Poznati umjetnik Amedeo Modigliani rođen 1884. u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Njegovi roditelji su bili Jevreji Sefardi i porodica je imala četvoro dece. Amedeo ili Iedidia (to je bilo njegovo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umetnika kraja pretprošlog i početka prošlog veka, istaknutog predstavnika ekspresionističke umetnosti.
Za njegovu vrlo kratak život, a živio je samo 35 godina, umjetnik je uspio dosegnuti visine koje su bile nedostupne mnogim drugim ljudima koji su doživjeli starost. Gorio je veoma jako, uprkos plućnoj bolesti koja ga je progutala. Sa 11 godina dječak je bolovao od pleuritisa, a potom i tifusa. Ovo je veoma ozbiljna bolest od koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Fizička slabost nije spriječila njegovu genijalnost da se razvije, iako je zgodnog mladića odvela u grob.
Modigliani je u njemu proživio svoje djetinjstvo i mladost. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antička umjetnost. Sfera interesovanja budućeg umjetnika uključivala je i umjetnost renesanse, koja mu je pomogla dalji razvoj i u velikoj meri uticalo na njegovu percepciju stvarnosti.
Vrijeme kada se Modigliani formirao kao ličnost i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentovane majstore. U tom periodu revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti i formiran je novi. umetnički pokreti i uputstva. Preselivši se 1906. u, budući majstor našao se u gušti uzavrelih događaja.
Poput majstora renesanse, Modigliania su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom stvaralačkom naslijeđu preživjelo je samo nekoliko pejzaža, dok ga ostali slikarski žanrovi uopće nisu zanimali. Osim toga, do 1914. godine gotovo isključivo se posvetio skulpturi. U Parizu je Modigliani upoznao i sprijateljio se s brojnim boemima, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.
Njegovi radovi povremeno sadrže reference na umjetnost renesanse, kao i nesumnjivi utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je uvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad je pravi fenomen u istoriji umjetnosti. Nažalost, preživjelo je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča o umjetnikovom životu u koje se može 100% vjerovati. Za života majstora nisu shvatali i uopšte nisu cenili, njegove slike nisu prodavane. Ali nakon njegove smrti 1920. od meningitisa uzrokovanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike, koje mu za života nisu donele ni parče hleba, početak XXI vekovi su išli pod čekićem za basnoslovne sume od desetine miliona dolara. Zaista, da bi postao velik, mora se umrijeti u siromaštvu i tami.
Modiljanijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog sa afričkim, ali nikako nisu jednostavne kopije. Ovo je preispitivanje posebnog etničkog stila koji se naslanja moderne realnosti. Lica njegovih statua su jednostavna i izuzetno stilizovana, a zadivljujuće zadržavaju svoju individualnost.
Modiljanijeve slike se obično klasifikuju kao ekspresionizam, ali ništa u njegovom radu ne može se jednoznačno tumačiti. Bio je jedan od prvih koji je unio emocije u slike nagih ženskih tijela - aktova. Imaju i erotičnost i seksualnu privlačnost, ali ne apstraktne, već potpuno stvarne, obične. Modiglianijeva platna ne prikazuju idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se ove slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikove kreativnosti, njegovo jedinstveno dostignuće.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine
Državni univerzitet Mariupolj
Odeljenje istorije
Predmet: Amedeo Modiljani
Izvedeno:
studentica Solieva M.
Učitelj:
Mariupol2013
Uvod
1. Život i vremena
2. Kreativnost
3. Poznata djela
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Početkom 1906. godine, među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru u svojevrsnoj koloniji, u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj štali-radionici usred pustare obrasle žbunjem, koja se zvala "makovi" i upravo tada su počeli da se grade novim kućama. . Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali je očigledno privlačio ljude nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja njegovih krupnih crnih očiju, koje su zurile pravo u njega, na njegovom mat tamnocrvenom licu. Tihi glas je djelovao „vruće“, hod je djelovao kao leteći, a cijeli izgled je djelovao snažno i skladno.
Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemskim životom. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitetne veze bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni “Modiglianijev svijet”.1
Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekolicina sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 20-ih godina, kada je došlo do spontane i uglavnom spekulativne pljačke "distribucije" njegovih slika širom svijeta tržište umjetnina, naša zemlja je živjela tako teško da nije imala vremena da brine o nabavci najnovijeg zapadnog slikarstva.2 Modigliani je ovdje prvi put predstavljen 1928. godine na jednoj od izložbi strane umjetnosti. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se još nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u SAD-u, Francuskoj i Japanu.
Karakteristično je da, i pored tako širokog spektra radova o Modiglianiju, zapadna likovna kritika sve više izražava mišljenje da je njegovo delo i dalje potrebno dublje proučavati, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno ocenjen. Zaista ne možete a da ne pomislite na ovo kada se upoznate sa njegovim radovima i pritom pročitate barem sve najbolje što je o njemu napisano. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno zaoštrena analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena prvenstveno na probleme “čiste forme”. Ispituje se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegovog zanata. Smatrane kao da su u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučajeva“, ili dosledno daju povoda za neograničena poređenja, ponekad manje ili više opravdana, ponekad proizvoljna . Kome se ne zbliži Modiljani, čiji mu uticaji nisu nametnuti! Imena i škole vezani su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili univerzalni imitator ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok se, prošavši kroz razne "etape", ne razvije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov vlastiti neponovljiv i neponovljiv stil. I u ovom kaleidoskopu “utjecaja” i “konvergencija” postaje teško odrediti one stvarne izvore i strasti koje su mu zaista osvijetlile put i pomogle mu, još vrlo mladom, da postane sam u umjetnosti. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i gracioznost njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.
Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:
ocrtati glavne faze umjetnikovog kratkog, ali bogatog života;
istaknuti rad Modiglianija;
analizirati glavne radove majstora.
Radeći s literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijevo djelo u posljednjih 10-20 godina u domaćoj likovnoj kritici. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige čitaoca detaljno upoznaje sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad "Amedeo Modigliani" je objektivniji, sadrži i mnoge zanimljivosti o Modiglianijevom životu, analiza djela, ali sažetija, ali za razliku od Vilenkinovog djela sadrži veliki broj kolor i crno-bijele ilustracije. Najkompletnija zbirka reprodukcija Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržana je u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti." Osim reprodukcija, knjiga sadrži i veliki uvodni članak s detaljnim opisom biografija Amedea Modigliani i kratka analiza radi
1. Život i vremena
Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. godine u Livornu, zapadna obala Italija. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika svojedobno je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je novorođeno dijete dočekao neljubazno - godine kada je Amedeo rođen, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica se našla na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika, Evgenia, koja je imala neuništivi karakter, postala je prava glava porodice. Dobila je veoma dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, honorarno radila kao prevodilac, a decu je učila engleski i francuski.
Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiglianijeve djece. I majka ga je obožavala jer je dječak odrastao slab. Godine 1895. bio je teško bolestan od pleuritisa. Prema porodičnoj legendi, Amedeo je počeo da slika tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim poslovima i već sa četrnaest godina je kao učenik ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.
„Dedo (tako se dečak zvao u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, neverovatno i zbunjujući me svojom strašću. Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji je studirao slikarstvo samo tri mjeseca.”
1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, otkrivena su žarišta tuberkuloze u njegovom lijevom plućnom krilu, što je kasnije postalo jedan od razloga umjetnikove prerane smrti. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. U povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa gorljivim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa pominjanjem prelepih slika koje "remete maštu". Međutim, bilo je nešto drugo u vezi s njima. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik govori o „šetnji mjesečinom obasjana noć sa Norvežankom, veoma privlačnom za pogled.”
Godine 1902. Modigliani je otišao u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je stiglo vrlo malo crteža i pisama umjetnika iz tog perioda. Venecija je bila grad raznolikog etničkog sastava sa bogatom kulturnom tradicijom. Ali Modiljanija, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio je Pariz. U januaru 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariz. Njegov voljeni ujak, Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modigliani dobio samo skromnu "stipendiju" od svoje majke.
Njegova lutanja su počela po jeftino namještenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Montparnasseu, u kvartu umjetnika. Amedeo je odlično vladao francuskim jezikom i stoga je lako stekao prijatelje sa Parizom, sa kojima je uživao u čarima gradskog života, ne izbegavajući barove i javne kuće (sl. 1).
U novembru 1907. Modigliani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umjetnosti, Paula Alexandrea, prvog kolekcionara njegovih djela. Samo Svjetski rat razveo od njih (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina tako štetno djeluje na njegova slaba prsa da je privremeno prisiljen napustiti svoju voljenu skulpturu. Neko vrijeme je čak posjećivao i Akademiju Colarossi, a ovu posjetu dugujemo možda njegovim posljednjim crtežima golih modela, izvedenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.
Osim toga, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima – „doći do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i svoj jezik. Do kraja života nikada nije izvršio prvi zadatak. Njegova mladalački romantična fraza da nas "filisteri nikada neće razumjeti" ovdje je, nažalost, dobila svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da kupi slike nepoznatog slikara - bila je to prerizična investicija.
Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modigliani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da popravi svoje zdravlje, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio živjeti kao prije. Modigliani je puno i često pio; kada je bio pijan postao je nepodnošljiv. U „maglovitom“ stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Štoviše, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trijezni umjetnik bio obična osoba, koja se ne razlikuje od većine ljudi tog vremena.
Prije Prvog svjetskog rata, Modigliani se nastanio u čuvenoj „Košnici“, ili inače „Rotondi“, bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika Montparnassea. Nezgodna, čudna struktura na kojoj je bio vinski paviljon Svjetski sajam Godine 1900., neki ekscentrični dobrotvor preselio je zemljište skoro na periferiji Pariza, koje je jeftino kupio, i tamo podigao hostel za beskućnike i beznadežne siromašne umjetnike. Mnoge poznate ličnosti su videle njegove prljave male radionice, više kao kovčege sa policama iznad vrata umesto kreveta. Ovdje su živjeli Fernand Léger, Marc Chagall, francuski pjesnik Blaise Cendrars, a čak je i naš Lunacharsky jedno vrijeme posjetio Modiljanija. Modigliani duguje ovoj sablasnoj “Hive” svoje poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najvećih umjetnika svog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga njegovi suvernici jednoglasno pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u briljantni Pariz. Ispostavilo se da je Soutine originalni umjetnik, sa velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva njegova portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, razdragano lice nevaljalog momka, vrlo lijep u slikanju.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su pozvani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su luksuz koji se ne može priuštiti, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo u vrtložna romansa, koji je trajao dvije godine. O kakvoj vezi među ljubavnicima može se suditi po tome što je jednom Modiljani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put je, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice tukla krpom.
Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo da kupuje umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se složio sa vlasnikom umjetnička galerija Bertoy Weil o organizaciji lična izložba Modigliani (ovo je bio njegov jedini doživotni “štab”). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja o izložbi pretvorila se u farsu. Galerija se nalazila nasuprot policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila mala gužva u kojoj su bili izloženi Modiljanijevi aktovi kako bi privukli javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Weil je dobila naređenje da ukloni „gnusnost” sa izloga, a izložba je morala biti skraćena prije zvaničnog otvaranja.
Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Modigliani je bio užasno grub prema Jeanne. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvatio ju je za kosu, snažno je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.”
U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u ratnoj vrevi. Pozvao je nekoliko umjetnika da mu prave društvo - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Kanu, a potom u Nici, gde se u novembru 1918. rodila Žanina ćerka (takođe Žana). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije razboleo se od tuberkuloznog meningitisa.
Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Jutro nakon sahrane, ona je, u osmom mjesecu trudnoće, skočila kroz prozor.
Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: Modigliani se konačno našao i izrazio se do kraja. I on je izgoreo usred rečenice, njegov stvaralački let je katastrofalno prekinut, i on je ispao jedan od onih koji „nisu dorasli svome na svetu, nisu voleli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije, ništa nisam postigao. Čak i na osnovu onoga što je neosporno savršeno uradio u ovom svom jedinom „periodu“ koji za nas živi i danas – ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim dubinama Da li bi ovaj strastveni talenat, koji žudi za nekom konačnom, potpuno iscrpnom istinom, požurio? Možemo biti sigurni samo u jedno: da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.1
2. Kreativnost
1898-1900, Amedeo Modigliani je radio u radionici Guglielma Michelija, pa se stoga može reći da se početna faza njegovog rada odvijala pod znakom Italijanska umjetnost XIX vijeka. Budući da ovo stoljeće u zemlji sa slavnom umjetničkom prošlošću nije bogato izvanrednim dostignućima, mnogi su skloni potcjenjivanju majstora ovoga vremena i njihovih kreacija. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za nadobudnog umjetnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas dospjelo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898-1906 ipak biti otkrivena u Livornu, Firenci ili Veneciji, što će pomoći da se rasvijetli početna faza kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke kritike Modiglianijevog ranog rada. I općenito je teško zamisliti da je prošao pored svoje moderne umjetnosti domovina: Očigledno je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila manji utisak na mladog Modiljanija nego djela renesanse, a Boldini se jednako osjeća u Modiglianijevim ranim pariškim radovima, kao i Toulouse-Lautrec.
Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Morelijeve sentimentalne slike na biblijske teme, njegove istorijske slike a platna po scenama iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika „makijaioli“ (od makija - šarena tačka). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje građanskih ukusa koji su vladali u umetnosti, čiji su apologeti bili umetnici akademskog žanra. Po svojim temama, umjetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voljeli su prikazivati i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odsjaj sunca na vodi, ali ih nisu odlikovale hrabre umjetničke odluke svojstvene Moneovi sljedbenici.
Očigledno, tokom svog šegrtovanja Modigliani je neko vrijeme bio njegov pristalica umjetničkim principima"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio zadovoljan poznati pejzažni slikar, a popularnost među domaćim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim morskim pejzažima, ispunjenim osjećajem svježine i svjetlosti.
Modigliani je radio onako bijesno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neutaživu želju za radom. Mora da su postojali periodi kada je, zbog nedostatka opšteg priznanja, padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha uništavanja platna ako ga ionako niko neće kupiti?” S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor knjige Modigliani i njegovo djelo, izvještava da je mladi umjetnik neprekidno skicirao, grozničavo puneći svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.
Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog uma, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspjelim. Ali, izgubio je i mnoge poslove tokom naglih selidbe iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Bijesni vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; Vlasnici bistroa, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu, nisu previše cijenili njegove radove. Svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima, nepromišljeno je poklanjao mnoge radove. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.
Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti su boju stavljali kao osnovu za sve, ali za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da se njegove "proklete italijanske oči" ne mogu naviknuti na posebno pariško osvjetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput je pribjegao kolorističkom eksperimentiranju u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je zatvarao velike površine ujednačene boje u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom ka dehumanizaciji, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio priliku da izrazi snažne emocije.
Ako Modiglianijeve rane slike, uprkos njihovoj vrhunskoj tehničkoj vještini i povremenim naznakama osebujnog šarma i lirizma, još uvijek nisu zaista izvanredna djela, tada njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.
Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo je naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno pod nazivom “Prosjak”. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest djela koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. U to vrijeme već su ga prepoznali mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici, međutim, osim njegovog odanog doktora Paula Alexandrea, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto jer nikada nije imao novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živeo u takozvanoj "košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig u kojoj su Šagal, Kisling, Sutin i mnogi drugi strani umetnici takođe iznajmljivali male ateljee.
1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je ostvario mnogo zanimljivih i potrebnih kontakata. Godine 1913. upoznao je Haima Soutinea, grubog imigranta iz Litvanije, i kasnije ga je pokušao naučiti kao bliskog prijatelja dobre manire. Soutine je bio deset godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" impasto poteza teško da bi se moglo dopasti prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršandom koji je uspio probuditi interesovanje klijenata za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri do četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborovskog i njegove supruge. Zborovski je bio neobična pojava među trgovcima tog vremena: osjećao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, unatoč svim umjetnikovim nedostacima - prije svega, nepromišljenosti i vrućem temperamentu - koji bi udaljili manje odanu osobu.
U decembru 1917. Modiglianijeva jedina prava samostalna izložba održana je u organizaciji Zborowskog u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Gomila se okupila ispred prozora sa slikom akta. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Niti jedna slika nije prodata.
U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Nekoliko njegovih platna predstavljeno je na izložbi francuske umjetnosti u Londonu. Njegovi radovi počeli su biti traženi među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse (koji dodiruju nas, ali nas ne može uzdrmati do srži ). Iz svega toga nastaje respektabilan, uzbudljiv - jednom riječju, jedinstven - Modigliani!
3. Poznata djela
Amedeo Modigliani kreativni umjetnik
Modiljanijev nevjerovatan stil posebno je bio očigledan u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ta djela, prije svega, dovela do vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog vijeka.
Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Imao je vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova nastala je u posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava i relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu uskost u izboru tema - prema uglavnom, Modigliani je radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u eri tako izdašnoj talentima, kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio je da se ne izgubi u opštoj „umjetničkoj“ masi i proglasio se jednim od najoriginalnijih i najpoetičnijih savremeni slikari. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.
Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkohol". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat boce. U međuvremenu, slični oblici nalaze se kod renesansnih majstora, kojima se Modigliani divio, i na njegovim omiljenim afričkim maskama. Njegova umjetnička interesovanja nisu bila ograničena samo na afričke maske. Privlačila ga je i umjetnost Drevni Egipat, okupirana statuama ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, ovdje nije bilo govora o direktnom zaduživanju; ako su antičke skulpture imale utjecaj na Modiljanijev stil, to je bio samo indirektan. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.
U svojoj “skulpturalnoj” petoj godišnjici, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok je ukupan broj njegovih sačuvanih slika blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda su mu časovi skulpture jednostavno postali previše. Rezbarenje kamena je težak fizički rad, a leteća kamena prašina bila je kontraindikovana umetnikovim plućima, oštećenim tuberkulozom. Bilo kako bilo, kreirao je autor skulpturalnih radova- sastavni dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiglianijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. To su 23 kamene glave i dvije figure ( stojeća žena i karijatida). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je planirao. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam golova (takođe svojevrsnu seriju) na Jesenjem salonu 1912. godine. Umjetnikov prijatelj, poznati kipar Jacob Epstein, u svojoj je autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao radionicu, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.
Modigliani je bio samouki vajar, tako da njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, intenzivno radeći, ubrzo je pronašao svoj stil, elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se zamisliti koliko je umjetnikov Hram ljepote mogao biti veličanstven.
Modiljanijevo delo gledalac najčešće povezuje sa njegovim aktovima. Modiljanija je oduvek zanimao akt, ali se ovoj temi ozbiljno okrenuo tek 1916. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike Pokojni Modigliani je postao senzualniji i spontaniji, izgubivši nekadašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - izuzeci su jedna gola s Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su umjetnikovi modeli bili plaćeni modeli ili slučajni poznanici. Modigliani je više volio ležeće aktove (iako to za njega nije bila isključiva poza). Žensko tijelo je uvijek prikazivao krupno, sočno, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.
U vrijeme Modiglianija, ženski akt još nije postao uobičajeno u slikarstvu. Bila je zabrinuta, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo samo po sebi Modiljanijev cilj; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i profinjene boje. Oni su, prije svega, umjetnička djela. Primjeri uključuju sljedeća djela: “Akt na bijelom jastuku” (1917-1918), “Sjedeći akt” (ill. 6) bez datuma i “Mlada sedeća žena” (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - „Sjedeći akt“ (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova iz njegovih zreli period. U svojoj knjizi iz 1984. o umjetnikovom radu, Douglas Heasle ovu sliku naziva „možda najljepšim Modiljanijevim aktovima“. Lice žene je stilizovano, ali se mogu naći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; Najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali dok je radio, Beatrice mu je svakako stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, a nagnutost njene glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovaj Modiljanijev rad je potpuno originalan i s pravom se smatra jednim od bisera u nizu aktova, koji je kasnije umjetnika proslavio.
“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad najčešće se povezuje sa aktom gledatelja, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost.
Modigliani je bio izvanredan crtač, pa glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, graciozno odabranom u tonu. Poza i crte lica modela su vrlo intimne, ali istovremeno namjerno stilizirane, zašto slika gubi individualnost i postaje kolektivan. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.
Pored aktova, nadaleko su poznati Modiljanijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša kreacija prirode. Za mene je ovo nepresušan izvor.”1 Modiljanija su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao zanimljiva galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, u čijim je slikama utisnuto "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modigliani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurensa i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je stigao i jedini Modiglianijev autoportret (sl. 7), koji je on naslikao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.
Aktovi i portreti koje je umjetnik naslikao na kraju života obilježavaju važna prekretnica u istoriji modernog slikarstva. Iako posljednji Modiglianijevi portreti nose tragove emocionalnog pada (što i ne čudi ako ne zaboravimo kako je tada živio), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu renesansnim majstorima.
Ali to Modiljaniju nije donelo slavu za njegovog života. Bio je poznat samo uskom krugu umjetnika - ljudi poput njega, nesebično zaljubljenih u umjetnost. A to vam po pravilu ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) jeste dobio bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Njegove slike, koje je zamijenio za kruh i vino, sada su plaćene zapanjujuće svote novca; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obična priča.
Zaključak
Modiljanijev slikarski stil, sa svojom dekorativnom ravnošću, oštrom lakoničnom kompozicijom, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i bogatim koloritom, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih po svojoj opštoj melanholičnoj zadubljenosti u sebe; njihov jedinstveni, suptilno nijansirani psihologizam i prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem ljudske nesigurnosti u svetu.
Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Njegova umjetnost zadovoljava zahtjeve purista, koji su insistirali da je slika samo ravan na koju se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse (koji dodiruju nas, ali nas ne može uzdrmati do srži). Iz svega toga nastaje respektabilan, uzbudljiv - jednom riječju, jedinstven - Modigliani!
Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koja je još uvijek predmet detaljnog istraživanja, a drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.
Legenda je nastala iz sećanja ljudi koji su umetnika poznavali tokom njegovog tragičnog života u Parizu, a još više iz knjiga, koje su bile zasnovane na nekim neverovatnim, ali ne uvek pouzdanim informacijama iz drugih ili čak trećih ruku. Nekoliko osrednjih romana i jedan film posvećeni su Modiljanijevim avanturama.1
Alkohol i droga su možda bili neophodni fizičkom slabom, neuspješnom i usamljenom strancu u Parizu, koji je patio od neizvjesnosti i gorkih razočaranja, ali ni na koji način nisu stvorili niti oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svog “strašnog karaktera”, koji je odbijao moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući „romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i bogzna kakve metafizičke muke“2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu, od koje je bio bolestan cijeli život.
Bez obzira koliko je umjetnik ponekad djelovao odvratno i neodgovorno, on je u osnovi bio - a svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osećanja i saosećanje. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - njegovog stvaralačkog djelovanja i sve životne okolnosti, njegova su postignuća zadivljujuća ne samo u kvantitativnom nego i u kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je količina autentične slike Modigliani - 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj procjeni. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika otkriveno je posljednjih godina, a ne tako davno na prodaju je stavljen niz vrlo uvjerljivih platna Pariski period, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je preplavljeno modiljanijevim lažnjacima, a neki od njih su napravljeni s takvom vještinom da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i kolekcionara. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikovanja toliko intenzivirali svoje aktivnosti - cijena prvoklasnih Modiglianijevih djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavili su se mnogi "Modigliani" koji pokušavaju svesti originalne tehnike koje je majstor razvio na trivijalne formule.
Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas – koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljen.
Bibliografija
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (prev. Fateeva). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., rev. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., l. ill. - (Život u umjetnosti).
evropski slikarstvo XIII- XX veka Encyclopedic Dictionary. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.
Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. „Svet remek-dela. 100 svjetskih imena u umjetnosti."
Umjetnička galerija: Modigliani. - Broj 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Poreklo i glavne faze života Italijanski umetnik. Modiglianijev rad: rani radovi, utjecaj fovizma i kubizma na slikarsku tehniku, iskustvo vajara, upoznavanje sa Sutinom i Zborovskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.
test, dodano 01.03.2011
Ključni datumi u životu Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizovane crte lica, skulpturalna forma, teksturirani ton. Umjetnikov kompozicioni talenat.
prezentacija, dodano 14.03.2011
Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikovni kanon u "portretu" Modiljanija. "Trag" Modiljanija u djelu Ahmatove. "Akhmatovljev period" u Modiglianijevom djelu. Tajni znaci u radu Amedea. Tema "đavola" u djelima Ahmatove i Modiglianija.
sažetak, dodan 13.11.2010
Studija o stvaralaštvu pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čija se figura izdvaja u njemačkoj umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Barlahov stav, poetika, stil. Duhobor u crkvi Svetog Nikole jedno je od najznačajnijih majstorskih radova.
sažetak, dodan 04.03.2013
Umjetnikovo djetinjstvo i mladost, početak kreativni put. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljevo stvaralaštvo, rad na nizu slika, njihove karakteristike i ulogu izražajnih sredstava koje je koristio. Putovanje u inostranstvo umjetnika, posljednje godine svog života.
kurs, dodan 15.02.2011
Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.
kurs, dodato 13.10.2014
Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora iz različitih perioda stvaralaštva. Karakterne osobine načini slikanja, osebujnost stila radova, ravnoteža između dramskog patosa i naturalističkih detalja.
prezentacija, dodano 16.04.2010
Priča o životu i radu velikog italijanskog umjetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, Leonarda da Vincija, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine majstorovog života.
prezentacija, dodano 04.03.2012
Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Učenje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj kreativnosti Andrea Verrocchio i prvi radovi. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".
sažetak, dodan 05.06.2009
Kratak esejživot, faze ličnog i kreativnog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog umetnika impresionista. Periodi u radu magistara, njihova dostignuća i oblasti rada. Odraz umjetnikovog života i iskustava u njegovim slikama.
„Život je dar: od malobrojnih mnogima, od onih koji ga imaju i koji znaju šta je onima koji ga nemaju i ne znaju“, napisao je rukom autora, Amedea Modiglianija, na poleđina portreta Lunije Čehovsk.
Zašto je umjetnik Amedeo Modigliani živio i umro u siromaštvu, a danas se njegove slike smatraju jednim od najskupljih na svijetu? Mnogo je talentovanih umjetnika, ali samo rijetki postaju kultne ličnosti. Reprodukcije sa njegovih slika stavljaju se na kozmetičke i vinske etikete, po njemu su nazvani galanterija, posuđe, parfemi. Sam život ovog umjetnika rađa legende: Modigliani, zgodan, elegantan i duhovit predstavnik umjetničke boemije, umro je mlad, niz žena je prošao kroz njegov krevet, dane je provodio među alkoholom i drogom u pariskim tavernama, a glasine o njegovim skandalima i svađama izašle su daleko izvan Monmartra. Svoja djela potpisao je “Modi”, što na francuskom znači “prokleti”. Biografija Modiglianija je gotova romantična melodrama kojoj se ništa ne treba dodavati; kasnih pedesetih godina prošlog stoljeća francuski režiser Jacques Becker pozvao je Žerara Filipa da igra Modiglianija u njegovom filmu "19 Montparnasse". . Film se ne može nazvati uspješnim, ali Gerard Philippe je savršeno prenio plastičnost mjesečara svojstvenu Modiglianiju, a njegov pogled okrenut je prema unutra. Čudnom koincidencijom, Gerard Philippe je umro isto tako mlad i postao mit nakon njegove smrti.
"Modigliani, Jevrejin"
Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. godine u italijanskom gradu Livornu u bogatoj porodici. Majka je bila od sefardskih Jevreja koji su svojevremeno stigli iz Tunisa u Marseille, bila je dobro obrazovana. Dok je ona ležala na krevetu i spremala se da ga rodi, u kuću su ušli izvršitelji - otac mu je bankrotirao. Po starom italijanskom običaju, samo stvari koje su bile na krevetu porodilje nisu bile predmet konfiskacije, pa je domaćinstvo na brzinu nosilo sve najvrednije stvari iz kuće na krevet porodilje. Modiglianijev direktni predak majčinoj liniji bio poznati mislilac Baruch Spinoza. Modiljanijev deda je bio enciklopedijski načitan poliglota, odlično je razumeo umetnost i igrao je prvoklasni šah. Zahvaljujući porodičnim tradicijama, Modigliani je takođe stekao raznovrsno obrazovanje, znanje antičke i moderne književnosti, te tečno govori francuski. Kao dijete, Amedeo se teško razbolio i u svom delirijumu vidio proročke vizije da je njegov poziv da bude umetnik.
Proživio je veći dio svog života u svom kosmopolitskom rodnom gradu Livornu, gdje nije postojao jevrejski okrug. Družio se sa mnogim Jevrejima: Šagalom, Zadkinom, Lipčicom, a najviše sa 18-godišnjim Haimom Sutinom o kome je brinuo. Na prvoj slici koju je izložio na Salonu nezavisnih 1908., među svojih pet drugih radova, prikazao je mladog Jevrejka. Bez nagoveštaja stranog naglaska, francuski jezik i netipičan izgled za Jevreja doveli su Francuze u zabludu. Mnogi su ga smatrali Italijanom. Ali kada je sreo nekoga, umetnik je rekao: "Modigliani, Jevrejin." Time se odmah suprotstavio antisemitima i okarakterisao sebe kao izopćenika i nezavisnu osobu. Židovstvo je nosio kao izabranost, a ne kao uključenost u određene tradicije i kulture.
Amedeo je imao 22 godine kada je otišao rodnom gradu, došao u Pariz i nastanio se na Monmartru.
Legendarni Montmartre
Na Monmartru se početkom 20. vijeka razvio poseban način života koji je privlačio boeme. Ovdje se formirala čitava plejada briljantnih umjetnika, ali je poseban duh ovog mjesta oblikovao i njih same. Ranije je to bila veoma slikovita ruralna oblast, smeštena u blizini Pariza, gde je život bio mnogo jeftiniji nego u glavnom gradu. Za Montmartre se vezuju djela poznatih ljudi Francuski umjetnici, 19. vijek - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Imao je svoje karnevalske tradicije: svake godine se, na primjer, ponavljala "svadbena ceremonija" umjetnika Pulba: sklupčani "mladoženja" hodao je ruku pod ruku s onim odjevenim. Bijela haljina djeveruša Leona. Lokalne mokasine su prikazivale pastora, gradonačelnika, sveštenika, pa čak i dojilju sa kartonskim grudima. Na kraju su se stvarno venčali, ali tradiciju nisu napustili. Pulbo je sakupljao „žive slike“, a jednom je reprodukovao „Poslednje patrone“ A. Neuvillea, vojnu epizodu tokom odbrane Pariza 1870. godine. Stanovnici Monmartra su se cijelu noć “tukli” u okolnoj šumi, obučeni u Zouave, vojnike marinaca, alžirske puške, garibaldijce, kantine i vojne prostitutke. Na kraju su "osvojili" Moulin de la Galette na juriš. Stanovnici su se nasmrt uplašili i odlučili da su Nemci napali Pariz.
Esteti i snobovi tvrde da crteže, na primjer, Modiljanija treba vidjeti, doduše pod staklom, ali uživo, pod posebnom muzejskom rasvjetom. Glupo je raspravljati se. I niko ne raspravlja. Vjerujmo estetima i snobovima. Ali ponizno prihvatimo istinu da je put do ulaska u umjetnost misteriozan.
Umetnici nisu kuvali hranu kod kuće - nije bilo uslova za to, pa su centri u kojima su se svi okupljali posle napornog dana na štafelaju bila mesta za tikvice poput "Frisky Rabbit" ili "Crnog mačka". U to vrijeme priprema hrane još nije bila puštena u pogon, pa je stoga bila prilično domaća, ukusna i jeftina. Najsiromašniji su mogli dobiti pola porcije, a jelo su mogli ponijeti kući. Jedna od kafana pod nazivom “Momci sa brda” bankrotirala je jer je vlasnik oprostio dugove talentovanim umetnicima. Modigliani je postao ovisan o besplatnom jelu, ali nisu svi vlasnici tikvica bili tako ljubazni. Jednom je grupa umjetnika besplatno večerala sa vlasnikom italijanske taverne. Modigliani je prošao. Imao je izražajan izgled čoveka koji ne može da ruča. Međutim, kada je ugledao svoje poznanike, pridružio im se, što je vlasnika potpuno razbjesnilo. Večera je završila velikim skandalom, opet zahvaljujući Modiglianiju. Svojim crtežima i skicama platio je piće kod vlasnice jednog od pabova, Rozalije. Rosalie je pokroviteljstvovala siromašnoj umjetnici, ali je bila nepismena i ovim crtežima je zapalila kamin, zbog čega je do nas dospjelo tek nekoliko djela koja su joj poklonili.
Sljedbenici su se sreli i na Monmartru tradicionalna umjetnost, koji je dobro živio od ilustracija knjiga i časopisa. Fotografija još nije bila tako dobro razvijena, a imali su dosta narudžbi. Ali na Monmartru je bilo sve manje bogatih i uspješnih ljudi. U zavisnosti od toga kako se umetnik obukao, moglo se utvrditi da li je inovator ili konzervativac. Inovatori su se oblačili tako da svojim izgledom šokiraju konzervativce i buržuje: mušketirski ogrtači s kapuljačama, bretonski prsluci, zubarske ogrtače, na nogama - klompe ili čak bosi, kosa im je vezana vrpcom, kao kod Indijanaca. Savremenici su opisivali posebnu drvenu kravatu koja je krasila jednog mladića, koja je, zavisno od situacije, služila ili kao palica ili kao muzički instrument - preko nje su bile nategnute žice. Evo tipičnog prizora tog vremena: ogromni bradati umjetnik Diego Rivera hoda samouvjerenim hodom, mašući štapom sa astečkim figuricama. Slijedi ruska umjetnica Marevna u ružičastom šeširu širokog oboda, očevom pelerinu, biciklističkim pantalonama i crnim cipelama. Modigliani recituje stihove iz Danteovog Pakla dok hoda. Iza njega je njegov prijatelj umjetnik Sutine, zajapuren i ozaren nakon obilnog ručka uz libacije. Dalje - Erenburg sa konjskim licem, Vološin, izgleda kao lav, Pikaso i Maks Džejkob, jedan u ogromnom „kubističkom kaputu“, džokejskoj kapici na glavi, drugi u prikovanom kaputu, crni cilindar, bele rukavice i helanke. Zeleno odijelo, crveni prsluk, žute cipele - ovako je izgledao tipičan stanovnik kolonije umjetnika na Montparnasseu. Ali stil koji se danas naziva "vojnim" bio je posebno popularan; u modu ga je uveo Degas: ravna jakna sa stojećom kragnom, velikim gumbima, velur nogavice s elastičnom trakom na gležnju. Frizure su bile najfantastičnije - od ošišane do dugih lokna, isto važi i za bradu - od neuređenih kozjih bradica do kozjih bradica. Pikaso je nosio odeću mehaničara: plavi kombinezon, jeftinu crvenu pamučnu košulju sa belim tačkama, crveni kaiš, sandale sa đonom od užeta. Ali niko nije mogao da se takmiči sa Amedeom Modiljanijem u pogledu elegancije. Bio je neodoljiv u bež odijelu od somota, koje je dobilo originalni biserni sjaj od beskonačnog pranja, i ležerno vezanom šalu. Modigliani je imao maničnu ljubav prema čistoći, ali je imao samo jednu plavu košulju koju je prao svaki dan. Čak i nakon što je postao potpuno ovisan o alkoholu i drogama, Modigliani je ostao jednako elegantan.
Modigliani na Monmartru
U Parizu je mnogo puta mijenjao adrese. Kasnije su rekli da je ovo vječno beskućništvo blagoslov za Modiglianija, jer mu je oslobodilo krila za kreativne letove. Neko vrijeme je živio u maloj radioničkoj šupi usred pustare obrasle žbunjem. Ponekad je čak i prenoćio na stanici Saint-Lazare, jer se novac koji je slao od kuće trošio na hašiš i piće. Modigliani i umjetnik Maurice Utrillo bili su najpoznatiji alkoholni duo u Parizu. Oni su bili dio Picassove kompanije i vjerovalo se da su svi u njoj bili potpuno ozloglašeni pijanci i veseljaci, što nije bila istina. Samo što su svađali poput Modiljanija bili vidljiviji. Dr Aleksandar je kupio kuću u ulici Delta koja je bila predviđena za rušenje i tamo osnovao privremenu koloniju umetnika. Ovaj ljubazni anđeo siromašnih umjetnika čak je opremio sirotinjske četvrti namještajem Buvlja pijaca, i okačili crvene zavjese na prozore. U prizemlju se nalazilo nešto poput galerije u kojoj su umjetnici mogli izlagati svoje radove. Ovdje su se održavale večeri koje su privlačile publiku iz cijelog Pariza. Modigliani je često posjećivao i radio ovdje. U to vrijeme još je bio zainteresiran za skulpturu i nabavio je drvo za to, ukravši pragove sa stanice Barbès-Rochechouart, koja je tada bila u izgradnji. Ubrzo se pokazalo da Modiljani nije bio najbolji komšija. Stalno je bio pijan - ako ne alkohol, onda kokain, hašiš ili eter. U noći 1908. godine, pripremajući se za svečanu večeru, zapalio je vijence na božićnom drvetu. Jednom je, tokom spora s umjetnicima, nakon što je iscrpio sve argumente, počeo tući skulpture i cijepati slike. Modigliani je izbačen kroz vrata. Sljedećeg jutra se otrijeznio i došao da traži oprost, ali mu više nije bilo dozvoljeno da uđe. Kuća je ionako ubrzo srušena, a umjetnička kolonija se raspala. Nakon što je neko vrijeme lutao okolo, pridružio se grupi skitnica koje su se dobrovoljno uselile u praznu zgradu u ulici Douai. Ali ni tu se nije dugo zadržao, jer ni prosjaci nisu hteli da tolerišu njegove nestašluke. Živio je i u ulici Joseph-Bar. Ovdje je radio jedan od onih divnih konsijerža koji su ostavili nevidljivi trag u umjetnosti: bivša manekenka po imenu Madame Solomon igrala je ulogu stroge dadilje u ovoj kući. Jednom je prigovarala što galami u radionici, drugom što se napio, a trećem je pozajmila novac ili ga hranila.
Modiljani je takođe živeo u hotelima: vlažni zidovi sa mrljama od buđi, oljuštene tapete, siva posteljina, ispucani umivaonici. Prema riječima očevidca, “smrdilo se na siromaštvo, jeftin smještaj i sramne bolesti”. Vlasnica jednog od ovih hotela, Madame Escaffier, smatrala je sebe oruđem vrline i držala je na oku goste, sprečavajući ih da se mirno prepuste razvratu. Ali nakon nekog vremena u hotelu se dogodila eksplozija. Određeni zaljubljeni par odlučio je da izvrši samoubistvo tako što je otvorio gas. Prije smrti, tip je odlučio da popuši... Izbačen iz hotela Madame Escaffier, Modigliani se smjestio u drugi hotel. Činilo se da ne može biti gore od Madame Escaffier, ali i ovdje je vlasnik sakrio svoje kistove i boje, bojeći se da će pobjeći bez plaćanja. Modigliani je jednom zamalo umro kada je ogroman komad gipsa pao sa plafona. Vlasnik mu je vratio svu imovinu i oprostio se od njega, ne tražeći plaćanje - bojao se da će Modigliani to prijaviti policiji.
U takvim je uslovima živeo umetnik, čija se slika „Dečak u plavoj jakni” 2004. pokazala najskupljom u galeriji Sotheby’s - koštala je 11,2 miliona dolara - dvostruko više od oglašene cene. To ne znači da niko nije predvidio Modiljanijevu budućnost. Trgovac umjetninama Clovis Sago imao je nos za talenat i ponašao se cinično kao hijena. U komunikaciji je bio druželjubiv i drag, ali je čekao umjetnike dok se nisu našli u bezizlaznoj situaciji. Onda ih je eksploatisao na najbesramniji način. Nesretni umjetnici su u potpunosti ovisili o ljudima poput njega. Saznavši da Modigliani umire u bolnici, Sago je kupovao sva njegova djela od drugih dilera i glasno se hvalio time. Jedan stariji poznavalac Modiglianijevih djela bio je potpuno... slijep. Šetao je po radionicama, oslanjajući se na rame djevojke koja je opisala ono što je vidjela na slici. Ne videvši slike, starac ih je odabrao sa fantastičnom tačnošću. Nijedan od umjetnika mu nije ponudio doodle, stidjeli su se da prevare slijepog starca. Ubrzo je sebe pronašao kao vlasnika jedinstvena kolekcija slike
Modiglianijeve žene
Još u školi Amedeo je primijetio da mu djevojčice posvećuju posebnu pažnju. Modigliani je rekao da ga je sa 15 godina zavela sobarica koja je radila u njihovoj kući.
“Zamislite samo šta se dogodilo damama kada su ugledale zgodnog Modiljanija kako šeta Bulevarom Monparnas sa skicerom na raspolaganju, obučenog u sivo odijelo od velura sa ogradom od obojenih olovaka koja viri iz svakog džepa, sa crvenim šalom i velikom crni šešir. Ne znam ni jednu ženu koja bi odbila da dođe u njegovu radionicu”, piše Lunia Čehovska.
Većina Modiglianijevih borbi bila je oko žena. Cvjetnice i mljekarice prikazane na Modiglianijevim slikama bile su njegove ljubavnice - makar samo na jednu noć. Ove devojke su bile polaskane pažnjom zgodnog umetnika. Kako je Modigliani tvrdio, da biste dobro naslikali portret žene, morate barem jednom spavati s njom. „Kako bih inače mogao da oslikam misteriozne ritmove ženskog tela“, rekao je, „i sve izbočine i udubljenja koja pobuđuju mušku maštu? Senzualnost u slikarstvu je neophodna kao i kist i boje; bez nje portreti ispadaju tromi i beživotni.”
Amedeo je pronašao djevojke na podijumima za ples, gdje su talijanski radnici i sitni kriminalci ozbiljno izveli korake uz zvuke harmonija. Naslikane dame su šmrcale i stenjale od uzbuđenja, držeći se za svoju gospodu. Modigliani je često gledao parove kako valcerišu, pokušavajući zapamtiti njihove izraze lica, poze i pokrete tijela. Jednog dana, nekoliko sedmica, zaljubio se u zgodnu prostitutku Elviru, po nadimku Quickie. Počela je kao pevačica u kafiću, ali je postala zavisna od kokaina i izgubila glas. Nije voljela da pije sa Modiljanijem. Njeni portreti danas zauzimaju ponosno mjesto u najboljim umjetničkim galerijama.
Ali Modigliani je istinski volio samo novinarku Beatrice Hastings i
studentica Jeanne Hebuterne. Beatrice je bila pet godina starija od njega. Veza između ljubavnika bila je puna strasti. Svaki dan su zajedno pili, glasno se svađali i često svađali. Modigliani je, u bijesu, mogao da je vuče za kosu duž trotoara. Ali upravo je Beatrice bila ta koja mu je bila glavni izvor inspiracije, zahvaljujući njoj Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak, ova burna romansa nije mogla dugo trajati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiljanija. Od tada se više nisu vidjeli.
Godine 1917. Modigliani je upoznao devetnaestogodišnju Jeanne Hebuterne, studenticu Colarossi akademije. Djevojčica i umjetnik su se nastanili, uprkos otporu Jeanneinih roditelja, koji nisu željeli jevrejskog zeta. Za Amedea je ova godina završila loše: 3. decembra je u galeriji Bertha Weil otvorena Modiglianijeva prva i jedina doživotna samostalna izložba. Već tokom dana otvaranja izložba je zabranjena i zatvorena zbog skandaloznih golih figura koje su na njoj izložene. A 1918. godine Jeanne je u Nici rodila djevojčicu koju je Modigliani prepoznao kao svoju kćer. Jeanne nije samo služila kao model za umjetnikova djela, već je s njim prošla kroz godine teške bolesti, izdržala njegovu grubost i skandale. Umirući, Amedeo je pozvao Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom voljenom manekenkom u raju i uživati u vječnom blaženstvu s njom." Modigliani je umro kada je Jeanne već bila u devetom mjesecu trudnoće sa svojim drugim djetetom. Bez voljenog, život joj se činio besmislenim; dan nakon njegove smrti bacila se sa prozora roditeljske kuće i srušila.
Postoje mnoge legende o Modiglianijevom odnosu sa Anom Ahmatovom. Upoznali su se u Rotondi kada je Ahmatova došla u Pariz na medeni mjesec. Ona je imala samo 20 godina, a on 26. Prvi put nisu dugo komunicirali, jer je Gumilev, koji je sve razumio, bio u blizini, nazivajući ga "pijanim čudovištem". On i Amedeo su se umalo potukli jer je Gumiljov pred Ahmatovom govorio ruski, a Modigliani je zbog toga bio ogorčen. Tokom naredne zime, Ahmatova i Modigliani su se dopisivali, a zatim je Ahmatova ponovo otišla u Pariz. Prema Ahmatovoj, tokom godine dana Modiljani je nekako postao mračniji i iznemoglio, a sve božansko u njemu samo je iskrilo kroz neku vrstu tame. Ahmatova je tvrdila da mu nije pozirala gola, crteži su bili njegova mašta: "Nije me nacrtao iz života, već kod kuće - dao mi je ove crteže." Većina ovih crteža je izgubljena; Ahmatovoj je ostao jedan, koji je smatrala svojim glavnim bogatstvom. Rekla je svom mladom sekretaru Anatoliju Najmanu: "Uzmi Modijev crtež pod ruku i odlazi." Danas se ispostavilo da su preživjela još tri crteža: “Spava gola sa stojećom muškom figurom”, “Spava gola” i “Stoji gol”. Sva tri datiraju iz 1910-1911. Tu je i portret Ahmatove u ulju.
Lunatic
Američka novinarka Bella Yezerskaya vrlo je precizno nazvala Modiglianija mjesečarom, apstrahiranim od stvarnosti života. Slikao je od jutra do večeri i veći dio noći, ne zanimajući ga priroda izvan prozora i život oko sebe, a zapravo je koračao kroz život poput mjesečara na platformi, rizikujući da padne svakog minuta. Ahmatova se prisjetila da joj se činilo da je okružen gustim prstenom usamljenosti. Nije se sjećala da se oprostio s bilo kim u Luksemburškom vrtu ili u Latinskoj četvrti, gdje su se svi manje-više poznavali. Od njega nije čula nijedno ime poznanika, prijatelja ili umjetnika. Modigliani se prema putnicima odnosio s prezirom. Vjerovao je da je putovanje zamjena za istinsku akciju. Amedeo nije razgovarao s Ahmatovom ni o čemu zemaljskom. Modiljani je voleo da luta Parizom noću, i često bi, čuvši njegove korake u pospanoj tišini ulice, prišla prozoru i kroz roletne posmatrala njegovu senku kako se zadržava ispod njenih prozora. Bila je začuđena kako je Modiljani jednu očigledno ružnu osobu smatrao lijepom i jako je insistirao na tome. Već je tada mislila: on vjerovatno sve vidi drugačije od svih ostalih. Fokusirao se samo na osobu, pronalazeći vlastiti način da generalizira figuru i pretvori je u sliku. Prema istraživačima Modiglianijevog djela A. Tolstoja i A. Mityushine, na njegovim slikama postoje nezamislivo izdužene glave na dugim vratovima savršen oblik, sa blago ocrtanim crtama lica, su poput drevnih bogova. Modigliani je slikao samo poznate, bliske, drage ili barem ljude koji su mu se svidjeli. Kao pravi porijeklom iz Italije, Modigliani se divio fizičkoj ljepoti, pronašao harmoniju između duše i tijela, a samim tim i lijepog tijela, izuzetne forme, graciozne siluete figure, kao da sadrži duše njegovih heroja - to je suština samog Modiglianija. . Umjetnikovi „aktovi“, pišu dalje istraživači, „izgledaju kao neki fragmenti freske, neoslikani specifični modeli, ali kao da je sintetizirana iz mnogo, mnogo golih modela. Za Modiglianija, one ne zrače toliko senzualnošću i erotizmom koliko određenim idealom ženstvenosti uopće. U tom smislu možemo reći da Modiljanijevi aktovi nisu samo prelijepe ženske individue, već manifestacije određenog elementa, koji se veličanstveno i polako odvija pred našim očima, ali ni na koji način ne ovise o nama, već slike koje žive u prostoru prema vlastitom zakoni"
Biografija i životne epizode Amedeo Modigliani. Kada rođen i umro Amedeo Modigliani, mjesta za pamćenje i datume važnih događaja njegov zivot. Citati umjetnika, Fotografija i video.
Godine života Amedea Modiglianija:
rođen 12. jula 1884, umro 24. januara 1920
Epitaf
Ostavio trag u srcima ljudi,
Sećanje na tebe je zauvek živo.
Biografija
Biografija Amedea Modiglianija - životna priča genijalni umetnik, priznat tek nakon smrti. Modiglianijev život bio je ispunjen mnogim nedaćama - siromaštvom, nerazumijevanjem savremenika, drogom, neuspjelim vezama i teškim bolestima. Danas se Modiljanijeve slike prodaju za basnoslovne sume - Amedeo se smatra jednim od najpoznatijih umjetnika 19.-20. stoljeća.
Možda, da nije bilo teškog djetinjstva, Modigliani nikada ne bi postao umjetnik. Dječak je odrastao u siromašna porodica Italijanski Jevreji i bio je mnogo bolestan - prvo od pleuritisa, zatim od tifusa. Tokom groznice, Amedeo je divljao slikama italijanskih umetnika, a kada se oporavio, roditelji su mu dozvolili da napusti školu i da se bavi slikanjem kako bi pomogao mladiću da ostvari svoje snove. Do osamnaeste godine, Modiglianijeva majka je uspjela uštedjeti nešto novca kako bi on mogao nastaviti studije i raditi u Parizu, gdje se Amedeo preselio.
U Parizu je Modiljaniju stalno nedostajalo novca. I ne samo zato što se njegove slike jedva prodaju, već i zato što se našao u boemu francusko društvo, mladi Modigliani je ubrzo postao zavisnik od alkohola i droga. Preživio je uglavnom zahvaljujući svojim pokroviteljima, koji su u mladiću vidjeli veliki talenat. Ali Modiglianijeva jedina doživotna izložba zatvorena je za nekoliko sati; policija sa stanice nasuprot bila je ogorčena slikama golih modela na Modiglianijevim slikama.
Bilo je olujno lični život Modigliani - pričalo se da jeste ljubavna veza sa svim ženama koje su mu pozirali. I sam je to objasnio kao neophodnost, rekavši kako možete nacrtati ženu i pokazati njenu ljepotu i senzualnost, a da je nikad ne poznajete. Među poznatim Modiljanijevim romanima su ljubavna afera sa Anom Ahmatovom. Modiglianijev posljednji i najvažniji model bila je umjetnica Jeanne Hebuterne. U stvari, oni su bili supružnici. Jeanne je rodila Modiglianijevu jedinu kćer - dobila je ime po majci.
Hebuterne je bila trudna sa svojim drugim djetetom kada joj je muž iznenada umro. Modiglianijeva smrt dogodila se kada je imao samo 35 godina. Modiglianijev uzrok smrti bio je tuberkulozni meningitis. Dan nakon smrti Amedea Modiglianija, njegova supruga je izvršila samoubistvo skočivši kroz prozor. U trenutku smrti bila je u devetom mjesecu trudnoće. Modiglianijeva sahrana održana je u Parizu; Modiglianijev grob se nalazi na groblju Père Lachaise. Posmrtni ostaci njegove supruge, ponovo sahranjeni deset godina nakon njene smrti, počivaju u susjednoj grobnici.
Linija života
12. jula 1884 Datum rođenja Amedea Modiglianija.
1898 Modiglianijeva posjeta privatnom umjetničkom studiju Guglielma Michelija.
1902 Upis u besplatnu školu slikanja akta na Akademiji umjetnosti u Firenci.
1903 Prijem na Venecijanski institut likovne umjetnosti.
1906 Selim se u Pariz.
1910 Sastanak sa Ahmatovom.
3. decembra 1917 Otvaranje jedine Modiglianijeve doživotne izložbe.
aprila 1917 Upoznajte Jeanne Hebuterne.
29. novembra 1918 Rođenje Modiljanijeve kćeri, Jeanne.
24. januara 1920 Modiglianijev datum smrti.
Nezaboravna mjesta
1. Livorno, gdje je rođen Amedeo Modigliani.
2. Kuća Modigliani u Italiji.
3. Akademija likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je Modigliani studirao.
4. Kafić "Rotunda", gde su se često okupljali pariski umetnici i gde je Modiljani upoznao Ahmatovu.
5. Modiglianijeva kuća (radionica) u Parizu, gdje je živio i radio 1916. godine.
6. Modiglianijeva kuća u Parizu, gdje je živio posljednjih godina prije smrti.
7. Zgrada bivše bolnice Charité, u kojoj je Modigliani umro.
8. Groblje Père Lachaise, gdje je Modigliani sahranjen.
Epizode života
U Parizu je Modigliani bio u siromaštvu, kao i mnogi drugi umjetnici. Zavisan od alkohola, ponekad je pokušavao da plati piće svojim crtežima ili skicama, koje niko nije kupovao. Na primjer, vlasnik je pristao na takvu trampu pivo bar na Montparnasseu, osjećajući simpatije prema blijedim, tamnokosim mladićem u filcanom šeširu. Istina, Rozalija je bila nepismena žena i koristila je crteže koje je dobila od Modiglianija da zapali kamin, pa je sačuvano samo nekoliko radova. Na njima je Amedeo ostavio potpis "Modi" - u prijevodu s francuskog kao "prokleti".
Period odnosa s Anom Ahmatovom bio je vrlo plodan za umjetnika. Ukupno je Modigliani napisao oko 150 djela u kojima se može uočiti portretna sličnost s ruskom pjesnikinjom. Sama Ahmatova sačuvala je samo jedan Modiljanijev crtež. Kada je pjesnik Anatolij Naiman pitao Anu Andreevnu da li ima oporuku, ona je odgovorila: „O kakvom naslijeđu možemo govoriti? Uzmi Modijev crtež ispod ruke i odlazi.”
Tokom poslednjih godina Modiljanijevog života, njegove slike su konačno počele da se prodaju. Amedeo i Zhanna su imali novca, ona je ostala trudna sa svojim drugim djetetom i činilo se da stvari idu uzbrdo. Avaj, iznenadna bolest prekinula je život umjetnika, a potom i njegove voljene, svojom voljom. Nakon smrti oba roditelja, Modiljanijevu ćerku je primila njena sestra Amedeo.
Covenant
"Sreća je anđeo sa tužnim licem."
TV priča o Modiljanijevom životu
saučešće
“Sve božansko u Modiglianiju samo je iskrilo kroz neku vrstu tame. Bio je potpuno drugačiji od bilo koga drugog na svijetu.”
Anna Ahmatova, pjesnikinja
„Naš Modiljani, ili Modi, kako ga zovu, bio je tipičan i u isto vreme veoma talentovan predstavnik boemskog Monmartra; nego je bio posljednji pravi predstavnik boemije.”
Ludwig Meidner, umjetnik
Ovaj nepriznati genije umro je u strašnom siromaštvu, a sada se za njegove slike plaća bogatstvo na aukcijama. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan od njegovih kolega rekao da je "prvi slikar bio zvijezda, a za njega stvarnost nije postojala", obavijeno je legendama. Rad velikog stvaraoca koji ništa nije radio za šou ne može se staviti u okvire jednog umjetničkog pokreta.
Amedeo Modigliani: kratka biografija
Italijanski slikar i vajar Amedeo Modigliani rođen je u gradu Livorno 1884. godine u jevrejskoj porodici. Njegov otac se proglašava bankrotom, a primalac porodice postaje glava porodice u teškim vremenima. odlično obrazovanje dječakova majka. Posedujući snažan karakter i nepokolebljivu volju, žena, koja dobro zna nekoliko jezika, zarađuje prevođenjem. Najmlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani obožava svoju bebu.
Dječak je snažno vezan za svoju majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Ona šalje svog 14-godišnjeg sina u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao sveobuhvatno obrazovanje, zaboravlja na sve, samo danima crta, potpuno se predajući svojoj strasti.
Upoznavanje sa remek-djelima svjetske umjetnosti
Često bolesnog dječaka, kojem je također dijagnosticirana tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na ostrvo Kapri da mu poboljša zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se sa najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti iu svojim pismima pominje da je " prelepe slike od tada mu remete maštu." Učitelji mladi slikar priznati italijanski majstori, uključujući Botticellija, postaju priznati. Kasnije će umjetnik, koji sanja da svoj život posveti umjetnosti, u svojim djelima oživjeti sofisticiranost i lirizam njihovih slika.
Dvije godine kasnije mladić se preselio u Firencu i upisao slikarsku školu, a kasnije je nastavio studije u Veneciji, gdje je, kako vjeruju istraživači genijalnog rada, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se radikalno razlikuje od postojećih umjetničkih pokreta.
Boemski život u Parizu
Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, izgubivši inspiraciju u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Monmartr i podržava sve što on radi. kreativno traženje. Od 1906. Modi, kako ga zovu umetnikovi novi prijatelji (usput rečeno, reč maudit je sa francuskog prevedena kao „prokleti“), uživa u posebnom duhu grada. Zgodnom slikaru, koji nema kraja svojim obožavateljima, nedostaje novac.
Luta po najjeftinijim namještenim sobama, puno pije i pokušava se drogirati. Međutim, svi napominju da umjetnik, koji je zavisnik od alkohola, posebno voli čistoću, te jedinu košulju pere svaki dan. Niko nije mogao da se takmiči u pogledu elegancije sa neodoljivim Amedeom Modiljanijem. Umjetnikove fotografije, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerovatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad ugledaju visokog slikara obučenog u odijelo od velura kako hoda ulicom sa spremnim skicerom. I nijedan od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.
Mnogi ga pogrešno smatraju Italijanom, ali Modiljani, koji se protivi antisemitima, ne krije da je Jevrej. Nezavisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne obmanjuje.
Nepriznati genije
U Francuskoj Amedeo traži svoj stil, slika slike, a novcem prikupljenim od njihove prodaje časti nove prijatelje u barovima. Tokom tri godine provedene u Parizu, Modigliani nije dobio priznanje od gledalaca i kritičara, iako ga prijatelji umjetnika smatraju nepriznatim genijem.
Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija puna dramatičnih događaja, upoznaje vrlo ekscentričnog vajara Brancusija i postaje zainteresiran za rad s kamenom. Mladić nema dovoljno novca da kupi drvo ili pješčenjak za buduća remek-djela, pa noću krade potreban materijal sa gradilišta gradskog metroa. Kasnije prestaje da se bavi kiparstvom zbog loših pluća.
Platonska romansa sa Ahmatovom
Novi period u radu majstora počinje nakon upoznavanja A. Ahmatove, koja je došla u Pariz sa svojim suprugom N. Gumilevom. Amedeo je fasciniran pjesnikinjom, naziva je egipatskom kraljicom i beskrajno se divi njenom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivala ih je samo platonska veza, a ova neobična romansa podstakla je energiju dvoje kreativnih ljudi. Inspirisan novim osećanjem, vatreni čovek slika portrete Ahmatove, koji nisu preživeli do danas.
Većina radova poslatih u Rusiju nestala je tokom revolucije. Ani je ostao jedan portret, koji je nevjerovatno cijenila i smatrala svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri preživjele gole skice pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži su samo njegova mašta.
Nove veze
Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani upoznao je engleskog putnika, pjesnikinju i novinarku B. Hastingsa, a cijeli Pariz je pratio burni obračun dvoje ljudi. Emancipovana muza genija bila je par za svog dragog, a nakon žestokih svađa, uvreda i skandala koji su potresli grad, slijede primirja. Emotivni slikar je ljubomoran na svoju djevojku i tuče je, sumnjajući da flertuje i vara. Čupa je za kosu, pa čak i baci ženu kroz prozor. Beatrice pokušava da oslobodi svog ljubavnika zavisnosti, ali ne uspeva. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiljanija, koji je napisao svoje najbolji radovi. Nikad se više nisu vidjeli.
Glavna ljubav slikarevog života
Godine 1917 skandalozni umjetnik upoznaje 19-godišnju studenticu Zhannu, koja postaje njegov omiljeni model, muza i najodaniji prijatelj. Ljubavnici se useljavaju zajedno, uprkos protestima devojčinih roditelja, koji ne žele da Jevreja koji vodi raskalašen život vide kao svog zeta. Godine 1918., par se preselio u Nicu, gdje je ugodna klima blagotvorno utjecala na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali se uznapredovala tuberkuloza više nije mogla liječiti. U jesen, sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svog prijatelja da registruje njihov brak, ali bolest koja se brzo razvija ruši sve planove.
U to vrijeme, umjetnikov agent organizira izložbe i prodaje slike, a interesovanje za rad briljantnog stvaraoca raste zajedno s cijenama za Umjetnička djela. U maju 1919. mladi roditelji su se vratili u Pariz. Modi je potpuno slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Zhanna, koja čeka svoje drugo dijete, baca se sa šestog sprata. Život bez Amedea joj se čini besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživao u vječnom blaženstvu u drugom svijetu. Djevojka je nosila svoju ljubav do posljednjeg daha, a u najtežim trenucima upravo je ona bila jedina podrška svom voljenom buntovniku i bila njegov vjerni anđeo čuvar.
Umjetnika je na posljednjem putovanju ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao supruga, sutradan je skromno sahranjena. Deset godina kasnije, Jeanneina porodica je pristala da njen pepeo prenese na grob Amedea Modiglianija kako bi duše zaljubljenih konačno pronašle mir.
Ćerka Zhanna, nazvana po majci, umrla je 1984. Svoj život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.
Čovek je ceo svet
Umjetnik ne želi da zna ništa osim same osobe čija je ličnost jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se okreće portretno slikarstvo. Apstraktan od realnosti života, kreator radi danonoćno, zbog čega je dobio nadimak „mjesečar“. Živeći u svom svijetu, on ne primjećuje šta se dešava izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Amedeo Modigliani, koji se divi fizičkoj ljepoti, vidi ljude potpuno drugačije od drugih. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi likovi su poput drevnih bogova. Umjetnik navodi da je “čovjek cijeli svijet koji vrijedi mnogo svjetova”.
Na njegovim platnima ne žive samo junaci uronjeni u tihu tugu, već i njihovi jasno definisani likovi. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dozvoljava svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil slikanja, svoj slikarski kanon. A kada ga pronađe, više ga ne mijenja.
Jedinstveni talenat
Tvorac se divi golom ženskom tijelu i pronalazi harmoniju između njega i drhtave duše heroina. Graciozne siluete, prema istraživačima njegovog rada, izgledaju kao „fragmenti freske, neoslikani određene modele, ali kao da su sintetizirani iz drugih modela." Amedeo Modigliani, prije svega, u njima vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u svemiru prema vlastitim zakonima. Glorificirajući ljepotu ljudsko tijelo djela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna na kojima ljudi imaju nevjerovatno izdužene glave i duge, idealno oblikovane vratove.
Prema istoričarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su iz afričke skulpture.
Vlastita vizija junaka slika
Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu letimično ispitati, pomno obraća pažnju na karakteristična lica koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više gledate u majstorove slike, jasnije shvatate da su svi njegovi modeli individualni.
Mnogi portreti genija koji stvara svoj svijet su skulpturalni; jasno je da majstor pažljivo osmišljava siluetu. U više kasnijim radovima slikar izduženim licima, tonovima dodaje zaobljenost roze obraze heroina. Ovo je tipičan potez pravog vajara.
Neprepoznat za života, Amedeo Modigliani, čije fotografije njegovih slika prenose njegov jedinstveni talenat, slika portrete koji nimalo nisu slični odrazu u ogledalu. Oni prenose unutrašnje senzacije majstora koji se ne igra prostorom. Autor uvelike stilizira prirodu, ali hvata nešto neuhvatljivo. Talentovani majstor ne skicira samo karakteristike modela, on ih upoređuje sa svojim unutrašnjim instinktom. Slikar vidi slike obavijene tugom i koristi sofisticiranu stilizaciju. Skulpturalni integritet kombinovan je sa harmonijom linije i boje, a prostor je utisnut u ravan platna.
Amedeo Modigliani: djela
Slike, nastale bez ijedne korekcije i upečatljive preciznošću svojih oblika, diktira priroda. Prijatelja pjesnika vidi uronjenog u snove (“Portret Zborovskog”), a svog kolegu kao impulsivnog i otvorenog za sve ljude (“Sutineov portret”).
Na platnu "Alice" vidimo djevojku s licem koje podsjeća na afričku masku. Modigliani, koji obožava izdužene forme, crta izduženu siluetu i jasno je da su proporcije junakinje daleko od klasičnih. Autor prenosi unutrašnje stanje mlado stvorenje, u čijim se očima može pročitati odvojenost i hladnoća. Jasno je da majstor saoseća sa ozbiljnom devojkom iznad njenih godina, a publika oseća topao odnos slikara prema njoj. Često slika djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog u koja je bio zadubljen Amedeo Modigliani.
Slike sa naslovima „Akt“, „Portret devojke“, „Dama s crnom kravatom“, „Devojka u plavom“, „Žuti džemper“, „Mali seljak“ poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama. . Osećaju saosećanje prema čoveku, a svaka slika krije posebnu tajnu i neverovatnu lepotu. Nijedna slika se ne može nazvati bezdušnom.
“Jeanne Hebuterne u crvenom šalu” jedno je od posljednjih autoričinih djela. Prikazana je žena koja čeka svoje drugo dijete velika ljubav. Modigliani, koji obožava svoju voljenu, suosjeća s njenom željom da se izoluje od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čiji rad je istaknut u članku, prodire u samu suštinu ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, naizgled bespomoćna i osuđena na propast, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.
Neverovatno usamljeni genije, nažalost, postao je poznat tek posle smrti, a njegova neprocenjiva dela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svetsku slavu.