Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - rođen je u Montaubinu (Francuska), gdje je bio najstariji od sedmoro djece. Njegov otac je bio nadarena, kreativna osoba: bavio se skulpturom, slikao minijature, bio je kamenorezac, a takođe i muzičar - majka mu je bila polupismena. Otac je svog sina uvek podsticao u učenju crtanja i muzike. Ingres je studirao u lokalnoj školi, ali je njegovo obrazovanje prekinula Francuska revolucija (nedostatak obrazovanja uvijek će ometati Ingresa u njegovim kasnijim aktivnostima).
Godine 1791. preselio se u Toulouse, gdje je upisan na Kraljevsku akademiju umjetnosti, skulpture i arhitekture. Tamo su mu učitelji bili vajar Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant i umjetnik Joseph Rock, koji je mladom umjetniku mogao objasniti suštinu Raphaelovog rada. Svoj muzički talenat razvio je pod vodstvom violiniste Lejeunea. Od 13 do 16 godina bio je drugi violinista u Toulouse Capitol Orchestra. Ljubav prema violini pratit će ga cijeli život.
U avgustu 1797. Ingres je otputovao u Pariz da uzme lekcije od Jacques-Louis Davida (vodeći slikar tokom Francuske revolucije). Od svog učitelja, Ingres preuzima neoklasične tradicije u slikarstvu.
U oktobru 1799. Ingres je primljen u Školu likovnih umjetnosti na odsjeku za slikarstvo. Godine 1800. naslikao je sliku "Agamemnonovi ambasadori u Ahilovom šatoru", zahvaljujući kojoj je 1801. godine dobio Grand Prix za putovanje u Rim. Međutim, ovaj događaj je odgođen do 1806. godine zbog nedostatka sredstava.
Radeći u Parizu prije odlaska u Rim, francuski slikar je vrijedno radio, crpeći inspiraciju iz djela i gravura engleskog umjetnika Johna Flaxmana. Godine 1802. Ingres je debitirao na prestižnoj izložbi slika. Godine 1803. Ingres i još pet slikara dobili su narudžbu da prikažu portret Napoleona I u punoj veličini, ova djela su poslana u gradove Liege, Antwerpen, Dunkirk, Brisel i Gent, koji su 1801. godine postali dio Francuske. Najvjerovatnije Bonaparte nije pozirao umjetnicima, a Ingres je radio na portretu Napoleona, koji je napravio Antoine-Jean Gros 1802. godine.
U ljeto 1806. Ingres se zaručio za Marie-Anne-Julie Forestier, a u septembru je otišao u Rim. Desilo se to uoči velike umetničke izložbe na kojoj je trebalo da predstavi svoje slike, pa je nevoljko otišao. Njegova djela "Autoportret", "Portret Philiberta Rivièrea", "Portret Mademoiselle Rivière" i "Napoleon na carskom tronu" ostavila su dvosmislen utisak na javnost. Kritičari su bili podjednako neprijateljski raspoloženi prema radovima ovog francuskog slikara, nazivajući ih arhaičnim. Jean Auguste Dominique Ingres je, s druge strane, težio idealu klasicizma, želio je učiniti nešto izvanredno i jedinstveno. U tome su mu pomogli umjetnički predmeti koji su ispunili Louvre zahvaljujući vojnim pohodima Napoleona: mogao je proučavati i upoređivati drevna remek-djela i primjere europskog slikarstva. Ingres je ovu reakciju naučio dok je već bio u Rimu i zakleo se da više nikada neće učestvovati na izložbama.
Želite li se osjećati samopouzdano i sigurno na putu? U tom slučaju trebate kupiti visokokvalitetne gume od Asshine. Veliki izbor guma ovdje.
Ambasadori Agamemnona u šatoru u Ahileju
Portret Bonaparte
Portret Mademoiselle Riviere
Portret Philibert Riviere
Portret Frederica Demaraisa
Napoleon I na carskom tronu
Portret Madame Aymon
Dok je bio u Rimu, Ingres je, kao vlasnik "stipendije", bio dužan da svoje radove pošalje u Pariz kako bi pokazao napredak u svojim veštinama: 1808. godine slike "Edip i Sfinga" i "Kupačica" demonstriraju umetnikov vještina gola. Godine 1807. započeo je rad na slici "Venera Andiomedes", ali je uspio da je završi tek 1848. godine. Nije prestao sa radom na portretima.
Godine 1810. njegova stipendija je prestala, ali Ingres odlučuje ostati u Rimu, nalazeći podršku u okupatorskoj francuskoj vladi.
Godine 1811. Jean-Auguste-Dominique je završio svoju sliku Jupiter i Tetida, koja je još jednom dobila oštru osudu u Parizu. Ingres je ranjen, javnost je bila ravnodušna, a kolege su ga smatrale odmetnikom. Samo nekoliko predstavnika romantičarskog pokreta prepoznalo je njegov talenat, čemu se Ingres protivio.
Godine 1813. Ingres se oženio Madeleine Chapelle, sa kojom je bio u sretnom braku: Madame Ingres je svim srcem vjerovala u svog muža, što joj je dalo snagu da izdrži sve nevolje. Nastavio je da trpi omalovažavajuće kritike, a njegovi "Don Pedro Toledo ljubi mač Henrija IV", "Rafael i Fornarina", nekoliko portreta, kao i radovi u Sikstinskoj kapeli naišli su na neprijateljske kritike 1814.
Godine 1812. Jean Auguste Dominique napisao je "Virgilije koji čita Eneidu" za rezidenciju francuskog guvernera u Rimu, 1813. - "Romul - pobjednik Akrona", "Osijanov san" - ova kolosalna djela napisana su za Rimljana Napoleonova palata. Ove slike su u suštini postale oličenje istorijske slike koju je Ingres želeo da pokaže svetu.
U proleće 1814. Ingres odlazi u Napulj, gde slika portrete kraljice Karoline Murat i njene porodice, kao i tri dela: Rafaelova veridba, Velika odaliska i Paolo i Frančeska.
Godine 1815., uz Napoleonov slom, poražen je i Muratov režim, zbog čega se Ingres našao u Rimu bez pokroviteljstva francuskih vlasti. Bio je primoran da zarađuje za život slikajući male portrete, što je smatrao ponižavajućim zanimanjem. Treba napomenuti da su ovi portreti bili vrlo dobro izvedeni, te da su danas visoko cijenjeni kao neprocjenjivi komadi likovne umjetnosti.
Ingres je 1817. izveo "Henri IV igra sa svojom decom", a sledeće godine - "Smrt Leonarda da Vinčija". U Rimu je bila cijenjena slika "Hristos daje ključeve Petru" (1817-1820), ali su mu vlasti Vatikana zabranile da ovo djelo pošalje u Pariz na izložbu.
Godine 1816. Ingres je dobio nalog da završi portret "Fernanda Alvareza de Toleda, vojvode od Albe" kao nagradu vojvodi od pape za suzbijanje protestantske reformacije. Jean-Auguste Dominique, uprkos tome što ne voli tog čovjeka, radi neke skice, ali na kraju odbija raditi, želeći da ostane vjeran svojim uvjerenjima.
Tokom tog vremena, Ingres je razvio prijateljstva sa muzičarima, uključujući Paganinija, i redovno je vežbao violinu. Godine 1819. poslao je u Pariz svoja djela "Velika odaliska", "Filip V i maršal Bervik" i "Roger Freeing Angelique", koja su dobila sve iste nelaskave kritike.
Kupac
Portret Madame Duvachy
Kupac
Edip i Sfinga
Portret Joséa Antonio Molteda
Portret Madame Pancook
Portret Charles-Joseph-Lauren Corday
Jupiter i Tetida
Vergilije čita Eneidu
Romul - Osvajač Akrona
Portret barona Jacquesa Marca
San o Ossianu
Velika odaliska
Don Pedro od Toleda ljubeći mač Henrika IV
Portret Madame Sennon
Raphael i Fornarina
Sikstinska kapela
Henri IV se igra sa svojom decom
Smrt Leonarda da Vinčija
Paolo i Frančeska
Roger oslobađa Angelique
Jean-Auguste-Dominique Ingres preselio se sa suprugom u Firencu 1820. godine na poziv vajara Lorenca Bartolinija, svog starog pariškog prijatelja. Ali njegov odnos s L. Bartolinijem bio je prilično napet, jer je kontrast između uspjeha vajara i Ingresovog siromaštva postao preoštar. Godine 1821. završio je sliku "Ulazak Karla V u Pariz". Ali glavno zanimanje Ingresa u ovom periodu bila je slika "Zavjet Luja XIII". Na tome je vredno radio četiri godine i 1824. otišao je s njom u Pariz.
Ova izložba donosi Ingresu izuzetan uspjeh, kritičari su bili oduševljeni njegovim radom: zamišljen u Rafaelovom stilu, bio je oslobođen arhaizama. Godine 1825. Ingres je odlikovan krstom Legije časti. Od 1826. do 1834. Ingres je naslikao mnoge slike koje su bile veoma dobro prihvaćene u javnosti. Kritičari su slikara počeli smatrati nosiocem klasicizma: realizam njegovih platna je fascinirao, ali su neki kritičari smatrali pretjerani naturalizam vulgarnim.
Godine 1834. Ingres se vratio u Rim kao direktor École de France. I pored administrativnih obaveza, slikar ne prestaje da slika: ispod njegovog kista izlaze Antioh i Stratonika, Portret Luiđija Kerubinija, Odaliska sa robinjom itd.
Zavjet Luja XIII
Odaliska sa robinjom
Portret Madame Marie Marcotte
Apoteoza Homera
Portret Louis-Francois Bertina
Antioha i Stratonika
Portret Luiđija Kerubinija
Ingres se vraća u Pariz juna 1841. Jedno od njegovih prvih radova nakon povratka je "Portret vojvode od Orleana". Vojvoda je umro nekoliko sedmica nakon završetka portreta, a Ingres je napravio nekoliko kopija slike.
Godine 1843. Jean Auguste Dominique je s entuzijazmom počeo oslikavati veliku dvoranu u Château de Dampierre. Ali do 1849. njegov žar je utihnuo zbog smrti Ingresove žene, a slika nije bila završena. Godine 1851. još je napisao "Jupiter i Antiopa", ali je u julu te godine postao profesor na Školi likovnih umjetnosti.
Godine 1852. Ingres se oženio 43-godišnjom Delphine Ramel (umjetnik je imao 71 godinu). Ovaj brak je dao snagu slikaru, a u narednoj deceniji Ingres je završio nekoliko važnih radova. Veliko djelo bila je "Apoteoza Napoleona I", napisana 1853. na stropu dvorane u Hotelu de Ville (Pariz), "Portret princeze Alberta de Brolja" završen je 1853. i "Jovanka Orleanka na krunisanju Karla VII" pojavio se 1854. (poslednji rad rađen je uglavnom uz pomoć pomoćnika). Godine 1855. Ingres je učestvovao na međunarodnoj izložbi, gdje je za njegov rad dodijeljena cijela prostorija.
U posljednjim godinama svog života, Ingres je dovršio niz platna na povijesnu temu i religiozne slike, od kojih su mnoge bile detalje o ranije pisanim radovima.
Nije prepoznao teksturiranu primjenu boje, velike poteze, preuveličavanje efekata svjetlosti i boja (što je tipično za romantičarsku školu). Više je volio lokalne boje, koje su tek neznatno prelazile u polutonove, pa su najizrazitije njegove slike koje prikazuju jednu ili dvije figure.
Junaci Ingresovih slika u potpunosti odražavaju njegove ograničene književne sklonosti: čitao je i ponovo čitao Homera, Vergilija, Plutarha, Dantea, životne priče umjetnika. U svojim slikama koristio je samo nekoliko tema iz svojih omiljenih djela. Ingres je znao brzo da završi svoj posao, ali najčešće je na jednoj slici radio nekoliko godina.
Već je spomenuto da je Ingres dosta radio kao portretista, iako je sve ovo vrijeme mogao posvetiti istorijskom slikarstvu. Najpoznatiji od svih portreta francuskog slikara je onaj novinara Louis-Francois Bertina, koji je ubrzo postao simbol rastuće ekonomske i političke moći buržoazije. Njegovi ženski portreti imaju veoma širok spektar emotivnih boja: od senzualnog "Portreta gospođe Senon" do realističkog "Portreta Mademoiselle Jeanne Gonin" i hladnog "Portreta princeze de Brolj".
Svi ljubitelji novih proizvoda u svjetskoj kinematografiji, možete posjetiti web stranicu russianseriali. Nevjerovatan kvalitet filma i zanimljiva priča.
Biografija
Jean Auguste Dominique Ingres rođen je na jugu Francuske - u Montabanu 29. avgusta 1780. godine. Njegov otac je bio slikar i vajar. Rano je dao dečaku olovku, usadio mu i ljubav prema muzici, naučivši ga da peva i svira violinu. Najranije datirano djelo umjetnika je crtež ženske glave iz antičkog odljeva, koji je izveo Ingres u dobi od 9 godina. Dječak je dugo oklijevao u određivanju svoje karijere. Na kraju je duboka ljubav prema muzici ustupila mesto strasti za crtanjem.
Godine 1791. upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Toulouseu. Bio je učenik G. J. Roca i Vigana, sarađivao sa J. Briandom. Studirajući na Akademiji iu radionicama svojih nastavnika, Ingres je istovremeno radio kao violinista u orkestru opere u Toulouseu "Capitol" (roditelji Jeana Dominica nisu imali mnogo bogatstva, a od malih nogu je morao razmišljati o zaradi novac). Muzika je zauvek ostala za Ingresovu omiljenu zabavu, posle crtanja i slikanja.
Na Festivalu mladih umjetnika u Toulouseu, Ingres dobija nagradu za crtež iz života. Nastavnici mu jednoglasno predviđaju svijetlu budućnost.
U avgustu 1797. Ingres je ušao u atelje čuvenog Jacquesa Louis Davida u Parizu, a dvije godine kasnije primljen je u Školu likovnih umjetnosti. David je vrlo brzo skrenuo pažnju na izuzetan talenat Jeana Dominiquea i čak ga je privukao kao asistenta da radi na tako značajnom njegovom djelu kao što je portret Madame Recamier, uputivši ga da napiše neke dodatke. Ingre je pažljivo proučavao sve što je stvorio učitelj. Njihova svađa (i kasniji odlazak Ingresa iz Davidovog studija) nastala je zbog dodjele 1800. Velike rimske nagrade, koja je dala pravo da nastave četiri godine studiranja na Francuskoj akademiji u Rimu. Ingres je računao na nju, ali David je odlučno insistirao da se ona preda drugom njegovom učeniku.
Prvi radovi umjetnika datiraju iz 1800. godine. Za dobivanje Velike rimske nagrade bila je potrebna sposobnost da se izgradi višefiguralna scena na istorijskom ili mitološkom zapletu. Od proleća 1800. svi Ingresovi napori bili su usmereni na dobijanje nagrade, za kojom tako žudi svaki umetnik koji želi. 29. septembra 1801. njegov pokušaj okrunjen je uspjehom - slika "Agamemnonovi ambasadori kod Ahila" (1801, Pariz, Škola lijepih umjetnosti) nagrađena je Velikom nagradom Rima.
01 - Agamemnonovi ambasadori u Ahilovom šatoru, 1801.
Međutim, Ingres nikada nije uspio dobiti novac iz francuske blagajne, koja mu je zauzvrat obezbijedila studio i skromno održavanje. Stoga je putovanje u Italiju i četverogodišnji boravak kao stipendista na Francuskoj akademiji u Rimu, zbog nepovoljnog stanja finansija, odgođeno za 5 godina.
Ingres je sistematski pohađao takozvanu akademiju u Suisse - jednu od privatnih umjetničkih škola u Parizu, gdje je za relativno malu naknadu mogao slikati živu prirodu. U potrazi za poslom, umjetnik je pokušao ilustrirati knjige, ali se ubrzo pokazalo da je najpristupačniji i najpouzdaniji način nadopunjavanja materijalnih sredstava slikanje portreta. Od prvih koraka u ovoj oblasti, Ingres je to smatrao sporednim. Uvijek je bio opterećen izvršavanjem narudžbi portreta i do kraja dana se žalio da mu odvlače pažnju od uzvišenijih zadataka.
Uz veliki svečani portret Prvog konzula (1803.) vezuju se prvi uspjesi Ingresa kao portretista. Kasnije je izlagao na Salonu (1803, 1805), ali su njegovi prvi radovi dobili negativnu ocjenu kritike.
02 - Portret konzula, 1804 
Ingres je 15. septembra 1806. namjeravao u Salonu izložiti nekoliko slika: portret svog oca, Napoleona na carskom prijestolju, autoportret i, što je najvažnije, ono čemu se nadao, portretnu garnituru porodice Riviere. . Tek u Rimu je postao svjestan koliko su kritičari Salona neodobrano reagirali na njegova djela.
03 - Portret M. Philiberta Rivijere, 1805 
04 - Portret Madame Riviere, 1805 
05 - Portret Mademoiselle Riviere, 1805 
Gotovo 50 godina kasnije, pripremajući se za izložbu 1855., Ingres je, tražeći portret Mademoiselle Rivière od nasljednika prikazane, rekao: „Ako sam ikada učinio nešto zaista dobro, to je ovaj portret; i zato bih sa zadovoljstvom ga izlažem...". Međutim, nakon Salona 1806., slika nikada nije bila izložena za umjetnikovog života, a tek 1874. godine ju je vlada nabavila za Luksemburški muzej, odakle se preselila u Luvr.
Mnoge Ingresove postupke objašnjavala je njegova povećana osjetljivost na kritiku i ozlojeđenost. Godine 1806. preselio se u Rim, gdje je ubrzo dobio atelje.
Penzioneri Francuske akademije bili su obavezni da svake godine šalju u Pariz kao izveštaj jednu sliku, sređenu „maštom“. Za djelo koje je prije svega trebalo poslati u Pariz odabrao je grčki mit o mudrom Edipu. U Pariskom salonu 1808. slika "Edip i Sfinga" nije ostavila posebno snažan utisak, ali nije ni ozbiljno kritikovana.
06 - Edip i Sfinga, 1808 
Najznačajnija od ostalih slika koje je Ingres u isto vrijeme poslao u Pariz bila je Sjedeća žena, danas poznata kao Veliki kupač (1808, Pariz, Luvr). U njemu je umjetnik konačno pronašao jedan od vodećih motiva svoje umjetnosti - temu nagog ženskog tijela ("akt"), koja će se provlačiti kroz cijeli njegov rad. Delo koje je dovršilo slanja u Pariz, koja su bila obavezna za penzionere Akademije, bilo je Ingresovo veliko platno "Jupiter i Tetida", završeno 1811. godine i izloženo na Salonu 1812. godine.
07 - Kupač, 1808 
08 - Jupiter i Tetida, 1811 
Broj različitih djela koje je Ingres stvorio u ovom periodu je zaista zadivljujući, posebno s obzirom na njegove česte bolesti, koje su bile teške i dugotrajne.
Dok se u Rimu francuska administracija osjećala kao gospodarica situacije, Ingres je dobio nekoliko službenih narudžbi za dekorativna djela istorijskog sadržaja. Najmonumentalnije i najpažljivije osmišljeno je petometarsko platno "Romul koji je porazio Akron" (1812, Pariz, Škola likovnih umjetnosti). Za plafon spavaće sobe, u palati San Giovanni in Laterano, Ingres je izveo plafon "Osijanov san" (1813, Montauban, Ingres muzej). U istoriji francuskog slikarstva XIX veka. ovo djelo je bilo jedan od navjestitelja nadolazećeg romantizma.
09 - Romul, osvajač Akrona, donosi bogate darove u Zevsov hram, 1812. 
10 - Osijanov san, 1813 
Period 1812-1814 - plodonosan u stvaralaštvu umjetnika. Ponekad je teško ući u trag koje se od platna prvo pojavilo, budući da je Ingres radio na nekoliko slika paralelno, prelazeći s jedne na drugu, praveći beskonačne ispravke i promjene.
Majstor je poslao nekoliko radova u Salon 1814. Od istorijskih kompozicija, umetnik je odabrao slike "Španski ambasador Don Pedro od Toleda ljubeći mač Henrija IV u galeriji Louvre", "Rafael i Fornarina" i kompoziciju na modernu temu - "Papa Pije VII u Sikstinskoj kapeli" (1814, Washington, Nacionalna galerija). Ingres je smatrao da su moderne sve neantičke teme, a zapleti iz istorije 16.-17. potpuno uključena u koncept modernog.
11 - Rafael i Fornarina, 1814 
12 - Smrt Leonarda da Vinčija, 1818 
1819. izlaže na Salonu platna "Velika odaliska" (1814, Luvr), "Filip V dodeljuje maršalu Berviku zlatni lančić" (1818, Madrid); „Rodžer oslobađa Anđeliku“ (1819, Luvr), međutim, uvređen hladnim prijemom javnosti i oštrim rečima kritičara, preselio se u Firencu.
13 - Velika odaliska, 1814 
14 - Rodžer oslobađa Anđeliku, 1819 
Kada se "Velika odaliska" pojavila na Salonu 1819. godine, dočekana je prvenstveno kao nešto što se ne poklapa sa prihvaćenom tradicijom. Tuča prijekora srušila se na Ingresa. Utvrđeno je da ne poznaje dovoljno volumetrijske modele svjetlosti i sjene, što neoprostivo narušava anatomsku vjernost.
Na poziv svog starog prijatelja, italijanskog vajara Lorenca Bartolinija, umetnik se preselio u Firencu krajem leta 1820. Spajalo ih je mnogo toga: pogledi na ciljeve i ciljeve likovne umjetnosti, žarka ljubav prema muzici. Period najveće duhovne i stvaralačke bliskosti ova dva umjetnika pada na kraj 1820. godine, kada Ingres radi na čuvenom portretu svog prijatelja, koji se danas čuva u Luvru.
15 - Portret Paganinija, 1819
Umjetnik se vratio u Pariz sa smotanim zavjetom Luja XIII. Cenu utvrđenu u narudžbini za "Zavet Luja XIII" - 3000 franaka - administracija je udvostručila u vezi sa uspehom koji je slika imala na Salonu 1824. Odlikovan Ordenom Legije časti lično od Charlesa X i izabran 1825. za akademika, Ingres postaje jedan od stubova francuske škole.
16 - Zavjet Luja XIII, 1824 
Krajem 1825. majstor je otvorio atelje u Parizu za svoje učenike. Postaje učitelj, vaspitač nove generacije umetnika. Postepeno, umjetnik razvija želju da napusti Pariz, a misli se okreću Italiji. On traži da bude imenovan za direktora Francuske akademije u Rimu. Ovaj zahtjev je odobren i početkom decembra 1834. Ingres je napustio Pariz.
Ingresovo putovanje od Pariza do Rima trajalo je oko mjesec dana. Njegov put je ležao kroz Milano, Bergamo, Brešu, Veronu, Padovu, Veneciju i Firencu, zaustavljajući se radi kratkih odmora i razgledanja.
Bile su to godine materijalne sigurnosti i vanjskog prosperiteta, kada je Ingre savjesno i marljivo ispunjavao svoje administrativne i pedagoške dužnosti, posvećujući relativno malo pažnje svom poslu.
U periodu Ingresovog upravljanja značajno je popunjena biblioteka i zbirka galerije odliva iz antičkih i renesansnih dela. Godine njegovog drugog boravka u Rimu obilježile su pojavljivanje tri nove slike: Odaliska i rob (1839), Stratonika (1840) i Bogorodica pred pričešću (1841).
17 - Odaliska sa robinjom, 1839 
18 - Antioh i Stratonika, 1840 
Kada se Ingres pojavio u francuskoj prestonici u proleće 1841. godine, za njega je dogovoren trijumfalni sastanak. Berlioz je majstoru posvetio koncert koji je posebno organizovao, Lup-Filip ga je pozvao da poseti Versaj i večera s njim u njegovoj omiljenoj kraljevskoj rezidenciji u Neuillyju. Trupa Comédie Francaise poslala je Ingresu počasnu kartu dajući mu pravo da tokom života besplatno posećuje pozorište. Posljednja faza umjetnikovog rada su godine punog priznanja i slave.
Istovremeno, Ingres je radio na muralima u dvorcu Dampierre koje je naručio vojvoda de Luyne (1841-1847, "Gvozdeno doba" i "Zlatno doba", oba nisu završena).
Godine 1849. Ingres nije obilježio nijednu svoju sliku. Zadesila ga je velika tuga: teška bolest i smrt njegove voljene žene.
19 - Madame Ingres, 1859 
20 - Autoportret, 1858 
1850-ih umjetnik je pribjegao pomoći studenata, a njegova vlastita originalnost sve je manje bila vidljiva u njegovim radovima. Svojim imenom potpisuje nekoliko Madona.
Umjetnik je 1853. dovršio plafon Trijumfa Napoleona I za gradski dvorac (razrušen 1871, u vrijeme komune), 1855. izložio je svoje radove na Svjetskoj izložbi u Parizu. Godine 1862. dobio je titulu doživotnog senatora.
21 - Trijumf Napoleona, 1853 
Do kraja svog života, Ingres je imao neverovatnu energiju i efikasnost. Vid mu je bio tako dobro očuvan da je mogao da pravi najdelikatnije crteže. Nepažnja je ovaj snažan organizam približila smrti. Već 8. januara 1867. godine, u popodnevnim satima, umetnik je skicirao novu religioznu sliku "Hrist na grobu", koristeći za to Giottovu kompoziciju, a nekoliko sati kasnije, nakon muzičke večeri u svom domu, galantno je ispratio dame u njihove kočije, on se jako prehladio. Na primedbu jednog od njih - da obučete nešto toplo i brinete o sebi - umetnik je odgovorio: "Ingres će živeti i umreti kao sluga dama." Sutradan je dobio tešku upalu pluća. Dana 14. januara, u jedan ujutro, Ingres je preminuo u 87. godini.
Iste godine sjećanju na umjetnika posvećena je lična izložba njegovih slika, skica i crteža, priređena u Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Njen katalog se sastojao od 584 broja. Godine 1869. u Montaubanu je otvoren muzej Ingres, koji je danas postao centar za naučno proučavanje umjetnikovog rada. Glavna djela majstora ostala su u Francuskoj, a većina ih se čuva u raznim muzejima.
Doprinos svjetskoj kulturi
Ingres slikao na književne, mitološke, istorijske teme („Jupiter i Tetida“, 1811, Muzej Granet, Aix-en-Provence; „Zavjet Luja XIII“, 1824, Katedrala u Montaubanu; „Apoteoza Homera“, 1827, Louvre, Pariz), portreti koji se odlikuju preciznošću zapažanja i krajnjom istinitošću psiholoških karakteristika (portret Madame Senonne, 1814, Louvre, Pariz), idealizirani i istovremeno puni izoštrenog osjećaja za pravu ljepotu akta. harmoniju jasne, svijetle boje, ali glavnu ulogu u njegovom radu imao je fleksibilan, plastično ekspresivan linearni crtež. Ingres je autor briljantnih portreta olovkom i prirodnih studija (većina ih se nalazi u Ingres muzeju u Montaubanu). Sam Ingres je sebe smatrao istorijskim slikarom, Davidovim sljedbenikom.
22 - Homerova apoteoza, 1827 
23 - portret Madame Sennon, 1814 
24 - Venera Anadyomene - 1808-1848 
Međutim, u svojim programskim mitološkim i povijesnim sastavima odstupio je od zahtjeva učitelja, unoseći življa zapažanja prirode, vjerskih osjećaja, proširujući tematiku, okrećući se, posebno poput romantičara, srednjem vijeku. Ako se Ingresovo istorijsko slikarstvo čini tradicionalnim, onda su njegovi veličanstveni portreti i skice iz prirode vrijedan dio francuske umjetničke kulture 19. stoljeća. Jedan od prvih Ingres je umeo da oseti i prenese ne samo osebujnost mnogih ljudi tog vremena, već i crte njihovog karaktera - sebičnu proračunatost, bešćutnost, prozaičnu ličnost kod nekih, a dobrotu i duhovnost kod drugih. Gonjena forma, besprekoran crtež, lepota silueta određuju stil Ingresovih portreta. Tačnost zapažanja omogućava umjetniku da prenese način držanja i specifičan gest svake osobe (portret F. Riviere, 1805, Pariz, Louvre, portret Madame Rivière 1805, Pariz, Louvre ili Madame Devose (1807, Chantilly, Sam Ingres nije smatrao žanr portreta dostojnim pravog umjetnika, iako je upravo na polju portreta stvorio svoja najznačajnija djela. Umjetnikov uspjeh u stvaranju niza poetskih ženskih slika na slikama „Veliki Odaliska” (1814, Pariz, Luvr), „Izvor” je povezan sa pažljivim posmatranjem prirode i divljenjem njenim savršenim oblicima (1820-1856, Pariz, Luvr); potonji oličava ideal „večne lepote”.
25 - Portret Madame Devose, 1807 
26 - Portret Francoisa Maria Graniera, 1807 
27 - Ingress, Paolo i Francesca, 1819 
28 - Izvor, 1820-1856 
Završivši ovaj posao započet u ranim godinama starosti, Ingres je potvrdio svoju odanost mladalačkim težnjama i očuvan smisao za lepo. Ako se za Ingresa pozivanje na antiku sastojalo prvenstveno od divljenja idealnom savršenstvu snage i čistoće slika visokih grčkih klasika, onda su brojni predstavnici službene umjetnosti koji su sebe smatrali njegovim sljedbenicima preplavili salone (izložbene dvorane) „odaliskama“ i “frips”, koristeći antiku samo kao izgovor za slike nagog ženskog tijela. Kasniji Ingresov rad, sa hladnom apstrakcijom slika karakterističnom za ovaj period, imao je značajan uticaj na razvoj akademizma u francuskoj umetnosti 19. veka.
29 - Princeza de Broglie, 1851-1853 
30 - Jovanka Orleanka na krunisanju Karla VII, 1854 
31 - Portret Madame Moitessier, 1856 
32 - Tursko kupatilo, 1862 
33 - Portret Napoleona na carskom tronu, 1860 
"Učite lijepo, ... na koljenima. Umjetnost treba da nas uči samo ljepoti." Jean Auguste Dominique Ingres je bio francuski neoklasični slikar.
Poštovanje ljepote, istinski magičnog dara linije, kojim je bio obdaren, dalo je majstorovim djelima posebnu veličanstvenu smirenost, sklad i osjećaj savršenstva.
Dominique Ingres je rođen na jugu Francuske u drevnom gradu Montauban. Možda je njegova domovina - Gaskonja - nagradila umjetnika istrajnošću u postizanju ciljeva i burnim temperamentom. Prema kazivanju savremenika, voleo je i znao da govori, do starosti je zadržao brzinu pokreta i brz temperament. Njegov otac, umjetnik i muzičar, postao je Dominiqueov prvi mentor iu slikarstvu iu muzici. Ingres je divno svirao violinu iu mladosti je radio honorarno s njom. Haydn, Mozart, Gluck su njegovi omiljeni kompozitori. Muzički talenat naslućuje se u melodičnosti ritmova i linija njegovih slika. Kasnije je svojim učenicima govorio: "Moramo postići sposobnost da pravilno pjevamo olovkom i kistom."
Ahil pozdravlja Agamemnonove ambasadore, 1800
113x146
Nacionalna škola likovnih umjetnosti, Pariz
Od jedanaeste do sedamnaeste godine Dominique je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Toulouseu. Prvu nagradu na konkursu za crtež iz 1797. godine pratila je potvrda koja je predviđala da će umetnik „svojim izuzetnim talentom proslaviti otadžbinu“. Iste godine odlazi u Pariz i postaje učenik slavnog Davida. Koncentrisan i strog, izbegava bučna studentska okupljanja, drži se za sebe, posvećujući sve svoje vreme poslu. Godine 1799. upisao je Parisku akademiju umjetnosti i 1801. dobio Rimsku nagradu za sliku "Agamemnonovi ambasadori kod Ahila" (1801, Pariz, Škola likovnih umjetnosti), čime je dobio pravo da nastavi studije u Rimu. Međutim, novca u državi nema i put je odgođen.
Napoleon na carskom tronu, 1806
259x162
Od 1802. Ingres je počeo da izlaže u Salonu. Naručuje mu se "Portret Bonaparte - prvog konzula" (1804, Lijež, Muzej likovnih umjetnosti), a umjetnik u kratkoj sesiji pravi skicu iz prirode, završavajući rad bez modela. Nakon toga slijedi nova naredba: "Portret Napoleona na carskom tronu" (1806, Pariz, Muzej vojske). Ako su na prvom portretu još uvijek bile vidljive ljudske crte: stroga volja, odlučan karakter, onda se na drugom portretu ne radi toliko o čovjeku koliko je prikazan njegov visoki čin. Stvar je vrlo hladna, ceremonijalna, ali ne bez dekorativnog efekta.
Autoportret, 1804
77x63
Muzej Condé, Chantilly
Prema "Autoportretu" (1804, Chantilly, Muzej Conde) možemo suditi kakav je Ingres bio ovih godina. Pred nama je mladić izražajnog lica, ispunjen inspiracijom i vjerom u budućnost. U ovom ranom djelu osjeća se majstorska ruka: snažna kompozicija, jasan crtež, samouvjereno modeliranje oblika, osjećaj za umjetnost i harmoniju cjeline.
Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806.
100x70
Louvre, Pariz
U Salonu 1806. umjetnik prikazuje portrete državnog savjetnika Rivijere, njegove supruge i kćeri (sve - 1805., Pariz, Luvr). Likovi su savršeno upisani u prostor platna, linije, konture su kaligrafski tačne, detalji carske postavke i kostima su vrhunski ispisani; kroz vanjsku sekularnost pojavljuju se odlike individualnosti svakoga. Posebnu pažnju privlači portret ćerke (ne znamo ništa o njoj, osim da je devojčica umrla u godini kada je portret nastao). Slika petnaestogodišnje Mademoiselle Riviere nije djetinjasto značajna. Za razliku od svojih roditelja, ona nije prikazana u unutrašnjosti dnevne sobe, već u pejzažu. Njen lik se jasno ističe na nebu, poput spomenika. Izgled Caroline Riviere daleko je od klasičnog ideala ljepote, ali umjetnik pažljivo prenosi pojedinačne crte - uska ramena, veliku glavu, lice širokih obraza, čudan, neprobojan pogled ogromnih crnih očiju. Majstor nastoji da otkrije poseban sklad koji se krije u „nepravilnosti“ njenih crta lica. “Ne pokušavajte da stvorite lijep lik”, rekao je Ingres. “To se mora naći u samom modelu.” Ove portrete, koji se danas čuvaju u Luvru, kritičari su grdili, nazivajući ih "gotičkim", a samog majstora optužujući da imitira umjetnike 15. stoljeća. Takve kritike su uznemirile, djelovale su nepravedno. Ali ubrzo se sve to zaboravilo - Ingres konačno odlazi u Italiju. Na putu se zaustavlja u Firenci, gdje je Masaccio na njega ostavio snažan utisak.
Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Louvre, Pariz 1804-05,
116x89
U Rimu je zaokupljen radom, proučavajući antičke spomenike, radove majstora renesanse i, posebno, Rafaela, kojeg obožava. Kada istekne rok boravka na Francuskoj akademiji u Rimu, Ingres ostaje u Italiji. Slika portrete prijatelja - pejzažnog slikara Graneta (1807, Aix-en-Provence, Muzej Granet) i drugih, savršeno prenoseći crte nove generacije - ljudi iz doba romantizma, koji se odlikuju herojskim ushićenjem, samostalnošću duh, unutrašnje sagorevanje, povećana emocionalnost. Čini se da izazivaju cijeli svijet, poput Bajronovih heroja.
Ingres se prema ljepoti odnosio s poštovanjem, doživljavajući je kao rijedak dar. Stoga su mu portreti bili posebno uspješni, gdje je i sama manekenka bila lijepa. To ga je inspirisalo i inspirisalo da stvori remek-dela, poput portreta Madame Devose, voljene francuskog izaslanika u Rimu (1807, Chantilly, Muzej Condé). Na slici dominira harmonija linija i oblika: glatki obrisi ramena, savršen oval lica, fleksibilni lukovi obrva. Kroz taj sklad nastaje unutrašnja napetost, osjećaj vatre koja tinja u dubini duše koja kao da se krije u tajanstvenom pogledu tamnih očiju, u kontrastu sa crnim baršunom haljine i plamenim tonovima veličanstvenog šala. Skice za portret otkrivaju koliko je dug i bolan bio umetnikov put ka savršenstvu, koliko puta je prepravljana kompozicija, poza, interpretacija lica, ruku, tako da su linije i ritmovi počeli, po Ingresu, da „pevaju“. (Jednog dana, mnogo godina kasnije, umetnici je došla starija, skromno odevena žena, nudeći joj da kupi sliku. Pogledavši je, šokirani majstor je u posetiocu prepoznao gospođu Devoz.)
Jean Auguste Dominique Ingres: Grofica d'Haussonville, 1845
131x92
Frick Collection, New York
Radeći na portretu, umetnica je pala pod šarm modela, ne bez razloga što joj je Thiers, ugledavši portret grofice d'Ossonville (1845, Njujork, Frick Collection), rekao: „Moraš biti u volim sa tobom da slikam takav portret.
Jean Auguste Dominique Ingres: Velika odaliska, 1814
91h162
Louvre, Pariz
Savremenik revolucija, koji je bio svjedok sloma velikih sudbina i država, društvenih i estetskih sistema, umjetnik je smatrao da umjetnost treba služiti samo vječnim vrijednostima. „Ja sam čuvar večnih doktrina, a ne inovator“, rekao je majstor.
Jean Auguste Dominique Ingres: Tursko kupatilo, 1862.
108 cm
Louvre, Pariz
Prekrasni oblici ljudskog tijela stalni su izvor inspiracije za umjetnika. Na slikama s golišavim modelom talenat i kreativni temperament majstora očituju se punom snagom. Himna ženskoj ljepoti percipira se zadivljujućom klasičnom jasnoćom formi i linija "Veliki kupač" (Valpinson's Bather) (1808); puna elegantne gracioznosti i kraljevske "Velika odaliska" (1814); diše klonulo blaženstvo i senzualnost "Tursko kupatilo" (1863; sve - Pariz, Luvr). Umjetnik prevodi meke i nježne volumene tijela na jezik melodijskih linija, čudesne konture na jezik slikarstva, stvarajući savršena umjetnička djela.
Međutim, sam Ingres je rad na portretima i modelu akta smatrao sporednom stvari, videći svoj poziv, svoju dužnost u stvaranju značajnih monumentalnih platna. Majstor je potrošio puno vremena i truda na pripremne crteže i skice za takva platna, a to je bilo najvrednije u njima. Kada je sastavio pripremne skice, nestalo je nešto važno, neki glavni živac. Ogromna platna su ispala hladna i malo su dirnula gledaoca.
1824. Katedrala Gospe, Montauban
U Salonu 1824. godine umjetnik je prikazao "Zavjet Luja XIII" (Montauban, Katedrala) - kralj je prikazan kako kleči pred Bogorodicom s Djetetom. Slika Madone je napisana pod uticajem Raphaela, ali joj nedostaje topline i ljudskosti. "Po mom mišljenju," napisao je Stendhal, "ovo je vrlo suvo djelo." Zvanični krugovi su sliku prihvatili sa oduševljenjem. Ingres je izabran za člana Akademije umjetnosti i dobio je iz ruku Charlesa X Orden Legije časti. U istom Salonu izložen je Delacroixov "Masakr na Hiosu", napisan na modernu goruću temu (pokolj Turaka nad Grcima na ostrvu Hios). Od tog vremena, imena Ingresa, koji je proglašen za poglavara klasicizma i čuvara tradicije, i vođe romantizma, Delacroixa, doživljavaju se kao svojevrsna antiteza.
Jean Auguste Dominique Ingres: Homerova apoteoza, 1827
386x512
Louvre, Pariz
Ponovo će se sudariti u Salonu 1827: Ingres je izložio Homerovu apoteozu, namenjenu plafonu u Luvru, Delacroix - Sardanapalova smrt. Nakon toga, Ingres će obnašati počasne funkcije u Akademiji - potpredsjednik, predsjednik, a kada je Delacroix konačno izabran u Akademiju (njegova kandidatura je odbijena sedam puta), Ingres je rekao: "Pustili su vuka u tor."
Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Louvre, Pariz
Iako će Ingres nastaviti da radi na ogromnim platnima o istorijskim i religioznim temama, a narudžbine za portrete nerado prihvata, upravo potonje će proslaviti njegovo ime u istoriji. Tokom godina, umetnikovo oko postaje oštrije, njegovo razumevanje ljudskog karaktera je dublje, njegova veština je savršenija. Jedno od remek-dela žanra portreta u evropskoj umetnosti 19. veka, „Portret Luja Fransoa Bertena” (1832, Pariz, Luvr), osnivača uticajnog lista Journal de deba, pripada njegovom kistu. Koliko snage u ovoj moćnoj "lavljoj" glavi, sa sivom grivom, u zgodnom licu, koliko samopouzdanja u svoju svemoć u pozi, u pokretu ruku sa snažnim, žilavim prstima - ogorčeno ih je nazvao jedan od kritičara" pauk". Kralja štampe zvali su "tvorcem ministara", Njegovo Veličanstvo Bertin I. Ovako ga je vidio Ingres - neuništivi blok koji odiše energijom i voljom. "Moja stolica je vrijedna trona", tvrdi izdavač. Umjetnik je daleko od ideje denunciranja modela, objektivan je, vizionarski dar mu pomaže da stvori generaliziranu sliku nove klase moćnika ovoga svijeta.
Madame Moitessier, 1856
Nacionalna galerija, London
Ali duboko u sebi, majstor je više volio pisati lijepe žene, nego poslovne ljude. Napravio je galeriju portreta koji je oličavao idealnu sliku žene prve polovine 19. veka, čiji je sistem vaspitanja uključivao kulturu komunikacije, sposobnost kretanja, oblačenja u skladu sa mestom, vremenom i prirodnim podacima. Sama žena se pretvorila u umjetničko djelo ("Portret Ines Moitessier", 1851.)
Madame Moitessier, 1851.
147x100
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Nisu svi modeli bili lijepi, ali Ingres je u svakom znala pronaći poseban sklad svojstven samo njoj. Divljenje umjetnika inspirisalo je i manekenku - žena koja se dopada postaje ljepša. Majstor ne uljepšava, već, takoreći, budi idealnu sliku koja uspava u čovjeku i otvara se prema slikaru zaljubljenom u ljepotu. Umetnik je ostao poštovalac lepote do kraja svojih dana - hladne zimske večeri, nepokrivene glave, otpratio je gosta do kočije, prehladio se i više nije ustao - imao je 87 godina.
Izvor, 1856
163x80
Musee d'Orsay, Pariz
Savršenstvo Ingresovih dela, magija i magija njegove linije uticali su na mnoge umetnike ne samo 19., već i 20. veka, među kojima su Degas, Pikaso i drugi.
Jean Auguste Dominique Ingres je francuski neoklasični slikar. Jean Auguste Ingres rođen je 1780. godine u Montaubanu u Francuskoj. Slijedeći stope svog oca, mali Jean Auguste je naučio da crta i svira violinu. Talentovani dečak je odabrao slikarstvo kao svoju buduću karijeru.
Rani period, obuka
Godine 1791. Ingres je upisao Akademiju umjetnosti u Toulouseu, gdje je istovremeno svirao u pozorišnom orkestru zbog zarade, jer porodica nije bila bogata. Nakon što je diplomirao na Akademiji, Ingres je 1797. godine postao učenik poznatog slikara Jacquesa Louis Davida.
David bilježi uspjeh učenika i čita mu obećavajuću budućnost, ali 1800. Ingres napušta učiteljevu radionicu zbog nesuglasica među njima i počinje sam da slika. Pošto je iz Davidovih lekcija naučio posebnu viziju oblika u najpovoljnijem svjetlu, Ingres počinje svoj rad s golom muškom prirodom u toku proučavanja antičke umjetnosti.
Godinu dana kasnije, umetnik dobija najprestižniju nagradu tih dana, Veliku rimsku nagradu, za delo „Agamemnonovi ambasadori u Ahileju“.
U tom periodu Ingres pokušava da pronađe stabilan način zarade, počinje da ilustruje štampane publikacije, ali to ne donosi dobar prihod. Portreti mu donose prihod. Ingres svoje prve ozbiljne korake kao portretista čini slikajući portret Prvog konzula 1983. godine. Umjetnik nije volio ovu vrstu aktivnosti, nije je smatrao ozbiljnom umjetnošću i smatrao je načinom zarađivanja novca. Kao profesionalac u svojoj oblasti i talentovan slikar, Ingres postiže vrhunce u žanru portreta, u stalnoj kreativnoj potrazi.
Rimski period
Od 1806. do 1820. Ingres je radio u Italiji, gdje je otkrio izuzetno interesovanje za umjetnost renesanse. Antičke freske, oslikavanje Sikstinske kapele, cjelokupni izgled Vječnog grada ostavili su neizbrisiv utisak na umjetnika, ostavljajući traga na njegovim djelima tog perioda. Ovdje slika svoje poznate slike kao što je "Veliki kupač", naga ženska priroda. Ovdje nastavlja slikati portrete, stječući nekoliko bogatih kupaca. Tako je dobio veliku narudžbu za platno dugo 5 metara "Romul koji je pobedio Akrona", koje je naslikao temperom, čime je slika izgledala kao freska.
Rimsko razdoblje, a posebno godine 1812-1814, najproduktivnije je razdoblje u umjetnikovom životu. Radio je na nekoliko platna odjednom, često se vraćajući određenim temama.
Godine 1813. gospodar se ženi rođakom svojih prijatelja u Rimu. Djevojčica se zvala Madeleine Chapelle i postala je Ingresu vjerna i voljena supruga, čineći ga sretnim.
Firentinski period
Godine 1820. Ingresov stari prijatelj mu nudi da ga posjeti u Firenci. Ovdje pronalazi kupce portretnih slika, supružnike Leblanc. Jedan od portreta Madame Leblanc, koji je naslikao Ingres 1823. godine, danas se čuva u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku.
Pariski period
Godine 1824. Ingres odlučuje da se vrati u Pariz, gdje otvara vlastiti umjetnički studio. Prema Davidovom savezu, on uči svoje štićenike da vide prekrasan ideal, savršenstvo oblika. Godine 1825. dobio je titulu akademika, Ingres se pretvara u uglednu i značajnu ličnost u svijetu slikarstva. Nakon što je imenovan za direktora Francuske akademije u Rimu, Ingres se vratio u Italiju.
Kasnorimsko razdoblje
Godine 1835. majstor ulazi u Italiju, gdje ovoga puta vodi prosperitetni i prosperitetni život. Na mjestu direktora Akademije radi na nastavnim planovima i programima, poboljšava ih i produbljuje, kreira nove kurseve, prikuplja biblioteku Akademije. Autor nastavlja svoj stvaralački put i traganja. U Rimu se rađaju nova autorska platna - "Odaliska i rob", "Madona ispred putira sa pričešćem" i druga.
Završni pariski period
1841. Ingres odlučuje da se vrati u svoju domovinu. U Parizu mu kolege priređuju pompezan sastanak - uz orkestar i svečanu večeru. Umjetnik dobija potpuno, savršeno priznanje svog talenta.
Godine 1849. gospodar je bio osakaćen smrću svoje voljene žene. Zbog velike tuge te godine nije stvorio nijednu sliku, iako je do kraja života ostao vrijedna i aktivna ličnost. Godine 1867, u svojoj 87. godini, radio je na novoj slici, Hristos na grobu, ali je nikada nije završio, umro je od teške prehlade 14. januara. Veliki umjetnik je sahranjen na groblju Pere Lachaise.
Sećanje na majstora
Godine 1869. u njegovom rodnom gradu Montaubanu osnovan je Ingres muzej. Ukupno ima 584 autorova djela, prema katalogu Pariske škole umjetnosti. Danas se mnoga njegova djela čuvaju u raznim muzejima širom svijeta.
Ime Ingres usko je povezano sa savršenstvom oblika i kompozicija ženskih portreta. Njegov poseban talenat nije bio da preuveličava lepotu žene na slici, već da u njoj pronađe i prenese taj jedinstveni šarm koji je prisutan u svakoj ženi. Njegovi portreti "Barunica Rothschild", "Grofica d" Haussonville", "Madame Gonz" i mnogi drugi personificiraju njegov najviši nivo umijeća, koji je uticao na buduće generacije umjetnika.
Jean Auguste Dominique Ingres
“Što su linije i oblici jednostavniji”, rekao je Ingres, “to je više ljepote i snage. Svaki put kada seciraš forme, oslabiš ih... Prilikom proučavanja prirode obratite pažnju pre svega na celinu. Pitajte njega i samo njega. Detalji su pompezne male stvari o kojima se treba obrazložiti.”
Jean Auguste Dominique Ingres rođen je 29. avgusta 1780. godine u Montabani. Njegov otac, minijaturista i vajar Joseph Ingres, postao je sinovljev prvi učitelj. Sa jedanaest godina, Dominik je upisao Kraljevsku akademiju u Tuluzu, gde je studirao do 1797. Njegov učitelj slikanja bio je J. Roca.
Po završetku akademije postaje student J.-L. David u Parizu. Ozbiljan, opsjednut poslom, Ingres drži do sebe, ne učestvuje u studentskim poduhvatima i sastancima. Njegovi crteži i terenske studije govore o snažnoj ruci i preciznom oku. Od 1799. Ingres studira na Školi likovnih umjetnosti, gdje je 1801. Dominik dobio Veliku nagradu Rima za sliku "Ahilej prima Agamemnonove izaslanike".
"Ahilej" nije slučajno izazvao najveće pohvale poznatog engleskog vajara i crtača Flaksmana, koji je ovu sliku nazvao najznačajnijim događajem u francuskoj umetnosti tog vremena. Flaxman je preuveličao svoju ocjenu, ali je na Ingresovoj slici uočio suptilnu i živu, pomalo pretencioznu eleganciju, svojstvenu engleskom klasicizmu ranog 19. stoljeća, koja se nije uklapala u stereotipna pravila akademske škole.
Dominik je dobio pravo da studira u Rimu, ali zbog nedostatka državnih sredstava ostaje u Francuskoj. U to vrijeme Ingres živi od portreta, među kojima treba istaći: "Autoportret" (1804), tri portreta porodice River (1805), portret prijatelja Giliberta (1805), "Car Napoleon na prijestolja" (1806.).
Crtež ovdje dominira nad bojom; sve je izgrađeno u čistoj i apsolutno istinitoj liniji. Boje samo ističu crtež i svojim suptilnim i mekim kombinacijama samo naglašavaju oštrinu i potpunost linearne konture.
Zapaženi su radovi Ingresa, izloženi na Salonu 1806. godine, kritičari su zamjerili autoru što je u "Gotici" imitirao Jana van Eycka. Optužen je i za kršenje akademskih pravila, koja su smatrana nepokolebljivim. Zaista, Ingres je u svakom detalju prenio izuzetnu jednostavnost kostima, mirno, bez ikakve idealizacije, pokazao individualne crte lica, prirodnost i jednostavnost poza.
1806. Ingres konačno putuje u Italiju. Do 1820. živi u Rimu, a potom do 1824. u Firenci. Umjetnik je vrijedno i naporno radio u Italiji, slao je s vremena na vrijeme slike u Pariz na izložbu u Salonu. Mnogo je slikao po antičkim statuama i slikama starih italijanskih majstora. Nastojao je obnoviti klasičnu umjetnost i najveći značaj pridavao je tradiciji, poukama velikih umjetnika prošlosti, prije svega Rafaela.
Tokom godina svog boravka u Italiji, Ingres je naslikao niz prekrasnih portreta - Madame Devose (1807), Marcotte, koja mu je kasnije postala najbliža prijateljica (1810), arhitekta Dedeban (1810), Madame de Sennon (1814), a šarmantan, delikatan i delikatan portret Jeanne Gonin (1821).
T. Sedova kaže:
“1807. godine, Charles Aquier, francuski izaslanik na papskom dvoru u Rimu, naručio je ovaj portret od mladog francuskog umjetnika koji je nedavno stigao u “vječni grad”. I nakon četrdeset godina, u pariski atelje istog umjetnika koji se proslavio došla je jedna loše odjevena žena, koju je on jedva prepoznao. U očaju je priznala svoju krajnju potrebu i zamolila da joj pomogne u prodaji kako skupog tako i nezaboravnog portreta. Kakva ljudska drama, koliko uništenih nada, pogaženih osećanja, a možda i drugih nama nepoznatih patnji krije se iza ove dve mršave činjenice, teško je suditi...
Portret je čvrsto postao jedno od remek-dela svetskog portreta. Kao što vidimo, umetniku je pozirala veoma mlada, lepa i srećna žena.
Šema boja portreta sastoji se od velikih ravni crne i smeđe boje, u kontrastu sa crvenom i zlatno žutom. Posljednji tonovi su toliko intenzivni da čak i hladna crna boja zvuči u neobičnom tonu za nju.
Svijetla ljepota manekenke, njen suzdržani iskričavi temperament omogućavaju pretpostaviti da je pred nama prava Italijanka. Svim raspoloživim sredstvima umjetnica naglašava primamljivu ženstvenost Madame Devose.
Ingresov crtež posebno je profinjen na njegovim slikama sa golim ljudskim tijelom: "Edip i Sfinga" (1808), "Kupačica" (1807), "Velika odaliska" (1814), "Ruđero oslobađa Anđeliku" (1819). Ovdje njegova linija postaje fluidna i fleksibilna; glatka, mirna kontura proteže se oko jasne siluete figure, nežno modelovane najpodlijim, najtanjim senkama.
„Ali Ingreu se često ovo lako modeliranje volumena čini suvišnim“, piše A.D. Chegodaev. – Mnoga njegova remek-djela italijanskog perioda su jednostavni crteži olovkom, gdje više gotovo da i nema senki, a ekspresivnost čiste linije dostiže najvišu vještinu. Ovo su njegovi portreti gospođe Detuš, poznatog violiniste Paganinija, porodice Stamati, Leblanca. Ali ova izuzetna, hladna čistoća crteža ne ometa tačnu i smirenu karakterizaciju prikazanih ljudi. Na Leblancovom portretu, na primjer, dendi izgled i živahna, nemarna poza savršeno su uhvaćeni, dočarani u samo nekoliko poteza olovke. Ali istorijske slike ovih godina ispostavile su se kao nategnute, hladne i dosadne, a ponekad pune teatralnosti manira.
Ingres je otkrio sve najbolje aspekte svoje umjetnosti već u prvom periodu stvaralaštva, do 1824. godine. A njegove najbolje kreacije ostat će jednostavni portreti ili pojedinačne gole figure, gdje on najpotpunije oličava svoju spokojnu, smirenu umjetnost, ugodnu jasnim muzičkim ritmom koji prožima prirodu i čovjeka.
Međutim, Ingres je stvaranje velikih kompozicija na povijesne i vjerske teme smatrao glavnim poslom svog života. U njima je nastojao izraziti svoje estetske stavove i ideale, s njima je povezao nadu u slavu i priznanje. Ogromno platno Zavjet Luja XIII, izloženo na Salonu 1824. godine, odaje utisak unutrašnje hladne, nategnute kompozicije.
„Ideja koja je bila u osnovi bila je pogrešna: u smislu tematike, ovo djelo je odgovaralo stavovima najreakcionarnijih krugova društva koji su obnovili Burbone“, primjećuje V.V. Starodubova. “Nisu bili spori da dovedu tako nesvakidašnji talenat na svoju stranu. Ingres ispunjava brojne službene narudžbe, stvara ogromne višefiguralne kompozicije, daje ovim radovima godine dugog, iscrpljujućeg rada, a rezultati su zanemarljivi - stvari ispadaju suhoparne i neizražajne. Takva je "Apoteoza Homerova", "Sv. Simforion". To je bila tragedija umjetnika, koji je svaki put kada je počeo da slika novi portret, na njega gledao kao na dosadnu smetnju, odvajajući ga od velikih slika.
Ali Ingres je pogriješio, vjerujući da će mu upravo te slike donijeti besmrtnost..."
Ingres dobija sve više odličja: 1825. izabran je za člana Francuskog instituta, 1829. imenovan je za profesora Škole lepih umetnosti (1853. postaje njen direktor). Ali ako su prije 1824. pristalice oronule akademske umjetnosti napadale Ingresa, sada ga mladi romantični umjetnici oštro kritiziraju. Njihova kritika je poštena, ali uznemiruje i revoltira Ingresa. Posebno je bolno reagovao na neprijateljsku ocjenu koja je naišla na „Muku sv. Symphoriana" (1834). Čak je odlučio da napusti Pariz i ponovo odlazi u Italiju na nekoliko godina, gde je od 1835. do 1841. bio direktor Francuske akademije u Rimu u Vili Mediči.
Činilo se da Ingres nije primijetio kako je proturječio sam sebi kada je istovremeno sa svojim nepokretnim, nepristrasnim akademskim platnima stvarao takva remek-djela najoštrijeg zapažanja ili istinske poetske gracioznosti kao što je čuveni portret „Portret Bourtin” (1832). “U lijepom izgledu sijedog gospodina, u njegovom pametnom licu snažne volje, moćnoj figuri, u zapovjednom pokretu ruku, u žilavim prstima, osjeća se energija, neuništivi pritisak, poslovna oštroumnost, okretnost šefa časopisa Deba u simbol nove ere” (V.V. Starodubova).
Po povratku u Pariz, Ingresa je 1843. godine vojvoda de Ligne naručio da naslika sliku u Château de Dampierre. Ovdje je umjetnik radio do 1847. godine, ali je djelo ostalo nedovršeno, jer su aktovi u interpretaciji Ingresa, prema shvatanjima tadašnjeg društva, vrijeđali osjećaj pristojnosti. U međuvremenu, gole figure su oduvijek zauzimale vrlo važno mjesto u Ingresovom stvaralaštvu, koji je postigao savršenstvo u njihovom prikazu.
U kasnijim godinama upravo je slika nagog tijela veličala njegova najbolja djela - čuveni "Izvor" (1856) i "Tursko kupatilo" (1859-1869).
Istovremeno, potvrđuje svoju slavu kao jedan od velikih majstora portreta, stvarajući "Groficu Haussonville" (1845), "Baronessu Rothschild" (1848), "Madame Gonz" (1845-1852), "Madame Moitessier" (1851), "Madam Moitessier" (1856). Njegov autoportret iz 1858. je strog, direktan i oštar, pun volje i energije. Iako je Ingres bio opterećen činjenicom da je morao da slika mnogo portreta po meri, trošeći svoju veštinu na pažljivo ispisivanje spektakularnih haljina.
Iako, kao nitko drugi, zna kako pretvoriti kućni detalj u veličanstvenu mrtvu prirodu, savršeno prenosi materijalnost, teksturu, slikovitu ljepotu najrazličitijih tkanina i materijala. U njegovim portretima, uz uvjerljivu individualnost, javlja se karakterizacija, njegovi portreti su portret jedne epohe.
Ingres je umro 14. januara 1867. u Parizu. U hladnoj zimi, umetnik je izašao nepokrivene glave da vidi ženu koja mu je pozirala u kočiji, teško se razboleo - i ubrzo je umro.