Postmodernizam je „opasan kulturni fenomen“ koji je „razgradio savremeni svet u stanje groblja, gde nema ničega živog, ali svaka stvar ili ideja emituje miris propadanja“ (A.I. Solženjicin).
Ovu karakteristiku postmodernizma možemo smatrati ličnim mišljenjem. Šta o tome kažu likovni kritičari?
Neki od njih se djelimično slažu sa ovim mišljenjem, posebno Jean Bricmont, Alain Sokal. U svojoj knjizi „Intelektualni trikovi. Kritika moderne postmoderne filozofije” kažu da postmodernizam nema prave teorijske osnove, već je sofizam i intelektualni trikovi. Svrha njihove knjige je da pokažu da „kralj nema odeću“.
O terminu
Značenje termina je lako razumljivo: latinski post znači „posle“, tj. to su fenomeni u kulturi nakon modernizma. Vremenski period – druga polovina 20. veka. Pojam “postmodernizam” ukazuje i na suprotnost modernosti i na njen kontinuitet.
Suština postmodernizma
Ako je modernizam napravio oštar raskid s klasičnim tradicijama umjetničkog stvaralaštva, onda je postmodernizam više mentalitet, intelektualni stil. Ovo je hiperrefleksija, destrukcija, u kojoj postoji minimum estetskog i konstruktivnog. Postmodernizam ne traži niti potvrđuje nikakve istine. Ponekad se postmodernizam doživljava i kao reakcija na komercijalizaciju kulture i suprotstavljanje zvaničnoj kulturi.
Postmodernizam u umjetnosti
"Puppy". Skulptura D. Koonsa, Bilbao (Španija)
Jeff Koons(r. 1955) – američki umjetnik. Poznat po svojoj sklonosti kiču, posebno u skulpturi. Njegova dela spadaju među najskuplja dela savremenih umetnika.
Godine 1992. Kuns je pozvan da napravi skulpturu za izložbu u Njemačkoj. “Puppy” je 13-metarska skulptura terijera, ukrašena cvijećem. Godine 1997. kupila ga je Fondacija Solomon R. Guggenheim i postavila na terasu Gugenhajm muzeja u Bilbau. "Puppy" je postao jedna od atrakcija Bilbaa.
Jedina neosporna vrijednost postmodernizma je princip „sve je dozvoljeno“. Ostalo je uslovno i opciono. Moderne kompjuterske tehnologije doprinose umjetnosti modernizma tako što postepeno gubi dodir sa istinskom stvarnošću i sve više prelazi u sferu virtuelne stvarnosti.
Znakovi postmoderne umjetnosti
Korištenje gotovih formulara
Podrijetlo ovih gotovih oblika nije od fundamentalne važnosti: od utilitarnih predmeta za domaćinstvo bačenih u smeće ili kupljenih u trgovini, do remek-djela svjetske umjetnosti. Rimejkovi su uobičajeni. Dodavanje ili djelomično prepisivanje klasičnih djela, njihova proizvoljna reinterpretacija, kao što smo vidjeli u skandaloznoj produkciji opere R. Wagnera “Tannhäuser”. Postmodernizam se okreće gotovim, prošlosti, koja se već odigrala, kako bi nadoknadio nedostatak vlastitog sadržaja. Postmodernost se suprotstavlja nekonvencionalnoj umjetnosti avangarde, pokazujući njenu tradicionalnost. Jednostavnije rečeno, možemo reći da postmodernizam prilagođava kulturne tradicije novim životnim okolnostima, novim tehnologijama i novim stereotipima percepcije. Ova umjetnost je izgubila dodir sa stvarnošću, prestala je biti originalna, stvarajući kopije kopija, postajući izopačeni oblik prave umjetnosti.
Marginalnost
Očituje se u tome što se posuđeni materijal neznatno mijenja ili izvlači iz konteksta i stavlja u novo ili neobično područje.
Na primjer, američki kipar Louise Bourgeois(1911-2010) koristili su stolice i panele vrata kao kreativne objekte. Ona ima niz glava i figura od tkanine koje prikazuju različite faze bola i očaja. Skulptura Femme Maison (1983) prikazuje sjedeću žensku figuru s glavom koja podsjeća na zgradu. Korištenje pauka kao skulpture za nju nije znak straha od pauka, već pokazuje umotanu i strpljivu majku.
Louise Bourgeois "Majka". Bronza, 9 m. Postavljeno u Nacionalnoj galeriji Kanade
Postmoderna muzika koristi klasična djela za stvaranje elektronskih rimejkova (ponovno snimljenih verzija prethodno objavljenih kompozicija).
Ironija
Postmodernost ironizira svijet oko nas ili samu sebe, opravdavajući tako svoju izvornu sekundarnost. To je sličnost postmodernizma sa masovnom kulturom i kičem (manifestacije masovne kulture, koje karakteriše masovna proizvodnja i statusni značaj. Sinonim za „kliše” u argumentaciji).
Kič u dizajnu
Igra
Primjer postmoderne igre mogu biti djela W. Ecoa ili D. Fowlesa. 
Umberto Eco(r. 1932) - italijanski naučnik-filozof, pisac, književni kritičar, istaknuti predstavnik postmodernizma u književnosti. U svom romanu Foucaultovo klatno (1988.) pravi parodijsku analizu moderne intelektualne svijesti, upozoravajući na opasnost mentalnog nemara koji rađa čudovišta. Od toga je, smatra U. Eco, na korak od fašističke ideologije. U jednom od svojih intervjua, Eco je rekao: „Mnogi misle da sam napisao naučnofantastični roman. Oni su duboko u zabludi; roman je apsolutno realističan.”
Prema Ilji Koljažnim, karakteristične crte ruskog književnog postmodernizma su „podrugljiv stav prema svojoj prošlosti“, „želja da se ode do krajnosti, do poslednje granice u svom domaćem cinizmu i samoponižavanju“. Prema njegovim riječima, “značenje njihove (tj. postmodernističke) kreativnosti obično se svodi na “smiješno” i “zafrkavanje”, a vulgarnost i iskrene opise psihopatologija koriste kao književna sredstva, “specijalne efekte”. Međutim, knjige ruskih postmodernista postale su bestseleri. Na primjer, djela V. Sorokina, B. Akunjina, V. Pelevina. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici postmodernizma su pjesnici Lev Rubinštajn, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Roman Saše Sokolova „Škola za budale“ priča je o događajima koji se odvijaju u turističkom naselju u blizini centralnoruskog grada u specijalnoj školi za mentalno retardiranu decu. Priča je ispričana iz ugla jednog od učenika škole - dječaka koji boluje od poremećaja podijeljene ličnosti. Njegov nedostatak u očima roditelja, nastavnika i komšija rezultira sposobnošću da se svijet percipira na poseban način: potpunije, detaljnije, kao da sagledava šavnu stranu stvari i događaja, nedostupnu očima normalnih ljudi.
Žene pisce koje govore ruski, predstavnice postmoderne ženske proze - T. Tolstaya, N. Gabrielyan, M. Golovanievskaya, L. Ulitskaya, V. Tokareva, V. Narbikova i dr.
Sintetički
Postmodernizam karakterizira korištenje različitih karakteristika, tehnika i stilova koji stvaraju novu autorsku formu. Novost u postmodernosti je spoj starog, već u upotrebi, ali korištenog u novom kontekstu. Stoga se postmoderna kultura ponekad naziva kulturom druge ruke. Kako je to rekao američki pisac John Barth, postmodernizam je umjetnička praksa koja isisava sokove iz kulture prošlosti, književnost iscrpljenosti.
Općenito je prihvaćeno da u postmoderni nema ničeg novog, to je kultura bez vlastitog sadržaja i stoga se koristi svim prethodnim razvojima. A izgubivši dodir sa stvarnošću, savremena umjetnost osuđena je na beskrajno samoponavljanje i eklekticizam. Ali da li je u postmodernizmu sve zaista tako sumorno?
Vjerovatno ne. Na njega se može gledati kao na univerzalnu kreativnu platformu koja otvara mogućnost stvaranja novih stilova i trendova, originalnog promišljanja klasičnih vrijednosti... Ali najvažnije je da postmodernizam pronalazi zajednički jezik sa bilo kojom kulturom, ne imaju nihilizam avangarde.
Robert Rauschenberg, "Bicikli", Berlin, Njemačka, 1998
Postmodernizam u slikarstvu je moderan trend u likovnoj umjetnosti koji se pojavio u dvadesetom vijeku i prilično je popularan u Evropi i Americi.
Postmodernizam
Sam naziv ovog stila prevodi se kao "posle modernog". Ali postmodernizam se ne može sagledati tako jednoznačno. Ovo nije samo pravac u umjetnosti - to je izraz ljudskog pogleda na svijet, stanje duha. Postmodernizam je način da se izrazite. Glavne karakteristike ovog stila su suprotstavljanje realizmu, poricanje normi, upotreba gotovih formi, kao i ironija.
Postmodernizam se pojavio kao način da se odupre modernosti. Procvat ovog stila dogodio se u drugoj polovini dvadesetog veka. Termin "postmodernizam" prvi put je upotrijebljen 1917. godine u članku koji je kritizirao Nietzscheovu teoriju o nadčovjeku.
Koncepti postmodernizma su:
- To je rezultat politike i neokonzervativne ideologije, koje karakteriziraju eklekticizam i fetišizam.
- Umberto Eco (o kome će biti reči u nastavku) je definisao ovaj žanr kao mehanizam koji služi za promenu jedne ere u kulturi u drugu.
- Postmodernizam je način preispitivanja prošlosti, jer se ona ne može uništiti.
- Ovo je jedinstven period, zasnovan na posebnom poimanju svijeta.
- H. Lethen i S. Suleiman smatrali su da se postmodernizam ne može smatrati holističkim umjetničkim fenomenom.
- Ovo je doba čija je glavna karakteristika bilo vjerovanje da je razum svemoguć.
Postmodernizam u umjetnosti
Po prvi put se ovaj stil pojavio u dvije vrste umjetnosti - postmodernizmu u slikarstvu i u književnosti. Prve note ovog trenda pojavile su se u romanu Steppenwolf Hermanna Gassea. Ova knjiga je referentna knjiga za predstavnike hipi subkulture. U književnosti, predstavnici pravca "postmodernizma" su pisci kao što su: Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedan od najpoznatijih romana u ovom stilu je Ime ruže. Autor ove knjige je Umberto Eco. U kinematografskoj umjetnosti, prvi film nastao u postmodernom stilu bio je film “Nakaze”. - užasi. Najistaknutiji predstavnik postmodernizma u kinematografiji je Quentin Tarantino.
Ovaj stil ne pokušava stvoriti bilo kakve univerzalne kanone. Jedina vrijednost ovdje je sloboda kreatora i odsustvo ograničenja u samoizražavanju. Glavni princip postmodernizma je „sve je dozvoljeno“.
art
Postmodernizam u slikarstvu 20. stoljeća proglasio je svoju glavnu ideju - nema posebne razlike između kopije i originala. Postmodernistički umjetnici uspješno su demonstrirali ovu ideju u svojim slikama – stvarajući ih, zatim preispitujući, transformirajući ono što je već stvoreno.
Postmodernizam u slikarstvu nastao je na temelju modernizma, koji je nekada odbacivao klasiku, sve akademsko, ali je na kraju i sam prešao u kategoriju klasične umjetnosti. Slikarstvo je dostiglo novi nivo. Kao rezultat toga, došlo je do povratka u period koji je prethodio modernizmu.
Rusija
Postmodernizam u ruskom slikarstvu doživio je procvat 90-ih godina dvadesetog vijeka. U ovom pravcu likovne umjetnosti najjasnije su se pokazali umjetnici iz kreativne grupe “Svoi”:
- A. Meniji.
- Hyper Pupper.
- M. Tkachev.
- Max-Maksyutin.
- A. Podobed.
- P. Veshchev.
- S. Nosova.
- D. Dudnik.
- M. Kotlin.
Kreativna grupa “SVOI” je jedinstven organizam sastavljen od različitih umjetnika.
Ruski postmodernizam u slikarstvu u potpunosti odgovara osnovnom principu ovog pravca.
Umjetnici koji su radili u ovom žanru
Najpoznatiji predstavnici postmodernizma u slikarstvu:
- Joseph Beuys.
- Ubaldo Bartolini.
- V. Komar.
- Francesco Clemente.
- A. Melamid.
- Nicola de Maria.
- M. Merz.
- Sandro Kia.
- Omar Galliani.
- Carlo Maria Mariani.
- Luigi Ontani.
- Past Paladino.
Joseph Beuys
Ovaj njemački umjetnik rođen je 1921. godine. Joseph Beuys je istaknuti predstavnik „postmodernističkog“ pokreta u slikarstvu. Svi muzeji moderne umjetnosti imaju tendenciju da izlažu slike i umjetničke predmete ovog umjetnika. Josefov talenat za crtanje javio se kao dijete. Od malih nogu uči slikarstvo i muziku. Više puta posjećivao atelje umjetnika Ahilea Murtgata. Još kao školarac, J. Beuys je pročitao veliki broj knjiga o biologiji, umjetnosti, medicini i zoologiji. Od 1939. godine budući umjetnik je kombinirao školovanje s radom u cirkusu, gdje se brinuo o životinjama. Godine 1941., nakon što je završio školu, dobrovoljno se prijavio u Luftwaffe. Prvo je služio kao radio-operater, a zatim je postao zadnji nišandžija na bombarderu. Tokom rata, Joseph je mnogo slikao i počeo ozbiljno razmišljati o karijeri umjetnika. Godine 1947. J. Beuys je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je kasnije predavao i dobio zvanje profesora. Godine 1974. otvorio je Slobodni univerzitet na koji je svako mogao da se upiše na studije bez starosnih ograničenja i bez prijemnih ispita. Njegove slike bile su akvarelne i olovne crteže raznih životinja, slične pećinskim slikama. Bio je i vajar i radio je u stilu ekspresionizma, vajajući nadgrobne spomenike po narudžbini. Joseph Beuys je umro 1986. u Dizeldorfu.
Francesco Clemente
Još jedan svjetski poznati predstavnik stila "postmodernizma" u slikarstvu je talijanski umjetnik Francesco Clemente. Rođen je u Napulju 1952. Prva izložba njegovih radova održana je u Rimu 1971. godine, kada je imao 19 godina. Umjetnik je mnogo putovao, posjetio Avganistan i Indiju. Žena mu je bila pozorišna glumica. Francesco Clemente volio je Indiju i često je posjećivao. Toliko se zaljubio u kulturu ove zemlje da je čak sarađivao sa indijskim minijaturistima i papirnim majstorima - slikao je minijature gvašom na ručno rađenom papiru. Umjetnik je postao poznat po svojim slikama koje su prikazivale erotske slike često osakaćenih dijelova ljudskog tijela; mnoge svoje kreacije izradio je u vrlo bogatim bojama. Početkom 80-ih godina 20. veka slikao je seriju, a 90-ih godina 20. veka počeo je da radi u novoj za sebe tehnici - voštanoj fresci. Radovi F. Clementea su učestvovali na velikom broju izložbi u različitim zemljama. Njegovim najuvjerljivijim djelima smatraju se ona u kojima prenosi vlastito raspoloženje, duševne muke, fantazije i hobije. Jedna od njegovih poslednjih izložbi održana je 2011. Francesco Clemente još uvijek živi i radi u New Yorku, ali često posjećuje Indiju.
Sandro Chia
Još jedan koji predstavlja postmodernizam u slikarstvu. Fotografija jednog od radova Sandra Chie prikazana je u ovom članku.
On nije samo umjetnik, on je i grafičar i vajar. Slava mu je stigla 80-ih godina dvadesetog veka. Sandro Chia rođen je u Italiji 1946. Obrazovanje je stekao u svom rodnom gradu, Firenci. Nakon studija, mnogo je putovao, tražio idealno mjesto za život, a kao rezultat njegove potrage, 1970. godine počinje da živi u Rimu, a 1980. godine seli se u New York. Sada S. Kia živi ili u Majamiju ili u Rimu. Umjetnički radovi počeli su da se izlažu kako u Italiji tako iu drugim zemljama - 70-ih godina. Sandro Chia ima svoj umjetnički jezik, koji je ispunjen ironijom. Njegovi radovi odlikuju se jarkim, bogatim bojama. Mnoge njegove slike prikazuju muške figure herojskog izgleda. Predsjednik Italije je 2005. godine dodijelio nagradu Sandru Chia za doprinos razvoju kulture i umjetnosti. Ogroman broj umjetnikovih slika nalazi se u muzejima u Njemačkoj, Japanu, Švicarskoj, Izraelu, Italiji i drugim zemljama.
Mimmo Paladino
Italijanski postmodernistički umjetnik. Rođen u južnom dijelu zemlje. Diplomirao na Visokoj školi umjetnosti. Igrao je jednu od vodećih uloga u oživljavanju likovne umjetnosti 70-ih godina. Uglavnom se bavio tehnikom tempera freska. Godine 1980. u Veneciji njegovi radovi su prvi put predstavljeni na izložbi, među slikama drugih postmodernih umjetnika. Među njima su bila imena poput Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i drugih. Godinu dana kasnije, Bazelski muzej umjetnosti organizirao je ličnu izložbu slika Mimmo Paladina. Zatim je bilo još nekoliko ličnosti u drugima.Umjetnik je pored slikarstva bio i vajar.
Svoje prve radove izradio je 1980. godine. Njegove skulpture su gotovo odmah stekle popularnost. Izlagane su u Londonu i Parizu u najprestižnijim halama. Devedesetih godina Mimmo je stvorio vlastitu seriju od 20 bijelih skulptura napravljenih u mješovitim medijima. Umjetnik je dobio titulu počasnog člana Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu. M. Paladino je i autor scenografija za pozorišne predstave u Rimu i Argentini. Slikarstvo je igralo vodeću ulogu u Mimmovom životu.
Odavno je zapaženo: osoba nije u stanju iznutra procijeniti vrijeme u kojem živi, stanje u društvu, stil života i umjetnost. Tek nakon vremena, sa distance gledišta, može se shvatiti i ispričati „o vremenu i o sebi“. “Unutar vremena” malo je vjerovatno da se Leonardo da Vinci spoznao kao titan renesanse, a čovjek barokne ere nije znao da živi u vremenima najvećeg svjetskog stila. Upravo ova riječ i naziv stila nastao je više od 200 godina nakon barokne svakodnevice.
Postmodernizam(od fr. Postmodernizam, tj. ono što je poslije modernizma) je termin koji označava strukturno slične pojave u svjetskom društvenom životu i kulturi druge polovine dvadesetog stoljeća: koristi se i za karakterizaciju postneklasičnog tipa filozofiranja i za opisivanje skupa stilova u umjetnosti.
Klasični tip mišljenja tokom perioda modernizma na početku dvadesetog veka menja se u neklasičan. I na kraju veka - do post-neklasičnog. Utjelovljenje novog tipa mišljenja zahtijeva transformaciju društvene strukture društva. Sadašnje stanje nauke, kulture i društva u cjelini 70-ih godina prošlog stoljeća J.-F.Lyotard je okarakterisao kao „stanje postmoderne“. Pojava postmodernizma 60-ih i 70-ih godina povezana je i logično proizilazi iz procesa modernizma kao reakcije na krizu njegovih ideja, kao i na takozvanu smrt supertemelja: Bog (Nietzsche), autor (Barthes). ), čovjek (humanitarizam). Termin se pojavljuje za vrijeme Prvog svjetskog rata u djelu R. Panwitza “Kriza evropske kulture” (1914). Godine 1934., u svojoj knjizi “Antologija španske i latinoameričke poezije”, književni kritičar F. de Onis koristi je da naznači reakciju na modernizam. Međutim, u estetici termin “postmodernizam” ne pušta korijenje. Godine 1947. Arnold Toynbee, u svojoj knjizi Shvatanje istorije, postmodernizmu daje kulturno značenje: postmodernizam simbolizira kraj zapadnjačke dominacije u religiji i kulturi. Habermas i Bell tumače postmodernizam kao postindustrijsko društvo sa karakterističnim estetskim eklekticizmom. Proglašenim "početkom" postmodernizma smatra se članak Leslie Fiedler iz 1969. "Pređite granicu, ispunite jarak", naglašeno objavljen u časopisu Playboy.
Postmodernizam je značio odmak od ekstremizma i nihilizma neoavangarde, djelomičan povratak tradiciji. Potom se sadržaj ovog koncepta širi od prvobitno uske definicije novih trendova u američkoj arhitekturi i novog pokreta u francuskoj filozofiji (J. Derrida, J.-F. Lyotard) do definicije koja pokriva procese koji su započeli 60-ih godina -70-ih godina u svim oblastima kulture, uključujući feminističke i antirasističke pokrete
Ovaj tekst je prvobitno napisan da pomogne studentima, da im pomogne da razumiju i formiraju sistematsko razumijevanje složenog i praktično nestrukturiranog materijala u udžbenicima. Tipologija i sistematizacija su moja, kao rezultat proučavanja stručne literature i posmatranja fenomena života i umjetnosti. Naknadno je ovaj tekst korišćen kao osnova za članak “Postmodernizam” na Wikipediji, gdje je ostao do danas, možda “ispravljen” i pokvaren od strane drugih autora, budući da je Wikipedija otvoren projekat i svi registrovani autori na njoj mogu pisati i uredi bilo koji članak. Ponekad se to ne radi u dobrim namjerama.
Tekst ispod sadrži original ovog članka.
Trenutno možemo reći da postojimo u društvu uspostavljenog postmodernizma. Njegove manifestacije prožimaju doslovno sve strukture našeg života, društva, kulturne zone i slojeve. Možemo govoriti o postmodernom stanju ne samo društva, već i nauke, filozofije, umjetnosti i masovne kulture. Tip razmišljanja postmoderne osobe okarakterisan je kao postneklasičan i veoma se razlikuje od klasičnog razmišljanja osobe s kraja 19. i početkom 20. veka, tj. era „predmodernizma“, da tako kažemo. To znači da sve vidimo drugačije, u drugačijem svjetlu, sa stanovišta drugačijih moralnih procjena nego ranije. A činjenica da su čovjek i s njim umjetnost postali drugačiji je očigledna i ne zahtijeva dodatne dokaze.
Već sada možemo reći da je postmodernizam razvio umjetnički stil sa svojim tipološkim karakteristikama. Ovo su znakovi stila:
korišćenje gotovih formulara- osnovna karakteristika takve umjetnosti. Podrijetlo ovih gotovih formi nije od fundamentalne važnosti: od utilitarnih predmeta za domaćinstvo bačenih u smeće ili kupljenih u dućanu, do remek-djela svjetske umjetnosti (nije bitno da li je riječ o paleolitu ili kasnoj avangardi). Istovremeno, u postmoderni se posuđeni materijal neznatno modificira, a češće se izdvaja iz prirodnog okruženja ili konteksta i stavlja u novo ili neobično područje. Svako domaćinstvo ili umjetnička forma, prije svega, „...za njega je samo izvor građevinskog materijala“ (V. Brainin-Passek).
Joseph Beuys. Klavir u filcu
Situacija umjetničkog posuđivanja do simulacije posuđivanja, remakea, reinterpretacije, patchworka i replikacije, dodavanja vlastitog klasičnim djelima, koju je ovim karakterističnim crtama pridodala „nova sentimentalnost“ kasnih 80-ih i 90-ih godina, sadržaj je umjetnosti postmoderne ere. U suštini, postmodernizam se okreće gotovim, prošlosti, koja se već odigrala, kako bi nadoknadio nedostatak sopstvenog sadržaja.
Spektakularna "metalna grafika" Dmitrija Gutova, gdje su Rembrandtovi crteži reproducirani zavarivanjem željeznog otpada i, ovisno o kutu, izgledaju apstraktno, Joseph Beuys i njegov klavir, umotani u filc (usput, u svojim akcijama umotavao je stolice, fotelje , klaviri, i sam u filc umotan u nju i prekriven mašću), zvuci moderne elektronske muzike, koja je neprekidni tok gotovih muzičkih fragmenata međusobno povezanih tzv. paneli na vratima, Lenjin i prostitutka (opcija - Lenjin i Miki Maus) u djelu socijalne umjetnosti - sve su to tipične manifestacije svakodnevne stvarnosti postmodernističkog diskursa.
Dmitry Gutov. Iz serije “Rembrandtovi crteži”. Studija muškarca u turbanu
Na ovaj čudan način postmodernost pokazuje svoje ekstremni tradicionalizam i suprotstavlja se nekonvencionalnoj umjetnosti avangarde. „Umjetnik naših dana nije producent, već prisvajač... još od vremena Duchampa znamo da moderni umjetnik ne proizvodi, već bira, kombinuje, prenosi i postavlja na novo mjesto... Kulturna inovacija provodi se danas kao prilagođavanje kulturne tradicije novim životnim okolnostima, novim tehnologijama prezentacije i distribucije, ili novim stereotipima percepcije” (B. Groys). Postmoderno doba opovrgava postulate koji su se donedavno činili nepokolebljivima da se „...tradicija iscrpila i da umjetnost mora tražiti drugi oblik“ (Ortega y Gasset) – demonstrirajući eklekticizam u modernoj umjetnosti bilo kojeg oblika tradicije, ortodoksije i avansa. -garde. “Citiranje, simulacija, reaproprijacija – sve to nisu samo pojmovi moderne umjetnosti, već njena suština” (J. Baudrillard). Istovremeno, u postmoderni se posuđeni materijal neznatno modificira, a češće se izdvaja iz prirodnog okruženja ili konteksta i stavlja u novo ili neobično područje. Ovo mu je najdublje
- marginalnost.
U zagradi ću napomenuti da “marginalnost” u ovom kontekstu nije kletva ili negativna ocjena, već službeni neevaluativni kulturni termin koji označava izolaciju osobe ili objekta iz prirodnog okruženja i smještaja u novu sredinu. Tako su marginalizirani, na primjer, seljani u modernoj metropoli; ljudi koji žive u mješovitim brakovima; predstavnici starije generacije sa “mladom dušom”; majka orijentisana ka karijeri; biseksualci itd.). Istraživač marginalnosti E. Stonequist je još 30-ih godina prošlog stoljeća primijetio da se kao rezultat tranzicije iz jedne kulturne niše u drugu formiraju “kulturni hibridi” koji se objektivno nalaze u situaciji perifernosti, sekundarne u odnosu na na obe kulture.
Ova gore navedena svojstva dopuštaju nekim istraživačima da postmodernizam izjednače sa kičem. Teško je složiti se sa tako radikalnim tumačenjem. Kič, kao stilsku osnovu masovne kulture, mainstream, svakako posuđuje, ali ne iz krila svjetske tradicije i klasike, već zapravo iz samog sebe, oslanjajući se isključivo na trenutnu masovnu modu. Osim toga, u kiču je oponašanje visoke kulture (bez korištenja njenih dostignuća i duhovnog potencijala) u osnovi ozbiljno, reklo bi se, pretenciozno i pompezno, što kiču nesumnjivo daje jasan prizvuk vulgarnosti (što je njegova sastavna stilska karakteristika). Postmodernizam, općenito, ne prepoznaje patos, on ironizira prema svijetu oko sebe ili prema sebi, čime se spašava od vulgarnosti i opravdava svoju izvornu sekundarnost.
- ironija- ovo je sljedeća tipološka karakteristika postmoderne kulture. Avangardni fokus na novosti je u suprotnosti sa željom da se metodom ironičnog citata u savremenu umjetnost uključi cjelokupno svjetsko umjetničko iskustvo. Sposobnost slobodne manipulacije gotovim formama, kao i umjetničkim stilovima prošlosti na ironičan način, okrećući se bezvremenskim subjektima i vječnim temama, donedavno nezamislivim u avangardnoj umjetnosti, omogućava nam da se fokusiramo na njihovo anomalno stanje u savremenom svetu.
Analogije postmodernizma primjećuju se ne samo kod masovne kulture i kiča. Mnogo opravdanije je ponavljanje eksperimenta socijalističkog realizma, uočljivog u postmodernizmu, koji je dokazao plodnost korištenja i sintetiziranja iskustva najbolje svjetske umjetničke tradicije. Dakle, postmodernost nasljeđuje
- sintetički kao tipološko obeležje. Štaviše, ako se u socrealističkoj sintezi različitih stilova očuva njihov identitet, čistoća karakteristika i odvojenost, onda se u postmodernizmu može uočiti legura, doslovna fuzija različitih karakteristika, tehnika, karakteristika različitih stilova, koja predstavlja novu autorsku formu. Ovo je vrlo karakteristično za postmodernizam: njegova je novost
Leonid Purygin. Na groblju
- legura stari, bivši, već korišteni, korišteni u novom marginalnom kontekstu.
Evo, na primjer, djela ruske umjetnice Ane Šubine. Po njenom mišljenju, njena autorska forma je fuzija stilova Pietera Bruegela, Rogera Van der Weydena i Leonida Purygina, njenog prvog muža - moglo bi se reći "klasika" postmodernizma, čija se dela mogu predstaviti kao samostalan primer fenomen postmodernizma u likovnoj umjetnosti. Ova fuzija stilova, kako globalnih tako i ličnih, posuđivanja i stapanja raznih manira raznih prošlih i savremenih umjetnika vrlo je karakteristična, moglo bi se reći tipična, nalazi se danas stalno, svuda, to je jednostavno način razmišljanja. savremeni umetnik. Možemo reći da svaki umjetnik koji radi na moderan način kao svoje novo predstavlja nešto što je „sraslo“ iz svih vrsta tradicija prošlosti i postojeće sadašnjosti. Sve ovo, uključujući masovne manifestacije, ukazuje da se u postmodernizmu pojavio novi stil umjetnosti
Anna Shubina. Mrtva priroda sa konjem na prozoru
Trenutno se postmodernizam smatra novim umjetničkim stilom, koji se od avangarde razlikuje po povratku ljepoti sekundarne stvarnosti, narativu, privlačnosti zapletu, melodiji i harmoniji sporednih oblika. „Da bi se sekundarna forma doživljavala kao novost“, ističe B. Groys, u savremenom stanju umetnosti postoji skriveni interes za negovanjem amaterizma potencijalnog gledaoca (tačnije, potrošača umetničkih proizvoda). Nemajući pojma o oblicima dosadašnje umjetnosti (po njegovim riječima, vlastitom „kulturnom arhivu“ u glavi), neiskusni potrošač savremene umjetničke proizvode doživljava kao nove i uzbudljive, zbog čega nema potrebe za nečim tragati. zaista novo: „Moderna umjetnost se bavi umjetničkim naslijeđem općenito, kao Duchamp s pisoarom: postavlja ovo naslijeđe u druge uslove kako bi privukla novu publiku na stari proizvod“ (B. Groys).
U međuvremenu, kritika postmodernizma je totalne prirode (uprkos činjenici da postmodernizam negira bilo kakav totalitet) i pripada kako pristalicama moderne umjetnosti, tako i njenim neprijateljima. Smrt postmodernizma je već najavljena (tako šokantne izjave nakon R. Barthesa, koji je proglasio “smrt autora”, postepeno poprimaju formu uobičajenog klišea), postmodernizam je dobio obilježje kulture iz druge ruke. Općenito je prihvaćeno da u postmodernosti nema ničeg novog (Groys), to je kultura bez vlastitog sadržaja (Krivtsun) i stoga kao građevni materijal koristi sve prethodne razvoje (Brainin-Passek), te stoga sintetička i po strukturi najsličnija socijalističkog realizma (Epstein) i stoga duboko tradicionalan, zasnovan na stavu da je „umetnost uvek ista, samo se menjaju pojedinačne tehnike i sredstva izražavanja“ (Turčin). Prihvatajući uglavnom opravdanu kritiku takvog kulturnog fenomena kao što je postmodernizam, I. želi skrenuti pažnju na njegove neosporne ohrabrujuće kvalitete.Postmodernizam rehabilitira prethodnu umjetničku tradiciju, a istovremeno realizam, akademizam, klasiku, koji su aktivno klevetani tokom cijelog dvadesetog vijeka, i predstavlja gledaocu novu figurativnost. Postmodernizam dokazuje svoju vitalnost, pomažući da se prošlost kulture ponovo spoji sa njenom sadašnjošću. Negirajući šovinizam i nihilizam avangarde, raznovrsnost oblika koje koristi postmodernizam potvrđuje njegovu spremnost za komunikaciju, dijalog, postizanje konsenzusa sa bilo kojom kulturom, i negira bilo kakvu totalitet. u umetnosti, što bi nesumnjivo trebalo da unapredi psihološku i kreativnu klimu u društvu i doprineće razvoju umetničkih formi adekvatnih epohi, zahvaljujući čemu će „...postati vidljive i udaljene konstelacije budućih kultura“ (F. Nietzsche)
Postmodernizam u slikarstvu nastao je nešto kasnije nego u arhitekturi. Zaokret ka njemu počeo je tek 70-ih godina, međutim, započet kasnije, brzo je došao do kraja. O tome svjedoči niz izložbi održanih u evropskim zemljama na samom početku 80-ih godina. U Londonu je bila izložba "Novi duh u slikarstvu" (1980), u Berlinu - "The Zeitgeist" (1981), u Parizu - "Baroque-81" (1981), u Rimu - "Avangarda i trans- avangarda” (1982), u Saint-Etienneu – “Mit. Drama. Tragedija" (1982).
Ove i druge izložbe elokventno su govorile o tome da su se modernizam i avangarda iscrpili, da su gotovo neprimjećeno i nečujno napustili umjetničku scenu, a njihov odlazak nije izazvao mnogo žaljenja, a još manje tragediju ili katastrofu, budući da je njihovo mjesto preuzeo je postmodernizam.
Rad francuskog umjetnika Gerarda Garoustea zaslužuje poseban spomen u postmodernom slikarstvu. Njegov primjer najjasnije pokazuje ne samo osobine i karakteristike karakteristične za sav postmodernizam, već i duboke promjene koje su se dogodile u položaju umjetnosti u poslijeratnom periodu.
Čak i na početku našeg veka, kada je modernizam već postao prilično raširen i sve više se transformisao u avangardu, poznata formula „umetnost zahteva žrtvu“ bila je upućena uglavnom samim umetnicima. To se posebno odnosilo na nove, progresivne trendove, na koje je društvo gledalo vrlo ravnodušno. Umjetnici su živjeli u komunama, naseljavali se u siromašnim kvartovima, na Monmartru, u sobama na gornjim spratovima namijenjenim za poslugu ili na tavanima i jeli su iz ruke u usta. Zarad umjetnosti žrtvovali su cijeli život. Za mnoge od njih ispalo je tragično. Kao primjer možemo ukazati na sudbinu Van Gogha, Gauguina, Modiglianija i drugih.
U svim ovim aspektima, J. Garouste je sušta suprotnost. Njegov izgled je moderan i obilježen dandizmom: nosi šešir, svečano odijelo, čiji džep je ukrašen maramicom, i kravatu.
J. Garouste je prilično brzo postigao značajan uspjeh. U 42. godini dobio je priliku da organizuje samostalnu izložbu u Centru Pompidou, što je ukazalo na najveće priznanje njegovog rada. Trenutno je jedan od onih francuskih umjetnika koji je postigao najveću međunarodnu slavu.
Upravo je Garouste jednoj od svojih slika dao ime „Déjà Vu” („Već viđeno”), što je postalo svojevrsni znak ili simbol cjelokupne postmoderne umjetnosti. U odnosu na druge vrste umjetnosti djeluje kao "već pročitano", "već čulo": u stvaralaštvu postmodernista veliko mjesto zauzimaju parodije, imitacija, imitacija, citiranje i posuđivanje. Neophodno je napomenuti još jednu osobinu postmodernizma - ekscesivnost. Strast za korištenjem raznih stilova i manira iz raznih epoha ne poznaje granice.
Proučavajući remek-djela postmodernizma, stiče se utisak da su postmodernisti sebi postavili remek-djela priznatih majstora kao uzore za njihovu kreativnost, kopije ili imitacije koje namjeravaju napraviti. Međutim, kada to rade, umaču četkicu ne samo u boju, već i u kiselinu. Znamo šta kiselina čini lepom licu. Kada se nanese na slikanje, nagriza i spaljuje znakove dobrog ukusa, ljepote i harmonije. Rezultirajući rezultat nije podložan nedvosmislenoj interpretaciji i evaluaciji.
Općenito, postmodernizam u slikarstvu pokazuje već poznati eklekticizam, mješavinu stilova i manira, strast za citiranjem i posuđivanjem, ironiju i parodiju, odbacivanje predviđanja za budućnost, pozivanje na mitologiju i prošlost i istovremeno njihovo rastvaranje u sadašnjosti.
Šta je postmodernizam?
Postmodernizam je pravac u umjetnosti u svim njenim sferama, koji detaljnije predstavlja prevazilaženje modernizma koji je postepeno počeo zastarjeti.
Era postmodernizma započela je 50-ih godina dvadesetog veka. Vreme kraja su 80-te godine 20. veka. Tada će doći era post-postmodernizma, još konfuznije i nepredvidljivije.
Postmodernost se pojavljuje svuda u svijetu, odmah pokrivajući sve sfere ljudskog postojanja kao društvenog bića. Najbolji umovi osmišljavaju teorijske preduslove za njegov nastanak i razvoj, a kreativci već stvaraju svoje besmrtne kreacije u skladu sa nastalim konceptima ovog teškog perioda.
R. Barthes, J. Kristeva, J. Bodrillard su glavni ideolozi postmodernizma. Ali po prvi put se ovaj koncept pojavljuje u R. Panwitzu.
Postmodernizam pretpostavlja posebno stanje umjetnosti, fragmentirano i kontradiktorno.
Naučnici su identifikovali nekoliko karakteristika postmodernizma:
- epistemička neizvesnost
Pogled na svijet u postmodernoj eri je, po pravilu, pretežno negativan. Sumnja se da novo znanje može nešto postići. Dakle, sve je podložno sumnji. Ništa se sada ne uzima na vjeru.
- svijet se pojavljuje kao tekst
Svi znakovi, čija je cjelina tekst, više nisu u stanju odražavati stvarnost u obliku kakav ona zapravo jest.
- nemogućnost velikih projekata
Ako je tradicionalno industrijsko društvo ujedinjavalo ljude sa identičnim ciljevima, onda u postmoderni „velike priče” propadaju.
- smrt Božja, koju je proglasio o. Nietzsche.
Pošto je svijet tekst, onda je i sve što je Bog stvorio tekst. Uključujući ljude.
- postmoderna filozofija i njene alternativne karakteristike
U postmodernističkom diskursu, filozofija je usko povezana ne sa naukom, ma koliko se brzo razvijala, već sa umetnošću. Filozofija sada uključuje haotične, teško svarljive koncepte. Književnost i filozofija ulaze u prozivku. U modi su lingvističke rasprave, literarne igre, sve neobično i neshvatljivo, dostupno samo onima koji su temeljno zainteresovani i prožeti idejama postmodernizma.
Glavni pravci postmodernizma su sljedeći:
1. Historicizam. Sažima sve stilske trendove u umjetnosti u svim njenim oblicima; oni mogu biti višestruki. Sva raspoloživa sredstva se vraćaju u prošlost. Tako se izražava istorijsko pamćenje.
2. Poluhistoricizam, odnosno tačna reprodukcija istorijskog uzorka. To mogu biti reminiscencije iz prošlosti ili direktne varijacije na temu prošlih godina.
3. Tradicionalizam. Tipična postmodernistička tehnika. Karakteriziraju ga međustilske karakteristike. Iako je ova metoda mnogo ozbiljnija od historicizma, koji može dopustiti ironiju i dvosmislene situacije.
4. Kontekstualizam. Ime govori za sebe. On se odnosi na sve odluke svakog specifičnog postmodernog proizvoda, kao što su boja, stil ili skala. Kontekstualizam je varijabilan u odnosu na određeni objekt.
5. Metafora je i sredstvo za izražavanje svega što spada u ugao njegove vizije. Dobijene slike, simboli i drugi elementi izražavanja alegorijskog značenja.
6. Novi sofisticirani prostor. Ovo je poseban pravac, fokusiran na stalno stvaranje nečeg novog i složenijeg u odnosu na prethodni. Ali tokom izgradnje stvara se prostor sa jasnom strukturom, razumljivom i jednostavnom za svakoga. Novi prostor je orijentisan prema starom prostoru, pretvarajući ga u nove forme, bolje nego ranije.