Arhitektura je povezana sa slikarstvom i grafikom, jer operiše linijama poput njih. Ali dok slikarstvo i grafika mogu stvoriti samo iluziju prostora na ravni, arhitektura ima punu dubinu prostora. Arhitektura je povezana sa skulpturom - ove umjetnosti djeluju s masama i volumenima. Ali u vremenu kada skulptura oblikuje masu samo izvana, arhitektura je sposobna masi dati oblik i izvana i iznutra (interijera i eksterijera). Nadalje, čini se da je arhitektura po svom sadržaju najjednostavnija od svih oblika umjetnosti. Sposoban je da utjelovi samo vrlo specifične, nedvosmislene ideje i osjećaje: arhitektura je, na primjer, nedostupna humoru. Može se pretpostaviti da bi arhitektura trebala postati najčasnija i najpopularnija umjetnost. Ali u stvarnosti vidimo nešto drugo: ova umjetnost se pokazala teškom i nedostupnom, njen jezik je razumljiv i privlačan samo rijetkima. Činjenica je da je arhitektura, s jedne strane, najmaterijalnija, najmaterijalnija, as druge strane, najapstraktnija umjetnost. Kao vrlo konkretan dio prirode, koji služi najstvarnijim i najkorisnijim svrhama, arhitektura se istovremeno izražava znakovima, brojevima, apstraktnim odnosima. Osim toga, nema sumnje da se arhitektura razlikuje od svih ostalih umjetnosti, prije svega po najdužem procesu stvaranja. Posao arhitekte ponekad može zahtijevati cijeli život. Osim toga, „arhitekta se ne otkriva gledaocu u onoj meri u kojoj je to moguće pesniku ili muzičaru. U svakoj, najslučajnijoj, najproizvoljoj igri fantazije arhitekte, duh tog društva, kolektiva koji arhitekta služi" otkriva se.*
Istorija umetnosti nam govori
o mnogim svojevoljnim, neposlušnim umjetnicima čije su aktivnosti bile u stalnom sukobu sa ukusima njihovog vremena. Ili ih je era odbacila, ili su je sami zanemarili. Arhitekta, s druge strane, ne može postojati potpuno odvojen od svog vremena, apsolutno oslobođen društvenih funkcija. Ni u jednoj drugoj umjetnosti kupac (u najužem i širem smislu, kao individualni vlasnik i kao glas epohe) nema tako važnu ulogu kao u arhitekturi.
Ako je u odnosu na slikarstvo i skulpturu izraz „stil je osoba“ ponekad sasvim prihvatljiv, onda bi u odnosu na arhitekturu mnogo ispravnije bilo reći da je „stil era“.
Međutim, ako ova tesna fuzija arhitekture sa društvom, kulturom, epohom svedoči, s jedne strane, o njenim izuzetno važnim kulturnim funkcijama, onda je, s druge strane, i uzrok vrlo tragične osobine, odnosno kobne neizvodljivost mnogih arhitektonskih ideja i planova. Ova umjetnost daleko nadmašuje sve ostale po broju ovakvih radova koji su ostali u fazi projekta, na papiru, u mašti umjetnika. Istovremeno, koliko god to paradoksalno izgledalo, upravo se razvojem civilizacije povećava broj neizgrađenih arhitektonskih spomenika.
Ipak, arhitektura odražava društvenu osobu i stvarnost u koju je uključena. A to znači da nam upravo arhitektura, kao dokumentarna kamena hronika koja hvata stranice istorije, istinski prenosi duh epohe, govori o životu društva, njegovim pogledima i ideologiji.
Shvatićemo knjigu arhitekture, naučiti jezik arhitekture.
Arhitektura je umjetnost stvaranja, prema zakonima ljepote, zgrada i konstrukcija, sistema zgrada i konstrukcija koje čine prostorno okruženje za život i djelovanje ljudi.
Postoje tri glavna tipa arhitekture:
1 - arhitektura volumetrijskih konstrukcija (obuhvata stambene zgrade; javne zgrade (škole, pozorišta, stadioni, prodavnice); industrijske zgrade (elektrane, elektrane, itd.);
2 - pejzažna arhitektura (uglavnom povezana s organizacijom pejzažnog vrtlarskog prostora);
3 - urbanističko planiranje (obuhvata stvaranje novih gradova i naselja, rekonstrukciju starih urbanih područja). Urbanist bira teritoriju, ocrtava lokaciju stambenih, javnih i industrijskih zona, povezuje ih prometnim pravcima, predviđa mogućnost daljeg širenja grada, smještaj novih urbanih cjelina.
Arhitektura kao umjetnost razlikuje se od jednostavne konstrukcije po sposobnosti portretiranja, izazivanja određenih osjećaja i raspoloženja. Ako razmišljate o konstruktivnim metodama bilo kojeg arhitektonskog stila, možete primijetiti dvije strukture: jednu pravu, položenu u kamenu, koja popravlja statiku zgrade; još jedan imaginarni, prikazan samo pravcima i kombinacijom linija.
Okrenimo se antici, tj. umjetnosti antičke Grčke i starog Rima.
Drevni majstori razvili su strogo promišljen i logički potkrijepljen sistem korelacije između nosećih i nošenih dijelova građevine. Ovaj sistem se zove nalog. U doba antike, red je bio glavno sredstvo svrsishodne gradnje i likovnog izražavanja, odnosno u arhitektonskim stilovima zasnovanim na upotrebi ordena, imaginarna konstrukcija je bliža stvarnoj. Ipak, upečatljiva je raznolikost izražajnih sredstava koja su odražavala trijumf robovlasničke demokratije zasnovane na ideji najšireg učešća slobodnih građana u vlasti, trijumfa javnih principa nad ličnim, dužnosti nad osećanjem.
Red se ponaša kao sistem elemenata na osnovu kojih možete kreirati, koristeći određena pravila, beskonačan broj kombinacija. Elementi narudžbe nisu bezlične jedinice. Oni nisu zamjenjivi čak ni unutar jedne strukture - svaki fragment je individualiziran. Ovo određuje jedinstvenost svake građevine.
Hajde da analiziramo konstruktivne tehnike gotike. Ovdje se najjasnije ističe stvarna struktura koja fiksira statiku građevine i onu imaginarnu, zahvaljujući kojoj se oblicima daju dinamika, lakoća i kontinuirana težnja prema gore. U ovom neodoljivom uzdizanju svih linija do neba utjelovljena je ideja gotičkog hrama - mistična fuzija čovjeka s Bogom.
Ista analiza se može primijeniti na bilo koji stil, bilo koje djelo umjetničke arhitekture. Uvek će postojati stvarna struktura koja određuje stabilnost zgrade i vidljiva, prikazana, izražena u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borbi svetlosti i senke, koja će zgradi dati vitalnu energiju, otelotvoriti njegovo duhovno i emocionalno značenje.
Nužnost, snaga, pogodnost - s jedne strane, i ljepota, sposobnost izazivanja određenih osjećaja i raspoloženja kod publike - s druge - neizostavna su svojstva umjetničke strukture. Funkcionalne, konstruktivne, estetske kvalitete: korisnost, snaga, ljepota - međusobno su povezane u arhitekturi. Kreativna potraga za najzanimljivijom prostornom kompozicijom, umjetnička obrada površine objekta koji se stvara, suština je rada arhitekte. Prilikom projektiranja arhitekt traži najskladniju kombinaciju glavnih dijelova budućeg arhitektonskog djela i njegovih detalja.
Međutim, izbor kompozicije nije proizvoljan, jer arhitekta mora voditi računa o namjeni objekata, klimi prostora na kojem se gradi i ambijentu budućeg objekta. Na primjer: funkcija zgrade, njena namjena određuju veličinu, dimenzije unutrašnjeg prostora, a time i vanjski oblik zgrade.
Ne može se ne složiti da je zgodnije gledati film u prostranoj sali bez prozora i sa kosim podom (u bioskopu postoji velika, slijepa kutija dvorane). A u stambenoj zgradi ima mnogo soba sa prozorima i balkonima. Dakle, funkcija daje strukturi karakterističan izgled. Klima, pejzaž, reljef tla, arhitektonsko okruženje mogu arhitekti predstaviti svoje zahtjeve.
Utjecaj klime utječe prvenstveno na orijentaciju zgrada i planiranje gradova. Na sjeveru dominira južni smjer i tendencija ka najširim mogućim ulicama. Ogromna širina ulica u Sankt Peterburgu uzrokovana je željom da se sunčevim zracima omogući slobodniji pristup i to određuje izuzetno veliki obim njegovih spomenika. Naprotiv, stanovnici juga skloni su izbjegavati vrelo sunce, pa ulice južnog grada često impresioniraju sjevernjake svojim uskim rasporedom. Južne gradove karakteriše obilje portika, natkrivenih galerija, omeđenih ulicama.
U različitim historijskim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i konstrukcije, koje su odgovarale tehničkom razvoju njihovog vremena. Novi dizajni su uticali na arhitektonske forme. Na primjer: u starom Egiptu, glavni građevinski materijal bili su kamene i konstrukcije od stubova i greda. Da bi se blokirao veliki prostor, bilo je potrebno postaviti mnogo nosača na udaljenosti od tri do četiri metra jedan od drugog. Ispostavilo se da je soba skučena, slična kamenoj šumi. Arhitekti starog Rima, zahvaljujući izumu betona i korištenju lučnih zasvođenih i kupolastih konstrukcija, značajno su povećali razmak između nosača.
Organizaciona vrijednost u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, tj. jasna raspodjela pojedinačnih volumena i detalja zgrade koji se ponavljaju u određenom intervalu (grupiranje stubova, prozora, skulptura). Izmjenjivanje pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru naziva se vertikalni ritam. Zgradi izvana daje utisak lakoće, težnje prema gore. Izmjena detalja u horizontalnom smjeru - horizontalni ritam (daje stabilnost zgradi)
Sabiranjem, zgušnjavanjem detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije, dati objektu dinamičan ili statički karakter.
Drugo sredstvo arhitektonske kompozicije je razmjer. To ne zavisi od stvarnih dimenzija zgrade, već od opšteg utiska koji zgrada ostavlja na čoveka. Na primjer: u modernim mikropodručjima javne zgrade (trgovački centar, kino) su uvijek manjeg volumena od višespratnih stambenih zgrada, ali zbog veće artikulacije svojih oblika odaju utisak glavnih, velikih. Za takve zgrade se kaže da su velikog obima. Neki objekti imaju simetričnu kompoziciju (isti raspored pojedinačnih elemenata u odnosu na os simetrije), drugi imaju asimetričnu kompoziciju, gdje je glavni dio zgrade pomaknut od centra, što dovodi do dinamičke arhitektonske slike.
Glavna umjetnička sredstva arhitekte su otvoreni i zatvoreni prostori, volumeni zgrada i ograđene površine objekata. Arhitekt može učiniti ove prostore komunikativnim ili izolovanim, osvijetljenim ili zamračenim, mirnim ili dinamičnim; volumeni teški ili lagani, jednostavni ili složeni; elementi ogradnih površina su ravni ili reljefni, gluvi ili ažurni, jednobojni ili šareni - uz postizanje konzistentnosti likovnih sredstava, što dovodi do harmonije. Jezik arhitekture je bogat i složen. I samo uz koordiniranu upotrebu svih sredstava i tehnika, nastaje svijetla umjetnička izražajna arhitektonska slika. Ovo je kreativno traženje arhitekte. Najbolje arhitektonske građevine i ansambli pamte se kao simbol država i gradova. Cijeli svijet poznaje drevni Akropolj u Atini, Ajfelov toranj u Parizu, Crveni trg u Moskvi.
* - Vipper B.R. "Uvod u historijski studij umjetnosti". M. Likovna umjetnost. 1985
nastavak:
Arhitektura klasicizma u Odesi.
Tema 1. Problemi razumijevanja i interpretacije djela
Razvoj načina interpretacije umjetnosti. Antički opisi umjetničkih djela: Plinije Stariji, Filostrat. G. Vasari: opis života umjetnika i njihovih djela. Doba prosvjetiteljstva i pojava istorije umjetnosti. I.-I. Winkelman. Sistematizacija istorije umjetnosti i organizacija muzeja. Ikonografski pristup: E. Mal. Psihološki i psihoanalitički pristupi: Z. Freud, K.-G. Jung. Formalna analiza: G. Wölfflin. Bečka škola: M. Dvorak. Semiotičke i kulturološke metode u interpretaciji likovne umjetnosti. Problem interpretacije umjetničkih djela u ruskoj istoriji umjetnosti. Radovi A. Yakimovicha i dr. Umjetnička kritika i istorija umjetnosti, njihovi zajednički ciljevi i različiti zadaci. Osobine interpretacije umjetnosti dvadesetog vijeka.
Tema 2. Koncept rada i njegova kreativna implementacija
Problem namjere. Faktori koji utiču na kreativne ideje: društveni i individualno-lični. Umjetnik kao "kliničar" tog doba. Problem savremenog dela. Traganje za načinima za utjelovljenje umjetničke ideje. Individualne i objektivne poteškoće u realizaciji plana.
Tema 3. Pojam sredstava likovnog izražavanja
Umjetnička forma, njeni elementi i struktura. Znak, simbol, alegorija i slika. Osobine umjetničke slike.
Tema 4. Opšte i jedinstveno-pojedinačno u radu
Problem tradicije i kanona u umjetnosti. Kanoničnost staroegipatske umjetnosti. Vizantijski i staroruski kanon. Problem inovacije u umjetnosti. Sinteza tradicionalizma i inovativnosti. Analiza radova sa stanovišta opšteg i jedinstveno pojedinačnog.
Odjeljak 2
Opis i analiza arhitektonskih spomenika
Tema 1. Umjetnički jezik arhitekture.
Arhitektura kao umjetnička forma. Koncept "umjetničke arhitekture". Umjetnička slika u arhitekturi. Umjetnički jezik arhitekture: pojam takvih sredstava umjetničkog izražavanja kao što su linija, ravan, prostor, masa, ritam (aritmija), simetrija (asimetrija). Kanonski i simbolički elementi u arhitekturi. Koncept plana zgrade, eksterijer, enterijer. Stil u arhitekturi.
Tema 2. Glavne vrste arhitektonskih objekata
Spomenici urbane umjetnosti: istorijski gradovi, njihovi dijelovi, lokaliteti antičkog planiranja; arhitektonski kompleksi, ansambli. Spomenici stambene arhitekture (imanja trgovaca, plemića, seljaka, profitabilne kuće i dr.) Spomenici građanske javne arhitekture: pozorišta, biblioteke, bolnice, obrazovne zgrade, upravne zgrade, železničke stanice i dr. Kultni spomenici: hramovi, kapele, manastiri . Odbrambena arhitektura: zatvori, kule tvrđave itd. Spomenici industrijske arhitekture: fabrički kompleksi, zgrade, kovačnice itd.
Vrtni i parkovni spomenici, vrtna i pejzažna umjetnost: vrtovi i parkovi.
Tema 3. Opis i analiza arhitektonskog spomenika
a) Kombinacija konveksnih i konkavnih površina
b) Obilje arhitektonskog ukrasa
c) Glatke zidne površine
d) Zidovi jarkih boja
24. Koji stil je vodu učinio elementom arhitekture (obilje fontana)?
a) Klasicizam
b) Barok
25. Koji stil karakteriše šiljasti luk?
a) romanski
b) Gotika
c) Barok
26. Šta je "rebro"?
a) Preklopni luk
b) Kameni rebrasti svod
27. Šta je "potpornjak"?
a) Preklopni luk
b) Kameni rebrasti svod
c) Vertikalni oslonac izvučen izvan hrama
28. Šta je "leteća guza"?
a) Preklopni luk
b) Kameni rebrasti svod
c) Vertikalni oslonac izvučen izvan hrama
29. Šta je "gotička ruža"?
a) Skulptura cvijeta
b) Slikovita slika cvijeta
c) Okrugli prozor u gotičkom hramu
30. Šta je "portal"?
a) Ulaz u hram
b) Centralni brod hrama
c) Bočni brod hrama
31. Šta je "naos"?
a) Unutrašnja uzdužna prostorija hrama
b) Istočni dio hrama
c) Zapadni dio hrama
32. Šta je crkva bazilika u smislu?
a) Jednaki grčki krst
b) latinski krst
c) Oktaedar
33. Koja je maksimalna visina romaničke crkve?
34. Šta je "apsida"?
a) Zapadni dio hrama
b) Istočni dio hrama
c) Ulaz u hram
35. Šta je "transept"?
a) Istočni dio hrama
b) Centralni brod
c) Poprečni brod
36. Koji stil karakteriše odbacivanje sistema narudžbi?
a) Klasicizam
b) Barok
37. Šta je "bas-reljef"?
a) Visoki reljef
b) Udubljeni reljef
c) Niski reljef
38. Šta je "high relief"?
a) Visoki reljef
b) Udubljeni reljef
c) Niski reljef
39. Šta je "tempera"?
a) Anilinske boje
b) Boje na bazi jaja
c) Akvareli
40. Šta je "glazura"?
a) Prozirni slojevi boje
b) Pastozni razmazi
c) Paralelni potezi
41. Koji portret se naziva "reprezentativnim"?
a) Komora
b) Prednji
c) Psihološki
d) Autoportret
42. Koja je kompozicija tipična za sliku u stilu klasicizma?
a) Osoblje
b) rocker
c) Cirkularni
43. Šta je "tondo"?
a) Ovalni format slikanja
b) Okrugli format slikanja
c) Format kvadratne slike
d) Format pravougaone slike
44. Koji stil portreta često ima pejzažnu pozadinu?
a) Klasicizam
b) Sentimentalizam
d) Realizam
45. Koji stil karakteriše ravnost i ornamentika slikarstva i grafike?
a) Barok
d) Romantizam
46. U kom stilu slikanja crtež, linija igraju glavnu ulogu, a boja sporednu?
a) Klasicizam
b) Romantizam
c) Impresionizam
d) Barok
47. Šta je "životinjski" žanr?
a) Slika objekata
b) Slika životinja
d) Prikaz mitoloških scena
48. Koja od slika se ne može nazvati štafelajnom umjetnošću?
b) Slikarstvo
c) Sličica
49. Koja od slika se ne može nazvati monumentalnom umjetnošću?
a) Mozaik
b) Sličica
50. Šta je "marina"?
a) Portret žene
b) Morski pejzaž
c) Dekorativna kompozicija
51. Šta je "linorez"?
a) Drvorez
b) Metalno graviranje
c) Graviranje na linoleumu
d) Kamenorezivanje
52. Šta je "etching"?
a) Drvorez
b) Metalno graviranje
c) Graviranje na linoleumu
d) Kamenorezivanje
53. Šta je "drvorez"?
a) Drvorez
b) Metalno graviranje
c) Graviranje na linoleumu
d) Kamenorezivanje
54. Šta je "litografija"?
a) Drvorez
b) Metalno graviranje
c) Graviranje na linoleumu
d) Kamenorezivanje
55. Koja gravura koristi tehniku dubokog tiska?
b) Monotip
c) Litografija
d) Drvorez
56. Šta je "monotip"?
a) Graviranje stakla
b) Drvorez
c) Kamenorezivanje
d) Metalno graviranje
57. Koja gravura koristi tehniku visokog tiska?
b) Drvorez
c) Linorez
d) Litografija
58. Koja gravura koristi tehniku ravnog štampe?
b) Drvorez
c) Litografija
d) Linorez
59. Koja vrsta graviranja je „rezna gravura“?
a) Linorez
c) Litografija
d) Drvorez
60. Koja gravura ima više "efekta nepredvidivosti rezultata"?
b) Monotip
c) Drvorez
d) litografija
REFERENCE
Glavna literatura
· Analiza i interpretacija umjetnička djela: umjetničko suotvaranje: udžbenik. dodatak / [i drugi] ; ed. . - Moskva: Viša škola, 20s.
· Glazičev, Vjačeslav Leonidovič. Arhitektura. Urbano planiranje. Monumentalna umjetnost: materijali za čas MHK: metodički materijal / . - Moskva: Chistye Prudy, 20s.
· Zabalueva, Tatjana Rustikovna. Istorija umetnosti: stilovi u likovnoj i primenjenoj umetnosti, arhitekturi, književnosti i muzici: Proc. / . - Moskva: Udruženje građevinskih univerziteta, 2003.
· Petrov, Vladimir Mihajlovič. Kvantitativne metode u istoriji umetnosti: Proc. dodatak za studente: br. 1. Prostor i vreme umetničkog sveta / Petrov, Vladimir Mihajlovič. - Moskva: Značenje, 20-te.
· Problemi sa kompozicijom: studije . dodatak. - Moskva: Visual Arts, 20s.
· Miklaševič, Sergej Viktorovič. Graviranje: 2. dio: Duboka gravura (gravura) / ; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladi umetnik, 20-te.
dodatnu literaturu
· Aleksakhin, N. N. Umjetnički zanati Rusije: udžbenik / . - Moskva: Narodno obrazovanje, Istraživački institut školskih tehnologija, 20, str.
· Gabričevski, Aleksandar Georgijevič. Morfologija umjetnosti: naučna. izdanje / ; komp., cca. -Pogodina; ukupno ed. . - Moskva: Agraf, 20, str.
· Braginsky, V. E. Pastel: metodički materijal / ; Ed. N. Platonov. - Moskva: Mladi umetnik, 2002.
· Bridžman, Džordž B.Čovjek kao umjetnička slika; per. sa engleskog. : studijski vodič / J. B. Bridgman; Per. M. Avdonina. - Moskva: Eksmo, 2005. - 349 str.
· Konstantinova, Svetlana Sergejevna. Istorija umjetnosti i obrta: bilješke sa predavanja: tok predavanja / . – Rostov na Donu: Phoenix, 20s.
· Maloletkov, Valerij Aleksandrovič. Keramika: metodički materijal / ; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladi umjetnik, 20,
· Drugim riječima prostor: Francuski pjesnici dvadesetog stoljeća o slici u umjetnosti / komp., prev., bilješke i predgovor. . - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ivana Limbiča, 20 str.
· Sergejev, Yu. P. Tajne ikonopisačke vještine: metodički materijal /; Ed. N. Platonov. - Moskva: Mladi umetnik, 20-te.
· Eisenstein, S. Psihološka pitanja umjetnosti: udžbenik za studente / S. Eisenstein; ed.-st. . - Moskva: Značenje, 20-te.
Elektronske i video publikacije
BBC: World History of Painting [Elektronski izvor] = Sister Wendy "s Story Of Painting. - Elektronski podaci. - Velika Britanija, 1996. = Moskva: Video", 2004. - 3 elektronska optička diska (DVD-ROM): zvuk ., boja: 12 cm.
· Moderna ruska umjetnost [Elektronski izvor]. – Elektron. Dan. – Moskva: i Metodije +”, 1997. – 1 elektron. opt. disk (CD-ROM) : zvuk, boja : 12 cm - Sistem. zahtjevi: CD - ROM za Windows.
· BBC: Svetska istorija [Video]: Iz istorije arhitekture "Hramovi sveta". - Moskva: Video studio "QUADRA". - 1 sedmica.
Internet resursi
· Istorija likovne umjetnosti. Muzeji i galerije [Elektronski izvor]. – Način pristupa: http://www. *****/muzej. htm.
· Istorija slikarstva [Elektronski izvor]. – Način pristupa: http://www. *****/articles/show-15.htm
UVOD.. 2
PREGLED TEMATSKOG KURSA.. 3
Dnevno obrazovanje.. 3
Dopisni oblik obrazovanja.. 4
PLANOVI SEMINARSKIH NASTAVA.. 17
ZADACI ZA SAMOSTALNI RAD ... 21
TESTOVI ZA PROVJERU STEPENA SVOJENOSTI NASTAVNOG SREDSTVA .. 22
LITERATURA.. 29
Pročitajte također:
|
Arhitektura. Definicija. Principi arhitektonskog oblikovanja.
Arhitektura (lat. architectura - od grčkog architekthon - graditelj, arhitekta, umijeće projektovanja i građenja zgrada i drugih objekata, kao i njihovih kompleksa, stvaranje materijalno uređenog okruženja potrebnog ljudima za život i djelovanje, u skladu sa svrha, moderne tehničke mogućnosti i estetski pogledi na društvo.
Arhitektura je sistem formiranja određenih struktura uz pomoć kojih se stvara i transformiše postojeći prostor. Arhitektura je odlučujući element društvenosti i kulture društva. Ovo je estetski odgovor na funkcionalne zadatke. Arhitektura je čitav jezik – način izražavanja forme kroz sistem notacije namijenjen razmjeni informacija. Elementi jezika arhitekture leže u sadržaju arhitektonskih oblika, koji se mogu prepoznati po označavanju elemenata uz pomoć osnovnih geometrijskih oblika – linija, planova, volumena, svjetla i sjene, boje i teksture.
Principe arhitektonskog oblikovanja izrazio je Mark Vitruvije Polio, ovaj princip se sastoji od tri dijela „Upotreba, snaga, ljepota“, pri čemu je naglasio da su funkcionalni, tehnički, estetski principi međusobno povezani u arhitekturi. Svrha funkcije arhitektonskog objekta određena je njegovim planom i zapreminsko-prostornom strukturom, građevinskom opremom - mogućnošću, ekonomskom izvodljivošću i specifičnim načinom njegovog stvaranja. Figurativno-estetski početak arhitekture povezan je s njenom društvenom funkcijom i očituje se u formiranju volumetrijsko-prostorne i konstruktivne strukture strukture. Pod "koristi" se podrazumijevaju svi funkcionalni procesi koji se odvijaju unutar (i izvan) zgrada i objekata. Na primjer: javne, stambene ili industrijske funkcije. Svi su pak sastavljeni od komada, poput mozaika. Stan se sastoji od komponenti kao što su dnevni boravak, kuhinja, sanitarni prostor - toalet i kada, ulazna zona.
Pod „građevinom“ podrazumijevamo ukupnost svih tehničkih sredstava građenja, jednostavnije rečeno, to su građevinski materijali kao građevinski elementi: cigla, beton, okviri i brvnare. Šta se podrazumeva pod "lepotom" svima je jasno. Ovo je dio koji želimo vidjeti samo od arhitekture, zaboravljajući na sve ostalo.
Arhitektonski izraz, arhitektonski jezik su ključne komponente arhitekture. Koncepti.
Arhitektura ima svoj specifičan jezik, koji se može razumeti ako arhitekturu posmatramo kao sistem materijalne organizacije prostora, koji je konačno ostvaren u 20. veku. (Z. Giedion, K. Lynch i drugi). U „jeziku arhitekture“ postoji sfera koja je oduvek bila usmerena na direktan dijalog sa društvom, sa gledaocem. Ovo je jezik arhitektonskih znakova - simbola. Promatrajući arhitekturu kao istorijski vremenski proces, nalazimo nesumnjive znakove da je materijalna simbolizacija arhitektonskih oblika gotovo uvijek bila trajno sredstvo komunikacije. U arhitektonski jezik u svim fazama njegove promjene i razvoja uvedeni su elementi koji se mogu direktno smatrati znakovima i tumačiti sa stanovišta semiotičkih teorija (Semiotika je nauka koja proučava svojstva znakova i njihovih sistema).
Arhitektonski izraz je prenošenje jednog entiteta u drugi entitet vizuelnog karaktera. To je vidljiva manifestacija nevidljivog sadržaja sa određenim značenjem. Simboli arhitektonskih oblika su prepoznatljivi i razumljivi zahvaljujući komponentama arhitektonskog jezika. Glavne komponente arhitekture su: geometrijski oblici, linija, plan, zapremina. Komponente kao što su svjetlost, sjena, boja, tekstura obogaćuju i dopunjuju jezik arhitekture.
Arhitektonski izraz povezuje se sa tri principa koje je Markus Vitruvije Polio formulisao govoreći o arhitekturi – „korisnost, snaga, lepota“. Ova čuvena trijada čvrsto je ušla u istoriju i teoriju arhitekture i postala osnova koncepta "Arhitekture". Svako odstupanje od ove formule, koja nije složena po izgledu i duboko u sadržaju, dovodi do narušavanja integriteta arhitekture ili njenog odsustva kao takve. Čitava istorija arhitekture je istorija potrage za harmoničnim jedinstvom funkcije, dizajna i forme. Podcjenjivanje forme, njene ljepote, zarad korisnosti, narušava jedinstvo i harmoniju arhitekture, pretvara se u društvenu nelagodu, funkcionalnu inferiornost arhitektonskog djela. I obrnuto, ono što je korisno za građevinare i proizvodne radnike ne poklapa se uvijek sa praktičnošću, korisnošću i estetskim kvalitetama. Dakle, funkcija, dizajn, forma su tri komponente jednog arhitektonskog djela koje određuju tri glavne grupe njegovih karakterističnih kvaliteta.
Oksana LOKTEVA,
kandidat pedagoških nauka,
predavač na Moskovskom institutu
otvoreno obrazovanje
Jezik umetnosti:
kako djeci otkriti tajnu arhitekture
Nastavak. Vidi br. 12, 13, 15/06.
Na času MHK nastavnik mora više puta analizirati i rastavljati arhitektonske strukture. Ne poznavajući u potpunosti karakteristike arhitekture, njene razlike od drugih oblika umetnosti, njena jezička sredstva, nehotice pokušavamo da zamenimo analizu istorije umetnosti drugim, pristupačnijim materijalom. Ali ako razumijemo jezik arhitekture, pomoći će nam kao univerzalni alat za mnoge teme.
Teme se mogu proučavati uzastopno, ili možete cijeli 5. razred posvetiti detaljnom odlomku jezika umjetnosti. A tada će momci od samog početka dobiti nit vodilju, uz pomoć koje će lako shvatiti naknadni materijal. Ako vam se čini da se na to ne isplati “trošiti” cijeli 5. razred, odvedite dva-tri časa iz svakog vida umjetnosti, a ostatak znanja dajte na početku svake godine. To će također uvelike olakšati proučavanje umjetničkih jezika.
Principi studiranja umjetnosti:
Ispitivanje sheme - klasifikacija umjetničkih oblika, definicija proučavane umjetničke forme, njena jezička sredstva.
Poređenje s drugim vrstama umjetnosti, isticanje karakteristika proučavanog.
Orijentacija u vrstama, žanrovima i oblicima umjetničkih djela date vrste.
Analiza umjetničke slike koju stvara autor, početna definicija njegovog stava prema pojedinom umjetničkom djelu.
Određivanje svrhe stvaranja umjetničkog djela, karakterizacija onih umjetničkih sredstava koja rade u tu svrhu.
Kompozicija.
Karakteristične karakteristike ove vrste umjetnosti (za arhitekturu - stilovi).
Izražavanje stava prema umjetničkom djelu.
Prva dva principa implementiraju se u lekciji, a ostali, kako se proučavaju, sastavljeni su u memorandumu, koji je istovremeno pogodan za analizu konkretnih radova.
dopis
1. Odredite tip i podtip arhitekture kojoj pripada predmetno djelo.
2. Objasnite kakvu umjetničku sliku gradi zgrada, okarakterizirajte je, izražavajući vlastiti stav.
3. Koja je namjena zgrade i kako se ona odražava u arhitektonskim oblicima?
4. Opišite dizajn strukture, koje su njene karakteristike.
5. Opišite materijal koji se koristi u konstrukciji i karakteristike njegovog dekora.
6. Razmotrite sastav zgrade:
Oblik i silueta
- plan,
- simetrija - asimetrija,
- kontrast u jukstapoziciji dijelova,
- kako se otkriva kompozicioni centar,
Da li je struktura arhitektonska?
- da li su proporcije ispoštovane ili narušene,
- ritam - kako se manifestuje, šta je,
- da li je konstrukcija velika u odnosu na osobu ili njene dimenzije ne uzimaju u obzir osobu,
- kako je zgrada povezana sa okruženjem - prirodnim, urbanim,
7. Opišite arhitektonski stil.
8. Vratite se još jednom svom stavu, potvrdite ga ili promijenite.
Materijal se može podijeliti u klase na sljedeći način.
5. razred:
Koncept arhitektonske slike,
- oblik i siluetu zgrade,
- arhitektonske forme,
- dizajne,
- materijal.
6. RAZRED:
plan,
- simetrija-asimetrija,
- kontrast delova,
- izbor kompozicionog centra,
- ritam,
- povezanost objekta sa prirodnim okruženjem.
7. RAZRED:
arhitektonika,
- proporcije,
- skala.
8. RAZRED:
Stilistika.
Čitaoce ćemo upoznati sa detaljnim objašnjenjem materijala za svaku stavku memoranduma u nizu narednih članaka, a danas ćemo govoriti o poređenju arhitekture sa drugim vrstama umjetnosti, o karakteristikama arhitekture, a također ćemo dati kratak materijal o vrste i podvrste arhitekture.
Definicija umjetničke forme, upoznavanje s njenim jezikom, ponavljanje pojma "umjetnička slika" i izražavanje riječima (druga tačka podsjetnika) bit će predstavljena u obliku uvodne lekcije na temu "Arhitektura kao umjetnost". obrazac".
opće informacije
- poređenje arhitekture sa drugim tipovima likovna (materijal se može koristiti na času u 5. razredu);
- isticanje arhitektonskih karakteristika(samo za nastavnika);
- vrste i podvrste arhitekture(materijal se može koristiti na času u 5. razredu).
Poređenje arhitekture sa drugim umjetnostima
Arhitektura je po svojoj utilitarnoj praktičnoj svrsi povezana sa umjetnošću i zanatom. Kao iu dekorativnoj umjetnosti, u arhitekturi su cijenjeni drevni materijali, čije se metode obrade tradicionalno mogu ponavljati ili iznova pobijediti. Primjer je drvo koje nije nestalo za arhitekturu pojavom metala, stakla i armiranog betona. Kako su u davna vremena postavljali kolibe, tako to rade i sada. Ista stvar se događa i u drevnim zanatima, kao što su igračke Dymkovo ili Filimonov - tradicija se čuva i obogaćuje.
Arhitektura je po obimu povezana sa skulpturom, ali je istovremeno, kao što smo već primijetili, volumen arhitekture složeniji, uključujući vanjski i unutrašnji prostor. Druga razlika je u tome što je forma za skulpturu u mnogim slučajevima odlučujući faktor za razumijevanje i otkrivanje umjetničke slike. Forma je sadržana u modeliranju - interpretaciji volumena, u pozama i gestovima likova, te u lokaciji skulpture, usko je povezana s dinamikom ili statikom. U arhitekturi, koja je teža umjetnička forma za razumijevanje, forma je samo prvi korak u otkrivanju ideje, na otkrivanje slike će utjecati mnogi drugi faktori koje moramo razumjeti.
Arhitektura je, kao i druge vrste umjetnosti, povezana sa slikarstvom i grafikom po mogućnosti stvaranja umjetničke slike (o tome kasnije), iako u slikarstvu i grafici umjetnička slika često nosi otisak individualnosti, subjektivnosti, dok je arhitektura više svojstvene objektivnim karakteristikama društvenog razvoja u jednoj ili drugoj fazi. Ono što ove vrste umjetnosti razlikuje je to što je u slikarstvu i grafici jasno izražena ravnost, a u arhitekturi složena trodimenzionalnost. Kromatičnost djeluje u slikarstvu kao odlučujući faktor, au arhitekturi kao sekundarni, dodatni faktor. Druga razlika leži u nedvosmislenoj korisnosti arhitektonskih djela, jer nijedna zgrada nije izgrađena samo zbog ljepote, nauštrb njene praktične primjene; slikarstvo i grafika nemaju tako izražen praktični značaj. Ali zašto upoređujemo arhitekturu sa ovim posebnim oblicima umjetnosti? Zašto ne uz muziku, književnost, bioskop, ples, pozorište? Činjenica je da je arhitektura dio porodice prostornih umjetnosti. Nasuprot tome, postoje privremene umjetničke forme koje traju u vremenu i ne zauzimaju određeno mjesto.
Kao prostorna umjetnička forma, arhitektura, začudo, ispada istovremeno i vremenska. s m pogled. Zašto? Ali zato, šetajući pročeljem zgrade, duž enfilada prostorija, otkrivamo sve više novih uglova i pogleda. Vremenom smo prožeti umjetničkom slikom arhitekture, bolje je upoznajemo. Stoga je karakteristika arhitekture njeno prostorno i vremensko postojanje kao umjetničke forme. Koje su druge karakteristike ove umjetničke forme?
Arhitektonske karakteristike
Rimski arhitekta Vitruvije je u svom djelu Deset knjiga o arhitekturi iznio tri zahtjeva za građevine: korisnost, snagu i ljepotu. Jasno je da je korist na prvom mjestu, jer smo već rekli da se svaki arhitektonski objekat gradi za nešto, za neku svrhu. Upravo ta svrsishodnost određuje njen izgled, materijal, veličinu, dekor, mjesto u zgradi itd. Dakle:
1. Glavni uslov je "korist", ili funkcionalnu stranu arhitekture, odnosno ono zbog čega se zgrada gradi. Namjena zgrade utječe, prvo, na izbor materijala, a drugo, na korištenje određenih arhitektonskih oblika - komponenti bilo koje strukture: od temelja i potpornih zidova do krova.
2. Drugi Vitruvijev zahtjev - "snaga" uključuje razumijevanje dizajni u osnovi strukture, ili konstruktivnu stranu arhitekture. Moramo se upoznati sa gotičkim sistemima stubova, krstokupola i okvira, sistemom lučnog svoda. Već iz nabrajanja jasno je da arhitektura kao umjetnička forma ima svoje specifičnosti, ona nije toliko likovna koliko konstruktivna umjetnost, više vezana za tehnologiju. Svaka inovacija u tehnologiji ili materijalima odmah utiče na razvoj arhitekture: pojavljuju se novi dizajni i arhitektonski oblici koji koriste naprednije materijale.
Ako je struktura jaka i zgrada stabilna, onda ljudi koji razmišljaju o njoj imaju osjećaj zadovoljstva. Ako osjećamo nestabilnost, onda nehotice dolazi do odbacivanja strukture, želje da skrenemo pogled. Tako čovjek radi i o tome se uvijek vodilo računa i sada se vodi računa prilikom izgradnje.
3. Treći uslov je "ljepota", odnosno estetska strana arhitekture. I korisnost i snaga moraju biti izražene u lijepom obliku, a to je estetska strana svake strukture. Uključuje dekorativne elemente i upotrebu boja. Estetska strana je izuzetno važna za čovjeka, jer češće viđamo djela arhitekture nego djela slikarstva, grafike, skulpture. Čak i najravnodušniji prema umjetnosti, koji nikada nije ušao u umjetničku galeriju ili muzej, koji nije otvorio ilustrovanu knjigu ili zastao ispred skulpture, primoran je da šeta gradom, nehotice upijajući izgled zgrada, povinujući se njihov ritam i lepota. A kako nas zgrade okružuju sa svih strana, podižu naš estetski ukus i moraju biti lijepe.
Pošto smo shvatili tri karakteristike arhitekture, hajde da definišemo temu razgovora o ovoj umjetničkoj formi. Prvo morate razumjeti funkcionalnu stranu, zatim konstruktivnu i estetsku. Shvativši suštinu ovih aspekata arhitekture, lako možemo prijeći na karakteristike kompozicije. Nakon što smo se upoznali s njima, razmotrit ćemo karakteristike stilova. I tada će nam jezik arhitekture otkriti svoje tajne. Zapišimo za sebe plan našeg razgovora u obliku dijagrama.
SHEME
Ali prije nego što s djecom razgovarate o svim ovim aspektima arhitekture, potrebno je početi od najvažnije stvari - umjetničke slike koja stvara ovo ili ono arhitektonsko djelo. Kako objasniti momcima šta je umjetnička slika? U uvodnom času otkriven je pojam umjetničke slike, njena objektivna i subjektivna priroda. U lekciji o arhitekturi ovo gradivo se samo ponavlja.
Vrste i podvrste arhitekture
Definiciju tipova i podvrsta arhitekture vrlo je dobro dao A.M. Vachyants u priručniku „Varijacije lijepog. Uvod u MHC. Koristimo ovaj materijal.
Postoje tri vrste arhitekture: arhitektonske strukture, pejzažna arhitektura i urbanističko planiranje. Svaka vrsta ima svoju podvrstu. Dakle, zgrade mogu biti javne (sami momci mogu dati primjer, obavezno pogledajte nekoliko slika), stambene i industrijske. Pejzažna arhitektura uključuje gradske trgove, bulevare, parkove (možete pomiješati nekoliko slajdova: bulevar Tverskoj, novu stambenu zgradu, fabriku, park Caricino, Boljšoj teatar, imanje Kuskovo - momci moraju odrediti koju vrstu arhitekture zgrade pripada). Urbanističko planiranje se bavi dizajnom gradova, naselja (možete govoriti o tome kako se Moskva sama širila i razvijala, za razliku od Sankt Peterburga, koji je prvobitno nastao uz pomoć ravnala i kompasa). A.M. Vachyants daje shematsko tumačenje tipova i podtipova arhitekture. Nakon što smo ga malo izmijenili, skrećemo vam pažnju.
SHEME.
uvodna lekcija
teme "Arhitektura kao vid umetnosti" u 5. razredu
1. Koncept "arhitekture", jezik arhitekture.
Učitelju.Sada morate riješiti zagonetku. Spreman si? (Odgovaraju djeca.)
Neću više govoriti, ali ću vam nešto pokazati. Ko pažljivo pogleda vidjet će o kakvoj umjetnosti ćemo danas pričati.
Učitelj sastavlja kuću od drvenih blokova dizajnera. To radi na stolici ili na stolici koja stoji na prvom stolu. Bolje je napraviti kuću od dijelova dvije boje - tako da se dijelovi dizajnera izmjenjuju jedni s drugima. Konstrukcija može podsjećati na grčki hram od stupova, a na vrhu je list papira u obliku krova i zabata, ili može biti obična kuća, ali uvijek sa ulazom i unutrašnjosti. Konačno je zgrada spremna.
Učitelju.Šta sam stvorio?
Studenti. Obična zgrada.
Učitelju. Kakva je ovo umjetnost?
Studenti. Do izgradnje.
Učitelju. Gotovo ste u pravu, jer na grčkom "architecton" znači "graditelj". Kako možete nazvati oblik umjetnosti povezan s konstrukcijom?
Studenti. Arhitektura.
Učitelju. Tako je, arhitektura, arhitektura je umjetnost građenja zgrada.
(Piše temu lekcije na tabli.)
A ko će smisliti simbol za ovu vrstu umjetnosti?
Momci pronalaze simbol ove umjetničke forme u shemi - klasifikaciji umjetničkih oblika. Njegov simbol je još jednom skiciran u svesci (ako su deca dovoljno pripremljena, arhitektura se može porediti sa drugim oblicima umetnosti).
Učitelju.Razmislite o tome koji jezik ima arhitektura - uz koju pomoć arhitektonska struktura komunicira s nama?
Studenti.Arhitektura nam govori jezikom drvenih blokova.
Učitelju. Da, naša kuća je nastala od njih. Arhitektura nam govori jezikom određene volumetrijske mase, kako bi drugačije, jer mi gradimo od volumetrijskih masivnih blokova! Za kolibu su ove volumetrijske mase drvena debla, za kamenu konstrukciju - kamen, za stambenu zgradu - armirani beton. Ali u svim strukturama će postojati masa, masa materijala.
Šta stvara masu? Tako smo vidjeli da je bila prazna stolica, a onda se odjednom pojavila kuća. Šta je stvoreno uz pomoć mase?
Nakon dugog razmišljanja, dopuna i prepirki, momci dolaze do zaključka da je stvoren prostor, i to dva odjednom - unutrašnji i vanjski (zato smo napravili kuću sa ulazom, sa mogućnošću ubacivanja lutke unutra).
Učitelju.Arhitektura stvara unutrašnji i spoljašnji prostor – spoljašnje vidimo spolja, unutrašnje nam se otvara kada uđemo u samu zgradu.
I kako sam slagao masu materijala koji stvara prostor? Nisam samo stavio jedan drveni blok na drugi. Primetio sam nešto, neki red. Ko može pogoditi koji?
Studenti.Sagradili ste kuću tako što ste uzastopno slagali blokove različitih boja, naizmenično ih, odnosno držali ste ritam.
Učitelju. Tačno! U arhitekturi se uvijek pojavljuje ritam, odnosno alternacija. Pogledajmo zgrade i pokušajmo vidjeti ritam.
Djeci se pokazuje Zimski dvorac. Nastavnik traži da se pronađu iste arhitektonske forme, pokazuje kako se oni izmjenjuju. Budući da su jedni uz druge, stvaraju veseo, radostan ritam. Učenici primjećuju da se izmjenjuju polustupovi, prozori i balustre vijenca, te skulptura na krovu. (Dok se djeca ne upoznaju sa arhitektonskim oblicima, teško im je uvidjeti na šta treba obratiti pažnju, pa učitelj može prvi put da uradi sa njima.)
Učitelju.Ako je ritam u Zimskom dvoru živahan, čest i, prolazeći pored ove zgrade, želimo da hodamo isto tako veselo i radosno, onda je ritam u Uspenskoj katedrali u Kremlju potpuno drugačiji.
Momci gledaju sliku.
Šta se mijenja u ovoj strukturi? Šta stvara ritam?(Polustupovi, zakomare - lukovi, uski prozori.) Kako želimo da šetamo ovom zgradom? Isto tako veselo, brzo?
Ne, pristojno, temeljno, svečano, jer su i polustupovi, i zakomare, i prozori udaljeni jedan od drugog, stvaraju osjećaj mira i svečanosti.
Vidite, svaka zgrada, zahvaljujući ritmu, nosi svoje raspoloženje. A sada težak zadatak. Molimo poslušajte dječiju pjesmu i recite kako to izgleda kao arhitektonski objekat.
Zvuči pjesma "Sjede skakavac u travu". U toku predstave učitelj počinje da plješće u ritmu, nehotice podstičući decu na to. Uskoro ceo razred pljeska uz muziku.
Učitelju.Šta ste čuli isto?(Tišina.) A šta smo radili dok smo pjevali?
Studenti.Pljeskali su.
Učitelju.I kako smo pljeskali, samo tako - ko kuda ide?
Studenti.Ne, pljeskali smo u ritmu, ritmično.
Učitelju.Šta je isto u muzici i u arhitekturi?
Studenti.I u muzici i u arhitekturi postoji ritam, samo u muzici ga čujemo, au arhitektonskom djelu vidimo i osjećamo.
Učitelju.Istina je da smo napravili jedno najvažnije otkriće za koje ne znaju svi, već samo oni najpažljiviji, najosjetljiviji. A možda ćete mi sada objasniti zašto se arhitektura zove "zamrznuta muzika"?
(Djeca iznose svoje mišljenje).
Jezik arhitekture je napisan kao šema. Učenici, koji učestvuju u kreiranju šeme, zatim je prenose u svesku.
SHEME.
2. Tipovi i podvrste arhitekture
Učitelju.Razgovarali smo o jeziku arhitekture. Šta je uopšte ova umetnička forma? Koja djela stvara?
Djeca iznose svoje mišljenje. Nakon što je saslušao odgovore, nastavnik traži da pogleda dijagram „Vrste arhitekture“ i tri minuta, radeći u parovima, imenuje koja djela arhitektura stvara – na koje se tipove mogu podijeliti. Nakon provjere rada, nastavnik nudi razgovor o podvrstama arhitekture, pokazujući slajdove. Šema je upisana u svesku.
3. Koncept umjetničke slike, pronalaženje pravih riječi za njeno izražavanje
Učitelju.Razgovarali smo o načinu na koji nam arhitektura govori. Ali čovek može i da govori: rečima, frazama, ali je veoma važno šta će nam pričati. Često se dešava da značenje govora zavisi od toga ko govori. Zamislimo da su vam dečaci i devojčice došli u posetu, počeli da pričaju o svojim omiljenim kompjuterskim igricama. Da li dječaci i djevojčice pričaju o istoj stvari?
Studenti.br .
Učitelju.Zašto različite igre?
Studenti.Zato što su različiti, imaju različite interese, svako bira svoje.
Učitelju.Tačno kao što ste rekli - izaberite svoj. Momci biraju različite igre za sebe, a odrasli biraju stil života, odjeću, dom. A kada stvaramo, stvaramo potpuno drugačija umjetnička djela. I zašto?
Studenti.Pošto smo svi različiti, izražavamo se na različite načine.
Učitelju.A kako se zove ovaj složeni koncept - "izraziti se na svoj način"?
Ako se momci sjete uvodne lekcije ili otvore bilješke u bilježnici, nazvat će: "umjetnička slika".
Učitelju.Slika - vizija, reprezentacija; umjetničko - stvoreno po zakonima pojedinca, "jedinstveno".
Djelo arhitekture također su stvorili ljudi. Šta mislite, a nastala je po zakonima umjetničke slike, u njoj su ljudi izražavali sebe, svoje želje, svoje misli, osjećaje?
Pogledajmo različita arhitektonska djela i pokušajmo pročitati misli i osjećaje ljudi koji su ih stvorili.
(Izložena je ruska sjeverna koliba i neboder. Od djece se traži da izraze svoje mišljenje: da li su se ljudi izražavali na isti način, da li su imali istu ideju o ljepoti?)
Šta su ljudi koji su gradili kolibu cijenili, šta su smatrali lijepim?
Studenti.Jaka, velika, dobro zaštićena, napravljena od ogromnih debla - pouzdana .
Učitelju.I naši savremenici, koji su podigli neboder, voleli su istu stvar?
Studenti.Voljeli su nešto sasvim drugo: visoki, jedva stojeći na zemlji; poređani u kvadrate; kao list, obrubljen; od metala i stakla; sve je veštačko .
Učitelju.U pravu ste, ako su naši preci, Sloveni, cijenili pouzdanu zaštitu, tvrđavu u svojim kućama, onda su i ljudi dvadesetog stoljeća željeli vidjeti velike kuće, ali nikako kao kolibe pritisnute na zemlju. Hrabro su sjurili kuću u nebo, demonstrirajući svoju moć. Razgovarali smo samo o visini zgrade, ali smo već shvatili da ljudi vide ljepotu na potpuno različite načine. Mogu li da pitam gde je ona, prava lepotica: u kolibi ili na neboderu?
(Djeca iznose svoje mišljenje).
I tamo i tamo ima ljepote, samo što je drugačija i treba je moći vidjeti i prenijeti riječima. Zato vježbajmo biranje ovih riječi.
Razred je podijeljen u timove. Zadatak je pronaći antonim za riječ koju je nastavnik nazvao što je prije moguće. Riječi-definicije su ispisane u koloni ispod naslova: "Kojim riječima možete izraziti svoje mišljenje o strukturi."
Visoko Nisko
Snažan - krhak
veličanstven - skroman
Širenje - uzlazno
Patuljak - graciozan
težak - lagan
glatka - hrapava
Mirno - mobilni
Glatko - olujno
Strog izgleda - razigran, mekan izgled
Prave linije - krive linije
Jednostavno - složeno
Bujna - skromna
Jednostavna, prirodno - svečana
Učitelju.Pozivam timove da u tri minuta pripreme priču o umjetničkoj slici iz koje je nastao Partenon - ponos antičke Grčke. Odaberite riječi sa liste da biste je opisali i pogodite u čemu su Grci vidjeli ljepotu.
(Kada jedna grupa imenuje riječi, druga treba dodati samo ono što nedostaje. Posebna tačka je za riječ koja se nalazi sama.)
Studenti . Partenon: visok; moćan; veličanstven; umjereno elegantan, ali ne slab, jasno je da su stupovi tvrdi, ali izdržavaju opterećenje, ponosno ga nose; hram je miran; strogog izgleda; ima mnogo ravnih linija i od toga izgleda još veličanstvenije i nepomičnije; on je jednostavan, ali nije prostak - sve je umjereno; nije bujan i nije skroman - sve je kako treba.
Stari Grci su vidjeli ljepotu u jednostavnosti, tako da je sve bilo uravnoteženo, mirno. Kao što vidite, deca koja ne znaju ništa o istoriji umetnosti, samo analizom spoljašnje forme, uspela su da vide ono najvažnije što su zacrtali arhitekti antičke Grčke.
Nastavniku ostaje da doda da su kolone personificirale slobodne članove društva koji su na svojim plećima nosili teret državne vlasti.
I naravno, nastavnik treba da pohvali momke, jer su napravili veliki iskorak - pokušali su da shvate arhitekturu, i to tako što su izrazili svoje mišljenje, a ne ponavljajući riječi koje je izgovorio nastavnik.
Nastavak u br. 21
5.5 Umjetnički jezik modernog arhitekte
Autorski stil arhitekte i individualni autorski jezik nalaze svoje najpotpunije oličenje u arhitektonskom delu. Istovremeno, u procesu svog formiranja, prolaze dug i težak put, skriven od direktne percepcije „potrošača“ arhitekture: kupaca, kolega, kritičara, građana i „gostiju grada“. Kreativna "kuhinja", arhitektonska radionica je "sveti gaj" u kojem se rađaju arhitektonske slike i forme... Nije slučajno što je ovo "mesto" često zaštićeno od radoznalih očiju, sveto za autora. Ali, uprkos kašnjenju programa, autorove metode i pristupi arhitektonskom stvaralaštvu od posebnog su značaja za proučavanje arhitekture. Tema o kojoj se govori je izuzetno višestruka – uključuje metode za razvijanje autorske namjere na putu od skice do djela; pojedinačni načini i metode arhitektonske prezentacije, kao i interdisciplinarne sintetičke tehnike u arhitektonskom stvaralaštvu. Okrenimo se umjetničkom spektru kreativnosti modernog arhitekte: arhitektura rukom crtanja, kolaž, skulptura, dizajn i druge bliske arhitektonske aktivnosti.
Autorove metode arhitektonskog skiciranja i grafičkog prikaza projekta su raznovrsne. Istorijski gledano, akademska tradicija je odredila visok nivo zahtjeva za ručno podnošenje: poboljšane su metode za prijenos trodimenzionalnog prostora na ravni (perspektivne i aksonometrijske konstrukcije), usavršene tehnike arhitektonskog crtanja i akvarela. Pored toga, početak dvadesetog veka obeležen je procvatom grafike u svim oblastima umetnosti. Rad ruskih i stranih arhitekata u ovom periodu (A.V. Shchusev, F.O. Shekhtel, O. Wagner, A. Loos) je sintetičke prirode: ne samo da organski kombinuje vrste plastične umjetnosti u jednom djelu, već i kao što bili su "Ujednačava u pravu" umjetničke vrijednosti grafičkog prikaza i realizovanog arhitektonskog djela.
Majstori ruske avangarde, primenjujući revolucionarne metode u radu sa formom, istovremeno su održavali i visoku kulturu arhitektonske prezentacije. Arhitektonska grafika je bila pod snažnim utjecajem (i postala dio) novih trendova u plastičnoj kulturi (kubo-futurizam, suprematizam, konstruktivizam), hranjenih otkrićima predstavnika umjetničke avangarde: L. Popova, A. Vesnin, K. Malevich , I. Chashnik, N. Suetin, L Lissitzky, V. Tatlin, A. Rodchenko.
K. Melnikov, umjetnik po obrazovanju, koristio je mogućnosti ručne grafike u potrazi za novom dinamičkom geometrijom (dijagonalom), energijom "lebdenja" koja pobjeđuje gravitaciju. Relevantnost opisanih poruka, daleko od potpunog ostvarenja u periodu konstruktivizma, sasvim je očigledna za moderne arhitektonske težnje.
Virtuozna grafika obilježila je djela I. Leonidova, u kojima su koncept i način izlaganja autora povezani u jedinstvenu cjelinu. Stil majstora odlikuje se raznim tehnikama: "živa" linija skice, crta crtanja, "obrnuti" na crnoj pozadini. Čini se da je kreativni put majstora moguće posmatrati kao pokret od lakonskog arhitektonskog suprematizma do višedimenzionalne arhitektonske i umjetničke sinteze. Istovremeno, u svakoj fazi, jedan od integrirajućih principa bila je projektna grafika u svoj njenoj raznolikosti: „žive“ skice olovkom, precizne crtežne grafike s elementima crteža i slikanja, aplikacija, projekti-slike rađeni na staroruskom jeziku. tehnika “ikonopisa”. Sintezom izražajnih sredstava majstor je postigao koloritnu i "prostornu" polifoniju.
Grafiku prvog, konstruktivističkog perioda karakteriše maksimalni stepen generalizacije, uzdižući projekat u rang koncepta. Upotreba crne pozadine za projekcije uz tradicionalnu bijelu pozadinu dovela je do rađanja Leonidove "svjetleće" grafike sa karakterističnom "kosmičkom" dubinom, koja se može dovesti u korelaciju kako s domaćim suprematističkim trendom tako i sa slikovitim "svjetovima" V. Kandinsky, J. Miro, P. Klee i R. Delaunay. Duhovni ideal Leonidova najpotpunije je oličen u nizu slika posvećenih projektu idealnog grada sunca, koji je postao umjetnička generalizacija majstorovih kreativnih traganja.
Arhitektonska skica u djelu istaknutih arhitekata zamišljena je kao samostalno umjetničko djelo, ispunjeno nizom figurativnih metafora, asocijacija, konceptualnih ideja koje doprinose razvoju autorovog stila. Upečatljiv primjer sinteze arhitektonskog i umjetničkog stvaralaštva su djela Le Corbusiera. Među modernijim primjerima, prikladno je podsjetiti na trenutna remek-djela O. Niemeyera, potragu za plastičnošću i organskim analogijama u djelu S. Calatrave; metoda "akvarela" u proučavanju svjetlosno-prostornog okruženja budućeg rada S. Halla; energične skice M. Botta; oblikovanje impulsa u E.O. Mohs; Prezentacije igara i velika platna W.Alsopa, J.B. Bolles i P.L. Wilson; minimalizam arhitektonske grafike A. Size; emotivne "slike" M. Fuksasa, slika Z. Hadida.
Arhitekta S. Calatrava arhitekturu smatra umjetnošću upućenom svakom pojedincu, određenom primaocu. Istovremeno, magistar je sklon da profesionalnu sferu arhitektonske delatnosti tumači na kompleksan način kao integraciju delatnosti inženjera, umetnika i naučnika. Dakle, rad S. Kalatrave predstavlja jedinstvenu sintezu konstruktivnih, naučnih i umetničko-plastičkih principa.
Aktivno radeći kao umjetnik (vajar, grafičar, keramičar), majstor stvara apstraktne skulpture koje utjelovljuju sliku leta i pobjede nad gravitacijom, nastavljajući skulpturalnu potragu za Picassom, Naguchijem, Gaboom, Brancusijem na svoj način. Arhitekta primarne impulse svojih radova objašnjava na ovaj način: „Ponekad stvaram strukturalne kompozicije, koje možete nazvati skulpturama, ako želite“. Upravo na skulpturama prvi okušava svoje prostorne i plastične ideje, nastavljajući tradiciju A. Gaudija. Radovi S. Calatrave ispunjeni su antropo- i biomorfnim formama i dizajnom, a niz autorskih skica posvećen je proučavanju prirodne plastičnosti i "biomehanike" prirodnog svijeta i čovjeka, koji služe kao ekspresivnost arhitektonskih struktura. . Autorova metoda skulpturalnog modeliranja jasno je korišćena u stvaranju tornja Turning Torso u Malmöu na osnovu istoimene skulpture koju je autor prethodno izradio.
J. Pallasmaa ("The Thinking Hand") napominje da je, kao što je poznato, u procesu traženja objedinjujuće teme za budući rad, Alvar Aalto napravio seriju apstraktnih crteža. Koristeći neku vrstu "unutrašnje intuitivne vizije", majstor je otkrio generalizirajuću supstancu svih planova za budući rad, praveći niz apstraktnih crteža, "rukopisa". Tako je rađanje prostornog rješenja Gradske biblioteke u Vyborgu propraćeno brojnim skicama planinskih pejzaža.
„...Arhitektura uzima u obzir kretanje osobe u prostoru i njeno uronjenost u višeslojno iskustvo u kojem se ukrštaju prostor, svjetlost, boja, geometrija, miris, zvuk, površine i materijali“, objašnjava arhitekta S. Hall fenomenološke prirode njegovih radova. Majstor autorskom metodom akvarela proučava „fenomenološku dimenziju“ arhitekture, s obzirom na jedanaest varijanti fenomena. Shvatajući arhitekturu kao „vezu između ideja, filozofije, svjetlosti, prostora, nada i materijalnosti svijeta“, arhitekt integriše koncepte, slike i prostore u jedinstvenu umjetničku cjelinu. Akvareli fiksne veličine čine neku vrstu kartoteke, koja se može koristiti za praćenje faza rađanja i razvoja projekata.
Arhitekta W. Alsop stvara izvanrednu arhitekturu sna o senzacijama, arhetipovima percepcije, fantazijama i uspomenama iz djetinjstva. Postoji mišljenje da majstor pristupa dizajnu, radije, ne kao arhitekta, već kao umjetnik. Njegov individualni pristup zasniva se na traženju emotivnog utiska o budućem radu na najslobodniji način. W. Alsop tvrdi da za rođenje eksperimentalne formacije igre, svijest autora mora biti apsolutno slobodna: tada se može pronaći umjetnička ideja budućeg projekta. U autorskim akvarelima i gvašima nema preciznosti dizajna: obimno, funkcionalno, konstruktivno. Ovo nije tradicionalna arhitektonska prezentacija, već pokušaj da se razbiju stereotipi razmišljanja, da se mašta što više oslobodi. Tako arhitekt-umjetnik stvara apstraktne emocionalno ispunjene modele koji izražavaju autorske koncepte igre mašte, dijaloga i provokativnog „dizajna objekata“ u arhitekturi.
Radovi M. Fuksasa integriraju karakteristike arhitektonske tradicije, oštar konceptualni pristup i metaforu modernog grada. Autor posebnu pažnju posvećuje proučavanju prostorno-vremenskog i „literarnog“ konteksta budućeg objekta: okoline, promene godišnjih doba i osvetljenja, arhitektonskog „sećanja“ i „duha mesta“. Detaljnom proučavanju ovih faktora, kao i izradi originalnog dizajna projekta, posvećene su klasifikacione tabele autora, izrađene u obliku nacrta. Formiranje slike budućeg rada događa se, zauzvrat, kroz autorsku sliku - ekspresivne slike koje izražavaju emocionalnu strukturu projekta. Nije slučajno programska privlačnost M. Fuksasa bioskopu, medijima i digitalnim tehnologijama, koje saopštavaju kvalitativno novi nivo „simultanosti“ integralne percepcije.
Konceptualni i umjetnički jezik u svojim radovima prati arhitekta Tom Mayne. Značajno je da autor sekciju sajta posvećen grafičkim pretragama i arhitektonskim delima naziva „Tangente i ispusti“, što se može prevesti kao dela „spolja“ ili, tačnije, „tangencijalno“. Njegove skice, kolaži i modeli interpretiraju određeni projekat u procesu njegovog razvoja ili naknadne refleksije, ali istovremeno postaju samostalna djela. I to čini kreativne pristupe T. Mainea povezanim s radom predstavnika konstruktivizma, koji Maine smatra "najzanimljivijim i najperspektivnijim arhitektonskim stilom našeg vremena". Napisao je: "Ruski konstruktivisti su u svojim zgradama uspjeli da očuvaju svježinu linija i neposrednost grafike dizajna, uključujući slova i brojeve." T. Main iskazuje interesovanje za nedovršene objekte, doživljavajući ih kao građevine spremne za život u promjenljivoj cjelini grada.
Inspirisan potcenjivanjem kompozicija Ginzburga, Melnikova i Tatlina, T. Main koristi arhitektonski jezik otvoren za raznolikost.
U svom govoru na festivalu Arch-Moscow 2006, Tom Mayne je formulisao glavne komponente svoje metodologije dizajna, koja se zasniva na: pažljivom proučavanju pejzaža; konstrukcija fragmenata; redoslijed razvoja projekta, počevši od skice slike strukture. Arhitekta je ilustrovao slijed svog rada na primjeru skica za projekat Sunčevog tornja u Seulu: od prve siluete naspram neba do dizajna ulazne grupe. Estetika rasporeda, crtanje linije "na paus papiru", slojevitost, svjetlosno osvjetljenje bojom - sve je to organski uključeno u umjetničku estetiku radova majstora. Indikativno je da je jedna od karakterističnih formalnih tehnika T. Mainea upotreba slova kao elemenata kompozicije fasade.
Stvarna arhitektura "polja sile" postala je definitivni znak vremena. Ilustrativan primjer ovakvog pristupa je ekspresivni rad Z. Hadid, koja je postala poznata po svojim grafičkim radovima mnogo prije izgradnje. Za nju je crtež teorijska, istraživačka faza, otvorena za transformaciju originalne ideje („pucanj u mraku“, kako je napisao njen kolega P. Schumacher). Vjerovatno nije slučajno što se u majstorovom djelu pojavio poseban fenomen „konceptualnog slikarstva“ („London“, „Berlin - 2000.“, „Menhetn“, „Pogled na Madrid“), koji zauzima posrednu poziciju između arhitektonske fantazije i slikarstvo.
Kineski arhitekta Ma Yansong pridržava se koncepta emocionalno-senzualne arhitekture. Arhitekta je siguran da arhitektura treba da bude slična savremenoj umetnosti upravo u pogledu slobodnog i raznovrsnog izražavanja osećanja. I sam arhitekt rado sarađuje na umjetničkim projektima, što je pokazalo iskustvo zajedničke izložbe sa O. Eliassonom „Osjećaji su činjenice“.
Ma Yansong ističe značajnu razliku između njegovog kreativnog pristupa i načina na koji njegova česta partnerica Bjark Ingels radi, što je u suprotnosti sa jasnom metodologijom življenja individualne emocije koja se ne može ponoviti. Moto Ma Yansonga je uvjerenje da arhitekte, kao i umjetnici, trebaju ponuditi san određenom kupcu i društvu.
Uz likovni, važan aspekt skice ostaje intelektualni, povezan s teorijskim modeliranjem djela: analitički arhitektonski crtež R. Meyera; tabele autorskih klasifikacija M. Fuksasa; sukcesivne studije i dijagrami semantičkih i morfoloških volumensko-prostornih transformacija projektovanog volumena P. Eisenmana (grafika je dopunjena izgledom).
Arhitektonska grafika P. Eisenmana služi za izradu oblikovnih struktura budućih arhitektonskih objekata. Primjenjujući koncept „paradoksa poruke na zaboravljenom jeziku“, P. Eisenman ulazi u dijalog sa adresatom, a arhitektura postaje oblik pisanja, autorski tekst koji adresat mora dešifrirati, otkrivajući „tragove“ i logiku osnovnih transformacija. Eisenman uvodi koncept "samog dizajna", što se može prevesti kao "samoorganizacija". Slijedeći ovaj princip, linije, ravni, volumeni se slobodno "samoorganiziraju" u arhitektonske strukture - osnovu magistarskih radova. Za dizajn se koristi metoda dijagrama - grafičke studije uzastopnih transformacija prateći unutrašnje zakone samorazvoja forme. Ilustrativni primjeri su projekti individualnih kuća zasnovanih na autorskim eksperimentima s oblikom latiničnog slova "L", simbolizirajući nestabilnost i nedovršenost. Dakle, autorska grafika i raspored postaju dio programske strategije "vlastitog jezika arhitekture". Procesna priroda autorovog shvatanja arhitekture približava je oblicima i metodama konceptualne umetnosti.
Kao što znate, ruska arhitektonska škola oduvijek je bila poznata po svojoj umjetničkoj komponenti. Tradicija ručnog crtanja u domaćoj dizajnerskoj praksi i dalje živi i razvija se - mnogi ruski arhitekti se okreću "ručnom crtežu" arhitekture: S. Čoban, S. Skuratov, M. Filippov i dr. Mihail Filippov je poznat kao dosljedni pristalica tradicionalistički trend u arhitekturi, koji se ogleda u prezentacijama njegovih projekata. Autor vješto koristi klasične tehnike akvarelne hladovine ne samo kako bi prenio svijetlo i zračno okruženje, već i stvorio poseban "idiličan" zvuk arhitekture. Proučavanje karakteristika okoliša iz različitih perspektiva percepcije u različito doba godine uz pomoć serije crteža važna je komponenta autorske metode arhitekte S. Tchobana. Autor tvrdi da je arhitektura koju je zanimljivo crtati uspješna arhitektura. Arhitekta simbolično poredi novogradnje u urbanoj sredini sa zastakljivanjem u slikarstvu, koje dopunjuje, ali ne uništava tragove prošlosti.
Glavno i neotuđivo svojstvo skice je autorski identitet, koji utjelovljuje individualnost majstora. Ovaj aspekt teme posebno je značajan u novije vreme, kada je očigledna izvesna unifikacija i univerzalizacija arhitektonskih tehnika i alata vezanih za široko uvođenje računarske tehnologije. Skica se pojavljuje u određenom trenutku, "ovdje i sada", fiksirajući ideju u datom prostornom i vremenskom kontekstu.
Uz to, uspješna skica može postati lajtmotiv svih dugoročnih kreativnih radova na projektu, pa čak i “preživjeti” ga, pojavljujući se u publikacijama uz fotografiju završenog objekta. Prekrasna skica živi kao umjetničko djelo za sebe. Istovremeno je u određenoj mjeri izolovan od oličenog arhitektonskog objekta, jer može sadržavati druge semantičke planove, metafore, stilske karakteristike. Kreativna inspiracija, „nalaz“ u skici često čini osnovu čitavog pravca autorovih traganja – kristalizuje se autorov komunikativni sistem. Skica bilježi trenutak rođenja ideje. Štoviše, može nastati kao nesvjesni intuitivni „trag” refleksija ili kao rezultat svrsishodnog metodološkog procesa u kojem se provjeravaju pojedine komponente budućeg koncepta djela: niz skica, grafika, dijagrama, asocijativnih serija. Tako se u fazi skiciranja ostvaruje jedinstven proces nastanka ideje i njenog proučavanja – samoidentifikacija kreativne ideje. U širem smislu, to je samoidentifikacija arhitekte kao Majstora, praćena stalnim razmišljanjem o njegovom radu.
U priručnoj autorskoj skici izvedena je međusobna povezanost, sinteza teorijskih i plastičnih traganja, kao i arhitektonskih i likovnih oblika ekspresivnosti. Priroda arhitektonske skice je višeznačna i ima niz generičkih kvaliteta: ideološki i semantički, asocijativni; arhitektonski i morfološki; umjetnički. Ono istovremeno djeluje i kao proces i kao rezultat; razlikuje se po izraženom ciljanju i više-asocijativnosti; obuhvata celinu i pojedinačne delove; izražava potpunost ideje i ima potcenjivanje obrisa. S tim u vezi, futuristički termin „simultanost“ (simultanost) u potpunosti se uklapa u arhitektonsku skicu kao fenomen, kada se istovremeno u sažetom obliku otkriva struktura semantičkih, figurativnih, funkcionalnih slojeva djela. To je jedna od prednosti skice, ponekad neostvariva u implementiranom projektu. Iz ovoga proizilazi da je upravo arhitektonska skica ta koja ocrtava put do dijaloga sa adresatom arhitekture.
Skica u stvaralaštvu arhitekte ima niz karakteristika: identitet u formiranju autorskog jezika, stila; konceptualnost u fazi razvoja autorove namjere; sinteza na preseku umetničkih, naučnih i književnih tokova; skicirati polivarijantnost i otvorenost za dijalog; intuitivnost, heuristička, proceduralna skica kao fenomen. Kao što znate, proces projektovanja je niz uzastopnih međusobno povezanih faza koje se mogu predstaviti u pojednostavljenoj šemi: pred-projektna analiza, nacrt i radni projekat, odobrenje projekta, arhitektonski nadzor u procesu implementacije. Ili drugačije - uživljavanje u temu, proučavanje materijala, kreativno traženje - skiciranje i izgled - izrada i grafička prezentacija projekta - realizacija uz učešće autora. Ova šema namjerno sažima faze razvoja projektne dokumentacije, koje mogu varirati. Nije slučajno da se riječ "arhitekt" koristi od davnina - kreator i majstor koji posjeduje čitav niz vještina i sposobnosti neophodnih za realizaciju plana. U tradiciji domaćeg akademskog obrazovanja više ćemo koristiti termin „arhitekta-umjetnik“, koji ne zahtijeva dodatno objašnjenje.
U sadašnjem kontekstu, sasvim je pošteno spomenuti skiciranje uz pomoć kompjuterske tehnologije, što je više opozicija tradicionalnom priručniku nego razvoj ove linije. Virtuelna skica može biti konceptualna šema, model, skup primitiva - prototipova oblikovanja budućeg objekta. Privlačnost arhitekata tehničkim mogućnostima u početnim fazama projektovanja sasvim je razumljiva mogućnošću stvaranja i transformacije različitih vrsta školjki različitog stepena zakrivljenosti (digitalna arhitektura). Parametarski dizajn, koji se aktivno razvija u svijetu, koristi sposobnost kompjutera da modelira oblik objekta na osnovu datih karakteristika parametara. Navedene metode su po mnogo čemu progresivne i imaju analogije u prošlosti (oblikovanje kupolastih konstrukcija, popularno 1960-ih), ali se stepen autorske principijelnosti u njima često nivelira. Računarska "skica" često uopće nema samostalnu vrijednost - postaje dio integriranog procesa dizajna (objektni model u početnoj fazi razvoja).
Danas, kada je ručno podnošenje postalo rijetkost, pitanje očuvanja i otkrivanja individualnosti autorovog jezika postalo je prilično akutno. S tim u vezi, u metodološkom planu, način klauzula koji se koristi u obrazovnom procesu je od posebnog značaja. Klausura i stalno skiciranje su operativni načini komunikacije između majstora i učenika, razvijanje kreativnog mišljenja, pamćenja i ručne grafike. U procesu stvarnog dizajna, arhitekti se često okreću svojevrsnoj "kolektivnoj" skici zasnovanoj na metodi klauzula. Zaposleni u radionici prezentiraju pojedinačna rješenja, zatim se biraju najuspješniji nacrti prijedlozi - na osnovu kojih se sintetiše koncept budućeg projekta.
Treba napomenuti da se skiciranje kao kreativna metoda proteže na funkciju, dizajn i formu. Skica funkcije je shema zoniranja, definicija potrebnih veza između funkcionalnih blokova, dijagrami organizacije procesa u strukturi. Nestandardne strukture povezane sa figurativnom stranom projekta također se odražavaju u arhitektonskim skicama. Nesumnjivo, najtraženije su skicirane potrage za formom buduće građevine, u kojoj se rađa njena umjetnička slika. Skica je gotovo uvijek emotivno ispunjena i izaziva odgovor kod gledatelja, kojeg privlače „živost“, emancipacija grafike i sloboda prezentacije materijala.
U modernoj dizajnerskoj praksi mogući su različiti pristupi klasifikaciji skica. Arhitektonska skica varira prema fazama razvoja kreativnog koncepta: skica kao fiksacija prve ideje; asocijativna ili konceptualna skica prilikom formiranja koncepta budućeg rada; pojašnjavajuća skica u procesu rada na projektu; po principu kompletnosti: skica, skica; "arhitektonska skica"; skicirati arhitektonsku grafiku. Skica bilo koje vrste može postati umjetničko djelo za sebe.
Danas u arhitektonskom radu dolaze do izražaja lični autorski koncepti koji postaju sintetizujuće jezgro u interdisciplinarnom kulturnom i naučnom prostoru. U ovako širokom kontekstu, preporučljivo je sagledati koncept arhitektonsko-umjetničke sinteze kao mjere duhovne ispunjenosti, znaka autorskog identiteta arhitektonskog stvaralaštva, uzdižući ga u rang umjetnosti. Pojam "umjetnički", s određenim stepenom konvencionalnosti, može se shvatiti kao kombinacija ličnog pogleda na svijet i načina njegovog utjelovljenja u materijalnoj stvarnosti. „Umjetničko“ je ono što omogućava da autorova arhitektura „zvuči“. Arhitekta stvaralac rađa viziju autora, svoj individualni plastični jezik - lični integralni sistem metoda i principa, što je suština moderne arhitektonske paradigme.
Zaključci o poglavlju 5
Uvodi se i razmatra pojam "lično-lično "polje" umjetničke integracije, koje je predstavljeno metodama integracije u autorskom radu arhitekte. Identifikovani su integracioni centri kojima gravitira kreativna orijentacija majstora najnovije arhitekture: racionalni, humanistički, prirodno-prirodni, inženjersko-tehnološki, društveni i dijaloški principi, kao i intuitivni i figurativno-simbolički, intelektualni i kritički, semantički principi. i arhetipske osnove.
Razvijena je klasifikacija kreativnih koncepata majstora moderne arhitekture prema aktuelnim pravcima umjetničke integracije. Lični koncepti se razmatraju u četiri glavne grupe faktora:
Uključenost u sistem umetnosti na nivou upotrebe likovnih motiva i korelacije sa njegovim tipovima;
Interdisciplinarni potencijal i mogućnost dostizanja nivoa metasistema.
3. Arhitektura umjetničkog reda ( R. Meyer, J. Sterling, D. Chipperfield, A. Siza, E. Souto de Moura, S. Braunfels):
Prostorna organizacija arhitekture je prioritet i postaje glavni nosilac likovnog sadržaja i slike, dok vremenska komponenta pomaže da se prostorne „slike“ integrišu u holistički utisak;
Umjetničko polje prožima sve nivoe organizacije predmeta i odnosi se na slike plastike.
Ideal apstraktne harmonije, kompozicionog reda i figurativnosti, rođen u radovima, predstavljenim u najapstraktnijem obliku, seže na međusistemski nivo kulturnog polja.
4. Arhitektura komunikacije u sistemu konteksta (R. Venturi, A. Rossi, M. Graves, P. Eisenman, K. Portzampark, B. Chumi, M. Safdie, A. Predok):
Konteksti arhitektonskog stvaralaštva zamišljeni su kao znakovno-simbolički sistem, izražen složenom dinamičkom supstancom prostorno-vremenskog polja, u kojem vrijeme dobija poseban umjetnički značaj u vidu povijesnih i kulturnih informacija;
Područja ekspresivnih značenja umjetničkog polja, koje zadržava odnos sa umjetničkom plastikom, koncentrisana su oko fenomena sjećanja, značenjskih konstrukata, namjera igre, obogaćivanja arhitekture književnim značenjima;
Semantička struktura stvara simboličko polje arhitekture, definirajući međusistemsko područje kreativne komunikacije.
5. Arhitektura prirodnih veza (P. Zumthor, S. Hall, K. Norberg-Schulz, R. Piano):
Čovjek i svijet oko njega tumače se kao međusobno povezani, međusobno prožimajući organizam, a kontekst se doživljava kao nastavak tog prirodnog jedinstva – prostorno-vremensko polje se tumači što je šire moguće, obuhvatajući prirodne pojave, motive fizičkog i osobnog. razvoj ličnosti, temelja i tradicije;
Umjetničko polje gravitira prema dva glavna značenja: prepoznavanju vrijednosti umjetnosti kao zanata i umjetničkom tumačenju manifestacija prirodnih sila, približavajući se „umetnosti elemenata“.
Granice opisanog pravca najteže je odrediti, jer je intersistemske prirode i ima mnogo pojedinačnih ili fragmentarnih manifestacija u umjetničkom razumijevanju vode, svjetlosti ili umjetnih motiva.
6. Arhitektura prati prirodu (S. Calatrava, R. Piano, N. Grimshaw, F. Huben (Mecanoo), K. Kurokawa, T. Ando, K. Kuma):
Obraćajući se umjetničkim slikama iz prirodnog svijeta, arhitekti ih tumače kao temeljne semantičke i strukturno-formirajuće kontekste, a vremenski parametri postaju nastavak prirodnih metafora rasta i razvoja;
Umjetničko polje služi kao eksperimentalno područje za razvoj organskih motiva u jeziku arhitektonske forme, čiji je razvoj olakšan aktivnim uključivanjem izražajnih sredstava slikarstva, crteža, skulpture, kompjuterske grafike i digitalnog modeliranja;
Na nivou metasistema afirmiše se održivost i jedinstvo antropogenih i prirodnih principa, izraženo u mogućnosti savladavanja organskih principa i stvaranja prirodnih arhitektonskih slika.
7. Arhitektura iluzorne slike (J. Nouvel, F. Gehry, M. Fuksas, J. Herzog i P. de Meuron, Coop Himmelblau):
Prostorno-vremensko polje određuje kontekstualni početak iluzorne arhitekture, srodan komunikacijskoj liniji u znakovno-simboličkom smislu arhitektonskog narativa, a slike kao mizanscena scenske radnje slojevite su u vremenskom nizu. , čineći arhitektonski performans;
Umjetničko polje iluzornosti približava ga estetici kolaža i tehnikama medijske umjetnosti (bioskop, fotografija, multimedijalni efekti), koji zajedno stvaraju pozorišnu prirodu arhitekture;
Integralna iluzorna slika stvorena u percepciji adresata bliska "umjetničkoj obmani" postaje znak ove arhitektonske linije u metasistemskom području.
8. Arhitektonski dizajn i društveni dijalog (W.Alsop, S. Benish, P. Cook, B. Ingels (BIG), Diener & Diener Architekten, MVRDV, MAD, FAT (“Moda. Arhitektura. Ukus” - “Moda. Arhitektura . Ukus"):
Prostorno-vremenski konteksti su zamijenjeni društvenim scenarijima orijentiranim na oštar javni dijalog;
Umjetnička ekspresivnost postiže se sredstvima bliskim dizajnu, apelirajući na tehnike modne industrije, reklamnog polja, kao i umjetnost retorike;
Umjetnost arhitekture žrtvuje sofisticirani elitizam u korist demokratizacije kreativnog procesa i dostupnosti široj javnosti na meta nivou.
9. Arhitektura analitičkih istraživanja i društvenih strategija (R. Koolhaas, T. Main, B. Ingels (BIG), MVRDV):
Prostorno-vremensko polje tretira se kao problemsko područje primijenjenih istraživanja, koje se dijelom može umjetnički interpretirati pomoću arhitektonskog oblikovanja;
Umjetnička komponenta izražena je osvježenom estetikom urbanog prostora, koja spaja rješavanje pragmatičnih pitanja i arhitektonsko-umjetničko oblikovanje okoliša;
Nove urbane strategije zasnovane su na interdisciplinarnim interakcijama, a aktivno uključuju i sferu moderne medijske umjetnosti i land arta.
10. Arhitektura izražavanja, tokovi energije i sloboda oblikovanja (F. Gehry, Z. Hadid, D. Libeskind, O. Dekk, M. Fuksas, H. Rashid, Koop Himmelblau, Nox, F. Romero, Asimptote):
U prostorno-vremenskom polju, programsko nepovjerenje u uspostavljeni okolišni kontekst postaje oslonac za reviziju temeljnih kategorija, što dovodi do "izumljenja" ažuriranog prostor-vremena s naglašenom kategorijom kretanja i dinamičke forme, te otvaranja domaća i strana umjetnička avangarda i konceptualna umjetnost djeluju kao potpora plastičnim eksperimentima.
Poliintegralne tendencije umjetničkog polja (konceptualnost, dizajnerski pristup, teatralizacija) se u potpunosti manifestiraju, a arhitektonski objekt s prioritetom znakovne forme izgleda kao slobodan umjetnički gest – brza linija, skulptura, digitalna slika, čak i instalacija;
Ekspresivna slika i impresivna trodimenzionalna forma postaju prepoznatljive karakteristike ovog trenda u metasistemu arhitektonske i umjetničke integracije.
11. Dokazano je da je složeni metod umjetničke integracije odlučujući u autorskom radu arhitekte. Metodologija autorskog stvaralaštva majstora najnovije arhitekture zasniva se na ličnim konceptima arhitektonske i umjetničke integracije, formuliranim u studiji:
Koncept umjetničke integracije zasnovan na razvoju ideje geometrijske harmonije R. Meyera;
Koncept organskog minimalizma i umjetničkog asketizma arhitektonske forme A. Size;
Koncept figurativno-simboličke sinteze organizacije prostornog okruženja zasnovan na ideji muzikalnosti arhitekture K. Portzamparka;
Koncept multidimenzionalne sinteze zasnovane na semantičkoj komunikaciji i samorazvoju arhitektonske forme P. Eisenmana;
Fenomenološki koncept arhitektonske i umjetničke integracije S. Halla;
Koncept umjetničkog, humanističkog i duhovnog jedinstva arhitekture i mjesta P. Zumthora;
Koncept simbiotske arhitektonske integracije K. Kurokawa;
Koncept umjetničko-konstruktivnog i skulpturalno-bioničkog jedinstva S. Calatrave;
Koncept konceptualne i kontekstualne sinteze zasnovan na autorskom metodu "intelektualne dematerijalizacije" J. Nouvela;
Koncept multidimenzionalne integracije i teatralizacije okruženja tehnikom kolaža arhitektonske i umjetničke sinteze J. Herzoga i P. de Meurona;
Koncept arhitektonske "igre" i eksperimentalnog umjetničkog dizajna W.Alsopa;
Koncept intelektualne sinteze i kontinuiranog scenarija prostorne organizacije arhitektonskog objekta R. Koolhaasa;
Koncept društveno orijentisanog dizajna arhitektonskog okruženja B. Ingelsa;
Koncept emocionalno određene arhitektonske i umjetničke sinteze i razvoj kategorije pokreta arhitekturom Z. Hadid;
Koncept slobode plastičnog oblikovanja korištenjem digitalnog modeliranja F. Gehry;
Koncept integrativnog dizajna nelinearne arhitekture F. Romera.
12. Umetnički jezik modernog arhitekte otvoren je za čitav spektar kreativnosti: ručni crtež arhitekture, kolaž, slikarstvo, crtež, skulptura, dizajn (grafika, dizajn enterijera i odevnih predmeta), digitalna umetnost, konceptualno stvaralaštvo.