Zbirka Pinakoteka
Pinakoteka je jedna od zbirki kompleksa Vatikanskih muzeja. Prvu od njih postavio je u 16. veku papa Julije II, koji je sliku naručio od Mikelanđela. Sikstinska kapela, a Rafael ima freske u strofama. Umjetnička galerija pojavio se mnogo kasnije: osnovao ga je u drugoj polovini 18. veka papa Pije VI. Njegova zbirka pokazuje glavne prekretnice religije Italijansko slikarstvo: od protorenesanse, doba koje je prethodilo renesansi, do starih majstora. Kolekcija uključuje umjetnike od Giotta i Simone Martinija do Caravaggia i Guida Renija. Međutim, u Pinakoteci možete vidjeti ne samo Talijane: slike velikog formata francuskog klasiciste Poussina i španjolskog majstora Murilla nisu inferiorne nacionalnom slikarstvu.
Koncept izložbe
godine odlučeno je o izložbi remek-djela iz Vatikanske pinakoteke vrhunski nivo: pregovore su vodili Vladimir Putin i papa Franjo lično. Razmjer je sasvim razumljiv: ovo je prvi put da su slike napustile Vatikan u tolikoj količini - 42 djela. Pored toga, sledeće godine će Tretjakovska galerija poslati svoju izložbu u Rim - radove na jevanđelske teme. Kustos je bio Arkadij Ipolitov, v Istraživač Ermitaža, pisac i briljantni egzibicionista, koji divno sarađuje i sa renesansom i sa modernošću. Ne samo da je organizovao izložbe od Parmigianina do Kabakovih, već je bio i prvi ruski kustos koji je spojio Mapplethorpeovu fotografiju i manirističku umjetnost na izložbi 2004. godine.
Prošle godine je nadgledao Ippolitov izložba velikih razmera„Palladio u Rusiji“, koji se održava u Muzeju-rezervatu Caricino i Muzeju arhitekture nazvanog po. Shchuseva. Pokazao je vezu između jednog od glavnih arhitekata italijanske renesanse i ruskih arhitekata različite ere, od baroka do sovjeta.
Plan izložbe: od nebeskih bića do nebeskih tijela
Izložba u Tretjakovskoj galeriji predstavljena je u tri sale, a otvara se „Hristovim blagoslovom“ - najvećim rani rad, ikona druga polovina XII veka. Upravo u tome kreatori izložbe vide srodnost italijanske i ruske umjetnosti, koja kao osnovu uzima vizantijske tradicije. Upravo Vizantijske ikone a nabori su postali prototip za srednjovjekovna umjetnost Italija, i za drevne ruske religiozne slike. Među remek-djelima prve dvorane su majstor internacionalne gotike Gentile da Fabriano i venecijanski rane renesanse Carlo Crivelli. Njihove tehnike su konvencionalne i ponekad groteskne: Crivelli, na primjer, namjerno produžava lijeva ruka Hrista da ga sjedini sa Marijom Magdalenom i Djevicom Marijom. Ipak, pred nama su glavna remek-djela - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. U svom Oplakivanju Krista, Bellini pribjegava neobičnoj ikonografiji: umjesto Djevice Marije, Krista podržava Josip iz Arimateje, a u blizini su prikazani Nikodem i Marija Magdalena. Bio je jedan od prvih Mlečana koji je prešao sa tempere, boje na bazi žumanca, na slikanje uljem - tehniku koja je u Italiju doneta iz Holandije.
Raphaelov učitelj Pietro Vannucci, poznatiji kao Perugino, na izložbi je predstavljen sa dva rada. Ovo jake slike Sveti Placid i Sveta Justina: i iako su im crte slične Rafaelovoj slici (isti meki nagib glave, na primjer), možemo vidjeti kako je slavni učenik nadmašio svog učitelja. Pored njih pažnju privlače lijepi anđeli Melozza da Forlija, koji sviraju na lutnji i violi. Njihova spontanost, živost i šarenilo (što je posebno teško postići u fresko tehnici) izdvaja da Forlijeve anđele iz pozadine mnogih suzdržanih slika drugih umjetnika iz istog doba. Freske su bile dio višefiguralne kompozicije "Vaznesenje Hristovo" u crkvi Santi Apostoli u Rimu.
Glavna sala izložbe izgrađena je u obliku polukruga, nalik na trg bazilike Svetog Petra, simbola i srca Vatikana i čitave katolička crkva. U centru su slike Correggia i Veronesea, pored njih mali grisailles i monohromatske slike Raphaela. Glavno remek-delo izložba “Pokopavanje” Caravaggia - u desnom polukrugu, okružena sljedbenicima - Guidom Renijem, Orazio Gentileschi i studentom Carlom Saracenijem. Caravaggio je naslikao “Entombment” kao lični slikar kardinala Francesca del Montea 1602-1604 za rimski hram Santa Maria della Vallicella. Karakteristično za Caravaggio painting Karakteristike – kontrast svjetla i sjene i monumentalna forma – izdvajaju ovaj rad od ostalih na izložbi. A u vatikanskoj Pinakoteci smatra se jednim od glavnih remek-djela: Nikodem i Ivan polažu teško, blijedo tijelo Kristovo u grob. Tihi pokreti ožalošćene Djevice Marije, Marije Magdalene i mlade Marije iza njih su još emotivniji od njihovih lica. Nasuprot je “Mučeništvo svetog Erazma” francuskog klasiciste Nicolasa Poussin-a, naslikano za baziliku Svetog Petra.
Historija Papske države završava radom Donata Kretija. Poliptih sa više listova posvećen astronomskim posmatranjima nalazi se u posebnoj prostoriji. Na osam platna su Sunce, Mjesec, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Saturn i određena kometa koja pada. Učeni monah Luiđi Marsili naručio je radove od umetnika u početkom XVIII veka kao poklon papi Klementu XI da nagovesti potrebu da se sponzoriše opservatorija. Kretijeve slike uključuju i "skorašnja" zapažanja: na primjer, Velika crvena mrlja na Jupiteru, otkrivena 1665. godine. Ali Uran, otkriven tek 1781. godine, nije zarobljen od strane Donata Kretija. 18. vijek je postao uglavnom, posljednjeg u povijesti u kojem je papinstvo odigralo odlučujuću ulogu - zaključuje se izložba.
Jedna od glavnih ovogodišnjih izložbi otvara se 25. novembra u Inženjerskoj zgradi Tretjakovska galerija. O zajednički projekat Vatikanski muzeji i Tretjakovska galerija "Roma Aeterna. Remek-dela Vatikanske Pinakoteke" kaže direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.
Izložba "Roma Aeterna. Remek-djela vatikanske Pinakoteke" otvara se mjesec dana prije Božića. Za Vas, kao direktora Tretjakovske galerije, koji aspekt ove izložbe je najvažniji: politički, verski, kulturni?
Zelfira Tregulova: Naravno, umetnički. Mogu samo potvrditi riječi direktora Vatikanskih muzeja Antonija Paolučija: nikada iz zbirki Vatikanske Pinakoteke nije bilo 42 remek-djela ovog nivoa odjednom poslana na izložbu. Naravno, ovo je gest bez presedana, koji svjedoči o odnosu povjerenja koji se razvio između Rusije i Vatikana, Vatikanskih muzeja i Tretjakovske galerije u veoma teškom trenutku za cijeli svijet.
Štaviše, zaista, svako od djela, počevši od „najpopularnijih anđela Rima” Melozza da Forlija pa do „Lamentacije” Giovannija Belinija i „Zagrebanja” od Caravaggia, značajno je za kolekciju Pinakoteke. To su udžbenički radovi, koji se reprodukuju na razglednicama, plakatima, u mnogim katalozima... Ali vidjeti ih svojim očima je sasvim druga stvar. Sergej Čoban je izgradio arhitekturu na ovaj način centralna sala izlaganje tako da prati obris poznatog trga ispred bazilike sv. Petra sa Berninijevom kolonadom. A na mjestu pročelja katedrale nalazi se vitrina sa dva rana Rafaelova grisaillea, koja su nastala za oltar crkve u Peruđi. Dakle, gledalac se nalazi u centru polukruga, u tački iz koje se otkrivaju prostori slika Raphaela, Correggia, Paola Veronesea, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Renija...
Antonio Paolucci je rekao da je Tretjakovska galerija dobila skoro sve radove koje je tražila.
Zelfira Tregulova: Apsolutno u pravu. U decembru 2015. imali smo poslednji sastanak u Vatikanu prema sastavu izložbe. Morali smo dobiti odgovor koje stavke sa naše liste su voljni dati, a koje ne. Sedeli smo u relativno maloj kancelariji i suspregnuti dah slušali kako gospodin Corignani, šef odeljenja za izložbe, prolazi kroz listu radova koji su bili u toku. kronološkim redom, rekao "Si" ili "Ne". Došavši do Karavađovog "Zagreba", napravio je dugu dramatičnu pauzu. A prije toga je već postojao "Si" o slici Giovannija Belinija "Oplaćanje Krista". I Arkadij Ipolitov, kustos izložbe, i ja smo se bukvalno ukočili: s jedne strane, malo je vjerovatno da će opet biti „Da“, ali s druge strane, takva pauza se ne pravi prije „Ne“. I on kaže: "Si". I počinjemo da vrištimo od sreće.
Nikada do sada 42 remek-djela takvog nivoa nisu istovremeno poslana na izložbu iz zbirki Vatikanske Pinakoteke
Naziv projekta Roma Aeterna, odnosno „Vječni Rim“, odnosi se na antiku. Jedan od najvažnijim temama koji nastaje u vezi s Rimom je, naravno, vrlo produktivan dijalog između antike i Kršćanska umjetnost. Da li ti je bila važna?
Zelfira Tregulova: Svakako. Ovo je jedna od glavnih tema izložbe.
Ali nije u toku. Najviše rani rad na izložbi je ikona iz 12. veka rimske škole „Hristov blagoslov“. U međuvremenu, Vatikanski muzeji imaju veličanstvenu kolekciju antička umjetnost. Želite li zatražiti neke radove za izložbu?
Zelfira Tregulova: Razmišljali smo o tome, ali onda smo odlučili da se fokusiramo na slikanje. Što se tiče veze sa antikom, nije slučajno da je Dante, kao što znamo, pratio zagrobni život bira velikog Vergilija. Inače, upravo je u njegovoj "Eneidi" ideja o vječnom Rimu dobila svoje poetsko opravdanje. Vergilijeva djela su prepisivana u srednjovjekovnim manastirima u Evropi. Hrišćanstvo se pojavilo kao naslednik antičke kulture, suprotstavljajući se varvarima koji su razbijali “idole”. Da ne spominjemo činjenicu da je Mikelanđelo sebe nazvao „učenikom Belvederskog torza“.
Ali na izložbi je ova tema postala „podtekst“?
Zelfira Tregulova: Ako kao „podtekst“ uzmemo briljantan pregled istorije zbirki Vatikanskih muzeja, koji je za katalog napisao Arkadij Ipolitov, onda da. Nismo se direktno sukobljavali antičkih spomenika, koji se nalaze u Vatikanskim muzejima, a kasnije slikovita remek-djela. Ali radoznali gledalac će pronaći tragove fascinacije antikom, kao i bizarne reminiscencije gotička umjetnostčak iu delima umetnika XIV-XV veka. Osim toga, ideju "vječnog Rima" pozajmio je kršćanski Rim...
Druga očigledna tema je odnos između vizantijske i zapadnohrišćanske tradicije u evropskoj umetnosti...
Zelfira Tregulova: Nije slučajno što izložbu počinjemo ikonom iz 12. stoljeća iz rimske škole, u kojoj je upravo ovaj Vizantijska tradicija opipljiv. Ali u isto vrijeme, ne naglašavamo karakteristike ikonografije ili interpretacije ovog ili onog religioznog subjekta na slikama evropskih majstora, jer, po mom mišljenju, projekti ove vrste nisu o onome što nas dijeli, već o onome što spaja. nas.
Doveli smo najveća djela, koju su stvorili umjetnici u okviru tradicije Rimokatoličke crkve, ali govoreći jezikom koji je razumljiv cijelom čovječanstvu. Zato zajedno sa Ambasadom Vatikana u Moskvi na otvaranje pozivamo i poglavare i predstavnike različitih vjera. Jer izložba je upućena svima.
Da, skoro sva djela nastala su za manastire, katedrale... Na primjer, anđeli Melozzo da Forlìa su svojevremeno ukrašavali kupolu jedne od rimskih crkava. Pa ipak, umjetnici su riješili ne samo probleme koje je postavio kupac, već su postavili i pitanja koja su ih brinula. Karavađovo „Zakopavanje“ je takođe slika neverovatne tragične snage. A “Oplaćanje” Carla Crivellija jedna je od najekstatičnijih slika rane italijanske renesanse...
Naslov naglašava temu vječnosti, ali je predstavlja kao radnju koja se odvija u vremenu...
Zelfira Tregulova: Zato izložbu gradimo tradicionalno - hronološki, počevši od dela 12. veka pa do 18. veka. Inače, drugi najnoviji rad na izložbi je ikona s prikazom Franje Asiškog, naslikana ubrzo nakon njegove kanonizacije 1228. godine, odnosno pola stoljeća nakon njegove smrti. Ovo je svojevrsni hommage papi Franji I, koji je prvi među papama uzeo ime ovog sveca. Da nije bilo susreta Franje I i Vladimira Vladimiroviča Putina, tokom kojeg se pojavila ideja o razmjeni izložbi, onda se ne bi ukazala nevjerovatna prilika da se vide blaga Pinakoteke u Moskvi. Ali spremni smo da budemo ništa manje velikodušni kada šaljemo našu kolekciju u Vatikan.
Jesu li ucrtane konture projekta odgovora koji će Tretjakovska galerija predstaviti u Pinakoteci 2017. godine?
Zelfira Tregulova: Jasno je da ćemo govoriti o tumačenju biblijskih i jevanđeoske priče u ruskoj umetnosti. Prvobitno smo planirali da prikažemo radove umjetnici XIX- početak 20. veka. U ovom trenutku priče Sveto pismo postala tema štafelajnog slikarstva, razlog za razmišljanje o najvažnijim humanističkih problema. Kao prvo mi pričamo o tome o slikama Aleksandra Ivanova, "Kalvarija" Nikolaja Gea, platnu "Hristos u pustinji" Ivana Kramskog.
Planirano je da se radovi Natalije Gončarove prikazuju u Pinakoteci?
Zelfira Tregulova: Da naravno. I „Evanđelisti“, i slike Majke Božije, arhanđeli iz naše zbirke. Uglavnom planiramo da donesemo radove iz Tretjakovske galerije, plus nekoliko radova iz zbirke Ruskog muzeja, a možda i regionalnih muzeja.
Hoće li biti ikonografije?
Zelfira Tregulova: Vjerovatnije. Arkadij Ipolitov je ponudio vrlo zanimljiva tema u sklopu ove izložbe. Može se označiti kao "Preobraženje Aleksandra Ivanova i Rafaela". Sada razmišljamo o tome kako uključiti ikonografiju u ovaj kontekst.
Papa Franjo I volim moderna umjetnost, ima li u planu razmjena izložbi savremene umjetnosti?
Zelfira Tregulova: Ne još.
Kako doći do izložbe i koliko traje sesija?
Kada sam pokušao da naručim karte na sajtu Tretjakovske galerije za izložbu Roma Aeterna barem za 31. januar, pojavio se odgovor: „Nema ulaznica“. Ima li još nade za “ekstra kartu” po trostrukoj cijeni?
Zelfira Tregulova: Najavili smo prodaju karata 25. oktobra. Za tri dana prodate su sve karte do 31. decembra, nakon čega smo obustavili prodaju karata na internetu. Karte za januar i februar prodavaće se online od sredine decembra. Kao i za izložbu Aivazovsky, neke karte ćemo prodati na blagajni Inženjerske zgrade na dan predstave. Ograničićemo broj ulaznica po sesiji. Na ovoj izložbi ne možemo primiti toliko posetilaca kao na izložbama Serova ili Aivazovskog. Posljednju je pogledalo oko 600 hiljada ljudi.
Koliko će biti karata za predstavu?
Zelfira Tregulova: Mislim da ne više od 100 karata za jednu sesiju. Uzimajući u obzir one koje se prodaju na internetu, 30-40 ulaznica za svaku sesiju na blagajni... Da vidimo koji će broj gledalaca biti optimalan. Izložba zahtijeva koncentraciju i tišinu. Kupili smo specijalnu opremu za vodiče koja im omogućava da tiho govore u mikrofon, a slušaoci će imati slušalice.
Da li će nakon 45 minuta svi posjetioci morati napustiti dvoranu?
Zelfira Tregulova: Ne zašto? Prvo, sesija ne traje 45 minuta. Puštamo ljude svakih pola sata sa očekivanjem da će gledaoci koji su ranije ušli preći u sledeću dvoranu. Nikoga ne izbacujemo. Mislim da je jedan sat vrlo koncentrisanog pažljivog gledanja dovoljan da pogledate ovu izložbu.
Da li je planiran edukativni program?
Zelfira Tregulova: Biće serija predavanja i dve serije filmskih projekcija: biće filmova koji nisu prikazani u Rusiji.
Pomoć "RG"
Šta su doneli iz Vatikana?
Predstavljaju 42 rariteta koji su stigli iz Vatikana italijanska umjetnost sedam vekova, od 12. do 18. veka uključujući.
Na izložbi se mogu vidjeti radovi iz kas Romanički stil, kao što je ikona iz 13. stoljeća „Sveti Franjo Asiški“.
Među djelima gotičkog doba nalazi se divno djelo Pietra Lorenzettija, jednog od majstora Siene iz 14. stoljeća, i, na primjer, dio oltarne slike sa scenama iz života Svetog Nikole Čudotvorca Gentile da Fabriano. Ili sa prizorima iz života sv. Nikole, koje je naslikao fra Beato Angelico, veliki Firentinac rane renesanse.
Na izložbi su predstavljeni radovi umjetnika iz Ferrare, Venecije (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romagne (anđeli Melozzo da Forli), Perugia...
Izložbu otvaraju Rafaelovi grisaji iz 1507. godine visoke renesanse i barok. Među remek-djelima 16. stoljeća su slike Anthonyja Correggia i Paola Veronesea.
17. vek predstavljen je Karavađovim „Pokopavanjem“ (1604), delima umetnika iz Accademia Carracci i slikom Nicolasa Poussin „Mučeništvo svetog Erazma“ (1629). Prijelaz u moderno doba obilježava serijal “Astronomska posmatranja” (1711) Donata Crestija, umjetnika iz Bologne.
Požuri! Prodaja je počela prije dva dana, a karte za sve vikende u decembru su već rasprodate.
Izložba „Roma Aeterna. Remek-djela vatikanske Pinakoteke, Belini, Rafael, Karavađo” održaće se zahvaljujući Vatikanskim muzejima iz čijih zbirki je na desetine radova dostavljeno u Moskvu. To će trajati do kraja februara.
Ovo je jedinstvena situacija kada Vatikanski muzeji obezbeđuju 40 (!) dela za izložbu u Tretjakovskoj galeriji, citira TASS direktorku muzeja Zelfiru Tregulovu. - Nikada do sada nisu proizveli rad ovog nivoa i u ovolikim količinama.
Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino, Raphael Santi, Guido Reni, Caravaggio... Buduća izložba će postati jedan od najvećih događaja u muzejskog svijeta ne samo Rusija, već i Evropa.
Šema prodaje ulaznica je ista kao i za izložbu Ivana Aivazovskog. Counterbrands se mogu kupiti i na web stranici galerije i na blagajni samo za određeni datum i za određenu sesiju.
Prvi put smo testirali ovaj sistem tokom izložbe Ajvazovskog”, rekli su za KP u pres službi Tretjakova. - I to se potpuno opravdalo, jer su ljudi mogli unaprijed planirati posjetu. Ovo je zgodno i štedi muzej od dugih redova. A ako neko želi da ode na izložbu “Remek-dela Vatikana”, onda treba da se pobrine za to sada.
KAKO KUPITI ULAZNU?
Da biste to uradili potrebno vam je:
1. Idite na web stranicu Tretjakovske galerije
2. Kliknite na dugme „Online ulaznice“, izaberite izložbu „Roma Aeterna. Remek djela vatikanske Pinakoteke, Belini, Rafael, Karavađo.”
3. Odaberite mjesec, datum i vrijeme. I takođe broj karata. Maksimum po narudžbi - 6 komada.
4. Unesite svoju e-mail adresu na koju će biti poslat kod. Mora se unijeti za potvrdu narudžbe. Takođe navedite puno ime i prezime posjetitelja za kojeg se šalje elektronska narudžba i broj mobilnog telefona.
5. Plaćanje karte u roku od dva sata. Neplaćene elektronske narudžbe će biti poništene.
6. Nakon uplate, na prethodno navedeni e-mail biće poslato pismo sa brojem narudžbe i elektronska karta sa statusom „plaćeno“. Svoju kartu možete odštampati kod kuće ili je sačuvati na pametnom telefonu kako biste je predstavili prilikom ulaska u galeriju.
7. E-karta nećete morati da prelazite na papir na terminalu. Za one koji su kartu kupili putem interneta bit će organiziran poseban red - zaposlenik sa validatorom će brzo pročitati bar kod i pustiti vas unutra.
BITAN!
Posetioci će moći da uđu na izložbu striktno u vreme naznačeno na ulaznici - u roku od 30 minuta. Zakašnjelima će biti dozvoljen ulazak samo ako dokažete da je razlog kašnjenja valjan.
ŠTA JE ULAZ?
500 rubalja - za ruske državljane i strance.
150 rubalja - za studente, penzionere, heroje Sovjetski savez, heroji Rusije, puni vitezovi „Ordena slave“, učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova.
Besplatno - za veterane i invalide Drugog svetskog rata, borce (državljane Rusije i zemalja ZND), za decu do 18 godina i dr. preferencijalne kategorije. Ali kupovina takve karte moguća je samo uz plaćenu kartu. Posjetioci na kontroli moraju predočiti dokumente koji potvrđuju pogodnosti.
Moskva. 31. januara. sajt - Tretjakovska galerija (Tretjakovska galerija) produžila je izložbu slika iz Vatikanske Pinakoteke do 1. marta, izjavila je u utorak Interfaksu direktorka galerije Zelfira Tregulova.
“Shvativši da je izložba iz zbirke Vatikana od velikog interesa za gledaoce, kontaktirali smo Direkciju Vatikanskih muzeja sa zahtjevom da razmotrimo mogućnost produženja ove izložbe za najmanje deset dana. Zbog toga što su ovi radovi preuzeti sa zidova Pinakoteka, izuzetno su traženi od strane onih koji dolaze u Rim i dolaze u muzej.Njihovo odsustvo 3,5 mjeseca predstavlja problem za naše kolege.Drago mi je što novi direktor Vatikanskih muzeja, gospođa Barbara Yatta pristala je da produži izložbu od 20. februara do zaključno 1. marta”, rekla je Tregulova Interfaxu.
Prema rečima direktora, s obzirom na priliv posetilaca, muzej je odlučio da radi sedam dana u nedelji - i ponedeljkom, 20. i 27. februara, galerija će biti otvorena do 21 sat.
„Ova izložba nije rekordna posjećenost. Za nju smo odabrali najviše najbolje dvorane u Inžinjerskoj zgradi, gde pružamo neophodne uslove sigurnost i striktno pridržavanje temperaturnih i vlažnih uslova", rekao je direktor. Djelimično i zbog toga, objasnio je direktor, izložbu može posjetiti najviše 2 hiljade ljudi dnevno.
Prodaja karata
Nova serija ulaznica stiže na blagajne Krimskog vala 10. februara. Biće otvoreno pet kancelarija za prodaju karata, stalna izložba Zgrada će ovog dana biti zatvorena. "Prodavat ćemo karte po principu ko prvi dođe, prvi uslužen i pokušaćemo da uvučemo ljude u predvorje što je više moguće kako se ne bi smrzli na hladnoći", rekla je Tregulova.
Online prodaja počinje 17. februara od 12:00 sati. Galerija radi na tome da se web stranica, sistemi za prodaju ulaznica i mail servis ne sruše zbog više desetina hiljada ljudi koji ih posjećuju istovremeno, kao što se dogodilo početkom januara.
Trenutno su sve ulaznice za izložbu "Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke" u potpunosti rasprodate do 19. februara.
Borba protiv preprodavaca
Za borbu protiv preprodavaca, Državna Tretjakovska galerija je po prvi put uvela praksu personaliziranih ulaznica. Sada, prilikom kupovine ulaznica na blagajni i na web stranici muzeja, posjetitelji moraju navesti imena onih za koje ih kupuju. Javnost će pri ulasku u muzej morati imati identifikaciju s njima.
Osim toga, od 15. decembra ulazak u muzej moguć je samo uz prethodno kupljene ulaznice - ukinut je "živi" red na blagajni za ulaznice za narednu predstavu u galeriji.
Izložba "Roma Aeterna. Remek-djela Vatikanske Pinakoteke" u Lavrušinskoj ulici predstavlja 42 slike XII-XVIII vijeka. Među njima su djela Đovanija Belinija, Meloca da Forlija, Peruđina, Rafaela, Karavađa, Gvida Renija, Guerčina, Nikole Pussina. Najranije djelo je slika “Hristovog blagoslova” iz 12. stoljeća, koja nikada ranije nije bila izlagana na privremenim izložbama niti je napuštala Vatikan.
Prijatelji, dobar dan. U subotu smo imali sreću da posetimo jedinstvenu izložbu vatikanskih remek-dela, još uvek imate priliku da je vidite u roku od dva meseca, ne propustite.
Izložba se održava u Inžinjerskoj zgradi Državne Tretjakovske galerije (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. novembra 2016. do 19. februara 2017. Nažalost, nećete moći kupiti ulaznice putem web stranice, ali možete lako doći do muzeja i kupiti kartu odmah na licu mjesta, na blagajni, uprkos veliki broj posjetitelja, nismo vidjeli redove.
Način rada:
Utorak, sreda, nedelja od 10.00 do 18.00 (ulaz do 17.00)
četvrtak, petak, subota od 10.00 do 21.00 (ulaz do 20.00)
Ponedjeljak je slobodan dan.
Dozvolite sebi nekoliko sati da pogledate izložbu, jedan sat očigledno nije dovoljan.
Da budem iskren, i dalje sam veoma impresioniran, čak ni ne znam odakle da počnem. Predstavljeni su radovi od 12. do 18. vijeka. Ovo je desetina zbirke koja obuhvata 460 radova. Zanimljivo je da je jedan broj slika po prvi put napustio svoje zavičajne zidine, s obzirom da nisu svi, u svjetlu zaoštravanja ekonomska politika mogu priuštiti putovanje u inostranstvo, mislim da smo jako sretni i preporučujem da iskoristite ovu šansu, sigurno nećete ostati ravnodušni. Nažalost, fotografisanje na izložbi je strogo zabranjeno, pa sam sve fotografije uzeo sa interneta, a opis iz brošure sa izložbe i po sjećanju onoga što sam uspio zapamtiti iz audio vodiča.
Izložba počinje rijetkim drevne ikone„Hristov blagoslov“, kreiran u drugoj polovini 12. veka od strane majstora koji je radio u Rimu pod uticajem Vizantijsko slikarstvo. Prije ulaska u Pinakoteku, nalazila se u crkvi Santa Maria in Campo Marzio, jednoj od najstarijih u Rimu. Rimski majstor je predstavio Isusa Hrista u liku Pantokratora, odnosno vladara svemira, a ikona, kao analogija drevnih ruskih slika Spasitelja Pantokratora, čuva uspomenu na jedinstvo hrišćanska crkva prije raskola, odnosno prije njegove podjele na katoličku i pravoslavnu, i pokazuje neposredan odnos italijanske i ruske umjetnosti, koja potiče iz istog korijena.
Izložbu nastavlja Margaritone di Magnano, nadimak Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Sveti Franjo Asiški. 1250-1270. Oltarska slika. Drvo, tempera, zlato. 127,2x53,9 cm.
“Margaritone d’Arezzo, rođen prije Giotta i Duccia, jedan je od najvećih slikara srednjovjekovne Italije. Slika je uvrštena u sve udžbenike historije umjetnosti kao izvanredan primjer kasnoromaničkog stila, ali je zanimljiva i po tome što je jedna od najranijih slika svetog Franje Asiškog, nastala ubrzo nakon njegove kanonizacije 1228. godine. Svirao je sveti Franjo vitalna uloga u istoriji Zapadne Crkve, nije bez razloga njegovo ime izabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u istoriji Vatikana. ovo djelo, možda, upravo ona koju je Vasari u “Životu Margaritone” opisao kao naslikanu iz života, tako da se može smatrati gotovo jednim od prvih portreta u italijanskom slikarstvu.”
Bio sam šokiran i samim ikonama i njihovom očuvanošću, razmislite, ovo je iz 12-13 vijeka!
Neću se zadržavati na svim eksponatima, napomenuću samo one koji su mi najviše upali u dušu i šokirali me svojom vještinom. U nastavku pregleda prve dvorane, skrećem pažnju na 3 freske Melozzo degli Ambrozija, zvanog Melozzo da Forli (1438-1494).
Anđeli sviraju lautu. 1480. Fragmenti freske uklonjeni sa zida. Prava veličina: 117×93,5 cm.
Umjetnika „...pozvao je u Rim papa Siksto IV. Napravio je mnoge freske u rimskim crkvama, tako da se upravo Melozzo može smatrati osnivačem rimske škole, koja je procvjetala u XVI-XVII vijeka. Tri anđela koji sviraju fragmenti su njegove slike kupole crkve Santi Apostoli, ogromne višefiguralne kompozicije „Vaznesenje Hristovo“.
Savremenici su fresku doživljavali kao trijumf papske moći, koji je oživio Rim. Simbolizirao je božanski orkestar anđela nezemaljsku lepotu nebo, a apstraktni koncept "muzike neba" povezan je s filozofskim konstrukcijama modela svijeta o kojima su govorili pitagorejci i platonisti. Melozzo, kao renesansni umjetnik, u svom radu spaja antičku i kršćansku tradiciju. Njegovi anđeli, koji proslavljaju Gospoda prema rečima Biblije: „Neka hvale ime Njegovo licem svojim, neka Mu pevaju s timpanom i harfom, jer Gospod uživa u svom narodu, slaveći ponizne spasenjem“, su idealno, kao antičke statue, a ujedno i vitalne – izgledaju kao mlade stranice na dvorovima renesansnih vladara.”
Freska „Anđeo koji svira violi“, nije mnogo Melozzoovih djela doprlo do nas, većina njegovih fresaka je izgubljena tokom perestrojke, ali po onome što je ostalo može se suditi o razmjerima njegovog talenta. Melozzo je, okrenuvši se srednjovjekovnim modelima, udahnuo u njih novi zivot, predviđajući Michelangela, Raphaela, Correggia i oslikavanje kupola baroknih crkava.
Također je vrijedno pažnje i rad Gentilea da Fabriana (oko 1370-1427).
Prizori iz života Svetog Nikole Čudotvorca: Sveti Nikola smiruje oluju i spašava brod. UREDU. 1425. Predella. Drvo, tempera. Ali zanimljiva je ne toliko zbog zapleta, koliko zbog toga što autor ovdje zemlju prikazuje kao okruglu, što je bila apsolutna inovacija za ono vrijeme. Pogledaj liniju horizonta. 
Pa, ne mogu a da ne skrenem pažnju na jedan od centralnih eksponata prve sale, Giovanni Bellini (oko 1432-1516). Oplakivanje Krista s Josipom iz Arimateje, Nikodemom i Marijom Magdalenom. UREDU. 1471-1474. Oltarski vrh. Drvo, ulje. 107×84 cm.
"Belini - najveći umetnik Venecijanska škola iz 15. stoljeća. Ova slika je jedno od njegovih remek-djela. Bila je završnica velikog oltara, a u svojoj kompoziciji Bellini čini odlučujući korak ka tihoj veličini Visoka renesansa, nadmašujući mnoge njegove savremene firentinske umjetnike. Djelo je avangardno po samoj činjenici da je naslikano u ulju, potpuno novom tehnikom za Italiju, upravo donesenom u Veneciju iz Holandije. Ikonografija je također originalna. Obično je glavna osoba u sceni oplakivanja Djevica Marija. Ovdje su prikazani samo Josip iz Arimateje, sveti Nikodim i Marija Magdalena kako s leđa podržavaju Isusa. Promišljena tišina u koju su likovi uronjeni, naglašena napetošću njihovih sklopljenih ruku, daje ovoj sceni rijetku psihološku oštrinu.”
Gledanje slike Carla Crivellija (1435-1494). Mourning. 1488. Lunette. Drvo, tempera, zlato. Dugo nisam mogao da razumem tehniku u kojoj je to izvedeno, ovde je rad toliko delikatan da mi se čini da je slika satkana od brokata, ovo je neverovatno, nikada nisam video ništa slično.
“Carlo Crivelli, Mlečanin po rođenju, otišao je rano rodnom gradu i postao poznat u regiji Marche. Za života je bio popularan, ali je kasnije zaboravljen i ponovo otkriven tek u kasno XIX veka. Ova luneta, koja je krunisala veliki oltar, jedno je od njegovih najzapanjujućih dela. Radi ekspresivnosti, umjetnik ide na očigledna kršenja proporcija, a da bi isprepleo ruke Isusa, Djevice Marije i Magdalene, Crivelli pravi desna ruka Krist je mnogo duži od lijevog. Pognuto nad čvorom dlanova, Magdalenino lice, izobličeno plakanjem, postaje emocionalni centar slike. Djelo je pod snažnim utjecajem sjeverne gotike, a karakterizira ga onaj nevjerovatan intenzitet psihološkog iskustva koji je karakterističan za mistične religijske pokrete 15. stoljeća.”
Većina djela sa svojim zapletima vodi nas tamo gdje se dogodilo Rođenje Hristovo i drugi događaji
Prelazeći u drugu salu izložbe, želim da počnem sa opisom slike koja me je najviše pogodila, a to je slika Gvida Renija „Sveti Matej i anđeo“, 1635-1640. Slika 85×68 cm, ulje na platnu. Sveti Matej, originalno ime Levi, jedan od dvanaest apostola i autor prvog jevanđelja. Reni je ovu sliku slikala tokom nekih pet godina već u odrasloj dobi. "Sveti Matej i anđeo" se smatra jednim od najznačajnijih umjetnikovih djela zadnji period njegovu kreativnost. Zapanjujuća je magija pogleda Mateja i anđela, kako jedni slušaju drugoga, sa kakvom je neverovatnom preciznošću i gracioznošću umetnik uspeo da prenese složenu paletu osećanja obojice u njihovim pogledima.
Druga najsnažnija slika na meni bila je slika koja se pripisuje Pensionanteu del Saraceni, “Poricanje Svetog Petra”. Slika se do 1943. smatrala Caravaggiovim djelom, ali je tada pripisana učeniku Carla Saracenija, jednog od glavnih predstavnika ranog karavagizma. Ime studenta još nije utvrđeno, a on se privremeno zove "Pensionante del Saraceni", što na italijanskom znači "Gost Saraceni". Njegova platna ističu se među djelima drugih karavadžista: umjetnik ne uranja pozadinu u tamu, već cijelu sliku obasjava ravnomjernom prelivom svjetlošću. Radnja filma je jevanđeoska priča o poricanju apostola Petra. Noć prije nego što je uhapšen, Isus mu je predvidio da će tri puta poreći prije prvog pijetla. Sluškinja je prišla Petru, koji je čekao vijesti na kapiji prvosvešteničke kuće, gdje je odveden uhapšeni Isus, i, prepoznavši ga, rekla je: "I ona s Isusom iz Galileje", ali je apostol porekao. Na slici , Petrovo lice je u senci, kao da krije svoju sramotu.
Jedno od centralnih djela druge prostorije je rad Michelangela Merisija, zvanog Caravaggio, “Entombment”, koje je umjetnik naslikao za rimski hram Santa Maria della Valicella. Smatra se jednim od najboljih u njegovom radu. Kompozicija „Zakopavanje“ je strukturirana na način da gledalac koji je gleda nehotice postaje dio slike. Kamena grobnica u koju žele da stave Hrista jednim svojim je uglovima okrenuta ka posmatraču - ovaj ugao kao da probija tanku barijeru između sveta slike i obične stvarnosti. Utisak je pojačan oštrim Nikodemovim laktom koji Isusa drži za noge. Čini se da žele da prenesu nepomično Hristovo telo onome ko gleda sliku.
Mlada Marija se ukočila u tihom plaču, podižući ruke prema nebu, a kosa joj je virila u različitim smjerovima - očito ju je pocijepala u jadikovcima. Glava Marije Magdalene žalosno je spuštena, on skriva suze, zabrinut zbog gubitka. Isusova majka ne plače i ne vrišti, ona nijemo gleda u lice svog sina, znajući da ga više nikada neće vidjeti. Muška lica su koncentrisana i žalosna.
Jovan, namršten, zaviri u beživotno lice svog Učitelja, a snažni i zdepasti Nikodem gleda dole u dno groba, naprežući se pod težinom Isusovog tela. Telo Hristovo je lišeno bilo kakvih mrtvačkih nijansi, blijedo je, kao da je izgubilo sve boje života. 
Naravno, jedan od najznačajnijih komada izložbe su dva mala grisaillea Raphaela Santija, koji su činili predelu oltarne slike za crkvu San Francesco al Prato u Perugi, poznatu kao oltarna slika Baglioni, u čijem je središtu bila „Zakopavanje“, koje se sada čuva u Galeriji Borgeze. "Vjera", bočni dio predelle, pojavljuje se kao ženska figura sa kaležom u ruci, puti u bočnim nišama drže ploče sa mogramima imena Isusovog.
U Trećoj sali predstavlja nam se serijal „Astronomska posmatranja“, Sunce, Mesec, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Satupn, kometa. Neobična serija slika, montiranih u jedan okvir, prikazuje noćna posmatranja svih tada poznatih planeta Solarni sistem, koji je kreirao bolonjski umjetnik Donato Creti, a naručio ga je grof Luigi Ferdinando Marsili, astronom amater. Grof je odlučio poslati slike papi Klementu 11 u nadi da će ga na taj način uvjeriti da izdvoji novac za izgradnju opservatorija u Bolonji i postigao je svoj cilj, sredstva su dodijeljena.
Ima ih mnogo više dostojnih unikatni radovi predstavljena na izložbi a vi prijatelji imate još dva mjeseca da je posjetite i svojim očima vidite sve ove kreacije, želim vam puno sreće.
