Na slici je autor uhvatio trenutak kada svi sa zvonkim strahom i strepnjom iščekuju početak bitke. Trebalo bi izbiti svakog trenutka. Ruska vojska vidi ogromnu vojsku Tatara ispred sebe. Prilično su ljuti i spremni da se bore za svaki komad zemlje.

Žele da osvoje zemlju, oporezuju je. Ne slute da iza ove zemlje postoji ogromno pleme, spremno da krene u pravu borbu, samo da povrati ono što im pripada. Nisu spremni da plaćaju danak, ne žele da žive na zemlji osvojenoj i potčinjenoj neprijatelju.

To pokazuje da se cela Rusija okupila za rat, ljudi svih uzrasta i staleža došli su da se bore za zemlju koja im je bila rodna i draga. Umjetnik prikazuje mnoge ljude koji se zapravo gube jedni na druge. Svaki sljedeći red postaje čvršći od prethodnog.

Oni su poput jake i snažne lavine, koja se pojavljuje bukvalno niotkuda. Spremna je da pretekne ogromnu vojsku koja želi da osvoji rusku zemlju. Vrlo brzo će prestići neprijatelja u neravnoj borbi, koja će se sigurno završiti krvoprolićem i pobjedom jedne od strana.

Posebnu pažnju privlači starac, koji se cijelim tijelom oslanja na drvenu osovinu. Čini se da je kretanje ogromne lavine zaustavljeno samo zbog dede, koji je stao i čeka da pokrene vojsku u borbu.

Štaviše, u većem delu slike gledalac vidi samo travu i polje, rusku zemlju, koju nameravaju da brane. Autor namjerno koristi ove tehnike da pokaže koliko im je draga ruska zemlja za koju se namjeravaju boriti.

Autor slike, uz pomoć boja i likova, precizno prenosi raspoloženje slike, svi oprezno čekaju ishod događaja. Napetost ne napušta nikoga ko pogleda ovu sliku, svi prikazani na njoj su u stalnom strahu i spremnosti da testiraju hrabrost i hrabrost. Niko od njih ne zna kako će se završiti naredni sukob, pa se trude da pokažu sve od sebe da pobede. Oni su spremni da daju živote za svoju zemlju.

Esej 2

Rat sam šeta svijetom i hod ne prestaje, prolazi kroz vijekove i milenijume, pokrivajući narode i narode. Na ruskom tlu je bilo mnogo ratova i neki su se završili tužno, ali prilično značajan dio omogućio je ruskom narodu da brani svoju zemlju, vjeru i kulturu.

Bitka kod Kulikova postala je kulminacija sukoba između Tatar-Mongola i ruskog naroda. Princ Dmitrij Donskoy imao je ogromnu ulogu u ujedinjenju zemalja i stvaranju dostojnog odbijanja stranih osvajača koji su došli na rusko tlo. Da bi zaštitili sebe i svoju zemlju, okupio se čitav narod, ljudi su počeli da brane zemlje, i stari i mladi, da bi postali sila koja će im omogućiti da otkotrljaju tatarski mrak, koji je težio da proguta Rusiju. .

Bubnov slika sliku koja govori o jutru prije bitke. Vojska se tek okupila, ali je spremna za bitku, glavni redovi su postrojeni, to se primjećuje po zbirkama kopalja, koja kao da su skupljena u snopove u redovima. Primjetno je i kako su ratnici odlučni u borbi, izgledaju fokusirano i hrabro.

Bubnov piše period skoro pre same bitke. Kada se vojska sprema da pojuri naprijed kako bi gotovo potpuno pala i poškropila zemlju svojom krvlju. Ovom žrtvom možemo stvoriti mir i zaštitu za sve one koji su ostali, za sve one koji su ostali da rade na ruskom tlu, odgajaju djecu i čuvaju vjeru.

Dmitrij Donskoy sjedi na konju u prilično jednostavnom oklopu, izgleda kao ostali ratnici i ne ističe se ničim posebnim. Međutim, on je taj koji pokazuje u pravcu neprijatelja. Svojim mačem vodi ostatak ljudi.

Naravno, ostali vojnici, čak i bez Donskog, znaju gdje su neprijateljske trupe i kuda treba da se kreću. Upiranje mača u neprijatelje ima sasvim drugo značenje, ne postoji praktični značaj, ali u u većoj meri sveto, koje poziva i ujedinjuje sve ljude u jedan vektor. U stvari, koncentrišu se na vrh prinčevog mača, gdje sada leži sva snaga i integritet naroda.

Dmitrij Donskoj ne pokazuje rukom, već mačem, i to određuje cilj koji ujedinjuje ljude, ovaj cilj je oslobodilački rat koji će Rusima omogućiti da se oslobode tatarskog ugnjetavanja i sačuvaju se kao jedinstvena nacija. Također treba napomenuti da slika sadrži značajan broj transparenta sa ikonama. Konkretno, vidimo transparente tipične za rusko pravoslavlje sa Spasiteljem i Majkom Božjom, koji se smatraju braniocima ruske zemlje.

Ove ikone, koje Rusi nose sa sobom u bitku, ukazuju na još jedan suštinski aspekt: ​​Rusi se bore ne samo za svoju zemlju, već i za svoju veru, za hrišćansku veru i veru milosrdnu. Donska vojska vodi oslobodilački rat i time zapravo pokazuje milost prema osvajačima, jer ne dopušta činjenje zla i otklanja mogućnost skrnavljenja kršćanske vjere.

Opis slike Jutro na Kulikovom polju

Kao što znate, istorija čovečanstva je istorija ratova. U gotovo svakoj eri, ljudi se međusobno svađaju, a razlozi za to mogu biti vrlo različiti.

Slika Jutro na Kulikovom polju govori o periodu kada je Rusija nastojala da se oslobodi nasrtaja Mongol-Tatara na svoje zemlje, a Kulikovska bitka je postala kvintesencija ove borbe.

Vođa vojske bio je Dmitrij Donskoj, koji je napravio velika količina korisne stvari za sopstvenim ljudima. Na ovoj slici on je centralna figura kompozicije, ali ga umetnik ni na koji način ne ističe na poseban način, kao što to ponekad rade na drugim slikama.

Zahvaljujući tome, stvara se kompozicioni integritet slike, koji govori o jedinstvu naroda. Princ je ovdje samo neka vrsta pokazivača, on upire svoj mač, okrećući ga prema mongolsko-tatarima, prema vojsci koja nastoji da osvoji svoje domovine. Inače je sličan ostalim ratnicima, također u jednostavnom oklopu, bradat čovjek kojeg se lako može zamijeniti sa bilo kojim drugim predstavnikom ovog naroda.

U pozadini iza Dmitrija Donskog nalazi se transparent sa Spasiteljem. Tako umjetnik ukazuje na silu koja vodi kneza i njegovu vojsku, na vjeru koja ove ljude drži na okupu. Zahvaljujući ovom detalju, gledaoci koji pogledaju sliku shvataju da je ovaj rat svetinja, ljudi su se ujedinili da bi branili svoju vjeru i svoju zemlju.

Treba obratiti pažnju i na monolitnost ljudi, koja je praktično jedan krajolik koji kao da izrasta iz zemlje. Ovdje možemo uzeti u obzir tipične izraze kao što su „sinovi njihove zemlje“ ili „ljudi koje je zemlja podigla“. Iznad ostalih vojnika razvijaju se i transparenti sa ikonama i svetim likovima, koji ujedinjuju ljude i stvaraju monolit kakav je ruski narod.

Bez sumnje, pravoslavne vere imao značajnu ulogu u borbi ruskog naroda i odbrani ruske zemlje od osvajača. Zato na licima i pozama ratnika na ovoj slici vidimo izraz plemenitog bijesa i pravednog bijesa, koji je pozvan da brani svoju zemlju. U redovima ratnika vidimo i stare i mlade, ljude najviše različite starosti a to takođe pokazuje jedinstvo naroda.

Slika izaziva patriotska osećanja, iako može biti i pomalo tužna. Uostalom, mnogi od ovih ljudi se neće vratiti iz bitke, oni će ostati ležati na terenu. Kao što znamo iz istorije, Kulikovska bitka je odnela mnogo ljudi, ali je istovremeno postala prekretnica u sudbini ruske države.

Naravno, gledajući takvu sliku, možemo mnogo pričati o besmislenosti rata, ali o tome u velikoj meri možemo govoriti samo zahvaljujući podvigu ljudi koji su nekada otišli na Kulikovo polje. Herojstvo ovih ljudi omogućilo je očuvanje ruske kulture i ruske vjere u onom obliku u kojem su prošli kroz vijekove i stigli do našeg vremena. Stoga na ovoj slici ne treba tražiti nešto negativno, jer u herojskom djelu jednog naroda uvijek ima smisla i ljepote.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Analiza Čehovljeve priče Sreća

  Djelo pod nazivom “Sreća” napisano je davne 1887. Pisac je svoje stvaralaštvo posvetio Jakovu Polonskom. Svi savremenici A.P. Čehova vidjeli su samo ovu priču divan opis priroda.

• Esej baziran na Yuonovoj slici Prolećni sunčani dan, 8. razred (opis)

  Slika Konstantina Yuona "Proljetni sunčani dan" jednostavno je prepuna jarkih i bogatih boja i odmah uranja onoga ko je pogleda u veselo i veselo raspoloženje

• Slika i karakteristike Bonesa iz priče Bežinska livada eseja Turgenjeva

  Kostja se svojim neobičnim očima izdvajao od ostalih dječaka koji su čuvali konje. Oni su bili ti koji su toliko zainteresovali naratora. Pogled dječaka je bio tužan, stalno je o nečemu razmišljao.

• Istorija nastanka Radiščevljevih putovanja od Sankt Peterburga do Moskve: istorija pisanja i objavljivanja knjige

  Priču Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve sa sigurnošću možemo nazvati enciklopedijom ruskog života u 18. veku. Ona otkriva sve poroke rusko društvo tog perioda. U tom smislu, vrijednost ovog rada

• Slika i karakteristike gospodina N. iz priče Asje Turgenjeva, esej

  Glavni lik djela je izvjesni gospodin N.N., u čije ime se priča. Sliku glavnog lika pisac otkriva kroz istoriju svog odnosa sa devojkom Asjom.

Cilj: Upoznati učenike sa jednim od poznate slike Rusko slikarstvo - napraviti prve korake u upoznavanju djece sa ljepotom.

Zadaci: Razvijanje logičkog mišljenja učenika, formiranje vještina analize umjetničkog djela; nastaviti upoznavanje sa izražajnim slikarskim sredstvima; formiranje sposobnosti samostalnog rasuđivanja i pravilnog formulisanja iskaza.

Vizuelni raspon: A.P. Bubnov "Jutro na Kulikovom polju"

1. Uvodni govor nastavnika.

Učitelj: Danas ćemo vas upoznati sa životom i radom našeg sunarodnika-umjetnika - Aleksandra Pavloviča Bubnova. Bubnov ove godine obilježava 100 godina od rođenja.

Videti i preneti napredne pojave u savremenom životu svog naroda, osetiti istorijski kontinuitet duhovnih nacionalnih kvaliteta ruskog naroda - takav je talenat Aleksandra Pavloviča.

Upravo taj osjećaj novog, ljubav prema stranicama rodne zemlje prekrivene narodnom slavom i legendama određuju prirodu umjetnikovog života i rada.

Rođen je A.P. Bubnov 4. marta 1908. u Tbilisiju (Tiflisi), gdje mu je otac služio vojni rok. I dječji i tinejdžerske godine umjetnik se održao u selu Bubnovka, okrug Atkarsky i samom Atkarsku, provincija Saratov. Njegovi roditelji su bili porijeklom iz ovih mjesta.

Saša je doveden u Atkarsk kada je imao dvije godine. Tu je prvi put upoznao i zaljubio se do kraja života u diskretne, skromne i intimne pejzaže rodnog Trans-Volga, te upoznao život i način života vrijednog Rusa, koji je kasnije postao glavni junak njegovog dela.

Saša je voleo da crta. Dečjom nesigurnom rukom skicirao je na listovima papira seoske ulice, konja i kola, komšijskog dečaka, ugao štale - sve što može da zainteresuje i uzbudi upečatljivo dečje srce. I koliko je radosti bilo kada je dječak sa jedanaest godina ušao u umjetnički studio koji je otvoren u Atkarsku.

Tamo, u ovom umetničkom ateljeu, nastao je i ojačao san Saše Bubnova da postane profesionalni slikar. Njegov talenat prvi je primijetio u Atkarsku jednostavan učitelj umjetnosti Nikolaj Jakovljevič Fedorov. Učinio je mnogo da iz skromnog dječaka iz malog sela Bubnovka, koje stoji na obalama tihe Atkare, nastane veliki umjetnik.

Časovi slikanja i crtanja, istorije i etnografije, učešće u iskopavanjima humki drevnog naselja, logori primitivnog čoveka, koji su otkrili delić istorijske prošlosti naroda, putuju u zabačene i zabačene krajeve regiona Atkar , buđenje žarke ljubavi prema istoriji, prirodi, upoznavanje sa pesmama i legendama (putovao po selima tokom zimskih praznika), epovima i pesmama, brižljivo čuvanim u pamćenju naroda - sve je to u Bubnovu probudilo poetsku percepciju sveta oko njega, pomoglo je učvršćivanju samopouzdanja da je umjetnost njegov poziv, njegov pravi i jedini put.

Godine 1926., nakon što je završio devet razreda škole drugog stepena (sada škola br. 3), upisao je Moskovski umjetničko-tehnički institut - VKHUTEIN i diplomirao na njemu (1930.) na monumentalnom odjelu. Bez namere da postane muralist, Bubnov je studirao na ovom odseku, jer se nastava kompozicije shvatala veoma ozbiljno.

Njegovi prvi radovi bili su posvećeni herojskim događajima građanski rat s. Bubnov je za svoje slike birao teme koje ne samo da su imale društveni značaj, već su i njega lično uzbuđivale, budile njegovu maštu, bile ispunjene romantikom i poezijom revolucije, građanskog rata, savremenog života: „Na šahu“, „Isprativanje delegata u kongres kolektiva“, „Jabuka“, „Belo u gradu“ i dr.

1. Istorija nastanka slike „Jutro na Kulikovom polju“.

Ali danas ćemo govoriti o glavnom djelu Bubnova, u kojem su svijetle, snažne, herojske slike posebno u potpunosti utjelovljene - ovo je slika „Jutro na polju Kulikovo“. Slikao je ovo platno od 1943. do 1947. godine. Verovatno ne postoji osoba koja nije videla ovu sliku. Samo platno je izloženo u Tretjakovskoj galeriji, a reprodukcije s njega štampane su u milionima primeraka na stranicama školskih udžbenika, u Boljšoj Sovjetska enciklopedija. U brojnim knjigama o umjetnosti. Za ovaj rad umjetnik je nagrađen državnom nagradom. Dobio je titulu člana Akademije umjetnosti SSSR-a, zaslužnog umjetnika. RSFSR. Prisjetimo se koji je događaj opisan na ovoj slici?

Studenti: Ovaj događaj se zbio 1380. godine. Na Kulikovom polju izbila je žestoka bitka između ruske vojske kojom je komandovao knez Dmitrij i horde kana Mamaja.

Učitelj: Da, ovaj događaj se desio dosta davno, ali prije nego što pređemo na priču o slici, ispričat ću vam povijest njenog nastanka.

Bubnov je počeo da slika sliku u jeku rata, čiji su sami događaji, ideje, osećanja ljudi, inspirisali umetnika da stvori delo o velikom podvigu ruskih vojnika koji su oslobodili zemlju od dva- vekovni jaram. Njegov plan bio je organski povezan sa ogromnom napetošću snaga, sa patriotskim usponom u kojem je tada živjela cijela zemlja. Ponos na čitav ruski narod, koji je prošao kroz sva najteža iskušenja, koji je pobedio najveća pobeda, živa senzacija i „spoj vremena“, podsjetnik na događaje iz prošlosti u kojima su tako jasno vidljive crte sadašnjosti - to je odredilo unutrašnji patos i cijeli tok rada na ovom platnu. Umjetnik je svoje djelo doživljavao kao narodni ep.

Bubnov se suočio sa teškim zadacima u radu na filmu o drevni život ljudi. Ali umjetnik je historijski događaj sagledao iz perspektive današnjeg vremena i bio je u stanju razumjeti i izraziti ono što brine ljude našeg vremena.

Umjetnik je proučavao radove istoričara, istraživača, iskustva ruskih istorijskih slikara, književnih spomenika, posebno „Zadonshchina“, prikupljao je pesme, legende, priče o velikoj pobedi, upoznavao se sa životom Rusije četrnaestog veka – ritualima, običajima, odećom, sa vojnim poslovima tog vremena, šetao po Moskvi, kroz bazari u potrazi za prirodom, s poteškoćama u uvjeravanju odgovarajući model poziranje je bilo teško vrijeme. Kupio sam odgovarajuće rekvizite za buduce slikarstvo, posebno odjeća, oružje. Sami smo tkali rukavice, košulje i užad za pojaseve.

“U jednom od podruma pronašli su vrlo čudnog čovjeka, opsjednutog gomilanjem antikviteta. Živio je ovdje, spavao na nekom krevetu. Posvuda je bilo sveća. Kopča, sekira i štit kupljeni su po veoma skupoj ceni”, priseća se G.V. Solovjova, Bubnovova supruga.

Već sam rekao da je umjetnik dugo i pažljivo proučavao u knjigama i muzejima odjeću i oružje uobičajene u Drevnoj Rusiji, ali je uvijek sve to "probavao" ljudima, pokušavajući "špijunirati", na primjer, kako uzimaju koplje, štit u ovom ili onom ruhu. Kombinovao je istorijske studije sa životnim zapažanjima. Umjetnik primjećuje svakodnevne detalje u svakodnevnom životu i zna ih koristiti na slici. Tako su se pojavile rukavice zataknute u kopljanikov pojas i cela linija karakteristične male crte svakodnevnog života, koje sveukupno stvaraju utisak velike vitalnosti.

Nakon Velikog Otadžbinski rat Bubnov je otišao dalje od Volge. Tamo je ugledao brigadu seljačkih ribara koji su ga zadivili: svi su bili zdepasti, kosih šapa u ramenima. Oni su poslužili kao modeli za neke od likova u filmu. Zanimljivo je napomenuti da je Bubnov jednog od likova na svojoj slici bazirao na sada poznatom saratovskom vajaru A.P. Kibalnikovu.

Možda ni u jednom drugom djelu napisanom na ovu temu tema borbe protiv invazije horde nije toliko otkrivena kao na ovoj slici. Na slikama drugih umjetnika to je ili bitka u kojoj se likovi teško razlikuju, ili ranjeni Dmitrij Donskoy okružen bliskima.

Ali u svom filmu, Bubnov je odbio da prikaže samu borbu.

1. Razgovor o slici.

• Pogledajmo sliku i odgovorimo na pitanja:
• Koji trenutak je umjetnik prikazao na slici?
• Gdje ratnici gledaju tako pažljivo?
• Recite nam kroz šta sada prolaze?
• Sa čime ratnici idu u bitku?
• Šta mislite, gde je na slici prikazan princ Dmitrij?
• Šta nam možete reći o njemu?

Učitelj: Umjetnik nam ne otkriva široku panoramu bitke i ne govori ni o jednoj epizodi. Neobično su uspješno odabrali trenutak iščekivanja bitke, iščekivanja, puna jedva obuzdanog nestrpljenja, prožeta vjerom u pobjedu.

Rano u jutro. Gusta magla se još nije razišla. Ruska vojska stoji usred polja, nepomična i tiha. Ali koliko je ova prividna nepokretnost u prvoj sekundi zavaravajuća. Pokret se povećava od figure do figure, suzdržan je i izražajan. Napetost iščekivanja, tjeskobe i odlučnosti odražavaju se na licima vojnika. Gradacije ovih stanja su uvjerljivo i korektno prenesene na licima i pozama iskusnih zrelih ratnika, koji intenzivno zaviruju u daljinu odakle bi se neprijatelj trebao pojaviti, i mladića, još samo dječaka, u čijem je stanju odlučnost da polože glavu. pomešan je sa strahom. Vrlo je zanimljivo gledati sliku dok stojite blizu nje. Ovdje se u potpunosti otkrivaju nijanse psihologije pojedinih ratnika i raspoloženje cijele mase u cjelini.

Mladi džinovski junak gleda naprijed hrabro, pa čak i pomalo nemarno, stupajući na teren ispred vojske sa sjekirom i štitom.

Vrlo mlad Rus nestrpljivo juri naprijed, pohlepno i radoznalo gledajući iz drugog reda vojske.

Iskusni ratnik stoji samouvjereno i mirno, oslonjen na koplje. Tada je dolikovalo da stari pomladi, a da mladi rašire ramena.

Ovdje jedan podiže štit, drugi nestrpljivo steže hladno svjetlucavu sjekiru, treći dodiruje tetivu, neko se moli - bitka će uskoro početi.

O ratnicima je vrlo dobro rečeno u pjesmi “Ratnik” atkarskog pjesnika V. Nazarova.

(Učenici čitaju pjesme, pripremivši se unaprijed).

Trljam šaku zemlje u dlanove:
Izgleda da je došlo moje vrijeme.
Gledam okolo sa čežnjom
Ponovo.
Prije bitke dali su nam piti kašu,
Slobodno idite naprijed
Ali već smo puni i ljutnje i hrabrosti,
U pogledu je led.
Sam Bog će vam pomoći da se nosite sa svojim neprijateljima,
Štiti od strijela i kopalja.
jace stisnem mac u šaci,
Pripremam štit.
Sada će početi žestok duel,
Uostalom, nema se kuda povući.
Dvije velike sile će se spojiti u polju:
Horda i vojska.
Ujutro nas je magla prekrila tišinom,
Čak su i šetači utihnuli.
I mi stojimo kao tihi zid,
Stiskam pesnice.
Ne bojim se da umrem u ovoj bici
I ne želim da uznemiravam Boga.
Pitam u svojoj molitvi
Samo milost.

Učitelj: Sa osmehom, sa mržnjom, sa verom u sebe, ruski narod gleda na tatarsku vojsku nevidljivu na slici. Ovdje su oči naroda usmjerene prema neprijatelju, a ta težnja je naglašena i osnažena gestom kneza Dmitrija Ivanoviča (još ne Donskog, već samo moskovskog kneza), koji je uperio svoj mač prema tatarskoj hordi.

Kao da su oživjeli redovi čuvene "Zadonshchine": „Ruski junaci hoće da udare na velike sile prljavog cara Mamaja... Knez Dmitrij Ivanovič zakorači u zlatnu sovu, i uze mač u desnu ruku... Sunce jasno sija na istoku da ga vodi način... Naši guverneri su jaki, i odred je obrazovan, a ispod nas pozlaćeni oklopi. A šlemovi su iz Čerkasa. I moskovske četke... i mačevi od damasta... Ali oni i dalje žele snažno da polože svoje glave za rusku zemlju."

Proći će još neko vrijeme i knez Dmitrij Ivanovič će, skinuvši velikokneževsku odjeću, u oklopu jednostavnog ratnika, stati u redove borbe... Peresvet i Čelubej će se sastati u dvoboju... Trube će zvuk. “I nastade jaka borba i zli pokolj. I krv je tekla kao voda. I bezbroj mrtvih je pao sa obe strane... Ne samo da su ubijali oružjem, nego su i ginuli pod nogama konja, gušili su se od velike skučenosti, jer nisu mogli da stanu na Kulikovo polje, između Don i Meha, takvo mnoštvo sila koje se spustilo,” - hroničar je zabeležio ovu bitku. Slika direktno prikazuje: nadolazeću borbu i pobjedu ruskih trupa.

Šta možete reći o kompozicionoj strukturi slike? Zašto je Bubnov na ovaj način prikazao ratnike na slici?

Studenti: Ratnici stoje blizu jedan drugom. Umjetnik je ovime želio pokazati snagu, neuništivost i moć ovih ratnika. Kao da se podržavaju.

Učitelj: Kompozicija platna je dizajnirana da naglasi koheziju i čvrstinu ruske vojske: ovi ljudi se ne mogu pomjeriti, ne mogu se gurnuti u stranu. Ali to ne znači da je kompozicija statična. U ispruženom maču Dmitrija Ivanoviča, u liku ratnika koji se nagnuo naprijed i podigao štit sa zemlje, u kopljima oduzetim u prednosti - u svemu tome je izražen pokret koji zatvara smirena, moćna figura ratnik koji skida sjekiru. Neke od figura su odsječene okvirom slike, vojska kao da je beskrajna i nastavlja se izvan platna. Redovi ratnika su zatvoreni. Jedna figura gura drugu, dalje se vidi sve više lica, kao da se silna lavina približava iz dubine... Ali onda se naš pogled zaustavlja na liku starca, koji se cijelim tijelom oslanja na dršku koplja. . I kao da je kretanje cijele vojske zaustavljeno, obuzdano, ali za nekoliko trenutaka ova lavina će krenuti dalje.

Tako se koriste kontrasti između onih elemenata slike koji stvaraju osjećaj jedinstvenog kretanja cijele vojske kneza Dmitrija i onih koji se doživljavaju kao prepreka ovom pokretu koji je teško obuzdati.

Umjetnik postiže ekspresivnost u sabranosti kompozicije, naglašavajući osjećaj snage i moći ruskih vojnika. Lik Dmitrija jasno se ističe na pozadini crne zastave sa zlatnim Spasiteljem.

„O jaka i čvrsta odvažnost hrabrosti! O, kako se nije uplašio, zar nije zadrhtao od tolike vojske? Uostalom, tri zemlje, tri vojske digle su se protiv njega... Međutim, nije se bojao svih njih, nije se bojao nimalo...” - kaže u "Hronici masakra na Donu" o princu Dmitriju. Umetnik čini da se oseti njegova uloga - uloga komandanta koji vodi rusku vojsku. Tada je cijela grupa - Dmitrij i njegova pratnja, kompozicijski istaknuti - potisnuti u drugi plan. Slika Dmitrija tumači se apstraktnije od slika drugih likova, pre u simboličkom, a ne u konkretnom individualnom smislu, i ne postaje centralna. Njegova figura ne dominira slikom. Princ nije glavni lik.

Što mislite zašto je umjetnik ovako prikazao princa i ko je ovdje? glavni lik?

Studenti: Princ je prikazan na ovaj način jer je glavni lik ovdje cijela ruska vojska.

Učitelj: Da, tako je, i zato se Kulikovska bitka otkriva kao narodni ep. Ruski narod je pravi heroj dela. Slika „Jutro na Kulikovom polju“ izuzetno je značajna za rad na istorijska tema kvaliteta - ljudi prikazani na platnu se ne percipiraju "kroz tamu vjekova", ne djeluju arhaično - naprotiv, imaju snagu likova bliskih savremeni ljudi, a ti likovi su prikazani istinito i uvjerljivo. Bubnov je uspio vidjeti žive ljude u ratnicima Drevne Rusije i prenijeti ovaj osjećaj gledaocu. Dakle, u strogom ratniku, čije ogromne, vredne ruke čvrsto drže koplje, i u sedokosom starcu mudrih očiju koji je mnogo video, i u plavokosom ratniku koji prvi put ide u bitku, i u mnogim drugim likovima na slici, ima toga umetnička istinašto vas tera da verujete u njih.

Umjetnik je uspio da nam približi događaje iz daleke prošlosti, natjeravši gledatelja da ih proživi.

I zato bih se želio okrenuti stihovima poezije posvećenim ovoj slici. Ove pesme napisao je Atkar pesnik V. Vorobjov i zovu se „Prije slike „Jutro na Kulikovom polju“.

(Učenici čitaju pjesmu, pripremivši se unaprijed).

Pogled na one koji čekaju Kulikovsku bitku
U krajnje plašljivoj jutarnjoj tišini
Podstiče gledaoca da bude tih i da se moli
Utiši drhtaj u dubini duše.
Štitovi, šlemovi, koplja, lica.
Rude
Travu perje konj jos nije dotaknuo,
Dovedeno na platno
sunarodnik umetnik Bubnov,
Prikaz bola istorije kroz stvarnost.
Stroga lica otmjenih ratnika,
Vojska ćuti sa jednom promišljenošću...
Moraće da slušaju krikove crnih vrana
Biti ubijen, ili ubiti takođe...
Horizont će se smračiti.
Jer grudi rodna zemlja
Stenjaće i drhtaće od zla i užasa.
I... sivo travnato perje će krvariti...
Oh, moja Rus'! Avaj, dugotrpljiv.
Odatle, iz dubina prošlih vekova,
Tvoja sudbina izgleda tužno sa slika,
Uznemiravajući raj močvarnih mokaraca.
Masakri su se desili nakon toga,
Cini se da su brojevi jos vani...
Ostale su tri godine od našeg veka,
Ona je zasićena noćnim morama rata.
Dva svijeta, građanski i lokalni,
Užase koje je tako teško prenijeti!
A ispred slike, siguran sam da nije slučajnost,
Duša ne može a da ne drhti!
I vikni, posetivši Kulikovsko polje:
- Trudite se, ljudi, da se okrenete miru!
I autor remek-djela ljubazne riječi –
Definitivno treba da se setimo.

Odgovorite na slijedeća pitanja:

• O čemu pjesma govori?
• Šta ti i ja osjećamo kada ostanemo sami sa ovom slikom?
• Na šta poziva autor ove pjesme?

1. Završne riječi nastavnika.

Život je pustio A.P. Bubnov ima kratku kaznu - samo 56 godina. Ali njegova su platna ostala živa, ostala je dobra uspomena na velikog, velikodušnog čovjeka - Aleksandra Pavloviča Bubnova.

Atkarčani su ponosni na njega. Na kraju krajeva, jednom je hodao ulicama Atkara, lutao perjem i poljima jagoda šume Emelyanovsky, koja počinje odmah izvan predgrađa njegovog rodnog sela. Sada prepoznajemo travu koju je mladi Bubnov vidio na rubovima i proplancima šume na slici „Jutro na Kulikovom polju“. Tu je napravio svoje prve skice, naučio da vidi lijepo i neobično u običnim ljudima, cvijeću, bilju koje ga je okruživalo, u plavo nebo, bijeli oblaci koji se ogledaju u mirnim vodama naše Atkare.

U znak sjećanja na umjetnika, 1986. linearna ulica je preimenovana u ulicu nazvanu po A.P. Bubnovu, a lokalna pedagoška škola ima umjetnički i etnografski muzej nazvan po A.P. Bubnovu.

1. Vježbajte.

Napišite esej-utisak na temu „Pred Bubnovljevom slikom „Jutro nije Kulikovsko polje“.

Komparativna analiza slike "Peresvet i Čelubej" (M.I. Avilov) i "Jutro na Kulikovom polju" (A.P. Bubnov)

Mnoga umetnička dela posvećena su Kulikovskoj bici. Međutim, takvi umjetnici kao što su M.I. Avilov i A.P. Bubnov je u svojim djelima pokušao prenijeti svu moć ruskog naroda i veličinu ruske zemlje. Oba umjetnika su prikazala početak bitke, međutim, svaki od njih se drugačije odražavao istorijske činjenice. Bubnov je na slici prikazao iščekivanje bitke u vosku, dok je Avilov prikazao prvu bitku najmoćnijih ratnika svake strane.

Avilov Corbusier purizam plastičnost

A.P. Bubnov "Jutro na Kulikovom polju" 1947

Slika je uhvatila onaj zvonki trenutak iščekivanja bitke, kada se magla razišla i ruska vojska ugledala Tatare ispred sebe. Umjetnik na slici prikazuje cijelu Rusiju: ​​ovdje su dolazili ljudi svih uzrasta, svih klasa. Čini se da se vojska beskrajno nastavlja izvan platna. Redovi ratnika su zatvoreni. Jedna figura gura drugu, dalje se vidi sve više lica, kao da se iz dubine približava ogromna snažna lavina... Ali pogled publike se zaustavlja na liku starca, koji se cijelim tijelom oslanja na osovinu koplje. I kao da je kretanje cijele vojske zaustavljeno, sputano, ali za nekoliko trenutaka će ova lavina krenuti dalje.

Veći dio prvog plana slike ne zauzimaju ljudi, već trave i polja. Ovo nije samo kompoziciona tehnika umjetnika, to je duboko smislen element: junaci slike izašli su da se bore za rusku zemlju. Bez nje su ništa.

Radnja i figurativna struktura slike je takva da se lako naslućuje pozadina prikazanog događaja, kao i dalji razvoj akcije. Na slici se može osjetiti nešto što nije direktno prikazano: nadolazeća borba i pobjeda ruskih trupa.

Kompozicija platna je dizajnirana da naglasi koheziju i čvrstinu ruske vojske. Likovi ratnika kao da su izrasli iz zemlje, prekriveni gustom, nepogaženom travom; Ne možete ove ljude gurnuti nazad, ne možete ih odgurnuti u stranu. Ali to ne znači da je kompozicija statična. U ispruženom maču Dmitrija Donskog, u liku ratnika koji se naginje naprijed i podiže štit sa zemlje, u kopljima spremnim - u svemu tome je izražen pokret koji zatvara smirena, moćna figura ratnik sa sjekirom. Neke od figura su odsječene okvirom za slike.

Čini se da se vojska beskrajno nastavlja izvan platna. Redovi ratnika su zatvoreni. Jedna figura gura drugu, dalje se vidi sve više lica, kao da se iz dubine približava ogromna snažna lavina... Ali pogled publike se zaustavlja na liku starca, koji se cijelim tijelom oslanja na osovinu koplje. I kao da je kretanje cijele vojske zaustavljeno, sputano, ali za nekoliko trenutaka će ova lavina krenuti dalje.

Tako, koristeći kontraste između onih elemenata slike koji stvaraju osjećaj neizbježnog kretanja cijele vojske Dmitrija Donskog, i onih koji se doživljavaju kao prepreka ovom teško sputanom pokretu, umjetnik postiže ekspresivnost i staloženost kompozicije, naglašavajući osećaj snage i hrabrosti ruskih vojnika. Lik Dmitrija Donskog jasno se ističe na pozadini crnog transparenta sa zlatnim Spasiteljem. Umetnik čini da se oseti njegova uloga - uloga komandanta koji vodi rusku vojsku. Istovremeno, cijela grupa - Dmitrij i njegova pratnja, kompoziciono istaknuti - potiskuju se u drugi plan. Ona ne dominira slikom, Dmitrij Donskoy nije glavni lik, njen heroj je cijela ruska vojska koja stremi naprijed, spremna za bitku.

Slika „Jutro na Kulikovom polju“ ima izuzetno značajan kvalitet za rad na istorijskoj temi: ljudi prikazani na platnu se ne doživljavaju „kroz magle vekova“, ne deluju arhaično – naprotiv, imaju snaga karaktera bliskih savremenim ljudima, a ti likovi prikazani istinito i uvjerljivo. Bubnov je uspio vidjeti u ratnicima drevna Rusijaživim ljudima i prenijeti ovaj osjećaj na gledaoca. Dakle, u strogom ratniku, čije ogromne, vredne ruke čvrsto stežu koplje, i u sedokosom starcu mudrih očiju koji je mnogo video, i u plavokosoj mladosti koja prvi put ide u bitku, i u mnogim drugim likovima na slici postoji ona umjetnička istina zbog koje vjerujete u njih.

Dok je radio na slici, Bubnov je pridavao veliku važnost veliki značaj tako da odeću i oružje gledalac doživljava kao predmete neophodne u životu likova na slici, a ne kao muzejske eksponate.

Umjetnik je dugo vremena i pažljivo proučavao u knjigama i muzejima odjeću i oružje uobičajene u drevnoj Rusiji. Ali uvijek je sve to "probao" ljudima, pokušavajući promatrati, na primjer, kako uzimaju koplje, štit, kako nose ovu ili onu halju. Kombinovao je proučavanje istorijskog materijala sa životnim zapažanjima. Umjetnik oštro primjećuje svakodnevne detalje u svakodnevnom životu i zna ih koristiti na slici. Tako su se pojavile rukavice, uvučene u pojas kopljanika, i čitav niz karakterističnih, ponekad sitnih obilježja svakodnevnog života, koji u cjelini stvaraju utisak velike vitalnosti.

Radeći lik starca s kopljem, umjetnik je prvo planirao da ga opaše prekrasnim ornamentiranim pojasom, ali je ubrzo uništio ovaj spektakularni detalj, zamijenivši krilo jednostavnim užetom - to je bilo prirodnije za starog ratnika i lišio svoju odjeću elementa operske elegancije.

Bubnov, pokušava sačuvati zivotna istina na svojoj slici nije sebi dozvolio da ulepša vojnike milicije, koji su bili obučeni siromašnije i lošije od prinčevih ratnika. Daleko je od lažne stilizacije; na njegovom platnu nema stvari koje kao da su iznajmljene istorijski muzej i kazališne rekvizite - umjetnička autentičnost se osjeća u svim detaljima.

Umetnik je uspeo da nam približi događaj iz daleke prošlosti, nateravši da ga gledalac doživi.

Kada analiziramo sliku "Jutro na Kulikovom polju", nehotice se postavlja pitanje o tome kako Bubnov koristi ruski klasično naslijeđe. U ovom delu ne treba tražiti uticaj jednog umetnika.

U "Jutru na Kulikovom polju" Bubnov, oslanjajući se na ogromno iskustvo ruskog istorijsko slikarstvo i kreativno ga implementirajući, pronalazi svoj put, potpuno samostalan i originalan.

Na slici „Jutro na Kulikovom polju“ optimističan osećaj prožima celo delo. Stvaranje slike pobedničkog naroda, tumačenje Kulikovske bitke kao narodna pobeda u borbi za nacionalnu nezavisnost je zasluga Bubnova, umetnika sovjetskog doba.

Među takvim djelima, Avilovljeva slika „Duel na Kulikovom polju“ ili „Peresvet i Čelubej“, koju je umjetnik završio 1943. godine, zauzimala je ponos.

Duel između Peresveta i Čelubeja. (Duel na Kulikovom polju) 1943

Platno, ulje. 327 x 557

Državni ruski muzej

Jedan od mnogih poznate slike Mihail Ivanovič Avilov. Slika prikazuje istorijsku bitku ruskog heroja Peresveta sa tatarskim ratnikom Čelubejem. U ovoj borbi poginula su oba ratnika, ali je pobjeda ostala za Peresvetom. Konj ga je mogao odvesti u ruske trupe, dok je Čelubej izbačen iz sedla. Slika prikazuje epizodu koja prethodi početku Kulikovske bitke (8. septembra 1380.) - dvoboj ruskog viteza, monaha Trojice-Sergijeve lavre Aleksandra Peresveta sa Tatarom Čelubejem (prema nekim transkripcijama Čelibej, Telebej, prema drugim izvorima - Temir-Murza), čime je okončana istovremena smrt obojice.

Slika je zasnovana na legendi o dvoboju između ruskih i tatarskih heroja, kako o tome govori poetska "Zadonshchina". priča XIV veka o Mamaev masakr 1380 Važno je napomenuti da je Avilov za svog heroja izabrao ne vođu ruske vojske, moskovskog kneza Dmitrija Donskog, već legendarnog ratnika koji je prvi započeo bitku s neprijateljem.

Avilov je naslikao široku donsku stepu, zaraslu u travu, koja se proteže do niskog horizonta pod vedrim jutarnjim nebom. U daljini, odvojeni ogromnim otvorenim prostorom, stoje ruski i tatarski pukovi spremni za bitku. By stari običaj Tatarski heroj Čelubej, poznat u bitkama, izjahao je u polje pred vojskom i, hvaleći se svojom snagom, počeo izazivati ​​neprijatelja na dvoboj. Mnogi su bili zbunjeni, i niko se nije usudio da krene u borbu protiv moćnog borca. Tada je Peresvet krenuo naprijed iz ruskih redova. Oba junaka spustila su koplja i pojurila jedan prema drugom u kamenolom. Ratnici obje strane gledaju borbu zasupljenim dahom. Masa ruskih trupa je relativno mala, ali gusta, stabilna i monolitna. Masa Tatara je veća, ali i nemirnija, u njoj trepere tamne i svijetle mrlje, naizmjenično, a tanke linije kopalja fluktuiraju. U tom oklevanju javlja se osjećaj neizvjesnosti, kao da nagovještava nesretan ishod bitke za Tatare. Ali ovo je samo najava, koju učesnici u početnoj bici još ne percipiraju. Dakle, naše poznavanje istorijskog događaja ne sprečava nas da osetimo dramatičnu dirljivost prikazane scene. Junaci su se sukobili sa strašnim gnevom usred terena. Koplja su udarila u štitove. Konji su se digli, pokušavajući da ostanu na nogama uprkos punoj silini sudara. Ratni konji su poskočili, njihove grive i čupavi repovi su vijorili na vjetru, pjena je prekrila komadiće. U figurama ratnika osjeća se ogromna napetost. Peresvet izuzetnom snagom stišće koplje. Brada mu je čvrsto prislonila na široka prsa, prekrivena verigama, a oči su mu sijevale ispod niskog šlema. Podižući se u stremenima, pokušava da ostane u sedlu i pomogne konju da ostane na nogama. Chelubey nije ništa manje jak i uporan u borbi. I on pokušava da se nagne ka vratu konja, tvrdoglavo spuštajući glavu i naprežući moćna ramena, ali prednost nije na njegovoj strani. Noga sa stremenom je kliznula naprijed, on se svom težinom spustio na sedlo i već zadrhtao i počeo se naginjati u stranu. Mongolski šešir, obrubljen krznom, spao mu je sa obrijane glave, štit, proboden kopljem ruskog viteza, se cepa, a Čelubej se sprema da se sruši, zveckajući oklopom, na tvrdu zemlju, lomeći stepsko perje .

Kompozicija slike je prilično jednostavna. Centralna lokacija okupirani moćnim konjima koji su se digli, s Peresvetom s lijeve strane i Čelubejem s desne strane koji su sjedili na njima. Prikazane su veoma velike i potiskuju ostatak slike. Tekuće grive, goli zubi i divlje njuške čine konje strašnim. Jasno se ističu šareni pokrivač Čelubejevog konja koji vijori na vjetru i oslikani okrugli štit proboden kopljem ruskog junaka. Na Peresvetu, čelična kaciga i lančić blistaju na suncu.

Koplja protivnika udaraju jedni druge u štitove. Štitovi i verige ne mogu izdržati udarac i koplja ih probijaju, zabijajući se u tijela heroja. Čelubej poleti sa konjskog sedla od udarca koplja ruskog heroja. Crveni malačaj leti sa njegove obrijane glave. Peresvet se također vratio. Figura mu je krajnje napeta, oči blješte u neprijatelja s mržnjom.

U pozadini, uz rubove slike, trupe koje odlaze u daljinu. Kroz igru ​​boja, Avilov prenosi stanje trupa prije bitke. Skromni, strogi, sivkasti tonovi na lijevoj strani slike karakteriziraju suzdržanost, smirenost i povjerenje u pobjedu ruske vojske. Ispred reda na bijelom konju je veliki knez Dmitrij Ivanovič Donskoy. U borbi će dobiti potres mozga, ali će ostati živ. Svijetle, raznolike boje Tatarsko-mongolska vojska prenesu svoju tjeskobu i neizvjesnost oko ishoda borbe

Tako centralna grupa slike raste u nemirnoj silueti iznad horizonta, jasno ocrtanoj na nebu. Bes konja i snaga junačkih figura, sve je ovde preuveličano, dovedeno do epskog, epskog zvuka. Konji koji se uzgajaju uzdižu se poput piramide iznad ravnice. Likovi ratnika su gurnuti u stranu preko njih, čineći da još više osete žestoko neprijateljstvo dvoboja. Sjaj slike dostiže najveću napetost u figurama centralne grupe, jasno ih odvajajući od lakšije naslikanih masa protivničkih vojski. Najjači kontrasti boja javljaju se u centru, čime se pojačava dramatičan karakter slike. Crveni štit Peresveta i lepršavi crveno-zlatni pokrivač Čelubejevog konja čine oštar kontrast hladnoj plavetnili oklopa, zelenilu trave i velikim tamnim masama tijela crnih i lovorskih konja. Dvoboj heroja dobija veliki opšti značaj, pretvara se u simbol velikog istorijskog sukoba, poetsku sliku podvig oslobođenja Rusije od Tatarski jaram.

U ovom djelu Avilov naglašava nacionalni karakter borbe za oslobođenje od tatarskog jarma, u liku heroja prenosi svoje razumijevanje vodeće, aktivne uloge naroda u velikom istorijska stvar. Umjetnik se obraća narodna umjetnost i pronalazi rješenje za ovu temu, oslanjajući se na epske legende koje su kroz stoljeća stvarali i brusili nepoznati majstori koji su prenosili priču o herojska dela preci

Slavi se 21. septembar vojnička slava Rusija – Dan pobjede ruskih pukova predvođenih velikim knezom Dmitrijem Donskim nad mongolsko-tatarskim trupama u Kulikovskoj bici 1380. Istoričari su jednoglasni u mišljenju kada govore o Kulikovskoj bici: tog vjetrovitog jesenjeg dana uz obalu rijeke Neprjadve odlučivala se budućnost ruske zemlje. Tuga i strpljenje, žeđ za oslobođenjem od jarma, snaga, volja i vjera spojili su se u jednom trenutku. Na jednom mjestu su se poklopili u svojim težnjama najveći ljudi svog vremena: aktivni, mudri, dalekovidi, jake volje monasi i ratnici. Prepodobni Sergije, iguman Radonješki i veliki knez Dmitrij Ivanovič, po bici prozvan Donskoj, njihovi prethodnici, mitropoliti moskovski i sve Rusije Petar i Aleksije, koji su odgajali kneza Dmitrija, kao i stotine hiljada bezimenih ruskih vojnika - to su pobjednici.

Vojnički podvig postao je i duhovni podvig, sveti podvig. Kao katalizator, pokrenuo je moćne procese koji su doprinijeli ujedinjenju različitih zemalja u jedinstvenu državu. Ne, Kulikovska bitka nije bila konačna pobeda nad Tatar-Mongolima. Jaram je zbačen samo sto godina kasnije. Međutim, Kulikovska bitka je raspršila mit o nepobjedivosti Zlatne Horde, dala nadu i rodila heroje.

XVI-XVII vijek: hagiografska ikona

Kulikovska bitka je vekovima ostala u polju pažnje umetnika. I ako uđe XVI-XVII vijeka mi pričamo o tome o rijetkim i kanonskim slikama u okviru ljetopisnih spiskova i hagiografskih oznaka na ikonama, onda tri vijeka kasnije, s razvojem interesovanja za istoriju i istorijsko slikarstvo, radnja Kulikovske bitke postaje jedna od centralnih tema istorijskog žanra. .

Istorijski žanr u slikarstvu oduvijek je bio ideološki. Ali to nikada nije spriječilo umjetnike da svoj rad pretvore u konceptualnu izjavu i lično iskustvo.

1959. restauratori su otkrili jednu od ikona jaroslavske škole. Ispod tamnog sloja sušivog ulja i gornjih nota otkrivena je takozvana parcela (odnosno dodatak ikoni) sa zapletom o "Mamajevom masakru". Očigledno, najam je napravljen osamdesetih godina 17. vijeka.

U središtu kompozicije je legendarni dvoboj Peresveta i Čelubeja, desno je vojska Dmitrija Donskog, spremna za bitku, lijevo je Mamajev logor. Najniži dio kompozicije prikazuje susret pobjednika i sahranu vojnika koji su poginuli za svoje prijatelje. Ikona se nalazi u kolekciji Jaroslavskog umjetničkog muzeja.

Prva polovina 19. veka: „Da se slavne pretke podignu iz groba“

Razvoj umjetnosti, vektor njenog kretanja direktno zavisi od sredine i društva, vremena i njegove mode. Vojna previranja početkom XIX stoljeća, Napoleonov pobjednički marš po Evropi, rat 1812. - ovi događaji su na ovaj ili onaj način utjecali na gotovo sve sfere ruskog života i odredili nalet interesa ne samo za sadašnjost, već i za herojsku prošlost zemlje.

Karamzinova "Istorija ruske države", objavljena 1818., bukvalno je eksplodirala javno mnjenje i dugo je postao predmet žučnih salonskih rasprava. Karamzin je takođe napisao članak „O incidentima i likovima u ruskoj istoriji koji mogu biti predmet fikcije“. Ovim je člankom istoričar postavio ljestvicu i identificirao aktualnu temu u umjetnosti:

“Ideja da se umjetnicima daju predmeti iz nacionalne istorije dostojan vašeg patriotizma i jeste Najbolji način da nam oživi svoje velike likove i slučajeve, pogotovo dok još nemamo elokventne istoričare koji bi naše slavne pretke mogli podići iz groba i otkriti njihove senke u blistavoj kruni slave... Moramo navikavati Ruse da poštuju svoje; mora pokazati da može biti predmet umjetnikove inspiracije i moćnog djelovanja umjetnosti na srce. Ne samo istoričar i pesnik, već i slikar i vajar su organi patriotizma...

Približili smo se istorijskih uspomena svoje do smutnih vremena Rusije; a ako slikar spusti kist, onda će vajar uzeti svoje dlijeto kako bi sačuvao uspomenu na rusko junaštvo u nesrećama, koje najviše odaju snagu u karakteru ljudi i naroda. Senke naših predaka, koji su želeli da umru radije nego da prihvate lance od mongolskih varvara, čekaju spomenike naše zahvalnosti na mestu umrljanom njihovom krvlju. Mogu li umjetnost i mramor naći bolju primjenu?”

Ali mnogo prije Karamzinovog članka, profesori Akademije umjetnosti ponudili su maturantima temu „Dmitrij Donskoy na Kulikovom polju“ kao ispitni test, a program je jasno odredio kako bi princ trebao biti prikazan: „ Zamislite velikog vojvodu Dmitrija Donskog, kada ga, nakon pobjede nad Mamajem, preostali ruski prinčevi i drugi ratnici zateknu u šumarku na njegovom posljednjem dahu, krv je još tekla iz njegovih rana: ali radosna vijest o potpunom porazu Tatari oživljavaju umirućeg velikog vojvodu».

Jedno takvo akademsko djelo je slikarstvo Orest Kiprenski, koju je napisao 1805. godine i pod naslovom „Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju“. Djelo Vasilija Sazonova, nastalo dvadeset godina kasnije, 1824. godine, nosi isto ime.

Orest Kiprenski. Dmitrij Donskoy na Kulikovom polju

Najbolji radovi italijanske i flamanske slikarske škole bili su smjernice za mladog Oresta Kiprenskog, koji je preuzeo razvoj radnje završnog ispita na Akademiji umjetnosti. Vjerovatno zato na njegovoj slici herojski branilac otadžbine, princa Dmitrija Donskoga, najmanje liči na ruskog princa kakvog smo navikli da ga zamišljamo. Nedostatak nacionalnog kolorita nije nimalo zasmetao autoru, niti je iznenadio ispitivače.

« Glava velikog vojvode je puna izražaja. A radost pobjede, on je oživljena, zajedno sa zahvalnošću Svemogućem, živopisno je prikazana u njegovom mlitavom pogledu upravljenom u nebo. Ovaj rad je prvo iskustvo rada ovog mladog umjetnika, koji sebi daje veliku nadu“, stoji u osvrtu na rad budućeg prvog ruskog portretista. Dana 1. septembra 1805. Kiprenski je nagrađen velikom zlatnom medaljom za sliku. Sada se rad nalazi u kolekciji Ruskog muzeja (Sankt Peterburg).

Vasilij Sazonov. "Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju"

Kmet grofa Nikolaja Rumjanceva Vasilij Sazonov ga je njegov mecena 1804. godine dodijelio da studira na Akademiji umjetnosti. Uspesi mladog slikara na polju crteža bili su toliko izuzetni da je grof dao kmetovu slobodu. Sjajni diplomac Akademije, Sazonov, uz podršku grofa, nastavio je studije u Italiji, gdje je napravio kopije djela Karavađa i Ticijana.

Vraćajući se u Rusiju, umjetnik se obratio obrazovna tema Akademije umjetnosti i naslikao sliku „Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju“. Sazonov je prikazao ranjenog princa okruženog vojnicima. Ispred njega su klečeći kozaci i čovek u oklopu i carskoj odori. Očigledno se radi o bojaru Mihailu Brenoku, s kojim je princ razmijenio odjeću i konje na samom početku bitke. Za ovu sliku, kao i kopije napravljene u Italiji, Sazonov je 1830. godine dobio titulu akademika. Slika se nalazi u kolekciji Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

Druga polovina 19. veka: nedostižna istorijska autentičnost

TO sredinom 19 veka, istorija Kulikovske bitke nestaje iz vidokruga umetnika, ustupajući mesto savremenim temama. Čak su i pokušaji Nikole I da Zimski dvorac, koji je preživio strašni požar u decembru 1837. godine, pretvori u „Novi Vatikan“, ostali su neostvareni. Oni su poginuli u tom požaru jedinstveni enterijeri, koji su izveli Rastrelli, Montferrand, Quarenghi, a slike koje opisuju ključne događaje u ruskoj istoriji su izgubljene. Novi ciklus slika iz ruske istorije nije uspeo, ali zvanični zahtev nije prošao nezapaženo od strane akademske zajednice.

Godine 1850, po nalogu Nikole I, francuskog bojnog slikara Yvon Adolphe u Parizu je naslikao monumentalno platno „Bitka na Kulikovom polju“. Prvobitno je planirano da slika ukrasi unutrašnjost donjeg hodnika Katedrale Hrista Spasitelja, zamišljenog kao hram-spomenik herojima rata 1812. godine. Međutim, planovi su se promijenili. Danas rad krasi stepenište (predsoblje) koje vodi u dvoranu Svetog Đorđa Velike kremaljske palate.

Sedamdesetih godina 19. veka „Kulikovska bitka“ je uključena kao tema u program uređenja enterijera Istorijskog muzeja. Jedan od panela je naručen Valentin Serov, čiji je istorijski konsultant bio Ivan Zabelin. Zabelin je bio ne samo šef Istorijskog muzeja, već i jedan od najautoritativnijih stručnjaka za istoriju drevne Rusije. Na zidovima muzeja želeo je da vidi narodni ep koji gledaoca neće ostaviti ravnodušnim i koji će ga naterati da oseti povezanost vremena.

Ali ni Serov, ni Sergej Maljutin, kome je posle Serova poverena izrada panela, ni Sergej Korovin, nisu završili posao. Pojavilo se previše kontradikcija između kupaca i izvođača. Nijedan slikar nije uspeo da zadovolji sve zahteve naučnika. Okvir u koji je planirano da se postavi pano bio je prazan sve do 1950. godine, kada je u njega postavljen neutralni pejzaž sa pogledom na Moskvu.

Valentin Serov. Nakon Kulikovske bitke, skica

Serov je naporno radio na skici za panel. Godine 1894. posjetio je Kulikovo polje i detaljno radio na kompoziciji. Sačuvane su stotine skica i osam skica, od kojih su neke rađene u ulju. O djelu se redovno raspravljalo na sjednicama Naučnog vijeća Historijskog muzeja, a kompoziciono, pa i likovno mijenjano na Zabelinove uporne zahtjeve.

Serov je u početku poslušno slijedio uputstva, ali je 1898., nakon sljedećeg sastanka, odbio da nastavi rad na skici i vratio novac koji mu je dao Istorijski muzej da plati sliku. Brojne skice danas se čuvaju u zbirkama Tretjakovske galerije i Istorijskog muzeja.

Malo ranije, rođeni trgovac iz Ufe osvrnuo se na temu događaja Kulikovske bitke Mihail Nesterov. Međutim, diplomac Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu nije bio zainteresiran samo za bojnu stranu događaja iz 1380.

Nesterov je bio umjetnik koji se jedan od prvih okrenuo temi vjerskog identiteta zemlje i od junaka slike napravio svetog pustinjaka. Sergijeva trojstvena lavra, pored koje se umetnik nastanio (posetio imanje Mamontovih u Abramcevu), čvrsto je ušla u njegov život. Tu je crpio inspiraciju i snagu.

Prvi rad na liku sveca bila je slika „Viđenje mladiću Bartolomeju“ (1889-90). Rad je kupio Tretjakov, bio je uspješan, ali je javnost dvosmisleno ocijenila. Ali i sam Nesterov se potvrdio u želji da napiše „žitije” velikog podvižnika ruske zemlje, tim pre što je Rusija 1892. godine trebalo da proslavi 500. godišnjicu Uspenja Svetog Sergija, igumana Radonješkog. Tako se pojavljuju „Mladi Svetog Sergija“ (1892), triptih „Dela Svetog Sergija“ (1896-97) i „Sveti Sergije Radonješki“ (1899).

Sa svakim novi posao lik sveca postao je izražajniji, monumentalniji i dublji. Nesterov nije mogao zanemariti susret princa Dmitrija sa monahom Sergijem.

Mladi princ Dmitrij otišao je braniti cijelu rusku zemlju, a ne samo svoje lično naslijeđe. Čvrsto je vjerovao u Božju pomoć: i kad prije Don icon Majka bogačitao "Bog je naše utočište i snaga", a kada je došao da uzme blagoslov starca da uđe u bitku sa ateistima.

Za Nesterova je ključna tema bila napetost tog trenutka kada monah blagosilja klečećeg princa. Međutim, Nesterov nikada nije dovršio skicu „Blagoslov Dmitrija Donskog od Sergija Radonješkog za bitku na Kulikovu“. Nije bio zadovoljan svojim skicama i pisao je o njima Elizaveti Mamontovoj: „... ja sam odavno zacrtao temu za seriju slika o istoriji Radonješkog čudotvorca, ali sve skice koje sam uradio nisu bile zanimljiviji od bilo kojeg programa...” Umetnik je 1897. godine poklonio „Omladina prepodobnog”, „Dela svetitelja” i akvarel „Preosvećeni Sergije Radonješki blagosilja Dmitrija Donskog za bitku sa Tatarima”. gradska galerija braće Tretjakov.

20. vek: glavni lik su ljudi

Tokom najtežih i najtežih godina Drugog svetskog rata, ideološka mašina je počela da radi. Mobilizirane su sve snage, pa i likovna, čiji je cilj bio da podrži duh naroda kroz vaskrsavanje narodnog sjećanja, kroz primjere hrabrih pobjeda nad agresorom. Aleksandar Bubnov piše svoje čuveno „Jutro na Kulikovom polju“ (1943-47), a bojni slikar Mihail Avilov „Duel na Kulikovom polju“ (1943).

Aleksandar Bubnov Diplomirao na Visokom umjetničko-tehničkom institutu. Fasciniran radom Itinerantskih umjetnika i ruskim realizmom, fokusirao se na historijski žanr. Mladi romantičar, Bubnov je na početku svoje kreativne karijere zgriješio pretjeranom idealizacijom sovjetske stvarnosti. Ali tokom Velikog domovinskog rata, radeći na propagandnim plakatima i letcima, ozbiljno se okrenuo istorijskom žanru.

Godine 1943. Bubnov je radio na svom programski rad"Jutro na Kulikovom polju." Umjetnik je na ideju za “Jutro” došao daleke 1938. godine. U početku je tema njegovog slikarstva bila istorija bitke na Čudskom jezeru, ali pozivanje na dokumente i ozbiljno uranjanje u istorijsku literaturu uverili su Bubnova da naslika Kulikovsku bitku.

Godinu i po dana rada na skicama, traženju slika i plastična rješenja, duga i pažljiva razrada detalja, isključujući čak i naznaku lažnosti likova, omogućila je umjetniku da stvori karakteristično platno. Slika sadrži ne samo istorijska istina, prenosi epski domet i poruku: glavni junak svake bitke je narod.

Za sliku „Jutro na Kulikovom polju“ 1948. Bubnov je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a. Njegova slika, čije su reprodukcije uključene u udžbenike istorije, nalazi se u kolekciji Tretjakovske galerije u Moskvi.

Mikhail Avilov. Duel između Peresveta i Čelubeja

Završio bojnu radionicu Akademije umjetnosti, učesnik Prvog svjetskog rata i građanskog rata, Mikhail Avilov u svojim radovima pokazuje ne samo umijeće slikara, on zadivljuje uvjerljivošću prikaza scena bitke.

Avilov se osvrnuo na temu dvoboja herojskog monaha Aleksandra Peresveta i tatarskog murze Čelubeja davne 1917. godine. Ali tada slika nije uspjela i čak ju je autor uništio.

Godine 1942., nakon što je stigao u Moskvu iz evakuacije, umjetnik je dobio veliki studio, što mu je omogućilo da se vrati temi Kulikovske bitke. „Dmitrij Donskoj sa Sergijem Radonješkim“, „Dmitrij Donskoj odlučuje da pređe Don“, „Kulikovska bitka“, „Mamajev let“ - četiri velike skice je napravio Avilov, ali samo jedan od njih - sukob između Rusa vitez i tatarski heroj - postao je gotovo djelo, uvršteno u anale svjetske likovne umjetnosti. Godine 1946. Avilov je nagrađen za sliku „Duel Peresveta sa Čelubejem na Kulikovom polju“ Staljinova nagrada prvi stepen. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

1980: novi talas interesovanja

Osamdesete godine 20. veka postale su naredni period i novi talas interesovanja za temu Kulikovske bitke: 1980. zemlja je proslavila 600. godišnjicu Kulikovske bitke. Ovoj godišnjici posvećeni su ciklus „Kulikovo polje“ Ilje Glazunova i triptih „Kulikovo polje“ Jurija Rakše, a snimio ih je reditelj Roman Davidov u studiju Mosfilm. crtani"Labudovi beskrupuloznih."

Ilya Glazunov. Ciklus “Kulikovo polje”. Dmitry Donskoy. 1980

Ilya Glazunov. Ciklus “Kulikovo polje”. Eve. 1978

Lenjingradac, preživio blokadu, Ilya Glazunov, kao i mnogi, izgubljeni u tome užasan rat roditelji. Nakon evakuacije vratio se u Lenjingrad i diplomirao na Institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu I. E. Repin. Proučavajući istorijsku literaturu, hronike i živote, Glazunov je dvadeset godina svog života posvetio radu na ciklusu „Kulikovo polje“, koji je obuhvatao trideset slika. Šezdesetih godina pojavile su se prve slike: "Glasnik", "Oluja grada", "Khan Mamai", a upoznavanje javnosti sa ciklusom bilo je tempirano da se poklopi sa velikom godišnjicom, 600. godišnjicom Kulikovske bitke. .

1980. Glazunov je dobio tu titulu narodni umetnik SSSR. Govoreći o svom ciklusu, Glazunov objašnjava da je nastojao da „prenese samo autentičnost života, istinu onoga što se dešava, kako bi se naš savremenik još jednom dotakao velike prošlosti Otadžbine, sa novom snagom osetio neraskidivu povezanost vremena, povezanosti generacija, njegove uključenosti u događaje iz prošlih vremena.” .

Yuri Raksha. Triptih “Kulikovo polje”. 1980.
Lijevi dio – “Blagoslov za bitku”

Yuri Raksha Od detinjstva me zanima ne samo crtanje, već i istorija. Diplomirao je na Surikovskoj sa srebrnom medaljom umetnička škola, VGIK, radio u Mosfilmu, učestvovao u snimanju desetak filmova i nikada nije odustao od slikanja. Svaki Novi film rodila ideju za buduće platno. To je bio slučaj sa slikom „Uznesenje“ po romanu V. Bikova. „Bez scene pogubljenja glavnog lika Sotnikova“, prisjetio se Raksha, „ne bih se odlučio za veći dio Kulikovskog polja.“

Na slici je počeo da radi 1879. godine i već tada je shvatio da će ona postati njegova glavna i poslednja kreacija. U novembru su ljekari postavili strašnu dijagnozu - leukemija i obećali "najviše mjesec dana". Umjetnikova supruga prisjeća se kako je Jurij radio do iznemoglosti, hrabro se borio sa smrću i pokušavao sakriti svoje fizičke muke. „Žurio se“, priseća se Irina Rakša, „držao se za zglob kao za spas, a onda je rekao da svako treba da ima svoje Kulikovo polje“.

Yuri Raksha. Triptih “Kulikovo polje”. Centralni dio je "Iščekivanje"

Raksha je volio Nesterovljeva djela i vodio se njima u svom planu, ali on kompoziciono rešenje I dalje je bilo drugačije, filmski. Tri scene radnje, razbacane po vremenu, date su istovremeno. Ovo autorsko otkriće, koje ima ikonografsko porijeklo, omogućava gledaocu da događaje percipira sekvencijalno. „Blagoslov za bitku“, „Ispraćaj milicije“ i ključni centar „Nedostatak“ - stvorite državu narodni duh. Spiritual feat dešava se upravo ovde i sada, kada sveti pustinjak i molitvenik, rame uz rame stoje majke, sestre i žene, među kojima su skromna i hrabra Evdokija i vojnici koji zaviruju u daljinu, tamo gde je utaboren neprijatelj.

Yuri Raksha. Triptih “Kulikovo polje”. Desna strana – “Ispraćaj miliciju”

Raksha je o svojoj slici napisao: „Zašto je Kulikovo polje ostalo vekovima? Da, jer se ovde afirmisala ideja i vera u rusku državnost. Rus je verovao u sebe. Rus' je postala Rusija... kao i ranije, glavno treba da bude u licima, u očima, a ja ih ističem, i zato je manje kostima i pratnje. Pejzaž je veoma važan. Jedinstveni horizont za sve krajeve objedinjuje Moskvu, manastir Trojice i Kulikovo polje. Ujedinjuje se u jednu celinu, a sve je to domovina. Naša blagoslovena domovina, koju treba braniti».

Platno, ulje. 270x503 cm

Tokom Velikog otadžbinskog rata, posebnom snagom i na nov način, osetili smo vezu između događaja iz prošlosti i sadašnjosti i kao da su se pojavile velike slike onih vremena kada je Rusija branila svoju nezavisnost u žestokoj borbi. život pred nama.

U sovjetskom istorijskom slikarstvu pojavio se niz radova o temama ruske istorije. Platna koja su u ovom periodu stvarali N. P. Uljanov, M. I. Avilov, E. E. Lansere, P. D. Korin, različita po načinu i kreativna metoda, ujedinjeni osećanjem ljubavi prema ruskom narodu i ponosu na njega, za njegovu veliku prošlost.

A. P. Bubnov je u to vrijeme radio na slici koja je bila predodređena da postane jedna od njih najbolji radovi Sovjetsko istorijsko slikarstvo. Umjetnik se okrenuo pobjedničkoj borbi naroda protiv mongolsko-tatarskog jarma u 14. vijeku.

Umjetnik posjeduje skicu iz 1938. godine; prikazuje ratnika u verigama u pozadini večernjeg zimskog pejzaža. Iako ova skica nema ni jasan plan ni konkretan zaplet, ona ukazuje da se Bubnov dugo bavio slikama daleke prošlosti; ali su bili amorfni i još nisu našli svoje oličenje u vezi sa određenim istorijskim zapletom.

Godine 1942. Bubnov je napisao skicu „Prije bitke kod Čudskog jezera“.
Ova skica nije direktno povezana sa slikom „Jutro na Kulikovom polju“. Njena slika ovdje nije ni približno ocrtana, iako je umjetnica kasnije koristila neke detalje za sliku. Tako prepoznajemo lik ratnika sa štitom koji stoji u prvom planu, siluete kopalja na nebu, itd. Ali njena ideja se, očigledno, pojavila kasnije. Umjetnik je bio inspirisan proučavanjem drevne ruske istorije i željom da otelotvori temu koja ga je brinula: herojstvo naroda koji je shvatio svoje nacionalno dostojanstvo, zagrljen spremnošću da odbaci strani jaram. Nakon čitanja i učenja istorijska literatura Bubnov dolazi do konačne odluke da naslika sliku o bici na Kulikovom polju.

Vrijeme je samo po sebi zahtijevalo monumentalno-epsko rješenje problema, a u tom pravcu je išla godina i po pripremni rad umjetnik.

Brojne skice za predstavu slika težak put umjetnik koji traži najpotpuniji izraz ideje nepobjedivosti ruskog naroda, ujedinjenog i moćnog.

Na slici umjetnik ne otkriva pred nama široku panoramu bitke i ne govori ni o jednoj epizodi. Prikazuje iščekivanje bitke, iščekivanje, puno jedva obuzdanog nestrpljenja, prožeto vjerom u pobjedu. Rano u jutro. Ruska vojska stoji usred polja, nepomična i tiha. Ali koliko je ova prividna nepokretnost u prvoj sekundi zavaravajuća. Pokret se povećava od figure do figure, suzdržan je i izražajan. Jedan podiže štit, drugi nestrpljivo steže hladno svjetlucavu sjekiru, treći dodiruje tetivu luka - bitka će uskoro početi. Tamo je, prema neprijatelju, uperen pogled ljudi, a ta težnja je naglašena i ojačana gestom Dmitrija Donskog, koji upire mač prema tatarskim hordama.

Umetnik je uhvaćen poslednje minute zatišje prije oluje, rastuća napetost prije borbe.

Radnja i figurativna struktura slike je takva da se lako naslućuje pozadina prikazanog događaja, kao i dalji razvoj radnje. Na slici se može osjetiti nešto što nije direktno prikazano: nadolazeća borba i pobjeda ruskih trupa.

Kompozicija platna je dizajnirana da naglasi koheziju i čvrstinu ruske vojske. Likovi ratnika kao da su izrasli iz zemlje, prekriveni gustom, nepogaženom travom; Ne možete ove ljude gurnuti nazad, ne možete ih odgurnuti u stranu. Ali to ne znači da je kompozicija statična. U ispruženom maču Dmitrija Donskog, u liku ratnika koji se naginje naprijed i podiže štit sa zemlje, u kopljima spremnim - u svemu tome je izražen pokret koji zatvara smirena, moćna figura ratnik sa sjekirom. Neke od figura su odsječene okvirom za slike.

Čini se da se vojska beskrajno nastavlja izvan platna. Redovi ratnika su zatvoreni. Jedna figura gura drugu, dalje se vidi sve više lica, kao da se iz dubine približava ogromna snažna lavina... Ali pogled publike se zaustavlja na liku starca, koji se cijelim tijelom oslanja na osovinu koplje. I kao da je kretanje cijele vojske zaustavljeno, sputano, ali za nekoliko trenutaka će ova lavina krenuti dalje.

Tako, koristeći kontraste između onih elemenata slike koji stvaraju osjećaj neizbježnog kretanja cijele vojske Dmitrija Donskog, i onih koji se doživljavaju kao prepreka ovom teško sputanom pokretu, umjetnik postiže ekspresivnost i staloženost kompozicije, naglašavajući osećaj snage i hrabrosti ruskih vojnika. Lik Dmitrija Donskog jasno se ističe na pozadini crnog transparenta sa zlatnim Spasiteljem. Umetnik čini da se oseti njegova uloga - uloga komandanta koji vodi rusku vojsku. Istovremeno, cijela grupa - Dmitrij i njegova pratnja, kompoziciono istaknuti - potiskuju se u drugi plan. Ona ne dominira slikom, Dmitrij Donskoy nije glavni lik, njen heroj je cijela ruska vojska koja stremi naprijed, spremna za bitku.
Kulikovsku bitku autor otkriva kao narodni ep. Ruski narod je pravi heroj dela.

Slika „Jutro na Kulikovom polju“ ima izuzetno značajan kvalitet za rad na istorijskoj temi: ljudi prikazani na platnu se ne doživljavaju „kroz magle vekova“, ne deluju arhaično – naprotiv, imaju snaga karaktera bliskih savremenim ljudima, a ti likovi prikazani istinito i uvjerljivo. Bubnov je uspio vidjeti žive ljude u ratnicima drevne Rusije i prenijeti ovaj osjećaj gledaocu. Dakle, u strogom ratniku, čije ogromne, vredne ruke čvrsto stežu koplje, i u sedokosom starcu mudrih očiju koji je mnogo video, i u plavokosoj mladosti koja prvi put ide u bitku, i u mnogim drugim likovima na slici postoji ona umjetnička istina zbog koje vjerujete u njih.

Vrlo često u istorijske slike Osjeti se umjetnikova strast za reprodukcijom autentičnog namještaja, odjeće i dodataka. Svila, somot, zlato, bogata ornamentika - sve se to često prenosi na sliku bez odgovarajuće selekcije, jednostavno zato što je lijepo i kao rezultat toga zamagljuje smisao događaja. U filmu se pojavljuje teatralnost - sve izgleda ispravno, istorijski tačno, ali prave istine nema.

Dok je radio na slici, Bubnov je pridavao veliku važnost činjenici da se odjeća i oružje od strane gledatelja doživljavaju kao predmeti neophodni u životu likova na slici, a ne kao muzejski eksponati.
Umjetnik je dugo vremena i pažljivo proučavao u knjigama i muzejima odjeću i oružje uobičajene u drevnoj Rusiji. Ali uvijek je sve to "probao" ljudima, pokušavajući promatrati, na primjer, kako uzimaju koplje, štit, kako nose ovu ili onu halju. Kombinovao je proučavanje istorijskog materijala sa životnim zapažanjima. Umjetnik oštro primjećuje svakodnevne detalje u svakodnevnom životu i zna ih koristiti na slici. Tako su se pojavile rukavice, uvučene u pojas kopljanika, i čitav niz karakterističnih, ponekad sitnih obilježja svakodnevnog života, koji u cjelini stvaraju utisak velike vitalnosti.

Radeći lik starca s kopljem, umjetnik je prvo planirao da ga opaše prekrasnim ornamentiranim pojasom, ali je ubrzo uništio ovaj spektakularni detalj, zamijenivši krilo jednostavnim užetom - to je bilo prirodnije za starog ratnika i lišio svoju odjeću elementa operske elegancije.

Bubnov, pokušavajući da sačuva životnu istinu na svojoj slici, nije sebi dozvolio da uljepša vojnike milicije, koji su bili odjeveni siromašnije i lošije od prinčevih ratnika. Daleko je od lažne stilizacije, na njegovom platnu nema stvari koje kao da su iznajmljene iz istorijskog muzeja ili kazališnih rekvizita – u svim detaljima se oseća likovna autentičnost.

Umetnik je uspeo da nam približi događaj iz daleke prošlosti, nateravši da ga gledalac doživi.

Kada analiziramo sliku „Jutro na Kulikovom polju“, nehotice se postavlja pitanje o tome kako Bubnov koristi rusko klasično nasljeđe. U ovom delu ne treba tražiti uticaj jednog umetnika.

Ideja koja se ponekad izražava o direktnom nastavku tradicije V. M. Vasnetsova na ovoj slici, po našem mišljenju, nije tačna. U “Jutru na Kulikovom polju” Bubnov, oslanjajući se na ogromno iskustvo ruskog istorijskog slikarstva i kreativno ga implementirajući, pronalazi svoj put, potpuno samostalan i originalan.
Vasnjecova želja da stvori epski holističku sliku naroda nesumnjivo je u skladu sa Bubnovom. Ali slike Vasnetsova su više lirske i manje istorijski specifične. Drama Bubnovljeve slike tjera nas da se prisjetimo V. I. Surikova, kojem se umjetnik sasvim prirodno okrenuo prilikom rješavanja povijesne teme.

Na slici „Jutro na Kulikovom polju“ optimističan osećaj prožima celo delo. Stvaranje slike naroda pobjednika, tumačenje Kulikovske bitke kao pobjede naroda u borbi za nacionalnu nezavisnost zasluga je Bubnova, umjetnika sovjetskog doba.