lik (glumac)- u proznom ili dramskom djelu umjetnička slika osobe (ponekad fantastičnih bića, životinja ili predmeta), koja je i predmet radnje i predmet autorovog istraživanja.

U književnom djelu obično postoje likovi različitog plana i različitog stepena učešća u razvoju događaja.

Heroj. Zove se centralni lik, glavni za razvoj radnje heroj književno djelo. Najvažniji su junaci koji ulaze u ideološki ili svakodnevni sukob jedni s drugima sistem karaktera. U književnom djelu odnos i uloga glavnih, sporednih, epizodnih likova (kao i likova van scene u dramskom djelu) određuju se autorovom namjerom.

O ulozi koju autori pridaju svom junaku svjedoče takozvani “lični” naslovi književnih djela (na primjer, “Taras Bulba” N.V. Gogolja, “Heinrich von Oftendinger” od Novalisa) . To, međutim, ne znači da u djelima koja su naslovljena imenom jednog lika nužno postoji jedan glavni lik. Dakle, V. G. Belinski je Tatjanu smatrao ravnopravnim glavnim likom romana A. S. Puškina "Evgenije Onjegin", a F. M. Dostojevski smatrao je njenu sliku još značajnijom od slike Onjegina. Naslov može sadržavati ne jedan, već više likova, što po pravilu naglašava njihovu jednaku važnost za autora.

karakter- skladište ličnosti formirano od individualnih osobina. Ukupnost psiholoških svojstava koja čine sliku književnog lika naziva se karakter. Oličenje u heroju, liku određenog životnog karaktera.

Književna vrsta - lik koji nosi široku generalizaciju. Drugim riječima, književni tip je lik u čijem karakteru prevladavaju univerzalne ljudske osobine svojstvene mnogim ljudima nad ličnim, individualnim osobinama.

Ponekad je u fokusu pisca čitava grupa likova, kao, na primjer, u "porodičnim" epskim romanima: "The Forsyte Saga" J. Galsworthyja, "Buddenbrooks" T. Manna. U XIX-XX vijeku. od posebnog interesa za pisce počinje da predstavlja kolektivni karakter kao svojevrsni psihološki tip, koji se ponekad manifestuje i u naslovima dela („Pompaduri i Pompaduri“ M.E. Saltikova-Ščedrina, „Poniženi i uvređeni“ F.M. Dostojevskog). Tipizacija je sredstvo umjetničke generalizacije.

Prototip- određena osoba koja je poslužila kao osnova piscu da stvori generalizovanu sliku-lik u umjetničkom djelu.

Portret kao sastavni dio karakterne strukture, jedna od bitnih komponenti djela, organski spojena sa kompozicijom teksta i idejom autora. Vrste portreta (detaljni, psihološki, satirični, ironični, itd.).

Portret- jedno od sredstava stvaranja slike: slika izgleda junaka književnog djela kao načina njegovog karakterizacije. Portret može sadržavati opis izgleda (lice, oči, ljudska figura), postupaka i stanja junaka (tzv. dinamički portret, koji crta izraze lica, oči, izraze lica, geste, držanje), kao i karakteristike koje formira okruženje ili odražavaju ličnost lika: odeća, ponašanje, frizure itd. Posebna vrsta opisa - psihološki portret - omogućava autoru da otkrije karakter, unutrašnji svijet i emocionalna iskustva junaka. Na primjer, portret Pečorina u romanu M. Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena", portreti junaka romana i priča F. M. Dostojevskog su psihološki.

Umjetnička slika je specifičnost umjetnosti koja nastaje tipizacijom i individualizacijom.

Tipizacija je spoznaja stvarnosti i njena analiza, usled čega se vrši selekcija i generalizacija životnog materijala, njegova sistematizacija, identifikacija značajnog, otkrivanje suštinskih tendencija univerzuma i narodno-nacionalnih oblika života. van.

Individualizacija je oličenje ljudskih karaktera i njihove jedinstvene originalnosti, umetnikove lične vizije javnog i privatnog života, kontradikcija i sukoba vremena, konkretno-čulnog razvoja čudesnog sveta i objektivnog sveta putem umetnosti. riječi.

Lik su sve figure u djelu, ali isključujući stihove.

Tip (otisak, forma, uzorak) je najviša manifestacija karaktera, a karakter (otisak, razlikovna karakteristika) je univerzalna prisutnost osobe u složenim djelima. Lik može izrasti iz tipa, ali tip ne može izrasti iz karaktera.

Junak je složena, višestruka ličnost, glasnogovornik radnje radnje koja otkriva sadržaj književnih, kinematografskih i pozorišnih djela. Autor, koji je direktno prisutan kao junak, naziva se lirskim junakom (epos, lirika). Književni junak se suprotstavlja književnom liku, koji djeluje kao kontrast junaku i sudionik je radnje.

Prototip je specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja je poslužila kao polazište za stvaranje slike. Prototip je zamijenio problem odnosa umjetnosti pravom analizom ličnih simpatija i nesklonosti pisca. Vrijednost istraživanja prototipa ovisi o prirodi samog prototipa.

• - generalizirana umjetnička slika, najmoguća, karakteristična za određenu društvenu sredinu. Tip je lik koji sadrži društvenu generalizaciju. Na primjer, tip „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti, sa svom svojom raznolikošću (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), imao je zajedničke karakteristike: obrazovanje, nezadovoljstvo stvarnim životom, želju za pravdom, nemogućnost da se ostvari u društvo, sposobnost jakih osjećaja itd. e. Svako vrijeme rađa svoje tipove heroja. “Dodatna osoba” zamijenjena je tipom “novi ljudi”. Ovo je, na primjer, nihilista Bazarov.

Prototip- prototip, specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja mu je poslužila kao polazište za stvaranje slike.

karakter - slika osobe u književnom djelu, koja spaja opšte, ponavljajuće i pojedinačno, jedinstveno. Kroz lik se otkriva autorov pogled na svijet i čovjeka. Principi i metode stvaranja lika razlikuju se u zavisnosti od tragičnog, satiričnog i drugih načina prikazivanja života, od književne vrste dela i žanra.Neophodno je razlikovati književni lik od lika u životu. Stvarajući lik, pisac može odražavati i crte stvarne, istorijske osobe. Ali on neizbježno koristi fikciju, "misli" prototip, čak i ako je njegov junak istorijska ličnost. "Karakter" i "karakter" - koncepti nisu identični. Književnost je fokusirana na stvaranje likova koji često izazivaju kontroverze, a kritičari i čitatelji ih doživljavaju dvosmisleno. Dakle, u istom liku možete vidjeti različite likove (slika Bazarova iz Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi"). Osim toga, u sistemu slika književnog djela, po pravilu, ima mnogo više likova nego likova. Nije svaki lik lik, neki likovi imaju samo ulogu u zapletu. Po pravilu, sporedni junaci djela nisu likovi.

Književni heroj- ovo je slika osobe u književnosti. U tom smislu se koriste i koncepti "glumac" i "lik". Često se samo važniji akteri (likovi) nazivaju književnim junacima.

Književni junaci se obično dijele na pozitivne i negativne, ali je takva podjela vrlo uvjetna.

Često je u književnosti dolazilo do procesa formalizacije karaktera likova, kada su se pretvarali u "tip" neke vrste poroka, strasti itd. Stvaranje ovakvih "tipova" posebno je bilo karakteristično za klasicizam, dok je slika osobe igrala uslužnu ulogu u odnosu na određeno dostojanstvo, nedostatak, sklonost.

Posebno mjesto među književnim junacima zauzimaju stvarne osobe uvedene u izmišljeni kontekst - na primjer, povijesni likovi romana.

Lirski heroj - slika pesnika, lirsko "ja". Unutrašnji svijet lirskog junaka ne otkriva se kroz radnje i događaje, već kroz specifično stanje duha, kroz iskustvo određene životne situacije. Lirska pjesma je konkretna i jedinstvena manifestacija karaktera lirskog junaka. Sa najvećom potpunošću, slika lirskog junaka otkriva se u čitavom djelu pjesnika. Dakle, u zasebnim lirskim djelima Puškina („U dubinama sibirskih ruda ...“, „Ančar“, „Prorok“, „Želja za slavom“, „Volim te ...“ i druga), različita stanja lirski junak su izraženi, ali, zajedno, daju nam prilično holistički pogled na njega.

Sliku lirskog junaka ne treba poistovjećivati ​​sa ličnošću pjesnika, kao što doživljaje lirskog junaka ne treba doživljavati kao misli i osjećaje samog autora. Sliku lirskog junaka pjesnik stvara na isti način kao i umjetničku sliku u djelima drugih žanrova, uz pomoć odabira životnog materijala, tipizacije i fikcije.

karakter - karakter umjetničkog djela. U pravilu, lik aktivno učestvuje u razvoju radnje, ali o njemu može govoriti i autor ili jedan od književnih junaka. Likovi su glavni i sporedni. U nekim delima fokus je na jednom liku (npr. u Ljermontovljevom "Heroju našeg vremena"), u drugim pažnju pisca privlače brojni likovi ("Rat i mir" L. Tolstoja).

Umetnička slika- univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik tumačenja i razvoja svijeta sa stanovišta određenog estetskog ideala, stvaranjem estetski djelotvornih predmeta. Umjetničkom slikom naziva se i svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu. Umjetnička slika je slika umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije otkrio opisani fenomen stvarnosti. Istovremeno, značenje umjetničke slike otkriva se samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o ličnosti, ciljevima, pa i raspoloženju osobe koja se s njom susreće, kao i o specifičnostima.

Metode: interaktivna metoda, objašnjenje nastavnika, razgovor, kolektivna anketa, testiranje, kooperativni grupni rad. Za interaktivno učenje, lokaciju stola i učenici biraju poziciju br. 3, stvarajući klaster.

Vrsta lekcije : lekcija o “otkriću” novog znanja

Tokom nastave

Motivacija za aktivnosti učenja.

Pozdravljanje nastavnika, provjeravanje odsutnih i prisutnih učenika.

Ljudi, decembar je značajan za mnoge događaje.. Na šta ga povezujete? (Odgovori dece: srećna Nova godina, srećan rođendan, srećan dan predsednika Republike Kazahstan, srećan Dan nezavisnosti, verski praznici, božićni post, početak zime, sneg, zimski praznici)

Inače, N.A. Nekrasov je rođen 10. decembra 1821. godine. (po novom stilu), nosio je ime Čudotvorca (Nikola Winter - 19. decembra), napisao pesmu o događajima od 14. decembra 1825. godine, umro 27. decembra 1877. godine. (po starom stilu).

(U pozadini pjesme "Put")

“... Ponovo beskrajno cesta, ona strašna, koju je narod nazvao potučena lancima, i uz nju, pod hladnim mjesecom, u zaleđenom vagonu, žuri svom prognanom mužuRuskinja , iz luksuza i blaženstva u hladnoću i prokletstvo”, - tako o pjesmi N. A. Nekrasova, koju ćemo danas razmotriti, pisao je pjesnik s početka 20. stoljeća K. D. Balmont u svom članku „Planinski vrhovi“ (1904).

Koju ste ključnu riječ čuli? (Cesta)

Šta je za tebe put? (Put u školu, u život.)

Zaista, put prati svakog čovjeka kroz život.

II. Aktuelizacija znanja i fiksiranje poteškoća u aktivnostima.

učiteljeva riječ . U ruskoj književnosti XIX veka.motiv puta je osnovno. Za Nekrasova je put bio početak spoznaje nemirne narodne Rusije. Njegov put je „mračan“, „liveno gvožđe“, „gvozdeni“, „strašan“, „prebijen lancima“. I on se vozi ovim putem? .. (Ruskinja).

Koji, služeći velikim ciljevima vremena,

Daje ceo svoj život

Boriti se za ljudskog brata, -

Samo će on preživeti...

Poezija N.A. Nekrasova je služila "velikim ciljevima veka". Ovo je izvor njene besmrtnosti, njene neuvele snage. Zato smo joj mi, ljudi drugog veka, bliski njenom verom u otadžbinu i čoveka, njenom svetlom ljubavlju prema životu i hrabrošću, njenom ljubavlju prema ruskoj prirodi. Zato na svakom susretu iznova otkrivamo Nekrasova za sebe, a njegove pjesme u nama budi visoke i dobre misli, pomažu nam da upoznamo svijet i sebe, čine nas velikodušnijim i osjetljivijim na sve lijepo. “Idite u vatru za čast domovine, za uvjerenje, za ljubav..." Sva ljubav i sve misli pesnika pripadaju Rusiji, ruskom narodu, seljaštvu, zgaženim, zgaženim u blatu, ali ne i duhovno slomljenim.

Intervju sa studentima:

Koja je glavna tema kreativnosti N. ALI. Nekrasov? (Težak život ruskog naroda)

Koja su vam djela pjesnika poznata?("Nesabijena traka", "Seljačka djeca", "Željeznica")

Zašto obična seljanka izaziva divljenje pjesnika?(Naporan rad, strpljenje, sposobnost da se voli, sposobnost da se ne zbuni i postupi u teškoj situaciji.)

Ko je bila Ruskinja za Nekrasova?(Nekrasovljeva heroina je osoba koju nisu slomila suđenja, koja je uspjela da preživi. Ne bez razloga, čak je i Nekrasovljeva muza "sestra" seljanke).

III . Identifikacija uzroka poteškoća i postavljanje cilja aktivnosti (postavljanje cilja učenja)

Tema naše lekcije“ Poema N.A. Nekrasova „Ruskinje” Umjetničke slike i njihovi stvarni povijesni prototipovi. Zaplet dve pesme. Herojski i lirski počeci u pjesmama.

Šta mislite koje zadatke bismo trebali riješiti na lekciji da bismo naučili novu temu?

1. Saznajte koji su istorijski događaji bili osnova za pisanje pjesme .

2. Kako je Nekrasov prikazao heroje; kome je izrazio svoje simpatije i nesklonosti;

3. Koje je mjesto pjesme u modernoj književnosti?

ІІІ . Realizacija izvedenog projekta.

Prvi problem koji moramo da rešimo. Koji su istorijski događaji bili osnova za pisanje pesme .

Za ovu lekciju vaši drugovi iz razreda su proučavali istorijske događaje i pripremili materijal. Molim vas dođite do table. U okviru projekcije slajdova nastupaju 4 unaprijed pripremljena učenika.

istorijsko okruženje .

Prisjetimo se naših pravila lekcije: (možete pisati na tabli)

Ne prekidamo!

Odgovaramo kratko!

Cenimo vreme!

Ne skrećemo sa zadate teme.

Sposobnost slušanja drugih.

Ljudi, šta ste vinaučioo ustanku decembrista 14. decembra 1825. godine? (Sve prezentacije su popraćene projekcijama slajdova o temama)

1) Nikolajev Rusija .

U novembru 1825 tokom putovanja na jug Rusije, u Taganrogu, neočekivano je umro car Aleksandar 1. Nije imao dece. Njegov brat Konstantin je trebao da nasledi presto, ali je još za života Aleksandra tajno abdicirao u korist svog mlađeg brata Nikole. Nakon Aleksandrove smrti, Konstantinova abdikacija nije objavljena. Vojska i stanovništvo odmah su položili zakletvu novom caru. Ali on je potvrdio svoje odricanje od prijestolja. Dana 14. decembra 1825. godine položio zakletvu. Ovaj dan se pokazao kao jedan od najstrašnijih u životu cara Nikoleprvo.

2 ) Pobuna decembrista.

Nekoliko vojnih jedinica otišlo je na Senatski trg, odbijajući da se pokori novom kralju. Svi su bili plemićito jepodrška autokratiji i pristalica kmetstva. Dekabristi (kako će se kasnije zvati) su htjeli prije nego što senatori i članovi Državnog vijeća polože zakletvu da ih natjeraju da potpišu "Manifest" sa zahtjevima: likvidirati postojeću vlast, ukinuti kmetstvo, proglasiti slobodu govora, vjeroispovijesti , sloboda zanimanja, kretanja, jednakost pred zakonom, smanjenje vojnog roka. Ali plan je propao. Ustanak u Sankt Peterburgu je ugušen nakon nekoliko sati. U istragu je učestvovalo 579 osoba. Pet decembrista: pjesnik K.F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov - Apostol, M.P. Bestuzhev - Ryumin, P.G.Kakhovski su obješeni u tvrđavi Petra i Pavla. Više od stotinu osuđenih na prinudni rad i naseljavanje u Sibiru. Princ Sergej Trubetskoy je izabran za vođu ustanka, ali se nije pojavio na trgu. Tokom istrage se ponašao hrabro, čime je zadobio poštovanje među svojim drugovima.

3) Supruge decembrista . Istočni Sibir.

U julu 1926. osuđenici su počeli da se u manjim grupama šalju u Sibir u nepoznato, na tešku sudbinu. Tamo, iza planina i rijeka, oni će leći u vlažnu zemlju, tamo, iza magle daljina i vremena, rastopiće se njihova lica, nestat će sjećanja na njih. To je bila namjera kralja. Tih dana car je zabranio bilo kakvo spominjanje decembrista, a Rusija je plakala za njima, jer je gotovo svaka dobrorođena plemićka kuća izgubila ili sina, ili muža, nećaka. I kako je car bio neugodno iznenađen kada je primio molbe žena - žena decembrista za dozvolu da slijede svoje muževe u Sibir. Pod maskom liberalnog kralja krio se osvetoljubiv i okrutan čovjek: sve je moguće i nemoguće činjeno da se žene koje su htjele dijeliti, da se olakša sudbina svojih muževa poslanih na teški rad: zabrane, prijetnje, zakoni koji su ih lišili sva prava drzave. Ali žene, nevjerovatne Ruskinje, nisu mogle spriječiti nikakve prepreke. N.A. Nekrasov je stvorio svoje djelo o podvigu ovih iznenađujuće krhkih i iznenađujuće snažnog srca i vjernih žena. Jedanaest žena, koje su dobrovoljno krenule u Sibir, uništile su kraljevu nameru. Zarobljenicima je bilo zabranjeno dopisivanje. Ovu dužnost preuzele su žene decembrista. U pismima koja su pisali rodbini, ali i bliskima drugim osuđenicima, prisjećali su se zatvorenika, saosjećali s njima, pokušavali da im ublaže nevolje.

Povratak decembrista iz egzila 1856. izazvao je širok odjek u progresivnom ruskom društvu. Dekabristi su proveli trideset godina na teškom radu i u izgnanstvu. Do amnestije 1856. preživjelo je samo devetnaest prognanih decembrista. Prije povratka Dekabrista i prvi put nakon njihovog povratka zabranjeno je čak i njihovo spominjanje u štampi. Nekrasov je bio primoran da s velikim oprezom govori o samim decembristima i o događajima od 14. decembra 1825.

- Hvala vam momci što proučavate istorijske događaje i radite dobar posao. Molim te, sedi.

2. Istorija nastanka pesme . „Ruskinje“ je poema o hrabrom i plemenitom podvigu žena prvih ruskih revolucionara, decembrista, koji su, uprkos svim poteškoćama i nedaćama, pratili svoje muževe u progonstvo u daleki Sibir. Odrekli su se bogatstva i udobnosti uobičajenog života, svih građanskih prava i osudili se na nevolje prognanika.

Ova nesebičnost žena dekabrista, njihova duhovna snaga privukla je pažnju pisca, tim više što se zbog cenzurnih zabrana nije moglo direktno govoriti i razmišljati o herojskoj hrabrosti samih dekabrista.

Godine 1869. napisao je prvu pesmu ciklusa - "Deda" - o decembristu koji se vratio kao starac iz sibirskog izgnanstva. Pravi prototip "djeda" bio je princ Sergej Nikolajevič Volkonski, suprug Marije Volkonske - heroine pjesme "Ruskinje". Ova pesma, napisana 1871-1872, jedno je od najznačajnijih pesnikovih dela. Kombinira dvije pjesme, usko povezane jedna s drugom zajedničkom temom - "Princeza Trubetskaya" i "Princeza Volkonskaya".

Dobro. Šta je pesma? (Djelo lirsko-epske vrste: velika lirska pjesma u kojoj se može izdvojiti radnja (sadržaj)).

- Dobro urađeno.ODUnesite potrebne unose u svoje bilježnice. N.A. Nekrasov je bio prvi od pesnika 19. veka. okrenuo se godinama zabranjenoj temi - govorio je o podvigu žena decembrista. "Ruskinje" -dilogy poem (sastoji se od 2 dijela objedinjena zajedničkom temom) .

Govoreći o junakinjama svojih pjesama, Nekrasov je uzviknuo:

Zadivljujuće slike! Teško

U istoriji bilo koje zemlje

Videli ste nešto divno.

Njihova imena se ne smiju zaboraviti.

Izbor teme povezan je i sa događajima koje je duboko doživeo sam Nekrasov. Nekrasovljev prijatelj N. G. Černiševski i stotine drugih ljudi prognani su u Sibir na težak rad.

1 sat “Princeza Trubetskaya” (Ekaterina Ivanovna je prva otišla mužu u Sibir) napisana na osnovu „Bilješki dekabrista“ Rosena (1870), Trubetskoy-muž i sin, objavljene 1872. godine, sa cenzurnim iskrivljenjima. I sam Nekrasov je pozdravlja upravo zato što:

Ona je utrla put drugima

Vodila je druge do velikih djela! (Ove godine, kao što vidite, pjesma se ispunjava 143 godine )

2 sata “Princeza M.N. Volkonskaya” napisano 1872objavljena 1873 (Marija Nikolajevna je otišla u Sibir posle kneza Trubeckog) napisana je na osnovu materijala Beleški M. N. Volkonske. Nekrasov je znao da Volkonskiin sin ima beleške svoje majke i zaista je želeo da ih pročita. Osmislivši pesmu, Nekrasov je uporno tražio od sina Volkonske da da Zabeleške, pozivajući se na činjenicu da ima mnogo manje informacija o Mariji Nikolajevnoj nego o Trubetskoj, i da bi se njena slika mogla ispostaviti da je iskrivljena. Mihail Sergejevič Volkonski je, nakon dugog odbijanja, konačno pristao da Nekrasovu pročita majčine beleške. Volkonski je nekoliko večeri čitao "Beleške", a pesnik je, slušajući, vodio beleške i beleške. „Nekoliko puta uveče“, priseća se Volkonski, „Nekrasov je skočio i sa rečima: „Dosta, ne mogu“, otrčao do kamina, seo do njega i, držeći se rukama za glavu, plakao kao dijete.

Prema zamisli autora, trebalo je da traje 3 sata. - "Princeza A.G. Muravyova" (Aleksandra Grigorijevna je bila treća dekabristkinja).Asleksandr Sergejevič Puškin je preko nje poslao svoje slavne dekabriste„PorukuinSibir", u kojoj je izrazio svoju goruću vjeru u dolazeću slobodu. Ko će reći odlomak iz poruke?

U dubinama sibirskih ruda

Imajte ponosno strpljenje

Tvoje žalosno djelo neće biti izgubljeno

I propasti visoke težnje.

2. Drugi projekat: Kako je Nekrasov prikazao heroje; kome je izrazio svoje simpatije i nesklonosti .

Da pojasnimo, počnimo radi at sa tekstom pjesme. Domaći zadatak je bio pročitati pjesmu .

Ko je glavni lik prvog dijela?(junakinja prvog dijela je princeza Trubetskaya)

- Od koga se oprašta princeza Trubeckaja?(oprašta se od porodice)

- Kako je otac ispraća?( Stari grof, otac Ekaterine Ivanovne, sa suzama polaže u vagon medvjeđu šupljinu koja bi zauvijek trebala njegovu kćer odvesti od kuće.)

- Šta mu junakinja pjesme kaže na rastanku?Pročitaj treću strofu (O, Bog zna!.. Ali dužnost drugi,

I više i teže

Zoveš me, izvini draga!

Ne plačite uzalud!

Daleko je moj put, tezak je moj put,

Moja sudbina je strašna

Ali obukao sam svoje grudi čelikom...

budi ponosan - Ja sam tvoja ćerka !)

Podvuci dvije glavne riječi na kojima se pjesma drži.. Ponos i dužnost - to su dva koncepta na kojima počiva pjesma

Pjesnik daje svaki dio teksta u poređenju, šta se poredi, kako to postiže? (snovi i java, balovi, putovanja u inostranstvo i stvarnost, dom i zatvor)

Zašto “princeza-kćerka ide negde te noći”? Šta je tjera da napusti dom i porodicu?(dužnost i ponos)

- Ali da bi ispunile svoju dužnost, žene se moraju boriti sa onima koji ih u tome ometaju.

I ko želi da ih zaustavi?(Kralj i guverner, izvršavaju njegovu volju).

Šta je neobično u pjesmi? Kako liči na dramu? Kako je izgrađen?(Ovo je dijalog, ali ne samo razgovor između dva lika. Ovo je svađa, ovo je konfrontacija, ovo je borba).

Koja je centralna epizoda ovog dijela pjesme?(Susret princeze Trubetskoy sa guvernerom Irkutska)

Zašto je guverner toliko oklijevao da princeza nastavi dalje?(Od kralja je dobio najstrožu naredbu da je zadrži na bilo koji način i da joj ne dopusti da slijedi svog muža).

• Kako se završava pjesma o Trubeckom? (završava se pobjedom Trubetskoya nad guvernerom)

Učitelj: Nikola prvi, bojeći se da će plemeniti čin žena decembrista izazvati simpatije prema njima u društvu, uputio ih je da se na svaki mogući način miješaju u provedbu svojih namjera. Žene decembrista u Irkutsku morale su potpisati poseban dokument, da se odreknu svih građanskih prava. Tekst ovog dokumenta u svojim beleškama daje M.N. Volkonskaya (tekst se projektuje na ekran)

« Evo sadržaja papira koji sam potpisao:

§jedan. Žena će se, slijedeći svog muža, nastavljajući bračnu vezu s njim, prirodno uplesti u njegovu sudbinu i izgubiti svoju nekadašnju titulu, tj. već će biti priznata samo kao supruga prognanog osuđenika, a pritom preuzima na sebe da izdrži sve što takvo stanje može biti bolno, jer ni vlasti neće moći da je zaštite od svakočasovnih uvreda koje mogu biti od ljudi najrazvratnijeg, prezrivog staleža koji će u tome naći, takoreći, neko pravo da smatraju ženom državnog zločinca, koji ima jednaku sudbinu sa njim, kao i oni sami: te uvrede mogu biti čak i nasilne. Prekaljeni zlikovci se ne boje kazne.

§2. Djeca koja se ukorijene u Sibiru ići će u državne fabričke seljake.

§ 3. Nije dozvoljeno sa sobom ponijeti novac ili stvari velike vrijednosti...».

Učitelj: Nekrasov nije težio fotografskoj tačnosti, skiciranju istorijskog portreta„Decembristaodo".Za njega"decembristi"- Pre svega, napredne Ruskinje.

Pitanja se mogu podijeliti u obliku kartica ili provesti frontalnu anketu.

- Ko je junakinja drugog dela pesme? (junakinja drugog dijela pjesme je princeza Volkonskaya)

- Kako on prikazuje Volkonsku na početku pjesme? (on prikazuje Volkonsku kao mladu i lepu devojku« kraljica lopte » ) .

- Čega se Marija Nikolajevna morala odreći da bi otišla u Sibir? (odbila položaj u svijetu, od bogatog bogatstva, od svih prava i privilegija, čak i od svog sina)

- Ko u Moskvi uliva hrabrost i veru Mariji Volkonskoj da njen podvig nije uzaludan? Pročitajte odlomak naglas.

(Veliki ruski pesnik Aleksandar Sergejevič Puškin je opominje lepim rečima)

Idi, idi! Snažni ste duhom

Ti si bogat hrabrim strpljenjem,

Neka tvoj sudbinski put bude mirno završen,

Nemojte da vas odbije gubitak!

Vjerujte mi, takva duhovna čistota

Ovaj mrski svijet nije vrijedan toga!

Blago onome ko promijeni svoju vrevu

Na podvig nesebične ljubavi!...

• Kako Nekrasov crta sliku Volkonske u ovoj riječi na rastanku? (on crta plemenitu i svijetlu sliku same Marije Volkonske)

  Tako je, duhovnom čistoćom i ponosnim strpljenjem junakinje pjesme manifestiraju se na svom teškom putu.

  Koje slike iz života Rusije prolaze ispred Trubeckog i Volkonskaje na putu? (na putu ispred nje, kao ispred Trubeckog, prolaze okrutne i ružne slike ugnjetavanja i siromaštva naroda)

  Kako majke i žene prate regrute u vojničku službu u pjesmi? (s gorkim stenjanjem, plačući, ispraćaju regrute)

  Uporedite oproštaj sa sodanom u naše vreme sa carskim vremenima. (Pratimo braću u vojsku sa celom porodicom, sa osmehom. Dogovaramo veče, okupljanja, svečanu večeru.)

  Koliko su godina služili u carskoj vojsci, a koliko sada služe kod nas? (U carskoj vojsci služili su neograničeno, odnosno cijeli život, ali u naše vrijeme samo godinu dana.)

  Kako su ovi utisci sa puta uticali na Volkonsku? (ispunili su Volkonsku ogorčenjem protiv careve samovolje)

  Za koga je osećala simpatije i ljubav? (Ona je saosećala i zavolela ruski narod).

  Da li je Volkonskaja ispunila svoju dužnost prema mužu? (Da, izvršila je svoju dužnost)

  Šta mislite, kakav je herojski patos prožet susretom sa mužem, kada ih ona, videći svog muža u lancima, poljubi? (Poljubila je lance, jer je shvatila da je njen muž patriota svoje domovine, a ove lance nosi s razlogom).

  Napravite klaster. 1. Uporedite slike Volkonske i Trubeckog. Koje su njihove sličnosti. 2. Grupa pjesama.

princeza Volkonskaya

Princeza Trubetskaya

N.A. Nekrasov

dilogy poem

• Da rezimiramo drugi zadatak, Nekrasov je izrazio svoje simpatije prema narodu, decembristima i decembristima, oni su pravi junaci pjesme, izrazio je antipatiju prema carskoj autokratiji i kmetstvu.

Učitelj: Prema posljednjem trećem projektu. Koje je mjesto pjesme u modernoj književnosti možemo reći da je pjesma "Ruskinje"- jedno od najupečatljivijih dela ruske klasične poezije.

Ustanak decembrista je ugušen, ali stvar kojoj su se posvetili nije prošla bez traga. Sada se na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu nalazi spomenik decembristimajer je njihov trag ostao ne samo u istoriji nego i u sećanju naroda. Pošto je istorija sećanje naroda. (Pokazujem na slajdu modernu fotografiju Senatskog trga)

І V . Sumiranje lekcije.

• Da sumiram lekciju i provjerim snagu naučenog materijala, predlažem da odgovorim na test.

Test.

1. Šta je main tema pjesme N.A. Nekrasova "Ruskinje"?

a) sudbina decembrista,

b) veličina i snaga ruske plemkinje

u) priča o teškoćama na putu princeze za Nerčinsk

d) pokušaj guvernera da spriječi princezu da izdržava svog muža

2. Istaknite ideja (glavna ideja) pesme

a) tragična sudbina ruske žene,

b) eksponiranost sekularnog društva,

u) duhovna veličina ruske žene,

d) podvig decembrista)

- Koji problem zvuci u tekstu?

a)Problem izbora, moralne ljepote, dužnosti i časti, postignuća

b) problem duga .

c) ljubav

d) patriotska osećanja

- Dakle, u potpunosti smo otkrili temu lekcije „Duhovna i moralna veličina žene u pesmi N. A. Nekrasova „Ruskinje“.

Bravo, savladali ste temu i ciljeve današnje lekcije. Hvala vam na učešću.

Dajem ocene.

V . Zadaća. Uputstvo za njegovu implementaciju. Pripremite se za analizu pjesme, ispunite kreativne zadatke sa 124-125 str.

Godine 1938. na ekranima Sovjetskog Saveza izašao je divan film "Aleksandar Nevski" talentovanog režisera Sergeja Mihajloviča Ejzenštajna. Slika je odmah osvojila narodnu ljubav. Zadivljujući scenario Ajzenštajna i Pavlenka, briljantna muzika Prokofjeva i živopisne, nezaboravne slike koje su otelotvorili sovjetski glumci predodredili su veliki uspeh slike.

Govoreći o glumcima, slika Aleksandra Nevskog u izvedbi Nikolaja Čerkasova pokazala se toliko uspješnom da je upravo njegov profil prikazan na Ordenu Aleksandra Nevskog:

Glavni dio filma posvećen je bici kod Čudskog jezera, koja se odigrala 1242. godine i koja je u izvorima hronike uključena kao Bitka na ledu. Bitka je bila uspješna. I u naše vrijeme izgleda impresivno, pokvareno specijalnim efektima i kompjuterskom grafikom. Posebno snažan i nezaboravan prizor bio je trenutak potonuća viteške vojske. Publika se, čini se, dobro sjećala kako se led lomio pod teško naoružanim njemačkim vitezovima i kako su crne vode Čudskog jezera progutale osvajače.

Eisensteinov film se pokazao toliko živopisnim i nezaboravnim da su se događaji i epizode prikazane u filmu počeli doživljavati kao objektivna istorijska istina. Bio sam prilično iznenađen kada sam, dok sam proveravao domaći zadatak svoje najstarije ćerke (učenice trećeg razreda), čuo opis Bitke na ledu, koji u potpunosti ponavlja događaje iz filma „Aleksandar Nevski“. Ispostavilo se da je ovu istorijsku epizodu učenicima ispričao njihov nastavnik u ovom obliku.

Kako jedan primjer ne može biti dovoljno reprezentativan, odlučio sam provesti malu anketu. Za ciljnu epizodu izabran je trenutak potapanja njemačke vojske u povlačenju. Pitanje je glasilo ovako: Jesu li njemački vitezovi pali pod led jezera Peipus u bici na ledu?
Glasovi ispitanika raspoređeni su na sljedeći način:

• Da, odgovorilo je 46 posto ispitanih;


• Ne, odgovorilo je 32 posto;


• Ne znam, odgovorilo je 22 posto.

Tako se pokazalo da gotovo polovina svih ispitanika vjeruje da su Teutonski vitezovi zaista pali kroz led u bici na Čudskom jezeru, a samo trećina smatra da takve epizode nije bilo.

Ali možda su oni koji vjeruju da je snimljena verzija tačna zaista u pravu? Šta izvori kažu o tome? Ni u Laurentijevoj hronici, ni u Novgorodskoj prvoj hronici starije verzije, ni u starijoj livonskoj rimovanoj hronici, pa čak ni u Životu Aleksandra Nevskog, ne može se naći takva epizoda.

Odakle dolazi 46 posto pozitivnih odgovora? Za to su dijelom zaslužni i režiser Eisenstein i njegova prelijepa kreacija. Ali, kako su mi neki od ispitanika sugerisali, opis Ledene bitke sa epizodom potonuća nemačkih vitezova našao se i u školskim udžbenicima.

Na primjer, uzmimo udžbenik za šesti razred "Istorija Rusije od antičkih vremena do kraja 16. vijeka" autora Danilova A.A. i Kosulina L.G. U paragrafu 13, opis bitke na ledu sadrži sledeći pasus: “Mnogi vitezovi su ubijeni i zarobljeni, neki od njih su pod teretom oklopa i konja otišli pod led. Ostali su u panici pobjegli, progonjeni od strane ruske konjice.

Odakle autorima ova epizoda, za mene je misterija. Pregledao sam literaturu korištenu pri sastavljanju udžbenika, ali nisam našao izvorni izvor mita o potonuću. Ni Karamzin, ni Solovjov, ni Janin ni Frojanov nemaju takvu epizodu. Možda sam, naravno, promašio, ali očigledno je ovo autorov dodatak. Ostaje upitno da li su autori došli do ovoga sami ili su pokupili iz Eisensteinovog filma.

Zanimljivo, u novijem udžbeniku "Istorija Rusije od antičkih vremena do 16. veka" autora Andreeva I.L. i Fedorova I.N. epizoda sa vitezovima koji padaju kroz led nedostaje.
Podrazumeva se da Ajzenštajn nije težio svom cilju da nikome usadi lažnu viziju istorijske stvarnosti. Ali režiser se nije namjeravao ograničiti na vrlo loš činjenični materijal. Evo čega se priseća supruga Nikolaja Čerkasova:

“Čerkasov je žalio što nema biografiju slike, nikakve ljudske detalje:

- Šta se zna o Aleksandru Nevskom? Ništa osim imena i pesama Lugovskog, nijedan portret nije sačuvan, a nije ni moglo biti...
Ajzenštajn nije raspravljao, ali je bilo jasno da je prilično zadovoljan nedostatkom dokumentarnih podataka. Ništa ga nije vezivalo, on je bio jedini, "monopolistički" vlasnik ove teme. On i istorija.

Imajući pred sobom vrlo ograničenu bazu podataka, koja se u suštini sastoji od samo nekoliko imena, geografskih imena i same činjenice bitke koja se odigrala 1242. godine, reditelj je ovu priču „uveličao“ izmišljenim epizodama i likovima, čiji je cilj bio samo da se prenese umjetnička namjera, a ne u iskrivljavanju istorijske istine.
Želim da napomenem da nemam ništa protiv filma "Aleksandar Nevski". Ovo je jedna od mojih omiljenih slika. A epizoda, s Teutoncima koji su pali kroz led, odabrana je čisto kao kanonski primjer.

Na osnovu ove epizode, napravili smo malu studiju koja je pokazala pretpostavku o uticaju fikcije na formiranje istorijskog mišljenja.
Sumirajući stečeno iskustvo, možemo izvući sljedeći zaključak: u nekim slučajevima umjetnička djela ili njihove komponente ljudi mogu percipirati kao istorijsku istinu, kao što se dogodilo sa Eisentscheinovim slikarstvom.

Ali ono što je istina za jedno umjetničko djelo bit će istina i za drugo. Uostalom, nemojmo reći da Ajzenštajnovo delo ima izuzetnu moć sugestije, nedostupnu drugim filmovima, knjigama ili muzičkim delima? Najvjerovatnije objašnjenje treba tražiti u posebnostima rada ljudskog uma, a ne u pojedinačnim svojstvima određenog umjetničkog djela.

Zaista, neće biti teško prisjetiti se nekoliko drugih primjera kako su određene povijesne zablude nastale ili širene zahvaljujući umjetnicima, piscima ili filmskim stvaraocima. Evo nekih od njih: Vikinzi su nosili rogate kacige; “Viteški oklop je bio toliko težak da vitez nije mogao sam da uzjaha konja”; “Bojna sjekira je bila teška nekoliko desetina kilograma”;"Blokovi za izgradnju egipatskih piramida ne mogu se sjeći bez moderne tehnologije".

Jedan od najproduktivnijih stvaralaca na ovom polju bio je engleski pisac i dramaturg William Shakespeare.

Lavovski dio krilatica i izreka, koji navodno pripadaju poznatim povijesnim ličnostima, zapravo je došao iz njegovog pera. Upravo Šekspirov Cezar pred smrt šapuće: "A ti Brute!". Ovo je Šekspirov Richard koji viče u žaru bitke: "Konj, konj, pola kraljevstva za konja!". Ova lista se može nastaviti još dugo - Shakespeare je bio veoma plodan u istorijskim delima i izuzetno bogat živopisnim rečima.

Neki likovi u Shakespeareovim djelima ispali su toliko živopisni i nezaboravni da su zamijenili figure svojih stvarnih prototipova. Tako se Džon Fastalf ("Vesele žene iz Vindzora", "Henri IV") pretvorio u referentnu sliku pijanice, kukavice i lopova, dok je pravi Džon Fastalf bio čuveni komandant, državnik i filantrop.

Dakle, koje su karakteristične tehnike koje na ovaj ili onaj način utiču na percepciju istorijske stvarnosti?
1) Čista fikcija. Upotreba fiktivnih incidenata i likova u platnu istorijskih događaja;
2) Preterivanje ili potcenjivanje. One. promjena kvantitativnih karakteristika događaja;
3) Potcenjivanje, tj. ćutanje o jednom ili drugom aspektu istorijskog događaja;
4) Emocionalizacija događaja ili istorijskog lika.
Razmotrimo svaku od ovih metoda posebno.

Eksplicitni izum:

Ovu tehniku ​​karakterizira činjenica da stvaralac dopunjuje stvarne povijesne događaje izmišljenim likovima ili izmišljenim epizodama, narušava prostorno-vremenski okvir i koristi pogrešnu materijalnu bazu.

U filmu "Aleksandar Nevski" koji razmatramo koristi se ova tehnika. One. izmišljene epizode (na primjer, potonuće vitezova) i izmišljeni likovi (na primjer, guverner Pskov koji je bio u dosluhu s Nemcima) utkani su u platno stvarnog događaja, invazije trupa Teutonskog reda na zemlju ruskih kneževina .

Drugi primjer, u romanu Tri mušketira, Alexandre Dumas, u interesu umjetničke koncepcije, sasvim slobodno kreće svoje likove u vremenu. Na primjer, u vrijeme opisanih događaja (1625.), lik Porthosa je već odrasli mušketir, dok je njegov prototip imao samo 8 godina. Književni d'Artagnan takođe se ispostavlja zrelijim. U knjizi on ima 18 godina, dok bi istorijski d'Artagnan, prema različitim izvorima, mogao imati od 5 do 15 godina.

Netačna materijalna baza je vjerovatno najčešća istorijska netačnost u fikciji. Umjetnici, pisci, reditelji rijetko obraćaju veliku pažnju na tačnost kućnih predmeta, odjeće ili oružja. U nekim slučajevima postoji čak i svjesno iskrivljavanje istorijske stvarnosti u interesu umjetničkog dizajna.

Na primjer, Škoti u filmu "Hrabro srce" bez izuzetka nose kiltove. Općenito, sasvim je prirodno prikazati ponosne Škote u njihovoj nacionalnoj nošnji, ali kvaka je u tome što prvi spomen kiltova datira dvije stotine godina nakon opisanih događaja. A nosive crteže napravljene plavom bojom, koji tako organski naglašavaju slobodoljubivu narav i divlju prirodu škotskih heroja, nisu koristili Škoti, već Pikti, drevni narod koji je nastanjivao Škotsku 400 godina prije rođenja Williama Wallacea.

Fig.4. Kadr iz filma "Hrabro srce".

Kako bi ovakav pristup mogao uticati na vas? Budući da autor rijetko naznačuje gdje završava historijska činjenica i počinje fikcija, gledalac, koji umjetničko djelo shvaća ozbiljno, rizikuje da mu se u glavi zbrka fikcija i stvarnost. A pogrešne pretpostavke mogu dovesti do pogrešnih zaključaka.

Preterivanje i potcenjivanje:

U ovom slučaju autor kao osnovu koristi vrlo stvarni istorijski događaj. Ali bez suprotstavljanja samom događaju, iskrivljuje njegove kvantitativne karakteristike. Ovdje možemo govoriti o hipertrofiranom preuveličavanju razmjera nekog događaja ili, naprotiv, o omalovažavanju određene pojave.

U ovom slučaju, izobličenje skale može se postići direktnom promjenom brojeva koji karakteriziraju događaj. Na primjer, kada Ksenofont u Anabazisu piše o 1,2 miliona Perzijanaca koji su se suprotstavili Kirovoj vojsci, on je očito preuveličao ljestvicu za oko 40 puta.

Grof Olivier je rekao: „Ne treba da se stidite.
Video sam tamu španskih Saracena,
Oni se roje po stenama i u klisurama,
Planine i doline su prekrivene njima.
Bezbroj stranih odreda.
Naš puk je premali u odnosu na njih.

Navikli na velike ratove 20. veka na ogromne razmere borbenih masa, savremeni čitaoci, uz reči „bezbroj odreda“, mogu da zamisle stotine hiljada armija, dok u stvarnosti snage borbenih strana ne bi mogle da pređu 2-3 hiljade ljudi.

Takva tehnika može dovesti do preuveličavanja ili umanjivanja značaja istorijskog događaja. Beznačajni događaji počinju da se doživljavaju kao najvažniji, a nešto zaista važno doživljava se kao beznačajna epizoda.

Insinuacija, gubitak konteksta:

Ova tehnika leži u tome što autor, prikazujući ciljni događaj koji je objektivno vezan za neki istorijski kontekst, oslobađa ovaj kontekst. To se može manifestovati u vidu ignorisanja prethodnih događaja koji su izazvali pojavu dotične pojave. Kao primjer možemo navesti sliku njemačkog režisera Josefa Vilsmeiera "Staljingrad", koja govori o najpoznatijoj bici Velikog domovinskog rata u ime Nijemaca.

Sl.5. Poster za film "Staljingrad" Josefa Vilsmeiera.

Zvučan slogan "Borili su se u paklu...", trebalo bi da se uklopi u određene simpatije prema vojnicima i oficirima 6. armije, koji su bili opkoljeni u Staljinggradu. Ali kako su tamo stigli? Nisu li oni sami autori ovog pakla? Jesu li njihove vlastite akcije dovele do ovog krvavog raspleta? Hoće li biti saosjećanja ako pogledate način na koji su njemačke trupe putovale prije nego što su stigle do Staljingrada?

Postoji još jedna manifestacija ove tehnike. Povezan je sa konceptom norme i zakona koji postoji u društvu u trenutku dotičnog događaja. Nije tajna da su se u različitim historijskim epohama iu različitim dijelovima svijeta koncepti morala i zakonitosti prilično razlikovali od modernih. Bez ovog razumijevanja, ispravna procjena istorijskog događaja je jednostavno nemoguća. Međutim, autori nam u svojim djelima često ili prikazuju junake koji su moderni u svojoj suštini, ali u pratnji drugačijeg doba, ili događaje koji su bili uobičajeni za to vrijeme predstavljaju kao nesvakidašnje.

Skoro svi filmovi i romani zasnovani na istorijskim događajima ovako greše. Najočigledniji primjer je crtani film "The Flintstones". Ako se ne varam, sami kreatori crtića su o njemu rekli: "idioti iz našeg vremena, preneti u kameno doba". One. crtani film prikazuje potpuno obično američko društvo šezdesetih, ali sa stilizacijom kamenog doba. Jasno je da je glavna ideja crtića zasnovana na tome, a da biste ga shvatili ozbiljno, morate se jako, jako potruditi. Međutim, u drugim radovima ova kontradikcija, uprkos svom postojanju, može biti manje uočljiva. Robovlasnik odjednom počinje pričati o slobodi, a feudalac se iznenada prisjeća jednakosti - moderne ideje i klišeji osjećaju se prilično ugodno na potpuno stranoj teritoriji.

Ova tehnika otežava procjenu istorijskih događaja i likova koji se razmatraju. Nemoguće je vrednovati istorijski fenomen bez uzimanja u obzir savremenih normi. Takođe je očigledno da bi bilo pogrešno ocjenjivati ​​događaj bez uzimanja u obzir premisa koje mu odgovaraju.

Emocionalizacija događaja ili istorijskog lika:

Ova tehnika leži u tome što autor likovnim i izražajnim sredstvima inspiriše gledaoca ili čitaoca određenim emotivnim stavom prema događaju ili liku, ponekad ne vodeći računa o stvarnim činjenicama.

S obzirom na to da su emocije i utisci upravo ono s čim radi autor bilo kojeg umjetničkog djela, u osnovi je nemoguće izbjeći emocionalizaciju.
Dakle, likovi umjetničkih djela podliježu zakonima i pravilima umjetničkog oblikovanja. Njihova razmišljanja i postupci nisu određeni motivima istorijskih prototipova (a te motive je ponekad nemoguće odrediti), već vizijom samog autora.

Vrijedi napomenuti da ako se u stvarnom životu jednostavne kategorije u procjeni ljudi, a to su dobro-zlo, pohlepno-velikodušan, itd., mogu primijeniti samo s velikim natezanjem, onda se u umjetničkim djelima autor često namjerno fokusira na pojedinca. svojstva karaktera. U nekim slučajevima, lik je emaskuliran do personificirane kvalitete - personificirane lukavosti, ljutnje, pohlepe, mudrosti, hrabrosti itd.

To se postiže raznim sredstvima. Na primjer, manipuliranjem izgledom. U određenim žanrovima (na primjer, fantazija), ova metoda je vrlo česta. Orci su zli, a samim tim i strašni. Vilenjaci su ljubazni, a samim tim i prelepi. Gledate lika i odmah po izgledu odredite da li je zao ili dobar. Vrlo primitivna tehnika, ali tipična za dječju književnost i kino, gdje su potrebne jednostavne kategorije.

Međutim, u radovima za stariju publiku, ova metoda se također često koristi. U ruskom jeziku postoji značajna količina fraza koje opisuju ljudski izgled, koristeći moralne kvalitete kao epitete. Na primjer: brada jake volje, ponosno držanje, odlučan pogled itd. Oznaka brade jake volje podsvjesno nadahnjuje da je njen vlasnik čovjek odlučne volje. Dok je, uz zrelu refleksiju, svima jasno da moralne kvalitete ne zavise od oblika brade.

Druga tehnika je korištenje izgovorenih prezimena. Takva imena književnih likova kao što su Molchalin, Tugoukhovsky, Kabanikha, Lyutov, Lyapkin-Tyapkin, itd. koriste se za formiranje direktnih asocijacija s čitaocem. Međutim, ako autor radi s povijesnim likovima, onda je teško koristiti takvu tehniku.

Za razliku od istoričara, autor umjetničkog djela može ući u glavu svog lika, iznijeti njegove misli, oživjeti njegove motive. Dešava se da je unutrašnja borba heroja najzanimljiviji dio umjetničkog djela. Jasno je da će to biti čista fikcija, jer su misli i vibracije stvarnih ljudi poznati samo njima samima. Međutim, to vam omogućava da stvorite integralnu umjetničku sliku, čije će akcije i radnje imati neku vrstu opravdanja, koje je izumio umjetnik i najvjerovatnije odvojen od stvarnog prototipa.

Što se tiče emocionalizacije događaja, ona se postiže akcentiranjem pažnje na pojedine emocionalne detalje, scene ili simbole, u odnosu na koje se ponekad gubi pravi razmjer događaja.

Za tim postoji određena umjetnička potreba. Gledaocu ili čitaocu može biti prilično teško osjetiti nešto zaista veliko. Značajna skala rijetko odgovara čovjekovom ličnom osjetilnom iskustvu i stoga se za njega pretvara u neku vrstu apstrakcije. Bezlična osećanja su jednostavno izgubljena. S tim u vezi, autori izdvajaju privatne detalje i epizode od općeg razmjera događaja. Dječija igračka u ruševinama sela, fotografija porodice u naručju čovjeka na samrti, dijete koje plače - sve su to snažne i lako opipljive slike koje se često mogu naći u umjetničkim djelima.

Već smo razmatrali upotrebu emocionalnog jezika kada ukazujemo na razmjere događaja. Bezbroj odreda, ispunjenih leševima, bezbrojne horde- sve ove fraze ne daju nikakvu pravu predstavu o razmjeri, ali izazivaju potpuno nedvosmislen emocionalni dojam.

Emocionalizacija događaja ili lika otežava ispravnu procjenu povijesnih pojava. Dobivši neku ideju o povijesnoj osobi na temelju emocionalne slike, osoba počinje procjenjivati ​​svoje postupke na temelju te ideje. Uz sve to, njegovi utisci možda uopće ne odgovaraju objektivnoj stvarnosti, stvarajući lažne preduslove.

Glavni slučajevi iskrivljavanja istorijske stvarnosti u umjetničkim djelima:

U kojim slučajevima se gore navedene tehnike koriste u umjetničkim djelima zasnovanim na istorijskim događajima? Autori umjetničkih djela mogu ići na iskrivljavanje istorijske istine u sljedećim slučajevima:

1) u interesu umetničke namere;
2) kao rezultat grešaka ili nesvesnosti;
3) U cilju formiranja ili održavanja određenog mišljenja o određenim istorijskim događajima ili likovima.

Umetnička interesovanja:

Ovo je vjerovatno najčešći slučaj.

Film, knjiga ili predstava postoji i razvija se u okviru određene umjetničke kompozicije. Događaji i likovi strogo se povinuju ovoj kompoziciji, ponekad na štetu istorijske istine.
Sasvim je očigledno da reditelj Eisenstein nije po svaku cijenu nastojao da impresionira publiku da su se njemački vitezovi utopili u Čudskom jezeru. Ali ova scena ima određenu umjetničku vrijednost. Razbijena vojska krstaša koja se krije u crnim vodama Čudskog jezera je vrlo simbolična i nezaboravna epizoda.

Često se dešava da je film ili knjiga koja je navodno zasnovana na istorijskim događajima zapravo čista fikcija samo stilizovana kao određeni istorijski period i region. Prava geografija, prava imena, stvarni datumi, u ovom slučaju, služe samo kao pratnja, ukras za apsolutno umjetničku fikciju. Takvi radovi uključuju filmove "Posljednja legija" i "Gvozdeni vitez".

Greške i nedostatak svijesti:

Reditelji, pisci, dramaturzi ili umjetnici rijetko su dobro obučeni u istoriji. Ako se u svom radu rukovode uglavnom vlastitim znanjem, tada je prisustvo grešaka gotovo neizbježno. Prije svega, to će se pojaviti u detaljima. Ako je za pamćenje glavnih incidenata, datuma i imena likova dovoljno biti manje ili više eruditan, onda samo stručnjak može odrediti koju vrstu stremena koristiti ili koji elementi odjeće još nisu mogli biti.

Kako bi izbjegli značajne greške, autori obično angažuju profesionalne istoričare kao konsultante. Ovo je najprikladnije rješenje. Ali, nažalost, to nije uvijek slučaj.

Posebno je vrijedno napomenuti one slučajeve u kojima programeri moraju ići protiv istorijske istine zbog određenih poteškoća u stvaranju ili održavanju poznatog nivoa pouzdanosti. Na primjer, u filmu "Rat i mir" Sergeja Fedoroviča Bondarčuka, vojnici su obuveni u sovjetske ceradne čizme. Sasvim je očigledno da je kreatorima bilo mnogo lakše koristiti čizme pohranjene u sovjetskim skladištima nego stvoriti ogromnu količinu autentičnih cipela. Štoviše, radilo se o beznačajnom detalju koji bi malo tko primijetio.

Fig.6. Kadr iz filma "Rat i mir" S.F. Bondarchuk.

Formiranje i održavanje istorijskog mišljenja:

Prije toga smo iskrivljavanje istorijske istine smatrali nekom nuspojavom stvaralačkog rada, tj. kada manipulisanje istorijom nije bila namera autora. Sada moramo razmotriti one slučajeve u kojima autor namjerno iskrivljuje istorijske podatke kako bi stvorio ili podržao neko mišljenje kod gledaoca ili čitaoca.

U takvim slučajevima, umjetničko djelo ili njegovi pojedinačni elementi smatraju se instrumentom sugestije. Zbog ove sugestije ostvaruje se uticaj na umove ljudi, što znači da se vrši određeni uticaj na njihove odluke i postupke. Općenito, ovakva manipulacija se može podijeliti na edukativnu i propagandnu. Odmah treba napomenuti da je često prilično teško povući granicu između ovih dijelova.

Manipulacija istorijom u svrhu obrazovanja postavlja sebi zadatak razvijanja određenih kvaliteta ili karakternih osobina kod osobe. Općenito, može se prisjetiti značajnog broja umjetničkih djela koja nose značajnu edukativnu poruku, ali u isto vrijeme praktički ne dotiču nikakve povijesne aspekte.

Na primjer, pjesma V.V. Majakovski "Šta je dobro, a šta loše?" - očigledan primjer umjetničkog djela edukativnog karaktera. Istovremeno, u samoj pesmi nema referenci na istorijske događaje ili istorijske ličnosti.

Ali često se dešava da autor u obrazovne svrhe koristi slike istorijskih ličnosti ili epizode istorijskih događaja za svoj rad. U tome postoji određeno praktično značenje - izmišljene slike su manje uvjerljive od stvarnih ili prividnih.

Kao primjer možemo se prisjetiti zbirke priča M.M. Zoščenko Priče o Lenjinu. Na primjeru epizoda iz života Vladimira Iljiča razmatraju se različite pozitivne osobine karaktera: poštenje, odgovornost, efikasnost, želja za učenjem itd. Podudarnost ili nepodudarnost priča sa stvarnim činjenicama iz Lenjinove biografije u ovom slučaju je od sekundarnog značaja.

Što se tiče manipulacije istorijskim mišljenjem u propagandne svrhe, ovde se, mora se reći, veoma aktivno koriste umetnička dela. Glorifikacija i deheroizacija historijskih ličnosti, legitimizacija vlasti, vjerska i antireligijska propaganda, politička borba, izazivanje i ublažavanje društvenih sukoba – to je najšire polje za korištenje umjetničkih djela.

Država po pravilu ima najbolji kapacitet u oblasti propagande. Istovremeno, država može vršiti eksplicitnu kontrolu nad poljem umjetnosti cenzurom umjetničkih djela. U ovom slučaju, radovi koji ne odgovaraju određenim državnim interesima podliježu montaži ili su potpuno zabranjeni.
Tamo gdje nema eksplicitne otvorene cenzure, oni djeluju kroz subvencionisanje. Budući da stvaranje i distribucija umjetničkog djela u naše vrijeme zahtijeva, po pravilu, značajna radna i finansijska ulaganja, ova metoda se pokazuje vrlo djelotvornom. Postoje određeni fondovi - državni, poludržavni i privatni, koji će dati materijalnu podršku autoru ako njegov rad zadovoljava određene interese i, naprotiv, odbiti njihovu podršku ako autor odluči da stvori nešto suprotno tim željama. One. ispada da vam niko ne brani da snimate ili pišete šta god želite, ali teško da ćete naći dovoljno sredstava da kreirate svoj rad, objavite ga i distribuirate.

O kakvim državnim interesima je ovde reč? Kao što znate, država je instrument vladajuće klase. Shodno tome, državni interesi su prvenstveno interesi vladajuće klase.

Od 1917. do 1991. godine vladajuća klasa u našoj zemlji bio je proletarijat, što se, naravno, ogledalo u umetničkim delima. Glavni likovi sovjetskih djela su radnici i seljaci, vojnici Crvene armije i mornari. Oni postaju središnji likovi kako svakodnevnih umjetničkih djela, tako i djela zasnovanih na istorijskim događajima.

Nakon 1991. godine našli smo se u buržoasko-kapitalističkoj zemlji, što je, naravno, uticalo na sadržaj umjetničkih djela. O bilo kakvoj romantizaciji slika radnika više nema govora. Niko ne snima filmove o graditeljima i monterama, niko ne piše knjige o drvosječama i rudarima. No, u potpunosti smo uživali u “romantičnim” slikama iz serija “Brigada” i “Gangster Petersburg”.

Na nekim temama došlo je do zaokreta u suprotnom smjeru. Još juče su nam prikazani "Neuhvatljivi osvetnici" i "Čapajev", a danas nas hrane "Lord oficiri" i "Admiral". Za takve kreacije moderne Rusije i dalje je teško reći šta žele da podrže, ali je lako reći čemu se protive.

Analizirajmo kao primjer dilogiju N.S. Mihalkov "Opaljeni od sunca 2". Slogan filma odmah stoji "Sjajan film o velikom ratu". One. film još niko nije pogledao, ali nas odmah uvjeravaju da je “odličan”. Suprotno sloganu, film je primljen izuzetno negativno. Vrlo skupa kreacija se uopće nije isplatila na blagajnama, bila je izuzetno hladno prihvaćena od kritičara i dobila vrlo, vrlo niske ocjene.

Uprkos nominalnom odnosu prema događajima iz Velikog domovinskog rata, istorija se u ovom filmu tretira vrlo, vrlo slobodno. S kojom svrhom se takve epizode pojavljuju kao napad na utvrđeno područje od strane trupa naoružanih lopatama, potpuno je neshvatljivo.

Fig.8. Snimak iz filma "Burnt by the Sun 2. Citadel".

One. 1943. Sovjetski Savez proizvodi 24 hiljade tenkova, naspram 20 hiljada u Nemačkoj, ali zemlja Sovjeta ide u bitku, naoružana gore od vojske robova tokom Spartakovog ustanka. Zašto je to trebalo pokazati? Sugerirati da su sovjetsko rukovodstvo i vojska gomila idiota i krvopija? Lično, ne razumem. Sasvim je očigledno da se većini naših sunarodnika ovakvo stanje nije dopalo. Za koji su govorili, kako kažu, rublju. Film Nikite Sergejeviča ušao je u istoriju ruske kinematografije kao jedan od najvećih promašaja na blagajni.

Uz sve to, upravo je ovaj film izabran od strane ruskog komiteta za Oskara kao kandidata za nominaciju za najbolji film na stranom jeziku. One. film, koji je na domaćem tržištu apsolutna većina građana smatrala izuzetno daleko od titule najboljeg, trebalo je da predstavlja našu kinematografiju u inostranstvu. Neverovatna odluka.

Upotreba umjetničkih tehnika u neumjetničkim djelima:

Vrijedi napomenuti da se gore navedene tehnike koje se koriste u umjetničkim djelima, a na ovaj ili onaj način utiču na percepciju istorijske stvarnosti, uspješno koriste i u neumjetničkim djelima. Članci, govori, manifesti, dokumentarni filmovi, istorijske knjige, itd. - u njima se često može naći istorijska fikcija, pretjerivanje, nedostatak konteksta ili pretjerana emocionalizacija.

Ali ako u umjetničkim djelima iskrivljavanje istorijske stvarnosti može biti nuspojava, onda se u dokumentarnim radovima gotovo uvijek radi o manipulaciji ljudskim mišljenjem. Istovremeno, stepen uticaja ovakvih dela se višestruko povećava, jer dokumentarni radovi izazivaju veći osećaj autentičnosti.
Najčešće se ovaj pristup nalazi u novinskim člancima. Sloboda koju neki novinari uzimaju sa činjenicama ponekad je iznenađujuća.
Na primjer, 2015. godine objavljen je članak u kojem je spomenik vojniku-oslobodiocu u Berlinu nazvan “grobom nepoznatog silovatelja”.

Fig.9. Naslov informativnog članka.

U ovom su članku, možda, zadovoljene gotovo sve umjetničke tehnike za iskrivljavanje istorijske stvarnosti. Glavni naglasak je na emocionalnom uticaju. Ovim nastoje postići šta? Saglasnost i pomirenje? Očigledno ne. Govorimo o demonizaciji Sovjetskog Saveza i deheroizaciji sovjetskih vojnika.

Ali novinski članci nisu tako loši. Umjetničke tehnike prodiru u naizgled rigorozne naučne radove. Povijest i ekonomija, dvije klasno zavisne oblasti, posebno pate od toga. Odnosno, recimo, sile gravitacije djeluju na sve podjednako, pa ih stoga nema potrebe poricati, ali zakon viška vrijednosti različito djeluje na različite klase ljudi, pa je bolje reći da djeluje ne postoji. Istovremeno, recimo da nema ni časova.

Manipulacije u ovoj oblasti ponekad dostižu tačku čistog apsurda, do poricanja i izvrtanja najočitijih činjenica. Tamo gdje je fikcija odjevena u stroge formulacije kako bi izgledala naučnije, pojavljuje se pseudonauka. Upravo to rade plemeniti prevaranti kao što su Fomenko, Nosovski, Rezun i drugi.

Pseudonauka se ponekad uzdiže na rang državne politike (ako to, naravno, odgovara interesima vladajuće klase). Takvom gorućom mješavinom fikcije i naučnih podvala dolazi do uvjerenja da vaši susjedi na planeti nisu baš ljudi, već divljaci, barbari, zapravo životinje, podmukli:

Često se metode nisu mijenjale vekovima. Ako pogledate kako je bilo uobičajeno da naši zapadni partneri prikazuju Ruse u političkim karikaturama i posterima, vidjet ćemo krajnje monotone slike bradatih, odrpanih ljudi nalik Mongolima. Slike se ne menjaju, bilo da je vreme Ruskog Carstva ili Sovjetskog Saveza.

Uprkos ponekad naizgled primitivnosti metoda, istorijsko iskustvo jasno pokazuje kolika moć ovakve sugestije može biti...

Na kraju, valjalo bi sumirati kako se pojedinac može oduprijeti takvim manipulacijama?

Što se tiče umjetničkih djela, ona se jednostavno ne mogu shvatiti ozbiljno. Šta god da vidite u filmu ili pročitate u beletrističnoj knjizi, ako to niste proverili sa pouzdanim izvorom, onda ne znate ništa o tome.

Vrijedi napomenuti da svaki povijesni događaj, kao i bilo koji fenomen materijalnog svijeta, ima svoju unutrašnju logiku. Ako je narušena logika predstavljanja događaja ili fenomena, onda može doći do izobličenja u njihovoj interpretaciji.

Obavezno povežite stepen uticaja informacija. Imaju li rogove na vikinškoj kacigi ili ne, većini ljudi to nije bitno i može utjecati samo na ispravnost rješavanja križaljki. Ali ako se jučerašnji ološ i kriminalci danas nazivaju herojima, ovo bi trebalo da upozori.

Previše emocionalni izvori bi trebali biti upitni. Objektivna istina se zasniva na činjenicama, a ne na utiscima.

Ako je moguće, bilo koju informaciju treba provjeriti. Zahvaljujući razvoju moderne tehnologije, sada je to mnogo lakše učiniti.

Pa, najvažnije je znanje. Što više znate, to će biti manje prostora za manipulaciju.

Dmitrij Semenjičev

diplomski rad

1.1 Analiza istorijskih i modernih prototipova, analoga kreativnih izvora

Prilikom kreiranja moderne odjeće potrebno je uzeti u obzir ne samo njegovu praktičnost, praktičnost, ekonomske pokazatelje, već i estetske kvalitete. Dizajnirani kostim za modnog dizajnera nije samo kućni predmet – to je, prije svega, sredstvo za izražavanje umjetničke vizije svijeta. Kroz kostim dizajner uvijek pokušava prenijeti određenu informaciju gledaocu.

Ideje za nove forme kostima i slike ne dolaze do umjetnika slučajno. Po pravilu, to je rezultat dugog proučavanja i razumijevanja različitih pojava našeg života. Svaka manifestacija i stvarnog i idealnog može postati izvor inspiracije modnog dizajnera za kreativnost. Svaki aspekt života ljudskog društva (istorija, politika, nauka, književnost, umjetnost, itd.) je sposoban izazvati umjetničke slike u svijesti dizajnera, koje on potom prenosi na dizajnirane proizvode.

Sposobnost sagledavanja ljepote i jedinstvenosti u najpoznatijim predmetima i pojavama svijeta oko nas je suštinski dio umjetnikovog talenta. Svaki fenomen našeg života može pomoći pravom profesionalcu u rađanju ideje. U umu umjetnika, slike budućeg proizvoda mogu se pojaviti nakon čitanja knjige, gledanja filma ili pozorišne predstave. Prototipovi kolekcija ponekad su svijetle povijesne ličnosti.

Neki događaji, na primjer, istraživanje svemira, Olimpijske igre, naučna otkrića koja su izazvala snažan odjek u javnom životu, također mogu dati poticaj rađanju nove ideje. Sve se to može sažeti u jedan pojam – kreativni izvor.

Za kreiranje kolekcije korištena su dva kreativna izvora:

1. Narodni stil (etnografski)

2. Vez

Jedan od pravaca moderne mode, koristi atraktivnu jednostavnost drevnih tehnika za kreiranje odjeće. Narodni stil je obogatio omladinsku modu skupljenim suknjama, prostranim bluzama, košuljama, ručno pletenim velikim viskoznim prslucima, čarapama, šalovima.

Iz materijala međunarodne naučno-praktične konferencije "Narodna umjetnička kultura kao strateški resurs za razvoj Rusije":

„U sadašnjoj fazi pripreme za život mlađe generacije, potrebno je voditi računa ne samo o kvalitetu opšteobrazovnih disciplina, već i posvetiti vrijeme umjetničkom i estetskom obrazovanju, u kojem se mora dati odgovarajuće mjesto proučavanje nečijeg porijekla, tradicije i kulture.

Jedan aspekt narodne kulture je njeno tradicionalno odijevanje. Ona odražava tradiciju ljudi, njihov pogled na svijet i svjetonazor.

Danas je narodna nošnja zanimljiva ne samo s umjetničkog, već i s istorijskog, etnografskog, sociološkog i naučnog stanovišta. Narodna nošnja je važan dio tradicionalne umjetničke kulture. I ovaj dio narodne umjetnosti odlikuje visoka umjetnost i raznolikost. Vještina kojom su žene prele, tkale, vezele, čuvajući vjekovne tradicije, iznenađuju svakoga ko je barem jednom došao u dodir sa narodnom nošnjom. Poznavanje porijekla njegove umjetničke prirode, omogućava mlađoj generaciji da se pridruži tradicionalnoj ruskoj kulturi, omogućava im da ih obrazuju u određenoj percepciji svijeta, razvijaju kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući njihovu spremnost da naslijede duhovne vrijednosti narodne umjetnosti.

Rice. 1. Ritualni narod

Rice. 2. Svadbena narodna nošnja

I danas narodna nošnja privlači mnoge. Ni danas nije izgubio na aktuelnosti. Ne zanimaju ih samo etnografi, istoričari i istoričari umetnosti. Mnogi vodeći modni dizajneri (ne samo ruski) koriste elemente narodne nošnje u svojim kolekcijama, pa čak i stvaraju cijele kolekcije na temelju njih. Ali ove "redove", "svečane", "haljine" su izradile jednostavne, nepismene seljanke koje su, ne sluteći toga, stvarale remek-djela svjetske umjetničke kulture.

Rice. 3. Revija jesensko-zimske kolekcije 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Rice. 4. Izložba kolekcije jesen-zima 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Rice. 5. Ruske čizme italijanskog brenda Judari

I Gianni Versace i Paco Rabann bavili su se temom narodne nošnje. Čak iu jednoj od kolekcija Madame Chanel male haljine su bile ukrašene pletenicama napravljenim u tradicionalnom ruskom stilu. Ruski modni dizajner Vyacheslav Zaitsev više puta je stvarao kolekcije zasnovane na ruskoj narodnoj nošnji, što je oduševilo ne samo sunarodnjake, već i strane modne sladokusce. Još jedan metar ruskog modelarstva - Valentin Yudashkin u svojim radovima više puta se poziva na porijeklo tradicije, posebno na vezove na haljinama iz kolekcija Pret-a-porte, pa čak i iz Couture. Možda nam je, nakon mnogo godina zaborava, danas potrebna prava narodna tradicija da spoznamo svoju samobitnost, da obnovimo gotovo izgubljene veze s prošlošću, sa svojim korijenima, za ispravno obrazovanje savremene generacije.

Govoreći o narodnoj nošnji, mislimo na nošnju seljačke sredine. Nastala je u antičko doba, a istovremeno je bila obdarena ikoničkim obilježjima. Odjeća je bila prilagođena prirodnim klimatskim uslovima i odgovarala je načinu života osobe. Od pamtivijeka, kompleks narodne nošnje nosio je posebno duhovno značenje, u kojem se očitovala psihologija svakog naroda. Kostim je odražavao estetske poglede naroda, datira iz pojmova života i smrti, mladosti i starosti, rađanja i jedinstva sa ljudima koji žive u blizini.

Ruska narodna nošnja nije samo raznolikost stilova i vrsta odjeće, ne samo način života ruskog naroda na ogromnom području. Ovo je interakcija vidljivog i nevidljivog svijeta. To su čujne zvučne vibracije i od svih skriveni ženski osjećaji i misli, s kojima se nije bilo uobičajeno dijeliti u seljačkom okruženju, ali koji su „ušiveni“ u šare i rastvoreni u stoljetnoj debljini vremena, povezujući lični život sa život predaka.

Želim napomenuti sverusko takmičenje "Ruska nošnja na prijelazu epoha", koje je po peti put održano u gradu Jaroslavlju od strane Državnog ruskog doma narodne umjetnosti. Nominacije konkursa su zanimljive i raznovrsne. Riječ je o restauraciji i rekonstrukciji etnografske nošnje u lokalnim obilježjima njene izrade. Riječ je o modernoj nošnji koja zadovoljava zahtjeve današnje mode, koristeći savremene tehnologije, materijale, čuvajući tradicionalne karakteristike i okus ruske nošnje. Riječ je o scenskoj nošnji sa stilizacijom narodnih motiva, u kombinaciji sa repertoarnim programom kreativnih grupa.

Vrijeme nas nepovratno napušta, ali koliko se još može spasiti, otkriti, istražiti. Na kraju krajeva, ovo je materijal koji se ne može reproducirati, dio je naše kulture, dio naše duše, dio našeg nacionalnog nasljeđa i mi to nemamo pravo zaboraviti.

Neophodno je podržati interes zanatlija i modnih dizajnera koji nastoje proučavati, čuvati i razvijati tradiciju ruske nošnje, obrazovati i pomoći u oblikovanju estetskog ukusa mlađe generacije zasnovane na tradicionalnoj kulturi, prepoznati i podržati talentovane zanatlije. , novi timovi i autorski centri u oblasti kreiranja ruske nošnje u njenoj regionalnoj raznolikosti.

Drugi, ali ne manje važan kreativni izvor koji je utjecao na stvaranje moje kolekcije bio je vez.

Umjetnost vezenja ima dugu istoriju. Na teritoriji naše zemlje arheolozi su pronašli fragmente odjeće izvezene zlatnim nitima. Nalazi iz 9.-12. stoljeća potvrđuju da je vez postojao i razvijao se već u doba Drevne Rusije.

Rice. 6. Moderne vjenčanice u ukrajinskom narodnom stilu

Rice. 7. Devojke u venčanicama u narodnom ukrajinskom stilu

Od paganskih vremena, vezilje su u svojim vez-slikama stvarale prizore svakodnevnog života. Posteljina (čaršava) najčešće je bila ukrašena vezom, čiji su krajevi visili s kreveta, kao i ručnici, stolnjaci, zavjese, svadbene i svečane košulje, platneni sarafani, kape, šalovi. Vezeni peškir se koristio ne samo u svakodnevnom životu.

Obredni, bogato izvezeni peškiri kačili su se na sveta stabla, pored puteva i nadgrobne krstove, ukrašavali su hramove idola. Kasnije, u hrišćansko doba, pojavio se običaj da se ikone, ogledala i prozori ukrašavaju vezenim peškirima. Na vjenčanju, pokladu, pri rođenju ili smrti osobe, izvezeni ručnici bili su sveta amajlija. Posebna moć zaštite ljudi od zlih sila, bolesti i stihije pripisana je običnom (“napravljenom za jedan dan”) ručniku. Napravilo ga je nekoliko majstorica u jednom danu i smatralo se besprijekorno čistim. Vezelji su često prikazivali sveto drvo i lik čovjeka s rukama podignutim prema suncu - tradicionalni vjerski gest i paganskih i kršćanskih vremena. Uzorci su reproducirali znakove dobrih želja (kukasti križ, krug, romb, rozeta), simbolične životinje, rajske ptice.

Rice. 8. Rajska ptica

Rice. 9. Geometrijski ornament

Rice. 10. Označavanje simboličkih znakova u vezivu

Sve do 18. vijeka vezom su se bavile uglavnom žene iz plemićkih porodica i časne sestre. Crkvena odežda, bogata odeća kraljeva i bojara šivana je od skupih tkanina (svila, somot) i vezena zlatnim i srebrnim nitima, kombinovana sa biserima i draguljima. Svadbeni peškiri, svečane košulje i marame također su ukrašeni svilenim i zlatnim nitima u boji. Vješta majstorica bila je kćerka ruskog cara Borisa Godunova - Ksenija. Do danas je sačuvan veo izvezen 1601. godine njenim rukama na crkvenom tronu sa likom Majke Božije, Hrista, Jovana Krstitelja, Sergija Radonješkog koji im se klanja i Nikona. Ovo je šivanje zlatom, srebrom i dragim kamenjem na somotu. Posao je delikatan i mukotrpan. Od 18. veka vez je postao jedno od glavnih zanimanja seljačkih devojaka. Proizvodi su izrađeni od jednostavnih, jeftinih tkanina, ali su se odlikovali visokom umjetničkom vještinom. Vezilje su same kreirale šare i birale boje.

Rice. 11. Svečani stolnjak

Rice. 12. Ritualni pojasevi za košulje

Ruski seljački vez može se podijeliti u dvije glavne grupe: sjeverne regije i centralnorusku zonu. Uobičajene tehnike severnjačkog veza uključuju: krst, slikanje, izrezivanje, beli mali šav, kroz šivenje na mrežicu, beli i obojeni satenski bod. Najčešće su se šare izrađivale crvenim nitima na bijeloj podlozi ili bijelim nitima na crvenoj podlozi. Pozadinu su majstorice koristile kao element uzorka. Kvadrati i pruge unutar velikih figura (paunice, leopardi, drveće) bili su izvezeni plavom, žutom i tamnocrvenom vunom.

Za ruski sjever karakteristična je bijela linija, za regiju Gornje Volge - obojena. U Jaroslavskoj regiji odabrane su svilene niti nježnih tonova ili vuneni garus za vezenje u boji.

U Olonjecku, Vologdi i zapadnim delovima Arhangelske oblasti vezli su uglavnom tamburom. Bijela i obojena glatkoća s cvjetnim motivima karakteristična je za Vladimirsku regiju, zlatovez - za Tver, gipur - za regiju Gorki i Ivanovo. U uzorcima sjevernog veza motivi zapleta su prevladavali nad geometrijskim.

Uzorci su crtani na kariranom papiru i izvezeni prema broju niti u tkanini. Složene kompozicije rađene su u skici, u jednoj boji, jednom tehnikom veza. Vezovi Kaluge, Tule, Rjazanja, Smolenska, Orjola i drugih centralnoruskih regija su višebojni. Ornament - slika ptice se često nalazi u vezovima. To su pijetlovi, paunovi, vodene ptice i ptice grabljivice. Još jedan popularan motiv su konji smješteni sa strane drveta i nose jahača. Postoje slike zmija, žaba, kojima se u stara vremena pripisivala natprirodna tajanstvena moć. Sunce je prikazano u obliku kruga, romba, rozete. Ženska figura i stablo u cvatu personificirali su plodnost. Položaj uzorka i tehnika vezenja ovisili su o obliku odjeće, koja se šivala od ravnih komada tkanine.

Rice. 13. Rusko prostranstvo

Rice. 14. Vladimir vrhovi

Vez je stavljen duž spojnih šavova, na podlakticama, krajevima rukava, rezovima na prsima, rubovima kecelja. Do dobi od 13-15 godina, seljanke su morale sebi pripremiti miraz. To su bili izvezeni stolnjaci, lanci, šeširi, peškiri. Prije vjenčanja upriličeno je javno izlaganje miraza kao dokaz mladenke marljivosti i umijeća. U seljačkim porodicama odjeća se šivala od domaćeg platna i vunene tkanine. Bila je ukrašena ne samo vezom, već i čipkom, pletenicom i umetcima od cinca u boji.

Rice. 15. Jednostavni porubovi

U drugoj polovini 19. veka domaća platna zamenjena su fabrički pravljenim tkaninama. Zajedno s njima praktički su nestali i vezovi rađeni prebrojanim šavovima. Pojavio se križni šav, o čemu govore šareni omoti sapuna. Krajem 19. - početkom 20. vijeka vezilje su voljele bijele ažurne vezove na velikoj mreži, koji su se zvali gipur. Na njima su se 1920-1930. pojavili ogrtači, jastuci za sofu, stolnjaci sa avionima, traktorima, avionima, pa čak i državni simboli - zvijezda petokraka, srp i čekić. Urbani vez je još uvijek bio pod utjecajem stila Art Nouveau.

U prilozima "Ženskog časopisa" štampani su uzorci za vez tamburom i moderan u predratnim godinama mašinski rađeni ažurni vez. U poslijeratnim godinama stvorena su jedinstvena djela monumentalne umjetnosti - zavjese sa temom sižea posvećene pobjedi nad neprijateljem, gradovima herojima. Arhitektonske motive upotpunili su cvjetni uzorci s hrastovim i lovorovim granama, koji oličavaju moć i slavu domovine. Moderna moda se opet okreće vezenju - dekorativnom elegantnom elementu koji krasi odjeću i naš život. Razvojem novih tehnologija, izdavanjem najnovije tehnologije veza, proces izrade veza se uvelike ubrzao i pojednostavio. Uz pomoć mašina za vez, posebnog softvera za vez, dobijena je prilika za ispoljavanje kreativnosti kod gotovo svakoga ko želi da se dotakne ove vrste umetnosti i zanata. Mašinski vez je pojednostavio i olakšao rad vezilja, ostavljajući više vremena za ideje i fantazije u vezi sa vezom.

Ženska bluza kragna

Stvaranje odjeće sposobne za modificiranje (tj. transformabilnu) oduvijek je bilo povezano s pružanjem mnogih važnih funkcija ljudskog života. Transformabilni proizvodi stvoreni su za dinamičan životni stil i životne situacije...

Ženska bluza kragna

U ovoj fazi projektovanja vrši se analiza nivoa najboljih uzoraka sličnih proizvoda razvijenih u domaćoj i stranoj industriji (analiza analognih proizvoda). Prije svega, analozi mogu biti ...

Mašina za rezanje hrane

Poluautomatski sekači obuhvataju sledeći asortiman: 1. Slicer ES-220 je namenjen za rezanje salama, šunke, mesa, sira, povrća. nož od hromiranog čelika...

Model moderne vjenčanice za mladu djevojku

Modni noviteti su oduvijek bili pod lupom. A posebno moda za vjenčanice. Posjetivši vjenčani salon, možete shvatiti da vjenčana moda ima nekoliko smjerova. Odvojeno, vrijedi istaknuti klasične vjenčanice...

Modernizacija tokarilice HOESCH D1000

Zadaci automatske regulacije definiraju specifikaciju funkcija koje će izvršiti kontrolni sistem. Općenito, lista ovih funkcija može predstavljati stotine stavki...

Projekat pakovanja hrane

Novogodišnja ambalaža, čini se, predstavljena je vrlo široko, ali nakon detaljnijeg pregleda, ispostavlja se da su sve kopije manje-više iste vrste. Novogodišnje pakiranje možete uvjetno podijeliti u dvije kategorije: 1 ...

Dizajniranje kolekcije odjeće za mlade

Svaki individualni stil nastaje u kontekstu postojećih društvenih standarda. Odjeća je najvažniji element u složenom sistemu koji karakterizira kulturu i civilizaciju. Jedan od najznačajnijih društvenih standarda...

Dizajniranje modela muškog odijela (jakna, pantalone) s elementima sportskog stila, uzimajući u obzir moderan smjer omladinske mode

Danas, u muškoj modi, postoji jasna prevlast elegantnog stila, što ukazuje na povratak imidža džentlmena, a jedna od njegovih karakterističnih razlika je nastajajući odmak od minimalizma...

Izrada projektne dokumentacije za postolje

Razvoj dizajna stola sa dva postolja

Sto 1,6 x 0,7 x 0,74H sa dva ormarića za 4 fioke. Sto je sa dva postolja. Ploča stola je obložena anti-šok ivicom od PVC-a debljine 2 mm. Kućište je obloženo PVC ivicom debljine 0,5 mm. Ugradni ormarići za 4 ladice. Noge stola podesive po visini...

Razvoj dizajna i tehnologije proizvodnje za show-box

Jedan od glavnih trendova modernog tržišta je da svaki proizvod mora biti upakovan. Značajan udio među vrstama ambalaže zauzima ambalaža od papira i raznih vrsta kartona i valovitog kartona. Postoji nekoliko razloga za to: niska cijena...

Razvoj dizajna stola sa dva postolja

Prateći povijest namještaja kroz gotovo cijelu civilizaciju čovječanstva, lako je uočiti da većina modernih proizvoda ima mnogo prototipova i analoga iz daleke prošlosti...

Izrada modela dizajna i projektne dokumentacije za žensku odjeću

Trendovi ove sezone gravitiraju klasičnim oblicima. U novim kolekcijama ženskih kaputa, dvije glavne teme postale su glavne teme: ravne i A-kroja siluete 70-ih sa svojim letećim krojem, ženstvena elegancija 60-ih, oličena kroz minimalizam...

Razvoj tehnološkog procesa za izradu dela "Cork"

Efikasnost proizvodnje, njen tehnički napredak, kvalitet proizvedenih proizvoda u velikoj meri zavise od prioritetnog razvoja proizvodnje nove opreme, mašina, alatnih mašina i aparata...

Tehnologija proizvodnje kefira

Značajan udio u količinama kobasičastih proizvoda koje proizvodi savremena industrija prerade mesa zauzima širok asortiman emulgiranih mesnih proizvoda, kao što su kobasice, kobasice, grilovane kobasice...

Umetnička slika - jedna od glavnih kategorija estetike, koja karakteriše način prikazivanja i transformacije stvarnosti svojstven samo umetnosti. Slika se naziva i svaka pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu. Književni tip - (tip heroja) - skup likova koji su bliski po svom društvenom statusu ili zanimanju, svjetonazoru i duhovnom izgledu. Takvi likovi mogu biti predstavljeni u različitim djelima istog ili više pisaca. Književne vrste su odraz trendova u duhovnom razvoju društva, svjetonazora, filozofskih, moralnih i estetskih pogleda samih pisaca.

Osnovni momenti:

1) hiperboličnost

2) emocionalnost

3) tipičnost (jedinstvenost)

H.o. binom, u njemu se ukrštaju 2 plana: subjektni i semantički (implicirani, skriveni).

Postoje 2 klasifikacije umjetničke slike:

1) objektivni (društvo - čovjek - priroda) - kroz portret, likovi, oni su i konkretni (opipljivi). Slika autora iznad njih.

Priroda - unutrašnjost, eksterijer, stvari koje okružuju heroja, detalji: šal itd.

Društvo - okolina, ljudi, porodica, svijet (kao Univerzum...)

Za Drevne: Čovek je deo hora

2) generalizovana semantička - alegorija, simbol, mit, arhetip (kolektivno-nesvesno)

Arhetip je najstariji simbol koji je stvorila arhaična kolektivna svijest. To je slika koja se prenosi s generacije na generaciju. Primjer: slika izgubljenog sina, Kaina i Abela, Fausta.

1) arhetip mudrog starca;

3) put.

Interni struktura slika može nastati:

1) iz internog o

2) zbog poređenja

3) opozicija ili poređenje

Dva načina za kreiranje slika:

1) davanje;

2) posmatranje;

3) udruženja

I. Hud slika je čisto govorni fenomen

II. Hood. slika - sistem specifičnih osjećaja detalja koji utjelovljuju sadržaj

Slika je složen međusobni odnos detalja, opipljiva je, plastična, ima specifičan oblik. U x.o. stvara se nešto umjetnički novo, što posjeduje umjetnički kapacitet.

Najčešća definicija H.O. je subjektivni odraz objektivnog svijeta.

Pojam (od latinskog terminus - granica, granica) - riječ ili fraza koja tačno i nedvosmisleno imenuje pojam i njegov odnos s drugim pojmovima unutar posebne sfere. Termini služe kao specijalizirane, restriktivne oznake karakteristične za ovu sferu predmeta, pojava, njihovih svojstava i odnosa. Za razliku od riječi opšteg vokabulara, koje su često polisemantične i nose emocionalnu obojenost, pojmovi u okviru primjene su nedvosmisleni i nedovoljno izraženi.

Termini postoje u okviru određene terminologije, odnosno uključeni su u određeni leksički sistem jezika, ali samo kroz određeni terminološki sistem. Za razliku od riječi uobičajenog jezika, termini nisu povezani s kontekstom. Unutar ovog sistema pojmova, termin bi idealno trebao biti nedvosmislen, sistematičan, stilski neutralan (na primjer, "fonema", "sinus", "višak vrijednosti").

Vrijeme i prostor u fikciji. Koncept hronotopa.

Prostorno-vremenska organizacija književnog djela - hronotop.

Pod hronotopom M.M. Bahtin shvata "suštinsku međusobnu povezanost vremenskih i prostornih odnosa".

U književnim djelima slike vremena i prostora odvojeno se razlikuju:

Dnevno

kalendar

Biografski

istorijski

prostor

Prostor:

Zatvoreno

otvoren

Daljinski

Detaljno (predmet bogat)

Zaista vidljivo

Zastupljen

prostor

Osim toga, i vrijeme i prostor izdvajaju konkretno i apstraktno. Ako je vrijeme apstraktno, onda je i prostor apstraktan, i obrnuto.

Prema Bahtinu, hronotop je, prije svega, atribut romana. Ima vrijednost parcele. Hronotop je strukturna podrška žanra.

Vrste privatnih hronotopa prema Bahtinu:

Hronotop puta zasnovan je na motivu slučajnog susreta. Pojava ovog motiva u tekstu može izazvati zaplet. Otvoreni prostor.

Hronotop privatnog salona nije slučajan susret. Zatvoren prostor.

Hronotop dvorca (ne postoji u ruskoj književnosti). Dominacija istorijske, generičke prošlosti. Ograničen prostor.

Hronotop imanja (ne Bahtin) je koncentričan, neprincipijelan zatvoren prostor.

Hronotop provincijskog grada je vreme bez događaja, zatvoren prostor, samodovoljan, koji živi svojim životom. Vrijeme je ciklično, ali nije sveto.

Hronotip praga (krizna svijest, fraktura). Ne postoji biografija kao takva, samo trenuci.

Veliki hronotop:

Folklor (idilično). Zasnovano na zakonu inverzije.

Moderni kronotop trendovi:

Mitologizacija i simbolizacija

Udvostručavanje

Pristup memoriji lika

Pojačana montaža Značenje

Samo vrijeme postaje junak priče

Vrijeme i prostor su integralne koordinate svijeta.

Hronotop određuje umjetničko jedinstvo književnog djela u njegovom odnosu prema stvarnosti

Organizuje prostor dela, uvodi čitaoce u njega

Može se odnositi na različit prostor i vrijeme

Može izgraditi lanac asocijacija u umu čitaoca i na osnovu toga povezati djela s idejom svijeta i proširiti

Umetnički izum. Slika i prototip. Autobiografija.

Fikcija - događaji, likovi, okolnosti prikazani u fikciji koji zapravo ne postoje. U 4. veku Aristotel je u svojoj raspravi Poetika tvrdio da je glavna razlika između književnih dela i istorijskih dela u tome što istoričari pišu o onim događajima koji su se desili u stvarnosti, a pisci o onima koji bi se mogli dogoditi. U literaturi, granice između VN i pouzdanosti su konvencionalno ocrtane i fluidne. CW je opća kategorija umjetničkog stvaralaštva, sredstvo i oblik ovladavanja životom umjetnošću (element ili dio djela koji ima samostalno značenje).

Prototip je osoba iz stvarnog života, čijim je crtama autor obdario karakter djela. Korelacija između heroja i prototipa: 1. Sličnost je značajna, neophodna za razumijevanje značenja djela, u ovom slučaju sam autor ukazuje na stepen prepoznavanja lika. 2. Autor može liku pripisati osobine prototipa, ali istovremeno književnog junaka ne treba doživljavati kao dvojnika stvarne osobe.

Autobiografija je odraz u književnom djelu događaja iz života autora, bliskosti s junakom.

14. Oblik umjetničkog djela. Komponente.

Umjetničko djelo nije prirodni fenomen, već kulturološki, što znači da je zasnovano na duhovnom principu, koji da bi postojao i bio percipiran, svakako mora dobiti neko materijalno oličenje, način postojanja u sistemu. materijalnih znakova. Otuda prirodnost određivanja granica forme i sadržaja u djelu: duhovno načelo je sadržaj, a njegovo materijalno oličenje je forma. Oblik umjetničkog djela ima dvije glavne funkcije. Prvi se provodi unutar umjetničke cjeline, pa se može nazvati unutrašnjim: funkcija je izražavanja sadržaja.

Druga funkcija se nalazi u uticaju dela na čitaoca, pa se može nazvati eksternom (u odnosu na delo). Sastoji se u tome da forma estetski djeluje na čitaoca, jer forma djeluje kao nosilac estetskih kvaliteta umjetničkog djela. Najčešća klasifikacija elemenata umjetničke forme djela je kompozicija zasnovana na sadržaju. Radnja je glavni element kompozicije: elementi radnje, ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet, prolog, epilog. Glavni likovi, njihovi portreti, likovi.