Uticaj elemenata jazz stila na formiranje muzičkog ukusa učenika. Fenomen džeza kao muzički i umetnički fenomen 20. veka

Poglavlje I. Umjetnost džeza: od mase do elite.

1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka.

1.2. Karakteristike jazz kulture.

1.3. jazz subkultura.

Zaključci prvog poglavlja.

Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka.

2.1. Istorijska promjena stilova (stride, swing, be-bop).

2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka.

2.3. Međuprožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umetnosti.

Zaključci drugog poglavlja.

Uvod u rad (dio apstrakta) na temu "Džez u kulturnom prostoru XX veka"

Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija kulture", Kornev, Petr Kazimirovič

Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat kulturoloških studija Kornev, Petr Kazimirovič, 2009

Imajte na umu da se gore navedeni naučni tekstovi postavljaju na pregled i dobijaju putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati greške vezane za nesavršenost algoritama za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Kao rukopis

Kornev Petr Kazimirovič

Jazz u kulturnom prostoru 20. stoljeća

24.00.01 - teorija i istorija kulture

Sankt Peterburg
2009
Rad je izveden na Odsjeku za muzičku estradu na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.

naučni savjetnik -

doktor kulturologije,
I. O. profesori
E. L. Rybakova

Zvanični protivnici:

I. A. Bogdanov, doktor umetnosti, prof
I. I. Travin, kandidat filozofskih nauka, vanredni profesor

Vodeća organizacija -

Državni univerzitet u Sankt Peterburgu

Odbrana će se održati 16. juna 2009. godine u 14 sati na sastanku disertacijskog vijeća D 210.019.01 na Državnom univerzitetu kulture i umjetnosti u Sankt Peterburgu na adresi:
191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, 2.

Disertacija se može naći u biblioteci Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.

naučni sekretar
disertacijsko vijeće
Doktor kulturologije, profesor V. D. Leleko
Relevantnost istraživanja. U svjetskoj umjetničkoj kulturi džez je tokom 20. stoljeća izazvao ogromnu količinu kontroverzi i diskusija. Za bolje razumevanje i adekvatnu percepciju specifičnosti mesta, uloge i značaja muzike u savremenoj kulturi, neophodno je proučavanje nastajanja i razvoja džeza, koji je postao fundamentalno nova pojava ne samo u muzici, već iu svetu. duhovni život nekoliko generacija. Džez je uticao na formiranje nove umetničke stvarnosti u kulturi dvadesetog veka.

U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, glavna stvar je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). Zbog činjenice da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ izvedbenih karakteristika, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30-ih i 40-ih godina. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.

Do kraja 1940-ih džez postaje sastavni dio svjetske kulture, utječući na akademsku muziku, književnost, slikarstvo, kinematografiju, koreografiju, obogaćujući izražajna sredstva plesa i promovirajući talentovane izvođače i koreografe do visina ove umjetnosti. Talas svetskog interesovanja za jazz-dens muziku (hibridni džez) neobično je razvio industriju snimanja, doprineo nastanku dizajnera ploča, scenografa i kostimografa.

U brojnim studijama posvećenim stilu džez muzike tradicionalno se razmatra period 20-30-ih, a zatim se ispituje džez 40-50-ih. Najvažniji period, 1930-te i 1940-te, pokazao se kao praznina u istraživačkim radovima. Zasićenost promjenama 20-ih (30-40-ih) glavni je faktor za prividno "nemiješanje" stilova koji se nalaze na obje strane ovog vremenskog "raskola". Razmatranih dvadeset godina nije posebno proučavano kao period u istoriji umjetničke kulture, u kojem su postavljeni temelji stilova i trendova, koji su postali personifikacija muzičke kulture XX-XXI vijeka, ali i kao prekretnica. tačka u evoluciji džeza od fenomena masovne kulture u elitnu umjetnost. Takođe treba napomenuti da je proučavanje džeza, stila i kulture izvođenja i percepcije džez muzike neophodno za stvaranje najpotpunije slike o kulturi našeg vremena.

Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog nasleđa, uključujući i stil džez muzike razmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal prikupljen u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i studije faktorološke prirode, koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau se bavi problemima kontinuiteta generacija, osobinama različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvojem i formiranjem nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.

Radovi M. S. Kagana, Yu. Umjetnost džeza razmatrana je u stranim radovima L. Fizera, J. L. Colliera. Glavne faze u razvoju džeza u periodima 20-30-ih i 40-50-ih godina. proučavao J. E. Hasse, a dalje detaljnije proučavanje kreativnog procesa u razvoju džeza izvršili su J. Simon, D. Clark. Publikacije J. Hammonda, W. Connovera, J. Glasera u periodici 30-ih i 40-ih: časopisi Metronome i Down-beat veoma su značajni za razumijevanje "ere swinga" i modernog džeza.
Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno obrađuju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige Y. Panasier-a i W. Sargenta objavljene na ruskom jeziku u 1970–1980. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova, koja su objavljena u poslednjoj trećini dvadesetog veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu. Nikitina. Problemi oblikovanja stila i harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda stilske modulacije - od swinga do be-bopa". Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu shvatanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentnog i enciklopedijskog karaktera.
Jedna od temeljnih referentnih publikacija, Oksfordska enciklopedija džeza (2000.), daje detaljan opis svih istorijskih perioda džeza, stilova, trendova, rada instrumentalista, vokala, ističe karakteristike džez scene i širenja jazza. džeza u raznim zemljama. Brojna poglavlja u Oksfordskoj enciklopediji džeza posvećena su 20-im - 30-im, a dalje 40-im - 50-im, u isto vrijeme, 30-40-e nisu dovoljno zastupljene: na primjer, nema komparativnih karakteristika džeza pijanisti ovog perioda.
Uprkos obimnosti materijala o džezu proučavanog perioda, praktično ne postoje studije posvećene kulturološkoj analizi stilskih karakteristika džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i jazz subkulture.
Predmet istraživanja je umjetnost džeza u kulturi dvadesetog vijeka.
Predmet istraživanja je specifičnost i sociokulturni značaj džeza 30-ih i 40-ih godina 20. stoljeća.
Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih–40-ih godina u kulturnom prostoru 20. veka.
Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće istraživačke zadatke:
- sagledati istoriju, karakteristike džeza, u kontekstu dinamike kulturnog prostora dvadesetog veka;
- identifikovati uzroke i uslove zbog kojih je džez iz fenomena masovne kulture pretvoren u elitnu umjetnost;
– uvesti u naučni promet pojam džez subkulture; odrediti opseg upotrebe znakova i simbola, pojmove jazz subkulture;
- identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-40-ih godina XX vijeka;
– potkrepiti značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, a posebno pijanista, tridesetih – četrdesetih godina 20. veka za svetsku umetničku kulturu;
– okarakterisati džez 30-ih i 40-ih godina kao faktor koji je uticao na formiranje moderne umetničke kulture.
Teorijska osnova istraživanja disertacije je sveobuhvatan kulturološki pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje postavljenih zadataka korištene su sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.

Naučna novina istraživanja

– utvrđen je niz spoljašnjih i unutrašnjih uslova za evoluciju džeza u kulturnom prostoru dvadesetog veka; specifičnosti džeza u prvoj polovini 20. veka, koji su činili osnovu ne samo sve popularne muzike, već i novih, složenih umetničkih i muzičkih formi (džez teatar, igrani filmovi sa džez muzikom, džez balet, džez dokumentarni filmovi, koncerti džez muzike u prestižnim koncertnim dvoranama), festivali, šou programi, dizajn ploča i plakata, izložbe džez muzičara – umetnika, džez literatura, koncertni džez – džez muzika pisana u klasičnim oblicima (svite, koncerti);

– istaknuta je uloga džeza kao najvažnije komponente urbane kulture 1930-ih i 1940-ih (opštinski plesni podiji, ulične povorke i performansi, lanac restorana i kafića, privatni džez klubovi);

– džez 30-ih i 40-ih godina okarakterisan je kao muzički fenomen koji je u velikoj meri odredio obeležja moderne elitne i masovne kulture, industrije zabave, bioskopa i fotografije, plesa, mode, svakodnevne kulture;

– u naučni opticaj uveden pojam džez subkulture, identifikovani su kriterijumi i znaci ovog društvenog fenomena; utvrđuje se opseg upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova jazz subkulture;
– utvrđena je originalnost džeza 30-40-ih godina, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;

– potkrijepljen je značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, sastavljena originalna tabela stvaralaštva vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz trendova 1930-1940-ih.
Osnovne odredbe za odbranu

1. Džez se u kulturnom prostoru dvadesetog vijeka razvijao u dva pravca. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.

2. U prvoj polovini dvadesetog veka džez je uključen u krug interesovanja gotovo svih društvenih slojeva društva. 1930-ih i 1940-ih džez se konačno etablirao kao jedna od najvažnijih komponenti urbane kulture.

3. Razmatranje džeza kao specifične subkulture zasniva se na prisutnosti posebne terminologije, posebnosti scenskih kostima, stilova odijevanja, obuće, aksesoara, dizajna džez plakata, rukava gramofonskih ploča, originalnosti verbalnog i neverbalnog. komunikacija u džezu.

4. Džez 1930-1940-ih imao je ozbiljan uticaj na stvaralaštvo umjetnika, pisaca, dramskih pisaca, pjesnika i na formiranje muzičkog jezika moderne kulture, uključujući svakodnevnu i svečanu. Na osnovu džeza došlo je do rađanja i formiranja jazz plesa, stepa, mjuzikla, novih oblika filmske industrije.

5. 30-40-te godine 20. vijeka vrijeme su rađanja novih stilova džez muzike: stride, swing i be-bop. Usložnjavanje harmonskog jezika, tehnika, aranžmana, usavršavanje izvođačkih vještina dovodi do evolucije džeza i utiče na razvoj jazz umjetnosti u narednim decenijama.

6. Veoma je značajna uloga izvođačkog umijeća, ličnosti pijanista u stilskim promjenama džeza i sukcesivnim promjenama jazz stilova proučavanog perioda: korak - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacey za be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Teorijski i praktični značaj istraživanja

Materijali istraživanja disertacije i dobijeni rezultati omogućavaju proširenje znanja o razvoju umjetničke kulture dvadesetog stoljeća. Rad prati prelazak od masovnih spektakularnih plesnih predstava pred hiljadama ljudi do elitne muzike koja može zvučati za nekoliko desetina ljudi, a da pritom ostane uspješna i potpuna. Odeljak posvećen karakteristikama stilskih karakteristika stride, swinga i be-bopa omogućava nam da razmotrimo čitav niz novih komparativnih i analitičkih radova o džez izvođačima tokom decenija i o postupnom kretanju ka muzici i modernoj kulturi. .

Rezultati istraživanja disertacije mogu se koristiti u nastavi univerzitetskih predmeta "istorija kulture", "estetika džeza", "izuzetni izvođači u džezu".
Aprobanje rada obavljeno je u izvještajima na međuuniverzitetskim i međunarodnim naučnim konferencijama „Savremeni problemi proučavanja kulture“ (Sankt Peterburg, april 2007.), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2007.), „Paradigme kultura XXI veka u studijama mladih naučnika“ (Sankt Peterburg, april 2008), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2008). Materijale disertacije autor je koristio prilikom čitanja kursa "Izvanredni džez izvođači" na Odsjeku za estradne muzičke umjetnosti Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga. Tekst disertacije razmatran je na sastancima Odeljenja za muzičku estradu i Odeljenja za teoriju i istoriju kulture Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umetnost.
Struktura rada. Studija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, šest pasusa, zaključka, dodatka i bibliografije.

U „Uvodu“ se obrazlaže relevantnost izabrane teme, stepen razvijenosti teme, definiše predmet, predmet, svrha i ciljevi studije; teorijske osnove i metode istraživanja; otkriva se naučna novina, utvrđuje teorijski i praktični značaj, daje se informacija o apromaciji rada.

Prvo poglavlje "Umjetnost džeza: od mase do elite" sastoji se od tri pasusa.
Nova muzička umjetnost razvijala se u dva smjera: u skladu sa industrijom zabave, u okviru koje se danas usavršava; i kao umjetnost za sebe, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Džez druge polovine 1940-ih, manifestirajući se kao elitna umjetnost, imao je niz važnih karakteristika, među kojima su: individualnost normi, principa i oblika ponašanja pripadnika elitne zajednice, čime je postao jedinstven; korištenje subjektivnog, individualno kreativnog tumačenja poznatog; stvaranje namjerno komplikovane kulturne semantike, koja zahtijeva posebnu obuku od slušaoca. Problem kulture nije njeno razdvajanje na "masovno" i "elitističko", već njihov odnos. Danas, kada je džez praktično postao elitna umjetnost, elementi džez muzike mogu se pronaći i u proizvodima međunarodne masovne kulture.
Prvi odlomak, „Razvoj džeza u prvoj polovini 20. vijeka“, ispituje kulturni svijet ranog 20. stoljeća u kojem su nastali novi umjetnički trendovi i strujanja. Impresionizam u slikarstvu, avangardizam u muzici, modernizam u arhitekturi i nova muzika, nastali krajem 19. veka, izazvali su simpatije javnosti.

U nastavku je prikazano stvaranje kulturne i muzičke tradicije od strane doseljenika iz Starog svijeta i Afrike, što je postavilo temelje povijesti džeza. Evropski uticaj se ogledao u upotrebi harmonskog sistema, notnog sistema, skupa korišćenih instrumenata i uvođenja kompozicionih oblika. New Orleans postaje grad u kojem se džez rađa i razvija, uz pomoć transparentnih kulturnih granica koje pružaju mnoge mogućnosti za multikulturalnu razmjenu. Od kraja 18. vijeka postoji tradicija da su se vikendom i vjerskim praznicima robovi i slobodni ljudi svih boja hrlili na Trg Konga, gdje su Afrikanci plesali i stvarali dosad neviđenu muziku. Džez su promovisali i: održiva muzička kultura koja objedinjuje ljubav građana prema operskim arijama, francuskim salonskim pesmama, italijanskim, nemačkim, meksičkim i kubanskim melodijama; strast za plesom, budući da je ples bio najdostupnija i najraširenija zabava bez rasnih granica i klasa; negovanje prijatnog provoda: ples, kabare, sportski susreti, ekskurzije i svuda je džez bio prisutan kao sastavni učesnik; dominacija limenih orkestara, u kojima je učešće postepeno postalo prerogativ crnačkih muzičara, i komadi izvođeni na svadbama, sahranama ili plesovima doprineli su formiranju budućeg džez repertoara.

U odlomku se dalje analiziraju kritički i istraživački radovi evropskih i američkih autora objavljeni u periodu 1930-ih i 1940-ih. Mnogi zaključci i zapažanja autora i danas su relevantni. Ističe se uloga klavira kao instrumenta koji je, zbog svojih najširih mogućnosti, „privukao“ najsvestranije muzičare. Tokom ovog perioda: swing orkestri jačaju (kraj 20-ih) - počinje "zlatna era" swinga (30-te - početak 40-ih), a sredinom 40-ih. - era swinga je na zalasku; do kraja 30-ih godina objavljivane su gramofonske ploče istaknutih pijanista: T. F. Wallera, D. R. Mortona, D. P. Johnsona, W. L. Smitha i drugih majstora stila "stride-piano", pojavljuju se nova imena; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - plejada pijanista-izvođača uspješno popularizira "boogie-woogie". Bez sumnje, izvođači kasnih 30-ih - ranih 40-ih. koncentrišu u svojoj umjetnosti sva dostignuća swing ere, a pojedini muzičari daju ideje novoj galaksiji izvođača. Proširenjem granica upotrebe svakog instrumenta i usložnjavanjem izvođenja dobija se sofisticiranost, sofisticiranost ukupnog zvuka, razvija se tehnika izvođenja višeg nivoa. Ozbiljan korak u razvoju džeza, popularizaciji najboljih izvođača bio je ciklus koncerata „Džez u filharmoniji“ ili skraćeno „JATP“. Ovu ideju je 1944. osmislio i uspješno implementirao jazz impresario Norman Granz. Muzika, koja je donedavno služila kao „podrška“ plesu, prelazi u kategoriju koncertne muzike i treba je „umeti“ da je slušate. Ovdje ponovo vidimo pojavu obilježja elitističke kulture.

Drugi paragraf, "Osebenosti jazz kulture", govori o formiranju džeza, o čemu raspravljaju teoretičari i istraživači. Džez se naziva i "primitivnim" i "varvarskim". Paragraf istražuje različite tačke gledišta o poreklu džeza. Kultura crnačkog naroda poprimila je oblik samoizražavanja, koji je postao dio svakodnevnog života u uvjetima američkog života.
Posebnosti džeza uključuju originalnu prirodu zvuka instrumenata. Pojavila se zajednička muzika za igre i parade, u kojoj je svaki instrument imao svoj "glas". Ansambl "tkanja" melodijskih linija instrumenata kasnije je nazvan "Nju Orleans muzika" po mestu svog rođenja. Prvi i najvažniji instrument u džezu je ljudski glas. Svaki izvanredni vokal kreira lični stil. Bubnjevi i perkusije sežu do "afričke" muzike, međutim, sviranje džeza na ovim instrumentima se razlikuje od tradicije "afričkog" izvođenja. Iznenađenje, detinjast, ozbiljno-komični duh, efekti - zastoji, iznenadna tišina, povratak ritmu postali su nove karakteristike džez bubnjeva. Džez bubnjevi su na kraju ansambl instrument. Ostali instrumenti u ritam sekciji - bendžo, gitara, klavir i kontrabas - u velikoj meri koriste dve uloge: individualnu i ansambl. Truba (kornet) je vodeći instrument još od bendova New Orleansa. Drugi važan instrument bio je trombon. Klarinet je bio "virtuozni" instrument muzike New Orleansa. Saksofon, koji se tek neznatno pojavio u muzici New Orleansa, postaje prepoznatljiv i popularan u eri velikih orkestara. Uloga klavira u istoriji muzike je ogromna. Džez je pronašao tri pristupa zvuku ovog instrumenta. Prvi je baziran na odličnoj zvučnosti, intenzitetu udaraljki, upotrebi glasnih disonancija; drugi pristup je takođe "udarački" klavir, ali sa naglaskom na čistim intervalima; i treće, upotreba kontinuiranih nota i akorda. Istaknuti izvođači ragtajma i komada u ovom stilu bili su profesionalno školovani pijanisti (D. R. Morton, L. Hardin). Donijeli su veliki dio svjetske muzičke kulture u jazz. Nju Orleans jazz je poprimio različite oblike jer je muzika igrala mnoge društvene i društvene uloge u urbanoj kulturi. Od ragtimea, instrumentalni džez je dobio virtuoznost koja je nedostajala folk bluesu. Ponašanje izvođača oštro se razlikovalo od suzdržanog, klasičnog - vriska, pjevanje, pretenciozna odjeća postaju sastavne karakteristike ranih jazz izvođača. Mnogo toga što je u današnjoj muzici bilo je u povojima u muzici New Orleansa. Ova muzika je svetu dala kreativne muzičare kao što su J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. Zatvaranje Storyvillea, dijela New Orleansa, 1917. godine doprinijelo je širenju džeza. Kretanje džez muzičara na sever omogućilo je ovoj muzici da postane vlasništvo cele Amerike: crnaca i belaca, istočne i zapadne obale. Džez muzika ne samo da je imala snažan uticaj na popularnu i komercijalnu muziku, već je dobila i obeležja kompleksne umetničke i muzičke umetnosti, postajući sastavni deo moderne kulture.
Nova muzika je uključivala sve što se zove džez, uključujući i razne njegove interpretacije. Prema engleskom istraživaču F. Newtonu, muzika koju su prosječni Amerikanci i Evropljani slušali od 1917. do 1935. godine može se nazvati hibridnim džezom. I činila je oko 97% muzike koja se slušala pod etiketom džeza. Džez izvođači su nastojali postići ozbiljniji odnos prema svom poslu. Zahvaljujući modi za sve američko, hibridni džez se svuda širio svemirskom brzinom. A nakon krize 1929-1935, jazz je povratio svoju popularnost. Uporedo sa trendom nove muzike ka ozbiljnosti, pop muzika je skoro u potpunosti prilagodila crnačku instrumentalnu tehniku ​​i aranžmane koristeći naziv "swing". Internacionalnost i masovnost džeza dale su mu komercijalni karakter. Međutim, džez je karakterisao snažan duh profesionalnog rivalstva, koji je primoravao da traži nove puteve. Džez je kroz svoju istoriju dokazao da autentična muzika 20. veka može da izbegne gubitak umetničkih kvaliteta uspostavljanjem kontakta sa publikom. Džez je razvio svoj jezik i tradiciju.

Fenomenološka postavka ima za cilj da otkrije kako nam je džez predstavljen, postoji za nas. I, naravno, džez je muzika izvođača, podređena individualnosti muzičara. Umjetnost džeza jedno je od značajnih sredstava odgoja kulture općenito, a posebno estetske kulture. Najsjajniji džez muzičari imali su sposobnost da osvoje publiku i izazovu širok spektar pozitivnih emocija. Ovi muzičari se mogu pripisati posebnoj grupi ljudi koji se odlikuju visokom društvenošću, jer u džezu duhovno postaje vidljivo, čujno i poželjno.
Treći paragraf "Jazz subkultura" ispituje postojanje džeza u društvu.
Društvene promjene u životu Amerikanaca počinju se pojavljivati ​​početkom 30-ih godina. Uspješno kombinuju marljiv rad sa večernjim odmorom. Ove promjene dovele su do razvoja novih institucija - plesnih sala, kabarea, svečanih restorana, noćnih klubova. U neuglednim kvartovima New Yorka, boemskim (Barbary Coast) i getima crnaca u San Franciscu, oduvijek je bilo nezvaničnih mjesta za zabavu. Noćni klubovi su izrasli iz ovih ranih plesnih i kabare dvorana. Klubovi koji su nastali nakon Prvog svjetskog rata najviše su ličili na muzičke dvorane. Razvoju klubova i širenju džeza pomogla je i zabrana pijenja alkohola u Sjedinjenim Državama, koja je trajala od 1920. do 1933. godine. Ovi saloni za ilegalnu prodaju alkohola (na engleskom - “speakeasies”) bili su opremljeni ogromnim šankovima, mnogim ogledalima, velikim prostorijama ispunjenim stolovima. Porast popularnosti "speakeasies"-a su doprinijeli: dobra hrana, plesni podij i muzički nastup. Mnogi posjetioci ovih ustanova smatrali su da je džez odličan dodatak takvom „opuštanju“. Nakon ukidanja zabrane, deceniju (od 1933. do 1943.) otvaraju se mnogi klubovi sa džez muzikom. To je već bila nova uspješna vrsta urbanih kulturnih institucija. Popularnost džeza se promenila u drugoj polovini četrdesetih godina i džez klubovi (iz ekonomskih razloga) postaju pogodno mesto za snimanje koncerata, ali i za kombinovanje sa drugim oblicima zabave. A i činjenica da je moderni džez bio muzika za slušanje a ne za ples takođe je promenila atmosferu u klubovima. Naravno, glavni američki "klupski" centri 1930-ih i 40-ih bili su New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.
Napuštajući New Orleans 1917., džez je postao vlasništvo cijele Amerike: sjeverne i južne, istočne i zapadne obale. Svjetska ruta kojom se džez kretao, stičući sve više i više obožavatelja, bila je otprilike sljedeća: New Orleans i područja u blizini grada (1910-te); svi gradovi duž Misisipija u koje su zvali parobrodi sa muzičarima na brodu (1910-e); Čikago, Njujork, Kanzas Siti, gradovi na Zapadnoj obali (1910-1920); Engleska, Stari svijet (1920-1930-e), Rusija (1920-e).
U paragrafu je dat detaljan opis gradova u kojima se najintenzivnije odvijao razvoj džeza. Potonji razvoj džeza imao je ogroman utjecaj na cjelokupnu prazničnu urbanu kulturu. Uporedo sa ovim širokim, sveobuhvatnim, zvaničnim kretanjem nove muzike, postojao je još jedan ne sasvim legalan put koji je takođe formirao interesovanje za džez. Džez umjetnici su radili za "armiju" krijumčara, svirajući po lokalima, ponekad i po cijeli dan, bruseći svoje vještine. Džez muzika u ovim noćnim klubovima i salonima je nesvjesno poslužila kao privlačna sila u ovim lokalima, gdje su posjetioci tajno upoznavali alkohol. Naravno, to je dovelo do niza dvosmislenih asocijacija na riječ "džez" mnogo godina kasnije. Prvi pominjani u istoriji džeza uključuju klubove iz New Orleansa "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", u tim klubovima je svirao legendarni trubač B. Bolden, "Artisan Hall", u "The Few-clothes Cabaret" , otvoren 1902. godine, govorili su F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club otvoren je 1914. godine, Bienville Roof Gardens je otvoren na krovu hotela Bienville (1922.), The Gypsy Tea Room, najveći noćni klub na jugu, otvoren 1933. godine, i konačno, najpoznatiji Dixieland klub u New Yorku. Orleans je poznata vrata. Do 1890-ih, rani stil klavira, ragtime, pojavio se u i oko grada St. Louisa i bio je dio kućne muzičke produkcije i posao za muzičare. Posle 1917. Čikago je postao jedan od centara džeza, gde se nastavlja stil „Nju Orleansa“, koji je kasnije nazvan „Čikago“. Čikago je od dvadesetih godina postao jedan od važnih centara džeza. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines svirali su u njegovim klubovima Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big - bendovi F. Hendersona, B. Goodmana. A. Tatum je voleo da nastupa u malom klubu "Swing Room".
Na istoku, u Filadelfiji, lokalni klavirski stil, zasnovan na ragtimeu i gospel vikanju, bio je savremen sa stilovima pijanista iz Nju Orleansa (početak 20. veka). Ova muzika takođe zvuči svuda, dajući fundamentalno novi ukus urbanoj kulturi. U Los Anđelesu, 1915. godine, lokalni muzičari otkrivaju džez New Orleansa, okušavaju se u kolektivnoj improvizaciji, zahvaljujući turneji orkestra F. Keppard. Već 1920-ih, više od 40% crne populacije Los Angelesa bilo je koncentrisano u nekoliko blokova s ​​obje strane Central Avenue od 11. do 42. ulice. Ovdje su bili koncentrisani i poslovni objekti, restorani, društveni klubovi, rezidencije i noćni klubovi. Jedan od prvih i poznatih klubova bio je Cadillac Cafe. 1917. D. R. Morton je već govorio tamo. Klub Alabam, kasnije preimenovan u Apex Club, osnovao je bubnjar i vođa benda K. Mosby ranih 1920-ih, a klub je još bio aktivan u džezu 1930-ih i 1940-ih. Malo dalje bio je Down Beat Club, gdje su nastupili prvi be-bop umjetnici sa Zapadne obale: bend H. McGeeja, C. Mingus i Swing Stars B. Catletta. Ch. Parker je igrao u klubu "The Casa Blanca". Dok je Central Avenue još uvijek bila jazz duša Los Angelesa, klubovi u drugim područjima također su igrali važnu ulogu. Hollywood Swing Club bio je jedno takvo mjesto. Ovdje su svirali i swing bendovi i izvođači u stilu be-bop: L. Young, orkestar B. Cartera, D. Gillespie i C. Parker su nastupali do sredine 40-ih. The Lighthouse Cafe je otvoren 1949. godine. Ovaj klub su naknadno proslavile zvijezde kul pokreta. Još jedan popularan klub sa Zapadne obale bio je The Halg: ovdje su igrali R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.
Džez muzički stilovi koji su nastali u ovim gradovima dali su posebnu notu atmosferi urbane kulture. Do 1930-ih džez ispunjava slobodno vrijeme građana i “odozdo” (iz pijanih objekata) i “odozgo” (iz ogromnih plesnih dvorana), postaje dio urbane kulture i stapa se u masovnu kulturu na pozadini urbanizacije. Džez ovog perioda postao je onaj simbolički sistem koji je bio podjednako dostupan gotovo svim članovima društva. U ovom pasusu razotkriva se krug upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova, dat je koncept i definisani kriterijumi i znaci jazz subkulture. Svijet džeza je "porodio" subkulture, od kojih svaka čini poseban svijet sa svojom hijerarhijom vrijednosti, stila i načina života, simbola i slenga.
Ovaj paragraf otkriva tipološke karakteristike različitih subkultura: sleng, žargon, ponašanje, preferencije u odjeći i obući itd.
Subkultura koja preferira muziku u stilu koraka koristi okretanje govora "posle sati" (posle posla), "profesor", "tickler", "star" (zvezda). Promenilo se držanje pijanista na sceni – od ozbiljnog, klasičnog, konzervativnog, ponekad primnog manira, izvođači plesne (ragtajm) i muzike New Orleansa prešli su u suprotno – umetnost zabavljanja publike (entertaining). Stride izvođači, koji su nazivani "profesori" ili "golicači", postavljali su čitave predstave sa svojih nastupa, počevši od izlaska pred publiku do nastupa. To je bila groteska, gluma, sposobnost da se predstaviš javnosti. Posebni detalji izgleda uključivali su dugi kaput, šešir, bijeli šal, luksuzno odijelo, lakirane cipele, dijamantski kopču za kravatu i dugmad za manžete. Izgled je upotpunjen masivnim štapom sa zlatnom ili srebrnom ručkom (štap je bio „skladište“ konjaka ili viskija). Korak je bio dobra pratnja solo ili plesu u paru - step ili step. Sredinom 30-ih godina pojavilo se sve više izvođača ove vrste jazz plesa.
Subkultura ljubitelja swing stila u svom govoru koristi sljedeće riječi i izraze: „džezman“ („džezmen“), „kralj“ (kralj), „veliki“ (sjajno svirao), „bluz“ (bluz), „refren ” (kvadrat). Orkestarci su na bini demonstrirali uvježbane pokrete, ritmično ljuljajući trubama trombona, saksofona, dižući trube prema gore. Izvođači su bili obučeni u čvrsta, elegantna odijela ili smokinge, identične kravate ili leptir mašne, te cipele modela inspektor. Swing je "pratila" i omladinska crnačka subkultura "Zooties" ("zooties"), čije ime potiče od odeće "Zoot Suit" - dugačkog sakoa na pruge i uskih pantalona. Crni muzičari, kao i "Zutis", veštački su ispravljali kosu, nemilosrdno ih pomadirali. Pjevač i dandy C. Calloway demonstrira ovaj stil u Olujnom vremenu (1943). Značajan dio omladinske javnosti postao je ljubitelj swinga: bijeli studenti stvorili su modu za swing. Swing publika je uglavnom plesala. Ali to je bila muzika i "za uho". U tom periodu se među ljubiteljima swinga pojavio običaj da slušaju po bini na kojoj su svirali džez orkestri, što je kasnije postalo sastavni deo svih džez manifestacija. Na osnovu različitih odnosa prema muzici i plesu u sving eri nastali su: subkultura "aligatora" - tako se zvao onaj dio javnosti koji je volio stajati pored bine i slušati bend; subkultura "jitterbugs" - dio javnosti, plesači koji su krenuli agresivnim, ekstremnim putem samoizražavanja. Era swinga poklapa se sa zlatnim dobom slavine. Najbolji plesači su snimljeni.
Muzičari i ljubitelji be-bop stila koriste druge riječi i izraze: "dig" (kopaj, kopaj), "ye, man" (da, momak), "session" (ploča, sesija), "cookin'" (kuvanje , kuhinja ), "džem", bokserski izrazi, "mačke" (mačke - poziv muzičarima), "kul" (kul). Muzičari pokazuju "protestno" ponašanje - bez naklona, ​​osmeha, "zahlađenja" odnosa sa "publikom". U odjeći se pojavilo poricanje istovjetnosti (serijalizacija) koje je dostiglo tačku nemara. U modu dolaze crne naočare, beretke, kape, rastu "kozje" brade. Postaje moderan i razbija zdravstvenu i psihičku ovisnost o drogama. Džez - muzičari - droga, gradi se nesrećni životni lanac. Prolaznost promjena dovodi do osjećaja krhkosti, stvara raspoloženje neizvjesnosti i nestabilnosti. Nedostaje duhovna udobnost, pozitivne emocije od komunikacije, potreba za kontemplacijom. Mnoge talentovane i bistre figure su izgubljene ili "izgorele", prerano napustivši profesionalni jazz "put".
Moderni jazz je bio u stanju da razumije i cijeni obučenu publiku. Dio ove elitne javnosti je već formiran. Bili su "hipsteri", poseban društveni sloj. Ovaj fenomen je bio u fokusu pažnje istraživača i štampe 1940-ih i 1950-ih godina. Engleski novinar i pisac F. Newton piše: „Hipster je fenomen nove generacije sjevernih crnaca. Njegov razvoj bio je usko isprepleten sa istorijom modernog džeza.
Nažalost, u modi i standardu postaju objedinjeni, opsceni izrazi kojima se svaki svakodnevni razgovor muzičara, oskudnog u normalnim riječima, često i neprimjereno „napudra“. Ovaj jadni i manjkavi jezik toliko je u suprotnosti sa prekrasnom muzikom koju ovi ljudi stvaraju da se nehotice uvlači misao da je govorna slika slika koju su muzičari izmislili i "postavili" na odvratnu modu da budu poput drugih, koji se vrte u svijetu. džeza. Svijet džeza ima još jednu osobinu - davati nadimke (ili nadimke) muzičarima. Ovi nadimci, "naviknuvši" se na izvođača, postaju drugo, a češće i glavno ime umjetnika. Nova imena postoje ne samo u usmenim apelima, ona se dodeljuju muzičarima na pločama, na koncertnim nastupima, na TV-u. Govoreći o bilo kojem jazz izvođaču, uobičajeno izgovaramo njegov nadimak, koji se vremenom pojavio u njegovom stvaralačkom životu. Evo nekoliko primjera imena i nadimaka muzičara čiji rad razmatramo u našem radu: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - " Grof" ("Grof"), Willie Smith - "Lav" ("Lav"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe” („Big Joe”), Earl Hines – „Fatha” („Tata”) – pijanisti; Roland Bernard Berigen (truba) - "Bunny", Charles Bolden (kornet truba) - "Buddy", John Burks Gillespie (truba) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (bubnjevi) - "Baby", Kenny Clark (bubnjevi) - "Klook", Joseph Oliver (kornet) - "King" ("Kralj"), Charlie Christoph Parker (alt saksofon) - "Bird" ("Bird"), William Webb (bubnjevi) - "Chick", Wilbor Clayton (truba) - "Buck", Joe Nanton (trombon) - "Tricky Sam" ("Magician Sam"). Navedenim pijanistima dodali smo i neke poznate muzičare iz perioda 20-40-ih godina. Tradicija "nadimak imena" usko je povezana sa istorijom džeza i potiče od prvih bluz izvođača. "Preimenovanje" umetnika nastavlja da živi iu narednim decenijama.
Drugo poglavlje "Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća" sastoji se od tri pasusa.
Prvi paragraf, „Historijska promena stilova (Side, Swing, Be-bop)“ govori o prelaznom periodu 1930-ih i 1940-ih u istoriji džeza. Korak u svom razvoju bio je zasnovan na ragtimeu. Ovaj stil - energičan, pun pulsa bio je u skladu sa pojavom sve većeg broja mehanizama i raznih uređaja (automobila, aviona, telefona) koji menjaju živote ljudi, i odražavao je novi ritam grada, kao i druge vrste savremene umetnosti. (slika, skulptura, koreografija). Pijanistički nastup ovog perioda je raznolik: sviranje u kompozicijama Dixieland-a, u velikim orkestrima, solo sviranje (stride, blues, boogie-woogie), učešće u prvim trijima (klavir, kontrabas, gitara ili bubnjevi). Njujorški pijanisti su pioniri Harlem Stride Piano stila još 1920-ih godina, s koračajućim lijevom rukom iz ragtimea. Najbolji izvođači svoju igru ​​zasitili su najsjajnijim efektima. Korak se uslovno može podijeliti na "rani" i "kasni". Jedan od pionira ranog koraka, njujorški pijanista i kompozitor J.P. Johnson (James Price Johnson), kombinovao je ragtime, blues i sve oblike popularne muzike u svom stilu sviranja, koristeći tehniku ​​„parafraze“ u svom sviranju. U "kasnom" koraku dominirao je T. F. Waller (Thomas "Fats" Waller) - nasljednik Johnsonovih ideja, ali je svoje sviranje koncentrisao na kompoziciju, a ne na improvizaciju. Upravo je igra T. F. Wallera potaknula razvoj swing stila. T. F. Waller se u svom kompozitorskom radu više oslanjao na popularnu muziku nego na ragtime ili rani džez.

Do 1930-ih, boogie-woogie stil je stekao izuzetnu popularnost. Najsjajniji izvođači bili su Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lacks Lewis, Albert Ammons. Tokom ovih godina, estradni biznis, plesače, radio slušaoce, kolekcionare, profesionalce ujedinila je muzika velikih orkestara. Na pozadini ogromnog broja big bendova, blistali su „zvezdani“ orkestri. Ovo je orkestar F. Hendersona, čiji je repertoar izgrađen na regu, bluesu i stompu, orkestar B. Goodmana. Goodmanovo ime je bilo sinonim za "ljuljačka". Ovom nivou su mnogo doprineli pijanisti njegovog orkestra: D. Stacey, T. Williams. Izvanredni big bendovi swing ere takođe su uključivali: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestra .

Sredinom 40-ih godina pojavila se plejada mladih muzičara koji su svirali na nov način. Bio je to "moderni jazz" ili "be-bop". "Revolucionarna" omladina je donela drugačije shvatanje harmonije, novu logiku u građenju fraza, nove ritmičke figure. Novi stil počinje gubiti svoju zabavnu funkciju. Bio je to zaokret ka ozbiljnosti, bliskosti i elitizmu džeza.

Jedan od osnivača be-bopa bio je Thelonious Monk. On je, zajedno sa drugim izvođačima ovog stila, razvio novi harmonski sistem. Drugi pijanista, Bud Pauel, proučavao je Monkov glas i kombinovao ga sa Parkerovim melodičnim pristupom u svom sviranju. Ritam je ključni element u be-bopu. Be-bop muzičari svirali su sa "lakim sving osjećajem". Muzički jezik be-bopa ispunjen je karakterističnim melodijskim figurama koje se sastoje od fraza, pokreta i ukrasa. Teorija brige koju su bibop svirači počeli da koriste je nešto novo u džezu. Repertoar ovih muzičara uključivao je bluz teme, popularne standarde i autorske kompozicije. "Standardi" služe kao ključni materijal za be-bop muzičare.

Drugi odlomak „Izuzetni džez muzičari prve polovine 20. veka“ predstavlja portrete istaknutih muzičara iz perioda 1930-ih i 1940-ih i njihov doprinos kulturi. Jedna od pionirskih figura u transformaciji zvuka velikog orkestra je Claude Thornhill. Pijanista, aranžer i vođa big benda, jedan od kreatora "cool" džeza. Bud Powell ("Loš" Earl Rudolph Powell) bio je najvažnija ličnost među be-bop pijanistima. Ovaj pijanista je, pod uticajem C. Parkera, uspešno primenio saznanja i otkrića ovog saksofoniste u sviranju klavira. Muzikalnost B. Powella zasnivala se i na njegovim prethodnicima - A. Tatumu, T. Wilsonu i na djelu velikog J. S. Bacha. Najoriginalniji pijanista ovog perioda, inovator Thelonious Sphere Monk stvorio je jedinstven stil. Monahove melodije su obično bile ugaone, sa neobičnim ritmičko-harmonskim oblinama. T. Monk je bio izvanredan kompozitor. Stvorio je minijaturne kompozicijske konstrukcije koje su uporedive sa bilo kojim klasičnim djelom. Među prvim bop pijanistima bio je Al Haig (Alan Warren Haig). U drugoj polovini 40-ih mnogo je svirao sa kreatorima be-bopa Ch. Parkerom i D. Gillespiejem. E. Haig je odigrao važnu ulogu u razvoju modernog džez klavirskog sviranja. Još jedan muzičar Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope) na početku svoje karijere bio je pod uticajem sviranja Buda Pauela. U vojnom orkestru G. Millera, Louis Stein je započeo svoju stvaralačku biografiju. Eklektičan pijanista sa laganim dodirom, postao je studijski muzičar kasnih 40-ih. Pijanista i aranžer Tadley Ewing Peake Dameron bio je jedan od prvih značajnih kompozitora be-bopa, koji je spojio swing i ljepotu zvuka orkestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) započeo je svoju pijanističku karijeru svirajući u swing orkestrima, a sredinom 40-ih prešao je u "boper camp". Lirski, inventivan muzičar, poznat je i kao plodan kompozitor. Kreativni, aktivni pijanista Hank Henry Jones stilski se formirao pod utjecajem E. Hinesa, F. Wallera, T. Wilsona, A. Tatuma. H. Jones je posedovao izuzetan "dodir", "tkajući" neobično plastične melodijske linije u svom sviranju. Drugi izvođač - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), početkom i sredinom 40-ih, svirao je u najpoznatijim orkestrima: J. Krupa, T. Dorsey i A. Shaw.

Sumirajući rad najznačajnijih pijanista tri stila (stride, swing i be-bop), potrebno je posebno istaći stvaralačka otkrića i doprinos muzičkoj kulturi posebnog broja muzičara. Jedan od prvih u ovoj seriji svakako je bio Arthur Jr. Tatum, najsjajnija "zvijezda" klasičnog džez klavira. Kombinovao je novi stil zamaha sa virtuoznijim elementima koraka. Pijanista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) snimio je neke sjajne uzorke u triju (klavir, gitara, kontrabas) 40-ih godina; Crni pijanista-virtuoz Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), koji je odrastao na tradiciji koraka, razvio je ovaj stil, dopunivši ga elastičnom, zajedljivom frazom; samouki pijanista Erroll Louis Garner pojavljuje se u New Yorku 1944. i ubrzo osvaja džez Olimp, blistajući svojim jedinstvenim stilom sviranja akorda; Bijeli, slijepi engleski muzičar George Albert Shearing, inspiriran F. Wallerom i T. Wilsonom, postao je istaknut na džez sceni preseljenjem u New York 1947. godine. Posljednja tri od gore navedenih izvođača donijela su gledaocu nevjerovatan radosni naboj energije iz poznatih pjesama i melodija, koju su ovi pijanisti prelomili kroz prizmu individualnog stila svakog od njih. Krajem 1940-ih izbija sjajna zvijezda mladog Davea Brubecka (David Warren Brubeck), koji je studirao kompoziciju pod vodstvom D. Milhauda i teoriju muzike kod A. Schoenberga. Pijanista D. Brubeck svira ekspresivno i "napadački" stil, ima moćan dodir, eksperimentiše sa harmonijom i kombinacijom veličina, originalan suptilan melodista.

Treći paragraf se bavi "Međuprožimanjem i međusobnim utjecajem džeza i drugih oblika umjetnosti".

Prve decenije 20. veka karakteriše uvođenje džez muzike u druge vidove umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Tako je ruska balerina Ana Pavlova 1910. godine u San Francisku bila oduševljena plesom "Turski kas" u izvedbi crnačkih plesača. Veliki umjetnik je želio ovo utjeloviti u ruskom baletu. Nova muzika u svojim dubinama formirala je kreatore novih trendova u džezu, sposobna da ga izoluje kao umetnost ispunjenu dubokim intelektom, uskrativši joj dostupnost. Kulturni avangardisti pozdravili su džez kao muziku budućnosti. Umjetnicima je bio posebno blizak zrak "epohe džeza". Američki pisci koji su stvarali niz svojih djela uz „zvuke“ džeza - Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, pjesnik Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Jazz je stvorio najmanje dvije vrste književnosti – blues poeziju i autobiografiju u obliku priče. Modni pisci, književni kritičari i novinari objavljivali su džez kritike za urbane intelektualce.
U svojim izjavama o džezu E. Anserme, D. Milhaud je pokazao širinu pogleda. Najduža lista umjetničkih djela nastalih pod uticajem džeza su djela akademskih kompozitora: "Dijete i čarolija" i klavirski koncerti M. Ravela, "Stvaranje svijeta" D. Milhauda, ​​"Priča o jednom Vojnik“, „Ragtajm za jedanaest instrumenata“ I. Stravinskog, „Johnny plays“ E. Kreneka, muzika C. Weilla za produkcije B. Brechta. Džez i hibridni džez od početka 30-ih godina, obavljajući primijenjene funkcije muzike (opuštanje, pratnja sastanaka, plesova), obrađivali su sve popularne melodije i pjesme iz mjuzikala, brodvejskih produkcija, emisija, pa čak i neke klasične teme.

Godine 1938. objavljena je džez novela Dorothy Baker Young Man With a Horn. Ovo djelo je više puta preštampano i njegova radnja je bila osnova istoimenog filma. Nezaustavljive, uzavrele, stvaralačke strasti bile su ispunjene delima pesnika i pisaca epohe „Harlemske renesanse“, koji su otkrili nove autore: Kl. MakKéja (novela «Bandžo»), K. V. Véchtena («Nebo crnaca» – roman o Garlemeu), U. Turmana («Dojenčad proljeća», «Crna bobica»), poéta K. Kallena. U Evropi je pod uticajem džeza nastalo nekoliko dela J. Cocteaua, poema "Elegija za Heršela Evansa", "Klavirska pesma u prozi". Pisac D. Keruok kreirao je roman "Na putu", napisan u duhu "kul džeza". Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnačkim piscima. Dakle, poetski radovi L. Hughesa liče na tekstove blues pjesama.

U centru modne pažnje našli su se i džez muzičari. Scenska slika jazz umjetnika (besprijekorno odjevenih "dandija", pomadiranih ljepotica) aktivno se uvodila u svijest, postajući primjer za imitaciju, kopirani su stilovi koncertnih haljina solista. Muzičari "be-bop" stila sredinom 40-ih postali su revolucionari u modi. Njihove odlike u načinu oblačenja i ponašanja momentalno usvajaju gomile mladih fanova i ekipa "hipstera".

Uporedo s ovom muzikom razvila se umjetnost džez plakata. Takođe, aktivna prodaja ploča, počevši od 20-ih godina, oživjela je i profesiju dizajnera omota ploča (prvo na 78 o/min, kasnije na 33,3 o/min, - LP-e - skraćeno za Long Playing). Snimanje na pločama bilo je najvažniji dio rada muzičara, uz noćni koncertni život. Broj izdavačkih kuća je u stalnom porastu. Kvalitet snimaka je poboljšan, prodaja ploča rasla, za njih su se zainteresovali ljubitelji džeza, kolekcionari, istraživači i kritičari. Dizajneri koverti su se takmičili, pronalazeći nove, privlačne, originalne načine dizajna. U kulturu je uvedena nova muzička umjetnost i novo slikarstvo, jer se često na prednjoj strani koverte stavljala apstraktno stilizirana slika kompozicije muzičara ili djela savremenog umjetnika. Džez ploče oduvijek su se odlikovale vrhunskim dizajnom, a danas se ovim djelima ne može zamjeriti „pomoć“ popularnoj kulturi ili kiču.
Nazovimo još jednu umjetnost koja je osjetila utjecaj džeza - ovo je fotografija. Ogromna količina informacija o džezu pohranjena je u svjetskoj foto arhivi: portreti, trenuci igre, reakcija publike, muzičari van bine. Sve to nam prenosi zamrznute bljeskove-skice gotovo svih perioda nastanka džeza. Uspješno je bilo i spajanje džeza i kinematografije. Sve je počelo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma The Jazz Singer. I dalje, 30-ih godina objavljeni su filmovi uz učešće bluz izvođača B. Smitha, orkestra F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, K. Callowaya i mnogih drugih. . To su filmovi sa zapletom, koncertni filmovi i crtani filmovi sa jazz "soundtrackom" (soundtrack). 1940-ih pijanisti A. Ammons i O. Peterson su svojim solo sviranjem davali glasove animiranim filmovima. Tokom ratnih godina (40-ih godina), big bendovi G. Millera i D. Dorseya su bili uključeni u snimanje filmova za podizanje morala vojnih lica koji su ispunjavali svoju dužnost prema domovini.

Veza između plesne i jazz umjetnosti zaslužuje posebnu pažnju. Brzi plesovi, a samim tim i plesne dvorane 30-ih i 40-ih godina bili su veoma popularni među mladima. Postojala je moda za provođenje večeri u velikim plesnim dvoranama, gdje su se održavali i plesni maratoni. Crni izvođači su pokazali široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i "šuškanje" nogama (ili step plesa). Legendarni plesač B. Robinson, koreograf B. Bradley, plesni inovatori D. Barton, F. Sondos, stvarajući remek-djela na sceni, dali su odličan primjer plesnim masama i podsticali ih na kopiranje. Sredinom 30-ih, termin "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. U početku je riječ "džez" možda bila pridjev, koji je odražavao određenu kvalitetu pokreta i ponašanja: živahno, improvizirano, često senzualno i bizarnog ritma. Jazz ples je prvobitno bio ograničen na neke od najsinkopiranih popularnih plesova pod utjecajem afroameričkih tradicija koje su bile karakteristične za jug Sjedinjenih Država. Veliki uspjeh brodvejske revije Shuffle Along 1921. godine, u kojoj su učestvovali samo crni umjetnici, pokazao je široke mogućnosti scenskog plesa, predstavio publici plejadu talentovanih jazz plesača. Izvođači su demonstrirali kako pažljivo "šuškanje" nogama ("Tap Dancing" ili step dance) tako i akrobatske plesove. Step dance postaje sve popularniji i plesači uključuju mnoge njegove ključne figure u svoj nastup. 1930-te i 1940-te se nazivaju "Zlatno doba slavine". Popularnost stepa značajno raste, ples se seli na filmska platna.

Istovremeno, većina razlika između plesnih tradicija, između muzike i plesa, izbrisana je sve većom komercijalizacijom velikih bendova i transformacijom ove muzike u šou biznis. Nakon Drugog svetskog rata, novi stil be-bopa nije zvučao u plesnim salama, već u noćnim klubovima. Nova generacija majstora step plesa B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale odrasla je na boper ritmovima. Postepeno se formirala koreografska slika džeza. Majstori step plesa (braća Nichols, F. Astaire, D. Rogers) odgajali su i usađivali ukus publici istančanim umijećem, briljantnim profesionalizmom. Black dance grupe sa plastikom, akrobatikom i inovativnim pronalascima formirale su buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, a koja se savršeno uklapa u energični swing.

Dinamika kulture dobila je podsticaj za implementaciju pluralističkog modela razvoja. Novi talas džez kulture, zahvativši tradicionalni kulturni prostor, izvršio je značajne promene menjajući sistem vrednosti. Utjecaj i prodor džeza u slikarstvo, skulpturu, književnost, kulturu doveo je do stalnog širenja kulturnog prostora, pojave fundamentalno nove kulturne sinteze.
U "Zaključku" su naznačeni putevi razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umetnosti, sumirano je stvaralaštvo pijanista iz perioda 30-40-ih godina XX veka. Dati su rezultati proučavanja stilova stride, swing i be-bop, te naznačene supkulture nastale ovim stilovima. Pažnja je posvećena odnosu džeza i drugih vrsta umjetnosti – procesu formiranja jezika moderne kulture. Džez se razvija tokom 20. stoljeća ostavljajući traga na cjelokupnom kulturnom prostoru. Ukazuje se na potrebu da se nastavi svrsishodno proučavanje interakcije između jazz muzike i drugih oblika umjetnosti.

Jazz klavirska izvedba 30-40-ih godina XX vijeka // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2008. - br. 25 (58). – S. 149–158. -1,25 p. l.

Obljetnici jazza // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2009. - br. 96. - S. 339-345. - 1 p. l.

Džez kao izvor inovacija u umetnosti dvadesetog veka // Izvestija Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2009. - br. 99. - P. 334-339. - 0,75 p. l.

U ostalim izdanjima:

4. Susret tri umjetnosti = Susret tri umjetnosti: jazz, art & wine. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2005. - 4 str.

5. [Susret tri umetnosti] = Susret tri umetnosti: jazz. umjetnost i vino: Posvećeno 10. susretu triju umjetnosti. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2006. - 1 list.

6. Stilske odlike u stvaralaštvu istaknutih jazz pijanista 1930-ih i 1940-ih: solo improvizacija i pratnja: udžbenik. dodatak. SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10 str.

7. Jazz klavirske tradicije 30-40-ih godina XX vijeka // Moderni problemi istraživanja kulture: materijali naučne. konferencija 10. aprila 2007.: sub. članci. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 0,5 str.

8. O majstorskom kursu jazza na Bavarskoj muzičkoj akademiji // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.

9. Umjetnost džeza u Rusiji od 30-ih // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.

10. Izuzetni izvođači u jazzu: program kursa. - St. Petersburg. : SPbGUKI, 2008. - 1 list.

11. Utjecaj predmeta "Izvanredni izvođači u džezu" na proces formiranja i širenja profesionalnog interesovanja studenata za odabranu specijalnost // Paradigme kulture XXI vijeka: zv. članci na osnovu materijala konferencije diplomiranih studenata i studenata 18.–21.04.2008. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2009. - 0,5 str.

Najava odbrane disertacije za zvanje kandidata nauka na Državnom univerzitetu kulture i umjetnosti Sankt Peterburg

Vijeće za odbranu doktorskih i magistarskih radova D 210.019.01
na Državnom univerzitetu kulture i umetnosti u Sankt Peterburgu, FAKK RF, 191186 Sankt Peterburg, Dvorski nasip, 2 tel. 312-12-61
objavljuje da je Kornev Petr Kazimirovič
predstavio disertaciju za zvanje doktora nauka „Džez u kulturnom prostoru dvadesetog veka“ na specijalnosti 24.00.01 „Teorija i istorija kulture“ (kulturologija).

Predsjednik vijeća za odbranu doktorskih i magistarskih radova D 210.019.01
Doktor filozofije, profesor
S.N. Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovič
"Džez u kulturnom prostoru 20. veka"
24.00.01
studije kulture
D 210.019.01
Državni univerzitet za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga
191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, 2
Tel. 312-12-61
Email: [email protected]
Predviđeni datum odbrane disertacije - 16.06.2009

Kao rukopis

KORNEV Petr Kazimirovič Džez u kulturnom prostoru XX veka

24.00.01 - teorija i istorija kulture

Sankt Peterburg 2009

Rad je izveden na Odsjeku za muzičku estradu na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.

naučni savjetnik -

doktor kulturoloških nauka, i. O. Profesor E. L. Rybakov

I. A. Bogdanov, doktor umetnosti, prof

I. I. Travin, kandidat filozofskih nauka, vanredni profesor

Zvanični protivnici:

Vodeća organizacija -

Državni univerzitet u Sankt Peterburgu

Odbrana će se održati 16. juna 2009. godine u 14 sati na sastanku disertacijskog vijeća D 210.019.01 na Državnom univerzitetu kulture i umjetnosti u Sankt Peterburgu na adresi:

191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, 2.

Disertacija se može naći u biblioteci Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga.

Naučni sekretar Vijeća za disertaciju Doktor kulturologije, prof

V. D. Leleko

U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). Zbog činjenice da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ karakteristika izvođenja, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30-ih i 40-ih godina. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.

Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog naslijeđa, uključujući

zadirkujući stil džez muzike posmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal prikupljen u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i studije faktorološke prirode, koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau se bavi problemima kontinuiteta generacija, osobinama različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvojem i formiranjem nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.

Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Ko-nen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno razmatraju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige objavljene na ruskom jeziku 1970-1980-ih godina od strane Y. Panasier-a, U. Sargent. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova koja su objavljena u poslednjoj trećini 20. veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu.

Tina. Problemi oblikovanja stila i harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda stilske modulacije - od swinga do be-bopa". Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu razumijevanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentno-enciklopedijskog karaktera.

Uprkos ogromnom materijalu o džezu posmatranog perioda, praktički nema studija posvećenih kulturnoj analizi stilizma. klasične karakteristike džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i subkultura džeza.

Predmet proučavanja je specifičnost i sociokulturni značaj džeza 3 (M0s XX veka.

Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih-40-ih godina u kulturnom prostoru 20. vijeka.

Uvesti pojam jazz subkulture u naučni opticaj; utvrđivanje upotrebe znakova i simbola, pojmova jazz subkulture;

Identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-40-ih godina XX vijeka;

Teorijska osnova istraživanja disertacije je sveobuhvatan kulturološki pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje zadataka koristili smo se

sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.

Naučna novina istraživanja

Utvrđena je originalnost džeza 30-40-ih godina, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;

Utvrđen je značaj stvaralačkih dostignuća jazz muzičara, sastavljena je originalna tabela kreativne aktivnosti vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz trendova 1930-1940-ih.

Struktura rada. Studija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, šest pasusa, zaključka, dodatka i bibliografije.

U „Uvodu“ se obrazlaže relevantnost izabrane teme, stepen razvijenosti teme, definiše predmet, predmet, svrha i ciljevi studije; teorijske osnove i metode istraživanja; otkriva se naučna novina, utvrđuje teorijski i praktični značaj, daje se informacija o apromaciji rada.

Prvo poglavlje "Umjetnost džeza: od mase do elite" sastoji se od tri pasusa.

Nova muzička umjetnost razvijala se u dva smjera: u skladu sa industrijom zabave, u okviru koje se danas usavršava; i kao umjetnost za sebe, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Jazz u drugoj polovini 40-ih godina XX vijeka, manifestirajući se kao elitna umjetnost, imao je niz važnih obilježja, uključujući: individualnost normi, principa i oblika ponašanja pripadnika elitne zajednice, čime je postao jedinstven ; korištenje subjektivnog, individualno kreativnog tumačenja poznatog; stvaranje namjerno komplikovane kulturne semantike, koja zahtijeva posebnu obuku od slušaoca. Problem kulture nije njeno razdvajanje na "masovno" i "elitističko", već njihov odnos. Danas, kada je džez praktično postao elitna umjetnost, elementi džez muzike mogu se pronaći i u proizvodima međunarodne masovne kulture.

U prvom pasusu „Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka“ razmatra se svet kulture ranog 20. veka u kome su nastali novi umetnički tokovi i tokovi. Impresionizam u slikarstvu, avangardizam u muzici, modernizam u arhitekturi i nova muzika, nastali krajem 19. veka, izazvali su simpatije javnosti.

U nastavku je prikazano stvaranje kulturne i muzičke tradicije od strane doseljenika iz Starog svijeta i Afrike, što je postavilo temelje povijesti džeza. Evropski uticaj se ogledao u upotrebi harmonskog sistema, notnog sistema, skupa korišćenih instrumenata i uvođenja kompozicionih oblika. New Orleans postaje grad u kojem se džez rađa i razvija, uz pomoć transparentnih kulturnih granica koje pružaju mnoge mogućnosti za multikulturalnu razmjenu. Od kraja 18. vijeka postoji tradicija da su se vikendom i vjerskim praznicima robovi i slobodni ljudi svih boja hrlili na Trg Konga, gdje su Afrikanci plesali i stvarali dosad neviđenu muziku. Džez su promovisali i: održiva muzička kultura koja objedinjuje ljubav građana prema operskim arijama, francuskim salonskim pesmama, italijanskim, nemačkim, meksičkim i kubanskim melodijama; strast za plesom, budući da je ples bio najdostupnija i najraširenija zabava bez rasnih granica i klasa; negovanje prijatne prezentacije

vreme vožnje: ples, kabare, sportski susreti, ekskurzije i svuda je džez bio prisutan kao sastavni učesnik; dominacija limenih orkestara, u kojima je učešće postepeno postalo prerogativ crnačkih muzičara, i komadi izvođeni na svadbama, sahranama ili plesovima doprineli su formiranju budućeg džez repertoara.

U nastavku se analiziraju kritički i istraživački radovi evropskih i američkih autora objavljeni u periodu 30-40-ih godina. Mnogi zaključci i zapažanja autora i danas su relevantni. Ističe se uloga klavira kao instrumenta koji je, zbog svojih najširih mogućnosti, „privukao“ najsvestranije muzičare. Tokom ovog perioda: swing orkestri jačaju (kraj 20-ih) - počinje "zlatna era" swinga (30-te - početak 40-ih), a sredinom 40-ih. - era swinga je na zalasku; do kraja 30-ih godina objavljivane su gramofonske ploče istaknutih pijanista: T. F. Wallera, D. R. Mortona, D. P. Johnsona, W. L. Smitha i drugih majstora stila "stride-piano", pojavljuju se nova imena; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - plejada pijanista-izvođača uspješno popularizira "boogie-woogie". Nesumnjivo, izvođači kasnih 30-ih i ranih 40-ih. koncentrišu u svojoj umjetnosti sva dostignuća swing ere, a pojedini muzičari daju ideje novoj plejadi izvođača. „Proširenjem granica upotrebe svakog instrumenta i usložnjavanjem izvođenja dobija se prefinjenost, sofisticiranost cjelokupnog zvuka, viši- Razvija se tehnika izvođenja nivoa.Ozbiljan korak u razvoju džeza, popularizaciji najboljih izvođača pojavio se ciklus koncerata "Džez u filharmoniji" ili skraćeno "JATP". Ovu ideju je 1944. osmislio i uspešno realizovao jazz impresario Norman Granz. Muzika, koja je donedavno služila kao „podrška“ plesovima, prelazi u kategoriju koncertne muzike i potrebno je „umeti da slušate. Ovde ponovo vidimo pojavu obeležja elitne kulture .

Drugi paragraf, "Osebenosti jazz kulture", govori o formiranju džeza, o čemu raspravljaju teoretičari i istraživači. Džez se naziva i "primitivnim" i "varvarskim". Paragraf istražuje različite tačke gledišta o poreklu džeza. Kultura crnačkog naroda poprimila je oblik samoizražavanja, koji je postao dio svakodnevnog života u uvjetima američkog života.

Posebnosti džeza uključuju originalnu prirodu zvuka instrumenata. Pojavila se zajednička muzika za igre i parade, u kojoj je svaki instrument imao svoj "glas". Ansambl "tkanja" melodijskih linija instrumenata kasnije je nazvan "Nju Orleans muzika" po mestu svog rođenja. Prvi i najvažniji instrument u džezu je ljudski glas. Svaki izvanredni vokal kreira lični stil. Bubnjevi i perkusije sežu do "afričke" muzike, međutim, sviranje džeza na ovim instrumentima se razlikuje od tradicije "afričkog" izvođenja. Iznenađenje, detinjast, ozbiljnost postali su nove karakteristike džez bubnjeva.

duh stripa, efekti - zaustavljanja, iznenadna tišina, povratak u ritam. Džez bubnjevi su na kraju ansambl instrument. Ostali instrumenti ritam sekcije - bendžo, gitara, klavir i kontrabas u velikoj meri koriste dve uloge: individualnu i ansambl. Truba (kornet) je vodeći instrument još od bendova New Orleansa. Drugi važan instrument bio je trombon. Klarinet je bio "virtuozni" instrument muzike New Orleansa. Saksofon, koji se tek neznatno pojavio u muzici New Orleansa, postaje prepoznatljiv i popularan u eri velikih orkestara. Uloga klavira u istoriji muzike je ogromna. Džez je pronašao tri pristupa zvuku ovog instrumenta. Prvi se zasniva na odličnoj zvučnosti, intenzitetu udara, upotrebi glasnih disonancija; drugi pristup je takođe "udarački" klavir, ali sa naglaskom na čistim intervalima; i treće, upotreba kontinuiranih nota i akorda. Istaknuti izvođači ragtajma i komada u ovom stilu bili su profesionalno školovani pijanisti (D. R. Morton, L. Hardin). Donijeli su veliki dio svjetske muzičke kulture u jazz. Nju Orleans jazz je poprimio različite oblike jer je muzika igrala mnoge društvene i društvene uloge u urbanoj kulturi. Od ragtimea, instrumentalni džez je dobio virtuoznost koja je nedostajala folk bluesu. Ponašanje izvođača oštro se razlikovalo od suzdržanog, klasičnog - vika, pjevanje, pretenciozna odjeća postaju sastavni dio ranih jazz izvođača. Mnogo toga što je u današnjoj muzici bilo je u povojima u muzici New Orleansa. Ova muzika je svetu dala kreativne muzičare kao što su J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. Zatvaranje Storyvillea, dijela New Orleansa, 1917. godine doprinijelo je širenju džeza. Kretanje džez muzičara na sever omogućilo je ovoj muzici da postane vlasništvo cele Amerike: crnaca i belaca, istočne i zapadne obale. Džez muzika ne samo da je imala snažan uticaj na popularnu i komercijalnu muziku, već je dobila i obeležja kompleksne umetničke i muzičke umetnosti, postajući sastavni deo moderne kulture.

Nova muzika je uključivala sve što se zove džez, uključujući i razne njegove interpretacije. Prema engleskom istraživaču F. Newtonu, muzika koju su prosječni Amerikanci i Evropljani slušali od 1917. do 1935. godine može se nazvati hibridnim džezom. I činila je oko 97% muzike koja se slušala pod etiketom džeza. Džez izvođači su nastojali postići ozbiljniji odnos prema svom poslu. Zahvaljujući modi za sve američko, hibridni džez se svuda širio svemirskom brzinom. A nakon krize 1929-1935, jazz je povratio svoju popularnost. Uporedo sa trendom nove muzike ka ozbiljnosti, pop muzika je skoro u potpunosti prilagodila crnačku instrumentalnu tehniku ​​i aranžmane koristeći naziv "swing". Internacionalnost i masovnost džeza dale su mu komercijalni karakter. Međutim, džez je bio

postoji snažan duh profesionalnog rivalstva, koji je prisiljavao da traži nove puteve. Džez je kroz svoju istoriju dokazao da autentična muzika 20. veka može da izbegne gubitak umetničkih kvaliteta uspostavljanjem kontakta sa publikom. Džez je razvio svoj jezik i tradiciju.

Fenomenološka postavka ima za cilj da otkrije kako nam je džez predstavljen, postoji za nas. I, naravno, džez je muzika izvođača, podređena individualnosti muzičara. Umjetnost džeza jedno je od značajnih sredstava odgoja kulture općenito, a posebno estetske kulture. Najsjajniji džez muzičari imali su sposobnost da osvoje publiku i izazovu širok spektar pozitivnih emocija. Ovi muzičari se mogu pripisati posebnoj grupi ljudi koji se odlikuju visokom društvenošću, jer u džezu duhovno postaje vidljivo, čujno i poželjno.

Treći paragraf "Jazz subkultura" ispituje postojanje džeza u društvu.

Društvene promjene u životu Amerikanaca počinju se pojavljivati ​​početkom 30-ih godina. Uspješno kombinuju marljiv rad sa večernjim odmorom. Ove promjene dovele su do razvoja novih institucija - plesnih sala, kabarea, svečanih restorana, noćnih klubova. U neuglednim četvrtima New Yorka, boemskom boemu San Francisca (obala Bar-bari) i getima crnaca, oduvijek je bilo nezvaničnih mjesta za zabavu. Noćni klubovi su izrasli iz ovih ranih plesnih i kabare dvorana. Klubovi koji su nastali nakon Prvog svjetskog rata najviše su ličili na muzičke dvorane. Razvoju klubova i širenju džeza pomogla je i zabrana pijenja alkohola u Sjedinjenim Državama, koja je trajala od. 1920-1933. Ovi saloni za ilegalnu prodaju alkohola (na engleskom - “speakeasies”) bili su opremljeni ogromnim šankovima, mnogim ogledalima, velikim prostorijama ispunjenim stolovima. Porast popularnosti "speakeasies"-a su doprinijeli: dobra hrana, plesni podij i muzički nastup. Mnogi posjetioci ovih ustanova smatrali su da je džez odličan dodatak takvom „opuštanju“. Nakon ukidanja zabrane, deceniju (od 1933. do 1943.) otvaraju se mnogi klubovi sa džez muzikom. To je već bila nova uspješna vrsta urbanih kulturnih institucija. Popularnost džeza se promenila u drugoj polovini četrdesetih godina i džez klubovi (iz ekonomskih razloga) postaju pogodno mesto za snimanje koncerata, ali i za kombinovanje sa drugim oblicima zabave. A i činjenica da je moderni džez bio muzika za slušanje a ne za ples takođe je promenila atmosferu u klubovima. Naravno, glavni američki "klupski" centri 1930-ih i 40-ih bili su New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles.

Napuštajući New Orleans 1917., džez je postao vlasništvo cijele Amerike: sjeverne i južne, istočne i zapadne obale. Svjetska ruta kojom se džez kretao, stičući sve više i više obožavatelja, bila je otprilike sljedeća: New Orleans i područja u blizini grada (1910-te); svim gradovima u Misisipiju

sipi, gdje su zvali parobrodi s muzičarima na brodu (1910-te); Čikago, Njujork, Kanzas Siti, gradovi Zapadne obale (1910-1920-e); Engleska, Stari svijet (1920-1930), Rusija (1920).

U paragrafu je dat detaljan opis gradova u kojima se najintenzivnije odvijao razvoj džeza. Potonji razvoj džeza imao je ogroman utjecaj na cjelokupnu prazničnu urbanu kulturu. Uporedo sa ovim širokim, sveobuhvatnim, zvaničnim kretanjem nove muzike, postojao je još jedan ne sasvim legalan put koji je takođe formirao interesovanje za džez. Džez umjetnici su radili za "armiju" krijumčara, svirajući po lokalima, ponekad i po cijeli dan, bruseći svoje vještine. Džez muzika u ovim noćnim klubovima i salonima je nesvjesno poslužila kao privlačna sila u ovim lokalima, gdje su posjetioci tajno upoznavali alkohol. Naravno, to je dovelo do niza dvosmislenih asocijacija na riječ "džez" mnogo godina kasnije. Prvi pominjani u istoriji džeza uključuju klubove iz New Orleansa "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", u tim klubovima je svirao legendarni trubač B. Bolden, "Artisan Hall", u "The Few-clothes Cabaret" , otvoren 1902. godine, govorili su F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club otvoren 1914., The Bienville Roof Gardens otvoren je na krovu hotela Bienville (1922.), The Gypsy Tea Room, najveći noćni klub na jugu, otvoren 1933. godine, i konačno, najpoznatiji Dixieland klub u New Orleansu je The Famous Door. Do 1890-ih, rani stil klavira, ragtime, pojavio se u i oko grada St. Louisa i bio je dio kućne muzičke produkcije i posao za muzičare. Posle 1917. Čikago je postao jedan od centara džeza, gde se nastavlja stil „Nju Orleansa“, koji je kasnije nazvan „Čikago“. Čikago je od dvadesetih godina postao jedan od važnih centara džeza. D.C. Oliver, L. Armstrong, A. Hines svirali su u njegovim klubovima Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big bendovi F. Hendersona, B. Goodmana. A. Tatum je voleo da nastupa u malom klubu "Swing Room".

Na istoku, u Filadelfiji, lokalni klavirski stil, zasnovan na ragtimeu i gospel vikanju, bio je savremen sa stilovima pijanista iz Nju Orleansa (početak 20. veka). Ova muzika takođe zvuči svuda, dajući fundamentalno novi ukus urbanoj kulturi. U Los Anđelesu, 1915. godine, lokalni muzičari otkrivaju džez New Orleansa, okušaju se u kolektivnoj improvizaciji, zahvaljujući turneji orkestra F. Koeppard. Već 1920-ih, više od 40% crne populacije Los Angelesa bilo je koncentrisano u nekoliko blokova s ​​obje strane Central Avenue od 11. do 42. ulice. Ovdje su bili koncentrisani i poslovni objekti, restorani, društveni klubovi, rezidencije i noćni klubovi. Jedan od prvih i poznatih klubova bio je Cadillac Cafe. 1917. D. R. Morton je već govorio tamo. Klub Alabam, kasnije preimenovan u Apex Club, osnovao je bubnjar i vođa benda C. Mosby ranih 1920-ih.

dov, a 30-40-ih godina klub je nastavio sa aktivnim jazz aktivnostima. Nešto dalje bio je Down Beat Club, gdje su nastupili prvi be-bop umjetnici sa Zapadne obale: bend X. McGeeja, C. Mingus i ansambl "Swing Stars" B. Catletta. Ch. Parker je igrao u klubu "The Casa Blanca". Dok je Central Avenue još uvijek bila jazz duša Los Angelesa, klubovi u drugim područjima također su igrali važnu ulogu. Hollywood Swing Club bio je jedno takvo mjesto. Ovdje su svirali i swing bendovi i izvođači u stilu be-bop: L. Young, orkestar B. Cartera, D. Gillespie i C. Parker su nastupali do sredine 40-ih. The Lighthouse Cafe je otvoren 1949. godine. Ovaj klub su naknadno proslavile zvijezde kul pokreta. Još jedan popularan klub sa Zapadne obale bio je The Halg: ovdje su igrali R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

Džez muzički stilovi koji su nastali u ovim gradovima dali su posebnu notu atmosferi urbane kulture. Do 1930-ih džez ispunjava slobodno vrijeme građana i “odozdo” (iz pijanih objekata) i “odozgo” (iz ogromnih plesnih dvorana), postaje dio urbane kulture i stapa se u masovnu kulturu na pozadini urbanizacije. Džez ovog perioda postao je onaj simbolički sistem koji je bio podjednako dostupan gotovo svim članovima društva. U ovom pasusu razotkriva se krug upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova, dat je koncept i definisani kriterijumi i znaci jazz subkulture. Svijet džeza je "porodio" subkulture, od kojih svaka čini poseban svijet sa svojom hijerarhijom vrijednosti, stila i načina života, simbola i slenga.

Ovaj paragraf otkriva tipološke karakteristike različitih subkultura: sleng, žargon, ponašanje, preferencije u odjeći i obući itd.

Subkultura koja preferira muziku u stilu koračanja koristi okretanje govora "posle sati" (posle posla), "profesor", "tickler", "star" (zvezda). Promenilo se držanje pijanista na sceni – od ozbiljnog, klasičnog, konzervativnog, ponekad primnog manira, izvođači plesne (ragtajm) i muzike New Orleansa prešli su u suprotno – umetnost zabavljanja publike (entertaining). Stride izvođači, koji su nazivani "profesori" ili "golicači", postavljali su čitave predstave sa svojih nastupa, počevši od izlaska pred publiku do nastupa. To je bila groteska, gluma, sposobnost da se predstaviš javnosti. Posebni detalji izgleda uključivali su dugi kaput, šešir, bijeli šal, luksuzno odijelo, lakirane cipele, dijamantski kopču za kravatu i dugmad za manžete. Izgled je upotpunjen masivnim štapom sa zlatnom ili srebrnom ručkom (štap je bio „skladište“ konjaka ili viskija). Korak je bio dobra pratnja solo ili plesu u paru - step ili step. Sredinom 30-ih godina pojavilo se sve više izvođača ove vrste jazz plesa.

Subkultura ljubitelja swing stila u svom govoru koristi sljedeće riječi i izraze: „džezman“ („džezmen“), „kralj“ (kralj),

"sjajno" (odsvirano odlično), "bluz" (plavo), "refren" (kvadrat). Orkestarci su na bini demonstrirali uvježbane pokrete, ritmično ljuljajući trubama trombona, saksofona, dižući trube prema gore. Izvođači su bili obučeni u čvrsta, elegantna odijela ili smokinge, identične kravate ili leptir mašne, te cipele modela inspektor. Swing je "pratila" i omladinska crnačka subkultura "Zooties" ("zooties"), čije ime potiče od odeće "Zoot Suit" - dugačkog sakoa na pruge i uskih pantalona. Crni muzičari, kao i "Zutis", veštački su ispravljali kosu, nemilosrdno ih pomadirali. Pjevač i dandy C. Calloway demonstrira ovaj stil u Olujnom vremenu (1943). Značajan dio omladinske javnosti postao je ljubitelj swinga: bijeli studenti stvorili su modu za swing. Publika koja se ljuljala je uglavnom plesala. Ali to je bila muzika i "za uho". U tom periodu se među ljubiteljima swinga pojavio običaj da slušaju po bini na kojoj su svirali džez orkestri, što je kasnije postalo sastavni deo svih džez manifestacija. Na osnovu različitih odnosa prema muzici i plesu u swing eri nastali su: subkultura „aligatora“ – tako se zvao onaj dio javnosti koji je volio stajati pored bine i slušati bend; subkultura "jitterbugs" - dio javnosti, plesači koji su krenuli agresivnim, ekstremnim putem samoizražavanja. Era swinga poklapa se sa zlatnim dobom slavine. Najbolji plesači su snimljeni.

Muzičari i ljubitelji be-bop stila koriste druge riječi i izraze: "dig" (kopaj, kopaj), "ye, man" (da, momak), "session" (ploča, sesija), "cookin" "" ( kuvanje, kuhinja), „džem“, termini u boksu, „mačke“ (mačke-apel na muzičare), „kul“ (kul). Muzičari pokazuju „protestno“ ponašanje – nema naklona, ​​osmeha, „zahlađenja“ odnosa sa "sala". U odjeći se pojavilo negiranje uniformnosti (serijalizacija) koja seže do nemara. U modu su crne naočare, beretke, kape, rastu "kozje" brade. U modu je ovisnost o drogama koje uništavaju zdravlje i psihu. Džez muzičari su droga, gradi se nesrećni životni lanac.Prolaznost promjena dovodi do osjećaja krhkosti, stvara raspoloženje neizvjesnosti i nestabilnosti.Nedostaje duhovne udobnosti, pozitivnih emocija iz komunikacije, potrebe za kontemplacijom. Mnoge talentovane i bistre figure su izgubljene ili „izgorele“, prerano napustivši profesionalni jazz „put“.

Moderni jazz je bio u stanju da razumije i cijeni obučenu publiku. Dio ove elitne javnosti je već formiran. Bili su "hipsteri", poseban društveni sloj. Ovaj fenomen je bio u fokusu pažnje istraživača i štampe 1940-ih i 1950-ih godina. Engleski novinar i pisac F. Newton piše: „Hipster je fenomen nove generacije sjevernih crnaca. Njegov razvoj bio je usko isprepleten sa istorijom modernog džeza.

Nažalost, u modi i standardu postaju objedinjeni, opsceni izrazi kojima se svaki svakodnevni razgovor muzičara, oskudnog u normalnim riječima, često i neprimjereno „napudra“. Ovo loše-

ružan i pogrešan jezik je u tolikoj suprotnosti sa prekrasnom muzikom koju ovi ljudi stvaraju da se nehotice uvlači misao da je govorna slika slika koju su muzičari izmislili i "postavili" na odvratnu modu da budu poput drugih, koji se vrte u svijetu džeza. Svijet džeza ima još jednu osobinu - davati nadimke (ili nadimke) muzičarima. Ovi nadimci, "naviknuvši" se na izvođača, postaju drugo, a češće i glavno ime umjetnika. Nova imena postoje ne samo u usmenim apelima, ona se dodeljuju muzičarima na pločama, na koncertnim nastupima, na TV-u. Govoreći o bilo kojem jazz izvođaču, uobičajeno izgovaramo njegov nadimak, koji se vremenom pojavio u njegovom stvaralačkom životu. Evo nekoliko primjera imena i nadimaka muzičara čiji rad razmatramo u našem radu: Edward Kennedy Ellington - "Duke" ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - " Grof" ("Grof"), Willie Smith - "Lav" ("Lav"), Ferdinand Joseph La Ment Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roller"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe” („Big Joe”), Earl Hines – „Fatha” („Tata”) – pijanisti; Roland Bernard Berigen (truba) - "Bunny", Charles Bolden (kornet truba) - "Buddy", John Burks Gillespie (truba) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (bubnjevi) - "Baby" , Kenny Clark (bubnjevi) - "Klook", Joseph Oliver (kornet) - "King" ("Kralj"), Charlie Christoph Parker (alt saksofon) - "Bird" ("Bird"), William Webb (bubnjevi) - "Chick", Wilbor Clayton (truba) - "Buck", Joe Nanton (trombon) - "Tricky Sam" ("Magician-Sam"), Nabrojanim pijanistima dodali smo i neke poznate muzičare iz perioda 20-ih - 40-ih. Tradicija "nadimak imena" usko je povezana sa istorijom džeza i potiče od prvih bluz izvođača. "Preimenovanje" umetnika nastavlja da živi iu narednim decenijama.

Drugo poglavlje "Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka" sastoji se od tri pasusa.

Prvi paragraf, "Historical Style Changes (Stride, Swing, Bebop)" govori o prelaznom periodu 1930-ih i 1940-ih u istoriji džeza. Korak u svom razvoju bio je zasnovan na ragtimeu. Ovaj stil - energičan, pun pulsa bio je u skladu sa pojavom sve većeg broja mehanizama i raznih uređaja (automobila, aviona, telefona) koji menjaju živote ljudi, i odražavao je novi ritam grada, kao i druge vrste savremene umetnosti. (slika, skulptura, koreografija). Pijanistički nastup ovog perioda je raznolik: sviranje u kompozicijama Dixieland-a, u velikim orkestrima, solo sviranje (stride, blues, boogie-woogie), učešće u prvim trijima (klavir, kontrabas, gitara ili bubnjevi). Njujorški pijanisti su pioniri Harlem Stride Piano stila još 1920-ih godina, s koračajućim lijevom rukom iz ragtimea. Najbolji izvođači svoju igru ​​zasitili su najsjajnijim efektima. Korak se uslovno može podijeliti na "rani" i "kasni". Jedan od pionira ranog stride-da je njujorški pijanista i kompozitor J.P. Johnson (James Price Johnson)

kombinovao je ragtajm, bluz i sve oblike popularne muzike u svom izvođačkom stilu, koristeći tehniku ​​„parafraze“ u svom sviranju. U "kasnom" koraku dominirao je T. F. Waller (Thomas "Fats" Waller) - nasljednik Johnsonovih ideja, ali je svoju igru ​​koncentrisao na kompoziciju, a ne na improvizaciju. Upravo je igra T. F. Wallera potaknula razvoj swing stila. T. F. Waller se u svom kompozitorskom radu više oslanjao na popularnu muziku nego na ragtime ili rani džez.

Do 1930-ih, boogie-woogie stil je stekao izuzetnu popularnost. Najsjajniji izvođači bili su Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mid Lack Lewis, Albert Ammons. Tokom ovih godina, estradni biznis, plesače, radio slušaoce, kolekcionare, profesionalce ujedinila je muzika velikih orkestara. Na pozadini ogromnog broja big bendova, blistali su „zvezdani“ orkestri. Ovo je orkestar F. Hendersona, čiji je repertoar izgrađen na regu, bluesu i stompu, orkestar B. Goodmana. Goodmanovo ime je bilo sinonim za "ljuljačka". Ovom nivou su mnogo doprineli pijanisti njegovog orkestra: D. Stacy, T. Williams. Izvanredni big bendovi swing ere takođe su uključivali: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestra .

Sredinom 40-ih godina pojavila se plejada mladih muzičara koji su svirali na nov način. Bio je to "moderni jazz" ili "be-bop". "Revolucionarna" omladina je donela drugačije shvatanje harmonije, novu logiku u građenju fraza, nove ritmičke figure. Novi stil počinje gubiti svoju zabavnu funkciju. Bio je to zaokret ka ozbiljnosti, bliskosti i elitizmu džeza.

Jedan od osnivača be-bopa bio je Thelonious Monk. On je, zajedno sa drugim izvođačima ovog stila, razvio novi harmonski sistem. Drugi pijanista, Bud Pauel, proučavao je Monkov glas i kombinovao ga sa Parkerovim melodičnim pristupom u svom sviranju. Ritam je ključni element u be-bopu. Be-bop muzičari svirali su sa "lakim sving osjećajem". Muzički jezik be-bopa ispunjen je karakterističnim melodijskim figurama koje se sastoje od fraza, pokreta i ukrasa. Teorija brige koju su svirači be-bopa počeli koristiti je nešto novo u džezu. Repertoar ovih muzičara uključivao je bluz teme, popularne standarde i autorske kompozicije. "Standardi" služe kao ključni materijal za be-bop muzičare.

Drugi pasus „Izvanredni džez muzičari prve polovine 20. veka“ predstavlja portrete istaknutih muzičara tridesetih i tridesetih godina prošlog veka i njihov doprinos kulturi. Jedna od pionirskih figura u transformaciji zvuka velikog orkestra je Claude Thomhill. Pijanista, aranžer i vođa big benda, jedan od kreatora "cool" džeza. Bud Powell ("Loš" Earl Rudolph Powell) bio je najvažnija ličnost među be-bop pijanistima. Ovaj pijanista je, pod uticajem C. Parkera, uspešno primenio saznanja i otkrića ovog saksofoniste u sviranju klavira. muze-

B. Powellov kalibar je također bio zasnovan na njegovim prethodnicima -A. Tatum, T. Wilson i o djelu velikog J. S. Bacha. Najoriginalniji pijanista ovog perioda, inovator Thelonious Sphere Monk stvorio je jedinstven stil. Monahove melodije su obično bile ugaone, sa neobičnim ritmičko-harmonskim oblinama. T. Monk je bio izvanredan kompozitor. Stvorio je minijaturne kompozicijske konstrukcije koje su uporedive sa bilo kojim klasičnim djelom. Među prvim bop pijanistima bio je Al Haig (Alan Warren Haig). U drugoj polovini 40-ih mnogo je svirao sa kreatorima be-bopa Ch. Parkerom i D. Gillespiejem. E. Haig je odigrao važnu ulogu u razvoju modernog džez klavirskog sviranja. Još jedan muzičar Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Nore) bio je pod utjecajem sviranja Buda Powella na početku svoje karijere. U vojnom orkestru G. Millera, Louis Stein je započeo svoju stvaralačku biografiju. Eklektičan pijanista sa laganim dodirom, postao je studijski muzičar kasnih 40-ih. Pijanista i aranžer Tadley Ewing Peake Dameron bio je jedan od prvih značajnih kompozitora be-bopa, koji je spojio swing i ljepotu zvuka orkestra. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) započeo je svoju pijanističku karijeru svirajući u swing orkestrima, a sredinom 40-ih prešao je u "boper camp". Lirski, inventivan muzičar, poznat je i kao plodan kompozitor. Kreativni, aktivni pijanista Hank Henry Jones stilski se formirao pod utjecajem E. Hinesa, F. Wallera, T. Wilsona, A. Tatuma. X. Jones je posedovao izuzetan "dodir", "tkajući" neobično plastične melodijske linije u svom sviranju. Drugi izvođač - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), početkom i sredinom 40-ih, svirao je u najpoznatijim orkestrima: J. Krupa, T. Dorsey i A. Shaw.

Sumirajući rad najznačajnijih pijanista tri stila (stride, swing i be-bop), potrebno je posebno istaći stvaralačka otkrića i doprinos muzičkoj kulturi posebnog broja muzičara. Jedan od prvih u ovoj seriji svakako je bio Arthur Jr. Tatum, najsjajnija "zvijezda" klasičnog džez klavira. Kombinovao je novi stil zamaha sa virtuoznijim elementima koraka. Pijanista Nathan "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) snimio je neke sjajne uzorke u triju (klavir, gitara, kontrabas) 40-ih godina; Crni pijanista-virtuoz Oscar Emmanuel Peterson (Oscar Emmanuel Peterson), koji je odrastao na tradiciji koraka, razvio je ovaj stil, dopunivši ga elastičnom, zajedljivom frazom; samouki pijanista Erroll Louis Garner pojavljuje se u New Yorku 1944. i ubrzo osvaja džez Olimp, blistajući svojim jedinstvenim stilom sviranja akorda; Bijeli, slijepi engleski muzičar George Albert Shearing, inspiriran F. Wallerom i T. Wilsonom, postao je istaknut na džez sceni preseljenjem u New York 1947. godine. Posljednja tri, od gore navedenih izvođača, donijela su gledaocu nevjerovatan radosni naboj energije iz poznatih pjesama i melodija.

lodija koju su ovi pijanisti prelomili kroz prizmu individualnog manira svakog od njih. Krajem 1940-ih izbija sjajna zvijezda mladog Davea Brubeka (David Warren Brubeck), koji je studirao kompoziciju pod vodstvom D. Milhauda i teoriju muzike kod A. Schoenberga. Pijanista D. Brubeck svira ekspresivno i "napadački" stil, ima moćan dodir, eksperimentiše sa harmonijom i kombinacijom veličina, originalan suptilan melodista.

Treći paragraf se bavi "Međuprožimanjem i međusobnim utjecajem džeza i drugih oblika umjetnosti".

Prve decenije 20. veka karakteriše uvođenje džez muzike u druge umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Tako je ruska balerina Ana Pavlova 1910. godine u San Francisku bila oduševljena plesom "Turski kas" u izvedbi crnačkih plesača. Veliki umjetnik je želio ovo utjeloviti u ruskom baletu. Nova muzika u svojim dubinama formirala je kreatore novih trendova u džezu, sposobna da ga izoluje kao umetnost ispunjenu dubokim intelektom, uskrativši joj dostupnost. Kulturni avangardisti pozdravili su džez kao muziku budućnosti. Umjetnicima je bio posebno blizak zrak "epohe džeza". Američki pisci koji su stvarali niz svojih djela uz „zvuke“ džeza - Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, pjesnik Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Jazz je stvorio najmanje dvije vrste književnosti – blues poeziju i autobiografiju u obliku priče. Modni pisci, književni kritičari i novinari objavljivali su džez kritike za urbane intelektualce.

U svojim izjavama o džezu E. Anserme, D. Milhaud je pokazao širinu pogleda. Najduža lista umjetničkih djela nastalih pod uticajem džeza su djela akademskih kompozitora: "Dijete i čarolija" i klavirski koncerti M. Ravela, "Stvaranje svijeta" D. Milhauda, ​​"Priča o jednom Vojnik“, „Ragtajm za jedanaest instrumenata“ I. Stravinskog, „Johnny plays“ E. Kreneka, muzika C. Weilla za produkcije B. Brechta. Džez i hibridni džez od početka 30-ih godina, obavljajući primijenjene funkcije muzike (opuštanje, pratnja sastanaka, plesova), obrađivali su sve popularne melodije i pjesme iz mjuzikala, brodvejskih produkcija, emisija, pa čak i neke klasične teme.

Godine 1938. objavljena je džez novela Dorothy Baker Young Man With a Horn. Ovo djelo je više puta preštampano i njegova radnja je bila osnova istoimenog filma. Nezaustavljive, uzavrele, stvaralačke strasti bile su ispunjene delima pesnika i pisaca epohe „Harlemske renesanse“, koji su otkrili nove autore: Kl. MakKéja (novela «Bandžo»), K. V. Véchtena («Nebo crnaca» - roman o Garlemeu), U. Turmana («Dojenčad proljeća», «Crna bobica»), poéta K. Kallena. U Evropi je pod uticajem džeza nastalo nekoliko dela J. Cocteaua, poema "Elegija za Heršela Evansa", "Klavirska pesma u prozi".

Pisac D. Keruok kreirao je roman "Na putu", napisan u duhu "kul džeza". Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnačkim piscima. Dakle, poetski radovi JI. Hughes podsjeća na tekstove blues pjesama.

U centru modne pažnje našli su se i džez muzičari. Scenska slika jazz umjetnika (besprijekorno odjevenih "dandija", pomadiranih ljepotica) aktivno se uvodila u svijest, postajući primjer za imitaciju, kopirani su stilovi koncertnih haljina solista. Muzičari "be-bop" stila sredinom 40-ih postali su revolucionari u modi. Njihove odlike u načinu oblačenja i ponašanja momentalno usvajaju gomile mladih fanova i ekipa "hipstera".

Uporedo s ovom muzikom razvila se umjetnost džez plakata. Takođe, aktivna prodaja ploča, počevši od 20-ih godina, oživjela je profesiju dizajnera omota ploča (prvo na 78 o/min, kasnije na 33,3 o/min, - LP"s - skraćenica za engleski. Long Playing Recordings na pločama su bili najvažniji dio rada muzičara, uz noćni koncertni život.Broj diskografskih kuća se stalno povećavao.Kvalitet snimaka se poboljšavao, rasla je prodaja ploča, zanimali su se ljubitelji džeza, kolekcionari, istraživači, kritičari Dizajneri rukava su se takmičili pronalazeći nove, dopadljive, originalne metode dizajna.U kulturu su uvedene nove muzičke umjetnosti i novo slikarstvo, jer se često na apstraktno stilizirana slika kompozicije muzičara ili rada modernog umjetnika prednja strana koverte. Jazz ploče oduvijek su se odlikovale vrhunskim dizajnom, a danas se ovim radovima ne može zamjeriti da su "pomoćni" popularnoj kulturi ili kiču.

Nazovimo još jednu umjetnost koja je osjetila utjecaj džeza - ovo je fotografija. Ogromna količina informacija o džezu pohranjena je u svjetskoj foto arhivi: portreti, trenuci igre, reakcija publike, muzičari van bine. Sve to nam prenosi zamrznute bljeskove-skice gotovo svih perioda nastanka džeza. Uspješno je bilo i spajanje džeza i kinematografije. Sve je počelo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma The Jazz Singer. I dalje, 30-ih godina objavljeni su filmovi uz učešće bluz izvođača B. Smitha, orkestra F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, K. Callowaya i mnogih drugih. . To su filmovi sa zapletom, koncertni filmovi i crtani filmovi sa jazz "soundtrackom" (soundtrack). 1940-ih pijanisti A. Ammons i O. Peterson su svojim solo sviranjem davali glasove animiranim filmovima. Tokom ratnih godina (40-ih godina), big bendovi G. Millera i D. Dorseya su bili uključeni u snimanje filmova za podizanje morala vojnih lica koji su ispunjavali svoju dužnost prema domovini.

Veza između plesne i jazz umjetnosti zaslužuje posebnu pažnju. Brzi plesovi, a samim tim i plesne dvorane 30-ih i 40-ih godina bili su veoma popularni među mladima. Postojala je moda za provođenje večeri u velikim plesnim dvoranama, gdje su se održavali i plesni maratoni. crnac-

Ruski umjetnici pokazali su široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i "šuškanje" nogama (ili step plesa). Legendarni plesač B. Robinson, koreograf B. Bradley, plesni inovatori D. Barton, F. Sondos, stvarajući remek-djela na sceni, dali su odličan primjer plesnim masama i podsticali ih na kopiranje. Sredinom 30-ih, termin "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. U početku je riječ "džez" možda bila pridjev, koji je odražavao određenu kvalitetu pokreta i ponašanja: živahno, improvizirano, često senzualno i bizarnog ritma. Jazz ples je prvobitno bio ograničen na neke od najsinkopiranih popularnih plesova pod utjecajem afroameričkih tradicija koje su bile karakteristične za jug Sjedinjenih Država. Veliki uspjeh brodvejske revije Shuffle Along 1921. godine, u kojoj su učestvovali samo crni umjetnici, pokazao je široke mogućnosti scenskog plesa, predstavio publici plejadu talentovanih jazz plesača. Izvođači su demonstrirali kako pažljivo "šuškanje" nogama ("Tar Dancing" ili step dancing) tako i akrobatske plesove. Step dance postaje sve popularniji i plesači uključuju mnoge njegove ključne figure u svoj nastup. 1930-e i 1940-e se nazivaju "Zlatno doba slavine". Popularnost stepa značajno raste, ples se seli na filmska platna.

Istovremeno, većina razlika između plesnih tradicija, između muzike i plesa, izbrisana je sve većom komercijalizacijom velikih bendova i transformacijom ove muzike u šou biznis. Nakon Drugog svetskog rata, novi stil be-bopa nije zvučao u plesnim salama, već u noćnim klubovima. Nova generacija majstora step plesa B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale odrasla je na boper ritmovima. Postepeno se formirala koreografska slika džeza. Majstori step plesa (braća Nichols, F. Astaire, D. Rogers) odgajali su i usađivali ukus publici istančanim umijećem, briljantnim profesionalizmom. Black dance grupe sa plastikom, akrobatikom i inovativnim pronalascima formirale su buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, a koja se savršeno uklapa u energični swing.

Dinamika kulture dobila je podsticaj za implementaciju pluralističkog modela razvoja. Novi talas džez kulture, zahvativši tradicionalni kulturni prostor, izvršio je značajne promene menjajući sistem vrednosti. Utjecaj i prodor džeza u slikarstvo, skulpturu, književnost, kulturu doveo je do stalnog širenja kulturnog prostora, pojave fundamentalno nove kulturne sinteze.

U "Zaključku" su naznačeni putevi razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umetnosti, sumirano je stvaralaštvo pijanista iz perioda 3040-ih godina XX veka. Dati su rezultati proučavanja stilova stride, swing i be-bop, te naznačene supkulture nastale ovim stilovima. Pažnja je posvećena odnosu džeza i drugih vrsta umjetnosti – procesu formiranja jezika moderne kulture. Džez je evoluirao tokom XX

vijeka, ostavljajući pečat na cjelokupnom kulturnom prostoru. Ukazuje se na potrebu da se nastavi svrsishodno proučavanje interakcije između jazz muzike i drugih oblika umjetnosti.

1. Jazz klavirska izvedba 30-40-ih godina XX vijeka // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2008. - br. 25 (58). - S. 149-158. -1,25 p. l.

2. Godišnjici jazza // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra. : naučni časopis - 2009. -№96.-S. 339-345.- 1 str.l.

3. Džez kao izvor inovacija u umjetnosti XX vijeka // Zbornik radova Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A. I. Herzen: dr. tetra.: znanstveni. časopis - 2009. - br. 99. - S. 334-339. - 0,75 p. l.

U ostalim izdanjima:

4. Susret tri umjetnosti = Susret tri umjetnosti: jazz, art & wine. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2005. - 4 str.

5. [Susret tri umjetnosti] = Susret tri umjetnosti: jazz, umjetnost i vino: Posvećeno 10. susretu tri umjetnosti. - Sankt Peterburg: Tip. Radius Print, 2006. - 1 list.

6. Stilske karakteristike u djelima istaknutih jazz pijanista 30-ih-00-ih: solo improvizacija i pratnja: udžbenik. dodatak. Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 10 str.

7. Jazz klavirske tradicije 30-40-ih godina XX vijeka // Moderni problemi istraživanja kulture: materijali naučne. konferencija 10. aprila 2007.: sub. članci. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 0,5 str.

8. O majstorskom kursu jazza na Bavarskoj muzičkoj akademiji // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.

9. Umjetnost džeza u Rusiji od 30-ih // Zbornik radova sa konferencije Bavarske muzičke akademije. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 str. - Na njega. lang.

10. Izuzetni izvođači u jazzu: program kursa. - St. Petersburg. : SPbGUKI, 2008. - 1 list.

11. Utjecaj predmeta "Izvanredni izvođači u džezu" na proces formiranja i širenja profesionalnog interesovanja studenata za odabranu specijalnost // Paradigme kulture XXI vijeka: zv. članci na osnovu materijala konferencije diplomiranih studenata i studenata 18-21.04.2008. - Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2009. - 0,5 str.

Potpisano za objavljivanje 30. aprila 2009. 191186, Sankt Peterburg, Dvorski nasip, Državni univerzitet za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga. 05.04.2009. Tyr. 100. Zakon.71

Poglavlje I. Umjetnost džeza: od mase do elite.

1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka.

1.2. Karakteristike jazz kulture.

1.3. jazz subkultura.

Zaključci prvog poglavlja.

Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka.

2.1. Istorijska promjena stilova (stride, swing, be-bop).

2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka.

2.3. Međuprožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umetnosti.

Zaključci drugog poglavlja.

Uvod u disertaciju 2009, sažetak o kulturološkim studijama, Kornev, Petr Kazimirovič

Relevantnost istraživanja. Tokom 20. vijeka džez je izazvao ogromne kontroverze i rasprave u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za bolje razumevanje i adekvatnu percepciju specifičnosti mesta, uloge i značaja muzike u savremenoj kulturi, neophodno je proučavanje nastajanja i razvoja džeza, koji je postao fundamentalno nova pojava ne samo u muzici, već iu svetu. duhovni život nekoliko generacija. Džez je uticao na formiranje nove umetničke stvarnosti u kulturi 20. veka.

U brojnim referentnim, enciklopedijskim publikacijama, u kritičkoj literaturi o džezu, tradicionalno se izdvajaju dvije etape: era swinga (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), kao i biografski podaci o svaki pijanista. Ali u ovim knjigama nećemo naći ni komparativne karakteristike ni kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u svojim dvadesetim godinama (1930-1949). Zbog činjenice da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ izvedbenih karakteristika, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30s-40s. Tokom ovih godina unapređuju se tri stila džeza - stride, swing i be-bop, što omogućava da se govori o profesionalizaciji džeza, o formiranju posebne elitne publike do kraja 40-ih godina.

Krajem 40-ih godina 20. vijeka džez postaje sastavni dio svjetske kulture, utječući na akademsku muziku, književnost, slikarstvo, kinematografiju, koreografiju, obogaćujući izražajna sredstva plesa i potiskujući talentovane izvođače i koreografe do visina ove umjetnosti. . Talas svetskog interesovanja za jazz-dens muziku (hibridni džez) neobično je razvio industriju snimanja, doprineo nastanku dizajnera ploča, scenografa i kostimografa.

U brojnim studijama posvećenim stilu džez muzike tradicionalno se razmatra period 20-30-ih, a zatim se ispituje džez 40-50-ih. Najvažniji period - 30-40-e godine pokazao se kao praznina u istraživačkim radovima. Zasićenost promjenama dvadesetih godina (30-40-e) glavni je faktor prividnog "nemiješanja" stilova koji se nalaze s obje strane ovog privremenog "pukota". Razmatranih dvadeset godina nije posebno proučavano kao period u istoriji umjetničke kulture, u kojem su postavljeni temelji stilova i trendova, koji su postali personifikacija muzičke kulture 20.-21. stoljeća, ali i kao prekretnica tačka u evoluciji džeza od fenomena masovne kulture u elitnu umjetnost. Takođe treba napomenuti da je proučavanje džeza, stila i kulture izvođenja i percepcije džez muzike neophodno za stvaranje najpotpunije slike o kulturi našeg vremena.

Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog nasleđa, uključujući i stil džez muzike razmatranog perioda. Osnovu studije činio je materijal prikupljen u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i studije faktorološke prirode, koje pokrivaju historiografiju problematike. Značajni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. , radovi S. T Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorove o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturnom kontinuitetu, I. I. Travine o sociologiji grada i životnom stilu, koji analiziraju karakteristike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Bergereau se bavi problemima kontinuiteta generacija, osobinama različitih subkultura koje se razlikuju od kulture društva, razvojem i formiranjem nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.

Radovi M. S. Kagana, Yu. Umjetnost džeza razmatrana je u stranim radovima L. Fizera, J. L. Colliera. Glavne faze u razvoju džeza u periodima 20-30-ih i 40-50-ih godina. proučavao J. E. Hasse, a dalje detaljnije proučavanje kreativnog procesa u razvoju džeza izvršili su J. Simon, D. Clark. Publikacije J. Hammonda, W. Connovera, J. Glasera u periodici 30-40-ih: časopisi Metronome i Down-beat veoma su značajni za razumijevanje "ere swinga" i modernog džeza.

Radovi ruskih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Od publikacija stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno razmatraju istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige objavljene na ruskom jeziku 1970-1980-ih godina od strane Y. Panasier-a, U. Sargent. Problemima džez improvizacije, evoluciji harmonijskog jezika džeza posvećena su dela I. M. Brila, Yu. N. Čugunova koja su objavljena u poslednjoj trećini 20. veka. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno više od 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu. Nikitina. Problemi stilskog obrazovanja, harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda modulacije stila - od swinga do be-bopa". Veliki broj činjeničnog materijala, koji odgovara vremenu shvatanja i stepenu razvoja džeza, sadržan je u domaćim publikacijama referentnog i enciklopedijskog karaktera.

Jedna od temeljnih referentnih publikacija, Oksfordska enciklopedija džeza (2000.), daje detaljan opis svih istorijskih perioda džeza, stilova, trendova, rada instrumentalista, vokala, ističe karakteristike džez scene i širenja jazza. džeza u raznim zemljama. Brojna poglavlja u "Oxford Encyclopedia of Jazz" posvećena su 20-30-im, a dalje 40-50-im, u isto vrijeme, 30-40-e nisu dovoljno zastupljene: na primjer, nema komparativnih karakteristika džez pijanista ovog perioda.

Uprkos obimnosti materijala o džezu proučavanog perioda, praktično ne postoje studije posvećene kulturološkoj analizi stilskih karakteristika džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i jazz subkulture.

Predmet istraživanja je umjetnost džeza u kulturi 20. stoljeća.

Predmet istraživanja je specifičnost i sociokulturni značaj džeza 30-ih i 40-ih godina XX veka.

Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-ih i 40-ih godina u kulturnom prostoru 20. veka.

Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće istraživačke zadatke:

Razmotrite istoriju, karakteristike džeza, u kontekstu dinamike kulturnog prostora 20. veka;

Identifikovati razloge i uslove zbog kojih je džez transformisan iz fenomena masovne kulture u elitnu umetnost;

Uvesti pojam jazz subkulture u naučni opticaj; odrediti opseg upotrebe znakova i simbola, pojmove jazz subkulture;

Identificirati porijeklo novih stilova i trendova: stride, swing, be-bop 30-40-ih godina XX vijeka;

Utemeljiti značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, a posebno pijanista, 1930-1940-ih za svjetsku umjetničku kulturu;

Okarakterisati džez 30-40-ih godina kao faktor koji je uticao na formiranje moderne umetničke kulture.

Teorijska osnova istraživanja disertacije je sveobuhvatan kulturološki pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje postavljenih zadataka korištene su sljedeće metode: integrativne, koje uključuju korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanitarnih disciplina; sistemska analiza, koja omogućava otkrivanje strukturnih međuodnosa stilskih višesmjernih strujanja u džezu; komparativna metoda koja doprinosi sagledavanju džez kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.

Naučna novina istraživanja

Utvrđen je raspon spoljašnjih i unutrašnjih uslova za evoluciju džeza u kulturnom prostoru 20. veka; specifičnosti džeza prve polovine 20. veka, koji je činio osnovu ne samo sve popularne muzike, već i novih, složenih umetničkih i muzičkih formi (džez teatar, igrani filmovi sa džez muzikom, džez balet, džez dokumentarni filmovi, koncerti džez muzike u prestižnim koncertnim dvoranama), festivali, šou programi, dizajn ploča i plakata, izložbe džez muzičara – umetnika, džez literatura, koncertni džez – džez muzika pisana u klasičnim oblicima (svite, koncerti);

Istaknuta je uloga džeza kao najvažnije komponente urbane kulture 30-40-ih (gradski plesni podiji, ulične povorke i performansi, mreža restorana i kafića, zatvoreni jazz klubovi);

Džez 1930-ih i 1940-ih okarakteriziran je kao muzički fenomen koji je u velikoj mjeri odredio odlike moderne elitne i masovne kulture, industrije zabave, kina i fotografije, plesa, mode i svakodnevne kulture;

Pojam džez subkulture uveden je u naučni promet, identifikovani su kriterijumi i znaci ovog društvenog fenomena; utvrđuje se opseg upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova jazz subkulture;

Utvrđena je originalnost džeza ZSMYu-a, proučavane su karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika moderne kulture;

Utvrđen je značaj stvaralačkih dostignuća jazz muzičara, sastavljena je originalna tabela stvaralaštva vodećih jazz pijanista, koji su odredili razvoj glavnih jazz pravaca 1930-ih i 1940-ih godina.

Osnovne odredbe za odbranu

1. Džez se u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva pravca. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.

2. U prvoj polovini 20. veka džez je bio uključen u krug interesovanja gotovo svih društvenih slojeva društva. 1930-ih i 1940-ih džez se konačno etablirao kao jedna od najvažnijih komponenti urbane kulture.

3. Razmatranje džeza kao specifične subkulture zasniva se na prisutnosti posebne terminologije, posebnosti scenskih kostima, stilova odijevanja, obuće, aksesoara, dizajna džez plakata, rukava gramofonskih ploča, originalnosti verbalnog i neverbalnog. komunikacija u džezu.

4. Džez 1930-1940-ih imao je ozbiljan uticaj na stvaralaštvo umjetnika, pisaca, dramskih pisaca, pjesnika i na formiranje muzičkog jezika moderne kulture, uključujući svakodnevnu i svečanu. Na osnovu džeza došlo je do rađanja i formiranja jazz plesa, stepa, mjuzikla, novih oblika filmske industrije.

5. 30-40-te godine XX veka vreme su rađanja novih stilova džez muzike: stride, swing i be-bop. Usložnjavanje harmonskog jezika, tehnika, aranžmana, usavršavanje izvođačkih vještina dovodi do evolucije džeza i utiče na razvoj jazz umjetnosti u narednim decenijama.

6. Veoma je značajna uloga izvođačkog umijeća, ličnosti pijanista u stilskim promjenama džeza i dosljednoj promjeni jazz stilova posmatranog perioda: korak - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacey za be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Teorijski i praktični značaj istraživanja

Materijali istraživanja disertacije i dobijeni rezultati omogućavaju proširenje znanja o razvoju umjetničke kulture 20. stoljeća. Rad prati prelazak od masovnih spektakularnih plesnih predstava pred hiljadama ljudi do elitne muzike koja može zvučati za nekoliko desetina ljudi, a da pritom ostane uspješna i potpuna. Odeljak posvećen karakteristikama stilskih karakteristika stride, swinga i be-bopa omogućava nam da razmotrimo čitav niz novih komparativnih i analitičkih radova o džez izvođačima tokom decenija i o postupnom kretanju ka muzici i modernoj kulturi. .

Rezultati istraživanja disertacije mogu se koristiti u nastavi univerzitetskih predmeta "istorija kulture", "estetika džeza", "izuzetni izvođači u džezu".

Aprobanje rada obavljeno je u izvještajima na međuuniverzitetskim i međunarodnim naučnim konferencijama „Savremeni problemi proučavanja kulture“ (Sankt Peterburg, april 2007.), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2007.), „Paradigme kultura XXI veka u studijama mladih naučnika“ (Sankt Peterburg, april 2008), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2008). Materijale disertacije autor je koristio prilikom čitanja kursa "Izvanredni džez izvođači" na Odsjeku za estradne muzičke umjetnosti Državnog univerziteta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga. Tekst disertacije razmatran je na sastancima Odeljenja za muzičku estradu i Odeljenja za teoriju i istoriju kulture Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umetnost.

Zaključak naučnog rada diplomski rad na temu "Džez u kulturnom prostoru XX veka"

Zaključak

Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Džez, jedan od najznačajnijih i najmarkantnijih fenomena čitavog 20. vijeka, uticao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i na svakodnevni život društva. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se džez u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.

Džez muzika, koja je prevazišla sve rasne i društvene barijere, krajem 1920-ih dobija masovni karakter, postajući sastavni deo urbane kulture. U periodu 1930-ih i 1940-ih, razvojem novih stilova i trendova, džez je evoluirao i dobio obilježja elitne umjetnosti, koja se praktično nastavila kroz 20. vijek.

Danas su sve džez struje i stilovi živi: tradicionalni džez, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih strujanja postavljeni su početkom 20. stoljeća.

Kao rezultat istraživanja došli smo do zaključka da džez nije samo određeni stil u muzičkoj umjetnosti, svijet džeza je iznjedrio društvene pojave – subkulture u kojima se formira poseban svijet sa svojim vrijednostima, stil i stil života, ponašanje, preferencije u odjeći i obući. Svijet džeza živi po svojim zakonima, gdje se prihvaćaju određeni govorni obrti, koristi se specifični sleng, gdje se muzičarima daju originalni nadimci, koji kasnije dobijaju status imena koje se objavljuje na plakatima i pločama. Menja se i sam način nastupa i ponašanja muzičara na sceni. I atmosfera u sali među slušaocima postaje slobodnija. Tako je svaka struja džeza, na primjer, stride, swing, be-bop, rodila svoju subkulturu.

U studiji je posebna pažnja posvećena proučavanju rada džez muzičara koji su uticali na razvoj kako same džez muzike, tako i drugih umetnosti. Ako su se raniji istraživači obraćali radu poznatih izvođača i muzičara, onda se u ovoj disertaciji posebno proučava rad malo poznatih pijanista (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano), značajnu ulogu njihovog rada u razvoju struja i stilova modernog džeza.

Posebna pažnja u studiji je posvećena međusobnom prožimanju i međusobnom uticaju džeza i drugih vrsta umetnosti, kao što su akademska muzika, književnost, umetnost džez plakata i dizajna koverti, fotografija i bioskop. Simbioza plesa i džeza dovela je do pojave stepa, jazz dancea i uticala na plesnu umjetnost 20. stoljeća. Džez je bio osnova novih oblika u umjetnosti – mjuzikla, filmskog mjuzikla, muzičkog filma, revijalnog filma i šou programa.

Džez se u prvim decenijama 20. veka aktivno uvodio u druge vidove umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Uticaj džeza nije zaobišao:

akademska muzika. “Dijete i čarolija” M. Ravela, njegovi klavirski koncerti, “Stvaranje svijeta” D. Milhauda, ​​“Priča o vojniku”, “Ragtime za jedanaest instrumenata” I. Stravinskog, “Johnny Plays” E. Krenek, muzika C. Weilla za produkcije B. Brechta u svim ovim djelima pokazuje utjecaj džeza.

Književnost. Tako je 1938. objavljena džez novela Dorothy Baker Young Man With a Horn. Aktivne, uzavrele, stvaralačke strasti bile su ispunjene djelima pjesnika i pisaca epohe "Harlemske renesanse", koji su otkrili nove autore. Jedno od novijih radova o džezu je On the Road, roman Jacka Keruoke, napisan u duhu kul džeza. Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnačkim piscima. Poetski radovi L. Hughesa liče na tekstove blues pjesama. jazz poster i dizajn omota ploča evoluirali su zajedno sa ovom muzikom. U kulturu je uvedena nova muzička umjetnost i novo slikarstvo, jer se često na prednjoj strani koverte stavljala apstraktno stilizirana slika kompozicije muzičara ili djela savremenog umjetnika.

Fotografija, jer je ogromna količina informacija o džezu pohranjena u svjetskoj foto arhivi: portreti, momenti igre, reakcije publike, muzičari van bine.

Bioskop koji je sve započeo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma, Pevač džeza. I dalje, 30-ih godina objavljeni su filmovi uz učešće bluz izvođača B. Smitha, orkestra F. Hendersona, D. Ellingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, K. Callowaya i mnogih drugih. . Tokom ratnih godina (40-ih godina), veliki bendovi G. Millera i D. Dorseya su bili uključeni u snimanje filmova za podizanje morala vojnog osoblja. plesovi koji su neodvojivi u kreativnom zajedničkom razvoju sa džezom, posebno u periodu 1930-ih i 1930-ih. Sredinom 30-ih, termin "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. Umjetnici su otkrili široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i "šuškanje" nogama (ili step plesa). Period 1930-1940-ih, nazvan "Zlatno doba stepa", predstavio je publici plejadu talentovanih jazz plesača. Popularnost stepa značajno raste, ples se seli na filmska platna. Nova generacija step plesača odrasla je na Boperovim ritmovima. Postepeno se formirala koreografska slika džeza. Majstori step dancea istančanog umijeća, briljantnog profesionalizma odgojili su i usađivali ukus publici. Plesne grupe sa plastikom, akrobatikom i inovativnim pronalascima formirale su buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, koja se savršeno uklapa u energični swing.

Džez je sastavni dio moderne kulture i može se konvencionalno predstaviti kao sastavni dio različitih nivoa. Najviša je muzička umjetnost pravog džeza i njegove kreacije, hibridni džez i derivati ​​komercijalne muzike pod utjecajem džeza. Ova nova muzička umjetnost organski se uklopila u mozaik kulture, utječući i na druge vrste umjetnosti. Poseban nivo zauzimaju "kreatori džeza" - kompozitori, instrumentalisti, vokali, aranžeri i ljubitelji i poznavaoci ove umetnosti. Između njih postoje dobro uspostavljene veze i odnosi koji se zasnivaju na muzičkom stvaralaštvu, traganjima, dostignućima. Unutrašnje veze izvođača koji sviraju u ansamblima, orkestrima, kombinacijama zasnivaju se na suptilnom međusobnom razumijevanju, jedinstvu ritma i osjećaja. Džez je način života. Na „niži“ nivo sveta džeza odnosimo se na njegovu posebnu subkulturu, skrivenu u složenim odnosima muzičara i „near-jazz“ javnosti. Različiti oblici uslovnog „nižeg“ nivoa ove umetnosti ili u potpunosti pripadaju džezu, ili su deo modernih omladinskih subkultura (hipsteri, zooti, ​​teddy boys, karipski stil, itd.) Prilično usko privilegovano „stanje“ džez muzičara, međutim, internacionalno bratstvo, zajednica ljudi ujedinjenih jedinstvenom estetikom džez muzike i komunikacije.

Zaključujući navedeno, zaključujemo da je džez evoluirao tokom 20. stoljeća ostavljajući pečat na cjelokupni kulturni prostor.

Spisak naučne literature Kornev, Petr Kazimirovič, disertacija na temu "Teorija i istorija kulture"

1. Agapitov V. A. u jazz raspoloženju / Vjačeslav Agapitov. Petrozavodsk: Scandinavia, 2006. - 108 str. : ilustr., portr.

2. Američki karakter: impuls reformi: eseji o kulturi SAD / RAS. M.: Nauka, 1995. - 319 str.

3. Američki karakter: eseji o kulturi SAD: tradicija u kulturi / RAS. M. : Nauka, 1998. - 412 str.

4. Artanovsky S. N. Koncept kulture: predavanje / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. :SP6GUKI, 2000. - 35 str.

5. Barban E. Jazz eksperimenti / Efim Barban. Sankt Peterburg: Kompozitor - St. Petersburg, 2007. - 334 str. : ilustr., portr.

6. Barban E. Jazz portreti / Efim Barban. SPb. : Composer, 2006. - 302 str.

7. Batashev A.N. Sovjetski jazz: ist. kratki članak. / A. N. Batashev. M. : Muzika, 1972. - 175 str.

8. Bergero F. Istorija džeza od bopa / Frank Bergero, Arno Merlin. M. : AST-Astrel, 2003. - 160 str.

9. Bogatyreva E. D. Izvođač i tekst: do problema formiranja izvođačke kulture u muzici XX veka / E. D. Bogatyreva / / Mikstura verborum „99: ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka Samara: Izdavačka kuća Samar. Akademija. humanističkih nauka, 2000. - S. 95-116.

10. Bolshakov V.P. Kultura kao oblik čovečanstva: udžbenik. dodatak / V. P. Bolshakov. Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgoroda, država. un-ta im. Yaroslava Mudrova, 2000. - 92 str.

11. Bolshakov V. P. Principi razvoja modernog razumijevanja kulture / V. P. Bolshakov // Prvi ruski kongres u istraživanjima kulture: program, teze izvještaja. -SPb. : Eidos, 2006. S. 88-89.

12. Bolshakov V.P. Vrijednosti kulture i vremena / V.P. Bolshakov. - Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgoroda, država, un-ta im. Jaroslav Mudri, 2002. -112 str.

13. Big Jazz Encyclopedia: Elektronski izvor. / Poslovni softver. M. : Businesssoft, 2007. - 1 elektron, opt. disk (CD-ROM). - Zagl. sa naljepnice diska.

14. Borisov A. A. Multikulturalizam: američko iskustvo i Rusija /

15. A. A. Borisov // Multikulturalizam i etnokulturni procesi u svijetu koji se mijenja: istraživanja. pristupe i interpretacije. M. : Aspect Press: Izdavačka kuća Instituta za otvoreno društvo, 2003. - S. 8-29.

16. Bykov V. I. Dva glavna problema kursa jazz harmonije /

17. V. I. Bykov // Znanstveno-metodološki problemi obuke stručnjaka u području kulture i umjetnosti / SPbGUKI. SPb., 2000. - S. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: istorija, stilovi, majstori / Yuri Vermenich. - Sankt Peterburg i dr.: Lan: Planet muzike, 2007. 607, 1. str. : portret - (Svijet kulture, istorije i filozofije).

19. Galitsky A. R. Muzički jezik jazz stvaralaštva Dave Brubeck: dis. . cand. povijest umjetnosti: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998. - 171 str. - Bibliografija: str. 115-158.

20. Gershwin D. Najbolje jazz melodije: za klavir. / D. Gershwin. -SPb. : Kompozitor, 200-. 28 str. : bilješke. - (Zlatni repertoar pijaniste).

21. Jazz u novom vijeku: naučni i praktični materijali. konf. nastavnici i postdiplomci, mart 2000. / uredništvo: Yu. With.

22. Jazz u četiri ruke. 2. izdanje. / comp. V. Dulova. SPb. : Savez umjetnika, 2003. - 30 str. : bilješke.

23. Jazz bend i savremena muzika / Sub. Art. P. O. Granger (Australija), JI. Grunberg (Njujork), Darius Milo (Pariz), S. Surchinger (London); ed. i sa predgovorom. S. Ginzburg. J.I. : Academia, 1926. - 47 str. : ill.

24. Jazz mozaik / komp. Y. Chugunov // Omladinska pozornica. -1997.-№1.-S. 3-128.

25. Jazz portreti. Zvijezde nacionalnog jazza // Omladinska pozornica. 1999. - br. 5. - S. 3-175.

26. Jazz Petersburg. XX vek: vodič / Vasjutočkin Georgij Sergejevič. Sankt Peterburg: YUVENTA, 2001. - 102, 1. str.: ilustr., port.

27. Diske Suematsu. Zašto su Amerikanci mrzeli džez? / Diske Suematsu // Novi svijet umjetnosti. 2007. - br. 2. - S. 2-3.

28. Doshchechko N. A. Harmonija u jazz i pop muzici: udžbenik. dodatak / N. A. Doshchechko. M.: MGIK, 1983. - 80 str.

29. Zaitsev G. B. Istorija džeza: udžbenik. dodatak / G. B. Zaitsev; Ministarstvo obrazovanja Ros. Federacija, Ural. stanje un-t im. A. M. Gorky. Jekaterinburg: Izdavačka kuća Ural, un-ta, 2001. - 117.2. str.: šeme.

30. Zapesotsky A. S. Formiranje kulturne paradigme / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : Izdavačka kuća St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2007. - 54 str. - (Diskusioni klub Univerziteta; br. 10).

31. Evans JI. Tehnika sviranja jazz pijanista: Skale i vježbe / JI. Evans; per. V. Sergeeva. Kijev: Muzika. Ukrajina, 1985. - 27 str. : bilješke.

32. Ikonnikova S. N. Globalizam i multikulturalizam: nove paradigme XXI vijeka / S. N. Ikonnikova // Svjetska politika i ideološke paradigme epohe: Sat. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161:. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "Masovna kultura" i mladi: fikcija i stvarnost / S. N. Ikonnikova. M.: b. i., 1979. - 34 str.

34. Ikonnikova S. N. Svjetske civilizacije: sukob ili saradnja / S. N. Ikonnikova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zv. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2003. - T. 158. - S. 26-33.

35. Kagan M. S. Muzika u svijetu umjetnosti / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 str. : ill.

36. Kinus Yu. G. Improvizacija i kompozicija u džezu: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/a, 2006. - 161 str.

37. Kirillova N. B. Medijska kultura: od moderne do postmoderne / N. B. "Kirillova. M.: Akademija, projekat, 2005. - 445 str. - (Tehnologije kulture).

38. Clayton P. Jazz: pretvaraj se da to znaš: trans. s engleskog / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amphora, 2000. - 102.1. With.

39. Kovalenko O. N. Teorijski problemi stila u džez muzici: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 str. - Bibliografija: str. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Savremeni muzičari: pop, rok, džez: krat, biogr. riječi. / S. B. Kovalenko. M. : RIPOL classic, 2002. - 605.1. With. : ill. - (Serija "Kratki biografski rječnici"), - (300 biografija)

41. Kozlov A. S. Džez, rok i bakarne lule / Aleksej Kozlov. M. : Eksmo, 2005. - 764, 2. e., . l. ill., luka.

42. Collier D. JI. Duke Ellington: trans. sa engleskog. / J. JI. Collier. M. : Raduga, 1991.-351 str. : ill.

43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Američki genije: trans. sa engleskog. / D. L. Collier. -M. : Presswerk, 2001. 510.1. e., 8. l. ill.

44. Collier D. L. Formiranje jazza: popul. ist. esej: prijevod s engleskog / J. L. Collier. -M. : Raduga, 1984. 390 str.

45. Konen V. D. Bluz i XX vijek / V. D. Konen. M.: Muzyka, 1981.81 str.

46. ​​Konen V. D. Rođenje džeza / V. D. Konen. 2nd ed. - M.: Sov. kompozitor, 1990. - 320 str.

47. Kononenko B. I. Kulturologija u pojmovima, pojmovima, nazivima: referenca, udžbenik. dodatak / B. I. Kononenko. M. : Štit-M, 1999. - 405 str.

48. Koroljev O. K. Kratki enciklopedijski rečnik jazz, rok i pop muzike: pojmovi i pojmovi / O. K. Korolev. M.: Muzika, 2002. -166.1. s.: bilješke.

49. Kostina A. V. Narodna, elitna i masovna kultura u savremenom sociokulturnom prostoru: strukturalni i tipološki pristup / A. V. Kostina // Opservatorija za kulturu. 2006. - br. 5. - P.96-108

50. Kruglova L. K. Osnovi kulturologije: udžbenik. za univerzitete / L. K. Kruglov; SPb. stanje univerziteta za vode. komunikacije. SPb. : Izdavačka kuća Sankt Peterburga, Univerzitet vodenih komunikacija, 1995. - 393 str.

51. Kuznjecov VG Varietno i jazz obrazovanje u Rusiji: istorija, teorija, stručno usavršavanje: dis. . Dr. ped. Nauke: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznjecov. M., 2005. - 601 str. : ill. - Bibliografija: str. 468-516.

52. Kultura Amerike: prog. kurs predavanja / SPbGAK, SPbGAK, Ods. teorija i istorija kulture. SPb. : SP6GAK, 1996. - 7 str.

53. Kunin E. Tajne ritma u jazz, rock i pop muzici / E. Kunin. -B. Moskva: Sinkopa, 2001. 56 str. :Bilješka.

54. Kurilchenko E. M. Džez umjetnost kao sredstvo razvoja kreativne aktivnosti studenata muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta: dis. . cand. ped. nauka: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005. - 268 str. - Bibliografija: str. 186-202.

55. Kucheruk I. V. Kulturna difuzija u modernom svijetu i obrazovanje: (na primjeru interakcije ruske i sjevernoameričke kulture) / I. V. Kucheruk // Pitanja kulturologije. 2007. - br. 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. Prostor svakodnevnog života u evropskoj kulturi / V. D. Leleko; ed. S. N. Ikonnikova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 str.

57. Leontovič O. A. Rusi i Amerikanci: paradoksi interkulturalne komunikacije / O. A. Leontovič. M.: Gnosis, 2005. - 351 str.

58. Livšits D. R. Fenomen improvizacije u džezu: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / D. R. Lifshits. Nižnji Novgorod, 2003. - 176 str. : ill. - Bibliografija: str. 149-158.

59. Lyrical Jazz: Prod. Amer. kompozitori / komp. E. V. Levin. - Rostov n/D: Phoenix, 1999. 62 str. : bilješke.

60. Markhasev L. „Volim te ludo” / L. Markhasev / / Muzički život. 1999. - br. 4. - S. 37-39. - O džez kompozitoru i izvođaču Dukeu Elingtonu.

61. Matyukhina M. V. Uticaj džeza na profesionalni kompozitorski rad Zapadne Evrope u prvim decenijama 20. veka: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. M., 2003. - 199 str. : ill. - Bibliografija: str. 148-161.

62. Makhlina S. T. Semiotika kulture i umjetnosti: riječi.-ref. : u 2 knjige. / S. T. Makhlina. 2. izdanje, prošireno. i ispravno. - St. Petersburg. : Kompozitor, 2003. - Knj. 1. : A-L. - 268 str. ; Book. 2. : M-Ya. - 339 str.

63. Makhlina S. T. Jezik umjetnosti u kontekstu kulture / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216 str.

64. Menšikov L. A. Postmoderna kultura: metoda, priručnik / L. A. Menšikov; SPbGUKI, Dept. teorija i istorija kulture. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 str.

65. Miller G. New York and Back: Roman: "Pravi zapis o jazz kulturi 1930-ih." / Henry Miller; [per. sa engleskog. Yu. Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141.1. With.

66. Mihajlov A.V. Jezici kulture: udžbenik. priručnik za studije kulture / A. V. Mihajlov. M.: Jezici ruskog. kultura, 1997. - 912 str.

67. Molotkov V. Jazz improvizacija na gitari sa šest žica /

68. V. Molotkov. Kijev: Musical Ukraine, 1989. - 149 str.

69 Mordasov N. V. Zbirka jazz komada za klavir / N. V. Mordasov. 2. izdanje, rev. - Rostov n/a: Phoenix, 2001. - 54 str. : bilješke.

70. Moshkov K. V. Jazz industrija u Americi / K. Moshkov. - Sankt Peterburg i dr.: Lan: Planet muzike, 2008. 510 str. : ill.,

71. Muzička izvedba i pedagogija: sub. Art. 2. Jazz / Vol. region metoda proučavanja. centar kulture i umjetnosti; [pod naučnim ed. L. A. Moskalenko]. Tomsk: Tomski regionalni obrazovni i metodološki centar kulture i umjetnosti, 2007. - 107 str.

72. Muzički enciklopedijski rječnik. M. : Sov. enciklopedija, 1990. - 671 str.: ilustr., bilješke.

73. Mukherjee C. Novi pogled na pop kulturu / C. Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - br. 3. - S. 86-105.

74. Nazarova V. T. Istorija nacionalne muzičke kulture: kurs predavanja / V. T. Nazarova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, SPbGUKI, Odjeljenje. teorija i istorija muzike. SPb. : SPbGUKI, 2003. - 255 str.

75. Nazarova L. Muzička kultura: veza društva ili izopćenik? / L. Nazarova // Muzička akademija. 2002. - br. 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. O posebnostima muzičke kulture masovnog prostora-prostora / M. Najdorf // Pitanja kulturoloških studija. 2007. - br. 6.1. C. 70-72.

77. Naydorf M. I. Gužva, masovna i masovna kultura / M. I. Naydorf // Pitanja kulturoloških studija. 2007. - br. 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Živa muzika: per. od švedskog / K. Nielsen; per. M. Mishchenko. Sankt Peterburg: Kult-inform-press, 2005. - 126 str. :ill.

79. Newton F. Jazz scena / Francis Newton. Novosibirsk: Sibirski univerzitet, izdavačka kuća, 2007. - 224 str.

80. Ovčinnikov E. V. Arhaični džez: predavanje iz predmeta „Masovna muzika. žanrovi” (Specijalni br. 17.00.02 “Muzikologija”) / Držav. music-ped. in-t im. Gnesins. M.: GMPI, 1986. - 55, 1. str.

81. Ovčinnikov E. V. Džez kao fenomen muzičke umetnosti: do istorije problema. : predavanje iz predmeta „Masovna muzika. Žanrovi": (Specijalni br. 17.00.02 "Muzikologija"). M.: GMPI, 1984. - 66 str.

82. Panasier Y. Istorija autentičnog džeza / Y. Panasier. - Stavropolj: Princ. izdavačka kuća, 1991.-285 str.

83. Pereverzev J1. Improvizacija nasuprot kompoziciji: vokalno-instrumentalni arhetipovi i kulturni dualizam džeza / JI. Pereverzev // Muzička akademija. 1998. - br. 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. Komunikacija u kulturi. Procesi i pojave / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005. - 200 str.

85. Peterson O. Jazz odyssey: autobiografija / Oscar Peterson; per. sa engleskog. M. Musina. SPb. : Scythia, 2007. - 317 str. : ilustr., portr. - (Jazz Olympus).

86. Popova O. V. Džez komponenta u sistemu muzičko-teorijskog obrazovanja: na materijalu vaspitno-obrazovnog rada u muzičkoj školi: dis. . cand. ped. nauka: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003. - 190 e.: ilustr.. - Bibliografija: str. 138-153.

87. Popularna muzika u inostranstvu: ilustrovana. bio-bibliogr. ref. 1928-1997 / Uljanov, država. region naučnim b-ka ih. V. I. Lenjin. Uljanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 str.

88. Provozina N. M. Istorija džeza i zabavne muzike: udžbenik. dodatak / N. M. Provozina; Ministarstvo prosvjete i nauke Ros. Federacija, Jugor. stanje un-t. Hanti-Mansijsk: YuGU, 2004. - 195 str. : portret

89. Program predmeta "Popularna muzika: umjetnost improvizacije u muzici popularnih žanrova XX vijeka": spec. 15.05.00 Zvučni inženjering / komp.

90. E. B. Shpakovskaya; SPb. stanje humanit. un-t sindikata. SPb. : Vedas, 2000. -26 str.

91. Pčelincev A.V. Sadržaj i metodologija pripreme učenika za savladavanje principa aranžiranja džez muzike za ansamble narodnih instrumenata: dis. . cand. ped. nauka: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. M., 1996. -152 str.

92. Razlogov K. E. Globalno i/ili masovno? / K. E. Razlogov // Društvene nauke i modernost. 2003. - br. 2. - S. 143-156.

93. Rogachev A. G. Sistemski kurs jazz harmonije: teorija i praksa: udžbenik. dodatak / A. G. Rogačev. M. : Vladoš, 2000. - 126 str. : bilješke.

94. Rybakova E. L. Uticaj pop-džez muzike na muzičku kulturu Rusije XX veka / E. L. Rybakova // Rusija u kontekstu svetske kulture: zv. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2000. - T. 152. - S. 305-311

95. Rybakova E. L. Muzička umjetnost pop muzike u domaćoj nauci: tradicije i perspektive istraživanja / E. L. Rybakova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zbornik članaka. naučnim tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-S. 136-145.

96. Simon D. Veliki orkestri swing ere / George Simon, Sankt Peterburg: Scythia, 2008. 616 str.

97. Sargent W. Jazz: geneza, muzika. jezik, estetika: per. sa engleskog. / W. Sargent. M.: Muzika, 1987. - 294 str. : bilješke.

98. Svetlakova N. I. Džez u djelima evropskih kompozitora prve polovine 20. vijeka: o problemu uticaja džeza na akademsku muziku: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006.152 str. : ill.

99. Simonenko V. Jazz melodije / Vladimir Simonenko. Kijev: Muzička Ukrajina, 1970. - 272 str.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. Kijev: Muzika. Ukrajina, 1981.-111 str.

101. Skotnikova GV Figurativni početak u kulturološkim istraživanjima: Apolon i Dioniz // Kultura. Creativity Man. All-Russian Conf. Samara, 1991. - S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: od muzikologije do filozofije života // Međunarodni simpozij posvećen 125. godišnjici rođenja. A. Schweitzer. Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. Sovjetski džez: problemi, događaji, majstori: sub. Art. / comp. and ed. A. Medvedev, O. Medvedev. M. : Sov. kompozitor, 1987. - 591 str. : ill.

104. Moderna muzika: istorija džeza i popularne muzike. M. : Izd-voMGIK, 1993.-38 str.

105. Sofronov F. M. Džez i srodni oblici u kulturnom prostoru srednje Evrope 1920-ih: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02 / F. M. Sofronov. M., 2003. - 215 str. - Bibliografija: str. 205-215.

106. Sofronov F. M. Pozorište i muzika. Kako je pozorište 1920-ih čulo i videlo džez / F. M. Sofronov // Književna revija. 1998. - br. 5-6. -WITH. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Muzički život. -2006. br. 12. - S. 37-39.

108. Kindred N. L. Jazz improvizacija u strukturi stručnog usavršavanja nastavnika muzike: dis. . cand. ped. Nauke: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Jekaterinburg, 2000. - 134 str.

109. Strokova E. V. Jazz u kontekstu masovne umjetnosti: problemu klasifikacije i tipologije umjetnosti: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.09/E. V. Strokova.-M., 2002.-211 str. Bibliografija: str. 197-211.

110. Suvorov N. N. Elita i masovna svijest u kulturi postmodernizma / N. N. Suvorov; ed. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : St. Petersburg State University-KI, 2004. - 371 str.

111. Tatarintsev S. B. Improvizacija kao osnova za profesionalno džez muziciranje / S. B. Tatarintsev // Rusija u kontekstu svjetske kulture: Sat. naučnim tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.

112. Teorija kulture; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakov. Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 592s.

113. Tepljakov S. Duke Ellington: vodič za slušaoca / Sergej Tepljakov. M. : Agraf, 2004. - 490 rubalja.

114. Ushakov K. A. Karakteristike evolucije džeza i njegov uticaj na proces inovacija u ruskoj muzičkoj kulturi: dis. . cand. kulturol. nauka: 24.00.02 / K. A. Ushakov. Kemerovo, 2000. - 187 str.

115. Feyertag V. B. Jazz: Encyclopedia. priručnik / Vladimir Feyer-tag. 2. izdanje, revidirano. i dodatni .. - Sankt Peterburg: Skitija, 2008. - 675, str. ill., luka.

116. Feyertag V. B. Jazz u Sankt Peterburgu. Ko je ko / Vladimir Feiertag. Sankt Peterburg: Scythia, 2004. - 480 str. : ilustr., portr.

117. Feyertag V. B. Jazz od Lenjingrada do Sankt Peterburga: Vrijeme i sudbina. Jazz festivali. Ko je ko / Vladimir Feiertag. SPb. : Kult-Inform-Press, 1999. - 348 str. : ill.

118. Feyertag V. B. Jazz. XX vek: enciklopedija. ref. / V. B. Feiertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 str.

119. Fitzgerald F.S. Odjeci doba jazza, novembar 1931. // Fitzgerald F.S. Posljednji tajkun. Priče. Esej. Moskva: Pravda, 1990.

120. Fischer A.N. Harmonija u afroameričkom jazzu perioda stilske modulacije - od swinga do bibopa: dis. . cand. likovna kritika: 17.00.02/ A. N. Fisher. Jekaterinburg, 2004. - 188 str. : ill. - Bibliografija: str. 152-168.

121. Tseitlin Yu. V. Uspon i pad velikog trubača Eddieja Rosnera. -M. : Oniks: Težina, 1993. 84 e., 6. l. ill.

122. Chernyshov A. V. Slike džeza u djelima umjetničke muzike / A. V. Chernyshov // Opservatorij za kulturu. 2007. - br. 2. - S. 49-53.

123. Čugunov Yu Harmonija u džezu: udžbenik.-metod. priručnik za klavir / Y. Chugunov. M.: Sov. kompozitor, 1985. - 144 str.

124. Shapiro N. "Slušaj šta ću ti reći" (džezmeni o istoriji džeza) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M. : Sinkopa, 2000. - 432 str.

125. Shapiro N. Kreatori jazza / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibir. univ. izdavačka kuća, 2005. - 392 str.

126. Shapovalova O.A. Muzički enciklopedijski rječnik / O. A. Shapovalova. M. : Ripol Classic, 2003. - 696 str. - (Enciklopedijski rječnici).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Klasici XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 str. : bilješke. ; Tetr. 2. - 32 str. : bilješke. ; Tetr. 3. - 28, 13 str. : bilješke.

128. Ščerbakov D. "Naš Louis" 100! / D. Ščerbakov / / Muzički život. - 2000. - br. 8. - S. 37-38. - Armstrong L., muzičar.

129. Jurčenko IV Jazz swing: fenomen i problem: dis. . cand. povijest umjetnosti: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001. - 187 str. - Bibliografija: str. 165-187.

130 Barrelhouse i boogie klavir. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 str.

131. Clarke D. The Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - Engleska: Penguin books, 1990. 1378 str.

132. Koridori kulture = Hodnici kulture: fav. st.: odabrana čitanja. Washington: USIA, 1994. - 192 str.

133. Count Basie zbirka. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.104 str.

134. Fats Waller Th. Velika sola 1929-1941 / Th. Fat Waller. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 120p.

135. Feather L. Biografska enciklopedija džeza / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 str.

136. Finkelstein S. W. Jazz: Narodna muzika / Sidney Walter Finkelstein, New-York: Citadel Press, 1948. 180 str.

137. Hasse J. E. Jazz: Prvo stoljeće / John Edward Hasse. Njujork: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 str.

138. Jazz klavirski komadi = Jazz klavirski komadi. London: doc. Odbor Kraljevskih muzičkih škola, 1998. - Vol. 1-3. - 30 s. ; Problem. 4. - 38 str. ; Problem. 5.-40 s.

139. Jazz ART: magazin. SPb. : Snipe, 2004. - Br. 1. - 2004. - 80 str. ; br. 2. -2004-2005. - 80 s. ; br. 3. - 2005. - 80 str. ; br. 4. - 2006. - 80 str.

140. Kirchner V. Oksfordski pratilac jazza / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 str.

141. Larkin C. The Virgin encyclopedia of jazz / C. Larkin. London: Muze UK Ltd, 1999.-1024 str.

142. Lehmann T. "Bluz i nevolje" / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.

143. Mikstura verborum "99: Ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka / ur. S. A. Lishaev; Samarska humanitarna akademija. Samara: Izdavačka kuća Samarske humanitarne akademije, 2000. - 200 str.

144. Miles Davis s Quincy Troupe. Miles. Autobiografija. New York: Totalna knjiga, izdavač Simon & Schuster, 1990. - 448 str.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Eseji o filozofiji i kulturi: do 60. godišnjice prof. Jurij Nikiforovič Solonin / Državni univerzitet Sankt Peterburga, Sankt Peterburg. filozofija o. SPb. : St. Petersburg Publishing House, Philos. o-va, 2001. - 328 str. - (The Thinkers; izdanje 5)

146. Morton J. R. Piano rolls / Jelly Roll Morton. Australija: Hal Leonard Corporation, 1999. - 72 str.

147. Ponovno otkriveni Elington. SAD: Warner Bros. publikacije, 1999. - 184 str.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz in Switzerland: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Cirih: Chronos Verl., 2006. - 462 str. + CD-ROM.

150. Zbirka Art Tatum. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 1996. - 136 str.

151. Kolekcija Bud Powella. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 96p.

152. Kolekcija Tedija Vilsona. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 88p.

153. Najbolji svjetski klavirski aranžmani, Miami, Florida, SAD: Warner Bros. publications, 1991. - 276 str.

154. Thelonious Monk svira standarde. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.-88 str.

155. Valerio J. Bebop jazz klavir / J. Valerio. Australija: Hal Leonard Corporation, 2003.-96 str.

156. Valerio J. Stride&swing klavir / J. Valerio. - Australija: Hal Leonard Corporation, 2003. 96 str.

157. Wasserberger I. Jazzovi slovnik / I. Wasserberger. Bratislava ; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 str.

158. Kada, gdje, zašto i kako se to dogodilo / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 str.

159. Da! Jazz komadi za svakoga / komp. I. Roganova. SPb. : Savez umjetnika, 2003. - Br. 1. - 28 str. : bilješke. ; Problem. 2. - 26 str. : bilješke.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričke i evropske kulture. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

• svijetla i živa muzika;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško dati definiciju ovom konceptu, jer na prvi pogled u njemu zvuče nespojivi motivi, koji, u interakciji jedni s drugima, daju svijetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Koje su karakteristike džeza? Šta je jazz ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stila su:

• određeni poliritam;
• konstantno talasanje bitova;
• set ritmova;
• improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može raditi jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i formirao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I kao rezultat toga, stvorili su jednu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove muzičke umetnosti.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. vijeka, nastavio se kroz cijeli 19. vijek, da bi tek krajem 20. vijeka doveo do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj pravac se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirao ju je glavni solista na trubi, trombonu i klarinetistima u kombinaciji sa udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Istorija džeza počela je davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil jazza;
• zvuk;
• swing.

Rodno mjesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na teme bluza, kao i evropske pesme i igre.

Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku raznolikost karakteriše saosećajni stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crnačka muzika je pravac soula, direktno povezan sa tradicijom bluza. Prilično zanimljivo zvuči džez New Orleansa, koji se odlikuje vrlo preciznim dvotaktnim ritmom, kao i prisustvom nekoliko zasebnih melodija. Ovaj pravac karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

Džez je u našoj zemlji bio veoma popularan tridesetih godina prošlog vijeka. Šta je blues i soul, sovjetski su muzičari naučili tridesetih godina. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštre kritike ovog muzičkog pravca kao komponente cjelokupne zapadnjačke kulture.

Kasnih 1940-ih džez bendovi su bili proganjani. Vremenom je represija nad muzičarima prestala, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz domovine. U rijetkim satima odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pljeskanjem rukama, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se promijenio, a u njemu su se pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. vijeka pojavljuju se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na njihov život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavna karakteristika džeza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Vrhunski jazz izvođači

Džez je posebna vrsta muzike ispunjena neobičnom genijalnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i domišljatosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv jer je jedan od najvećih muzičara svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za eksperimente. Za sve godine svog stvaralačkog djelovanja napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je više volio da svira akustični džez, koji je odjeknuo i izazvao novo interesovanje za ovu muziku.

Džez je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i potom postao široko rasprostranjen.

Džez je nevjerovatna muzika, živa, neprestano se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago hiljadugodišnje umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih pjevanja. Dodajte horsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari su se spojile, dajući svijetu nevjerovatnu umjetnost! Istorija džeza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.

Šta je džez?

Karakterne osobine:

• poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima,
• bit - redovno pulsiranje,
• zamah - odstupanje od ritma, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
• improvizacija,
• šarene harmonijske i tembarske serije.

Ova muzička grana nastala je početkom dvadesetog veka kao sinteza afričke i evropske kulture kao umetnost zasnovana na improvizaciji kombinovanoj sa unapred smišljenom, ali ne nužno napisanom formom kompozicije. Nekoliko izvođača može improvizirati istovremeno, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i sa publikom.

Dalji razvoj novog muzičkog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonskih modela od strane kompozitora.

Pored posebne izražajne uloge ritma, nasleđene su i druge karakteristike afričke muzike - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.

Istorija džeza

Počeci džeza leže u tradiciji afričke muzike. Njegovim osnivačima se mogu smatrati narodi afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste porodice i često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući i muziku. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi uz topotanje, pljeskanje. Zajedno sa blues motivima dali su novi muzički pravac.

Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske, koja je pretrpela velike promene, odvijaju se od osamnaestog veka, a u devetnaestom su doveli do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija džeza neodvojiva od istorije američkog džeza.

Istorija razvoja džeza

Počeci džeza potiču iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetiste i tromboniste na pozadini maršne pratnje limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februar 1917. - tada je u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio i potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki džez započeo svoj ponosni marš širom svijeta.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je doprinijelo svingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći odvojene slogove ("skat"). Bluz je zauzeo značajno mesto. Kasnije su obje etape - New Orleans, Chicago - ujedinjene terminom "Dixieland".

U američkom džezu 20-ih godina nastao je harmoničan sistem, nazvan "swing". Swing karakteriše pojava novog tipa orkestra - big benda. Sa povećanjem orkestara bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i preći na izvođenje aranžmana snimljenih na notnim zapisima. Aranžman je bio jedna od prvih manifestacija kompozitorskih početaka.

Big bend se sastoji od tri grupe instrumenata - sekcije, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije sa klarinetima), "brass" sekcija (lule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .

Došlo je do solo improvizacije zasnovane na "kvadratu" ("horu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, koja se izvodi na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrte.

Tokom 1930-ih, američki bluz je postao popularan, a oblik pjesme od 32 takta postao je široko rasprostranjen. U swingu, "riff" je počeo da se široko koristi - ritmički fleksibilan znak sa dva-četvorotakt. Izvodi je orkestar dok solista improvizira.

Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su predvodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Elington. Potonji su se već 1940-ih okrenuli velikim cikličkim formama zasnovanim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.

Američki džez 1930-ih je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavaocima istorije nastanka džeza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, pravih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacivali sve što je sračunato na vanjski efekat: estradu, ples, pjesmu. Tema je odsvirana unisono i gotovo da nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.

Ovaj stil, koji je otvorio modernu eru, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentovanih američkih muzičara i džez izvođača - Čarlija Parkera, Dizija Gilespija, Theloniousa Monka i drugih - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umetničke forme, samo spolja povezane sa pop i dance žanrom.

Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva pravca. Prvi je uključivao stilove "kul" - "kul" i "zapadna obala" - "zapadna obala". Odlikuje ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi pravac je uključivao stilove "hardbop" - "vrući", "energetski" i njemu bliski "soul-jazz" (prevedeno sa engleskog "soul" - "duša"), kombinujući principe starog bibopa sa tradicijom crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i spiritualnih intonacija.

Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da se swing valcer i složenije metre.

Pokušavali su se stvoriti djela velike forme - simfodžaz. Na primjer, "Rapsodija u bluzu" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombinovanja principa džeza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom „treći trend“, i među ruskim izvođačima („Koncert za orkestar“ A.Ya. Eshpay, dela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert sa orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Šnitkea). Generalno, istorija nastanka džeza je bogata eksperimentima, usko isprepletenim sa razvojem klasične muzike i njenim inovativnim trendovima.

Od početka 60-ih godina. Počinju aktivni eksperimenti sa spontanom improvizacijom, neograničeni čak ni određenom muzičkom temom - Freejazzom. Međutim, modalni princip je još važniji: svaki put kada se ponovo izabere niz zvukova - pramen, i kvadrati koji se ne razlikuju jasno. U potrazi za takvim modusima, muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope itd. 70-ih godina. dolaze električni instrumenti i ritmovi omladinske rok muzike, zasnovani na finijem nego ranije, slamanju ritma. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".

Ukratko, istorija džeza je priča o potrazi, jedinstvu, smelim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema muzici.

Ruske muzičare i ljubitelje muzike svakako zanima istorija nastanka džeza u Sovjetskom Savezu.

U predratnom periodu džez se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. Godine 1929. Leonid Utjosov je organizovao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Diksilend i Swing stil praktikovali su u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osam Centralne kuće umjetnosti", "Lenjingradski Diksilend"). Mnogi istaknuti izvođači su u njima dobili početak života.

Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odsjecima muzičkih škola i objavljeni su udžbenici, note i ploče.

Od 1973. pijanista L.A. Čižik je počeo da nastupa sa "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), timovi V. Ganelin i V. Chekasin (Viljnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").

Jazz u modernom svijetu

Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se njime slobodno kretali, razumjeli tekuće procese, morate znati barem kratku povijest džeza! Danas smo svjedoci mješavine sve više svjetskih kultura, koje nas neprestano približavaju onome što u suštini već postaje "world music" (world music). Današnji džez inkorporira zvukove i tradicije iz gotovo svih kutaka svijeta. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Staru tradiciju zvuka nastavljaju i aktivno održavaju umjetnici poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s cijelim timom asistenata, svira u vlastitim malim bendovima i vodi Lincoln Center Orchestra. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike majstore.

Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.

Ostali sjajni mentori mladim talentima su legendarni pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike je trenutno veliki i raznolik. Na primjer, saksofonista Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimcima s drugim velikim avangardnim bubnjarom Paulom Motianom.

Tek treba da uživamo u stotinama divnih koncerata i smelih eksperimenata, da prisustvujemo nastanku novih trendova i stilova - ova priča još nije gotova!

Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:

• časovi klavira - raznovrsna dela od klasične do moderne pop muzike, vidljivost. Dostupan svima!
• gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!