Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Svi momci iz Rusije i naši savremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.
Ljudi, ovdje stalno pišem o prilično poznatim i ostvarenim ličnostima. Naravno, bilo bi mi mnogo zanimljivije da pišem o onim umjetnicima za koje još niko ne zna, ali šta možete - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blogu možete pisati samo ono što su ljudi tražite u Yandexu i Google-u, inače niko neće ići tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznatih savremenih ruskih umjetnika i njihovih slika".
- Šta je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
- Slike Marčuka, jednog od najpoznatijih savremenih ukrajinskih umetnika
- Legendarni dekan Grafičkog fakulteta čuvene Repinke.
Neki od ovih momaka su još na samom početku svog puta, a neki su se već relativno etablirali i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na pijacama poput sajma zanata i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi imaju jednu stvar u uobičajeni - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznato ne znači lišeno talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam da ovdje uključim ne samo same crtače, već i nekoliko vajara.
Malo poznati savremeni ruski umjetnici i njihove slike. Ilustratori i slikari.
Malo poznati umjetnici. Nadrealistički moderna boja na slikama Marije Susarenko.
Za ovu umjetnicu sam saznao ne tako davno i skoro odmah se zaljubio u njene slike. Djelomično zato što mi je duhom bliska kao umjetnica, dijelom zbog divljenja tehnologiji i bune fantazije. Maria Susarenko je slatka djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica čuvenog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko su bujna mješavina secesije i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.
Slike malo poznatih umjetnika. Radovi Marije Susarenko
Zadivljujući detalj!Malo poznati umjetnici. Subota Dasha.
Vječni motiv Yuralge su mačke. 
Smiješan čudak. Ovo je vrsta broša koju bih nosila.
MOAR — https://vk.com/shamancats
Malo poznati savremeni umetnici Rusije. Skulptori.
Čak i ako nisu slike, već ukrasi, toliko su zavodljive i ljubavne da nisam mogla odoljeti. Uostalom, vajar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili vajar (vaš kapetan je očigledan). Evo dvije djevojke čiji nakit ne bi posramio ni samog Renéa Laliquea.
Malo poznati umjetnici. Grimoar crne kokoške.
U radionici "Grimoire La poule noire", što je u prevodu "Grimoire od crne kokoške" (vaš kapetan je očigledan), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturni vajar i jednostavno prekrasna dama. Radi prvenstveno sa polimerskom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih nazvao gotičkim art nouveau. Takva, pomalo vještica, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, ipak, to je "grimoar crne kokoške".
Malo poznati umjetnici. Originalni Art Nouveau nakit. Fotografija sa radionice "Grimoar crne kokoške".
Hekata, grčka boginja noći. 
Morfijum. tanak :) 
Ili demoni ili vampiri sa izbačenim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva. Uobičajeno je da se savremenom umetnošću nazivaju sve vrste umetničkih pokreta koji su se razvili krajem 20. veka. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.
Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativnog djelovanja. Želja da se odmakne od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.
Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizuelnih sredstava rezultiralo raznim radnjama, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI vijeka
Umetnost 21. veka u 3D grafici je poznata. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali može se vidjeti i pod nogama - na pločniku.
Trodimenzionalna grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju trodimenzionalne slike na svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.
Ulična umetnost 21. veka
Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Vekovima je bio sakriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio zatvoren. Očigledno, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo - u sive tmurne ulice. Izabrali ste da zauvijek promijenite svoju historiju. Iako u početku nije bilo tako lako.
Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s teškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. Njegov život podržavali su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, nakon što su proširili teritoriju distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.
Godine 1981. ulična umjetnost je uspjela preći okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov potpis su crteži pacova, što se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se preuređivanjem slova u riječi pacov (pacov) dobija art (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide svuda, baš kao i ulična umjetnost."
Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentovanog Britanca u stanju je da ućutka svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, osuđuje moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tendenciju da bude tradicionalan, što vam omogućava da ostavite još veći utisak na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši zagonetku umetnikove ličnosti.
U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u marginalne struje, ulična umjetnost je dospjela u fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za basnoslovne sume oni koji su jednom odbijali da pričaju o njemu. Šta je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?
Forms
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti će vam biti skrenuta pažnja u nastavku.
Readymade
Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvaranje bilo čega materijalnog. Osnovna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta menja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar sa autogramom i datumom.
Anamorfoze
Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvori neverovatna dela, koja se, međutim, mogu videti samo iz određenog ugla.
Biološke tekućine u umjetnosti
Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umetnosti 21. veka je crtež, slikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je nastupilo tokom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI veka
Kratka istorija slikarstva sadrži podatak da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge kultne umetnike našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.
Suprematizam
Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od neumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".
Pop Art
Pop art ima svoje porijeklo u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su se počeli podizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Ovu želju umjetnici su prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri potezi, prilivi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.
Savremena umetnost u Rusiji u 21. veku
Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, "nezvanične" umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (u bukvalnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je da se opiše odnos mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Bolšoj Nikitskoj"), pokreta "ETI" ("ETI-tekst"), Olega Kulika ("Prase deli poklone", "Besni pas ili Poslednji tabu koji čuva usamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop art") zauvek je promenio istoriju savremene umetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM je savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Neki od njegovih radova možda podsjećaju na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, dopunivši je apelom sugrađanima.
Muzeji moderne umjetnosti
Možda se nekada savremena vizuelna umetnost 21. veka činila marginalnom sredinom, ali danas sve više ljudi teži da se priključi novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za savremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.
Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Vorhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade je u blizini kreacija Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.
Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete predmete izložbe. Centar glavnog grada Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.
Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se prisjetite osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.
Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojavljuju stotine novih slika, pišu nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ima pogrešnih koraka, ali ima takvih remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno oduzima dah! Danas ćemo vam pokazati njihov rad.
olovka proširena stvarnost
Foto umjetnik Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Prvo, on pravi rukom skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je magija!
Ilustracije Alisa Makarova
Alisa Makarova je talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara pomoću kompjutera, uvažava se interesovanje našeg sunarodnika za tradicionalne oblike slikarstva. Jedan od njenih najnovijih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", koji prikazuje šarmantne vatrene crvene lisice. Ljepota i još mnogo toga!
Fino graviranje
Drveni umjetnici Paul Rodin i Valerie Lou najavili su stvaranje nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad i vrhunsko umijeće autora ne ostavljaju ravnodušnim ni najtvrdoglavije skeptike. Gravura će biti izložena na predstojećoj izložbi u Bruklinu 7. novembra.
Crteži hemijskom olovkom
Vjerovatno su svi barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi nastavnika, crtali razne figure u svesci. Je li umjetnica Sarah Esteje (Sarah Esteje) bila među ovim studentima nepoznato je. Ali činjenica da su njeni crteži hemijskom olovkom impresivni je neosporna činjenica! Sarah je upravo dokazala da ne morate imati nikakve posebne materijale da biste napravili nešto zaista zanimljivo.
Nadrealistički svetovi Artema Čebohe
Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerovatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoje nove radove umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalica koji putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let fantazije ovog majstora jednostavno je neograničen.
Spot portreti
Neko razmišlja o tehnici poteza, neko o kontrastu svetlosti i senke, ali umetnik Pablo Jurado Ruiz crta tačkama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, koji je još uvijek bio svojstven autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti stil, u kojem su detalji sve. Hiljade dodira na papiru rezultiraju realističnim portretima koje samo želite da pogledate.
Slike sa disketa
U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarevaju brzinom ekspresa koji prolazi, često se morate riješiti nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta može se napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry (Nick Gentry) skupio je kvadratne diskete od prijatelja, uzeo teglu boje i na njima naslikao zadivljujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!
Na granici realizma i nadrealizma
Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio seriju portreta na granici stvarnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućavaju da ljudsko lice posmatramo kao nešto više od običnog „suvog portreta“, ističući njegovu osnovu – sliku. Kao rezultat ovakvih pretraga, Hardingov rad zapazila je Galerija moderne umjetnosti u Minhenu, koja će 7. novembra izložiti umjetnikov rad.
Slikanje prstima na iPadu
Mnogi moderni umjetnici eksperimentišu s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio, uzimajući svoj iPad kao platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija umjetnička djela. Štaviše, on to ne radi nekim posebnim kistovima, već prstom, čemu se dive čak i ljudi koji su daleko od svijeta umjetnosti.
"Drvena" slika
Koristeći sve, od mastila do čaja, umjetnica za obradu drveta Mandy Tsung stvorila je zaista očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u modernom svijetu.
hiperrealista
Svaki put kada nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: „Zašto oni sve to rade?“ Svaki od njih ima svoj odgovor na ovo i ponekad prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Ja samo jako volim svoju porodicu." Danonoćno je slikao i trudio se da sa portreta svojih rođaka ne promakne nijedan detalj. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji oduševljeni znači ne reći ništa.
Portreti vojnika
18. oktobra u londonskoj galeriji Opera Gallery otvorena je izložba radova Joea Blacka (Joe Black) pod nazivom "Ways of Seeing". Za stvaranje svojih slika, umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili .... igračke vojnici! Najzanimljiviji eksponati izložbe su portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Senzualni portreti u ulju
Korejska umjetnica Lee Rim (Lee Rim) prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali su njene nove slike "Girls in Paint" izazvale širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Lee kaže: „Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihičko stanje. Iako živimo u različitim sredinama, u nekom trenutku osjećamo isto kada gledamo u predmet." Možda zato, gledajući njen rad, želim da razumem ovu devojku i osetim njene misli.
Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u bliskoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i ove slike će postati dio istorije. Slike nastale u periodu od 60-ih godina prošlog veka do danas odražavaju nekoliko oblasti savremene umetnosti koje se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije slikarski rad je bio šire zastupljen, a 70-ih godina dvadesetog veka dolazi do promene društvenog opredeljenja slikarske umetnosti.
Stvarna umjetnost
Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "savremene umjetnosti", koji je donekle povezan s pojmom "savremeno slikarstvo". Pod savremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko preduzeće. Ili na platnu postoji pejzažni krajolik sa žitnim poljem, livadom, šumom, ali istovremeno će se u daljini sigurno nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Istovremeno, pejzaži savremenih umetnika bez društvenih prizvuka vrednuju se mnogo više.
Izbor pravca
Od kraja 1990-ih, savremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i prenose svoj rad u mainstream čiste likovne umjetnosti. Tu su majstori finog portreta, pejzažnih scena, mrtvih priroda u stilu flamanskog crteža. I postepeno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili istaknuti umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućavaju da u potpunosti odraze svoje planove na platnu. Dakle, umjetnici savremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što mogu. Naravno, kvaliteta boja ili četkica je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talenat.
apstraktni ekspresionizam
Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se velike četke, ponekad i četke. Takvo slikarstvo se teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, međutim, apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istovremeno, savremeni umetnici ekspresionizam shvataju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini slika, koje mogu doseći tri metra dužine.
Pop Art
Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promovira estetske vrijednosti. Moderni umjetnici su počeli da uključuju slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost se zvala "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike, koja je na šarolik, spektakularan način predstavila javnosti ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.
Osnivači i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizam
Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi pravac, kombinirajući dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izmislio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u Whitney muzeju tokom izložbe Dvadeset dva realista.
Slikarstvo u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealista prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, uz pomoć fotografija. S negativa ili slajda, slika se prenosi na platno projekcijom ili korištenjem skale. Tada se stvara potpuna slika korištenjem slikarskih tehnologija.
Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovo oživljen. Uvaženi umjetnici su radili uglavnom u SAD-u, među njima je bilo i dosta kipara koji su svoja djela stvarali i projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva zasnovanog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Umetnici fotorealisti mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Moderni umjetnici Rusije
- Serge Fedulov (rođen 1958), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljska teritorija. Učestvovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Evropi. Njegove slike odlikuju realizam i kontrastne kombinacije boja.
- Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je u umetničkoj klasi Omske slikarske škole. Trenutno živi u Sankt Peterburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, svi njegovi radovi su slike odraza s dubokim filozofskim prizvukom.
- Dmitrij Anenkov (r. 1965) u Moskvi. Diplomirao na Umetničkom institutu Stroganov. Popularan u inostranstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.
ruski impresionisti
- Aleksej Černigin, ruski slikar impresionista (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao na Nižnjem Novgorodskom arhitektonskom institutu sa diplomom dizajna u industriji. Član Saveza umetnika Rusije od 1998. Od 2001. je predavač na NGASU na Katedri za dizajn enterijera.
- Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (r. 1977). Diplomirao na Industrijskoj akademiji na Državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Učesnik mnogih umjetničkih izložbi u i Sankt Peterburgu. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s uskovitlanim potezima. Lupanovljeve slike su potpuno lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "vedrom, neodgovornom mašću", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.
Ruski umjetnici slikaju u akt stilu
- Sergej Maršenjikov (rođen 1971), jedan od najpoznatijih savremenih ruskih umetnika. Diplomirao na Ufskom koledžu umjetnosti. Njegove slike su primjer očiglednog realizma. Radovi odaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je toliko tačna i svaki potez je provjeren. Slikarova supruga Natalija najčešće se ponaša kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (rođena 1964), unuka poznatog operskog pevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu akta subjekta. U kreativnoj paleti umjetnika možete pronaći ljepote iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, ruskog kupališta sa zgodnim ženama koje izlaze u snijeg i plivaju u rupi. Umetnik crta mnogo i talentovano.
Savremeni ruski umetnici i njihovo stvaralaštvo sve su više zainteresovani za poznavaoce likovne umetnosti širom sveta.
Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost
Danas je vizuelna umetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. veku. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su stekla sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvu je danas potrebna obnovljena umjetnost, potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući i slikarstvo. Slike savremenih umjetnika, ako su napravljene na dovoljno visokom nivou, otkupljuju se, postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neka platna su uvrštena na liste posebno vrednih umetničkih dela. Slike iz prošlosti, koje su naslikali veliki slikari, i dalje su tražene, ali savremeni umetnici dobijaju sve veću popularnost. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Shodno tome, umjetnik za svoj rad bira određenu vrstu boje.
Savremeni umjetnici svijeta
Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni pogledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.
Velike međunarodne aukcije sve više uključuju savremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i savremene umjetnosti. U februaru 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske savremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukciona rekorda. Artguide je odlučio otkriti koji je od naših savremenih umjetnika prikupio najveće svote na međunarodnim aukcijama i, nakon što je sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje, otkrio neke neobične obrasce. Sve prodajne cijene date su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)
Naravno, nije moglo biti sumnje ko je tačno postao vođa aukcijske trke: grandiozna "Buba" Ilje Kabakova, prodata u februaru 2008. u Phillips de Pury za skoro 3 miliona funti, verovatno se sećaju svi zainteresovani. u savremenoj umetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobila promišljenu intonaciju u historiji umjetnosti i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi u moja kolekcija” - ovo metaforički znači strast kolekcionara savremene umetnosti, za ovu istu trgovinu bubama. (Stih koji je citirao Kabakov, koji je komponovala arhitekta A. Maslenjikova, pesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dečijoj zbirci pesama, brojeći rime i zagonetke Između leta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dečja književnost, i Kabakov je ilustrovao ovu knjigu Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).
Treba dodati da kada ne bismo napravili prvih 10 najskupljih živih umjetnika, već top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, njemu pripadaju tri najskuplja dela sada živog ruskog umetnika - pored "Bube", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. juna 2007, 2,036 miliona funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. aprila 2011, £1,497 miliona). Povrh toga, velikodušni Kabakov je na aukciji u bečkom Dorotheumu "poklonio" još jedan rekord - pre godinu dana, 24. novembra 2011, slika "Na Univerzitetu" je tamo otišla za 754,8 hiljada evra, postavši najskuplje delo savremenog čoveka. umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.
Osvajača srebrne medalje, vjerovatno, mnogi će također lako nazvati - ovo je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodato za rekordnu sumu za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".
Ali treće mjesto nekonformiste Jevgenija Čubarova, čije je kasno djelo "Untitled" otišlo u junu 2007. Phillips de Pury za 720 hiljada funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, ako ne i zbog činjenice da je nekoliko mjeseci ranije, u februaru te iste godine, Chubarov je već oduševio Sotheby's u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske savremene umjetnosti, gdje je njegov rad s istim imenom (ili bolje rečeno, bez njega) prodan za 288.000 funti (sa gornjom granicom). od procijenjene 60.000 funti), ne samo što je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - perestrojka" (prodajna cijena 198 hiljada funti), već je postao i najskuplje djelo živog ruskog umjetnika tog vremena. Uzgred, evo ironije valutnih fluktuacija: u novembru 2000. poliptih Griše Bruskina prodan je u Njujorku za 424 hiljade dolara, a zatim u funtama 296,7 hiljada funti, au februaru 2007. kada je postavljen Prvi rekord Čubarova je već samo 216,6 hiljada funti.
Radovi četvrtoplasiranih Vitalija Komara i Aleksandra Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze 100.000 funti.Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Konferencija u Jalti. Presuda Pariza" - prodata je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 hiljade funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim i rijetko se pojavljivanjima na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) stranoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.
Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semjon Fajbisovič konstantno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izuzetno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008. godine, koja je donijela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Zatim je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodata za 356 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti, a Faibisovičeva "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 hiljada funti sa Procijenite £60 000-80 000. Radovi oba umjetnika često dobijaju šestocifrene iznose na aukciji.
Istina, slavu Fajbisoviču na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepota", prodata na Sotheby's 12. marta 2008. - ovo je bila druga aukcija savremene ruske umjetnosti aukcijske kuće, osim aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugo ime joj je "Prvi maj") tada je koštala 264 hiljade funti uz procenu od 60-80 hiljada funti, što je bila prava bitka između kupaca za nju. Još jedna Fajbisovičeva slika "Na moskovskoj ulici" na toj aukciji je dvostruko premašila procjenu i prodata je za 126.000 funti 2011-2012.
Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji je osmi u prvih 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola vijeka, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovno isporučuje aukcije sa svojim fluorescentnim okruglim licima, koja nastavljaju s uspjehom. Druga najskuplja Celkovova slika "Pet lica" prodata je u junu 2007. u MacDougall's-u za 223,1 hiljadu funti, a treća, "Dva sa bubama", - u novembru iste godine na istoj aukciji (MacDougall je uvijek stavljen na aukciju nekoliko Tselkov različitog raspona cijena) za £202,4 hiljade.
Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj istoriji ruske savremene umetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i Sovjetske savremene umetnosti, gde je njegov "Fundamentalni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 hiljada funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda još senzacionalnije, dogodilo se i sa poliptihom „Logii. Prvi dio" 2000. u Christie'su u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, premašujući gornju granicu procjene za 21 (!) put - samo to se može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerovatnije je ova izvanredna kupovina ne samo zbog značaja Bruskinovog imena kao junaka legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu ovim iznosima.
Cijena Oscara Rabina ne oscilira, već stalno i vrlo primjetno raste, posebno za djela sovjetskog perioda - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su krajem 1950-ih i početkom 1970-ih. To su (pored njegove ploče "Socialist City") "Baths (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 hiljada dolara) i "Violina na groblju" (1969, Macdougall's, London , 27. novembar 2006, 168,46 funti).
Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, čije su najskuplje slike prodate u Phillips de Puryju (drugi najskuplji je Posljednji leptir, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici, općenito, nastavljaju trend koji je sasvim jasno vidljiv u rangiranju najskupljih slika živih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, evo liste najskupljih djela živih ruskih umjetnika.
Top 10 radova živih ruskih umjetnika
1. Ilja Kabakov (r. 1933). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena 1,2-1,8 miliona funti Prodajna cijena 2,93 miliona funti.
2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena £500-700 hiljada. Prodajna cijena £1.084 miliona.
3. Jevgenij Čubarov (r. 1934). Untitled. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £720 hiljada.
4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Solženjicin i Bel se sastaju u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. aprila 2010. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £657.25 hiljada.
5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Sotheby's aukcija, London, 12. mart 2008. Procjena £200-300 hiljada. Prodajna cijena £468.5 hiljada.
6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojnici. Iz serije "Stanice". 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. oktobar 2007. Procjena £40-60 hiljada. Prodajna cijena £311.2 hiljada.
8. Oleg Tselkov (r. 1934.) Dječak sa balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. novembar 2008. Procjena 200-300 hiljada funti Prodajna cijena 238,4 hiljade funti.
9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109 Sotheby's aukcija, New York, 15. april 2008. Procjena $120-160 hiljada. Prodajna cijena $337 hiljada (£171,4 po kursu dolara za funtu u aprilu 2008).
10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963) i Vladimir Dubosarski (r. 1964). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £15-20 hiljada. Prodajna cijena £132 hiljade.
Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i po njima se ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na osnovu njih i top lotova može se grubo suditi o preferencijama kolekcionara. Šta su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očigledni. Prvo, svi umetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su „živi klasici“, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi su postavili rekorde ne po radovima posljednjih godina, već po mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan i obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez izuzetka, svi radovi iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i veoma velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oskara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, svi ostali su odlični po visini (čak ni po širini) ljudskom rastu. Konačno, za sve ove umjetnike, tema sovjetske (posebno nekonformističke) prošlosti je na ovaj ili onaj način relevantna, što je u mnogim slučajevima naglašeno u njihovim radovima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (opšte je poznato da su ruski kolekcionari ti koji kupuju rusku umjetnost na Zapadu).
Mlađi od ostalih lidera aukcijske prodaje, Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, pomalo tvrdoglavo pokušavaju da se probiju iz desetina grubih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite ko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Tselkovyja može najbolje zadovoljiti gore navedene kriterije kupovine (velike štafelajne slike, ponavljanja sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubosarski, dostojni naslednici majstora prethodnih decenija. Barem sudeći po aukcijskim prodajama.