Žanrovska originalnost Čehovljevih drama
Čehovu nije bilo suđeno da napiše roman, ali je „nova drama“ postala žanr koji je sintetizirao sve motive njegovih romana i kratkih priča. U njemu je najpotpunije ostvaren Čehovljev koncept života, njegov poseban osjećaj i razumijevanje.
Na prvi pogled, Čehovljeva dramaturgija je svojevrsni istorijski paradoks.
I zapravo, na prijelazu stoljeća, u vrijeme početka novog društvenog uspona, kada se u društvu spremao predosjećaj „zdrave i jake oluje“, Čehov stvara drame u kojima nema svijetlih herojskih likova. , jake ljudske strasti, a ljudi gube interesovanje za međusobne sukobe do dosledne i beskompromisne borbe.
Zašto tako? Mislim zato što, ako Gorki u to vreme piše o ljudima aktivne akcije, koji, po njihovom mišljenju, znaju kako i šta da rade, onda Čehov piše o ljudima koji su zbunjeni, koji osećaju da je stari način života uništen, a novo što dolazi da ga zameni strašnije, kao sve nepoznato.
Čežnja, fermentacija, nemir postaju činjenica svakodnevnog postojanja ljudi. Na tom historijskom tlu izrasta „nova čehovska drama“ sa svojim posebnostima poetike koje narušavaju kanone klasične ruske i zapadnoevropske drame.
Pre svega, Čehov razara „kroz radnju“, ključni događaj koji organizuje zaplet jedinstva klasične drame. Međutim, drama se ne raspada, već se sklapa na osnovu drugačijeg, unutrašnjeg jedinstva. Sudbine likova, sa svim njihovim razlikama, sa svom svojom samostalnošću zapleta, „rimom“, odjekuju jedna drugoj i stapaju se u zajednički „orkestarski zvuk“.
Nestankom unakrsne radnje u Čehovljevim dramama, eliminiše se i klasični lik jednog junaka, koncentracija dramske radnje oko glavnog, glavnog lika. Uništava se uobičajena podjela junaka na pozitivne i negativne, glavne i sporedne, svaki vodi svoj dio, a cjelina se, kao u horu bez soliste, rađa u sazvučju mnogih jednakih glasova i odjeka.
Teme Čehovljevih drama odražavaju višestruke teme F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Pisao je o dominaciji u životu gluposti, otvorenog egoizma, o „poniženim i uvrijeđenim“, o ljudskim odnosima, o ljubavi, o formiranju ličnosti u društvu, o moralnim iskustvima. Počevši od Gogolja, u književnosti 19. veka ustalio se „smeh kroz suze“, saosećajni smeh, koji je brzo zamenjen tugom. Čehovljev smeh u predstavama je upravo takav.
Težeći istini života, prirodnosti, stvarao je predstave ne čisto dramske ili komične, već vrlo složene formacije. U njima se dramsko ostvaruje u organskoj mješavini s komičnim, a komično se manifestira u organskom preplitanju s dramskim. uvjerljiv primjer za to je predstava "Voćnjak trešnje". „Nisam dobio dramu, već komediju, na nekim mestima čak i farsu“, napisao je sam Čehov.
Zaista, moramo priznati da osnova drame nipošto nije dramski, već komični početak. Prvo, pozitivne slike, kao što su Trofimov i Anja, nisu prikazane nimalo dramatično, u svojoj unutrašnjoj suštini su optimistične. Drugo, vlasnik voćnjaka višanja, Gaev, također je prikazan uglavnom komično. Komična osnova drame jasno je vidljiva, treće, u komično-sotiričkom prikazu gotovo svih sporednih likova: Epihodova, Šarlote, Jaše, Dunjaše. "Voćnjak trešnje" uključuje eksplicitne vodviljske motive, izražene u šalama, trikovima, skokovima, dotjerivanju Charlotte.
Ali suvremenici su Čehovljevo novo djelo doživljavali kao dramu. Stanislavski je napisao da za njega "Voćnjak trešnje" nije komedija, nije farsa, već prije svega tragedija. I postavio je Trešnjin voćnjak u tom dramatičnom duhu.
Čehov je otvorio nove mogućnosti za prikazivanje karaktera u drami. Ona se ne otkriva u borbi za postizanje cilja, već u iskustvu kontradikcija bića. Patos radnje zamjenjuje patos refleksije. Pojavljuje se Čehovljev "podtekst", ili "podvodna struja", nepoznata klasičnoj drami. Heroji Ostrovskog su u potpunosti i potpuno ostvareni u riječi, a ova riječ je lišena dvosmislenosti, čvrsto i čvrsto, poput granita. U Čehovljevim junacima, naprotiv, značenja reči su zamagljena, ljudi ne mogu da stanu u reč i ne mogu da se iscrpe rečju. Ovdje je važno nešto drugo: skriveni emocionalni podtekst koji likovi pretoče u riječi. Stoga je poziv tri sestre „U Moskvu! U Moskvu!" nikako nije mislio na Moskvu sa njenom specifičnom adresom. To su uzaludni, ali uporni pokušaji heroina da uđu u drugačiji život sa drugačijim odnosima među ljudima. Isto u Trešnjici.
U drugom činu predstave, iza scene, prolazi Epihodov - živo oličenje nespretnosti i nesreće. Pojavljuje se sljedeći dijalog:
LJUBOV ANDREEVNA (zamišljeno). Epihodov dolazi...
Anya (zamišljeno). Epihodov dolazi...
Gaev. Sunce je zašlo, gospodo.
Trofimov. Da.
Oni formalno govore o Epihodovu i zalasku sunca, ali u suštini o nečem drugom. Duše junaka kroz fragmente riječi pjevaju o neredu i apsurdu cijelog njihovog nedovršenog, osuđenog života. Uz vanjsku nedosljednost i nekoherentnost dijaloga, dolazi do duhovnog unutrašnjeg zbližavanja, na koje u drami odgovara neka vrsta kosmičkog zvuka: „Svi sjede, razmišljaju. Tišina. Sve što možete čuti je da Firs tiho mrmlja. Odjednom se začuje daleki zvuk, kao s neba, zvuk pokidane žice, koji tužan nestaje.
Da bi prikazao dramu svojih junaka, Ostrovski ne ide glatkim tokom običnog života, već, takoreći, izbacuje događaj iz njega. Na primjer, priča o Katerininoj smrti je događaj koji je šokirao stanovnike Kalinova, otkrivajući tragičnu propast njenog položaja.
Kod Čehova drama nije samo u događajima, već iu uobičajenoj svakodnevnoj monotoniji svakodnevnog života. Predstava „Ujka Vanja” prikazuje život seoskog imanja Serebrjakova u celoj njegovoj svakodnevici: ljudi piju čaj, šetaju, pričaju o aktuelnostima, brigama, snovima i razočaranjima, sviraju gitaru... u životima ujka Vanje i Sonje i, dakle, nisu presudni za sadržaj drame, iako je na sceni ispaljen hitac. Drama situacije junaka nije u ovim nasumičnim epizodama, već u monotoniji i za njih beznadežnom načinu života, u beskorisnom rasipanju njihovih snaga i sposobnosti.
Važan događaj koji mijenja živote likova rijetko se događa, a one koji se dogode Čehov često izvlači iz radnje. Na primjer, Treplevovo samoubistvo u Galebu ili dvoboj u Tri sestre. U nepromjenjivom životu ljudi rijetko pronalaze sreću - teško im je to učiniti, jer. Da biste to učinili, morate prevladati nepromjenjivost i rutinu. Ne može to svako. Ali sreća uvek koegzistira sa razdvojenošću, smrću, sa „nečim“ što joj smeta u svim Čehovljevim komadima.
Čehovljeve drame prožeta je atmosfera opšte nesreće. Oni nemaju srećne ljude. Njihovi junaci, po pravilu, nemaju sreće ni u velikom ni u malom: svi se na ovaj ili onaj način ispostavljaju neuspješnima. U "Galebu", na primjer, postoji pet priča o neuspješnoj ljubavi, u "Voćnjaku trešnje" Epihodova sa svojim nesrećama - oličenje opće nespretnosti života, od koje pate svi junaci.
Uz rijetke izuzetke, to su ljudi najčešćih zanimanja: učitelji, službenici, ljekari itd. Činjenica da se ti ljudi ne odlikuju ničim drugim osim činjenicom da njihov život opisuje Čehov omogućava nam da pretpostavimo da život koji vode Čehovljevi junaci živi većina njegovih savremenika.
Čehovljeva inovativnost kao dramaturga leži u tome što on odstupa od principa klasične drame i ne odražava samo probleme dramskim sredstvima, već pokazuje i psihološka iskustva likova. Čehovljeva dramaturgija osvojila je pozorišnu scenu u gotovo svim zemljama svijeta. I u našoj zemlji nema velikog umjetnika pozorišta, filma, koji među svojim učiteljima nije naveo Čehova. A kao potvrdu toga, Čehovljev "Galeb" prikazan je na zavjesama Moskovskog umjetničkog pozorišta.
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
U njegovom drugom periodu (1888-1904) smeh ne nestaje, već se transformiše - iz samostalne umetničke vrednosti u sastavnicu višestruke slike. Sam žanr također prolazi kroz restrukturiranje, iako njegove granice variraju, ali ne u značajnijim granicama; Čehovljeva kasna priča je veća od rane "skice", a ipak su to dimenzije naglašeno male proze. Ali unutrašnja lira djela, lira njegovog sadržaja, postaje drugačija. Drugi period se odlikuje otvaranjem granica: jasna prednost je data priči, a to je biografija. Više nije prikazan momenat iz biografije junaka, već sama biografija, u njenoj više-manje dugačkoj dužini, za takvu priču kažu: "mali roman". Koja je umjetnički teška kombinacija suprotnosti: skromne veličine, ali široke, višeobuhvatne radnje. Primjeri takve priče su „Učiteljica jezika“, „Dama sa psom“, „Draga“, „Ionych“, „Nevjesta“, „Učenik“. Epizoda uključuje pregled, sumiranje karakteristika, isticanje cjelokupnog načina života, povezivanje sadašnjosti s prošlošću. Biografije kao takve nema, ali je vidljiva biografska perspektiva, vidljiv je pravac životnog puta.
U kasnijim pričama dominira problem smisla života, njegove punoće, njegove suzdržanosti. Sada se razmatraju različiti oblici "odstupajućeg" životnog poretka, razne manifestacije svakodnevnog života. Mladi Čehov se otvoreno smejao čoveku „plahe krvi“, ali sada preovladava drugačiji ton, drugačiji pristup, diktiran željom da se objasne gubici, da se pronađe veza između uzroka i posledica, da se utvrdi mera nesreće i mera krivice. Kasne Čehovljeve priče su i ironične i lirske, kriju u sebi i osmeh, i tugu, i gorčinu.
"Mala romansa" nije, naravno, smanjena verzija Velike romanse. Poenta je u tome da priča, bliska priči, sa posebnom istrajnošću i energijom implementira sopstvene resurse – slikovite i ekspresivne. Priča dubinski otkriva svoju žanrovsku specifičnost. Lako je to uočiti: zahvaljujući sažetosti biografije, obrisa biografije, njen "crtež" dolazi reljefno; iznenadne ili stalne promjene u izgledu, u sudbini heroja, u njegovom stanju oštro su naznačene. Sposobnost stvaranja postupnog, postojanog biografskog zapleta - jednim pogledom obuhvatiće život osobe u cjelini i kao proces - i biće privilegija malog žanra. Čehov je u svom zrelom radu dao neosporan dokaz za to.
U drugoj polovini je vedra humorna stranica - to su jednočinke, ili vodvilji: "Medved" (1887); "Predlog" (1888); "Vjenčanje" (1890); "Jubilej" (1891). Čehovljev vodvilj nema pandan u ruskoj književnosti. U njemu nema plesa i stihova, puna je drugog pokreta: to je dijalog u jednom činu koji se razvija iskričavom snagom. Ovdje je život uhvaćen u oštrim trenucima: praznično slavlje, isprekidano nasilnim skandalima. U "Jubileju" se skandal penje na nivo bufala. Sve se dešava u isto vreme: ženomrzac Khirin priprema izveštaj za godišnjicu banke, Merčutkina moli novac od šefa banke, Šipučin, Šipučinova žena previše detaljno i zamorno priča o tome šta je doživela sa svojom majkom, a dolazi do verbalnog okršaja između Merčutkine i muškaraca. Svako govori svoje, niko nikoga ne želi ni da sluša. I ispostavilo se da je sam Čehov postavio uslov za dobar vodvilj: „potpuna zbrka” (ili „glupost”); “svaka šolja treba da bude lik i da govori svojim jezikom”; "nedostatak dužine"; "kontinuirano kretanje".
Konfuzija i apsurd u Jubileju dostižu svoju najvišu tačku u trenutku kada razjarena Khirin bez razumevanja nasrće na Šipučinovu ženu (umesto Merčutkinu), ona vrišti, greška se otkriva, svi stenju - i sluge ulaze: godišnjica počinje, pažljivo pripremljena od strane njih. Iscrpljeni junak dana prestaje bilo šta da govori, razmišlja, prekida govor poslanika, mrmlja nesuvisle reči i radnja se prekida: predstava je gotova.
Neuspjela godišnjica, stvarno obilježavanje vremena uz uzburkano kretanje glavnih i treperenje nasumičnih ljudi (a iza kulisa, kako se ispostavilo, postoji prava akcija - krivotvorenje, pronevjera itd.) - ovo je slika istog života koji poznajemo iz Čehovljevih priča iz 1880-ih, ali u njegovom humoru sada ima više krutosti. Zato što je iza leđa autora "Jubileja" stajala gomila svežih uspomena na sahalinski "pakao" (putovanje na Sahalin se dogodilo 1890. godine).
Ironija je karakteristična za Čehovljevu zrelu prozu, a Čehov posebno njeguje skrivenu, skrivenu ironiju - njeguje ono bez čega ne može kada prikazuje život koji izgleda kao običan, normalan, ali u suštini izmišljen, fiktivan. U priči Čehov provodi dubinsku psihološku analizu, razotkrivajući kontradikciju između uobičajenog i željenog, između željenog i izvodljivog, otkrivajući fenomen unutrašnje neslobode. Suptilno se prenose raspoloženja, stanja koja iznutra ispunjavaju radnju priče. Junake ovakvih djela obuzimaju ne samo gorke misli, on dolazi ne samo do tužnih zaključaka, on otkriva i druge generalizirane misli, zaključke različite kvalitete.
Posle "Jubileja" Čehov više nije pisao vodvilje ili druga vesela dela. Tri "fragmentarne" priče iz 1892. (prekid u humoru bio je petogodišnji - od 1887.) - "odlomak", "Iz beleški starog učitelja", "Riblja ljubav" - nisu vratile Čehovljevu prozu na staro duhovit ton. No, malo je vjerovatno da se Čehovljevo djelo 1890-1900, uključujući i dramsko, nađe u kojem ne bi bljesnuo autorov osmijeh, smiješna epizoda, igra riječi.
Čehov je čovek čiji je život bio zasnovan na neumornom mentalnom radu na sebi. Rad samoobrazovanja je glavna stvar koju je Čehov ostavio svojim čitaocima. U tom smislu, on je direktni nasljednik tradicije L.N. Tolstoj.
Čehov je naslednik svih tradicija ruske realističke književnosti, vrhunac koji zatvara planinski lanac genija. Karakteristike Čehovljevog rada su sljedeće.
1. Negiranje starih oblika ruskog života i iščekivanje novih; odsustvo sopstvenog jasnog teorijskog programa i nepoverenje u sve dogmatske ideje.
2. Humanost kao odbacivanje bilo kakvih manifestacija ropstva u društvenom i duhovnom životu osobe; afirmacija slobode pojedinca.
3. Objektivnost, odbijanje propovijedanja putem literature; povjerenje u čitaoca: suzdržanost i podtekst.
4. Tačnost i sažetost slike života. Sposobnost da se shvati velika slika života u njegovim detaljima.
5. Moć generalizacija i nadgeneralizacija.
Okrenimo se priči "Student", pokušat ćemo otkriti ove karakteristike na primjeru određenog djela.
Obratite pažnju na simboliku pejzaža, kao i na način na koji Čehov postiže objektivnost priče. Na primjer, riječ van mjesta (vjetar je počeo da duva) autor se spaja sa junakom, a onda se iz junakovog gledišta daje osjećaj nepoželjnosti prirode: „Činilo mu se...“ itd.
Autorova sposobnost da kroz jedan detalj da sliku cjeline pokazuje slika koja je nastala u sjećanju učenika. Možemo reći ono o čemu je Čehov prećutao: kakav je život u porodici policajca, kako se razvijala egzistencija njegovog sina.
Nedosljednost (nedostaje logička karika) prisutna je iu prikazu osjećaja junaka. Zašto je učenik razgovarao sa Vasilisom i Lukerijom o apostolu Petru? Čehov nam ne otkriva tok svojih misli. Pokušajte ga sami vratiti, udubljujući se u podtekst.
Dakle, junak je prikazan u trenutku duhovnog pada, sumnje u smisao bića. Sudbina Rusije mu se čini beznadežno nesrećnom. Čitava istorija čovečanstva se posmatra kao jedna dosadna, duga noć. Ali u ovoj noći vatra vatre žari i grije.
Obratimo pažnju na to kako učenik priča priču o Petrovom poricanju. Može li se njegovu priču nazvati vještom, poetskom? br. Ivan gotovo doslovno prenosi tekst Jevanđelja, ali njegove kratke napomene u toku priče govore o tome koliko jasno zamišlja sve što se dogodilo apostolu, kako osjeća ono što je Petar trebao osjećati. Kako ova priča karakteriše lik? Odgovorimo: unatoč svim studentovim sumnjama i strepnjama, u njemu se osjeća snaga vjere, ljubav prema Kristu, usklađenost s izabranom ulogom duhovnog pastira.
I opet, Čehov nam ne otkriva razlog Vasilisinih suza. Možda ni sama udovica to ne bi mogla identificirati. Učenik ponovo korača poljem i vraća se tmurni pejzaž. Ali misli heroja su se potpuno promijenile. Sada ponovo razmišlja o prošlosti i budućnosti, o jedinstvu i međusobnoj povezanosti vremena (kao kada je razmišljao o Rjuriku i Ivanu Groznom), zašto ga sada te misli ispunjavaju radošću?
Na kraju priče, zora i neizbežni dolazak proleća, i osećaj sreće koji je obuzeo učenika stapaju se u jedno.
Rezultat naše analize je identifikacija dubokog generalizirajućeg značenja priče. Nije slučajno da se u njemu gotovo svaka određena slika pretvara u simbol. Odrazi Ivana Velikopoljskog odražavali su Čehovljevo savremeno stanje duha čitavog društva, koje je gotovo izgubilo vjeru, lutajući u jadnoj sadašnjosti. Cela Rusija luta po velikom polju ka svetlosti i radosti, spasava se od iskušenja uma, od slabosti duha sa ljubavlju od srca prema Hristu.
U Čehovljevoj priči „Student“ primećuju se odjeci sa poznatim delima ruske književnosti 19. veka: Čehovljev junak je brat Griše Dobrosklonova u siromaštvu, u vezi sa rodnom zemljom, u žeđi za dobrotom. Srodan njemu i princu Andreju Bolkonskom (sjetite se scene razgovora na trajektu).
Važno je otkriti Čehovljevu vezu sa tradicijom prethodne književnosti i istovremeno otkriti inovativnost njegovog stvaralačkog metoda.
Korišteni knjižni materijali: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Književnost. 10. razred. Razvoj lekcija. - M.: 2014
Anton Pavlovič Čehov jedan je od najpoznatijih i najtalentovanijih dramskih pisaca na svijetu. Iznenađujuće je da je ova jedinstvena osoba, koja je stvorila oko 900 vrlo različitih djela, po zanimanju ljekar.
Sa 13 godina postao je ljubitelj pozorišta, a svoju prvu dramu" bez oca” napisan je sa 18 godina, tokom studija u gimnaziji. A kada je već bio student, stavio je dvije priče u časopis Dragonfly - tada je prvi put objavljena.
Kao student uglavnom je pisao kratke priče i humoreske, ali od 1887. njegova djela postaju duža i produbljiva. Razvio je želju za putovanjima, želju da posjeti svoja rodna mjesta, osjećaj lične slobode, što je Čehovu pomoglo da piše o dubljim i filozofskim temama. Otputovao je na Sahalin, gde je napisao devet eseja pod opštim naslovom " Iz Sibira».
Tako Čehov počinje da koristi svoj humor i satiru na najefikasniji način, s vremenom njegove priče izlaze u javnost. Princezo», « Želim spavati», « Baba“, u kojem nema autorske ocjene. To je privuklo pažnju kritičara, od kojih su mnogi to smatrali nedostatkom. Ali s vremenom je autorova nepristrasnost u njegovom radu cijenjena, mnogi početnici i mladi pisci pokušali su naslijediti njegov stil - poput I.A. Bunin i A.I. Kuprin.
Osobine Čehovljevog stvaralaštva
Odlika Čehovljevog djela je odsustvo bilo kakvih važnih događaja u životu likova koji bi čitaocu mogli pokazati namjeru autora. Čehov se uvijek fokusirao na detaljan opis života likova, te je tako govorio o unutrašnjem svijetu likova i emocionalnom sadržaju njihovih života. Ali najviše od svega, čitaoce i kritičare zadivljuje jezgrovitost forme, koja se može pratiti u čitavom Čehovljevom delu. Na primjer, priča " Muž“, koji traje samo 4 stranice, ali ove stranice su više nego dovoljne da u potpunosti prikažu psihologiju osobe koja se ogorčila i zaglibila u močvari vlastite svijesti.
Kasniji Čehovljevi radovi postaju dublji i upečatljiviji - čuveni " Tri sestre», « Ujak Ivan», « dosadna priča". Posljednja priča tačno odražava stepen tjeskobe i očaja koji je zahvatio rusko društvo, a uglavnom rusku inteligenciju 80-ih godina. Čehov želi najjasnije razotkriti slike prosječnosti, nemorala i vulgarnosti građana, a ova tema se postavlja u većini njegovih djela. Priče poput " Momci», « U jarugu e" predstavljaju strašne slike narodnog života, a čak i u priči "Tri sestre" ima sličnih motiva - u gradu od sto hiljada ljudi nema ni s kim da razgovara.
Čehovljev sumorni pesimizam
Čehov sumorni pesimizam. Ali valja razlikovati suptilnost njegove vještine da uoči temeljne uzroke i preduvjete očaja i beznađa uma, koji čovjeka dovode do nemorala i patnje, od općeg sarkastičnog pogleda na život pojedinih slojeva. Čehovljeve priče i drame otkrivaju se na pozorišnoj sceni u potpuno drugačijem svjetlu, jer nam pozornica i oličenje opisanog omogućavaju da sagledamo one suptilne detalje i nijanse kojima je autor nastojao da našoj svijesti prenese ono skriveno. dno onoga što se dešava u zemlji i u srcima ljudi.
Čehovu nije bilo suđeno da napiše roman, ali je „nova drama“ postala žanr koji je sintetizirao sve motive njegovih romana i kratkih priča. U njemu je najpotpunije ostvaren Čehovljev koncept života, njegov poseban osjećaj i razumijevanje.
Na prvi pogled, Čehovljeva dramaturgija je svojevrsni istorijski paradoks.
I zapravo, na prijelazu stoljeća, u vrijeme početka novog društvenog uspona, kada se u društvu spremao predosjećaj „zdrave i jake oluje“, Čehov stvara drame u kojima nema svijetlih herojskih likova. , jake ljudske strasti, a ljudi gube interesovanje za međusobne sukobe do dosledne i beskompromisne borbe.
Zašto tako? Mislim zato što, ako Gorki u to vreme piše o ljudima aktivne akcije, koji, po njihovom mišljenju, znaju kako i šta da rade, onda Čehov piše o ljudima koji su zbunjeni, koji osećaju da je stari način života uništen, a novo što dolazi da ga zameni strašnije, kao sve nepoznato.
Čežnja, fermentacija, nemir postaju činjenica svakodnevnog postojanja ljudi. Na tom istorijskom tlu izrasta „nova čehovska drama“ sa svojim posebnostima poetike koje narušavaju kanone klasične ruske i zapadnoevropske drame.
Pre svega, Čehov razara „kroz radnju“, ključni događaj koji organizuje zaplet jedinstva klasične drame. Međutim, drama se ne raspada, već se sklapa na osnovu drugačijeg, unutrašnjeg jedinstva. Sudbine likova, sa svim njihovim razlikama, sa svom svojom samostalnošću zapleta, „rimom“, odjekuju jedna drugoj i stapaju se u zajednički „orkestarski zvuk“.
Nestankom unakrsne radnje u Čehovljevim dramama, eliminiše se i klasični lik jednog junaka, koncentracija dramskog zapleta oko glavnog.
vodeći lik. Uništava se uobičajena podjela junaka na pozitivne i negativne, glavne i sporedne, svaki vodi svoj dio, a cjelina se, kao u horu bez soliste, rađa u sazvučju mnogih jednakih glasova i odjeka.
Teme Čehovljevih drama odražavaju višestruke teme F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Pisao je o dominaciji u životu gluposti, otvorenog egoizma, o "poniženim i uvrijeđenim", o ljudskim odnosima, o ljubavi, o formiranju ličnosti u društvu, o moralnim iskustvima. Počevši od Gogolja, u književnosti 19. veka ustalio se „smeh kroz suze“, saosećajni smeh, koji je brzo zamenjen tugom. Čehovljev smeh u predstavama je upravo takav.
Težeći istini života, prirodnosti, stvarao je predstave ne čisto dramske ili komične, već vrlo složene formacije. U njima se dramsko ostvaruje u organskoj mješavini s komičnim, a komično se manifestira u organskom preplitanju s dramskim. Uvjerljiv primjer za to je predstava "Višnjik". „Nisam dobio dramu, već komediju, na nekim mestima čak i farsu“, napisao je sam Čehov.
Zaista, moramo priznati da osnova drame nipošto nije dramski, već komični početak. Prvo, pozitivne slike, kao što su Trofimov i Anja, nisu prikazane nimalo dramatično, u svojoj unutrašnjoj suštini su optimistične. Drugo, vlasnik voćnjaka višanja, Gaev, također je prikazan uglavnom komično. Komična osnova drame jasno je vidljiva, treće, u komično-sotiričkom prikazu gotovo svih sporednih likova: Epihodova, Šarlote, Jaše, Dunjaše. „Voćnjak trešnje“ uključuje eksplicitne vodviljske motive, izražene u šalama, trikovima, skakanju, oblačenju Šarlot.
Ali suvremenici su Čehovljevo novo djelo doživljavali kao dramu. Stanislavski je napisao da za njega "Voćnjak trešnje" nije komedija, nije farsa, već prije svega tragedija. I postavio je Trešnjin voćnjak u tom dramatičnom duhu.
Čehov je otvorio nove mogućnosti za prikazivanje karaktera u drami. Ona se ne otkriva u borbi za postizanje cilja, već u iskustvu kontradikcija bića. Patos radnje zamjenjuje patos refleksije. Pojavljuje se Čehovljev „podtekst“, ili „podvodna struja“, nepoznata klasičnoj drami. Heroji Ostrovskog su u potpunosti i potpuno ostvareni u riječi, a ova riječ je lišena dvosmislenosti, čvrsto i čvrsto, poput granita. U Čehovljevim junacima, naprotiv, značenja reči su zamagljena, ljudi ne mogu da stanu u reč i reč je iscrpljena
ne mogu. Ovdje je važno nešto drugo: skriveni emocionalni podtekst koji likovi pretoče u riječi. Stoga je poziv tri sestre „U Moskvu! U Moskvu!" nikako nije mislio na Moskvu sa njenom specifičnom adresom. To su uzaludni, ali uporni pokušaji heroina da uđu u drugačiji život sa drugačijim odnosima među ljudima. Isto u Trešnjici.
U drugom činu predstave, iza scene, prolazi Epihodov - živo oličenje nespretnosti i nesreće. Pojavljuje se sljedeći dijalog:
LJUBOV ANDREEVNA (zamišljeno). Epihodov dolazi...
Anya (zamišljeno). Epihodov dolazi...
Gaev. Sunce je zašlo, gospodo.
Trofimov. Da.
Oni formalno govore o Epihodovu i zalasku sunca, ali u suštini o nečem drugom. Duše junaka kroz fragmente riječi pjevaju o neredu i apsurdu cijelog njihovog nedovršenog, osuđenog života. Sa eksternom
Nedosljednost i nekoherentnost dijaloga je duhovno unutrašnje zbližavanje, na koje u drami odgovara neka vrsta kosmičkog zvuka: „Svi sjede, razmišljaju. Tišina. Sve što možete čuti je da Firs tiho mrmlja. Odjednom se začuje daleki zvuk, kao s neba, zvuk pokidane žice, koji tužan nestaje.
Da bi prikazao dramu svojih junaka, Ostrovski ne ide glatkim tokom običnog života, već, takoreći, izbacuje događaj iz njega. Na primjer, priča o Katerininoj smrti je događaj koji je šokirao stanovnike Kalinova, otkrivajući tragičnu propast njenog položaja.
Kod Čehova drama nije samo u događajima, već iu uobičajenoj svakodnevnoj monotoniji svakodnevnog života. Predstava „Ujka Vanja” prikazuje život seoskog imanja Serebrjakova u celoj njegovoj svakodnevici: ljudi piju čaj, šetaju, pričaju o aktuelnostima, brigama, snovima i razočaranjima, sviraju gitaru... u životima ujka Vanje i Sonje i, dakle, nisu presudni za sadržaj drame, iako je na sceni ispaljen hitac. Drama situacije junaka nije u ovim nasumičnim epizodama, već u monotoniji i za njih beznadežnom načinu života, u beskorisnom rasipanju njihovih snaga i sposobnosti.
Važan događaj koji mijenja živote likova rijetko se događa, a one koji se dogode Čehov često izvlači iz radnje. Na primjer, Treplevovo samoubistvo u Galebu ili dvoboj u Tri sestre. U nepromjenjivom životu ljudi rijetko pronalaze sreću - teško im je to učiniti, jer. Da biste to učinili, morate prevladati nepromjenjivost i rutinu. Ne može to svako. Ali sreća uvek koegzistira sa razdvojenošću, smrću, sa „nečim“ što joj smeta u svim Čehovljevim komadima.
Čehovljeve drame prožeta je atmosfera opšte nesreće. Oni nemaju srećne ljude. Njihovi junaci, po pravilu, nemaju sreće ni u velikom ni u malom: svi se na ovaj ili onaj način ispostavljaju neuspješnima. U "Galebu", na primjer, postoji pet priča o neuspješnoj ljubavi, u "Voćnjaku trešnje" Epihodov je sa svojim nesrećama oličenje opće nespretnosti života, od koje pate svi junaci.
Uz rijetke izuzetke, radi se o ljudima najzastupljenijih zanimanja: učitelji, službenici, ljekari itd. živi većina njegovih savremenika.
Čehovljeva inovativnost kao dramaturga leži u tome što on odstupa od principa klasične drame i ne odražava samo probleme dramskim sredstvima, već pokazuje i psihološka iskustva likova. Čehovljeva dramaturgija osvojila je pozorišnu scenu u gotovo svim zemljama svijeta. I u našoj zemlji nema velikog umjetnika pozorišta, filma, koji među svojim učiteljima nije naveo Čehova. A kao potvrdu toga, Čehovljev "Galeb" prikazan je na zavjesama Moskovskog umjetničkog pozorišta.