POZORIŠTE TVRĐAVA, vrsta privatnog pozorišta u Rusiji, domaćeg plemićkog (vlasničkog) pozorišta sa učešćem kmetova. Kućne predstave su se u Rusiji postavljale još krajem 17. veka, ali je kmetsko pozorište postalo široko rasprostranjeno u 2. polovini 18. - početkom 19. veka; postojao do ukidanja kmetstva. Pored kmetova, u kmetskom pozorištu mogli su učestvovati glumci amateri iz plemstva i „slobodni“ profesionalci (glumci, muzičari); istovremeno su u pojedinim pozorištima igrali samo plemići ili njihova djeca, dok su kmetovi davali predstave (izgradnja i opremanje pozornice, izrada scenografije i kostima, muzička pratnja i sl.); u drugima su igrali i plemići amateri i „domaći“, ili „svoji“, glumci (tj. kmetovi). U nekim kmetovskim pozorištima za glavne uloge su pozivani "slobodni" glumci javne carske scene ili privatnih profesionalnih antrepriza; ponekad su se "slobodne" ruske i strane poznate ličnosti pojavljivale samo kao bandmasteri, koreografi i pozorišni učitelji, a izvođači su uglavnom bili "vlastiti" glumci. Kućna pozorišta zemljoposjednika mogla su se pretvoriti u javna pozorišta uz naplatu ulaznice. Kmetovi glumci i muzičari ponekad su otkupljivani "u riznicu".
Jedno od prvih i najistaknutijih tvrđavskih pozorišta je pozorište grofova Šeremeteva. Počelo je sa radom oko 1765. godine kao plemić amater u Sankt Peterburgu, a zatim se (krajem 1770-ih) oblikovalo kao kmetsko pozorište u Moskvi u kući u ulici Bolshaya Nikolskaya. Istovremeno, na imanju P. B. Šeremeteva u blizini Moskve u selu Kuskovo izgrađena su 3 pozorišta: "vazdušna" (to jest, na otvorenom), mala, zatim velika. Šeremetjevska trupa je doživjela svoj vrhunac sredinom 1780-ih, kada je njen vlasnik postao N.P. Sheremetev, koji je početkom 1790-ih sagradio novo veličanstveno pozorište-palatu na imanju Ostankino u blizini Moskve. Šeremetjevi su održavali ogroman kadar kmetovskih gospodara, među njima: arhitekte P. I. Argunov, A. Mironov, G. Dikušin; umjetnici Argunovs, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinjin; inženjer F. Pryakhin; muzičari S. A. Degtjarev, G. Ja. Lomakin, instrumentalni majstor I. A. Batov i dr. Radili su pod rukovodstvom i pored poznatih evropskih i ruskih „slobodnih“ majstora. Trupa i orkestar činili su više od 200 ljudi. Najbolji glumci bili su P. I. Kovaleva (Gorbunova, na sceni - Zhemchugova), T. V. Shlykova (Granatova), G. Kokhanovski, A. Novikov, T. Bedenkova, A. Buyanova (Izumrudova), A. Kalmykova (Yakhontova), F. i M. Urusovi (Birjuzovi) itd. Umjetnici su trebali biti plaćeni u novcu i hrani. Trupu je predvodio kmet "Bibliotekar Njegove Ekselencije" V. G. Voroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i boravio u inostranstvu sa N. P. Šeremetevim. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama. Na repertoaru je bilo više od 100 predstava, od kojih su većinu činile komične opere, kao i komedije, opere i baleti.
Krajem 1810-ih došlo je do procvata još jednog izuzetnog kmetovskog pozorišta, koje je pripadalo knezu N. B. Jusupovu. 1819. godine u Moskvi "u dijelu Jauze na br. 83" izgrađena je pozorišna zgrada, koja je imala tezge, polukružni amfiteatar, polukat i 2 galerije. Ljeti je pozorište funkcionisalo na imanju Arkhangelskoye, gdje je sačuvana zgrada pozorišta, izgrađena 1817-1818, i dio scenografije, koju je naslikao P. di G. Gonzago. U pozorištu Jusupov uglavnom su davane opere i veličanstvene baletske predstave; najbolje glumice bile su A. Borunova, S. Malinkina, A. Rabutovskaja. Oko 1811. godine u Moskvi se pojavilo pozorište P. A. Poznjakova, koje se nalazilo u Leontijevskoj ulici. Ovdje su davane uglavnom vrlo luksuzno opremljene komične opere (scenografiju je naslikao talijanski slikar J. B. Scotti). Kmetove glumce obučavali su S. N. i E. S. Sandunov. Jedna od najboljih glumica ovog pozorišta je Lubočinskaja. Pozorišta S. S. Apraksina, G. I. Bibikova, I. Ya. Bludova, N. A. i V. A. Vsevolozhskog, P. M. Volkonskog, I. A. Gagarina, L. K. Nariškina, N. I. Odojevskog, N. G. i B. G. Šahovskih i drugih. P. Baryatinsky, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgoruky, A. A. i L. A. Naryshkin, A. N. Nelidinskaya, A. S. Stroganov, I. G. Chernyshev, Tsarevich Pavel Petrovich i drugi.
Krajem 18. veka u provincijskim gradovima i na imanjima udaljenim od centra počinju da se pojavljuju tvrđava pozorišta. 1780-ih S. G. Zorich (bivši miljenik carice Katarine II) stvorio je tvrđavu pozorište na svom imanju u Šklovu. Njegovo pozorište, prema rečima savremenika, bilo je "ogromno", na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. Pored kmetova, u dramskim predstavama učestvovali su kadeti Šklovskog kadetskog korpusa i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P. V. Meshchersky (M. S. Shchepkin je visoko cijenio njegovu predstavu). U baletima su igrali samo kmetovi, a najbolji od njih bili su K. Butkevič i P. Azarevićeva (Azarević). Nakon Zorichove smrti, baletska trupa je 1800. godine kupljena od strane riznice za carsku scenu u Sankt Peterburgu. Među mnogim kućnim pozorištima, pozorište gr. A. R. Voroncov, koji je postojao (oko 1793-1805) u selu Alabukhi, Tambovska gubernija, a zatim u selu Andreevskoye, Vladimirska gubernija. Na repertoaru su se prvenstveno nalazile drame ruskih dramskih pisaca. Trupa se sastojala od 50 do 60 ljudi, uključujući muzičare, slikare, mašiniste, krojače, frizere itd.; umjetnici koji su dobivali godišnju nagradu u novcu i stvarima dijelili su se na "prvorazredne" (13-15 ljudi) i "drugorazredne" (6-8 osoba). Na čelu trupe bio je "pozorišni reditelj" glumaca kmetova (prvo I. Petrov, zatim F. Yakovlev). M. Kaptelova smatrana je najboljom glumicom i pjevačicom, prvi glumac - F. Yakovlev, zatim Y. Kirilov.
Početkom 1790-ih pojavilo se pozorište princa N. G. Šahovskog, koje se ljeti nalazilo u selu Jusupovo u provinciji Nižnji Novgorod, a zimi u samom Nižnjem Novgorodu. Godine 1797. knez je sagradio pozorišnu zgradu u Moskvi, u delu Serpuhov. Međutim (vjerovatno zbog finansijskih razloga) pozorište Šahovskog nije dugo igralo u Moskvi. Bilo je to jedno od prvih komercijalnih dvorskih kazališta koje je naplaćivalo ulaz. Ljeti je Šahovskoj izveo svoje pozorište cijeli juli na Makarjevski sajam. Na repertoaru su bile tragedije, komedije, drame, opere sa baletima i vodvilji. Trupa se 1820. sastojala od oko 90 ljudi. Najpoznatiji glumci su A. Eršov, M. Poljakov, D. Zavidov, A. Višeslavceva, N. Piunova, A. i N. Strelkovs. Nakon smrti Šahovskog (1824), njegovi naslednici su prodali pozorište (1827). Glumci su dobili slobodu i nastavili da igraju na sceni pozorišta, koje je postalo grad. Slično javno kmetovsko pozorište stvorio je u Kazanju P. P. Esipov (oko 1803-14), koji je ranije imao kućno kmetsko pozorište u selu Jumatovo kod Kazanja. F. Lvov, poznati "Feklusha" i Kuzmina smatrani su najboljim glumcima trupe Esipov (ona je poslužila A. I. Herzenu kao prototip junakinje priče "Svraka lopova"). Godine 1815. otvoreno je pozorište grofa S. M. Kamenskog u Orelu, takođe javno, sa ulaznicom - jedno od najvećih provincijskih kmetovskih pozorišta: samo u prvoj godini objavljeno je oko 100 komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. inscenirano. Grof je kupovao talentovane glumce za svoju trupu od mnogih zemljoposjednika, a pozvao je i poznate "slobodne" umjetnike da igraju prve uloge (M. S. Shchepkin i drugi su igrali za njega). Tvrđavo pozorište dalo je vrijedan doprinos razvoju nacionalne pozorišne umjetnosti, doprinijelo njenom širenju ne samo u velikim gradovima, već iu provincijama.
Lit .: Golitsyn A. L. Iz prošlosti. Materijali kmetovskih veleposedničkih pozorišta u Orelskoj guberniji. Orao, 1901; Drizen N.V. O povijesti tvrđavskog kazališta // Kapital i imanje. 1914. br. 12/13; Sakhnovsky V. G. Fortress Manor Theatre. L., 1924; Evreinov N. N. Kmetovi glumci. 2nd ed. L., 1925; Kashin N. P. Teatar N. B. Yusupov. M., 1927; Beskin E. Tvrđava teatar. M.; L., 1927; Elizarova N. A. Sheremetev Theaters. M., 1944; Gozenpud A. Muzičko pozorište u Rusiji. Od porijekla do Glinke. L., 1959; Starikova L. M. Pozorišni život drevne Moskve. M., 1988; Lepskaya L. Repertoar pozorišta na tvrđavi Šeremetev. M., 1996; Krasovskaya V. Rusko baletsko pozorište od nastanka do sredine 19. veka. 2nd ed. SPb., 2008.
7. marta (23. februara po starom stilu) 1803. umrla je Praskovja Ivanovna Žemčugova-Kovaljeva, poznata glumica, kmet Šeremetjevih. Svetao dramski talenat, izvanredan glas i lepota brzo su učinili Praskovju, ćerku kmetova kovača Kovaljova, koju je nasledila supruga Šeremetjeva starijeg, primasa kmetskog pozorišta, a kasnije i grofica Šeremetjeva. I sama carica Katarina II, diveći se nastupu Žemčugove, nagradila ju je dijamantskim prstenom kao priznanje za njen talenat. Odlučili smo da pričamo o darovitim kmetovima koji su postali poznatiji od svojih gospodara.
Praskovya Zhemchugova
Praskovya Zhemchugova. Portret kmeta Argunova
Sudbina Praskovye Kovaleve mogla se ispostaviti drugačije, da nije bilo tadašnje mode za kmetska pozorišta i rijetkog dara - neobičnog očaravajućeg glasa. Osmogodišnja Praskovja odvedena je na grofovsko imanje u Kuskovu i počela je da se uči scenskim veštinama, plesu, muzici, sviranju harfe i čembala i stranim jezicima. Tada je dobila i pseudonim Zhemchugova: Šeremetjev je želio promijeniti seljačka prezimena svojih glumica u pseudonime formirane od imena dragog kamenja - Zhemchugov, Biryuzov, Granatov. Vjeruje se da je glumica dobila pseudonim Zhemchugova zbog svog nježnog "bisernog" glasa.
Praskovya je odigrala svoju prvu ulogu sa 11 godina, pojavila se kao sobarica u Gretrijevoj operi Iskustvo prijateljstva. Na svečanom otvaranju pozorišta Šeremetjev, koji se poklopio sa pobjedom u ratu sa Turskom 22. juna 1795., Praskovya je u mjuziklu zablistala u naslovnoj ulozi Turkinje Zelmire, koja se zaljubila u ruskog oficira. drama I. Kozlovskog prema tekstu P. Potemkina "Zelmira i Smelon, ili hvatanje Ismaila". Sa sedamnaest godina, Žemčugova je odigrala svoju najbolju, prema savremenicima, ulogu Eliane u Brakovi Samnita. Za tu ulogu car Pavle I dodelio je Praskovji bisernu ogrlicu, a vlasnik pozorišta, u to vreme sin grofa Šeremetjeva, dodelio mu je titulu glavnog maršala.
Godine 1798. grof Nikolaj Šeremetjev daje slobodu Praskovji i cijeloj porodici Kovaljev, a 1801. godine, nakon što je dobio carsku dozvolu za neravnopravan brak, oženi se glumicom. Na zahtjev svoje supruge, prema projektu arhitekte Giacoma Quarenghija, grof je sagradio Hospicijsku kuću - jednu od prvih institucija u Rusiji koja je pružala medicinsku negu siromašnima i siročadi. Istraživački institut Sklifosovski za hitnu medicinu vodi svoju istoriju od njega.
Praskovya Zhemchugova umrla je 1803. od konzumiranja u dobi od 34 godine, tri sedmice nakon rođenja njenog sina Dmitrija. Sahranjena je u Sankt Peterburgu u porodičnoj grobnici Šeremetjeva u lavri Aleksandra Nevskog.
Praskovya Zhemchugova kao Eliana (Brakovi Samnitianaca, A. Gretry). Akvarel portret C. de Chamissoa.
Mikhail Shchepkin
Mikhail Schepkin. Portret umjetnika N.V. Nevrev.
Osnivač ruskog realističkog pozorišta Mihail Ščepkin rođen je u Kurskoj guberniji u porodici grofa G. S. Volkenštajna, koji je organizovao kućno pozorište za zabavu dece, tada se mladi Mihail zainteresovao za glumu. Godine 1805. debitirao je na profesionalnoj sceni: sasvim slučajno je bilo potrebno zamijeniti glumca u predstavi prema drami L.-S. Mercier. Od tog vremena, uz dozvolu grofa Wolkensteina, glumac je počeo igrati u pozorištu braće Barsov u Kursku.
Princ V. Meshchersky je imao veliki uticaj na mladog glumca, čiji je stil igre impresionirao Ščepkina. I sam je vjerovao da se njegova transformacija u pravog glumca dogodila pod utjecajem igre Meshcherskyja. On "nije svirao na sceni, nego je živio". Od tada je Shchepkin počeo provoditi realističan stil igre, koristeći princip "unutrašnjeg opravdanja uloge". Ščepkin se zalagao za navikavanje na sliku lika koji se prikazuje, kako bi publika osjetila iskrenost igre. Ovaj novi scenski stil učinio je Mihaila Ščepkina prvim glumcem u provinciji. 1822. godine, poštovaoci njegovog talenta prikupili su potrebnu količinu i otkupili glumca iz kmetstva. Kako bi se prikupio potreban iznos, organizovan je nastup, uz pretplatu. Godine 1822. već slobodni Ščepkin je pozvan u trupu moskovskog Malog teatra, kojem je kasnije dodijeljen neslužbeni naziv "Ščepkinova kuća". U glavnom gradu sjajno je odigrao uloge Šajloka u Šekspirovom Venecijanskom trgovcu, Famusova u Griboedovljevom Jao od pameti i gradonačelnika u Gogoljevom Vladinom inspektoru.
Novi principi glume: dubok uvid u karakter i razumevanje lika, koji je postao široko rasprostranjen zahvaljujući Ščepkinu, kasnije su činili osnovu čuvenog "sistema Stanislavskog". Po Ščepkinu su nazvane Viša pozorišna škola pri Državnom akademskom Malom pozorištu u Moskvi, Regionalno dramsko pozorište u Belgorodu i ulice u Moskvi, Kursku, Alma-Ati.
Taras Shevchenko
Budući nacionalni heroj Ukrajine Taras Ševčenko rođen je u Kijevskoj guberniji u porodici kmetskog zemljoposednika Engelhardta, koji ga je, primetivši dečakov talenat za crtanje, poslao na studije u Sankt Peterburg kod umetnika V. Širjajeva, nameravajući da napravi Taras njegov kmet slikar. U Sankt Peterburgu, talentovani kmet je predstavljen sekretaru Akademije umetnosti V. I. Grigoroviču, umetnicima A. Venetsianovu i K. Bryullovu, pesniku V. Žukovskom, zahvaljujući čijim je naporima Ševčenko otkupljen od kmetstva. Za to je portret Žukovskog, koji je naslikao Brjulov, izvučen na lutriji, a dobijenih 2.500 rubalja otišlo je za Ševčenkovu slobodu. U znak zahvalnosti Žukovskom, Ševčenko mu je posvetio jedno od svojih najvećih djela - poemu "Katerina".
Godine 1840. u Sankt Peterburgu je objavljen "Kobzar" - prva ukrajinska zbirka Ševčenkovih pjesama. Ubrzo je objavio "Gaidamaki" - svoje najveće poetsko djelo, "Topol", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka", "Caucasus". Zbog svoje pjesme "San", koja je sadržavala satiru na caricu, Ševčenko je poslat u progonstvo uz zabranu pisanja i crtanja. Oslobođen je amnestijom nakon smrti Nikole I.
Ševčenko, koji je napisao više od hiljadu umjetničkih djela, smatra se osnivačem moderne ukrajinske književnosti i normi književnog ukrajinskog jezika. Osim toga, Taras Ševčenko je jedan od najpoznatijih majstora ukrajinskog slikarstva. Po njemu su nazvani Nacionalni univerzitet u Kijevu, nasip u Moskvi, ukrajinska pozorišta i stanica metroa u Kijevu.
Andrej Voronjihin
Portret Andreja Voronjihina. Gravura Viktora Bobrova sa originalne slike s početka 19. stoljeća.
Ruski arhitekta Andrej Voronjihin imao je sreću da se rodio u porodici kmetova, grofa A. S. Stroganova, poznatog filantropa i filantropa. Stroganov je otvorio nekoliko umjetničkih škola, u jednoj od kojih je Voronjihin učio i slikarstvo kod poznatog ikonopisca Juškova. Ubrzo je i sam grof skrenuo pažnju na talenat mladića i poslao ga da studira na Moskovskoj arhitektonskoj školi, gdje su mu V. I. Bazhenov i M. F. Kazakov postali mentori. Grof Stroganov je dao slobodu Voronjinu 1785. godine, a godinu dana kasnije mladić je otišao da studira arhitekturu, mehaniku, matematiku i prirodne nauke u Francuskoj i Švajcarskoj sa grofovim sinom.
Godine 1791. mladi arhitekt je započeo svoj prvi posao - uređenje interijera palače Stroganov, koju je dizajnirao Rastrelli, pristalica baroknog stila. Voronjihin je preferirao jednostavnost klasicizma. Postoji mišljenje da je upravo putovanje u Evropu, tokom kojeg se Voronjikin upoznao sa primjerima antičke arhitekture, predodredilo njegovu ljubav prema klasicizmu, koji se okrenuo oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, logike i ljepote. U istom stilu klasicizma obnovio je interijere dače Stroganov i nekoliko drugih kuća.
Najpoznatije Voronjikovo djelo bila je Katedrala Kazanske ikone Majke Božje, napravljena u stilu carstva. Nakon završetka izgradnje, Voronjin je odlikovan Ordenom Svete Ane drugog stepena i ušao je u istoriju kao jedan od osnivača stila Ruskog carstva.
Ivan Sviyazev
Kmet princeza Šahovskaja arhitekta Ivan Svijazev školovao se na Carskoj akademiji umjetnosti. Na ispitu 1817. za svoj projekat „Poštansko dvorište“ dobio je srebrnu medalju 2. stepena, ali godinu dana kasnije Svijazev je izbačen sa akademije zbog statusa kmeta. Sviyazev je pušten u divljinu 1821. godine, nakon čega je odmah dobio titulu umjetnika-arhitekata Akademije umjetnosti.
Deset godina je arhitekta radio u Permu, gde su po njegovom nacrtu izgrađena škola za decu klerikalnih radnika, zgrada civilnog guvernera i bogoslovija. Sviyazev je vlasnik konačnog nacrta zvonika Preobraženske katedrale, u kojoj se sada nalazi Permska umjetnička galerija. Godine 1832. Svijazev se preselio u Sankt Peterburg, gde je radio kao arhitekta i nastavnik na Rudarskom institutu, gde je objavio prvi ruski vodič za arhitekturu, koji je prihvaćen za nastavu u Rudarskom institutu i drugim obrazovnim institucijama. Za ovaj rad Sviyazev je dobio titulu člana Akademije nauka, koja je dala počasnu recenziju njegovog rada, a sam arhitekta je bio pozvan u različite obrazovne institucije da predaje o arhitekturi. Pored ovog dela, Svijazev je objavio i „Udžbenik arhitekture“, „Osnove peći umetnosti“ i niz članaka objavljenih u „Rudarskom časopisu“, „Časopisu Ministarstva države. Property", "Journal of Fine Arts" i "Proceedings of the Imperial Free Economic Society".
Pročitajte također:
|
tvrđava teatar u Rusiji - privatno plemićko pozorište sa trupom kmetova. Nastali su krajem 17. veka, postali su rasprostranjeni krajem 18. - početkom 19. veka, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (pozorišta Šeremeteva, Jusupova itd.). Imena mnogih kmetovskih glumaca ušla su u istoriju pozorišta (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova i drugi). Kmetska pozorišta postala su osnova ruske provincijske pozornice i postojala su do ukidanja kmetstva 1861.
Do kraja XVIII vijeka. kmetska pozorišta počela su se pojavljivati u provincijskim gradovima i imanjima, ponekad vrlo udaljenim od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihov nivo je bio veoma različit: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu spojenim scenama sa oslikanim plahtom umesto zavese do savršeno organizovanih predstava u posebno izgrađenim pozorištima sa dobro opremljenom scenom. Primjer prvog je pozorište kneza G. A. Gruzinskog u selu Lyskovo; drugi - pozorište princa N. G. Šahovskog u selu Yusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; pozorište I. I. Esipova u Kazanju; S. M. Kamensky u Orlu; S. G. Zoricha u Šklovu
Vrste tvrđavskih pozorišta.
Tvrđava pozorišta, kojih je bilo oko dvije stotine, odlikovale su se mnogim značajnim nijansama: samo su sami plemići, često titulani i visoki, ili njihova djeca igrali u nekima - takvo se pozorište obično naziva plemićkim amaterskim pozorištem; u drugima, “brownies”, odnosno kmetovi glumci, koji su nastupali pored plemića amatera; u trećem su na glavne uloge bili pozvani „slobodni“ umetnici javne carske scene ili privatnog profesionalnog antrepriza, a ostatak trupe bio je iz njihovih „domaćih“; u četvrtom - "slobodne" poznate ličnosti, ruske i strane, pojavljivale su se samo kao vođe orkestara, koreografi i pozorišni nastavnici, a izvođači su uglavnom bili "svoji" glumci; postojala su i veleposednička pozorišta, koja su se pretvorila u javna sa ulaznicom.
Karakteristike tvrđavskog teatra.
Svako takvo kmetovsko pozorište, intimno kućno ili javno, nastalo je po volji zemljoposednika, o njegovom trošku, zahvaljujući trudu sopstvenih kmetova, korišćenih ili kao glumci, ili kao orkestarski muzičari, ili kao pratioci scenske akcije, mjesto najčešće u njegovoj (ponekad iznajmljenoj) kući, gdje je vlasnik bio apsolutni gospodar na sceni, bekstejdžu i u gledalištu, odnosno određivao je umjetnički i estetski nivo izvođenja, formirao režiju (dramsku ili muzičku), birao repertoar, raspoređivao uloge itd., postavljao na svoj način diskreciju publike, a određivao i moralno lice pozorišta.
Pokrajinska tvrđava pozorišta
Hermitage Garden Theatre
Pozorište-tvrđava je u Rusiji postojalo oko jednog veka (od sredine 18. veka do sredine 19. veka). Tvrđava pozorište je bilo dva tipa - dvorsko i gradsko. Prvi je bio dobro organizovan prostor sa velikim repertoarom, velika trupa umetnika obučavanih od detinjstva za pozorišnu delatnost, orkestar, balet, hor i solisti. Na prijelazu iz 18. u 19. vijek. bilo je preko 170 kmetovskih pozorišta, različitih po obimu, karakteru i režiji. Većina kmetovskih pozorišta, u vlasništvu sitnih plemića, nije išla dalje od primitivnih kućnih predstava priređivanih na porodičnim praznicima.
U početku su ova pozorišta bila zatvorena i služila su odabranoj publici, ostajući kao kod kuće. Kasnije su počeli primati gledatelje i čak su svojim vlasnicima donosili značajan prihod. Repertoar im je uglavnom bio opera i balet, mada su se mogle izvoditi i drame.
Postojalo je nekoliko varijanti tvrđavskog teatra:
kućno kino, dizajnirano za uski krug ljudi bliskih vlasniku zemljišta;
veleposedničko trgovačko pozorište i pozorište koje je usled propasti veleposednika palo u ruke trgovaca preduzetnika.
Neka tvrđava pozorišta su prelazila iz jedne vrste u drugu. Postojala su komercijalna pozorišta, ali su se karte prodavale samo odabranoj publici.
Krajem XVIII - početkom XIX vijeka. pojavilo se mnogo kućnih bioskopa. U nekim slučajevima, kućno pozorište je bilo deo velikog imanja, a u njemu su igrali kmetovi glumci. Takva su pozorišta stvorena i radila u Kuskovu, u palati Ostankino, u Arhangelsku i drugim bogatim imanjima.
Zato se i kod kuće sve češće izdvajala jedna sala, ili čak samo dio prostorije, gdje je bila uređena klizna zavjesa, a domaćini i gosti odjeveni u kostime igrali su predstavu. Takve produkcije amaterskih predstava ostale su popularne sve do početka 20. stoljeća.
Među prvim vlasnicima kmetovskih trupa naći ćemo predstavnike najmoćnijih plemićkih porodica - Jusupovi, Šeremetjevi, Golitsini, Saltikovi, Gagarini, Trubetskoy, Shakhovskoy, Chernyshevsky, Naryshkin, Dolgoruky, Vorontsov i drugi. Za većinu njih, kmetovsko pozorište je bilo sredstvo za zadovoljenje ambicija i demonstriranje bogatstva. veličanstvenost, obrazovanje i sekularizam.
Šeremetev, Jusupov i neki drugi plemići naručili su iz Francuske udžbenike o tehnici glume, gravure sa scenama iz pariskih predstava. Mnogi vlasnici pozorišta, da bi unapredili svoje glumce u scenskoj umetnosti, pretplatili su im kutije u pozorištima u Sankt Peterburgu i Moskvi za predstave ruskih i francuskih trupa.
Najčešći i tipični oblik pozorišta kmetskih imanja bio je veoma, veoma daleko od humanizma i prosvetiteljstva.
Među kmetskim trupama s kraja 18. vijeka ne može se ne navesti trupa koja je pripadala generalisimusu A. V. Suvorovu. Veliki komandant ne samo da je imao svoje kućno pozorište, već se i entuzijastično bavio njegovim poslovima. Bilo je i drugih, manje ili više prosvećenih i liberalnih pozorišnih zemljoposednika (među njima I. M. Dolgorukov, M. V. Bakunjin).
Sanktpeterburška pozorišta V. A. Vsevoložskog i P. M. Volkonskog takođe su postavljena sa velikom ozbiljnošću.
Devedesetih godina prošlog veka Moskva je postala mesto najveće koncentracije kmetovskih pozorišta, brojeći više od dva puta više od Sankt Peterburga. Prema nepotpunim podacima moskovske policije, 1797. godine u devet urbanih delova Moskve bilo je petnaest vlastelinskih pozorišta sa sto šezdeset glumaca i glumica i dvesta dvadeset i šest muzičara i pevača. Tvrđava pozorišta Moskve i Moskovske oblasti bila su veća i bogatija od onih u Sankt Peterburgu.
Sada možete da vidite kako je bilo uređeno moskovsko pozorište krajem 18. i početkom 19. veka. U Moskvi, u Ostankinu, pažljivo se čuva pozorište Šeremetjevske palate, u Arhangelsku možete videti pozorište Golicinovih, a zatim i Jusupovih, ovde je sačuvana divna zbirka neverovatnih pozorišnih scenografija P. Gonzaga (1751-1831). „Kostimografija za pozorište na tvrđavi Šeremetev
Krajem 17. vijeka, aristokratsko, veliko pozorište je propalo. Pod Paulom je nastao nacrt posebne uredbe o zatvaranju kućnih kina.
Ali upravo u vreme kada kmetsko pozorište prolazi kroz krizu u okruženju velikih razmera, ono u celini i dalje ostaje potpuno aktivna pozorišna forma. Samo se seli u drugu sredinu, a istovremeno donekle mijenja svoj karakter. Broj kmetovskih pozorišta u Moskvi, na imanjima u blizini Moskve, opada, ali se njihov ukupan broj u Rusiji povećava. Naročito ih ima u poljoprivrednim regijama zemlje - u provincijama Kursk, Oryol, Penza, Poltava.