Lekcija broj 8.Crtanje iz prirode
Ciljevi i zadaci: Crtež iz prirode cvijeta sa stabljikom iz herbarija ili kopiranje botaničkog crteža. A4 format, olovka, helijum olovka. Crtež zauzima ½ lista.
Grafičko podnošenje.
Zadaća: pravljenje skica biljnih formi.
Lekcija broj 9.Silueta
Ciljevi i zadaci: Planarna slika odabranog objekta. Prijenos karakterističnih osobina cvijeta. Odsecanje suvišnog i beznačajnog.
Podnošenje grafika (upotreba spota).
A4 format, olovka, mastilo, marker, beli papir. Crtež zauzima ½ lista.
Zadaća: implementacija opcija siluetnog rješenja biljnih formi.
Lekcija broj 10.Transformacija oblika objekta
Ciljevi i zadaci: Promjena oblika siluete objekta promjenom proporcija objekta:
U odnosu na vertikalnu osu (širenje, kontrakcija);
Promjena proporcija objekta u odnosu na horizontalnu osu (istezanje, izravnavanje);
· mijenjanje proporcija između glavnih strukturnih elemenata unutar prikazanog objekta.
Grafički prikaz (upotreba tačaka i linija).
A4 format, kist, flomaster, bijeli papir.
Zadaća: implementacija dodatnih opcija za transformaciju biljnih oblika. Raznolikost žive i nežive prirode nepresušan je izvor inspiracije za kreativnu osobu. Samo u dodiru s prirodom čovjek spoznaje njenu ljepotu, sklad i savršenstvo.
Ornamentalne kompozicije, u pravilu, nastaju na temelju transformacije prirodnih oblika.
Transformacija - promjena, transformacija, u ovom slučaju dekorativna obrada prirodnih oblika, uopštavanje i odabir bitnih osobina predmeta određenim tehnikama.
Tehnike dekorativne obrade mogu biti sljedeće: postupno generaliziranje forme, dodavanje detalja, promjena obrisa, zasićenje forme ornamentom, pretvaranje trodimenzionalnog oblika u planarni, pojednostavljivanje ili kompliciranje njegovog dizajna, isticanje siluete, zamjena prava boja, različita koloristička rješenja jednog motiva itd.
U dekorativnoj umjetnosti, u procesu transformacije forme, umjetnik, čuvajući svoju plastičnu ekspresivnost, nastoji istaknuti glavne, najtipičnije, odbijajući manje detalje.
Transformaciji prirodnih oblika moraju prethoditi skice iz prirode. Na osnovu stvarnih slika, umjetnik stvara ukrasne predmete na temelju kreativne mašte.
Zadatak umjetnika nikada se ne svodi na jednostavno ukrašavanje. Svaka dekorativna kompozicija treba da naglasi, otkrije formu i svrhu ukrašenog predmeta. Njeno stilsko, linearno i kolorističko rješenje zasnovano je na kreativnom promišljanju prirode.
Transformacija biljnih oblika u ornamentalne motive
Bogatstvo biljnog svijeta svojim oblicima i kombinacijama boja dovelo je do toga da biljni motivi dugo zauzimaju dominantno mjesto u ornamentici.
Biljni svijet je uglavnom ritmičan i ukrasan. To se može pratiti razmatranjem rasporeda listova na grani, žilica na listu, latica cvijeta, kore drveta itd. Pritom je važno uočiti ono najkarakterističnije u plastičnoj formi promatranog motiva i ostvariti prirodnu povezanost elemenata prirodnog uzorka. Na sl. 5.45 prikazuje skice biljaka koje, iako prenose svoju sliku, nisu apsolutna kopija. Izvodeći ove crteže, umjetnik prati ritmičko smjenjivanje elemenata (grane, cvijeće, lišće), pokušavajući identificirati najvažnije i najkarakterističnije.
Da bi se prirodni oblik pretvorio u ornamentalni motiv, potrebno je prvo pronaći predmet koji je uvjerljiv u svojoj umjetničkoj izražajnosti. Međutim, generalizirajući formu, nije uvijek potrebno napustiti male detalje, jer oni mogu formi dati više dekorativnosti i izražajnosti.
Prepoznavanje plastičnih osobina prirodnih oblika olakšavaju skice iz prirode. Od jednog objekta poželjno je napraviti niz skica iz različitih gledišta i iz različitih uglova, naglašavajući ekspresivne strane objekta. Ove skice su osnova za dekorativnu obradu prirodnog oblika.
Uvidjeti i prepoznati ornament u bilo kojem prirodnom motivu, moći otkriti i prikazati ritmičku organizaciju elemenata motiva, ekspresivno protumačiti njihovu formu - sve su to zahtjevi potrebni umjetniku pri stvaranju ornamentalne slike.
Rice. 5.45. Prirodne skice biljaka
Rice. 5.49. Transformacija biljnog motiva. Akademski rad
Na sl. 5.49 prikazuje primjere rada na transformaciji biljnog oblika korištenjem linearnog, točkastog i linearno-spot rješenja.
S obzirom na karakteristike transformacije biljnih formi u ornamentalne motive, treba napomenuti da su boja i boja prirodnih motiva također podložni umjetničkoj transformaciji, a ponekad i radikalnom promišljanju. Ne može se uvijek prirodna boja biljke koristiti u ukrasnoj kompoziciji. Biljni motiv se može riješiti u uslovnoj boji, unaprijed odabranoj shemi boja, u kombinaciji srodnih ili srodno-kontrastnih boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. U ovom slučaju dobiva dekorativnu konvenciju.
Transformacija životinjskih oblika u ornamentalne motive
Crtanje iz prirode životinja i proces transformacije njihovih oblika ima svoje karakteristike. Uz skice iz prirode, bitna okolnost je i stjecanje vještina rada iz pamćenja i iz reprezentacije. Neophodno je ne kopirati formu, već je proučavati, pamtiti karakteristične osobine, da bi ih potom generalizirali iz sjećanja. Primjer su skice ptica predstavljene na sl. 5.50, koji se izrađuju linijom.
Rice. 5.50. Skice ptica iz sjećanja i prikaza
Rice. 5.52. Primjeri pretvaranja oblika mačjeg tijela u ukrasni motiv.
Akademski rad
Predmet plastičnog promišljanja životinjskih motiva može biti ne samo lik životinje, već i raznolika tekstura korica. Potrebno je naučiti otkriti ornamentalnu strukturu površine predmeta koji se proučava, osjetiti je čak i tamo gdje nije baš jasna.
Za razliku od likovne umjetnosti, u umjetnosti i zanatu identifikacija tipičnog odvija se na drugačiji način. Osobine određene pojedinačne slike u ornamentici ponekad gube smisao, postaju suvišne. Dakle, ptica ili životinja određene vrste može se takoreći pretvoriti u pticu ili životinju općenito.
U procesu dekorativnog rada, prirodni oblik dobiva uvjetno dekorativno značenje; ovo je često povezano s kršenjem proporcija (važno je jasno razumjeti zašto je ovo kršenje dozvoljeno). Bitnu ulogu u transformaciji prirodnih oblika igra figurativni početak. Kao rezultat toga, motiv životinjskog svijeta ponekad poprima karakteristike bajkovitosti, fantazije (slika 5.51).
Načini transformacije životinjskih oblika su isti kao i vegetativnih oblika - to je odabir najbitnijih karakteristika, hiperbolizacija pojedinačnih elemenata i odbacivanje sekundarnih, postizanje jedinstva ornamentalnog sistema sa plastičnom formom. predmeta i usklađenost vanjske i unutrašnje ornamentalne strukture objekta. U procesu transformacije životinjskih oblika koriste se i izražajna sredstva kao što su linija i mrlja (slika 5.52).
Dakle, proces transformacije prirodnih oblika može se podijeliti u dvije faze. U prvoj fazi izvode se skice u punoj veličini, koje preciznim, sažetim grafičkim jezikom izražavaju najkarakterističnije osobine prirodne forme i njene teksturirane ornamentike. Druga faza je sam kreativni proces. Umjetnik, koristeći stvarni predmet kao primarni izvor, mašta i pretvara ga u sliku izgrađenu po zakonima harmonije ornamentalne umjetnosti.
Načini i principi transformacije prirodnih oblika koji se razmatraju u ovom odlomku omogućavaju nam da zaključimo da je važna, a možda i glavna tačka u procesu transformacije stvaranje ekspresivne slike, transformacija stvarnosti kako bi se identifikovale njene nove estetske kvalitete. .
Lekcija broj 11.Geometrijizacija oblika
Ciljevi i zadaci: Dovođenje biljnog objekta (cvijeta) promijenjenog oblika do najjednostavnijih geometrijskih oblika:
krug (ovalni);
kvadrat (pravougaonik)
trougao.
Grafičko podnošenje.
A4 format, flomaster, bijeli papir.
Zadaća: implementacija dodatnih opcija za geometrizaciju biljnih oblika.
Odjeljak 3. Nauka o bojama
Karakteristike boje
Lekcija broj 12.Točak boja (8 boja)
Ciljevi i zadaci: Upoznavanje učenika sa krugom boja i bojom kao umjetničkim materijalom. Implementacija kruga boja za osam boja. A4 format, gvaš, papir, kistovi.
Zadaća: izvođenje označavanja grafičkog formata za brzi rad u učionici na sljedećem času.
5. Boja u dekorativnoj kompoziciji
Jedno od najvažnijih kompozicionih i likovno-izražajnih sredstava u dekorativnoj kompoziciji je boja. Boja je jedna od glavnih komponenti dekorativne slike.
U dekorativnom radu umjetnik teži harmoničnom odnosu boja. Osnova za kompilaciju različitih kombinacija boja je korištenje razlika boja u nijansi, zasićenosti i svjetlini. Ove tri karakteristike boja omogućavaju stvaranje mnogih harmonija boja.
Harmonične serije boja mogu se podijeliti na kontrastne, u kojima su boje suprotne jedna drugoj, i nijansirane, u kojima se kombiniraju bilo koje boje istog tona, ali različite nijanse; ili boje različitih tonova, ali usko raspoređene u krugu boja (svijetloplava i plava); ili boje koje su bliske po tonu (zelena, žuta, salata). Dakle, nijansirani su harmonični odnosi boja koji imaju male razlike u nijansi, zasićenosti i svjetlini.
Harmonične kombinacije mogu dati i ahromatske boje, koje imaju samo svjetlosne razlike i kombiniraju se u pravilu u dvije ili tri boje. Dvobojne kombinacije akromatskih boja iskazuju se ili kao nijansa blisko raspoređenih tonova u nizu, ili kao kontrast tonova koji su u svjetlosti udaljeni.
Najizrazitiji kontrast je kontrast crno-bijelih tonova. Između njih su različite nijanse sive, koje zauzvrat mogu formirati (bliže crnoj ili bijeloj) kontrastne kombinacije. Međutim, ovi kontrasti će biti manje izražajni od kontrasta crne i bijele.
Da biste stvorili skladne kombinacije kromatskih boja, možete koristiti kotačić boja.
U krugu boja, podeljenom na četiri četvrtine (slika 5.19) na krajevima međusobno okomitih prečnika, nalaze se boje: žuta i plava, crvena i zelena. Prema skladnoj kombinaciji u njemu se razlikuju srodne, kontrastne i srodno-kontrastne boje.
Povezane boje se nalaze u jednoj četvrtini kruga boja i sadrže barem jednu uobičajenu (glavnu) boju, na primjer: žuta, žuto-crvena, žućkasto-crvena. Postoje četiri grupe srodnih boja: žuto-crvena, crveno-plava, plavo-zelena i zeleno-žuta.
Povezane-kontrastne boje
nalaze se u dvije susjedne četvrti kruga boja, imaju jednu zajedničku (glavnu) boju i sadrže kontrastne boje. Postoje četiri grupe povezanih-kontrastnih boja:
žuto-crvena i crveno-plava;
crveno-plava i plavo-žuta;
plavo-zelena i zeleno-žuta;
zeleno-žuta i žuto-crvena.
Rice. 5.19. Šema rasporeda srodnih, kontrastnih i srodno-kontrastnih boja
Kompozicija boja će imati jasnu formu kada se zasniva na ograničenom broju kombinacija boja. Kombinacije boja treba da čine harmonično jedinstvo, dajući utisak kolorističkog integriteta, odnos između boja, balans boja, jedinstvo boja.
Postoje četiri grupe harmonija boja: .
jednotonske harmonije (vidi sliku 26 o bojama uklj.);
harmonije srodnih boja (vidi sliku 27 o boji uklj.);
harmonije srodnih-kontrastnih boja (vidi sliku 28 o boji uklj.);
harmonija kontrastnih i kontrastnih komplementarnih boja (vidi sliku 29 o boji uklj.).
Monohromatske harmonije boja u osnovi imaju bilo koji ton boje, koji je u jednoj ili drugoj količini prisutan u svakoj od kombinovanih boja. Boje se razlikuju jedna od druge samo po zasićenosti i lakoći. U takvim kombinacijama koriste se i ahromatske boje. Čvrste harmonije stvaraju boju koja ima miran, uravnotežen karakter. Može se definirati kao nijansiran, iako nije isključen kontrast u kontrastnim tamnim i svijetlim bojama.
Harmonične kombinacije srodnih boja temelje se na prisutnosti nečistoća u njima istih primarnih boja. Kombinacije srodnih boja predstavljaju suzdržani, mirni raspon boja. Kako boja ne bi bila monotona, koriste se unošenjem ahromatskih primesa, odnosno potamnjivanjem ili posvjetljivanjem nekih boja, što unosi kontrast lakoće u kompoziciju i na taj način doprinosi njenoj ekspresivnosti.
Pažljivo odabrane povezane boje pružaju velike mogućnosti za stvaranje zanimljive kompozicije.
Najbogatiji tip harmonije boja u smislu kolorističkih mogućnosti je harmonična kombinacija srodno-kontrastnih boja. Međutim, ne mogu sve kombinacije srodnih, ali kontrastnih boja sastaviti uspješnu kompoziciju boja.
Srodno-kontrastne boje će biti u harmoniji jedna s drugom ako su broj primarne boje koja ih ujedinjuje i broj kontrastnih primarnih boja u njima isti. Na ovom principu izgrađene su harmonične kombinacije dvije, tri i četiri povezane kontrastne boje.
Na sl. 5.20 prikazuje šeme za konstruisanje dvobojnih i višebojnih harmoničnih kombinacija srodno-kontrastnih boja. Iz dijagrama se može vidjeti da će dvije povezane kontrastne boje biti uspješno kombinovane ako je njihov položaj u krugu boja određen krajevima striktno vertikalnih ili horizontalnih tetiva (Sl. 5.20, a).
Kombinacijom tri tona boja moguće su sljedeće opcije:
Rice. 5.20. Sheme za izgradnju skladnih kombinacija boja
ako je pravokutni trokut upisan u krug, čija će se hipotenuza poklopiti s promjerom kruga, a noge će zauzeti vodoravni i okomiti položaj u krugu, tada će vrhovi ovog trokuta označavati tri harmonično spojene boje (Sl. 5.20, b);
ako je jednakostranični trokut upisan u krug tako da je jedna od njegovih strana vodoravna ili okomita tetiva, tada će vrh ugla suprotnog tetivi označavati glavnu boju koja ujedinjuje druge dvije koje se nalaze na krajevima tetive ( 5.20, c). Dakle, vrhovi jednakostraničnih trouglova upisanih u krug će označavati boje koje formiraju harmonične trijade;
kombinacija boja koja se nalazi na vrhovima tupokutnih trokuta također će biti skladna: vrh tupog ugla označava glavnu boju, a suprotna strana će biti vodoravna ili okomita tetiva kruga, čiji krajevi označavaju boje koje čine glavnu harmoničnu trozvuku (slika 5.20, d).
Uglovi pravougaonika upisanih u krug označit će skladne kombinacije četiri srodne kontrastne boje. Vrhovi kvadrata će ukazivati na najstabilniju varijantu kombinacija boja, iako je karakterizira povećana aktivnost boja i kontrast (slika 5.20, e).
Boje koje se nalaze na krajevima prečnika kruga boja imaju polarna svojstva. Njihove kombinacije daju kombinaciji boja napetost i dinamiku. Harmonične kombinacije kontrastnih boja prikazane su na sl. 5.20, e.
Prilikom rješavanja dekorativne kompozicije moraju se uzeti u obzir sve fizičke i psihičke kvalitete boje, principi izgradnje harmonije boja.
Kontrolna pitanja i zadaci
1. U koje se dvije grupe mogu podijeliti harmonijski nizovi boja?
2. Recite nam o opcijama za harmonične kombinacije akromatskih boja.
3. Šta su srodne i srodno-kontrastne boje?
4. Imenujte grupe harmonija boja.
5. Koristeći točak boja, navedite opcije za višebojne harmonije.
6. Napravite crteže čvrstih, srodnih, srodno-kontrastnih i kontrastnih kombinacija boja (po tri opcije).
Lekcija broj 13.Osnovne grupe boja
Ciljevi i zadaci: Odaberite glavne grupe boja prema vizualnom dojmu:
· crvena,
· žuta,
· zelena.
Sastavite nijanse glavnih grupa boja.
Uzimajući u obzir dob učenika, skala boja može se izvesti u neobičnom obliku, na primjer, u obliku lista drveta odvojenog prugama.
Zadaci se izvode na A4 formatu gvaš bojama.
Zadaća:
Lekcija broj 14.Zasićene, nezasićene boje
Ciljevi i zadaci: Promjena zasićenosti boja u tri koraka dodavanjem bijele i crne boje (za glavnu grupu boja).
A4 format, gvaš, kistovi, bijeli papir.
Zadaća: izvođenje grafičkog označavanja formata za brz rad u učionici, izvođenje zadanih kolorističkih kompozicija (slično radu u učionici).
Lekcija broj 15.Tamno i Svetlo
Ciljevi i zadaci: Razdvajanje boja na tamne i svijetle: izrežite sve dostupne nijanse boja i rasporedite ih na srednje sivu pozadinu, dok:
Sve boje koje oku izgledaju svjetlije od pozadine su svijetle;
Sve boje koje oku izgledaju tamnije od pozadine mogu se nazvati tamnim .
Zadaci se izvode na A4 formatu, aplikacija.
Zadaća:
Lekcija broj 16.Toplo i hladno
Ciljevi i zadaci: Određivanje toplih i hladnih tonova boja:
Sve dostupne boje su raspoređene na srednje sivoj pozadini;
Podijelite se u dvije grupe - tople i hladne;
među bojama mogu se razlikovati termalni stubovi (plava je hladna, a narandžasta topla).
Zadaci se izvode na A4 formatu aplikativno.
Dobivanje toplo-hladnih nijansi boja: rastegnite bilo koju boju (osim "pola") na toploj i hladnoj strani.
A4 format. Opskrba bojama. Gvaš, papir, kistovi.
Zadaća: izvođenje određenih kolorističkih kompozicija (po analogiji sa radom u učionici).
A o izložbi još trebamo reći nešto više.
Državni istorijski muzej po prvi put predstavlja jedinstvenu zbirku dela od perli, kao i drugih predmeta dekorativne, primenjene i likovne umetnosti prve polovine 19. veka. sa cvjetnim i biljnim motivima i njihovim simbolima. Izložba prikazuje oko 100 eksponata, zanimljivih u svojoj istoriji.
Ovo je sa sajta muzeja.
Izložba je zaista jako mala. I svi eksponati su mali, s iznimkom mogućeg par vaza i presvlake sofe sa perlama. Trenutak kada morate hodati i gledati. Etikete nisu previše detaljne, a umjetnička djela se čitaju na ekranu u holu. (Na izložbi crteža enterijera na ekranu je ispričana priča o albumu izloženom na izložbi, bilo je vrlo zanimljivo).
I izložba je pomalo eklektična. Čak sam imao dojam da ili nije bilo dovoljno perli, ili je strategija muzeja bila da privuče eksponate iz drugih odjela i drugih organizacija, ili iz nekog drugog razloga, ali određeni broj eksponata je, naravno, sadržavao slike lišća, cvijeće i tako dalje, ali se nekako nije baš uklapalo u kontekst. Mada, možda, samo nisam malo ulazio u samu izložbu. Kada fotografišete eksponate, zanese vas svaki od njih, kao rezultat toga, možda nećete vidjeti šumu za drveće. Pa ipak – ovo mi je već deveta izložba za nešto više od godinu dana u Istorijskom, ali su skoro sve prošle bile “monografske”: viteštvo, narodna nošnja, grčko zlato, Gambsov namještaj i tako dalje. I na ovoj izložbi eksponati su ujedinjeni nekom vrstom umjetničke povezanosti jedni s drugima. Neobično! Međutim, u nastavku ću dati pruske ploče, čašu i još dva pisma carice Aleksandre Fjodorovne, supruge Nikole I, koja su očigledno pala zbog crteža na komadu papira, čak ni njihov tekst nije preveden.
O perlama. Razumijem da su predmeti predstavljeni na izložbi - mnogi - tkani od perli. Tačnije, povezani su od perli. Odnosno, ne postoji materijal, tkanina ili koža na koju bi perle bile ušivene. Ako je tako, onda je ovo za mene otkriće, nisam znao za takvu tehniku.
Svi dole navedeni eksponati su samo iz dva vitrina izložbe, odnosno nisu ja posebno odabrani.
Perle, svileni konac; pletenje
GIM 70488 BIS-1084
Perle, svileni konac; pletenje
GIM 77419/33 BIS-1432
Perle, platno, koža, legura bakra; vez, utiskivanje, pozlata, narezivanje
GIM 78112 BIS-1240
legura bakra; livenje, pozlata
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764
A.P. Veršinjin (autor i slikar)
Plant Bakhmetiev, Rusija, Penza gubern., Gorodishchensky okrug, s. Nikolskoye, 1810
Bezbojni kristal, mliječno staklo; preklapanje, dijamantski rez, farbanje silikatnim bojama
GIM 61679/3 1771 Art.
6. Pismo carice Aleksandre Fjodorovne. 1840
Pismo carice Aleksandre Fjodorovne njenom ocu, pruskom kralju Fridrihu Vilhelmu III
Papir, mastilo
GA RF, F. 728, op. 1, D. 829, dio III, L. 179
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije
Federalna agencija za obrazovanje
Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja
„Tobolska socijalno-pedagoška akademija po imenu V.I. DI. Mendeljejev"
Umjetnički i grafički fakultet
Odsjek za dizajn i HO
Kurs na temu:
Stilizacija biljnih motiva u izvođenju umjetničkog panoa "Cvijeće"
Tobolsk - 2010
Uvod
Jezik likovne umjetnosti je višeznačan i raznolik. Jedna od tehnika koje koristi likovna umjetnost je stilizacija. Stilizacija je konvencija ekspresivnog jezika koja se postiže generalizacijom, čija je svrha učiniti objekt izražajnijim. Svaki materijal diktira svoj način stiliziranja.
U procesu rada na djelu, a posebno na dekorativnoj ploči, umjetnici pribjegavaju korištenju takve tehnike kao što je stilizacija, koja omogućava ne samo postizanje izražajnosti u kompoziciji boja, već i naglašavanje umjetničke slike. Ne samo umjetnost i zanat privlače stilizaciju, već i štafelajni umjetnici - Matisse, Klimt, Diamonds of Diamonds, World of Art, Gauguin, Andy Warhol i mnogi drugi.
Biljni motivi se često nalaze u radovima mnogih umjetnika. Slika biljnih elemenata u kompoziciji može se stilizirati na različite načine, raspon mogućnosti za kreativno razumijevanje objektivnog svijeta od strane umjetnika je različit - od laganog poteza kontura s linijom do složene tonske i prostorne forme boja.
Na osnovu navedenog određena je svrha nastavnog rada - korištenjem tehnika stilizacije biljnih motiva za izradu ukrasnog panoa.
U toku rada riješeni su sljedeći zadaci:
Razmotrite koncept stilizacije, njegove vrste i metode implementacije;
Analizirati radove umjetnika i identificirati korištene tehnike stilizacije
prepoznati specifičnosti upotrebe stilizacijskih tehnika u radu na biljnom motivu;
proučavati karakteristike rada na kompoziciji u tehnici uljanog slikarstva;
produbiti znanja iz oblasti građenja kompozicije od stilizovanih motiva i ritmičke organizacije motiva;
Predmet proučavanja: stilizacija kao tehnika stvaranja umjetničkog djela.
Predmet proučavanja: osobine razvoja ukrasnog panela na osnovu stilizacije boje i forme biljnog motiva.
Značajnu ulogu u našem radu imale su sljedeće istraživačke metode:
umjetnička analiza umjetničkog djela,
metoda stilske analize,
komparativna istorijska analiza.
U svom radu oslanjali smo se na sljedeće izvore. G.M. Logvinenko "Dekorativna kompozicija", koja uvodi osnovne principe organizacije dekorativne kompozicije, svojstva boja i mogućnosti za stvaranje harmonije boja, metode i tehnike stilizacije. U knjizi E.V. Shorokhova "Osnove kompozicije" izlažu se teorijska i praktična pitanja kursa kompozicije. Autor sveobuhvatno ispituje osnovne zakonitosti kompozicije u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti, uključujući i monumentalnu umjetnost.
Pitanja tehnike procesa rada sa slikovnim materijalom razmatraju se u udžbeniku „Slikarstvo“, koji iznosi osnove teorije, metodologije i prakse slikovnog predstavljanja.
Poglavlje 1. Stilizacija kao sredstvo stvaranja ekspresivnosti djela
.1 Tehnike stilizacije u umjetničkim djelima
Stilizacija je dekorativno uopćavanje i isticanje karakterističnih osobina predmeta pomoću niza uvjetnih tehnika. Možete pojednostaviti ili zakomplicirati oblik, boju, detalje objekta, a također odbiti prenijeti volumen. Međutim, pojednostavljivanje forme ne znači nimalo osiromašivanje, pojednostavljivanje znači naglašavanje izražajnih strana, izostavljanje manjih detalja. Stilizacija je neophodna i prirodna metoda u dekorativnoj umjetnosti, plakatima, monumentalnom slikarstvu, siluetnoj grafici, primijenjenoj grafici i drugim oblicima umjetnosti koji zahtijevaju dekorativnu ritmičku organizaciju cjeline.
Styling se može zasnivati na različitim principima.
Glavna vizualna karakteristika prikazanog objekta može biti oblik predmeta, njegov obris, silueta, kontura. Ekstremno pojednostavljenje, lakonizacija forme i korištenje određenog stila slike bit će jedna od metoda stiliziranja. U procesu generalizacije forme, umjetnik, zadržavajući plastičnu ekspresivnost, izdvaja glavne i tipične, odbijajući manje detalje.
Prva tehnika stilizacije je pojednostavljenje odnosa boja. Sve nijanse promatrane u stvarnom obliku, u pravilu se svode na nekoliko boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. Pojednostavljenje tonalnih i kolorističkih odnosa, ponekad njihovo svođenje na minimum, na dva ili tri tona, je još jedan uslov za stilizovanje (Dodatak 1, sl. 1)
Možete promijeniti kvantitativni sastav tonova i boja, odbijajući neke, možete dodatno uvesti nove boje.
Pojednostavljivanje ili odbacivanje volumetrijskog oblika objekata, prelaskom na uslovno planarno aplikativno tumačenje, podrazumeva slobodnu interpretaciju omjera svetlosti boja, traženje novih paleta boja, osim u slučajevima kada je zadatak očuvanja jedinstva boja objekata. ili kompoziciju.
Sljedeća tehnika stilizacije je ritmička organizacija cjeline. Pod ritmičkom organizacijom cjeline podrazumijeva se prije svega dovođenje forme ili dizajna prikazanog predmeta u određenu geometrijsku, ornamentalnu ili plastičnu konfiguraciju. Simboličke slike imaju drugačiju ritmičku organizaciju. Ponekad su same ornamentalne, predmetne, zapletne slike simboli ili sistem simbola. U simboličkim slikama, linije i mrlje mogu se pretvoriti u složenije kombinacije, lišene specifičnog narativnog značenja. Zatim postoje stilizirane slike geometrijske prirode. Možda će zadržati osnovu zapleta, ali će naglasak biti na strogoj izmjeni elemenata i njihovih kombinacija boja ili bezuvjetnom pridržavanju neke geometrijske forme. (Dodatak 1, sl. 2)
S druge strane, temeljni princip svake geometrijske forme je neka vrsta stvarnog života, generalizirana i pojednostavljena do krajnjih granica.
Proces pretvaranja stvarnih slika prirode u stilizirane je složen po prirodi, ponekad je povezan s aktivnom transformacijom i deformacijom objekta, s njegovom hiperbolizacijom ili potpunim odbacivanjem pojedinačnih svojstava prirode. Istodobno, stilizirana slika je sposobna na svoj način odraziti objektivne oblike prirode, odabrati najtipičnije i najkarakterističnije, metaforički ih prepričati i tako joj dati temeljno novi figurativni sadržaj. (Dodatak 2, sl. 1)
Postoji metoda stilizacije u kojoj je osnova dekorativni oblik prikazanog predmeta, pronađen kroz ekspresivnu konturu ili siluetu ispunjenu ornamentalnim elementima. Ovaj oblik se može naći na različite načine: prvo, na osnovu prirodnih svojstava svojstvenih objektu (boja, tekstura, itd.); drugo, na osnovu prikazanih svojstava: subjekt (cvijeće, lišće), geometrijski (linije, kvadrati) i kombinacija oba. (Dodatak 2, Slika 2)
Pretvarajući prirodnu formu u stilizovani motiv, prvo se mora pronaći plastična slika motiva koja je uvjerljiva u svojoj umjetničkoj izražajnosti. Zapravo, svaka transformacija stvarnosti se provodi kako bi se identificirali novi estetski kriteriji.
Okolni svijet je uglavnom ritmičan i ornamentalan. To se može pratiti razmatranjem rasporeda listova na grani, žila na listu, naleta oblaka, kore drveta itd. Važno je uhvatiti ono najkarakterističnije u plastičnoj formi posmatranog motiva i ostvariti prirodnu povezanost elemenata u prirodnom uzorku.
Zahvaljujući različitim ritmičkim pokretima motiva, kao i elementima unutar svakog motiva, umjetnik može razlikovati jedan motiv od drugog. Umjetnik ide putem generalizacije biljnih formi, nastojeći otkriti ono najvažnije, najkarakterističnije.
Govoreći o ornamentalnosti, ne treba zaboraviti na plastičnu formu motiva, na ljepotu i izražajnost linija koje crtaju ovu formu. Generalizirajući formu, nije uvijek potrebno napustiti male detalje, jer oni mogu silueti oblika dati više dekorativnosti i izražajnosti.
U procesu stilizacije važnu ulogu imaju umjetnička izražajna sredstva kao što su linija, tačka, boja.
U radu na stilizaciji motiva, posebna uloga pripada linearnom crtežu, jer linija najoštrije prenosi sve nijanse plastične forme, značajke prijelaza jednog elementa u drugi, ritmičko kretanje ovih elemenata. Međutim, neka štedljivost linearnog jezika može dovesti do suhoće, pa čak i do šematizma.
Linearnom interpretacijom motiva izdvajaju se tri rješenja:
korištenje tankih linija iste debljine;
korištenje debelih linija iste debljine (ako crtežu treba dati aktivnost, napetost, monumentalnost);
korištenje linija različitih debljina. Takvo rješenje ima velike vizualne i izražajne mogućnosti, ali je prilično teško. Da bi se postigla cjelovitost, linije jedne debljine moraju se kombinirati, formirajući vlastiti uzorak u kompoziciji, koji mora odoljeti uzorku linija druge debljine. Tačnije, to bi trebala biti kompozicija ljiljana različite debljine. (Dodatak 3, sl. 1,2,3)
Spot stilizacija motiva doprinosi maksimalnoj siluetnoj generalizaciji oblika. To može biti crna silueta na bijeloj pozadini i bijela silueta na crnoj pozadini. Umetnički jezik spota je strog i suzdržan. Međutim, spot takođe može otkriti beskonačnu raznolikost stanja. (Aneks 4)
Najviše se koristi linearno-tačkasta interpretacija motiva. U ovom slučaju, vrlo je važno organizirati mrlje i linije u skladnu kompoziciju. Važno je strukturirati spotove u jedinstvenu kompoziciju, zanimljivu samu po sebi, ritmom i siluetom. Također je potrebno logično i skladno povezati linije sa ritmički razbacanim mrljama, tako da obje, u kombinaciji, stvaraju holističku grafičku sliku. Vrijedi napomenuti da se spot može koristiti kao podstava za linearno rješenje motiva. (Aneks 5)
Uzimajući u obzir karakteristike stilizacije oblika, treba napomenuti da su boja i boja motiva podložne umjetničkoj transformaciji, a ponekad i radikalnom preispitivanju. Prirodna boja predmeta ne može se uvijek koristiti u stiliziranoj kompoziciji. Odabrani motiv može biti riješen u uslovnoj boji, u unaprijed odabranoj shemi boja, u kombinaciji srodnih ili srodno-kontrastnih boja. U tom slučaju ona poprima konvencionalnost karakterističnu za stilizaciju.
1.2 Cvjetni motivi u umjetnosti
Cvijeće - simbol proljeća, oličenje najsjajnijeg i najčistijeg na zemlji, pjevalo se u sivoj antici. Umetnici su oduvek umeli da se raduju i da budu iznenađeni cvećem. U starom Egiptu, stubovi hramova su pravljeni u obliku grozdova lotosa ili papirusa, a kapiteli u obliku gotovih slikanih pupoljaka. Drevni kineski i japanski svici do danas su prenijeli jarke boje božura, glicinije i ljiljana. Da nema cvijeća, umjetnost i zanati bili bi beskrajno osiromašeni. (Dodatak 6, sl. 1, 2)
Ruska umjetnost se više puta okrenula cvjetnim motivima. Ovom su se temom bavili umjetnici različitih kreativnih težnji. Dakle, I.I. Levitan je, kao pretežno pejzažni slikar, obraćao pažnju na cvjetnu mrtvu prirodu.
U kompozicijama majstora bile su uobičajene produkcije koje se sastoje od velikog broja cvijeća. Levitan je pridavao veliku važnost slikanju boja u ovladavanju bojama i odnosima boja. Kompozicija "Proljeće. Bijeli jorgovan" zanimljiv je u pogledu tehnologije i sheme boja. Pastel sa svojom baršunastom teksturom i, posebno, metodom polaganja velikih ravni boja, na koje se, takoreći, potezima olovke nanosi druga boja - ova tehnika je Levitanu olakšala generalizaciju oblika i njihovo povezivanje. Time je postignuto mrtvu prirodu i dekorativnije rješenje motiva buketa cvijeća jorgovana u saksiji. Sve to u još razvijenijoj formi nalazimo u mrtvim prirodama "Buket različka" i "Koleus". (Dodatak 7, sl.1,2)
U Rusiji 90-ih godina. 19. vijek mnogi umjetnici K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Grabar se okrenuo floralnim motivima. Ovi umjetnici stvaraju mrtve prirode za posebnu analizu boje, forme, dekorativne kompozicije, ritma; u slikovnim rješenjima pojavljuje se ravnost.
Motiv K. Korovina da stvara dela oduvek je bila konkretna stvarnost, nova i promenljiva u svakom trenutku. Stoga, na primjer, ruže slikane u različito vrijeme - „Cvijeće i voće“, „Ruže i ljubičice“, „Ruže“, „Mrtva priroda. Ruže”, svaki put nose odraz jedinstvenosti trenutka, novo raspoloženje. Ali majstor to uvijek radi - veličanje radosti, višebojnosti, bogatstva zemaljskog života. Platno "Cveće i voće", koje blista suncem u svakom centimetru, pravo je remek delo ruskog impresionizma. (Dodatak 7, sl. 3)
Tema mrtve prirode bavi se i majstor pozorišne i dekorativne umjetnosti A. Golovin. U svojim mrtvim prirodama "Porcelan i cvijeće", "Djevojka i porcelan", "Mrtva priroda. Phloxes”, pojavio se karakterističan rukopis majstora - grafika, jasno konturiranje, ravni uzorci, izvrsna boja slike. Hod je namjerno linearan. Na ovaj dekorativni način, obilježen utjecajem secesije, riješene su cvjetne kompozicije koje podsjećaju na tapiserije.
Golovinove mrtve prirode odlikuju se izuzetnim sjajem. To se odrazilo i na umjetnikovu sklonost dekorativnosti. (Dodatak 8, sl. 1)
Tokom svog dugog stvaralačkog života, Saryan je naslikao mnogo lijepih slika. On je iznenađujuće prodorno, lirski i istinito prenio veličanstvenu ljepotu i originalnost okolnog života i prirode. Stvorio je slike pune vesele radosti, otkrio ljudima svijet - ljubazan, velikodušan, sunčan.
"Verbiozne", prostorne i prirodi bliske mrtve prirode. Umjesto nekoliko objekata pažljivo odabranih oblika i boja, od kojih je originalnost svakog naglašena neutralnom pozadinom, kao što je to bio slučaj u Grožđu, umjetnik ispunjava platno mnogim stvarima, cvijećem, voćem, uživajući u ovom obilju. .
Mnoga Saryanova djela pripadaju vrhuncima njegove umjetnosti, spajajući snagu i energiju kista sa suptilnošću i složenošću izraza. (Dodatak 8, sl. 2)
Saryanova koloristička traganja dovela su umjetnika do teme mrtve prirode. Ovaj žanr je umjetniku dao veliku slobodu u rukovanju oblicima i bojama, omogućavajući im da se kombiniraju u bilo kojoj kombinaciji.
Liričnost i zadivljujuća slikovitost karakteristični su za mrtve prirode S. Gerasimova.
„Toliko volim svoju rodnu zemlju da mi je drago sve što je s njom povezano, što na njoj živi i raste...“ - ovako je rekao Gerasimov, a ove riječi se podjednako mogu pripisati njegovim veličanstvenim mrtvim prirodama. Lako prate tradiciju koja je u osnovi umjetnosti majstora. Najbolje mrtve prirode umjetnika odlikuju se živopisnom slikovitošću. Istovremeno, nemoguće je ne uočiti direktnu razliku između grube slike Gerasimova i poetskog stvaralaštva A. Arkhipova ili K. Korovina.
Ispisane širokim teksturiranim potezima, Gerasimovljeve mrtve prirode dobro prenose sočnost zelenog lišća, elegantan sjaj cvijeća, a sve to s vidljivom materijalnošću, međutim, lišava prirodu drhtave poezije. Bez sumnje, najbolja Gerasimova djela uključuju veliku "sliku", kompoziciju "pejzaž-mrtva priroda" "Poslije kiše" ("Mokra terasa"). Ovaj rad uspješno je oličio slikarevo interesovanje za pejzaž, mrtvu prirodu i enterijer. Kako se vidi iz memoara umjetnikove sestre, on je, doslovno šokiran pogledom na baštu nakon olujne, jake kiše, naslikao sliku "brzinom munje" - u roku od tri sata.
Napisana pod utiskom koji je potpuno zaokupio svog tvorca, "Mokra terasa", međutim, ne deluje kao etida koja hvata živopisno, ali prolazno stanje prirode. Ovo je potpuno završena slika, koju odlikuje integritet i generalizacija umjetničke slike. Njenu kompoziciju, punu dinamike, obilježava, međutim, stroga promišljenost. Iza stola, premještenog na ulaz na terasu, otvara se dubina starog vrta. Mokre podne daske sjajno sijaju, teške kapi kiše svjetlucaju na bujnom zelenilu grmlja, na laticama božura u staklenom vrču, na rubovima čaše prevrnute kišom. Oblaci se još nisu razišli, pa je stoga sve u prirodi, osvježeno izdašnim ljetnim pljuskom, obojeno hladnim i čistim srebrnim tonovima. Kombinacija hladnih i zvučnih boja u kojima je izvedena "Mokra terasa" omogućila je Gerasimovu da izrazi svoje divljenje bogatstvu i ljepoti svijeta, da stvori radosno raspoloženje, koje slikar velikodušno dijeli sa publikom. U drugoj mrtvoj prirodi - "Ruže" - vidi se uticaj K. Korovina, Gerasimovljevo pozivanje na određene metode njegovog slikarstva. To se osjeća ne samo u odabiru radnje, već i u „produbljivanju“ prostora slike uvrštavanjem ogledala u kompoziciju, u ukupnoj fragmentaciji mrtve prirode.
Umjetnik odlično vlada bojom – najvažnijim izražajnim sredstvom slikanja, a u ovoj mrtvoj prirodi to se dobro osjeti u načinu na koji slika prozirno zelenilo izvan prozora ili tamno gusto ružino lišće. I same ruže, koje samo nijanse crvene nisu na njihovoj slici - od blijedo ružičaste do tamno ljubičaste. Koliko su slikareve mrtve prirode bile raznovrsne, svedoče njegove slike "Darovi jeseni", "Buket" i druge. (Dodatak 8, sl. 3)
Boja, njena ekspresivnost, uopštena interpretacija forme - to je jezik ovih umetnika 20. veka. U njima se granice mrtve prirode kao slikovnog žanra izuzetno šire. U mrtvoj prirodi osjeća se ne samo specifičnost načina života, već i one jedinstvene osobine koje su svojstvene određenoj individualnosti.
Bogatstvom oblika i boja, pojam lepote u mrtvoj prirodi postao je raznovrsniji.
Cvijeće, čini se, nije nimalo teško napisati, ali ovaj utisak je varljiv. Cvijeće će pomoći u razvoju ukusa, savladati profesionalnu pismenost, dati razumijevanje zakona forme, chiaroscura, boje. „Cvijet se ne može naslikati „tako-tako“, kaže Končalovski, jednostavnim potezima, mora se proučavati, i to duboko kao i sve ostalo.” Cveće su veliki učitelji umetnika: da bi se razumela i rastavila struktura ruže, mora se uložiti ništa manje nego proučavanje ljudskog lica. Ruže imaju sve što postoji u prirodi, samo u profinjenijim i složenijim oblicima, a u svakom cvijetu, a posebno u buketu divljeg cvijeća, treba to shvatiti kao u nekom šumskom šikaru, dok ne uhvatite logiku gradnje, zaključite zakoni iz kombinacija, naizgled nasumičnih.
Cveće se može farbati i farbati tokom cele godine. Zimi - u zatvorenom prostoru, au martu i aprilu pahuljice. Tada zasvijetle žuta svjetla nevena, kupavnica, maslačaka. Ne vole svi luksuzne ruže, bujne božure i dalije, izuzetne gladiole. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov najčešće su prikazivali skromnu šumu i divlje cvijeće - različak, tratinčice, maslačak.
Neki ljudi vole ogromne, šarene bukete, drugi vole male, samo nekoliko biljaka.
Život prirode u umjetnosti se reinkarnira u umjetničke slike i postaje zanimljiv ne samo sam po sebi, već i kao slika životnih procesa koje umjetnik tumači, kao njegov odnos prema stvarnosti. U tom smislu, posredovano svjetonazorom i svjetonazorom pojedinca, izražava se autorov sud o stvarnosti, ostvaruje se umjetnička namjera.
Cveće za umetnike je strogi ispitivač. Po tome kako ih vidi, kako se ophodi prema njima, kako ih prikazuje, može se suditi o njegovom odnosu prema ljudima, prirodi, životu.
1.3 Tehnike stilizacije u djelima umjetnika
Umjetnost se od pamtivijeka bavi tehnikama stilizacije. Čak iu primitivnim vremenima ljudi su se okretali ovoj tehnici praveći kamene slike.
Tehniku stilizacije vidimo u djelima mnogih velikih ruskih i stranih umjetnika.
Na primjer, Gustav Klimt u svojim radovima naširoko koristi ornamentalnu stilizaciju i stilizaciju boja. (Dodatak 9, sl. 1). Henri Matisse daje veću prednost stilizaciji boja. (Dodatak 9, slika 2)
U djelima Fernanda Legera vidimo likove ljudi stilizirane linearno. (Dodatak 9, slika 3)
Radovi avangardnih umjetnika Pieta Mondriana i Pabla Picassa zasnovani su na principima i tehnikama stilizacije.
Ništa manje široko se koriste tehnike stilizacije za stvaranje cvjetne mrtve prirode.
Ovaj žanr najviše odgovara burnom Cezanneovom temperamentu. U svom ateljeu mogao je, neumornom marljivošću, preuređivati jabuke, posuđe i tanjire, vaze sa cvijećem, sve dok ne nađe temu koja ga zadovoljava. Sezan je proveo nedelje, a često i mesece, radeći na svojim mrtvim prirodama.
Tako, na primjer, kompozicija "Plava vaza" nosi tragove utjecaja impresionista, koji su doprinijeli pojašnjenju Cezanneove palete 70-ih godina. Nad mrtvom prirodom "Vaza sa cvijećem", djelo iz 1903. godine, Sezanne je radio više od godinu dana i, uprkos činjenici da izgleda prilično završen, smatrao ga je nedovršenim. (Dodatak 10, sl. 1)
Po prvi put su postimpresionisti P. Gauguin i Van Gogh u cvjetnoj mrtvoj prirodi pojavili intenzivne kombinacije boja, grafičku konturu koja ocrtava obojene ravni. Ali dekorativnost još nije bila glavni cilj ovih umjetnika.
Ovako se Paul Gauguin obratio ovom žanru. "Mrtva priroda sa japanskim božurima u vazi i mandolini" izuzetne je boje i fino osmišljene kompozicije. Umjetnik je odabrao upravo ovu vazu zbog intenzivnog oslikavanja boja, koja je u harmoniji sa tamnoplavom bojom zida u pozadini, dok su svjetlucave boje buketa - bijela, crvena i zelena, kombinovane sa tonovima slike koja visi na zid. Umjetnik je postigao i harmoniju u interakciji oblika: zaobljeni obrisi predmeta odgovaraju obliku okruglog stola na kojem su postavljeni. Izbor predmeta odgovarao je ne samo formalnim, već i konceptualnim zadacima. Mandolina se može uzeti kao simbol harmonije koju je Gauguin tražio u odnosu forme i boje, dok vaza i posuda svjedoče o umjetnikovom interesu za stilizaciju u umjetnosti ornamentike. (Dodatak 10, sl. 2)
Vincent van Gogh, holandski slikar, rekao je svoju riječ i u slikovnom rješenju mrtve prirode, riješenom u svijetlim, čisto plavim, zlatno žutim, crvenim tonovima i njemu svojstvenim dinamičnim, kao da teče potezima. Dinamika boja i poteza ispunjava majstorove mrtve prirode, kao što su "Suncokreti" i "Irise", duhovnim životom i unutrašnjim pokretom. (Dodatak 10, sl. 3)
U 20. veku, u evropskom slikarstvu, Henri Matis se okreće temi mrtve prirode, kojoj takođe nisu nepoznanica ni cvetne teme.
Najizrazitije Matisove mrtve prirode napisane su u Sevilji, u hotelskoj sobi, "Seviljska mrtva priroda" i "Španska mrtva priroda". Cvjetni ukrasi španjolskih šalova usklađeni su s uzorcima presvlake sofe. Cveće na stolu pretvara se u šare od tkanine, a tkanine oslikane cvećem i arabeskama prevrću se preko buketa u šarenim talasima. Matisova dekorativna slika dostiže nove visine u ovim mrtvim prirodama. „Ovo je moja omiljena slika dugi niz godina“, kaže Matis o Mrtvoj prirodi s magnolijama. Slikao je detaljno, predmet za predmetom, boju za bojom, ovu kompoziciju, u boji koja se sastoji od crvene, crne, žutog okera, bijele, srednje kadmijum žute, prekrivene grimiznim lakom. (Dodatak 10, sl. 4)
Dakle, na osnovu navedenog, možemo reći da je tema cvijeća i cvjetne mrtve prirode ostala predmet interesovanja mnogih umjetnika različitih vremena i stilova, gdje su mogli koristiti tehnike stilizacije. U toku rada majstori su postavljali pitanja ne samo predmetnog okruženja, već i njegovog slikovnog i plastičnog rješenja.
Poglavlje 2
.1 Kompozitno rješenje ukrasnog panela
U procesu izrade skica i skica odabire se najzanimljivije kompoziciono rješenje.
Sav kompozicioni rad fokusiran je na smještaj floralnog motiva unutar ravni slike.
Cveće ne treba poređati nasumično ili nasumično. Svaki cvijet mora biti po značenju povezan s drugim. Vrlo je važno postaviti ih u one položaje koji će im biti najprirodniji.
Veličina slike cijele grupe boja mora biti u skladu s pozadinom. Slike cvijeća ne bi trebale biti gužve u avionu, ali pozadina ne bi trebala prevladati nad slikom. Objekte treba rasporediti tako da ne blokiraju jedni druge, dobro ističu njihova karakteristična svojstva.
Horizontalni i vertikalni format prikladniji su za narativne kompozicije. Format blizak kvadratnom ostavlja utisak vizuelne stabilnosti. Vertikalni format izaziva osjećaj težnje uzvišenosti, monumentalnosti.
Prilikom rada na stiliziranom floralnom motivu koristili smo se različitim principima i tehnikama stilizacije, a glavna vizualna karakteristika prikazanih objekata je oblik predmeta, njihovi obrisi, boja i silueta. Pribjegli smo krajnjem pojednostavljenju forme cvijeća, prostora, a napustili pravu boju i pojednostavili tonske i kolorističke odnose.
U radu smo koristili takvu tehniku stilizacije kao što je dovođenje oblika prikazanog objekta u određenu geometrijsku konfiguraciju.
Naš tip kompozicije možemo definisati kao polihromatski, jer u njemu dominiraju više od četiri hromatske boje. Višebojna je kompozicija boja u kojoj dominiraju četiri ili više hromatskih boja. Obično se koriste dva glavna para, odnosno četiri osnovne hromatske boje u višebojnim bojama: crvena, žuta, zelena, plava, kao i njihove nijanse.
Za postizanje ekspresivnosti u dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu igra ritmička organizacija i međusobna povezanost slikovnih elemenata na ravni.
U ritmičkoj organizaciji motiva naše kompozicije koristili smo se metodom ritmičke alternacije elemenata sa smanjenjem ili povećanjem određenih kvaliteta (veličina, zavoji, mjera složenosti, zasićenost boje ili tona, stepen grafičke ili dekorativne obrade slike). obrazac). (Aneks 11)
2.2 Karakterizacija svojstava uljane boje
Naizgled beskrajna raznolikost stilova i tehnika slikanja nije samo zbog ogromne raznolikosti života, već i zbog prisustva asortimana umjetničkih materijala. U zavisnosti od proizvoda koji se koristi, svaka boja ima svoje karakteristike koje je potrebno otkriti i koristiti; a kada se koriste različita veziva, ove boje poprimaju potpuno različite ličnosti.
Naša kompozicija je napravljena uljanom bojom. Prednosti ovog umjetničkog materijala su neosporne, a on omogućava umjetniku da kombinuje različite tehnike u slici, poput „alla prima“ i glaziranja, ili se okrene dekorativnom slikarstvu.
Ulje se može slikati brzo, a pejzaži, mrtve prirode, portreti i složene kompozicije nastaju u takvoj slikarskoj tehnici koja zahtijeva dugotrajan rad metodom glaziranja. Ali istovremeno je važno održavati svježinu, a ne "sušiti" je, izbjeći crnilo.
Svojstva uljanog slikarstva ogledaju se u teksturi i sposobnosti rada sa paletnim nožem.
Poznato je koliki je značaj u svakom trenutku pridavan ovladavanju tehnikom i tehnologijom rada sa slikovnim materijalima. Ovladavanje profesionalnim tehnikama u slikarstvu, poznavanje tehnologije rada sa slikovnim materijalima i raznim tehnikama i metodama slikanja, sposobnost primjene ovih znanja su umjetniku neophodni.
„Tehnika je jezik umetnika; razvijajte ga neumorno, do virtuoznosti. Bez toga nikada nećete moći da ispričate ljudima svoje snove, svoja iskustva, lepotu koju ste videli“, rekao je P.P. Čistjakov.
Postoji nekoliko načina izvođenja slikovne skice uljanim bojama: metoda više sesija ili glazura, metoda jedne sesije metodom "a la prima". Možete koristiti mješovitu tehniku: jedan dio slike je propisan višestrukim zastakljivanjem, a drugi dio - metodom "a la prima". Izbor metode izvođenja rada ovisi o postavljenim zadacima, a određen je i prirodom kompozicije.
Metoda “a la prima” se sastoji u tome da se nakon pronađenog kompozicionog rješenja inscenacije i pripremnog crteža cjelokupna studija izvodi u jednoj sesiji. Boja svakog detalja izrade uzima se odmah u punoj snazi, tj. Farbanje se vrši skoro u jednom sloju.
Prednost metode je u tome što se tokom čitave sesije čuva početni utisak, što doprinosi vedroj, emotivnoj obojenosti rada. Osim toga, metoda vam omogućava da odjednom preuzmete boju u punoj snazi i provedete cijelu studiju u isto vrijeme, dodajući boju već položenom potezu po potrebi, bez nanošenja boje nekoliko puta na jednom mjestu.
Slikovit rad, napisan na ovaj način, odlikuje se svježinom, dubinom boja.
Prvi slikovni sloj označava tamne dijelove predmeta bojom i tonom. Drugi sloj boje nanosi se preko osušenog rada. Konkretizira formu, obogaćuje i oplemenjuje odnose boja i tonova.
Potezi se izvode strogo prema obliku predmeta. U ovoj fazi dodiri su rafinirani. Potrebno je pratiti mjesta jasnih, kontrastnih dodira oblika predmeta sa pozadinom i drugim detaljima, mjesta mekog spajanja konture predmeta sa pozadinom, kao i mjesta u koje su pojedini detalji uronjeni. obična senka.
Nakon što se etida osuši, sljedeći sloj zasićuje boju sjena, oplemenjuje nijanse polutonova i rafinira rad na oblicima inscenacije. Rad je završen dovođenjem svih detalja izrade u odgovarajuće kolorističko i tonsko stanje, naglašavanjem glavnih, najzanimljivijih i karakterističnih kvaliteta produkcije i nivelisanjem sporednih.
Prilikom nanošenja jednog sloja boje na drugi potrebno je uzeti u obzir utjecaj boje prvog sloja na boju sljedećeg. Na primjer, plava preko žute proizvodi zelenu, crvena preko žute proizvodi narančastu, itd. Ovdje je, pored praktičnih vještina u slikanju, neophodno poznavanje kursa nauke o bojama.
U svom radu koristili smo mješavinu različitih tehnika.
2.3 Podloga za slikanje uljanim bojama
Postoji mnogo recepata za prajmere za slikanje platna, ali najbolji su prajmeri čije su komponente povezane sa vezivom boje.
Za uljanu boju, kao temeljni premaz, može se koristiti tvornički proizvedena bela ili pripremljena mešanjem kazeinske uljne emulzije i suve cink bele.
N.V. Odnoralov nudi recept za emulzioni prajmer sa prethodnim lepljenjem. Sastav za dimenzioniranje uključuje 7 dijelova kazeina otopljenog u 100 kubnih centimetara vode, 9 dijelova 3% otopine boraksa, koji poboljšava adhezivna svojstva kazeina. Nakon što se kvačilo osuši, na platno se nanosi emulzioni prajmer kremaste konzistencije sljedećeg sastava (broj dijelova): kazein - 200, boraks - 9, laneno ulje - 10, cink bijelo - 50-80, glicerin - 5, fenol - 0,1, voda - 300 mililitara.
Platna i karton premazani emulzijskim prajmerom proizvodi proizvodni pogon Umjetničkog fonda Ruske Federacije. Prije početka rada, takvo platno i karton moraju se premazati dodatnim tankim slojem kazeinskog ulja bijele boje, inače se boja može osušiti. Prilikom prajmeriranja podloge za farbanje ili premazivanje emulzijskog platna kazeinskim uljem bijelim, treba koristiti široku žlicu s čekinjama koja se kreće prvo u smjeru niti osnove, a zatim u smjeru niti potke. Na grundiranom platnu i kartonu možete početi pisati tek nakon konačnog sušenja prajmera ili kazeinskog ulja bijele boje. Za naš rad koristili smo tvornički izrađeno platno.
Postoje i drugi recepti za prajmer koji su opisani u stručnoj literaturi o tehnikama slikanja. Za pripremu obojenih obojenih tla ovim zemljištima se dodaje željena boja kazeinske uljne tempere.
Četke, noževi za palete, palete. Za slikanje uljanim bojama koriste se kistovi s ravnim i okruglim čekinjama, kolinski i vjeverica. Za izvođenje radova koristili smo ravne čekinje i kolinske četke tri veličine: velika br. 28-30, srednja br. 16-18, mala br. 8-10.
Paletni noževi se koriste u slikarstvu kao alat za skidanje boje sa palete nakon završenog rada, a takođe i kao alat za rad sa bojama umesto kista. Boje pomiješane paletnim nožem odlikuju se zvučnošću i dubinom; slikanje paletnim nožem omogućava vam da dobijete zanimljive teksturne efekte na površini slikanja. Ali za rad sa paletnim nožem potrebna je odgovarajuća priprema, jer fascinacija vanjskim teksturnim efektima ponekad šteti umjetničkoj istini prirode. U našem slučaju, za nanošenje glavnog sloja boje korišten je palet nož.
U našem radu koristili smo metodu više sesija rada na dekorativnoj kompoziciji.
Slijed slike skice u tehnici uljanog slikarstva.
Prva faza. Izvođenje detaljnog crteža kompozicije tankim linijama, identifikujući glavne proporcionalne odnose objekata.
Druga faza. Izvođenje podslikavanja. Prvo polaganje lokalnih boja. Boja objekata je sastavljena na paleti.
Treća faza. Identifikacija odnosa boja i tonova. Razrada i dorada detalja. Ulje vam omogućava da napravite promjene u radu.
Četvrta faza. Generalizacija i završetak rada. (Aneks 12)
Zaključak
boja za stilizaciju ukrasnog panela
Sposobnost sagledavanja i razumijevanja harmonije u životu i umjetnosti, kreativnog razmišljanja vrlo je važna pri stvaranju stilizirane kompozicije. Fokusirajući se na ovu tezu, kreirali smo našu kompoziciju. U procesu rada vodili smo računa o djelovanju pravila, tehnika i sredstava stilizacije, za koje smo razmatrali radove ruskih i evropskih umjetnika. Takođe su uzeta u obzir pravila kolor-ritmičke organizacije kompozicije,
Radeći na dekorativnom panou, proučavali smo karakteristike rada na dekorativnoj kompoziciji tehnikama stilizacije, produbljivali znanja iz oblasti građenja kolorističke kompozicije i ritmičke organizacije motiva, usavršavali svoja znanja, veštine i sposobnosti u tehnologiji izrade. radi u tehnici akrilnog slikanja.
Prilikom rada na kompoziciji koristili smo tehniku podjele ravnine na dijelove, koja je izvedena pravim linijama u nekoliko smjerova. Koristili smo tehniku ritmičkog izmjenjivanja različitih boja sa smanjenjem veličine, zasićenosti boja i određenim stupnjem dekorativne obrade forme.
Pri podučavanju određene vrste slikanja umjetničkim bojama, slikar početnik mora prije svega upoznati materijale, alate, tehnike i tehnologiju. Bez poznavanja specifičnosti različitih vrsta slikarstva i stručnog rukovanja materijalima i alatima, nemoguć je uspjeh u savladavanju osnova likovne pismenosti.
Kao slikarski materijal odabrali smo uljanu boju koja ima višeslojnu boju i plastičnost. Upravo su ta svojstva najprivlačnija umjetnicima početnicima koji savladavaju vještine slikanja. U radu smo koristili takvu tehniku „a la prima“, koja je omogućila da se poboljšaju vještine slikovnog pisanja, da se naglasi tekstura sloja boje u kompoziciji.
Rezultat kreativnih i istraživačkih aktivnosti, po našem mišljenju, bilo je postizanje zacrtanog cilja, rješavanje zadataka utvrđenih na početku rada.
Te vještine i znanja, iskustvo i vještine koje su stečene i konsolidovane u procesu rada, mislim da će pomoći u daljoj kreativnoj aktivnosti.
Spisak korištenih izvora
1.Aleksandrov, V.N. Istorija ruske umetnosti / V.N. Aleksandrov. - Minsk: Žetva, 2004. .Aljehin, A.D. Kada umjetnik počinje / A.D. Aljehin - M., 1993. .Nevolja, G.V. Osnove vizuelne pismenosti: Crtanje. Slikarstvo. Sastav: Vodič za umjetnike. - Grof. fak. ped. in-tov /G.V. Nevolje - M.: Obrazovanje, 1969. .Vizer, V.V. Slikovito pisanje. Sistem boja u likovnoj umjetnosti /V.V. Vizer - Sankt Peterburg: Petar, 2006. - 192s. .Volkov, A. Rad na slikovitim skicama /A. Volkov - M., 1984. .Volkov, N.N. Kompozicija u slikarstvu / N.N. Volkov - M.: Prosvjeta, 1977. .Volkov, N.N. Boja u slikarstvu / A. Volkov - M., 1965. -170 str. .Dmitrieva, N.A. Kratka istorija umetnosti. Broj 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992. .Girard K. Matisse. - M. 2001. .Ioganson, B.V. O slikarstvu /B.V. Ioganson - M., 1960. .Istorija ruske umetnosti: u 2 toma. T. 2, knj. 2. Udžbenik. - M., 1981. - 288 str. .Kiplik, D.I. Slikarska tehnika / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 str. .Kirtser, Yu.M. Crtanje i slikanje: Proc. dodatak. - 3. izd. izbrisani / Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 str. .Kovtun E.F., Babanazarova M.M., Gazieva E.D. Vanguard je stao u bijegu. - L., 1989. .Kruglov, V.F. Korovin /V.F. Kruglov - Sankt Peterburg, 2000. .Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: udžbenik. Priručnik za studente visokoškolskih ustanova. - M., 2004. - 144s. .Maljevič: Umetnik i teoretičar: Zbornik članaka. - M., 1990. .Martiros Saryan. - M., 1974. .Mironova, L.N. Boja u vizuelnoj umetnosti. / L.N. Mironova. - Minsk, 2003. .Neklyudova, M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umetnosti kasnog XIX - početka XX veka / M.G. Nekludova - M., 1991. .Petrov, V. Isak Iljič Levitan / V. Petrov - Sankt Peterburg, 1992. .Požarskaya, M. Aleksandar Golovin: Put umetnika. Umjetnik i vrijeme / M. Požarskaya. - M., 1990. - 264 str. .Pospelova, G.G. Ogledi iz istorije umetnosti /G.G. Pospelova - M., 1987. .Sarabjanov, D.V. Istorija ruske umetnosti kasnog XIX - početka XX veka / D.V. Sarabjanov - M.: Galart, 2001. .Saryan, M. Iz mog života / M. Saryan. - M., 1990. - 304 str. .Sergej Gerasimov. - M.1974. .Sokolnikova, N. M. Likovna umetnost: udžbenik za uč. 5-8 ćelija: Na 4 sata Dio 3. Osnove kompozicije / N.M. Sokolnikova - Obninsk: Naslov, 1999. - 80-te. .Fedorov - Davidov, A.A. Rano delo Levitana. //Čl. - br. 8. - 1962. - str.51. .Harris N. Klimt. - M.: Izdavačka kuća "Špica", 1995. .Škola likovnih umjetnosti: Vol. 5 - M., 1994. - 200 str. .Šorokhov, E.V. Osnove kompozicije / E.V. Šorohov - M.: Prosvjeta, 1979. .Yuferova, N.A. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Juferova - L., 1962. .Yakovleva, N.A. Analiza i interpretacija umjetničkog djela. Umjetnička ko-kreacija: Proc. Dodatak / ur. NA. Yakovleva - M: Više. škola, 2005. - 551 str.
Državni istorijski muzej je prvi put predstavio jedinstvenu zbirku perli iz prve polovine 19. veka, kada je ova umetnost cvetala. Tu se mogu vidjeti i predmeti umjetničke i zanatske i likovne umjetnosti sa floralnim motivima.
Za posetioce su otvorene dve sale. Prvi odražava privlačnost cvjetnim motivima - cvjetnim ornamentima, oblicima stiliziranim kao biljke ili cvijeće. Evo ličnih stvari carice Aleksandre Fjodorovne: dnevnici sa skicama cveća, herbarijum i pisma.
Ovaj dio izložbe sadrži i časopise i priručnike koji pokazuju popularnost takvog fenomena kao što je jezik cvijeća. U sali se emituje video, materijal za koji su bile pesme i pesme Delislea, Žukovskog, Puškina, Karamzina. Ovi radovi odražavaju jezik cvijeća i cvjetnu simboliku.
.jpg)
.jpg)
Druga sala, izgrađena po principu komplikovanih kompozicija, sastoji se od nekoliko delova. Prvi otkriva značenja pojedinih biljaka, cvijeća i upotrebu ovih značenja u umjetnosti i zanatstvu.
U drugom dijelu možete vidjeti predmete sa šifriranim cvjetnim porukama u buketima i vijencima. U trećem su predstavljeni predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti, čiji dizajn koristi kombinaciju boja i različitih atributa koji nadopunjuju cvjetna značenja. A u četvrtom - biljke i mitološki likovi.
Izložba obuhvata i radove savremenih zlatara, koji su zasnovani na tradiciji umetnosti 19. veka. Osim toga, prvi put su prikazani predmeti iz privatnih kolekcija.
Državna budžetska obrazovna ustanova
početno stručno obrazovanje
profesionalni licej № 24, Sibay
Metodička izrada časa iz discipline
"Osnove kompozicije i nauke o bojama"
na temu: « Ornament. Vrste ukrasa»
Izradio: master p/o I kvalifikacione kategorije
G.K. Zainulina
OBJAŠNJENJE
Moderna svjetska kultura je vlasnik ogromnog nasljeđa u oblasti svih vrsta likovne umjetnosti. Proučavajući najveće spomenike arhitekture, slikarstva, skulpture i dekorativne i primijenjene umjetnosti, ne može se zanemariti još jedno područje umjetničkog stvaralaštva. Radi se o dekoraciji. Koristeći ulogu jednog ili drugog predmeta, ornament (lat. Ornamentum - ukras) ne može postojati zasebno izvan određenog umjetničkog djela, on ima primijenjene funkcije. Umjetničko djelo je sam predmet, ukrašen ornamentom.
Pažljivim proučavanjem uloge i funkcije ornamenta postaje očito da je njegov značaj u sistemu izražajnih sredstava umjetničkog djela mnogo veći od dekorativne funkcije, te da nije ograničen samo na jedan primijenjeni lik. Za razliku od boje, teksture, plastičnosti, koji ne mogu postojati izvan određenog predmeta, a da ne izgubi svoju sliku, ornament ga može zadržati čak i u fragmentima ili prilikom ponovnog crtanja. Osim toga, jedan broj ornamentalnih motiva je inherentno stabilan, što omogućava da se određeni motiv koristi u dužem vremenskom periodu i na različitim predmetima, u različitim materijalima, a da mu se ne uskraćuje logika ornamentalne forme.
Ornament je dio materijalne kulture društva. Pažljivo proučavanje i razvijanje najbogatijeg naslijeđa ove komponente svjetske umjetničke kulture doprinosi njegovanju umjetničkog ukusa, formiranju ideja u oblasti kulturne istorije i čini unutrašnji svijet značajnijim. Kreativni razvoj dekorativne i ornamentalne umjetnosti prethodnih epoha obogaćuje praksu savremenih umjetnika i arhitekata.
Tema lekcije. Ornament. Vrste ukrasa.
Ciljevi lekcije. 1. Upoznavanje učenika sa ornamentom, njegovim vrstama. Reci
o strukturi ornamenata, o raznolikosti i jedinstvu ukrasa
talnih motiva zemalja i naroda.
2. Formiranje vještina i znanja. Razviti sposobnost analize
uspostaviti, uspostaviti veze i odnose. Razvijati vještine
planiraju svoje aktivnosti, sjećanje učenika.
3. Negujte prijateljstvo, druželjubivost. Generirajte poruke
snagu, odgovornost i odlučnost.
Vrsta lekcije. Lekcija komunikacije novog gradiva.
Edukativno-metodička podrška i TCO. Udžbenik N.M. Sokolnikova "Likovna umjetnost", "Osnove kompozicije", ilustracije, reprodukcije velikih umjetnika.
Tokom nastave
1. Organizacioni momenat.
a) provjera pohađanja nastave prema dnevniku;
b) provjeru izgleda;
c) provjera dostupnosti obrazovnog materijala.
2. Provjera domaćeg zadatka.
Prednja anketa:
a) Šta je koloristika (nauka o boji)?
b) Recite nam o istoriji razvoja nauke o bojama.
c) Kakav je doprinos Leonardo da Vinči dao istoriji razvoja boje?
d) Recite nam o ideji sheme boja Leonarda da Vincija u šest boja.
e) Kakav su doprinos istoriji razvoja nauke o bojama dali Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov i Runge?
3. Komunikacija novog materijala.
Ornament je uzorak izgrađen na ritmičkom izmjenjivanju i organiziranom rasporedu elemenata.
Pojam "ornament" povezan je sa riječju "dekoracija". Ovisno o prirodi motiva razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, floralni, zoomorfni, antropomorfni i kombinirani.
Ritam u ornamentu je izmjena elemenata uzorka u određenom nizu.
Uzorak može biti ravan i obiman. Ravni uzorak nastaje potpunim ili djelomičnim preklapanjem jedne forme s drugom prožimanjem ovih figura.
Ravni uzorak se može ponoviti mnogo puta. Ovo ponavljanje se zove motiv, ili rapport.
Od ornamenata najčešći su trakasti, mrežasti i kompozicioni zatvoreni.
Ornament vrpce (trakasti) se gradi od identičnih, ponavljajućih ili naizmjeničnih elemenata raspoređenih duž zakrivljene ili prave linije.
Ponavljajući elementi iste veličine stvaraju monotoniju i monotoniju ritma, naizmjenični elementi stvaraju „živu“ kompoziciju sa rastućim i valovitim ritmom.
Elementi koji se izmjenjuju ili se ponavljaju mogu biti različite veličine, odnosno građeni su na kontrastu oblika (veliki, srednji, mali) sa njihovim različitim pokretima. Kontrast pomaže da se otkriju figurativne karakteristike upotrijebljenih oblika.
Kontrast se može manifestirati i u raspodjeli crnih i bijelih mrlja tona, kada su neke točke pojačane, a druge oslabljene.
Od velike važnosti je princip kontrasta svjetlosti, koji se izražava u činjenici da svaka boja tamni na svjetlu, a posvjetljuje na tamnom. Ovaj fenomen se u različitom stepenu odnosi i na ahromatske (crne i bele) i na hromatske boje.
Ornament trake može biti u obliku vodoravne, okomite ili nagnute trake. Takav ukras karakterizira otvorenost, odnosno važnost njegovog nastavka. Pratimo sukcesivno kako se gradi trakasti ornament, koji se nalazi okomito, vodoravno ili u obliku nagnute trake. Nacrtamo traku za ornament potrebnu širinu, razbijajući ga na kvadrate, pravokutnike i u njima crtamo osi simetrije. Zatim se unaprijed stilizirani oblici, uzeti, na primjer, iz skica biljaka, postavljaju na ravan, izgrađujući naizmjenične elemente ornamenta.
Nakon toga gledamo da li smo zadovoljni onim što se dogodilo. Ako ne, dodajemo manje ili srednje forme (prema principu trokomponentne prirode ovih formi).
Završavajući kompoziciju, morate odrediti gdje će biti najtamnije i najsvjetlije mrlje, kako će se ponavljati na ravnini, gdje će se nalaziti sive mrlje i čime će se nadopunjavati - tamni ili svijetli elementi ornamenta.
U srcu mrežastog ornamenta je ćelija sa upisanim ornamentalnim motivom - rapportom. Veličina ćelije može varirati.
Mrežasti ornament je u većoj mjeri tipičan za tkanine. Ćelija se može ponoviti više puta. Mrežasti ornament je građen slično kao i trakasti ornament. Glavni zadatak u njegovoj konstrukciji je pravilno iscrtati osi simetrije.
Simetrija u umjetnosti je tačna pravilnost rasporeda predmeta ili dijelova umjetničke cjeline.
Istorija porekla
Ornament(latinski ornemantum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta. Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske likovne djelatnosti, koji je u dalekoj prošlosti nosio simboličko i magijsko značenje, simboliku. Tih dana, kada je osoba prešla na staložen način života i počela izrađivati alate i predmete za domaćinstvo. Želja da ukrasite svoj dom karakteristična je za osobu bilo koje ere. Pa ipak, u drevnoj primijenjenoj umjetnosti, magični element je prevladao nad estetskim, djelujući kao talisman protiv elemenata i zlih sila. Očigledno je prvi ukras krasio posudu od gline, kada je izum grnčarskog točka bio još daleko. A takav ukras sastojao se od niza jednostavnih udubljenja napravljenih na vratu prstom na približno jednakoj udaljenosti jedno od drugog .. naravno, ova udubljenja nisu mogla učiniti posudu pogodnijom za korištenje. Međutim, učinili su ga zanimljivijim (ugodili oku) i, što je najvažnije, "zaštitili" od prodora zlih duhova kroz vrat. Isto vrijedi i za dekoraciju odjeće. Čarobni znakovi na njemu štitili su ljudsko tijelo od zlih sila. Stoga nije iznenađujuće da su šare stavljene na kragnu, rukave i porub. Pojava ornamenta seže stoljećima u prošlost i prvi put su njegovi tragovi uhvaćeni u doba paleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere). U neolitskoj kulturi ornament je već dosegao široku raznolikost oblika i počeo dominirati. Ornament vremenom gubi svoju dominantnu poziciju i kognitivni značaj, zadržavajući, međutim, važnu usmjeravajuću i dekorativnu ulogu u sistemu plastike. Svaka era, stil, dosljedno nastajala nacionalna kultura razvili su svoj vlastiti sistem; stoga je ornament pouzdan znak pripadnosti djela određenom vremenu, narodu, zemlji. Određena je namjena ornamenta - ukrašavanje. Ornament dostiže poseban razvoj gdje prevladavaju uvjetni oblici odraza stvarnosti: na antičkom istoku, u pretkolumbovskoj Americi, u azijskim kulturama antike i srednjeg vijeka, u evropskom srednjem vijeku. U narodnoj umjetnosti od davnina su se formirali stabilni principi i oblici ornamentike, koji u velikoj mjeri određuju nacionalne umjetničke tradicije. Na primjer, u Indiji je sačuvana drevna umjetnost rangoli (alpona) - ukrasni uzorak - molitva.
Vrste i vrste ornamenta
Postoje četiri vrste ukrasa:
Geometrijski ornament. Geometrijski ornament se sastoji od tačaka, linija i geometrijskih oblika.
Cvjetni ornament. Cvjetni ornament čine stilizirani listovi, cvijeće, plodovi, grane itd.
zoomorfni ornament. Zoomorfni ornament uključuje stilizirane slike stvarnih ili fantastičnih životinja.
Antropomorfni ornament. Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili pojedine dijelove ljudskog tijela.
Vrste:
Ornament u traci sa linearnom vertikalnom ili horizontalnom izmjenom motiva (trake). Ovo uključuje frizove, ivice, okvire, ivice, itd.
zatvoreni ornament. Raspoređuje se u pravougaonik, kvadrat ili krug (rozeta). Motiv u njemu ili nema ponavljanja, ili se ponavlja sa rotacijom u ravni (tzv. rotaciona simetrija).
TO geometrijski uključuju ornamente čiji se motivi sastoje od raznih geometrijskih oblika, linija i njihovih kombinacija.
U prirodi geometrijski oblici ne postoje. Geometrijska ispravnost je dostignuće ljudskog uma, način apstrakcije. Sve geometrijski ispravne forme izgledaju mehanički, mrtve. Osnovni princip gotovo svakog geometrijskog oblika je oblik iz stvarnog života, generaliziran i pojednostavljen do krajnjih granica. Jedan od glavnih načina stvaranja geometrijskog ornamenta je postupno pojednostavljivanje i shematizacija (stilizacija) motiva koji su izvorno imali slikovni karakter.
Elementi geometrijskog ornamenta: linije - ravne, izlomljene, krive; geometrijski oblici - trokuti, kvadrati, pravokutnici, krugovi, elipse, kao i složeni oblici dobiveni kombinacijama jednostavnih oblika.
U redu naziva se ornament čiji motivi reproduciraju određene predmete i oblike stvarnog svijeta - biljke (vegetativni ornament), životinje (zoomorfni motivi), ljude (antropomorfni motivi) itd. Pravi motivi prirode u ornamentu su značajno obrađeni, a ne reproducirani, kao u slikarstvu ili grafici. U ornamentu, prirodni oblici zahtijevaju određenu mjeru pojednostavljenja, stilizacije, tipizacije i, na kraju, geometrizacije. Ovo je vjerovatno zbog višekratnog ponavljanja motiva ornamenta.
Priroda i svijet oko nas osnova su ornamentalne umjetnosti. U kreativnom procesu oblikovanja ornamenta potrebno je odbaciti beznačajne detalje i detalje predmeta i ostaviti samo opće, najkarakterističnije i karakteristične osobine. Na primjer, cvijet kamilice ili suncokreta može izgledati pojednostavljeno u ukrasu.
Prirodni oblik reinkarnira se snagom mašte uz pomoć uvjetnih oblika, linija, mrlja u nešto sasvim novo. Postojeći oblik je pojednostavljen do krajnje generalizovanog, poznatog geometrijskog oblika. To omogućava ponavljanje oblika ornamenta. Ono što je prirodna forma izgubljena prilikom pojednostavljivanja i generalizacije vraća joj se pri upotrebi likovnih ornamentalnih sredstava: ritam okreta, različite razmjere, ravnost slike, koloristička rješenja formi u ornamentu.
Kako se odvija transformacija prirodnih oblika u ornamentalne motive? Prvo se pravi skica iz prirode koja što preciznije prenosi sličnost i detalje (faza „fotografiranja“). Značenje reinkarnacije je prijelaz sa skice u uslovni oblik. Ovo je druga faza - transformacija, stilizacija motiva. Dakle, stilizacija u ornamentu je umjetnost reinkarnacije. Iz jedne skice možete izdvojiti različita ukrasna rješenja.
Način formiranja ornamenta i izbor ornamentalnih formi, po pravilu, u skladu je sa mogućnostima vizuelnog medija.
Obrasci kompozicionih konstrukcija
POJAM KOMPOZICIJE ORNAMENTA
Kompozicija(od lat. compposito) - kompilacija, uređenje, izgradnja; struktura umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom i svrhom.
Stvaranje kompozicije od komadića tkanine je izbor ornamentalne i kolorističke teme, uzorka, zapleta, određivanje ukupnih i unutrašnjih dimenzija djela, kao i relativni položaj njegovih dijelova.
ornamentalna kompozicija- ovo je kompilacija, konstrukcija, struktura uzorka.
Elementi ornamentalne kompozicije i istovremeno njena izražajna sredstva uključuju: tačka, tačka, linija, boja, tekstura. Ovi elementi (sredstva) kompozicije u djelu se pretvaraju u ornamentalne motive.
Govoreći o obrascima ukrasnih kompozicija, prije svega, potrebno je reći o proporcijama. Proporcije određuju i druge obrasce građenja ornamentalnih kompozicija (što znači ritam, plastičnost, simetriju i asimetriju, statičnost i dinamiku.
RITAM I PLASTIKA
Ritam u ornamentalnoj kompoziciji nazivaju obrazac izmjenjivanja i ponavljanja motiva, figura i intervala između njih. Ritam je glavni organizacioni princip svake ornamentalne kompozicije. Najvažnija karakteristika ornamenta je ritmičko ponavljanje motiva i elemenata ovih motiva, njihovih nagiba i zavoja, površina motivskih mrlja i razmaka između njih.
ritmička organizacija- to je relativni položaj motiva na kompozicionom planu. Ritam organizira svojevrsno kretanje u ornamentu: prijelaze od malog do velikog, od jednostavnog do složenog, od svijetlog do tamnog, ili ponavljanje istih oblika u jednakim ili različitim intervalima. Ritam može biti:
1) metrički (uniformni);
2) neujednačen.
Ovisno o ritmu, obrazac postaje statičan ili dinamičan.
ritmička skala određuje ritam motiva u vertikalnim i horizontalnim redovima, broj motiva, plastične karakteristike oblika motiva i karakteristike smještaja motiva u raportu.
motiv- dio ornamenta, njegov glavni oblikovni element.
Ornamentalne kompozicije u kojima se motiv ponavlja u pravilnim intervalima nazivaju se rapport kompozicije.
rapport- minimalna i jednostavna po formi površina koju zauzima motiv i razmak od susjednog motiva.
Redovno ponavljanje rapporta okomito i horizontalno formira mrežu rapporta. Raporti su jedan uz drugi, bez preklapanja i ne ostavljaju praznine.
Ovisno o obliku površine koju ukrašavaju, ornamenti su: jednostruki ili zatvoreni; linearni rapport ili traka; mesh-rapport ili mesh.
Monorapport ornamenti predstavljaju konačne figure (na primjer, grb, amblem, itd.).
U ornamentima linearnog rapporta motiv (rapport) se ponavlja duž jedne prave linije. Ornament trake je uzorak čiji elementi stvaraju ritmički niz koji se uklapa u dvosmjernu traku.
Mesh-rapport ornamenti imaju dvije prijenosne ose - horizontalnu i vertikalnu. Mrežasti ornament je uzorak čiji su elementi smješteni duž mnogih prijenosnih osa i stvaraju kretanje u svim smjerovima. Najjednostavniji mrežasti ukras je mreža paralelograma.
U složenim ornamentima uvijek je moguće identificirati mrežu, čiji čvorovi čine određeni sistem tačaka u ornamentu. Raporti složenog oblika grade se na sljedeći način. U jednom od raporta pravokutne mreže, isprekidane ili zakrivljene linije su nacrtane izvana s desne i gornje strane, a s lijeve i donje - iste linije, ali unutar ćelije. Tako se dobija složena struktura, čija je površina jednaka pravokutniku.
Ovim figurama je područje ornamenta ispunjeno bez praznina.
Kompozicija mrežastog ornamenta zasnovana je na pet sistema (mreža): kvadratni, pravougaoni, pravilni trouglasti, rombični i kosi paralelogram.
Da bi se odredio tip mreže, potrebno je spojiti ponavljanje
ukrasnih elemenata.
Ritmička serija sugerira prisustvo najmanje tri ili četiri ornamentalna elementa, jer prekratka serija ne može ispuniti
organizatorska uloga u kompoziciji.
Novina kompozicije ornamenta, kako je primetio V. M. Shugaev, poznati specijalista u oblasti teorije ornamenta na tkanini, očituje se ne u novim motivima, već uglavnom u novim ritmičkim konstrukcijama, novim kombinacijama ornamentalnih elemenata. . Tako se ritmu u kompoziciji ornamenta pridaje poseban značaj. Ritam je, uz boju, osnova emocionalne ekspresivnosti ornamenta.
Plastika u ornamentalnoj umjetnosti uobičajeno je nazivati glatke, neprekidne prijelaze s jednog elementa forme na drugi. Ako su tijekom ritmičkih pokreta elementi na određenoj udaljenosti jedan od drugog, tada se tijekom plastičnog kretanja spajaju.
Ornamentalni oblici, ovisno o emocionalnom utjecaju, konvencionalno se dijele na težak i lagan. Teški oblici uključuju kvadrat, kocku, krug, loptu, lake - liniju, pravougaonik, elipsu.
SIMETRIJA
Simetrija- to je svojstvo figure (ili ornamentalnog motiva) da se nalaže na sebe na način da sve tačke zauzmu svoj prvobitni položaj. Asimetrija je odsustvo ili kršenje simetrije.
U vizuelnim umetnostima, simetrija je jedno od sredstava za konstruisanje umetničke forme. Simetrija je obično prisutna u bilo kojoj ornamentalnoj kompoziciji, to je jedan od oblika ispoljavanja ritmičkog principa u ornamentu.
Osnovni elementi simetrije: ravan simetrije, osa simetrije, osa prenosa, ravan pašne refleksije.
Ravan simetrije - imaginarna ravan koja dijeli figuru na dva zrcalno jednaka dijela
- figure sa jednom ravninom simetrije,
Figura sa dve ravni simetrije,
- sa četiri ravni simetrije.
4. Pravila za izradu ornamenta.
Prikaz i objašnjenje konstrukcije ornamenata:
a) traka;
b) mreža.
5. Konsolidacija proučenog gradiva.
1. Frontalni pregled:
Koja je svrha ornamenta?
Koje vrste ukrasa, u zavisnosti od strukture, poznajete?
Koje vrste ornamenata, ovisno o motivima koji u njima prevladavaju, poznajete?
Pronađite znakove ukrasa različitih naroda svijeta s istim motivima.
Koje vrste ukrasa poznajete?
Šta je ornament? Šta je ornamentalna umjetnost?
Šta je ritam u ornamentu? Šta je odnos?
Šta se zove simetrija u umjetnosti?
Šta je ravan simetrije?
2. Vježba:
a) izrada ornamenta od trake;
b) izrada mrežastog ornamenta.
6. Sumiranje.
7. Domaći.
Osmislite vlastite ornamente u krugu, u kvadratu i u traci, koristeći geometrijske oblike ili vegetaciju.
