Karikaturista je umjetnik koji radi u svijetu animiranog filma. On stvara crteže ključnih momenata u kretanju likova i određuje međufaze na ekspoziciji. Animacija (lat. Multiplicatio- množenje) je stvaranje i višestruko množenje velikog broja okvira sa malim pomakom elemenata u svakom sljedećem okviru. Brzom demonstracijom ovih okvira dobija se crtani film. Animator je širi pojam od modernog animatora, koji se bavi samo oživljavanjem likova. Profesija je pogodna za one koji su zainteresovani za crtanje i svetsku umetničku kulturu (pogledajte izbor zanimanja za interesovanje za školske predmete).
Karikaturisti povjerljivo u nekoliko specijalizacija ovisno o tehnologiji animacije i obimu projekta. Prilikom kreiranja malih crtanih filmova, jedan umjetnik može obavljati sve tehnološke zadatke. Veliki projekti zahtijevaju timski rad, u kojem se svaki umjetnik specijalizira za određenu operaciju na objektima animacije.
Specijalizacije animatora zavise od tehnologije animacije koja se koristi:
- crtani film;
- lutkarska animacija;
- trodimenzionalne grafike.
U crtanim crtanim filmovima velikih razmjera, postoje mnoge specijalizacije u crtanim predmetima:
- dizajner proizvodnje- najznačajniji crtač, koji u bliskoj saradnji sa režiserom razvija cjelokupni stil filma i rukovodi cijelim procesom stvaranja crtanog filma;
- umetnik karaktera stvara slike crtanih likova, radi na njihovim akcijama i dijalozima;
- pozadinski slikar, ili dekorater, ilipozadinski crtač stvara pozadinu, panoramu, enterijer i drugo okruženje;
- outliner prenosi crtež sa papira na film;
- phasing artist stvara međufaze radnji likova između crteža, uzimajući u obzir prirodu njihovog kretanja;
- crtač stvara fine crteže s pažljivo iscrtanim detaljima na temelju slike koju je predložio glavni umjetnik;
- crtač specijalnih efekata rekreira potrebne prirodne pojave (snijeg, kiša) i različite efekte koje pretpostavlja scenarij.
Karakteristike profesije
Moderni kompjuterski programi uvelike pojednostavljuju proces stvaranja crtanih filmova:
3ds Max (3d Studio Max)
- Maya;
- Cinema 4D;
- LightWave;
- Softimage XSI;
- blender;
Ali postoje određene vrste kreativnog rada koje kompjuterski programi ne mogu obaviti. U pripremnoj fazi, animator:
- stvara koncepte i skice likova i scenografije;
- zajedno sa rediteljem bira umjetnike različitih usmjerenja;
- organizira, distribuira rad među svim stručnjacima i nadgleda rad umjetnika na stvaranju likova i pozadine za crtani film.
- U fazi produkcije, animator:
- organizira procese stvaranja likova i pozadina, crtanja, popunjavanja;
- bavi se proučavanjem pokreta, izraza lica, storyboarda i bojanja;
- animirati ključne i međufaze;
- učestvuje u izradi konačnih izgleda.
Nije umjetnik - posebna vrsta osobe,
a svaka osoba je posebna vrsta umjetnika.
Prednosti i mane profesije
pros
- zanimljiv kreativni rad
- priliku da ostvare talenat
- visoke plate u velikim projektima
- potražnje za profesijom
- mirno okruženje.
Minusi
- neki zadaci mogu izgledati monotono i monotono;
- sedentarnog rada.
Mjesto rada
Studiji animacije, filmski studiji, televizija, reklamne agencije, studiji za web dizajn, kompanije za kompjuterske igre.
Važni kvaliteti
- prostorna mašta i razmišljanje;
- razumijevanje principa dinamike i kretanja;
- duboko posmatranje;
- dobro oko;
- dar crtača, sposobnost da se uhvati suština karaktera;
- umjetnički ukus;
- osećaj za stil;
- glumačke vještine;
- odgovornost;
- pozitivan stav prema životu;
- svrhovitost, opsesija;
- strpljenje, radna sposobnost;
- Sposobnost komunikacije sa tehničkim osobljem.
Obuka za animatora (edukacija)
(lično, Moskva)
Škola-studio "SHAR" je jedinstvena obrazovna ustanova koja je dobila priznanje u svemu
svijeta, jedan od najstarijih i najcjenjenijih studija u Rusiji za produkciju
autorska animacija. Školu je prije više od 20 godina osnovao legendarni
režiser-animatori Fjodor Khitruk, Eduard Nazarov, Jurij
Norstein, Andrej Kržanovski.
Glavne aktivnosti Studijske škole su:
Stručno usavršavanje redatelja i animatora animiranih filmova;
- produkcija animiranih filmova.
univerziteti
B&D - regruti na . Program je usmjeren na razvijanje osnovnih profesionalnih vještina, znanja i vještina umjetnika/dizajnera u industriji knjiga, igara i animacije, koji je u stanju riješiti probleme konceptualne vizualizacije. Diplomirani profil moći će da radi kao animator, ilustrator, motion dizajner. Osnovni cilj kursa je da budućim specijalistima pruži znanje iz oblasti ilustracije i animacije, da nauči kako da kreiraju jedinstvene slike sa inherentnim karakteristikama autorskog stila i da ih „ožive“. 3 minuta hoda od stanice metroa Prospekt Mira.
Plata
Plata animatora zavisi od njegovih kvalifikacija, regije rada, specifičnosti i veličine studija.
Koraci i izgledi u karijeri
Karijera animatora može se razvijati u pravcu savladavanja srodnih specijalnosti. U vertikalnom smjeru rasta karijere, animator može postati projekt menadžer koji nadgleda rad cijelog tima stručnjaka. Moguć je porast do vlasnika ili direktora studija za animaciju.
Nominacija "Najbolji animirani igrani film" na dodjeli nagrada američke Nacionalne akademije "Oscar" ustanovljena je 2001. godine. Animirani kratki filmovi su nagrađivani Oscarima od 1932. Prvi dugometražni crtani film koji je osvojio Oskara je Shrek.
Umetnik animiranog filma
umjetnik crtanog filma. Filmska kamera u animiranom filmu snima svijet koji je stvorio umjetnik; prostor, vrijeme, kretanje ovog svijeta ne postoje u stvarnosti oni su rekreirani njegovom maštom. U radu na crtežu i lutkarskom filmu učestvuje velika grupa umjetnika različitih specijalnosti.
Dizajner produkcije jedna je od glavnih figura u kreativnom procesu stvaranja animiranog filma. Autor je figurativnog i dekorativnog rješenja slike. Kreativni zadaci dizajnera produkcije su složeni i raznoliki. U pripremnom periodu koji prethodi produkciji filma, stvara eksplikaciju, koja je takoreći kolor partitura buduće slike, njena dramaturgija boja. U nizu kolor skica formira se vizualna slika filma, njegova svjetlosna i koloritna atmosfera, shema boja kadra, scene, epizode, određuje se vizualni stil filma, razvijaju grafičke i dinamičke karakteristike tipova budućih likova. Jedan od najvažnijih zadataka dizajnera produkcije u pripremnom periodu je da zajedno sa režiserom, na osnovu dramaturgije grafičkog scenarija, kreira tzv. redateljsku ploču scenarija, svojevrsni vizuelni izgled budućeg filma. Storyboard konačno odlučuje o montaži slike, odnosu kompozicija kadrova, promjeni tačaka snimanja, prirodi rada kamere, veličini kadrova, mizansceni, odnosu između lika i scenografije. Na osnovu redateljske scene, sav rad filmske ekipe tokom produkcije filma odvija se u budućnosti. Postoji definitivna razlika između rada dizajnera produkcije na animiranom filmu i lutkarskom filmu. Skice stvorene za trodimenzionalne animirane filmove odlikuju se velikom šarenilom, dekorativnim rješenjima, približavajući ih kazališnim skicama. Umjetnik u njima, prije svega, nastoji otkriti volumen krajolika, njihov prostor i svjetlost. Vizuelno rješenje lutkarskih filmova, koji naširoko koriste teksturu materijala, profinjenije je i šarenije od crtanih filmova. Nije slučajno što vizualno obogaćivanje modernih animacija dolazi prvenstveno iz lutkarskih i štafetnih filmova. Produkcijski dizajner crtanog filma nadzire rad velike grupe umjetnika različitih profila - animatora, dizajnera pozadine, fejzera, crtača, filera, - postižući figurativno i stilsko jedinstvo svih vizualnih komponenti filma.
Umetnik izrađuje pozadine i dekoracije za finalno snimanje. Istovremeno se rukovodi skicama u boji i uputama scenografa, prenoseći način njihovog izvođenja direktno na samu scenografiju. U svom radu, pozadinski slikar koristi razne tehnike i uređaje. Dizajner produkcije često sudjeluje i u proizvodnji posebno složenih pozadina i višeslojnih scenografija za film.
Animator je kreativni učesnik u procesu stvaranja animiranog filma, animira na ekranu sliku glumačkog lika u scenariju. Rad animatora (koji se naziva i animator) u crtanom filmu je vrlo specifičan: likovi se animiraju uzastopnim crtanjem statičnih faza kretanja prikazanog objekta. Profesionalna vještina animatora temelji se na dubokom poznavanju zakona biomehanike kretanja ljudi i životinja, oštrom zapažanju, razvijenoj vizualnoj memoriji, sposobnosti analiziranja i seciranja kretanja viđenog u stvarnosti ili imaginarnosti na njegove sastavne faze. U jednoj sekundi na ekranu se zamijene 24 kadra, pa se svaki pokret slike sumira iz 24 statične fotografije ili crteža. Kada se projektuju, ovi uzorci se spajaju u jednu pokretnu sliku.
Kontinuitet slike na ekranu je čisto psihološki fenomen. Kretanje crtanog lika zapravo ne postoji. Kreće se samo u percepciji gledaoca. Princip animirane animacije zasnovan je na inerciji vizuelnih utisaka, određuje oblik i način postojanja ove umetnosti. Po prirodi posla, animator je prvenstveno glumac. Samo se on „igra“ ne sam, već posredno, uz pomoć crteža. Specifičnost rada animatora izražava se u tome što na papiru izvodi samo ključne crteže rasporeda koji određuju prirodu pokreta u sceni. Sve nedostajuće, međufaze između layouta izvodi fazni umjetnik. Mora imati grafičke vještine, poznavati zamršenosti tehnološkog procesa proizvodnje crtanog filma. Dobivši od animatora crteže-izglede određene scene, on, prema ekspozicijskim listovima, na kojima je tačno naznačen broj nedostajućih faza kretanja, prvo napravi grubu fazu pokreta na papiru, a zatim, nakon što ih snimi, gledajući pokret na ekranu, raspravljajući o nacrtima crteža, vrši potrebne korekcije u crtežima-izgledima, a zatim izvodi završnu fazu, a zatim izvodi završnu fazu. Zatim gotova scena ulazi u radnju za crtanje, konturnu radnju i slikarsku radnju. Ovdje crteže faza kretanja likova umjetnici prenose s papira na listove celuloida, ispunjene posebnim bojama na osnovu kolor modela likova, nakon čega se suše i prenose snimatelju na snimanje.
U lutkarskom filmu funkcije animatora obavlja lutkar. Sa lutkom radi direktno ispred kamere koja snima film kadar po kadar. Najprije lutkar igra scenu u svojoj mašti, a zatim zapisuje njen tempo i kretanje likova na ekspozicijskim listovima, koji će se koristiti za snimanje. Radeći sa lutkom, animator stvara živu sliku, čini je izrazom ljudskog karaktera.
Uloga i funkcije umjetnika u animiranim filmovima u procesu povijesnog razvoja umjetnosti postupno su se mijenjale i postajale sve preciznije.
Počeci animiranog filma leže u novinskim i časopisnim karikaturama, stripovima. Zbližavanje grafike i kinematografije odredilo je isprva pogled na animirani film kao umjetnost "animirane grafike". Uobičajenim dimenzijama grafike, kinematografija je dodala novi pokret. Crtež je oživio na ekranu, dobio sposobnost postojanja u vremenu.
Prve trake nastale su isključivo rukama umjetnika, bez sudjelovanja posebno pozvanih reditelja. Kako bi si nekako olakšali rad na grafičkim filmovima, umjetnici su isprva nastojali da što više pojednostave crtež, da ga učine pogodnim za reprodukciju, ponavljanje u većem nizu raznih faza kretanja. Scena u ranim filmovima je ili potpuno odsutna, ili je konvencionalno označena kao linija horizonta, generalizirane siluete krajolika. Umjetnici su sami animirali crteže.
Sovjetski animirani filmovi pojavili su se početkom 1920-ih. kao javna umetnost. Od satirične grafike, političkih i svakodnevnih karikatura i propagandnih plakata mladi umjetnici su crtali teme, zaplete i slike prvih karikatura, satiričnih i filmskih crtanih filmova. Ali konturni linearni crtež, izveden na papiru, nakon reprodukcije na filmu i platnu, mijenjao se, svjetlo je "pojelo" tanke grafičke linije i poteze. Stoga su mladi umjetnici N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov i Z. P. Komissarenko, počevši od 1924. da snimaju pamflet film Kina u plamenu, izgradili sliku po principu crno-bijele mrlje. Korištena je tehnika aplikacije od papira u boji koja daje ravnomjernu gradaciju sivih tonova, pozadine su rađene u tehnici prešanog uglja, pastela, litografske olovke.
Sve do sredine 30-ih godina. Sovjetski animatori nisu koristili celuloid u svom radu na animiranim filmovima. Papir je ostao glavni materijal za umjetnike, pa se u domaćim animiranim filmovima razvila tehnika papirnatih lutaka i ravnih izreza.
Novi korak u vizuelnom rešenju filma vezuje se za nastanak prvog dečijeg animiranog filma "Senka Afrikanac" (1927). Apel na žanr dječjih bajki prisilio je mlade umjetnike I. P. Ivanov-Vano, D. Ya. Cherkes, Yu. A. Merkulov da radikalno preispitaju principe slikovnog rješenja slike. Bajka je zahtijevala detaljniji i pažljiviji razvoj pejzaža koji bi stvorio živopisnu bajkovitu sliku Afrike. Novi zahtevi su postavljeni i za likove - pionirka Senka je imala svoj individualni lik. Umjetnici su uspjeli stvoriti egzotični svijet spalne Afrike. U rješenju scenografije korištena je tonska tačka. Vješto kombinujući različite tehnike, umjetnici su proširili načine animiranja likova, njihovi gestovi, pokreti i izrazi lica postali su izražajniji i plastičniji.
Važan izvor obogaćivanja vizualne i stilske forme animiranih filmova bio je poziv na dostignuća mlade sovjetske likovne umjetnosti, na knjižnu i štafelajnu grafiku.
Do kraja 20-ih. postupno se pojavio glavni niz zadataka koje umjetnik mora riješiti u procesu stvaranja animiranog filma, ucrtana je prva diferencijacija funkcija redatelja, dizajnera produkcije i umjetnika-animatora.
Pojavom zvuka u kinu započeo je složen proces restrukturiranja cjelokupne umjetničke strukture filma. Priroda rada filmskog umjetnika također se promijenila. U animiranim filmovima ovaj proces nije bio tako bolan kao u fikciji, gdje je došlo do naglog pada vizuelne kulture filma. Muzika, riječ, šumovi, sinhrono snimljeni ispod slike, obogatili su umjetničku ekspresivnost najboljih nemih filmova "Samoyed Boy" i "Mail", koji su sinkronizirani. Zvuk je organski ušao u figurativnu strukturu ovih filmova.
Osnivanjem filmskog studija Soyuzmultfilm 1936. godine, funkcije glavnih kreatora animiranih filmova — reditelja, umjetnika i animatora — konačno su ocrtane i konsolidirane. Prelazak na novu in-line tehnologiju filmske produkcije koju su usvojili američki studiji omogućio je privlačenje velike grupe umjetnika da rade. Istina, ovaj prijelaz bio je povezan s određenim troškovima, a prvenstveno sa sužavanjem slikovnih stilskih traženja. Nakon što su usvojili Diznijevu tehnologiju, sovjetski animatori su neko vrijeme usvojili i njen stil, njegovu estetiku. S vremenom su, dublje savladavši izražajne mogućnosti nove tehnologije, sovjetski umjetnici uspjeli prevladati utjecaj estetskih principa Disneyjeve metode i okrenuti se stvaranju djela originalnog stila. Od velikog značaja za školovanje stručnih kadrova dizajnera produkcije za animirane filmove bila je radionica umetnika animiranog filma organizovana 1938. godine u VGIK-u na umetničkom odseku.
U poslijeratnom periodu došlo je do značajnog uspona u umjetnosti animacije. Rast vizuelne kulture omogućili su diplomci Umetničkog fakulteta VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milčin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtjarev, L. A. Švarcman.
Početkom 60-ih. U sovjetskoj animiranoj kinematografiji započeo je intenzivan proces ažuriranja figurativne i plastične osnove crtanih i lutkarskih filmova, povezan s širenjem žanrovsko-tematskih i stilskih traganja, traženjem novih sredstava koncentriranja misli u slici. Dolaze do ozbiljnih promjena u strukturi umjetničke slike filma, povećava se značajna uloga njegovih tradicionalnih izražajnih elemenata kao što su vrijeme, prostor, ritam, njegove dinamičke i kolorističke karakteristike postaju raznovrsnije.
Umjetnici svijetle kreativne ličnosti, kao što su S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, razvijaju vlastite izražajne stilove u animiranim filmovima. Većina dizajnera produkcije traži načine da ovladaju i sintetiziraju najbogatiju kulturnu baštinu umjetnosti. Kao što je praksa 6070-ih pokazala, mogućnosti animacije u ovladavanju vizualnim stilskim principima različitih vrsta umjetnosti praktički su neiscrpne. Naglašeno slikovit pristup vizualnoj interpretaciji animiranih filmova razvijaju umjetnici i reditelji N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky, R. A. Raamat iz Estonije.
Animirani filmovi nude umjetnicima najšire mogućnosti figurativnog i poetskog poimanja svijeta. Sredinom 70-ih. Sovjetskoj multinacionalnoj kinematografiji pridružila se velika grupa talentiranih mladih umjetnika, koji su učinili mnogo da obogate figurativni svijet crtanog i lutkarskog filma: N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.
Animirani filmovi nastaju u gotovo svim saveznim republikama. Mladi umjetnici Ukrajine (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), Estonije (R. E. Tammik, R. Raadme), Kazahstana (Zh. Zh. Danenov), Turkmenistana (M. O. Charyev) i drugih uspješno savladavaju iskustvo i tradiciju svojih nacionalnih kultura.
A. A. Volkov.
Kino: Enciklopedijski rječnik. - M.: Sovjetska enciklopedija. Ch. ed. S. I. Yutkevich; Urednici: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaisfeld, itd.. 1987 .
Pogledajte šta je "Umjetnik animiranog filma" u drugim rječnicima:
Umjetnik- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Umjetnik (značenja). umjetnik ... Wikipedia
Karikaturista- Potrebno je prenijeti sadržaj članka Animator rukom nacrtanog filma u ovaj članak i odatle staviti preusmjeravanje. Možete pomoći projektu spajanjem članaka (pogledajte upute za spajanje). Ako je potrebna rasprava ... ... Wikipedia
Animator za crtani film- Sadržaj ovog članka potrebno je prenijeti u članak "Umjetnik karikaturista". Možete pomoći projektu objedinjavanjem članaka. Ako trebate razgovarati o preporučljivosti spajanja, zamijenite ovaj obrazac uzorkom ((za spajanje)) ... Wikipedia - (r. 30.8.1920), sovjetski umjetnik, režiser. Zaslužni umetnik RSFSR (1981). Završio je školu na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1941) i VGIK-u (1951). Od 1948. u filmskom studiju Soyuzmultfilm. Učestvovao u produkciji filmova: "Fedya ... ... Kino: Enciklopedijski rječnik
Bowie, David- Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Bowie. David Bowie David Bowie ... Wikipedia
Prema rezultatima ankete filmskih kritičara i animatora iz cijelog svijeta na Međunarodnom festivalu Laputa u Tokiju, Jež u magli zvanično je proglašen najboljim animiranim filmom svih vremena. Prvo mjesto od 150 prijavljenih. Druga je "Priča o pričama". Autor oba dela, umetnik Yuri Norshtein, 15. septembra puni 75 godina. KP se priseća po čemu je još poznat i u čemu je tajna rada animatora.
U mračnoj šumi
"Jež u magli", uprkos blagoj tuzi i misteriji, postao je apsolutni hit među odraslima i djecom. Autor je film ispunio izuzetnom polifonijom. Malog gledatelja privukla je neobična animacija, nezaboravni likovi i misteriozno lutajući zaplet. Ovo je dobra priča o prijateljima. Odrasli - oni koji vole crtane filmove - alegorijska filozofija. Takođe uključuje putovanje iz stvarnog svijeta u drugi svijet. Mnogo je simbola, prostora i treperenja prirode. Otkrivenje u obliku konja, ribe koja govori i drveta života. Samovar i zvijezde. Zapravo, ovaj crtani film je oličenje ruskog zena, filozofska parabola o putu ka razumevanju sveta kroz odbacivanje znanja.
Put duše kroz tamu i ujedno put Rusije u magli. Nacionalna psihologija i filozofija. Prepreke nisu toliko važne, disanje, zvonjava i šuštanje prate svaki korak ka cilju. Nada u čudo ne umire ni u sumrak. Radi se o svima nama.
Objašnjavajući na umjetničkom vijeću studija o čemu se, zapravo, radi, Norshtein je citirao Dantea: „Nakon pola svog zemaljskog života našao sam se u sumornoj šumi...“ Crtani film je objavljen 1975. godine. Njegov scenario se praktički poklapa sa istoimenom bajkom Sergeja Kozlova, a poznati sovjetski umetnici su izrazili heroje: Marija Vinogradova (Jež), Vjačeslav Inocent (Medvedić) i Aleksej Batalov (narator).
Uz pomoć olovaka, boja, papira, filma i svjetla, Norshtein je napravio film tehnologijom “ravne lutke” (akcija lutaka pozorišta sjenki), a volumen prostora stvorio tehnikom pomicanja – kada se ispred objektiva položi nekoliko slojeva stakla, a elementi animacije se pomiču s jednog na drugi. Ali glavna karakteristika je magla. Jež se onda približava, pa nestaje u njemu. Kako?
Jednom sam držao predavanje u Americi pred stotinu animatora, umjetnika, stručnjaka za kompjutersku grafiku - prisjetio se Norshtein. - Pitali su me i neminovno su došli do magle. Stavio sam figuru ježa na bijelu podlogu, a na njoj - najtanji paus papir. Skoro je providan, a kada leži direktno na slici, nije uočljiv. Podignete ga - i figura se može vidjeti gore. Projekcija je bila na platnu. Čim se Jež zamutio u magli pred očima ovih ljudi, oni su bili šokirani. Nekoliko puta sam spuštao i podizao paus papir za bis.
doveo svoju ženu do bijele vrućine
Ne znaju svi da je Norshtein kreirao okvirne skice, kompozicije, skice za crtane filmove, ali ih je nacrtala njegova supruga, umjetnica Francesca Yarbusova. Poznata je legenda da je jež vizuelno gips sa profila spisateljice Ljudmile Petruševske (koja je kasnije napisala scenario za crtani film "Priča o pričama"). U šestom tomu svojih memoara, ona je to navela. Ako pogledate profil Petruševske, onda podignuti nos i raščupana kosa zaista podsjećaju na ježa. Ali sve je bilo drugačije.
Ona je sve ovo izmislila “, razotkrio je glasinu Norshtein. - Gluposti. Ježa je bilo veoma teško nacrtati. Više od stotinu ovih ježeva ukrštalo se na animiranom ekranu i bilo je teško probiti se kroz ovaj sistem i pronaći svoj. Francesca je napravila mnogo skica, i jednog dana smo stigli do bijele vrućine. Povikao sam: „Trebalo bi da se pojavi na djelić sekunde - i otiski! Profil mora biti potpuno jasan, jasan!” I nakon svih ovih strašnih krikova, pada srca, odjednom je sjela i crtala.
Iznenađujuće, "Jež u magli" je jedva stigao do blagajne. U njega niko nije vjerovao, film je pušten na malom platnu kina Rossiya. I skupljao je pune kuće četrnaest mjeseci.
Sam animator, pomalo umoran od istih pitanja o crtiću, obično se nasmije, prisjećajući se riječi stalnog snimatelja Aleksandra Žukovskog: "Bolje porto vino u čaši nego jež u magli." Ali Norshtein se prema "Priči o bajkama" odnosi s velikim poštovanjem. Godine 1984. u Holivudu, prema rezultatima međunarodne ankete koju je provela Akademija filmskih umjetnosti, upravo je ovo djelo prepoznato kao najbolji crtani film.
djed i morž
Franceska Yarbusova i Yuri Norshtein žive na severu Moskve, u blizini metro stanice Voykovskaya, gde se nalazi i studio animatora. Sada radi na završetku crtanog filma "Šinjel" prema Gogoljevoj priči. Kako bi prikupio sredstva za to, on lično prodaje albume svojih radova sa autogramima. Porodica umjetnika radi na Šinjelu od 1981. godine. Često se Norshtein može naći u podzemnoj željeznici ili šetati psa u parku Pokrovskoye-Streshnevo. Animator voli šumu, a zimi se redovno kupa u rupi.
Par ima dvoje odrasle djece. Sin Boris Norshtein sa pet godina pomogao je ocu da osmisli crtane filmove "Lisica i zec", "Jež u magli" i "Priča o bajkama". Ali nije krenuo očevim stopama - odabrao je duhovno slikarstvo. Iako je izbor jasan: Norshtein stariji je bio jedan od prvih koji je uveo elemente gotičkih fresaka i pravoslavnih ikona u sovjetsku animaciju („Bitka kod Kerženca“). Boris je počeo da slika ikone, on je duboko religiozna osoba, odgaja petoro dece i radi u gradu nuklearnih naučnika Kurčatov, Kurska oblast. Tamo je pet godina slikao Uspenje - ocu je rad pokazao tek u finalu.
Kada smo snimili prvi film "Lisica i zec", sećam se da sam Borki postavljao provokativna pitanja - rekao je Jurij Norštejn. „Šta biste vi uradili u ovoj situaciji? Kako biste istjerali lisicu?" Imao je kardinalnu odluku: petao i zec će naći šibice, zapaliti kolibu, a lisica će sama iskočiti.
Norstein ima ukupno osmoro unučadi. Tri je dala ćerka Ekaterina, koja živi u SAD, gde se bavi animacijom.
IZMEĐU OSTALOG
I na uzročnom mjestu - rukavica
Zanimljive činjenice o animatoru
1. Yuri Norshtein je bio animator omiljenog crtanog filma "38 papagaja". U početku je izmišljao i crtao lutke, a potom ih je vodio. On je kopirao papagaja od direktora studija Soyuzmultfilm, Iosifa Boyarskyja, zamolivši Mihaila Kozakova, koji je izrazio glas lika, da kopira Bojarskijev način govora.
2. U crtanom filmu "Lefty" 1964. Norshtein je nacrtao ples buva. Tokom stvaranja ove slike upoznao je svoju buduću suprugu Francescu Yarbusovu. Tada je još bila student.
3. U jesen 1999. gledaoci Laku noć, djeco! vidio novi screensaver od Norshteina. Animator je godinu i po proveo na trominutnom crtanom filmu. Ali zbog neobičnosti i sporosti screensaver je odbijen. "Kada su Japanci saznali da ona ne ide nigde u Rusiju, hteli su da je kupe", rekao je Norštajn. - Okrenuli smo se Prvom kanalu, ali tamo su probili takvu cijenu da su Japanci zagunđali. I tu se sve završilo. Screensaver je na polici.
4. On je morž. U japanskoj knjizi posvećenoj karikaturisti nalazi se karikatura nagog Norštajna koji trči prema ribnjaku. Umjesto smokvinog lista, na kauzalnom mjestu je nacrtana rukavica (njegovo djelo je i lutkarski crtani film "Rukavica" iz 1967. godine).
SAID
Najbolji citati iz "Ježa u magli"
- "Ako ne obrišem zvezde svako veče", pomisli Jež, "sigurno će potamniti..."
- "U reci sam, neka me sama reka nosi", odlučio je Jež koliko je mogao, duboko udahnuo i odneo ga nizvodno.
- "Misli, misli", gunđao je Mrav. „Šta bi se dogodilo u šumi kada bi svi pomislili.”
NAJBOLJI RAD
Direktor:
- "Jež u magli" (1975.)
- "Priča o pričama" (1979.)
Karikaturista:
- "Ljevičar" (1964.)
- "Kako je jedan čovjek nahranio dva generala" (1965.)
- "Bonifacijev odmor" (1965.)
- "Mitten" (1967.)
- "Čeburaška" (1971)
- "Lošarik" (1971)
- "38 papagaja" (1976.)
"Trojica iz Prostokvashina" (1978) - animirani film, prvi iz serije "Trojica iz Prostokvashina" (nastavak - crtani filmovi "Odmor u Prostokvashino" i "Zima u Prostokvashino"). Nastao prema priči Eduarda Uspenskog "Ujka Fjodor, pas i mačka".
Kreatori:
Direktor - Vladimir Popov
Scenarista - Eduard Uspenski
Dizajneri produkcije - Nikolaj Yerykalov, Levon Khachatryan
Umetnici animacije - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergey Marakasov, Elvira Maslova, D.Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova
Operater - Kabul Rasulov
Direktor - Lyubov Butyrina
Kompozitor - Evgenij Krilatov
Tonski inženjer - Boris Filčikov
Urednik - Raisa Frichinskaya
Uloge su dali glas Lev Durov (Šarik), Valentina Talizina (majka), Boris Novikov (poštar Pečkin), Marija Vinogradova (ujak Fjodor), German Kačin (tata), Oleg Tabakov (mačka Matroskin)
Urednik - Natalia Stepantseva
Na zahtjev reditelja Vladimira Popova, rad na kreiranju slika na ekranu podijeljen je između dizajnera produkcije. Levon Khachatryan radio je na slikama poštara Pečkina, oca i majke ujaka Fjodora i samog ujaka Fjodora. Nikolaj Erykalov radio je na slikama životinja: mačke Matroskin, Sharik, Murka (Krava), Gavryusha. Slika Galchonoka dugo nije uspjela, pa su svi koji su ušli u sobu umjetnika u Soyuzmultfilmu zamoljeni da nacrtaju Galchonoka. L. Švarcman, tvorac Čeburaške, čak je imao udela u njegovom stvaranju.
Levon Khachatryan kopirao je majku ujaka Fjodora od njegove supruge Larise Myasnikove. “Sitna, kratka kosa, naočare. Popov je napravio svoje korekcije... Naočare, na mojoj skici su bile okrugle, koje nosi moja žena, ali Popov je mislio da su kvadratne bolje. (iz bilješki Levona Khachatryana).
Prije Prostokvashina, Nikolaj Yerykalov i Levon Khachatryan već su zajedno radili na crtanom filmu Bobik u posjeti Barbosu. Pažljivi gledalac može primijetiti da postoji određena sličnost između likova ova dva crtića.
Jedini tip o kojem tim nije došao do jedinstvene odluke je sam ujak Fedor. Stoga se njegova slika na ekranu najviše mijenja iz serije u seriju.
Citati:
Pečkin: A šta nosiš u škrinji?
Matroskin: A mi smo išli po pečurke, je li ti jasno?
Pečkin: Naravno, jasno je, zašto nije jasno. Otišli bi sa koferom!
Gulčonok: Ko je tamo?
Pečkin: Ja sam, poštar Pečkin, doneo poruku o tvom dečaku
Pečkin: Sad ću izmeriti tvog dečaka.
Čika Fjodor: Ja sam ničiji, ja sam svoj dečko - svoj, svoj.
Ujak Fedor: Da biste prodali nešto nepotrebno, prvo morate kupiti nešto nepotrebno. A mi nemamo novca.
Mama: Ova slika na zidu je vrlo korisna: blokira rupu u tapetu!
Matroskin: Šta smo svi mi bez mlijeka i bez mlijeka? Tako da možeš umrijeti.
Lopta: Meso je bolje kupiti u prodavnici.
Matroskin: Zašto?
Lopta: Ima još kostiju.
Pečkin: Mora se odvesti u kliniku na eksperimente!
Matroskin: Razmisli! Mogu i da vezem, i na pisaćoj mašini - takođe...
Ujak Fedor piše pismo mami i tati:
- Moji tata i mama! Živim dobro, jednostavno divno. Imam sve, imam svoju kuću, toplo je. Ima jednu sobu i kuhinju. Mnogo mi nedostaješ, posebno uveče. I moje zdravlje nije baš dobro. Slomi šape, a zatim otpadne rep. I pre neki dan sam počela da linjam. Stara vuna se skida sa mene, iako ne ulaziš u kuću. Ali nova postaje čista, svilenkasta, pa se moja čupavost povećala. Zbogom, tvoj sine, ujka Sharik.
Trojica iz Prostokvashina i druge avanture ujka Fjodora
Sve je počelo činjenicom da je dječiji pisac Eduard Uspenski napisao knjigu Ujka Fjodor, pas i mačka. Svi se sjećaju dječaka, koji je u odrasloj dobi dobio nadimak ujak Fjodor. Šarmantni mačak Matroskin, osvaja svojom svjetovnom mudrošću i posebnim prugama. Rustikalni Šarik i poštar Pečkin u čupavom šeširu sa ušicama. Sva ova kompanija živi u njedrima prirode, u ekološki čistom mjestu zvanom Prostokvashino. Bavi se fotografijom, proširuje farmu - dobiva kravu Murku i traktor koji voli boršu, svađa se, krije se od roditelja i nadahnuto besposličar.
Veći dio literarnog izvora nije uključen u karikaturu. Ali popularnost filmske adaptacije je stotine puta veća od popularnosti knjige. Prva serija, koja se zvala "Tri iz Prostokvashina" objavljena je 1978. "Otac" svih crtanih likova bio je umjetnik Levon Khachatryan.
Međutim, dvije godine kasnije, reditelj Vladimir Popov imao je sukob s dizajnerom produkcije. O. Sher je došao u projekat i bilo mu je dozvoljeno da precrta likove. Heroji su se, kako kažu, promijenili u licu. Ujka Fjodor je to posebno dobio. Međutim, naredne dvije serije su dočekane s praskom. I Odmor u Prostokvashinu i Zima u Prostokvashinu i danas su među najpopularnijim sovjetskim crtanim filmovima.
Na mnogo načina, za uspjeh crtanih likova zaslužni su umjetnici koji su ih izrazili. Postava je bila zaista prvoklasna - Lev Durov "u ulozi" Šarika, Boris Novikov - poštar Pečkin, Marija Vinogradova - ujak Fedor, Valentina Talyzina - njegova majka. I, naravno, velikodušnu porciju prvoklasnog šarma u crtić je unio Oleg Tabakov, koji je dao glas Matroskinu. Ko još pominje da su decenije prošle, a mačje intonacije mu se još provlače kroz glas, a ne može bez citata: „A znam i krstić da vezem.... I na pisaćoj mašini!“
Mačka Matroskin pod njegovim strogim vodstvom pokazala se nezaboravnom. Centar, inspirator i vođa malog univerzuma. I od koga, od koga, ali ne možete Matroskina nazvati likom iz bajke. Praktičan je, štedljiv, neće otići u džep ni riječi i neće nestati ni pod kojim okolnostima. Planini daje aforizme, a ostale likove ostavlja u sjeni svog samopoštovanja. Jednom rečju, besmrtni lik. Inače, mačka se prvobitno trebala zvati Taraskin - u čast Anatolija Taraskina, zaposlenika filmskog časopisa Wick. Ali bio je krajnje skroman. I, naravno, ubrzo je jako požalio.
Serija crtanih filmova o Prostokvashinu zaista je stekla zavidnu popularnost. Čak i besplatna virtuelna enciklopedija Wikipedia ima potpuno naučni članak o ovom naselju. Na primjer, Wikipedia daje sljedeće podatke u koloni „demografija“: „Lokalno stanovništvo predstavljaju mačka Matroskin, pas Šarik, poštar Pečkin, Galčonok, krava Murka i tele Gavrjuša. U okolnim šumama ima zečeva i ptica, a u rijekama dabrova i riba. Vikendom i praznicima, kao i tokom školskih raspusta, stanovništvo se značajno povećava zbog gradskih rođaka - ujaka Fjodora, njegovog oca i majke.
Velika virtuelna enciklopedija ističe i sredstva komunikacije: „Centralni televizijski kanali su uhvaćeni u selu, nema telefona. Komunikaciju obavlja pošta Prostokvashinsky putem razmjene pisama, telegrama, paketa i paketa. Između grada i sela postoji još jedna vrsta pošte koja nema analoga u stvarnom svijetu – pošta koja priča uživo u obliku kvadratića smještenog u paketu. Wikipedia na svaki mogući način pokazuje ozbiljnost studije i direktnu Dyadefyodorovljevu efikasnost. Inače je nemoguće. Pisci, a posebno pisci za djecu, moraju se prema poletu stvaralačke misli odnositi odgovorno i sa poznavanjem materije.
"Tri iz Prostokvashina" (1978)
Prvi film u trilogiji o gradskom dječaku po nadimku Ujka Fjodor, mačku beskućniku Matroskinu, psu Šariku i drugima koji su iz raznih razloga počeli živjeti u selu Prostokvašino.
"Praznici u Prostokvashinu" (1980)
Ujak Fjodor je odlučio da letnje praznike provede ne u Sočiju, već u selu Prostokvašino zajedno sa svojim prijateljima - mačkom Matroskinom i psom Šarikom. Matroskin se ne zasiti od svoje krave Murke i izobilja mlijeka, kao i od rođenja teleta Gavryusha. A Sharik se, zauzvrat, nesebično zainteresirao za foto-lov.
"Zima u Prostokvašinu" (1984)
Šarik i Matroskin su se posvađali. Prestali su da pričaju jedni s drugima, žive kao mačka sa psom. A sve zato što je Sharik umjesto čizama kupio moderne patike i tako napravio rupu u Matroskinovu budžetu. Komunikaciju pomaže poštar Pečkin, koji šalje telegrame s jednog kraja kolibe na drugi. Ne zna se kako bi se sve završilo da čika Fjodor i tata nisu stigli u Prostokvašino u novogodišnjoj noći (bez mame, jer mama treba da peva na novogodišnjem plavom svetlu). Njihovi stari "Zaporožeci" zaglavili su se u snegu, a svi stanovnici kuće u Prostokvašinu morali su da izvuku automobil iz snega na način saonica pasa. U procesu povlačenja Sharik i Matroskin su se pomirili. I bilo bi moguće proslaviti Novu godinu, ali TV, glavni ukras stola, ne radi, pa je Pechkin odlučio Novu godinu proslaviti kod kuće. Međutim, tata ga je nagovorio da ostane i obećao da će televizor biti popravljen. Televizor je popravljen, a uskoro bi trebalo da pokaže mamin nastup. Ali ovdje se ispostavlja jedna neugodna stvar: zvuk na TV-u ne radi. Frustrirani junaci gledaju majčin nijemi nastup i odjednom čuju pjevanje, ali ne sa televizora, već s leđa. Ispostavilo se da je koncert snimljen na video snimku, a moja majka je sama stigla do Prostokvashina na skijama.
IN avgust 2009 započeo rad na nastavku animirane trilogije Troja iz Prostokvashina.
"Scenario je, kao i do sada, baziran na priči dječjeg pisca Eduarda Uspenskog, s kojim trenutno radimo zajedno. Zadržali smo prethodnu postavku, ostavili poznate likove, a u crtani film uveli smo i nove likove. Ovo je, na primjer, sestra roditelja ujaka Fjodora, pukovnik u penziji pukovnik u penziji Tamara Lomovayashi, a ne samo da je ovamara Lomovayashi dobro došla do ruke. da se opustim, ali i da se ozbiljno bavim podizanjem glavnog lika“, rekla je rediteljka Elena Barinova.
Ona je vlasnik ideje da napravi nastavak filma. "Prostokvashino" ona smatra jednom od najboljih priča.
"Pokušala sam da pronađem sve animatore koji su radili na slici. A Elvira Kotova, koja je slikala Matroskina, nadgleda, proverava kako animatori rade", kaže Barinova. "Bila sam veoma zainteresovana da očuvam poseban duh koji je, kako mi je rečeno, bio u Popovom ateljeu."
Duh radionice Elene Barinove je studentski. Njeni studenti - studenti i jučerašnji diplomci VGIK-a - rade pod vođstvom svetila animacije. Umetnica Olga Bogoljubova je jedna od njih. Inače, upravo je ona ilustrovala sve najnovije knjige o Prostokvashineu, preuzimajući od Arkadija Šera.
"Zadatak je da likovi budu prepoznatljivi. Teško je otarasiti se rukopisa, ali treba da likovi budu svoji", kaže Bogoljubova.
Tokom godina, likovi u filmu se nisu mnogo promijenili. Ujak Fjodor je postao još samostalniji, Matroskin - još domaćiji. Inače, Oleg Tabakov će glas mačke, kao u stara vremena. Lev Durov je takođe rado pristao da se ponovo sretne sa svojim herojem Šarikom. Ujak Fjodor će govoriti glasom Olge Šorohove (prije toga je glasom oglašavala čavku). A Aleksandar Pankratov-Černi, koji liči na njega, čak će se pobrinuti za poštara Pečkina.
Priča Eduarda Uspenskog "Ujka Fjodor, pas i mačka" objavljena je 1973. godine, a 5 godina kasnije na njoj je snimljen čuveni crtani film, koji je odavno postao klasik sovjetske animacije i već 40 godina nije izgubio popularnost ni kod djece ni kod roditelja. No, čak ni najposvećeniji obožavatelji jedva da su svjesni da su neki likovi imali prave prototipove, a da su sami likovi u početku izgledali potpuno drugačije, a njihov izgled je pretrpio značajne promjene iz serije u seriju...
Ova priča počela je u pionirskom kampu, gdje je u to vrijeme Eduard Uspenski radio kao bibliotekar. U njegovoj biblioteci nije bilo dovoljno dobrih dečijih knjiga, a nadobudni pisac počeo je da izmišlja priče o avanturama stanovnika sela Prostokvashino. Tako su rođeni ujak Fjodor, mačak Matroskin, Šarik i poštar Pečkin. U početku je ujak Fjodor bio odrasli šumar koji je živio u bajkovitom selu, ali po savjetu pisca Borisa Zahodera, Uspenski je od njega napravio šestogodišnjeg dječaka - istog kao i njegove potencijalne čitatelje. “I prepisao sam cijelu knjigu. Stoga se ujak Fjodor pokazao tako zreo “, rekao je Uspenski.
Preliminarna skica za crtani film *Tri iz Prostokvashina*
U stvari, knjiga Uspenskog je prvi put snimljena davne 1975. Međutim, trodelni crtani film "Ujka Fjodor, pas i mačka" nije bio uspešan. Nakon 3 godine, odlučili su da ga ponovo snime, za šta je Eduard Uspenski morao da prepiše scenario. Međutim, rezultat je opravdao sve uložene napore - "Trojica iz Prostokvashina" uživala je nevjerovatnu popularnost, stotine puta veću od knjige.
Mačka Matroskin u prvom crtanom filmu 1975
Proizvod kolektivnog stvaralaštva animatora
Na novom crtanom filmu radila su dva dizajnera: Levon Khachatryan kreirao je slike poštara Pečkina, ujaka Fjodora i njegovih roditelja, a Nikolaj Yerykalov je bio tvorac mačke Matroskin, Sharik, krava Murka i tele Gavryusha. Najteže je bilo raditi na slici Galchonoka - ptica nije ispala onako kako je režiser želio vidjeti. Kao rezultat toga, nekoliko animatora je moralo raditi na tome odjednom.
Preliminarna skica za crtani film
Neki likovi su imali prave prototipove. Na primjer, Levon Khachatryan izvukao je izgled majke ujaka Fjodora od svoje supruge, glumice Larise Myasnikove. “Sitna, kratka kosa, naočare. Popov je napravio svoje ispravke... Poeni. Na mojoj skici bile su okrugle, koje nosi moja supruga, ali Popov je mislio da su kvadratne bolje “, rekao je Khachatryan. Larisa Myasnikova nije bila zadovoljna rezultatom - otpisana heroina na ekranu je izgledala previše hirovita i nervozna. Međutim, sam oblik naočara naterao ju je da svoj gnev promeni u milosrđe: „Nikada ne bih nosila takve naočare. Nadam se da svi ovo razumiju i da ovu tvoju majku niko neće povezivati sa mnom.
Ovako se promijenila majka čika Fjodora
Ovako se čika Fedor mijenjao iz serije u seriju
Slika strica Fjodora postala je predmet žestoke rasprave - režiser nije bio zadovoljan krajnjim rezultatom. Dok je radio na sljedećoj seriji - "Odmor u Prostokvashino" - radu se pridružio još jedan animator, Arkady Sher. Promijenio je izgled gotovo svih likova, ali najuočljivija transformacija dogodila se kod ujaka Fedora. Zbog toga se Levon Khachatryan posvađao s režiserom, a zatim napustio projekat. U stvaranju treće serije - "Zima u Prostokvashinu" - više nije učestvovao. U međuvremenu, ujak Fjodor se promijenio do neprepoznatljivosti. “Ako strica Fedorova iz sve tri serije stavite rame uz rame, ispada da su to potpuno različiti dečaci! Ne razumem ovo”, jadao se Levon Khachatryan.
Ujak Fedor na preliminarnoj skici i u crtanom filmu *Trojica iz Prostokvashina*, 1978.
Nije samo majka ujaka Fjodora imala svoj prototip, već i mačka Matroskin - međutim, to se tiče knjige, a ne crtanog lika, iu većoj mjeri njegovog karaktera, a ne njegovog izgleda. Eduard Uspenski je "otpisao" mačku od svog prijatelja Anatolija Taraskina, zaposlenog u satiričnom filmskom časopisu "Vik". Od njega je mačak Matroskin naslijedio razboritost, temeljitost, praktičnost, racionalizam, štedljivost, a ujedno i svoje prezime - uostalom, u izvornoj verziji on je bio mačka Taraskin.
Anatolij Taraskin - prototip Matroskinove mačke
Međutim, prototip se pobunio protiv pretjerane karikature slike: „Ti si lud! Hoćeš da me ismeješ po celoj Moskvi? Ne želim da budem neka knjiška mačka. Da ste mi ponudili da se ovekovečim u poznatijem liku, i dalje bih pomislio...”. Taraskin nije mogao ni zamisliti koliko će popularan postati lik otpisan od njega. Prema riječima Uspenskog, kasnije je požalio zbog svoje odluke i rekao: „Kakva sam budala! Prezime sa žaljenjem dati! Tako bi barem ušao u istoriju. Ali među publikom, Matroskin se više povezuje s glumcem koji mu je dao glas - Olegom Tabakovim.
Oleg Tabakov i Cat Matroskin, kojima je dao glas
Na zahtjev odjela za scenarije, mnoge linije likova su morale biti prepisane. Eduard Uspenski je rekao da je u početku mačak Matroskin, koji je koračao od ugla do ugla "kao politički zatvorenik", trebao da kaže: "Socijalizam je izgrađen u dvorištu, a mi imamo po jedan par filcanih čizama za sve, kao pod carizmom." Ali u konačnoj verziji ova fraza zvuči više „politički korektno“: „Kraj 20. veka, a mi imamo po jedan par filcanih čizama za sve, kao pod Carem Graškom“.