Istorija stvaranja Gogoljevog djela "Šinel"

Gogolj je, prema ruskom filozofu N. Berdjajevu, „najmisterioznija figura u ruskoj književnosti“. Do danas, djela pisca izazivaju kontroverze. Jedno od takvih djela je i priča “Šinel”.
Sredinom 30-ih. Gogol je čuo vic o službeniku koji je izgubio pištolj. Zvučalo je ovako: živio je jedan siromašni službenik koji je bio strastveni lovac. Dugo je štedio za pištolj o kojem je dugo sanjao. Njegov san se ostvario, ali ga je, ploveći preko Finskog zaljeva, izgubio. Vraćajući se kući, službenik je umro od frustracije.
Prvi nacrt priče zvao se “Priča o službeniku koji je krao kaput”. U ovoj verziji bili su vidljivi neki anegdotski motivi i komični efekti. Zvaničnik se prezivao Tiškevič. Godine 1842. Gogol je završio priču i promijenio prezime junaka. Priča je objavljena, zaokružujući ciklus „Peterburških priča“. Ovaj ciklus uključuje priče: “Nevski prospekt”, “Nos”, “Portret”, “Kolica”, “Bilješke luđaka” i “Kaput”. Pisac je radio na ciklusu između 1835. i 1842. godine. Priče su objedinjene na osnovu zajedničkog mesta događaja - Sankt Peterburga. Petersburg, međutim, nije samo mjesto radnje, već i svojevrsni junak ovih priča, u kojima Gogolj prikazuje život u njegovim različitim manifestacijama. Obično su pisci, govoreći o životu Sankt Peterburga, osvetljavali život i karaktere prestoničkog društva. Gogolja su privlačili sitni činovnici, zanatlije i siromašni umjetnici — „mali ljudi“. Nije slučajno što je pisac odabrao Sankt Peterburg, upravo je ovaj kameni grad bio posebno ravnodušan i nemilosrdan prema „malom čovjeku“. Ovu temu je prvi otvorio A.S. Pushkin. Ona postaje lider u radu N.V. Gogol.

Žanr, žanr, kreativna metoda

Analiza rada pokazuje da je uticaj hagiografske literature vidljiv u priči „Šinel“. Poznato je da je Gogolj bio izuzetno religiozna osoba. Naravno, dobro je poznavao ovaj žanr crkvene književnosti. Mnogi istraživači su pisali o uticaju života svetog Akakija Sinajskog na priču „Šinjel“, uključujući poznata imena: V.B. Shklovsky i G.L. Makogonenko. Štoviše, pored upadljive vanjske sličnosti sudbina sv. Akakijevom i Gogoljevom junaku ucrtane su glavne zajedničke tačke razvoja radnje: poslušnost, stoičko strpljenje, sposobnost da se izdrže razne vrste poniženja, zatim smrt od nepravde i - život nakon smrti.
Žanr “Šinjela” je definisan kao priča, iako njen obim ne prelazi dvadeset stranica. Svoje specifično ime – priča – dobila je ne toliko zbog svog obima, koliko zbog ogromnog semantičkog bogatstva, koje nema u svakom romanu. Smisao djela otkrivaju samo kompozicione i stilske tehnike uz krajnju jednostavnost radnje. Jednostavna priča o siromašnom činovniku koji je sav svoj novac i dušu uložio u novi ogrtač, nakon čije krađe umire, pod Gogoljevim perom našla je mistični rasplet i pretvorila se u živopisnu parabolu s ogromnim filozofskim prizvukom. “Šinjel” nije samo optužujuća satirična priča, to je divno umjetničko djelo koje otkriva vječne probleme postojanja koji neće biti pretočeni ni u životu ni u književnosti sve dok postoji čovječanstvo.
Oštro kritikujući dominantni sistem života, njegovu unutrašnju laž i licemerje, Gogoljevo delo je sugerisalo potrebu za drugačijim životom, drugom društvenom strukturom. „Peterburške priče” velikog pisca, koje uključuju i „Šinel”, obično se pripisuju realističkom periodu njegovog stvaralaštva. Ipak, teško se mogu nazvati realističnim. Tužna priča o ukradenom kaputu, prema Gogolju, „neočekivano dobija fantastičan kraj“. Duh, u kojem je prepoznat pokojni Akakije Akakijevič, svima je otkinuo šinjel, "ne razaznajući čin i titulu". Tako je kraj priče pretvorio u fantazmagoriju.

Predmet analiziranog rada

Priča pokreće društvene, etičke, vjerske i estetske probleme. Javno tumačenje naglašavalo je društvenu stranu “Šinjela”. Akakija Akakijeviča su posmatrali kao tipičnog „malog čoveka“, žrtvu birokratskog sistema i ravnodušnosti. Naglašavajući tipičnost sudbine "malog čovjeka", Gogol kaže da smrt ništa nije promijenila u odjelu; Bašmačkinovo mjesto je jednostavno zauzeo drugi zvaničnik. Tako je tema čovjeka – žrtve društvenog sistema – dovedena do svog logičnog zaključka.
Etičko ili humanističko tumačenje izgrađeno je na jadnim trenucima „Šinjela“, poziva na velikodušnost i jednakost, koji se čuo u slabom protestu Akakija Akakijeviča protiv kancelarijskih šala: „Ostavi me, zašto me vređaš?“ - i u ovim prodornim riječima odzvanjale su druge riječi: "Ja sam tvoj brat." Konačno, estetski princip, koji je došao do izražaja u djelima 20. stoljeća, fokusirao se uglavnom na formu priče kao fokus njene umjetničke vrijednosti.

Ideja priče "Kaput"

„Zašto slikati siromaštvo... i nesavršenosti naših života, iskopavanje ljudi iz života, iz zabačenih krajeva države? ...ne, postoji vrijeme kada je inače nemoguće usmjeriti društvo, pa čak i jednu generaciju ka lijepom dok ne pokažete svu dubinu njegove prave gadosti“, napisao je N.V. Gogolja, a u njegovim riječima leži ključ za razumijevanje priče.
Autor je pokazao „dubinu odvratnosti“ društva kroz sudbinu glavnog lika priče - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova slika ima dvije strane. Prvi je duhovna i fizička bijeda, koju Gogolj namjerno naglašava i stavlja u prvi plan. Drugi je samovolja i bezdušnost onih oko njega u odnosu na glavnog lika priče. Odnos između prvog i drugog određuje humanistički patos djela: čak i osoba poput Akakija Akakijeviča ima pravo na postojanje i pravedno tretiranje. Gogol saosjeća sa sudbinom svog heroja. I tjera čitaoca nehotice na razmišljanje o odnosu prema cijelom svijetu oko sebe, a prije svega o osjećaju dostojanstva i poštovanja koje svaka osoba treba da budi prema sebi, bez obzira na svoj društveni i materijalni status, ali samo uzimajući u obzir uzeti u obzir njegove lične kvalitete i zasluge.

Priroda sukoba

Ideja se zasniva na N.V. Gogolj leži u sukobu između “malog čovjeka” i društva, sukobu koji vodi do pobune, do ustanka skromnih. Priča "Šinjel" ne opisuje samo događaj iz života junaka. Pred nama se pojavljuje cijeli život čovjeka: prisutni smo njegovom rođenju, imenovanju njegovog imena, saznajemo kako je služio, zašto mu je trebao šinjel i, na kraju, kako je umro. Priča o životu „malog čoveka“, njegovom unutrašnjem svetu, njegovim osećanjima i iskustvima, koju je Gogolj prikazao ne samo u „Šinjelu“, već iu drugim pričama serije „Peterburške priče“, postala je čvrsto ukorenjena na ruskom. književnost 19. veka.

Glavni likovi priče "Šinjel"

Junak priče je Akaki Akakijevič Bašmačkin, sitni činovnik jednog od petrogradskih odeljenja, ponižen i nemoćan čovek „niskog rasta, pomalo bodljikav, pomalo crvenkast, pomalo slep na izgled, sa malom ćelavom mrljom na glavi. čelo, sa borama sa obe strane obraza.” Junak Gogoljeve priče u svemu je uvrijeđen sudbinom, ali se ne žali: već je prešao pedesetu, nije otišao dalje od prepisivanja papira, nije se popeo na čin više od titularnog savjetnika (državni službenik 9. klase, koji nema pravo da stekne ličnu plemenitost - osim ako se nije rodio kao plemić) - a opet skroman, krotak, lišen ambicioznih snova. Bašmačkin nema ni porodicu ni prijatelje, ne ide u pozorište ili u posete. Sve svoje “duhovne” potrebe zadovoljava prepisujući papire: “Malo je reći: služio je revnosno, – ne, služio je s ljubavlju.” Niko ga ne smatra osobom. „Mladi službenici su mu se smejali i zbijali šale, koliko god im je bila dovoljna sveštenička duhovitost...“ Bašmačkin nije odgovorio ni jednom rečju svojim prestupnicima, nije čak ni prestao da radi i nije pogrešio u pismu. Ceo svoj život Akaki Akakijevič služi na istom mestu, na istom položaju; Njegova plata je oskudna - 400 rubalja. godišnje uniforma odavno više nije zelena, već crvenkaste boje brašna; Kolege kaput koji se nosi do rupa nazivaju kapuljačom.
Gogolj ne krije ograničenost, oskudnost interesovanja svog junaka i nespretan jezik. Ali nešto drugo dolazi do izražaja: njegova krotkost, nepokolebljivo strpljenje. Čak i ime junaka nosi ovo značenje: Akaki je skroman, blag, ne čini zla, nevin. Izgled šinjela otkriva duhovni svijet junaka; prvi put su prikazane junakove emocije, iako Gogol ne daje direktan govor lika - samo prepričavanje. Akaki Akakijevič ostaje bez teksta čak i u kritičnom trenutku svog života. Drama ove situacije leži u činjenici da Bašmačkinu niko nije pomogao.
Zanimljiva vizija glavnog lika poznatog istraživača B.M. Eikhenbaum. Vidio je u Bašmačkinu sliku koja je „servirala s ljubavlju“; u prepisivanju, „video je neku vrstu svog raznolikog i prijatnog sveta“, uopšte nije razmišljao o svojoj haljini ili bilo čemu drugom praktičnom, jeo je ne primećujući ukusa, nije se upuštao ni u kakvu zabavu, jednom rečju, živeo je u nekakvom sablasnom i čudnom svetu, daleko od stvarnosti, bio je sanjar u uniformi. I nije uzalud što njegov duh, oslobođen ove uniforme, tako slobodno i hrabro razvija svoju osvetu - to priprema cijela priča, evo cijele njene suštine, cijele njene cjeline.
Uz Bašmačkina, slika šinjela igra važnu ulogu u priči. Ona je također u potpunosti povezana sa širokim konceptom „uniformne časti“, koji je karakterizirao najvažniji element plemićke i oficirske etike, u čije su norme vlasti pod Nikolom I nastojale uvesti pučane i sve službenike općenito.
Ispostavilo se da je gubitak kaputa ne samo materijalni, već i moralni gubitak za Akakija Akakijeviča. Uostalom, zahvaljujući novom kaputu, Bašmačkin se po prvi put osjećao kao ljudsko biće u okruženju odjela. Novi kaput ga može spasiti od mraza i bolesti, ali, što je najvažnije, služi mu kao zaštita od ismijavanja i ponižavanja kolega. Gubitkom šinjela Akakij Akakijevič je izgubio smisao života.

Radnja i kompozicija

“Radnja “Šinjela” je krajnje jednostavna. Jadni mali službenik donosi važnu odluku i naručuje novi kaput. Dok je šivaju, ona se pretvara u san njegovog života. Već prve večeri kada ga obuče, lopovi mu skinu kaput na mračnoj ulici. Zvaničnik umire od tuge, a njegov duh proganja grad. To je cela radnja, ali, naravno, prava radnja (kao i uvek kod Gogolja) je u stilu, u unutrašnjoj strukturi ove... anegdote“, ovako je V.V. prepričao radnju Gogoljeve priče. Nabokov.
Akakija Akakijeviča okružuje beznadna potreba, ali on ne vidi tragediju svoje situacije, jer je zauzet poslom. Bašmačkin nije opterećen siromaštvom jer ne poznaje drugi život. A kada sanja san - novi šinjel, spreman je da izdrži sve nedaće, samo da približi ostvarenje svojih planova. Kaput postaje neka vrsta simbola sretne budućnosti, voljene zamisli, za koju je Akaki Akakijevič spreman neumorno raditi. Autor je sasvim ozbiljan kada opisuje oduševljenje svog junaka ostvarenjem svog sna: šinjel je sašiven! Bašmačkin je bio potpuno srećan. Međutim, gubitkom novog šinjela, Bašmačkina obuzima prava tuga. I tek nakon smrti je pravda. Bašmačkinova duša nalazi mir kada vrati izgubljenu stvar.
Slika šinjela je veoma važna u razvoju radnje. Radnja priče vrti se oko ideje šivanja novog kaputa ili popravke starog. Razvoj akcije su Bašmačkinovi odlasci kod krojača Petrovića, asketsko postojanje i snovi o budućem šinjelu, kupovina nove haljine i posjeta imendanu, na koji se mora "oprati" šinjel Akakija Akakijeviča. Radnja kulminira krađom novog kaputa. I konačno, rasplet leži u Bašmačkinovim neuspješnim pokušajima da vrati kaput; smrt heroja koji se prehladio bez šinjela i čezne za tim. Priča se završava epilogom - fantastičnom pričom o duhu službenika koji traži svoj šinjel.
Priča o "posthumnom postojanju" Akakija Akakijeviča puna je horora i komedije u isto vrijeme. U smrtnoj tišini peterburške noći, on skida šinjele sa službenika, ne prepoznajući birokratsku razliku u činovima i djelujući i iza Kalinkinog mosta (dakle, u siromašnom dijelu glavnog grada) i u bogatom dijelu. grada. Tek prestigavši ​​direktnog krivca njegove smrti, „jednu značajnu ličnost“, koja nakon prijateljske zvanične zabave odlazi „nekoj gospođi Karolini Ivanovnoj“, i otkinuvši sa sebe generalski šinjel, „duh“ mrtvog Akakija Akakijevič se smiruje i nestaje sa peterburških trgova i ulica. Očigledno mu je “generalov kaput savršeno pristajao”.

Umjetnička originalnost

„Gogoljeva kompozicija nije određena radnjom – radnja mu je uvijek loša, zapravo nema radnje, već je uzeta samo jedna komična (a ponekad ni sama po sebi komična) situacija, koja takoreći služi , samo kao poticaj ili povod za razvoj strip tehnike. Ova priča je posebno zanimljiva za ovakvu analizu, jer se u njoj čista komična pripovetka, sa svim tehnikama jezičke igre karakterističnim za Gogolja, kombinuje sa patetičnom deklamacijom, čineći takoreći drugi sloj. Gogolj ne dozvoljava svojim likovima u “Šinjelu” da mnogo govore, a njihov govor je, kao i uvijek kod njega, oblikovan na poseban način, tako da, uprkos individualnim razlikama, nikada ne odaje utisak svakodnevnog govora”, napisao je B.M. Eikhenbauma u članku „Kako je nastao Gogoljev „šinjel““.
Naracija u “Šinjelu” je ispričana u prvom licu. Narator dobro poznaje život funkcionera i kroz brojne opaske izražava svoj stav prema onome što se dešava u priči. „Šta da se radi! za to je kriva peterburška klima”, napominje on u vezi sa žalosnim izgledom heroja. Klima tjera Akakija Akakijeviča da se potrudi da kupi novi kaput, što u principu direktno doprinosi njegovoj smrti. Možemo reći da je ovaj mraz alegorija Gogoljevog Peterburga.
Sva umjetnička sredstva koja Gogol koristi u priči: portret, prikaz detalja okruženja u kojem junak živi, ​​radnja priče - sve to pokazuje neminovnost Bašmačkinove transformacije u "malog čovjeka".
Sam stil pripovijedanja, kada je čista komična priča, izgrađena na igri riječi, igrama riječi i namjernom nespretnosti jezika, kombinirana s uzvišenom, patetičnom deklamacijom, djelotvorno je umjetničko sredstvo.

Značenje rada

Veliki ruski kritičar V.G. Belinski je rekao da je zadatak poezije „izvući poeziju života iz proze života i potresti duše vernim prikazom ovog života“. N.V. je upravo takav pisac, pisac koji potresa dušu prikazujući najbeznačajnije slike ljudskog postojanja na svijetu. Gogol. Prema Belinskom, priča „Kaput“ je „jedno od Gogoljevih najdubljih kreacija“. Hercen je “Šinel” nazvao “kolosalnim djelom”. O ogromnom uticaju priče na cjelokupni razvoj ruske književnosti svjedoči fraza koju je francuski pisac Eugene de Vogüe zapisao iz riječi „jednog ruskog pisca“ (kako se obično vjeruje, F.M. Dostojevskog): „Svi smo izašli Gogoljevog “Šinjela”.
Gogoljeva djela su više puta postavljana i snimana. Jedna od poslednjih pozorišnih predstava „Šinjel“ postavljena je u moskovskom Sovremeniku. Na novoj sceni pozorišta, pod nazivom „Druga scena“, namenjenoj prvenstveno za izvođenje eksperimentalnih predstava, „Šinjel“ je postavio reditelj Valerij Fokin.
„Postavljanje Gogoljevog „Šinjela“ bio je moj dugogodišnji san. Generalno, verujem da Nikolaj Vasiljevič Gogolj ima tri glavna dela: „Generalni inspektor“, „Mrtve duše“ i „Šinel“, rekao je Fokin. — Prva dva sam već postavio i sanjao „Šinjel“, ali nisam mogao da počnem da probam jer nisam video glavnog glumca... Uvek mi se činilo da je Bašmačkin neobično stvorenje, ni žensko ni muško, i neko... onda je ovde jedna neobična osoba, i zaista glumac ili glumica, morala ovo da igra”, kaže reditelj. Fokinov izbor pao je na Marinu Neelovu. „Tokom probe i onoga što se dešavalo tokom rada na predstavi, shvatio sam da je Neelova jedina glumica koja može da uradi ono što sam zamislio“, kaže reditelj. Predstava je premijerno izvedena 5. oktobra 2004. godine. Scenografija priče i glumačko umijeće glumice M. Nejolove bili su visoko cijenjeni od strane publike i štampe.
„I evo opet Gogolja. Opet Sovremennik. Nekada davno Marina Neelova je rekla da sebe ponekad zamišlja kao bijeli list papira, na kojem svaki reditelj može slobodno dočarati šta god želi - čak i hijeroglif, čak i crtež, čak i dugačku, škakljivu frazu. Možda će neko zatvoriti mrlju u žaru trenutka. Gledalac koji pogleda “Šinjel” može zamisliti da na svijetu ne postoji žena po imenu Marina Mstislavovna Nejolova, da je mekom gumicom potpuno izbrisana sa papira za crtanje svemira i na njenom mjestu nacrtano sasvim drugo stvorenje. . Sedokos, tanke kose, izaziva u svakom ko ga pogleda i odvratno gađenje i magnetsku privlačnost.”
(Novine, 6. oktobar 2004.)

“U ovoj seriji Fokinov “Šinjel”, koji je otvorio novu scenu, izgleda samo kao akademska repertoarska linija. Ali samo na prvi pogled. Odlazeći na nastup, možete sigurno zaboraviti na svoje prethodne ideje. Za Valerija Fokina, „Šinjel“ uopšte nije odakle je došla sva humanistička ruska književnost sa svojim večitim sažaljenjem prema malom čoveku. Njegov “šinjel” pripada sasvim drugom, fantastičnom svijetu. Njegov Akaki Akakijevič Bašmačkin nije vječiti titularni savjetnik, ne bijedni prepisivač, nesposoban da mijenja glagole iz prvog lica u treće, nije čak ni čovjek, već neko čudno stvorenje srednjeg roda. Da bi stvorio tako fantastičnu sliku, režiseru je bio potreban glumac koji je nevjerovatno fleksibilan i fleksibilan, ne samo fizički, već i psihički. Tako svestranog glumca, odnosno glumicu, redatelj je pronašao u Marini Neelovoj. Kada se na pozornici pojavi ovo kvrgavo, uglato stvorenje s rijetkim zamršenim čupercima kose na ćelavoj glavi, publika bezuspješno pokušava da u njemu pogodi barem neke poznate crte briljantne prime “Savremenik”. Uzalud. Marina Neelova nije ovdje. Čini se da se fizički transformirala, stopila u svog heroja. Somnambulistički, oprezni i istovremeno nespretni starčevi pokreti i tanak, žalosni, zveckavi glas. Budući da u predstavi gotovo da nema teksta (nekoliko Bašmačkinovih fraza, koje se sastoje uglavnom od prijedloga, priloga i drugih čestica koje apsolutno nemaju nikakvo značenje, prije služe kao govor ili čak zvučna karakteristika lika), uloga Marine Nejolove praktično pretvara u pantomimu. Ali pantomima je zaista fascinantna. Njen Bašmačkin se udobno smjestio u svom starom džinovskom kaputu, kao u kući: tu se petlja s baterijskom lampom, vrši nuždu i smješta za noć.”
(Komersant, 6. oktobar 2004.)

Ovo je zanimljivo

„U okviru Čehovljevog festivala, na Maloj sceni pozorišta Puškin, gde lutkarske produkcije često gostuju, a publika može da primi samo 50 ljudi, Čileansko pozorište čuda odigralo je Gogoljevu „Šinjel“. Ne znamo ništa o pozorištu lutaka u Čileu, tako da smo mogli očekivati ​​nešto sasvim egzotično, a u stvari se pokazalo da u njemu nema ničeg posebno stranog - to je bila samo dobra mala predstava, napravljena iskreno, s ljubavlju i to bez posebnih ambicija. Ono što je bilo smiješno je to što se likovi ovdje zovu isključivo po patronimima i svi ovi "Buenos Dias, Akakievich" i "Por Favor, Petrovich" zvučali su komično.
Pozorište Milagros je društvena stvar. Napravila ga je 2005. godine poznata čileanska TV voditeljica Alina Kuppernheim zajedno sa svojim kolegama iz razreda. Mlade žene kažu da su se još dok su studirale zaljubile u “Šinjel”, koji u Čileu nije baš poznat (ispada da je “Nos” mnogo poznatiji), a sve su studirale za dramsko pozorište. glumice. Odlučivši da napravimo lutkarsko pozorište, čitave dvije godine smo sve zajedno komponovali, sami prilagođavali priču, osmišljavali scenografiju i pravili lutke.
Portal pozorišta Milagros, kuća od šperploče koja jedva prima četiri lutkara, postavljena je na sredinu scene Puškinski i zatvorena je mala zavesa. Sama predstava se izvodi u „crnoj sobi“ (lutkari obučeni u crno gotovo nestaju na pozadini crne baršunaste pozadine), ali radnja je počela videom na ekranu. Najprije je animacija bijele siluete - mali Akakijevič raste, dobiva sve kvrge i luta - dug, mršav, krupnog nosa, sve više pogrbljen na pozadini konvencionalnog Peterburga. Animacija ustupa mjesto potrganom videu - pucketanje i buka kancelarije, jata pisaćih mašina koje lete ekranom (ovde se namerno meša nekoliko era). A onda se kroz ekran, u tački svetlosti, sam crvenokosi čovek, sa dubokim ćelavama, sam Akakijevič postepeno pojavljuje za stolom sa papirima koji mu se stalno donose i donose.
U suštini, najvažnija stvar u čileanskom nastupu je mršavi Akakijevič dugih i nezgrapnih ruku i nogu. Vodi ga nekoliko lutkara odjednom, neki su odgovorni za ruke, neki za noge, ali publika to ne primjećuje, samo vidi kako lutka postaje živa. Ovdje se češe, trlja oči, stenje, sa zadovoljstvom ispravlja ukočene udove, gnječeći svaku kost, sada pažljivo ispituje mrežu rupa na svom starom šinjelu, izgužvanom, gazi po hladnoći i trlja promrzle ruke. Velika je umjetnost tako skladno raditi s lutkom, da malo ljudi njome vlada; Nedavno smo na Zlatnoj maski gledali predstavu jednog od naših najboljih reditelja lutaka koji zna kako se takva čuda prave - Evgenija Ibragimova, koji je u Talinu postavio Gogoljeve Igrače.
U komadu su i drugi likovi: kolege i pretpostavljeni koji gledaju sa vrata i prozora scene, mali crvenonosni debeljko Petrović, sedokosa Značajna osoba koja sedi za stolom na podijumu - svi oni su takođe izražajan, ali se ne može porediti sa Akakijevičom. S tim kako se ponižavajuće i bojažljivo gura u Petrovičevu kuću i kako se kasnije, dobivši svoj šinjel boje brusnice, posramljeno kikoće, okreće glavu, nazivajući se zgodnim, kao slon na paradi. I čini se da se drvena lutka čak i smiješi. Ovaj prijelaz od radosti do strašne tuge, koji je tako težak za "žive" glumce, za lutku je vrlo prirodan.
Tokom svečane zabave koju su kolege priredile da „poškrope” herojev novi šinjel, na bini se vrteo svetlucavi ringišpil, a u plesu su se vrtele male plosnate lutke napravljene od isečenih starih fotografija. Akakijevič, koji je ranije bio zabrinut da ne zna da pleše, vraća se sa zabave, pun srećnih utisaka, kao iz diskoteke, nastavljajući da pleše i peva: „bum-bum - tudu-tudu“. Ovo je duga, smiješna i dirljiva epizoda. A onda su ga nepoznate ruke pretukle i skinule mu šinjel. Nadalje, mnogo će se dogoditi trčanjem oko vlasti: Čileanci su proširili nekoliko Gogoljevih stihova u cijelu antibirokratsku video epizodu s mapom grada, koja pokazuje kako zvaničnici voze od jednog do drugog jadnog heroja pokušavajući da mu vrati kaput .
Čuju se samo glasovi Akakijeviča i onih koji pokušavaju da ga se otarase: „Trebalo bi da kontaktirate Gomeza po ovom pitanju. - Molim te Gomez. — Hoćeš li Pedra ili Pabla? - Da Pedro ili Pablo? - Julio! - Molim te Julio Gomez. “Moraš ići na drugo odjeljenje.”
Ali koliko god sve ove scene bile inventivne, smisao je ipak u crvenokosom tužnom junaku koji se vraća kući, liježe u krevet i, povlačeći ćebe, dugo vremena bolestan i izmučen tužnim mislima, prevrtanjima i pokušava da se udobno ugnijezdi. Potpuno živ i očajnički sam.”
(“Vremya novostey” 24.06.2009.)

Bely A. Gogoljevo majstorstvo. M., 1996.
MannYu. Gogoljeva poetika. M., 1996.
Marković V.M. Petersburg priče N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovjev. Dostojevski. M., 1995.
Nabokov V.V. Predavanja o ruskoj književnosti. M., 1998.
Nikolaev D. Gogoljeva satira. M., 1984.
Shklovsky V.B. Bilješke o prozi ruskih klasika. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O prozi. L., 1969.