u vrhuncu svoje umetničke karijere, u 37. godini napustio nastup da bi se fokusirao samo na komponovanje muzike.
Što se tiče shvatanja interpretacije kao osnove umetnikovog stvaralačkog delovanja, ovaj problem je postao akutniji na prelazu iz 19. u 20. vek. Kompozitorski stil diktirao je svoje zahtjeve za psihološki izgled izvođača. Mnogi kompozitori su vjerovali da je zadatak
umjetnik je samo da precizno prenese sve detalje koje je ispisao tvorac muzike. I. F. Stravinski se posebno držao ovog gledišta. Vrlo često se može naći i danas. Ponekad kompozitori zamjenjuju interpretaciju konceptom "učenja", "tehnike". Na primjer, B. I. Tishchenko se suštinski ne slaže s pojmom "tumačenje": "Ne sviđa mi se riječ "tumačenje": ona sama uključuje odstupanje od volje autora. I ja to apsolutno ne prepoznajem. Ali Vladimir Poljakov igra moje sonate drugacije od mene, i vise mi se svidja njegova izvedba nego ja. U cemu je tu tajna? Vjerovatno je ovo veci nivo tehnicke vjestine: svira lakse od mene, snalazi se bez razmisljanja. Ovo nije interpretacija, ali drugačiju vrstu izvedbe. I ako me uvjeri, onda ga prihvatam sa zahvalnošću i oduševljenjem." [Ovsyankina G., 1999. S. 146].
Međutim, već prije više od stotinu godina moglo se naići na drugo shvaćanje problema, koje je izrazio A. G. Rubinshtein: „Reprodukcija je druga kreacija. Onaj ko ima tu sposobnost moći će osrednju kompoziciju predstaviti kao lijepu, dajući joj dašak vlastitog izuma, čak i u djelu velikog kompozitora naći će efekte na koje je ili zaboravio da istakne ili o njima nije razmišljao. [Korykhalova N., 1978. S. 74]. Istovremeno, kompozitor odobrava uvođenje umetnika sopstvenog raspoloženja, drugačijeg od njegovog, autorske zamisli (kao što je C. Debussy rekao o izvođenju svog Gudačkog kvarteta). Ali to je raspoloženje, a ne uplitanje u muzički tekst. Upravo je ovo shvatanje interpretacije bilo karakteristično za B. A. Čajkovskog: „Cijenim tumače koji su i vjerni kompozitorovom „pismu“ i koji su unijeli svoje razumijevanje i empatiju. ja cu ponijeti
Mer: Neuhaus i Sofronitsky, izvodeći Šumana, obojica su bili vjerni autorovom tekstu, ali koliko je Šuman različito zvučao i kod Neuhausa i kod Sofronitskog. [Ovsyan-kinaG., 1996. S. 19].
Problem psihološke slobode, ispoljavanja lične volje, njene međuzavisnosti sa kompozitorskom namerom, neprestano je zabrinjavao izvođače. U psihologiji izvedbenih umjetnosti pojavile su se dvije suprotstavljene tendencije koje su i danas aktuelne: ili primat autorove volje u izvedbi, ili prioritet izvođačke imaginacije. Postepeno se u muzičkoj praksi u liku istaknutih muzičara s kraja 19. - prve polovine 20. vijeka (A. G. i N. G. Rubinsteinov, P. Casals, M. Long, A. Korto i dr.) razvija psihološki opravdan stav prema autorskom teksta, u manjoj ili većoj meri kombinujući obe tendencije. Vrijedan doprinos dala je ruska izvođačka škola iz predrevolucionarnog i sovjetskog perioda: A. N. Esipova, L. V. Nikolaev, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, L. N. Oborin, D. I. Oistrakh, D. B. Shafran itd. U domaćoj izvođačkoj školi postoji tradicija pažljivog odnosa prema autorskom tekstu, prema stvaralačkoj volji kompozitora. Praksa potvrđuje da je problem psihološke slobode izvođača i danas aktuelan.
scenske umjetnosti- jedna od vrsta umjetničke i kreativne djelatnosti u kojoj se djela takozvanog "primarnog" stvaralaštva materijaliziraju u obliku određenog sistema znakova i često su namijenjena prevođenju u jedan ili drugi specifičan materijal. Izvođačka umjetnost uključuje kreativne aktivnosti: glumci i reditelji koji na sceni, sceni, cirkuskoj areni, radiju, bioskopu, televiziji utjelovljuju djela pisaca i dramskih pisaca; čitaoci, prevođenje književnih djela u živi govor; muzičari, pjevači, instrumentalisti, dirigenti koji reproduciraju djela kompozitora; plesači, koreograf ov, kompozitor ov, libretista ov.
Izvođačke umjetnosti ne postoje u likovnoj umjetnosti, u arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti (ako se ne radi o posebnom tipu umjetnika, a radnici ili mašine se koriste za prevođenje ideje u materijal), književnom stvaralaštvu, koje i pored stvaranja gotovih djela koji čitaoci mogu izvesti, ipak je namijenjen za direktnu čitaočevu percepciju.
Izvođačke umjetnosti se inherentno smatraju umjetničkim i kreativnim aktivnostima, jer se ne zasnivaju na jednostavnom mehaničkom prevođenju izvedenog djela u drugi oblik, već na njegovoj reinkarnaciji, koja uključuje kreativne elemente kao što je navikavanje na duhovni sadržaj djela; interpretaciju od strane izvođača prema vlastitom svjetonazoru i estetskoj poziciji.
Često zbog toga djela pjesnika, dramskih pisaca, scenarista, kompozitora, koreografa dobijaju različite izvedbene interpretacije, od kojih je svaka kombinacija samoizražavanja autora i izvođača. Ponekad čak i izvođenje glumca iste uloge ili pijaniste iste etide postaje jedinstveno, jer se uporni sadržaj koji se formira na probama provlači kroz variranje i improvizaciju rođeno u samoj radnji predstave.
Vrste [ | ]
Izvođačke umjetnosti uključuju, ali nisu ograničene na, ples, muziku, operu, pozorište, magiju, iluziju, mimiku, umjetničku recitaciju, lutkarsko pozorište, umjetnost performansa, čitanje naglas, govorništvo.
Muzika [ | ]
Pozorište [ | ]
Ples [ | ]
Priča [ | ]
Izvođačke umjetnosti počele su nastajati u procesu razvoja umjetničke kulture, kao rezultat urušavanja folklora, koji karakterizira neodvojivost stvaranja djela i njegovog izvođenja. Također, njihovu pojavu je olakšala pojava metoda pisanog fiksiranja verbalnih i muzičkih kompozicija. Iako u razvijenoj kulturi postoje oblici holističke kreativnosti, u kojima su pisac i izvođač jedna te ista osoba (npr.
posebna sfera umjetničke i kreativne djelatnosti, u kojoj se materijaliziraju proizvodi. "primarne" kreativnosti, zabilježene određenim sistemom znakova i namijenjene prevođenju u jedan ili drugi specifičan materijal. Za I. i. kreativnost se odnosi na: glumce i reditelje, oličenje na sceni, sceni, cirkuskoj areni, radijskoj, filmskoj, televizijskoj produkciji. pisci, dramaturzi; čitaoci, prevođenje književnih tekstova u živi govor; muzičari - pjevači, instrumentalisti, dirigenti, glasovi op. kompozitori; plesači koji oličavaju ideje koreografa, kompozitora, libretista.Stoga, I. i. ističe se kao relativno samostalan oblik umjetničke i kreativne djelatnosti ne u svim vrstama umjetnosti – nema ga u likovnoj umjetnosti, u arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti (ako se pokaže da je potrebno ideju pretočiti u materijal, ona se provodi izvode radnici ili mašine, ali ne umetnici posebne vrste); književno stvaralaštvo stvara i cjelovita djela, koja su, iako dopuštaju njihovo izvođenje od strane čitalaca, ipak namijenjena neposrednoj čitaočevoj percepciji. Ja i. nastala u procesu razvoja umjetnosti. kulture, kao rezultat sloma folklornog stvaralaštva (Folklora), koje karakterizira nedjeljivost stvaranja i izvođenja, kao i zbog pojave metoda pisanog fiksiranja verbalnog i muzičkog op. Međutim, čak iu razvijenoj kulturi očuvani su oblici holističkog stvaralaštva, kada su pisac i izvođač spojeni u jednoj osobi (stvaralaštvo kao što su Ch, Chaplin, I. Andronikov, B. Okudžava, V. Vysotsky, itd.). Ja i. po svojoj prirodi su umetničke i kreativne delatnosti, jer se ne zasnivaju na mehaničkom prevođenju izvedenog dela. u drugi materijal
nova forma, već na njenoj reinkarnaciji, koja uključuje kreativne momente kao što je navikavanje na duhovni sadržaj izvedenog djela; njegova interpretacija u skladu sa vlastitim svjetonazorom i estetskim pozicijama izvođača; izražavanje njegovog stava prema onome što se ogleda u proizvodu. stvarnost i kako se ona u njoj odražava; izbor umetnika znači da na adekvatan način implementiraju vlastitu interpretaciju izvršnog proizvoda. i pružanje duhovne komunikacije sa gledaocima ili slušaocima. Dakle, proizvodnja pesnik, dramaturg, scenarista, kompozitor, koreograf dobija različite interpretacije performansa, od kojih svaka kombinuje samoizražavanje i autora i izvođača. Štaviše, svaka izvedba glumca iste uloge ili pijaniste iste sonate postaje jedinstvena, jer se stabilan sadržaj koji se razvija u procesu probe prelama kroz promjenjivo, momentalno i improvizacijski rođeno (improvizacija) u samom činu izvedbe. i stoga jedinstven. Kreativni lik I. i. dovodi do činjenice da između izvršenja i izvršnog proizvoda. mogući su različiti odnosi - od korespondencije do oštre kontradikcije između njih; tako da je procjena I. i- uključuje određivanje ne samo nivoa veštine izvođača, već i mere blizine proizvoda koji je kreirao. original.
Materijal iz Unciklopedije
Kompozitor je komponovao sonatu, simfoniju ili romansu i zapisao svoju kompoziciju na notni papir. Nastalo je muzičko djelo, ali njegov život tek počinje. Naravno, ono što piše u bilješkama možete pročitati očima, "za sebe". Muzičari to znaju: čitaju note kao da čitamo knjigu, a muziku čuju svojim unutrašnjim uhom, u mislima. Međutim, punopravni život muzičkog djela počinje tek kada pijanista sjedne za klavir, dirigent podigne palicu, kada flautista ili trubač prinese svoje instrumente usnama, a slušaoci sjede u koncertnoj dvorani, operi ili kod kuće - na radiju ili TV-u, jednom riječju kada djelo padne u ruke izvođača i počne zvučati.
Međutim, nije uvijek bilo tako. Kada nije bilo podjele na kompozitore i izvođače, muziku je izvodio onaj ko ju je komponovao. Ovakva situacija i dalje postoji u narodnoj umjetnosti. Ljetne večeri mladi se okupljaju na periferiji sela. Neko započne pjesmicu, neko drugi odmah smisli svoju kao odgovor. On je upravo bio slušalac, a sada djeluje i kao pisac i kao izvođač u isto vrijeme.
Vrijeme je prolazilo. Muzička umjetnost se razvila, ljudi su naučili kako je snimati, pojavili su se ljudi koji su to učinili svojom profesijom. Muzičke forme su postajale sve složenije, izražajna sredstva su postajala sve raznovrsnija, a zapis muzike u notnom tekstu je postajao sve potpuniji (v. Muzički zapis). Krajem XVIII vijeka. u muzičkoj kulturi Evrope došlo je do konačne "podele rada" između kompozitora i onih koji su od sada samo izvodili ono što su drugi napisali. Zaista, tokom devetnaestog veka bilo je mnogo više muzičara koji su izvodili svoju muziku. F. List, F. Chopin, N. Paganini, A. G. Rubinstein, a kasnije, u našem vijeku, S. V. Rahmanjinov bili su izuzetni kompozitori i izuzetni virtuozi.
Pa ipak, muzičko izvođenje je odavno posebno područje muzičke umjetnosti koje je iznijelo mnoge vrsne muzičare - pijaniste, dirigente, orguljaše, pjevače, violiniste i predstavnike mnogih drugih muzičkih specijalnosti.
Rad muzičara-izvođača naziva se kreativnim. Ono što on stvara zove se interpretacija muzičkog djela. Izvođač interpretira, odnosno interpretira muziku na svoj način, nudi svoje razumijevanje djela. On ne reprodukuje samo ono što je napisano u bilješkama. Uostalom, muzički tekst ne sadrži tako precizne, nedvosmislene naznake. Na primjer, u notama postoji "forte" - "glasno". Ali glasna zvučnost ima svoje nijanse, svoju meru. Možete svirati ili pjevati vrlo glasno ili malo tiše, a možete svirati ili pjevati glasno, ali tiho ili glasno i odlučno, energično i tako dalje, na mnogo različitih načina. Šta je sa indikacijama tempa? Brzina toka muzike takođe ima svoju meru, a oznake „brzo“ ili „polako“ daju samo najopštiju smernicu. Opet, izvođač mora odrediti mjeru, "nijanse" tempa (iako postoji poseban uređaj - metronom - za postavljanje tempa).
Pažljivim proučavanjem muzičkog teksta kompozicije, pokušavajući da shvati šta je autor želeo da izrazi u muzici, izvođač rešava probleme koji od njega zahtevaju kokreativni odnos prema kompoziciji. Čak i da je želio da reprodukuje muziku tačno u onom obliku u kojem se kompozitoru činila i izvorno zvučala, nije to mogao. Muzički instrumenti se menjaju, poboljšavaju, menjaju se uslovi u kojima se izvodi: muzika drugačije zvuči u malom salonu ili velikoj koncertnoj dvorani. Umjetnički ukusi i pogledi ljudi ne ostaju nepromijenjeni. Ako se izvođač bavi savremenom muzikom, u igri će izraziti i svoje razumijevanje njenog sadržaja. Njegova interpretacija odražavaće njegove ukuse, stepen ovladavanja izvođačkim umećem, odražavaće se njegova individualnost, a što je značajnija, veća ličnost umetnika, to je njegova interpretacija zanimljivija, bogatija, dublja. Stoga se muzičko djelo, koje se iznova ponavlja, neprestano obogaćuje, ažurira i postoji, takoreći, u raznim mogućnostima izvođenja. Poslušajte kako različito zvuči ista kompozicija koju izvode različiti umjetnici. To je lako uočiti kada se uporede ploče na gramofonskim pločama muzičkog djela u interpretaciji različitih izvođača. I isti umjetnik ne svira isto djelo na isti način. Njegov stav prema njoj retko ostaje isti.
U svijetu scenskih umjetnosti jedno od vodećih mjesta pripada sovjetskoj školi. Takvi muzičari naše zemlje kao što su pijanisti E. G. Gilels i S. T. Richter, violinisti D. F. Oistrakh i L. B. Kogan, pjevači E. E. Nesterenko i I. K. Arkhipova i mnogi drugi. Mladi sovjetski muzičari su više puta pobjeđivali i nastavljaju osvajati uvjerljive pobjede na međunarodnim takmičenjima. Istinitost, ekspresivnost i dubina interpretacije, visok nivo tehničke vještine, pristupačnost širokom krugu slušatelja odlikuju umjetnost sovjetskih izvođača.
Pokrovski Andrej Viktorovič .
Student master studija na Univerzitetu kulture i umetnosti u Sankt Peterburgu
scenske umjetnosti
Napomena: članak se bavi pitanjima scenske umjetnosti kao zasebne grane sekundarne umjetnosti: osobinama objektivnog svijeta umjetnosti i subjektivnog svijeta izvođača, fazama izvođačkog rada u poimanju umjetničke stvarnosti.
Ključne riječi: scenska umjetnost, pjevanje, muzika, pozorište, kultura, kreativnost, psihologija umjetnosti.
Pokrovskiy A.V. .
Diplomirao na Sankt Peterburškom univerzitetu kulture i umetnosti
scenske umjetnosti
sažetak:
u članku se razmatraju pitanja izvedbene umjetnosti, kao zasebne grane sekundarne umjetnosti: karakteristike objektivnog svijeta umjetnosti i subjektivnog svijeta izvršne vlasti, faze rada izvršne vlasti u razumijevanju umjetnosti stvarnost.
ključne riječi: scenska umjetnost, pjevanje, muzika, pozorište, kultura, kreativnost, psihologija umjetnosti.
Neiskusnom ljubavniku umjetnost izvođača djeluje jednostavno i lišeno bilo kakvih filozofskih ili drugih osnova. Zapravo, iza toga stoje složene filozofske paradigme koje iskusni gledalac ili slušalac može pronaći u umjetnosti izvanrednih izvođača.
Dyatlov D.
Izvođačka umjetnost nastala je u samom osvitu ljudske kulture i tek u devetnaestom vijeku nastala je kao samostalan oblik umjetničkog stvaralaštva, danas jedno od najvažnijih oruđa kulture. Studije performansa danas čine mali dio ukupnog broja studija umjetničkih pitanja. Radovi posvećeni ovoj temi uglavnom se dotiču općih pitanja ili razmatraju rad pojedinih majstora u različitim oblastima umjetnosti. Ovaj članak će se fokusirati na ono što je još uvijek misteriozno u radu mehanizma performansa i izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju, a to je razmatranje izvedbene umjetnosti kao posebnog područja problema sekundarne umjetnosti u procesima umjetničkog i kreativna aktivnost.
Ova tema obuhvata detaljnije razmatranje sledećih pitanja: karakteristike interakcije između objektivnog sveta umetnosti i subjektivnog sveta umetnika-izvođača; osnovni principi i obrasci izvedbenih umjetnosti; karakteristike međusobnog dopunjavanja autora i izvođača; faze rada izvođača u razumijevanju umjetničke stvarnosti;
Moderne izvedbene umjetnosti nastale su i dugo se razvijale u utrobi crkvenog kultnog kanona. To je ostavilo poseban pečat na cjelokupnu profesionalnu tradiciju izvođenja, koja je stoljećima spajala široku dostupnost i dubok sadržaj, uz sve složeniji profesionalizam. Konstantno evoluirajući, danas se scenska umjetnost definira kao fleksibilan višestruki umjetnički i estetski sistem procesa rekreacije umjetničkih djela gotovo svim vrstama umjetnosti. Performing je složena struktura koja sintetizira različite umjetnosti i rađa novu umjetničku stvarnost.
Uprkos činjenici da su sve vrste umjetnosti usko povezane jedna s drugom i da se napajaju jednim izvorom - životom, specifičnost izvedbenih umjetnosti je očigledna kada se porede umjetnost kao što su slikarstvo, gdje je autor i izvođač jedna osoba, i muzika, gdje kompozicija i izvođenje dela su različiti procesi odvojeni u vremenu. Mainzadatak scenske umjetnosti - posredovanje između autora, koji je fiksirao svoje stvaralaštvo uz pomoć plana ili određenog sistema znakova, i gledatelja (slušatelja), odnosno prodiranje u autorovu namjeru i njenu reprodukciju sredstvima dostupnim publici .
Kreativnost se uvijek ispoljava tamo gdje postoji međuljudska komunikacija, koja se zasniva na „susretu“, u kojem se odvija umjetnički događaj. Danas je uz pomoć tehničkih sredstava moguće reproducirati književni tekst ili zvučne muzičke znakove. Međutim, pošto je živa osoba uključena u ovaj proces, njegova ličnost postaje odlučujuća za konačni rezultat ove vrste aktivnosti. Svima su poznati primjeri dobrih i loših izvođača: muzičari, pjevači, čitaoci i glumci. Isti muzički komad ili dramska uloga u različitim predstavama zvučiće različito, a i uticaj na gledaoca će biti različit. Ovdje ključnu ulogu igra majstorstvo izvođača: ovladavanje metodologijom, tehnikama i sredstvima izražavanja koji vam omogućuju reprodukciju bilo kojeg stila i slike.
Umjetnost izvođača je složena i višestruka. Obično uključuje pozorište, muziku, dramu i ples. Izvođač je obično umjetnik koji prakticira i preispituje ove umjetnosti. Istovremeno, važno je ne samo dobro vladati nekom vrstom umjetnosti, već i imati veliku teorijsku pozadinu neophodnu za razumijevanje i izražajno prenošenje vaših misli slušaocu ili gledaocu. Profesionalni izvođač mora imati kompleks psihoemocionalnih i estetskih kvaliteta: emocionalnu i mentalnu stabilnost, sposobnost koncentracije, otpornost na podražaje itd. Posjedovanje ovog kompleksa je beskrajno važno, jer nedostatak jednog od ovih kvaliteta može jasnije okarakterizirati umjetnika od prisutnosti svega ostalog, pa čak i onemogućiti profesionalnu umjetničku karijeru. Osim toga, važan je i skup profesionalnih vještina i sposobnosti: posjedovanje tehnologije; osjećaj za stil i formu (sposobnost da obuhvati cjelinu i istovremeno reproducira i najmanji detalj); sposobnost razmišljanja, sintetizirajući sva dostignuća umjetnosti; unutrašnju koncentraciju, koja koegzistira sa slatkim temperamentom. Najvažnije svojstvo izvođača, naravno, jesteumjetničko razmišljanje , najveća jasnoća izvođenja. Ovo nije samo precizna računica, to je organski integralno razmišljanje koje upija i proračun i inspiraciju.
Umjetnost je od davnina predstavljala sveukupnost svih najviših slika koje su se rodile u umu čovjeka. Nivo duhovnog razvoja civilizacije bio bi drugačiji da nema umjetnosti. Glavni cilj izvođača u ovom procesu je prenijeti umjetnički sadržaj djela, nastojeći se približiti duhovnim visinama koje je autor otkrio u svom radu, spajajući vjernost prikazanog sa prisustvom vlastite vizije.
Umetničko razmišljanje treba obilato hraniti njegovim višestranim hobijima: književnošću, slikarstvom, pozorištem, istorijom, muzikom itd. Najvažnija operacija umjetničkog mišljenja je proces otkrivanja sličnog u različitom, kao i različitog u sličnom. U razvijenijem umjetničkom razmišljanju ovaj proces postaje znatno složeniji zbog svjetonazorskih otkrića umjetnika, ispovijedanja njegovih iskustava, dvosmislenosti njegovih umjetničkih ideja, generalizacije životnog iskustva i transformacije stvarnosti.
Hteo to ili ne, izvođač sa scene izražava celog sebe, svoje lične težnje i vrednosti koje se otkrivaju u oličenju dela. S jedne strane, proširujemo svoje postojanje, proživljavamo one događaje koji nam se nisu dogodili i koji se nisu mogli dogoditi i obogaćujemo svoje umjetničko, a ponekad i životno iskustvo. S druge strane, ulazeći u onostrani svijet, u njemu otkrivamo tajanstvenu mogućnost intimnog razgovora sa samom suštinom života proživljenog u djelu. Ovaj dodir u najdublje slojeve vanmaterijalnog života izaziva u nama rezonanciju odgovora, koja, manifestujući se u izjavi, postaje ispovest. To je upravo ono što svaki čovjek očekuje od umjetnosti: iskrenost autora i ispovijest izvođača. Budući da je, unatoč činjenici da je u moderno doba, profesionalna izvedba iz hrama prešla u sekularnu postavu, umjetnost je do danas zadržala duh uzdizanja nad svakodnevnim životom, želju za uzvišenim, idealiziranim percepcijom svijeta, koja je najprije određena. pod direktnim uticajem atmosfere hrama.
Visoko organizovana kreativna aktivnost izvođača, zasnovana na autorskom tekstu, je nivo umetničkog mišljenja, koji uključuje, s jedne strane, generisanje novih ideja, as druge strane, tačnu reprodukciju originalnog materijala. . Ovaj proces je nemoguć bez mogućnosti pronalaženja novih rješenja, uviđanja integriteta u onome što se transformira i što se dobije kao rezultat transformacije.
Kreativni pristup izvođenju je također nemoguć bez umjetničkog i figurativnog mišljenja, bez intuicije, bez emocionalnog raspoloženja, bez evaluativne aktivnosti. Pozitivnu ulogu u umjetničkom mišljenju ima vizija alternativnih načina razvijanja mišljenja, promišljanja i rada s asocijacijama na zadatu temu. Kao rezultat, razvija se određena složena mreža pokreta, koja služi kao osnova za slobodno kretanje misli. U početnoj fazi rada sa djelom uvijek postoji određeni višak raznih verzija spremnih za „skrolovanje“ i scenarija za rješavanje problema, što se u konačnici pretvara u plodniji rezultat. Značajno u ovom procesu je da umjetnik-izvođač -meta-individualnost . On je svjestan sebe i kao cjeline i kao dijela druge cjeline s kojom je u interakciji. Empatija je moguća samo uz punu svijest o tome, samo u tom slučaju se „događa umjetnost“ i stvara se poetika performansa.
Kao i svaki umjetnik, izvođač je ograničen. Ograničeno na svoj način: forma djela i tradicija njegovog izvođenja. Kao što ikonopisac stvara, ograničen formom kanona, tako ni izvođača u svom radu ni na koji način ne zadire zloglasna „sporednost“. U procesu rada na djelu, glavni zadatak izvođača nije toliko da „razotkrije“ namjeru autora, već da traga za njegovom egzistencijalnom autentičnošću u ovom trenutku. Tanka linija koja razdvaja autentično od sličnog, autentično od iluzornog, život od imitacije života, često je za izvođača nepremostiva. Da bi se izborio sa poteškoćama u načinu prevođenja slike ili djela, važno je da izvođač dobro ovlada tehnikom izvedbene umjetnosti i osobenostima izvođačkog jezika.
Metoda (grčki “put, praćenje”) je način za postizanje cilja, koji uključuje skup tehnika i sredstava. Kao kategorija umjetničkog stvaralaštva, metoda izvedbenih umjetnosti uključuje koncepte kao što su interpretacija, izvođački jezik, intuicija i empatija.
Izvođački jezik je jezik srca izvođača, jezik njegove duše, kojim komunicira sa publikom. Originalni autorski tekst koristi se kao platno, ispunjen nijansama i nijansama ličnog stava, percepcije i stava. Ove nijanse su jedinstvene za svakog od nas i zavise od duhovnih dubina u koje naše srce može potonuti. Izvođački jezik se shvata kao skup izražajnih i vizuelnih sredstava, arsenal mogućnosti koje umetnički sistem ima u ovoj fazi razvoja civilizacije. Koji je ovo jezik? Koje su njegove karakteristike? Koja sredstva izražavanja koristi? Kako obogaćuje ili osiromašuje jezik originalnog djela? Koja je specifičnost njegovog uticaja na publiku?
Izražajna sredstva izvođača su suptilni, ponekad suptilni instrumenti za vanjsku svijest, kao što su intonacija, tembar, gest ili izrazi lica, u koje možete staviti svoj individualni stav na akciju, misao ili osjećaj. Istovremeno, naravno, bezuslovna podređenost izvođačkog jezika isključivo umjetničkim ciljevima, odnosno interpretaciji umjetničke slike.
Interpretacija , kao način umjetničke interpretacije djela, rezultat je izvođačke djelatnosti koja se javlja u procesu konjugacije vremena: istorijskog i sadašnjeg. Ovaj termin je ušao u upotrebu sredinom devetnaestog veka i danas je glavni koncept scenske umetnosti.
Djelo, na ovaj ili onaj način, bilježi životni i umjetnički doživljaj autora, kao "hronika" najintenzivnijih trenutaka njegovog života. Čitava "tkanina" djela, struktura teksta, njegov grafički prikaz nam se pojavljuje u obliku informacije koja primaoca obavještava o vrlo specifičnim stvarima. Izvođač, tumačeći ovu informaciju, ni na koji način nije inferioran u odnosu na autora u smislu snage duhovnog i estetskog utjecaja. Isti je stvaralac kao slikar, kompozitor, pisac ili pjesnik. Uprkos činjenici da je izvođač ograničen obimom teksta i primoran da govori jezikom autora, on nije slijepi dirigent autorove volje, jer ima i svoj izvođački jezik, kojim komunicira sa publiku, ispunjavajući autorovu informativnu poruku energijom interpretacije.
Interpretacija nastaje u umu izvođača u procesu konstruisanja sopstvenog koncepta i odabira izvođačkih sredstava neophodnih za njegovu materijalizaciju. Ne događa se sve u rađanju interpretacije performansa svjesno, posebno u živoj izvedbi. Spontanost, spontanost izražavanja, nepredvidljivost i kreativni impulsi izvođača često dolaze iz podsvijesti, hraneći se iz iracionalnog izvora. Dakle, izvođač svakako unosi u interpretaciju obilježja vlastite stvaralačke individualnosti, čitajući na sebi svojstven način autorovu namjeru. Međutim, interpretacija izvođača, budući da je individualno jedinstvena, ne bi trebala odstupiti niti biti u suprotnosti sa namjerom autora.
Da bi postigao svoj cilj, umjetnik-izvođač prati glavne faze kreativnog procesa. Ovaj rad obuhvata: upoznavanje sa radom, biografijom i estetskim stavovima autora; razotkrivanje autorove namjere; pronalaženje prave emocionalne strukture u datim uslovima; identifikacija umjetničkog i estetskog semantičkog podteksta; uvođenje novih kreativnih elemenata i likovnih rješenja u rad; obogaćivanje djela (umjetničke slike), zbog posebnog kreativnog stanja izvođača; traženje specifičnih izražajnih sredstava. U procesu rada na djelu (slika) podjednako je važno da izvođač u potpunosti vjeruje iskustvu iintuicija .
Svako novo čitanje i razumijevanje originala već je kreativni čin empatije s osjećajima autora. Istovremeno, kreativni proces često nije kontroliran strukturom ili formom, već imaginacijom i intuicijom, sposobnim da prodre u granice svijesti. Danas u nauci ne postoji zajedničko razumijevanje šta je intuicija, kakva je njena priroda i mehanizam djelovanja.
Intuitivna aktivnost izvođača najverovatnije se odnosi na sinergetiku, kao granu nauke koja proučava mehanizme samodovršavanja novih struktura i sistema od elementarnih vizuelnih i mentalnih slika do složenijih predstava. Mnogi filozofi, psiholozi i istoričari umetnosti proučavali su pitanja intuicije: I. Kant, F. Schelling, A. Bergson, B. Croce, F. Asmuv, L. Vygotsky, B. Tepos, Ya. Ponomrev, A. Nalchadzhyan, A. Khitruk, G. Dadomyan, A. Niktin. itd. Međutim, prema Mariu Bungeu, ideja o intuiciji danas je svedena na neku vrstu "odvoza smeća", gdje se skupljaju svi mehanizmi, o čemu nemamo tačnu ideju. Iako, prema priznanju mnogih autora i izvođača, upravo intuicija, kao svojevrsni kreativni uvid, čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.
Intuitivno znanje se obično rađa u obliku neočekivanog nagađanja, simboličke sheme u kojoj se nagađaju samo konture budućeg rada.
Intuicija je dva tipa:
logicno - ne krši ustaljenu logiku znanja. Takvu intuiciju formira lanac zaključaka, generalizacija i analogija. Ova vrsta intuicije naziva se "intuicija-pogodanje" ili "intuicija-predviđanje". Ova intuicija se sastoji u nagađanju rezultata, koji se dosljedno potvrđuje logičkim dokazom.
Iracionalno - suprotno ustaljenim stavovima i sistemu naučnih saznanja. Ova vrsta intuicije, takoreći, razbija stari sistem prosuđivanja, postavlja nove probleme i daje druga objašnjenja za anomalije i kontradikcije postojećih teorija.
Umjetnička i kreativna intuicija "spaja" u jedinstvenu cjelinu čulno i logično, nesvjesno i svjesno. Uslov za pokretanje intuicije u scenskim umetnostima je visok nivo odnosa čoveka i umetnosti, umetničko mišljenje i ovladavanje mehanizmom izvođenja stvaralačke delatnosti.
Ulazeći u komunikaciju sa autorskim delom, izvođač širi granice svog bića, uključujući u svoj život i tuđe životno iskustvo, kao svoje. Da bi se uključio u uslove koji su prvobitno doveli do umetničkog iskustva, ličnost izvođača mora „rezonirati“ sa ličnošću autora. To se zoveempatijska sposobnost , bez kojih je nemoguće dobiti novi rezultat u umjetnosti. Izvođač se korelira sa djelom, analizira koliko je u skladu s njegovom dušom ono što izvodi, te u skladu s tim gradi odnose sa stvorenom umjetničkom slikom.
Izvođačka empatija se provodi u toku dešifriranja autorove ideje i stvaranja samostalne umjetničke slike. Dakle, proces je obrnut od autorovog. Autorova ideja se najčešće rađa pod uticajem vanumjetničkih dominanta. U scenskim umjetnostima je obrnuto - stvorene slike oživljavaju neumjetničke asocijacije. Odnosno, umjetnikov čin kreativnog otkrića ne događa se na racionalan način, već na bazi empatije. Zato osjećamo istinitost likova i autorovih slika, iako ih često ne možemo dokazati.
Međutim, bilo bi pogrešno misliti da empatija automatski vodi do umjetničkog otkrića. To je samo tehnički uslov za stvaralački čin, neophodan u određenoj fazi rada sa autorskim delom. Takav “osjećaj” i mentalni boravak u primarnom materijalu, stapajući se s njim, garancija je pouzdanosti stečenih informacija. Nije ni čudo što kažu da je glumac najinteligentniji čitalac, a muzičar najzahvalniji slušalac. Empatijska sposobnost omogućava izvođaču da kroz svoju fiziku, psihu, intelekt, osjećaje i kontemplaciju dotakne vanmaterijalnu suštinu skrivenu u materiji, radi koje nastaje svako umjetničko djelo.
Sumirajući rasuđivanje o izvođačkim umjetnostima, čini se važnim još jednom naglasiti značaj za ovaj proces ličnosti izvođača, kao i ovladavanje cjelokupnim mehanizmom stvaralačkog djelovanja i jezikom njegove izvedbene umjetnosti. Treba imati na umu da umjetnički slaba izvedba može precrtati zasluge djela, a svijetla izvedba može ga nadmašiti i ukrasiti. Sposobnost "reinkarnacije" treba da bude praćena željom da se sa autorom prođe cijelim putem stvaranja, a ne da bude slijepa parodija na vanjske znakove autorovog stila i njegove epohe. Izvođač mora istovremeno biti svjestan sebe kao cjeline i dijela druge cjeline s kojom je u interakciji.
Temeljni princip izvedbene umjetnosti je striktno izvođenje autorskog teksta, bez unošenja ličnih detalja, a ujedno i sposobnost da se ostane svoj. Prilikom interpretacije i rekreacije djela, izvođač mora svaki put, takoreći, prekoračiti granice svojih mogućnosti, postavljajući sebi određeni super-zadatak. U suprotnom može doći do nekroze umjetničke slike i izvještačenosti slike. Razumijevanje da je interpretacija uvijek kreativni čin, a „rekreirati“ i „rekreirati“ su homogeni koncepti, može pomoći u tome.
Izvođač uvijek mora zapamtiti obrazovnu vrijednost umjetnosti, snagu njenog utjecaja na estetski svjetonazor i duhovnu sliku javnosti. Stoga je važno da se rad otkrije ne samo sa tehničke strane, već i sa duhovne strane, kako bi javnosti pružili samo najviše osjećaje u njihovim interpretacijama. Vjeruje se da se u predstavi manifestuje prava ljudska suština umjetnika, a veliki umjetnik je prije svega velika osoba. Dakle, nesebično služenje umjetnosti, samorazvoj, proširenje svojih tehničkih i dramskih sposobnosti, dovođenje forme izvedbe do maksimalnog savršenstva, isključujući sve suvišno, tako da se zvuk, vid, gest - sve spoji u jedinstvenu cjelinu, je važno.
Svaki izvođač može postići velike rezultate u ovoj oblasti ako je stalno nezadovoljan nivoom svog profesionalnog razvoja, ako mnogo voli i gori od želje da sve što voli prenese javnosti, pleni je spontanošću volje i emotivnim nastupom. , trenutni odgovor na koji je uvijek senzualni odgovor javnosti .
književnost:
Basin E.Ya. Psihologija umjetničkog stvaralaštva. –M., 1985.
Basin E. Kreativna ličnost umjetnika. - M., 1988.
Batishchev T. Uvod u dijalektiku kreativnosti. – Sankt Peterburg, 1997
Bunge M. intuicija i nauka. –M., 1967.
Vygotsky L. Psihologija umjetnosti. -R n-d., 1998.
Dorfman L. Emocija u umjetnosti. - M., 1997.
Iljin I. Usamljeni umetnik. - M., 1993.
Losev A. Muzika kao predmet logike. –M., 2001.
Milshtein Ya. Pitanja teorije i istorije performansa. –M., 1983.
Feyenberg E.L. Dvije kulture. Intuicija i logika u umjetnosti i nauci. –M., 1992.