Prve pozorišne predstave nekada su se postavljale upravo na ulici. U osnovi, putujući izvođači priređuju nastupe. Mogli su pjevati, plesati, obući razne kostime, prikazujući životinje. Svako je radio ono što je najbolje radio. Nova vrsta umjetnosti se postepeno razvijala, glumci su usavršavali svoje vještine.
Prvo pozorište na svetu
Riječ "pozorište" na grčkom znači mjesto za održavanje spektakla i sam spektakl. Prva takva kulturna institucija, vjerovatno, nastala je u Grčkoj. To se dogodilo u V-IV veku pre nove ere. e. Ovo doba se naziva "klasično". Karakterizira ga harmonija i ravnoteža u svim elementima i komponentama. Starogrčko pozorište se pojavilo zahvaljujući obožavanju raznih bogova.
Dionisovo pozorište je najstarija pozorišna građevina. Boga vinarstva, vegetacije i prirode su stari Grci veoma poštovali. Dioniz je bio posvećen kultnim obredima, koji su se postepeno razvili u prave tragedije i komedije. Ritualne svečanosti su se pretvorile u prave pozorišne predstave. Zgrada je bila otvoreni prostor. Gledaoci su prvobitno bili smješteni na drvenim sjedištima. toliko poštovan u staroj Grčkoj da su siromašni građani moći dobijali novac za nastupe. Bilo je zabranjeno gledati predstave udatih žena.
Prvi hram umjetnosti imao je tri glavna dijela:
- orkestar - na njemu su nastupili plesači i hor;
- gledalište - smješteno oko orkestra;
- skene zgrade, u kojoj su se nalazile prostorije za umjetnike.
Nije bilo zavese i uobičajene pozornice, a sve ženske uloge igrali su muškarci. Glumci su nekoliko puta mijenjali uloge u jednoj predstavi, tako da su morali savršeno plesati i pjevati. Izgled glumaca je promenjen uz pomoć maski. Pored zgrade nalazio se Dionizov hram.
Antičko pozorište je postavilo temelje i suštinu modernog. Pozorište drame se može nazvati žanrovski najbližim. Vremenom se pojavljivalo sve više različitih žanrova.
Pozorišni žanrovi
Pozorišni žanrovi u savremenom svijetu su toliko raznoliki. Ova umjetnost sintetizira književnost, muziku, koreografiju, vokal, likovnu umjetnost. Izražavaju različite emocije i situacije. Čovječanstvo se stalno razvija. Kao rezultat toga, pojavljuju se različiti žanrovi. One zavise od zemlje u kojoj potiču, od kulturnog razvoja stanovništva, od raspoloženja publike i njihovih zahtjeva.
Navodimo neke vrste žanrova: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moral, pastorala, mjuzikl, tragikomedija, melodrama i drugi.
Žanrovi pozorišne umjetnosti ne mogu se međusobno takmičiti. Zanimljivi su na svoj način. Gledaoci koji vole operu s ne manjim zadovoljstvom posjećuju pozorište komedije.
Najpopularnije vrste pozorišnih žanrova su drama, komedija, tragikomedija, mjuzikl, parodija i vodvilj.
Drama ima i tragične i komične momente. Uvijek je zanimljivo gledati glumce kako ovdje rade. Uloge ovog žanra nisu jednostavne i lako uključuju gledaoca u empatiju i analizu.
Komedije imaju glavni cilj - izazvati smeh kod gledaoca. Da bi se ismijali određenim situacijama, glumci se također moraju potruditi. Uostalom, gledalac mora da im veruje! Komedijske uloge jednako je teško igrati kao i dramske uloge. Element satire u isto vrijeme olakšava gledanje predstave.
Tragedija je uvijek povezana s konfliktnom situacijom, o kojoj produkcija govori. Ovaj žanr je bio jedan od prvih koji se pojavio u staroj Grčkoj. Baš kao komedija.
Mjuzikl ima mnogo fanova. Ovo je uvijek svijetla akcija s plesovima, pjesmama, zanimljivom radnjom i udjelom humora. Drugo ime ovog žanra je muzička komedija. Pojavio se u SAD krajem 19. veka.
Sorte
Vrste pozorišta su direktno povezane sa žanrovima koji se u njima predstavljaju. Iako ne izražavaju toliko žanr koliko oblik glume. Navodimo neke od njih:
- opera;
- dramaticno;
- djeca;
- autorski;
- pozorište jednog glumca;
- teatar svjetlosti;
- muzička komedija;
- kazalište satire;
- pozorište poezije;
- plesno pozorište;
- pop;
- kazalište robota;
- balet;
- pozorište životinja;
- pozorište invalida;
- kmet;
- igra senki;
- pozorište pantomime;
- pozorište pjesama;
- ulica.
Pozorište opere i baleta
Opera i balet pojavili su se u Italiji tokom renesanse. Prvi se pojavio u Veneciji 1637. Balet se formirao kao zaseban pozorišni žanr u Francuskoj, preobrazivši se iz igre na dvoru. Vrlo često se ove vrste pozorišta kombinuju na jednom mestu.
Operu i balet prati simfonijski orkestar. Muzika postaje sastavni dio ovih produkcija. Prenosi raspoloženje, atmosferu svega što se dešava na sceni i naglašava nastup glumaca. Operski pjevači rade glasom i emocijama, dok baletani prenose sve kroz pokret. Pozorišta opere i baleta su uvek najlepše pozorišne ustanove. Smješteni su u najbogatijim gradskim zgradama jedinstvene arhitekture. Luksuzan namještaj, prekrasna zavjesa, velike orkestarske jame - ovako izgleda iznutra.
Dramsko pozorište
Ovdje je glavno mjesto dato glumcima i reditelju. Oni su ti koji stvaraju likove likova, pretvarajući se u potrebne slike. Direktor prenosi svoju viziju i vodi tim. Dramsko pozorište se naziva pozorištem "iskustva". K. S. Stanislavsky je pisao svoja djela, proučavajući rad dramskih glumaca. Oni postavljaju ne samo predstave - predstave sa složenim zapletima. Dramsko pozorište na svom repertoaru ima komedije, mjuzikle i druge muzičke predstave. Sve predstave su zasnovane samo na dramskoj literaturi.
Pozorište za svačiji ukus
Muzičko pozorište - mjesto gdje možete pogledati bilo koju od pozorišnih predstava. U njemu se postavljaju opere, komedije, operete, mjuzikli i sve one predstave u kojima ima mnogo muzike. Ovdje rade baletni igrači, muzičari i glumci. Muzičko pozorište kombinuje teatar opere, baleta, operete. Bilo koja vrsta pozorišne umjetnosti povezana sa pop ili klasičnom muzikom može naći svoje obožavatelje u ovom pozorištu.
Lutkarska predstava
Ovo je posebno mjesto. Ovdje uronite u svijet djetinjstva i radosti. Dekoracija je ovdje uvijek šarena, privlačeći pažnju i najmanjih gledatelja. Pozorište lutaka je često prvo pozorište u koje djeca ulaze. A budući odnos klinca prema pozorištu zavisi od toga kakav će utisak ostaviti na neiskusnog gledaoca. Raznovrsnost pozorišnih predstava zasnovana je na upotrebi različitih vrsta lutaka.
Odnedavno se glumci lutkari ne skrivaju iza paravana, već komuniciraju s lutkama na sceni. Ova ideja pripada čuvenom S. V. Obrazcovu. Stavio je na ruku lutku za rukavice po imenu Tyapa i igrao vrhunske minijature na sceni, glumeći svog oca.
Počeci ove vrste pozorišta su daleko u staroj Grčkoj. Stvarajući lutke za rituale, ljudi nisu znali da će se to razviti u pravu umjetnost. Lutkarsko pozorište nije samo uvod u umjetnost, već i metoda psihološke korekcije za najmanje.
pozorište komedije
Kombinovani glumci koji znaju da pevaju i plešu. Trebali bi se lako naviknuti na komične slike i ne bojati se biti smiješni. Vrlo često možete vidjeti "Pozorišta drame i komedije", "Teatre muzičke komedije". Kombinovanje više žanrova u jednom pozorištu ne ometa očuvanje njegovog ukusa. Na repertoaru mogu biti operete, satirične komedije, mjuzikli, drame, muzičke predstave za djecu. Ljudi sa zadovoljstvom idu u pozorište komedije. Sala je uvek puna.
Variety theatre
Relativno nedavno obnovljene vrste pozorišta. I odmah se zaljubio u publiku. Prvo estradno pozorište pojavilo se sredinom prošlog veka. Postali su pozorište u Lenjingradu, koje je otvoreno 1939. godine. Godine 2002. dobio je naziv „Variety Theatre. A. I. Raikin. Varietni umjetnici uključuju savremene pjevače, plesače, voditelje. Varietni umjetnici su zvijezde šou biznisa, plesači i šoumeni, kako ih sada zovu.
Često se održavaju solistički koncerti u estradni pozorištima, koncerti posvećeni nekim nezaboravnim datumima, izvode se predstave savremenih autora. Komičari ovdje održavaju koncerte, izvode predstave-stripove, predstave na klasična djela. Muzičko pozorište može ponuditi slične predstave.
Pozorište satire
Volimo publiku! Od svog pojavljivanja prikazao je život građana grada, pokazao sve nedostatke i ismijavao ih. Glumci su oduvijek bili poznati po viđenju, savršeno su izvodili komične uloge ne samo na sceni, već i u bioskopu. Satirička pozorišta su oduvijek bila u prvom planu među onima kojima je bilo zabranjeno postavljanje određenih predstava. To je imalo veze sa cenzurom. Ismijavajući negativne aspekte ljudskog ponašanja, često je bilo moguće prijeći granicu dopuštenosti. Zabrane su samo privukle više gledalaca. Sjajni glumci pozorišta satire, koji su dobro poznati: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Deržavin, Aleksandar Širvindt. Zahvaljujući ovim ljudima, satirična pozorišta su postala omiljena kod publike.
Vremenom se pojavljuju tipovi pozorišta koji su ili davno zaboravljeni ili potpuno drugačiji od bilo čega što postoji.
Novi trendovi
Nove vrste hramova umjetnosti iznenađuju i najsofisticiranijeg gledatelja. Ne tako davno, prvi teatar robota pojavio se u Poljskoj. Igraju ga roboti glumci koji svoje emocije prenose očima i gestovima. Predstave su namijenjene dječjoj publici, ali voditelji projekta namjeravaju stalno proširivati repertoar.
Tokom ljeta, pozorišne produkcije izlaze na ulice. To je već postalo tradicija. Ove godine mnogi festivali su održani na otvorenom. Neposredno pored pozorišta izgrađene su male scene na kojima je predstava u potpunosti odigrana. Čak se i operski i baletni igrači već kreću izvan pozorišta kako bi privukli što više gledalaca.
Pokušajmo zamisliti svjetsku umjetnost bez pozorišta. Iz takve misli odmah nestaje jasno razumijevanje šta je umjetnost u principu. Ako uklonite barem jedan aspekt kreativnosti, onda će umjetnost potpuno nestati, budući da je integralna. Pozorište, pak, u sebi sintetiše sve kreativne aspekte: muziku, slikarstvo, arhitekturu, izražajna sredstva književnosti i izražajna sredstva čoveka, velikodušno mu darovana od prirode.
Osim toga, kao sastavni dio kulture na prirodan način, pozorište postaje aktivnost u slobodno vrijeme bez koje savremeni čovjek ne može. Ljudima trebaju kruh i cirkusi. A to je, zapravo, jedan od funkcionalnih zadataka pozorišta, što postaje očigledno ako se shvati porijeklo pojma.
Koncept "pozorište" dolazi iz grčkog. "theatron" - što doslovno znači mjesto za spektakle, sam spektakl. Ideja o pozorištu pojavila se u staroj Grčkoj, a tek tada je ojačala i snažno se ukorijenila na polju umjetnosti u smislu na koji smo navikli. U početku se rođenje pozorišta vezuje za ritualne igre posvećene bogovima zaštitnicima poljoprivrede: Demetri, njenoj kćeri Kore, Dionizu. Grci su posebnu pažnju posvetili posljednjem, iz cijelog panteona bogova. Dioniz, smatran je bogom stvaralačkih sila prirode, vinarstva, a kasnije je potpuno nazvan bogom poezije i pozorišta. Na njemu posvećenim praznicima pjevale su se svečane karnevalske pjesme, kostimirana pratnja je organizovala svečanu povorku, mazala lica gustim vinom, stavljala maske i kozje kože (čime se u znak poštovanja prema Bogu prikazivao kao jarac). Tu je pozorište počelo. Iz obrednih igara nastali su žanrovi: tragedija i komedija, koje su osnova dramaturgije. Zanimljiva je činjenica da su u grčkom pozorištu sve uloge igrali samo muškarci. Glumci, kojih je bilo dvoje na sceni, nastupili su u ogromnim maskama i na koturnama (cipele na visokoj platformi). Nije bilo ukrasa. Žene su primane na nastupe u izuzetnim slučajevima i sjedile su, po pravilu, odvojeno od muškaraca.
Ako se u staroj Grčkoj pozorište smatralo državnim poslom, dramaturzi i glumci su bili cijenjeni građani i mogli su zauzimati visoke javne položaje, onda se za vrijeme Rimskog carstva javni status pozorišne umjetnosti uvelike smanjio. Predstave su organizovane sa glavnim naglaskom na zabavu. I ubrzo su ih počele potpuno zamijeniti borbe gladijatora koje su se odvijale u Koloseumu i drugim pozorišnim zgradama. Tamo su priređivani i krvaviji spektakli - masovni lov, borilački sportovi sa zvijerom, javno rastrgane divljim zvijerima osuđenih zločinaca. Do tada je pozorišna umjetnost konačno izgubila vezu sa ritualom i svojim sakralnim karakterom, a glumci: od uglednih građana prešli su u najniže slojeve društva.
srednjovekovnog pozorišta
Srednjovekovno ili zapadnoevropsko pozorište obuhvata ogroman period razvoja pozorišne umetnosti - deset vekova: od 5. do 11. veka. (rani srednji vek) i od 12. do 15. veka. (period razvijenog feudalizma). Njegov razvoj određen je opštim istorijskim procesom razvoja civilizacije i neodvojiv je od njenih tendencija.
Srednji vek je bio jedan od najtežih i najmračnijih perioda u istoriji. Nakon pada Rimskog carstva u 5.st. drevna drevna civilizacija je praktično zbrisana sa lica zemlje. Mlada kršćanska religija, kao i svaka ideologija u svojoj ranoj fazi, iznjedrila je fanatike koji su se borili protiv drevne paganske kulture, uključujući pozorište, smatrajući je reliktom paganstva. U tom periodu nastupila su teška vremena za umjetnost općenito, a posebno za pozorište.
Prvi ideolozi hrišćanstva: Jovan Zlatousti, Kiprijan i Tertulijan nazivali su glumce decom Sotone, a publiku izgubljenim dušama. Sva dotadašnja svjetovna pozorišta su zatvorena, svi glumci, muzičari, žongleri, cirkusanti, igrači su anatemisani. Kazališna umjetnost se smatrala herezom i potpala je pod inkviziciju. Činilo bi se da je pod takvim režimom pozorište trebalo da nestane sa lica zemlje, ali je opstalo. Najviše zbog lutajućih trupa koje su lutale sa improvizatorskim scenama po malim selima. I zbog činjenice da su se kazališne tradicije tvrdoglavo čuvale u narodnim obrednim igrama i ritualima povezanim s kalendarskim ciklusom. Država nije mogla sve pratiti, pa su se elementi pozorišta jasno provlačili kroz zakon u ritualne tradicije brojnih sela. Na primjer, u zemljama zapadne i istočne Evrope održavale su se pozorišne majske igre koje su simbolizirale pobjedu ljeta nad zimskim, jesenjim praznicima žetve. S vremenom su se tradicionalne obredne predstave postupno transformirale, u njih su se uključivali folklorni elementi, umjetnička strana obreda je postajala sve važnija, približavajući se modernom konceptu teatra. Ljudi koji su se počeli profesionalnije baviti igrama i akcijama počeli su se izdvajati iz okruženja ljudi. Iz tog izvora proizašla je jedna od tri glavne linije srednjovjekovnog pozorišta - narodno-plebejska. Kasnije se ova linija razvila u uličnim predstavama i satiričnim farsama.
Druga linija srednjovjekovnog pozorišta je feudalno-crkvena. Povezuje se s promjenom stava crkve prema pozorišnoj umjetnosti i zamjenom prohibitivne politike integracijskom. Otprilike u 9. vijeku, nakon što je izgubila rat protiv ostataka paganizma i uvažila ideološke i propagandne mogućnosti spektakla, crkva je počela da uključuje elemente pozorišta u svoj arsenal. U to vrijeme uobičajeno je računati na pojavu liturgijske drame. Tekstovi za dramu preuzeti su iz jevanđeljskih spisa, zvučali na latinskom, a njihovo glumačko izvođenje odlikovalo se formalnošću, strogošću i suhoparnošću, sa zahtjevom za katarzom. No, uprkos formalnosti predstave, liturgijska drama je postala rupa u legalizaciji pozorišta. Od 12. do 13. stoljeća u liturgijsku dramu počinju prodirati folklorni i svakodnevni elementi, komične epizode i narodni rječnik. Već 1210. godine papa Inoćentije III izdao je dekret kojim je zabranio prikazivanje liturgijskih drama u crkvama. Međutim, crkva nije htjela odustati od tako moćnog sredstva za privlačenje ljubavi ljudi. Liturgijska drama je pretvorena u poluliturgijsku. Bio je to prvi prelazni oblik od religioznog ka sekularnom pozorištu. Prijelaznim oblikom između narodno-plebejskih i feudalno-crkvenih pravca razvoja srednjovjekovnog pozorišta mogu se smatrati i vaganti - putujući liričari, komediografi iz reda deportiranih svećenika i poluobrazovani sjemeništarci. Njihova pojava je posljedica liturgijske drame - izvedbe vaganta, u pravilu, satirično parodirale liturgije, crkvene obrede, pa čak i molitve, zamjenjujući ideju poniznosti i poslušnosti Bogu veličanjem zemaljskih tjelesnih radosti. Vagante je crkva proganjala s posebnom okrutnošću. Do 13. vijeka oni su praktično nestali.
Treća linija razvoja srednjovjekovnog pozorišta je građanska linija. U srednjem vijeku javljaju se sporadični, stidljivi pokušaji stvaranja svjetovne drame. Jedan od prvih oblika sekularnog pozorišta bili su "puy" poetski krugovi, koji su u početku imali vjerski propagandni pravac, a kasnije su postali sekularni. Član Arras "puy", francuski truvor (muzičar, pjesnik i pjevač) Adam de La Al, napisao je prve srednjovjekovne svjetovne drame - "Igra u sjenici" i "Igra Robina i Marion". On je zapravo bio jedini sekularni dramaturg ranog srednjeg vijeka, tako da o bilo kakvim trendovima ne treba govoriti.
Renesansno pozorište
U doba renesanse, promjene na polju umjetnosti povezane su s transformacijom opšte ideološke doktrine: od asketizma i fanatizma srednjeg vijeka do sklada, slobode i skladnog razvoja ličnosti preporoda. Sam pojam (francuska renesansa - preporod) proklamira osnovni princip: povratak klasičnim primjerima antičke umjetnosti. Pozorište, koje je gotovo hiljadu godina bilo gotovo zabranjeno, doživjelo je posebno upečatljiv nalet u svom razvoju tokom renesanse. Promjene su se dogodile u svim aspektima pozorišnog života: pojavili su se novi žanrovi, forme i pozorišne profesije. To je povezano ne samo sa promjenom društvene klime, već i sa jednom od njenih najvažnijih posljedica – razvojem nauke i tehnologije.
Najvažniji faktor koji je uticao na razvoj pozorišta tog vremena bila je novozapočeta izgradnja pozorišnih zgrada. Izmišljena je i implementirana fundamentalno nova vrsta pozorišne zgrade - rangirana ili višeslojna. To je pozorišnoj umjetnosti dalo nove mogućnosti, uključujući i akustične. I kao rezultat toga, to je dovelo do formiranja i brzog razvoja novih pozorišnih oblika - klasične opere i baleta. Novi koncept pozorišne konstrukcije tretirao je scenu i gledalište u cjelini, pa su razvoj dobili novi principi pozorišne i dekorativne umjetnosti - stvaranje slikovitih scenografija sa perspektivom. Izgled zatvorenih pozorišnih zgrada na nov način postavio je tehničke i umjetničke zadatke osvjetljavanja pozornice za pozorište – više se nije moglo igrati samo na dnevnom svjetlu. Novi tehnički trendovi zahtijevali su njihovu praktičnu primjenu. Zahvaljujući tome izrastao je niz novih pozorišnih zanimanja: scenski majstori, dekorateri, akustičari, grafički dizajneri, iluminatori i dizajneri svjetla itd.
Kardinalne promjene dogodile su se i u organizaciji pozorišnih predstava: u renesansi, prvi put u istoriji, pozorište se suočilo s problemom konkurencije za publiku. Kada se u gradu nalazi više pozorišnih zgrada u isto vreme, a istovremeno na trgu nastupa trupa putujućih komičara, potencijalni gledaoci imaju pravu alternativu. Tako je konkurentska borba u velikoj mjeri odredila razvoj različitih žanrova i vrsta pozorišne umjetnosti u renesansi. Na primjer, u Italiji su mlada operska umjetnost i areal improvizacijski teatar maski (commedia dell'arte) uživali najveći uspjeh. U Engleskoj su, jedno za drugim, otvarana javna javna dramska pozorišta ("Globe", "Zavesa", "Ruža", "Labud", "Fortuna" itd.). U Španiji je religiozno pozorište nastavilo da uživa veliki uspeh – auto sakramentalno. U Njemačkoj se aktivno razvijala umjetnost Meistersingera - fastnachtspiel (pokladne predstave) i farse. U Evropi su se jasno osjetili znaci geografske integracije i uzajamnog utjecaja pozorišne umjetnosti različitih zemalja: sve veća konkurencija za publiku dovela je do raširene prakse "turneja" mobilnih glumačkih trupa (uglavnom talijanskih i engleskih).
U određenom smislu, pozorište u renesansi dostiglo je vrhunac svog razvoja, savladavši gotovo sve moguće žanrove, vrste i pravce. Istovremeno su se formirale dvije glavne vrste pozorišta: repertoarsko pozorište (kada stabilna glumačka trupa izvodi predstave po djelima različitih dramatičara) i pozorište entreprise (kada se različiti stručnjaci posebno okupljaju za određeni pozorišni projekat). Nadalje, sve do kraja 19. stoljeća. razvoj pozorišta išao je uglavnom uz promjenu estetskih pravaca: klasicizma, prosvjetiteljstva, romantizma, sentimentalizma, simbolizma, naturalizma, realizma itd.
Moderno pozorište
Transformacija pozorišta u 19. veku dovela je do naučne i tehnološke revolucije, a posebno do pojave kinematografije. U početku su kino, a kasnije i televizija, prepoznati kao konkurenti pozorištu. Međutim, pozorište nije odustajalo, bio je kraj 19. - početak 20. vijeka. odlikuje se posebnim bogatstvom u potrazi za novim sredstvima pozorišnog izražavanja. U to vrijeme pojavila se nova pozorišna profesija, koja je danas postala glavna u pozorištu - profesija reditelja. Ako se pozorište svih prošlih vekova s pravom može nazvati glumačkim pozorištem, onda sa početkom 20. veka. došlo je novo doba - rediteljsko pozorište. Pojavljuje se suštinski novi koncept pozorišne umjetnosti: samo profesionalno izvođenje predstave (gluma, scenografija, zvučni i svjetlosni efekti itd.) nije dovoljno, potrebno je njihovo organsko spajanje, stapanje u jedinstvenu cjelinu. Kao rezultat, u teoriju i praksu pozorišta ulaze novi osnovni pojmovi: opšti koncept predstave, najvažniji zadatak, akcija, glumački ansambl, odluka reditelja itd.
Novi koncept pozorišta pokazao se izuzetno plodonosnim u odnosu na sve estetske trendove. To se posebno jasno vidi na primeru pozorišnih sistema K.S. Stanislavskog, kao i M.A. Čehova, koji se aktivno razvijao u Rusiji početkom 20. Snažan rediteljski princip koji definiše ove sisteme čini osnovnim za moderno pozorište. Štaviše, režija je dovela glumu na novu fazu, postavljajući nove principe glume. S pravom se može reći da je rediteljsko pozorište najbolji način da se pozorišnoj radnji vrati sakralnost.
U našoj biblioteci možete pronaći
Reč "pozorište" sa grčkog se prevodi kao "spektakl" i kao "mesto za spektakle".
"Spektakl", "gledalac", "vizija" su srodne riječi, istog korijena.
Odnosno, pozorište je:
- šta gledalac gleda: nastupe, koncerte, performanse (obavezno na sceni kako biste mogli da vidite predstavu sa bilo kog mesta u dvorani);
- gde gledalac gleda: posebno mesto, zgrada u kojoj se odvija pozorišna predstava.
Stoga možete reći: "Bili smo u pozorištu." A možete i "Gledali smo pozorište."
Pojava pozorišta
Pozorište je nastalo u antičko doba. U staroj Grčkoj bilo je uobičajeno slaviti značajne događaje: početak proljeća, žetvu. Grci su posebno voljeli praznik boga Dionisa, koji je personificirao sile prirode, zaspao zimi i ponovo se rađao s prvim zrakama sunca.
(Komentar za odrasle: Ova Dionizova esencija je povezana i sa njegovom drugom hipostazom boga grožđa i vinarstva. Cijeli proces prerade grožđa, fermentacije i pretvaranja u uzbudljiv duhvino se može smatrati metaforom smrti i ponovnog rođenja Dionaje.)
Ovaj festival radost i sloboda, kada su zatvorenici pušteni uz kauciju, dužnici su ostavljeni na miru i niko nije uhapšen, kako bi svi mogli da učestvuju u zabavi,pa je nazvan "Veliki Dionisije" i trijumfovao nad potpunom pobedom proleća nad zimom.
Ljudi su pjevali pjesme, presvlačili se, stavljali maske, pravili plišane životinje. U početku se praznik održavao na gradskim trgovima, a zatim su izgrađene posebne arhitektonske strukture za nastupe.
Zgrada pozorišta je podignuta na padini. U podnožju je bila okrugla platforma - orkestar, na kojem su nastupali pjevači, recitatori, glumci. Iza orkestra se nalazila skena - šator za presvlačenje glumaca i rekvizita.
Neka pozorišta su bila zaista ogromna i prilično uporediva po kapacitetu sa modernim stadionima.
Starogrčko pozorište smješteno u gradu Larisa na južnoj strani planine Furourio
Glumci u starogrčkom pozorištu mogli su biti samo muškarci: igrali su i muške i ženske uloge. To je bila veoma poštovana profesija. I veoma složena. Glumci su morali da nastupaju u posebnim maskama (više detalja ovde), publika im nije mogla da vidi izraze lica, pa je sve emocije bilo potrebno preneti gestama i glasom.
Pa ipak, akteri tragedija izašli su na pozornicu u posebnim sandalama na visokoj platformi - zvali su se koturny. Ove visoke sandale učinile su hod sporijim, dostojanstvenim, ponosnim, kako i dolikuje liku u tragediji.
(Zanimljivo je da su se u starom Rimu nosile samo cothurni čizmeglumci koji prikazuju bogove i careve kako bi se razlikovali od glumaca koji portretiraju obične ljude.
A na ovom linku možete pročitati studiju koja dokazuje drugačije porijeklo cothurnija: „Kada je grčki tragičar dobio ulogu boga, morao je riješiti dilemu:<...>kako se kretati po bini? Spustiti bogove sa njihovih postolja na tlo orkestra, staviti ih na antičku pozornicu "u istu ravan" sa čovjekom? Grčki 6.-5. vek pne. e. nije smatrao mogućim to učiniti sa slikama bogova. Bio je previše vezan za njih religijskim vezama. Glumcu preostaje samo jedan put: da se kreće po sceni zajedno sa postoljem, a da ne napušta. Da bi se to učinilo, postolje je izrezano na dvije polovine i svaka od njih bila je vezana za nogu. Ovako su izmišljeni cothurni.")
Kao što vidimo, pozorište je doživjelo naše dane, zadržavši osnovne koncepte. Sada je poseta pozorištu odmor, A glumac i sada igra na posebnom sajtu pozornici- pre gledalaca pokušavajući da pokaže čitav spektar emocije njegov karakter.
Odeon Herodes Atticus i Akustična dvorana u Marijinskom teatru (Mariinski-2 )
Starogrčki glumci i glumci predstave "Cipollino" ("Pozorište Taganka")
Pozorište je veliko čudo.Kako je rekla jedna od heroina Tove Jansson, „pozorište je najvažnija stvar na svetu, jer pokazuje šta svako treba da bude i šta sanja da bude – međutim, mnogi nemaju hrabrosti da to urade – i šta oni su u životu."
Pozorište je popularna i omiljena umjetnička forma. Kada kupujemo karte za pozorište, radujemo se što ćemo vidjeti i čuti naše omiljene umjetnike.
Pozorište ima veoma staru istoriju. Pre mnogo vekova i naši preci su uživali u ovoj divnoj umetnosti. U primitivnom društvu ljudi, naravno, nisu znali šta je plakat i nisu imali pojma o zanimanju glumca, ali su direktno učestvovali u pozorišnim predstavama. Čak su i paganski obredi tog vremena bili u prirodi pozorišne predstave, koja je bila način služenja bogovima. Svaki sveštenik je imao dar javnog govora i karizme.
U doba antike pozorište postepeno gubi svoju ritualnu funkciju i dobija zabavni karakter. U staroj Grčkoj radnje pozorišnih predstava zasnivale su se na epizodama iz života bogova Olimpa, kao i na podvizima grčkih heroja. Glumci i dramski pisci su u Grčkoj dobili visoke počasti, dok u Rimu, naprotiv, nisu mnogo poštovali glumce. U pozorišnim zgradama održavale su se borbe gladijatora, cirkuske igre i krvavi spektakli, koji su gotovo potpuno istisnuli pozorišnu umjetnost.
U srednjem vijeku pozorišne predstave bile su zabranjene, jer je kršćanska crkva u njima vidjela ostatke paganskih obreda i rituala. Glumci su bili podvrgnuti žestokom progonu inkvizicije, gledanje pozorišnih predstava kažnjavano je ekskomunikacijom. Sva pozorišta su bila zatvorena, pa su se glumci udružili u putujuće trupe i svoju umjetnost prikazivali u malim selima.
U renesansi dolazi do slabljenja uticaja crkve na sve sfere ljudskog života, počinje prelaz od ideala asketizma ka individualnoj slobodi i humanizmu. Nauka i sve oblasti umjetnosti su se aktivno razvijale. Pozorište se posebno brzo razvijalo: pojavile su se natkrivene višeslojne pozorišne zgrade, razvijena je scenska oprema, u vezi s čime su se pojavile nove pozorišne specijalnosti: scenski inženjer, akustičar, inženjer rasvjete i drugi, pojavili su se novi žanrovi pozorišne umjetnosti, posebno klasična opera.
Kraj 19. - početak 20. vijeka karakteriše orijentacija na harmoničnu kombinaciju svih komponenti predstave. To je postalo moguće zahvaljujući nastanku profesije režisera i prelasku scenskih umjetnosti na novi nivo. Veliku ulogu u tome odigrala je škola glume K.S. Stanislavski.
Sada je pozorište višežanrovsko. Promenio se i sam pristup pozorišnoj akciji: sadrži muziku, instalacije, složenu mašineriju scenografije, projekcije. Čak i odijelo može postati umjetnički predmet.
Promenila se i muzika u pozorištu. Mnoge produkcije su postale više nalik mjuziklima, štoviše, sa interaktivnim elementima: gledaoci se lako mogu pozvati da učestvuju u toku događaja, otpjevaju nešto ili čak igraju sporednu ulogu.
Pozorište je i dalje živi žanr, neprestano u sebe unosi nove elemente - a to je garancija da će živjeti i razvijati se.
Pozorište (grč. θέατρον - glavno značenje je mesto za spektakl, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - spektakularna umetnička forma, koja predstavlja sintezu različitih umetnosti - književnosti, muzike, koreografije, vokala, likovne umjetnosti i drugih i ima svoju specifičnost: odraz stvarnosti, sukoba, likova, kao i njihovo tumačenje i vrednovanje, odobravanje određenih ideja ovdje se odvija kroz dramsku radnju, čiji je glavni nosilac glumac.
Generički koncept "pozorišta" uključuje njegove različite vrste: dramsko pozorište, operu, balet, lutkarsko pozorište, pozorište pantomime itd.
U svim vremenima, pozorište je bilo kolektivna umetnost; u modernom pozorištu, pored glumaca i reditelja (dirigenta, koreografa), u stvaranju scenografije učestvuju scenograf, kompozitor, koreograf, kao i rekviziti, kostimografi, šminkeri, scenski radnici, iluminatori. performanse.
Razvoj pozorišta oduvijek je bio neodvojiv od razvoja društva i stanja kulture u cjelini - njegov procvat ili pad, prevlast određenih umjetničkih tokova u pozorištu i njegova uloga u duhovnom životu zemlje bili su povezani sa posebnosti društvenog razvoja.
POZORIŠTE (od grčkog theatron - mjesta za spektakl, spektakl), glavna vrsta spektakularne umjetnosti. Generički koncept pozorišta podijeljen je na vrste pozorišne umjetnosti: dramsko pozorište, opera, balet, pozorište pantomime itd. Poreklo pojma vezuje se za starogrčko antičko pozorište, gde su se tako zvala sedišta u gledalištu (od grčkog glagola "teaomai" - gledam). Međutim, danas je značenje ovog pojma izuzetno raznoliko. Dodatno se koristi u sljedećim slučajevima:
1. Pozorište je zgrada posebno izgrađena ili prilagođena za prikazivanje predstava („Pozorište je već puno, kutije sijaju“ A.S. Puškin).
2. Ustanova, preduzeće koje se bavi prikazivanjem predstava, kao i čitav tim njenih zaposlenih koji iznajmljuju pozorišne predstave (Pozorište Mossovet; gostovanja u pozorištu Taganka, itd.).
3. Skup dramskih ili scenskih djela strukturiranih prema jednom ili drugom principu (Čehovljev teatar, renesansni teatar, japanski teatar, pozorište Marka Zaharova, itd.).
4. U zastarjelom smislu (sačuvan samo u pozorišnom profesionalnom slengu) - scena, scena ("Plemenito siromaštvo je dobro samo u pozorištu" A.N. Ostrovsky).
5. U figurativnom smislu - mjesto bilo kakvih događaja koji su u toku (teatar vojnih operacija, anatomsko pozorište).
Kao i svaki drugi vid umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebnosti. Ova umjetnost je sintetička: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. Muzika igra odlučujuću ulogu u operi i baletu.
Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, pale svjetlo, upoznaju publiku. Nije ni čudo što postoji definicija "radnika u pozorišnoj radionici": predstava je i kreativnost i produkcija.
Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta koji ga okružuje i, shodno tome, vlastiti skup umjetničkih sredstava. Predstava je i posebna radnja odigrana u prostoru scene, i posebno figurativno razmišljanje, drugačije od, recimo, muzike.
Pozorišna predstava je zasnovana na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak i u onim scenskim predstavama u kojima nema riječi kao takve, tekst je neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se u prenošenju dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“ s jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.
Prvo što gledalac vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme, odražavaju nacionalni ukus. Uz pomoć prostornih konstrukcija može se prenijeti čak i raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uroniti scenu u tamu ili zategnuti njenu pozadinu crnom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u sobu. Ova tehnika je evoluirala zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se elektronski podižu i spuštaju. Svijeće i plinske lampe zamjenjuju se električnim lampama; često se koriste laseri.
Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica amfiteatra. Na boksu su postavljeni slojevi i tezge, a publika okružuje amfiteatarsku pozornicu sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava promenu pozorišnog prostora - postavljanje platforme na sredini gledališta, postavljanje gledaoca na scenu, igranje predstave u sali.Zgradi pozorišta je oduvek pridavan veliki značaj. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe, da privuku pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odriče svakodnevice, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.
Muzika pomaže da se pojača emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac ispred sebe vidi osobu, misteriozno pretvorenu u umjetničku sliku - svojevrsno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto neprimjetno - duh, duša. Da bi se radnja na sceni sagledala kao cjelina, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podložni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Sa scene se čuje tekst predstava, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Dekoraterska fantazija uz pomoć boja, svjetla, arhitektonskih struktura na lokaciji čini da prostor pozornice „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u strogi okvir rediteljske namjere, što heterogenim elementima daje cjelovitost i cjelovitost.
Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) ocjenjuje glumu i režiju, usklađenost rješenja pozorišnog prostora sa općim planom. Ali glavno je da se on, gledatelj, pridružuje umjetnosti, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvaćajući smisao predstave, shvaća i smisao života. Istorija pozorišta se nastavlja.
Vrste i žanrovi pozorišne umjetnosti
VAUDEVILLE - svojevrsna komičarska pozicija sa pjesmama, kupletima i plesovima. Porijeklom u Francuskoj; s početka 19. vijeka. dobio evropsku distribuciju. Naslijedite najbolja djela vatrene zabave, aktuelnog odraza stvarnosti.
DRAMA je jedan od vodećih žanrova dramaturgije od Prosvjetiteljstva, koji prikazuje svijet stvarne osobe u njenom akutno konfliktnom, ali ne i beznadežnom odnosu prema društvu ili samom sebi. U XX veku. Drama se odlikovala ozbiljnim sadržajem, odražavala je različite aspekte ljudskog života i društva i istraživala ljudsku psihologiju.
KOMEDIJA je vrsta drame u kojoj se radnja i likovi tumače u komičnom obliku. Poput tragedije, rođen je u staroj Grčkoj iz obreda koji su pratili procesije u čast boga Dionisa. Komedija, trezveno istražujući ljudsku prirodu, ismijavala je poroke i zablude ljudi. Najbolji primjerci ovog žanra odlikuju se beskompromisnom analizom, oštrinom i hrabrošću u ismijavanju poroka društva. Različite zemlje imaju svoje verzije komedije. Poznate su "učene" komedija italijanskih humanista i španska komedija Lope de Vege i Kalderona, engleska komedija renesanse, francuska klasična komedija prosvetiteljstva i ruska realistička komedija. Po principu organizacije radnje izdvaja se komedija likova, situacija, ideja. Prema vrsti radnje, komedije mogu biti svakodnevne i lirske, po prirodi stripa - humoristične, satirične.
MELODRAMA - predstava oštre intrige, prenaglašene emotivnosti, oštrog suprotstavljanja dobra i zla, moralne i poučne tendencije. Nastao krajem 17. vijeka. u Francuskoj, u Rusiji - 20-ih godina. 19. vijek
MIM je žanr komedije u starom narodnom pozorištu, kratki improvizacijski skečevi satiričnog i zabavnog karaktera.
OPERA je žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere je libreto. U ovom muzičkom žanru, poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, plesovi, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.
MISTERIJA je žanr srednjovjekovnog zapadnoevropskog religijskog teatra. Misterije su predstavljene na trgovima gradova. Vjerske scene u njima su se smjenjivale s međuigrama.
MONODRAMA - dramsko djelo jednog glumca.
MORALITE je žanr zapadnoevropskog teatra 15.-16. vijeka, poučna alegorijska drama, čiji su likovi personificirali različite vrline i mane.
MUZIKAL - muzičko-scensko delo, uglavnom komičnog karaktera, koje koristi sredstva pop i svakodnevne muzike, dramske, koreografske i operske umetnosti, žanr se formirao u Sjedinjenim Državama krajem 19. veka.
PARODIJA - 1) žanr u pozorištu, na sceni, svesna imitacija u satirične, ironične i humoristične svrhe individualnog načina, stila, stereotipa govora i ponašanja; 2) iskrivljena sličnost nečega.
Pastorala je opera, pantomima ili balet čija je radnja povezana s idealiziranom slikom pastirskog života.
SOTI je komično-satirični žanr francuskog teatra 15.-17. vijeka, svojevrsna farsa.
TRAGEDIJA (u prevodu sa grčkog - „pesma koza“) je vrsta drame prožeta patosom tragičnog. U antici je prikazao neposredan život likova tragičnih događaja, radnja je prevladala nad pričom. U renesansi je u dramama odbačeno jedinstvo radnje, koje se smatralo obaveznim, tragično se često spajalo sa komičnim. U budućnosti je tragedija strogo regulisana: opet preovladava jedinstvo radnje, mesta i vremena; postoji razdvajanje između komičnog i tragičnog. Tragedija u svom najčistijem obliku retka je u modernom pozorištu. Tragedija je zasnovana na akutnim društvenim sukobima, temeljnim životnim problemima, sukobima pojedinca sa sudbinom i društvom. Tragični sukob se obično rješava smrću heroja.
TRAGIKOMEDIJA - dramsko djelo koje ima odlike i komedije i tragedije. Zasniva se na osećaju relativnosti postojećih kriterijuma života; Istu pojavu dramaturg vidi i u komičnom i u tragičnom izvještavanju, što je karakteristično za 20. vijek.
FARS - 1) vrsta srednjovekovnog zapadnoevropskog narodnog pozorišta kućnih komedija satirične prirode koji je postojao u XIV-XVI veku. Blizu njemačkog fastnachtspiela, talijanske komedije dell'arte, itd.; 2) u pozorištu XIX-XX veka. komedija-vodvilj lakog sadržaja sa čisto spoljašnjim komičnim sredstvima.
FEERIA - žanr pozorišnih predstava u kojima se scenski efekti koriste za fantastične scene. Nastao u Italiji u 17. veku.
FLIAKI - narodne pozorišne predstave u staroj Grčkoj, posebno česte u III-IV vijeku. BC. u grčkim kolonijama: kratke improvizacijske šale-skečeve iz svakodnevnog života o veselim avanturama bogova i heroja.
2. Pozorište antičke Grčke.
Pojava pozorišta u staroj Grčkoj.
Pozorište je jedna od najstarijih umjetnosti. Njegovo porijeklo je izgubljeno u primitivnom društvu. Pozorište je nastalo iz narodnog lova i zemljoradničkih igara koje su magične prirode. Vjerujući da imitacija životinje, njen izgled i navike mogu utjecati na rezultat lova, primitivni ljudi su priredili plesove obučeni u životinjske kože.
Sa pojavom poljoprivrede, pojavile su se svečanosti kako bi se proslavila žetva. Na festivalu u čast Dionisa, boga vinarstva, vinogradari obučeni u kozje kože prikazivali su različite epizode iz života Dionisa, pjevali snagu vinove loze koja daje radost.
Tragedija je nastala iz ove pjesme ljudi u kozjim kožama (tragos - na grčkom "koza").
Iz istih praznika posvećenih Dionisu nastala je i komedija (od riječi komos - neobuzdana zabava). Komedija je, za razliku od ozbiljnih i žalosnih tragedija, izazivala smeh.
S vremenom su grčke pozorišne predstave izgubile vezu sa štovanjem boga Dionisa, pričale su o životu drugih grčkih bogova, heroja, ali i o običnim ljudima.
Uređaj pozorišta u staroj Grčkoj.
Pozorišta u staroj Grčkoj građena su na otvorenom, na padinama planina i brda. Dizajnirani su za nekoliko hiljada, pa čak i za nekoliko desetina hiljada gledalaca. Publika je sjedila na kamenim klupama koje su se uzdizale na izbočinama okrenutim prema širokoj okrugloj ili četvrtastoj platformi - orkestar.
grčko pozorište. U centru je orkestar. Na njemu, desno i lijevo, je hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - natkrivenu prostoriju za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež modernog umjetnika prema iskopinama grčkog teatra. U centru je orkestar. Na njemu, desno i lijevo, je hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - natkrivenu prostoriju za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež modernog umjetnika prema iskopinama
U orkestru su bili glumci i hor obučen u skladu sa predstavom.
Iza orkestra nalazila se svlačionica za glumce - skesh (otuda i moderni naziv - pozornica). U njemu su glumci nosili ogrtače i velike maske jarkih boja. U početku su maske bile izrađene od drveta, a zatim od platna impregniranog gipsom i prekrivenog bojom. Maske su omogućile svim gledaocima, čak i onima koji su sedeli veoma udaljeni, da vide „izraz lica“ koji odgovara radnji - tugaljiv, ispaćen, strog, veseo. Osim toga, širom otvorena usta maske stvorila su neku vrstu usnika, pojačavajući glas glumca.
Rast glumca se povećao uz pomoć takozvanih coturns - sandala s vrlo debelim đonom. Ženske uloge u grčkom pozorištu izvodili su muškarci.
Tragični i komični pjesnici u staroj Grčkoj.
U Atini su održana takmičenja tragičnih i komičnih pesnika. Svaki od njih morao je napisati i postaviti tri drame. Pobjednik je nagrađen vijencem od zimzelenog lovora. Poznati grčki tragični pjesnici 5. st. BC e. - Eshil, Sofokle i Euripid. Učesnik grčko-perzijskih ratova, Eshil, u tragediji "Persijanci", osudio je perzijskog despota Kserksa za okrutnost i samovolju, opjevao je hrabrost Grka u borbi za slobodu svoje domovine. Junaci mnogih Eshilovih tragedija su bogovi i polubogovi. U tragediji Okovani Prometej, junak mita, titan Prometej, prikazan je kao nezainteresovani prijatelj i dobročinitelj čovečanstva, hrabri borac protiv samovolje i nasilja, oličen u liku Zevsa.
U Sofoklovim tragedijama ne djeluju toliko bogovi kao ljudi. Tragedija "Antigona" prikazuje hrabru ženu koja je progovorila protiv nepravedne odluke kralja i zbog toga je osuđena na smrt. Antigona je hrabro dočekala presudu. Umrvši, pobijedila je, budući da se sam kralj naknadno pokajao i ukinuo, iako kasno, kaznu. Tragedija "Antigone" bila je strastveni apel na čovječanstvo, na vjernost dužnosti, pravdu.
Euripid je tragediju približio gledaocu, učinio je razumljivijom i relevantnijom. Pjesnik hrabro postavlja pitanja koja zabrinjavaju mnoge savremenike o nepravdi nejednakosti žena. On prikazuje ljude sa svim njihovim strastima, osećanjima i težnjama, i prikazuje starogrčkog glumca. Na licu mu je tragična maska. Na nogama su koturny. Figurica od slonovače, oslikana bojama starogrčki glumac. Na licu mu je tragična maska. Na nogama su koturny. Figurica od slonovače, obojena bojama kakve jesu u životu.
Najveći komični pjesnik bio je Aristofan. U svojim djelima zlonamjerno je razotkrio nedostatke savremene atinske demokratije, razotkrivajući mnoge njene vođe na smiješan način. Aristofan se oštro suprotstavljao ratovima između Grka, od koristi samo nekolicini robovlasnika, veličao ljude mirnog rada. Mnoge Aristofanove komedije ismijavaju prijevaru, pohlepu i nepravdu olimpijskih bogova. Tako u komediji "Ptice" prikazuje Zevsa kao lopova i prevaranta, Posejdona kao podmitljivog, Herkula kao proždrljivog. Komedije Aristofana uživale su zasluženi uspjeh među ljudima.
Značenje grčkog pozorišta.
Pozorište je bilo najveća sila u grčkim državama. Svi su slušali autore tragedija i komedija. Pesma hora iz tragedije "Antigona" - "Mnoga su čuda na svetu, čovek je divniji od svih" - postala je omiljena pesma Atinjana.
Pozorište je nazvano "školom za odrasle". Odgajao je ljubav prema domovini, poštovanje rada, hrabrost i druge izuzetne osobine, uočio nedostatke u strukturi društva.
Grčko pozorište je imalo ogroman uticaj na razvoj pozorišne umetnosti naroda moderne Evrope. Pozorište našeg vremena posudilo je ne samo terminologiju grčkog teatra, već je Grcima dugovalo i mnoge njegove karakteristike i tehnike. Drame starogrčkih dramskih pisaca, nastale prije više od dvije hiljade godina, utjecale su na rad mnogih velikih dramskih pisaca modernog doba. Kod nas i u nekim drugim zemljama i dalje se postavljaju drame Eshila, Sofokla i Euripida. Posebnom odlukom Svjetskog mirovnog vijeća, cijelo progresivno čovječanstvo nedavno je proslavilo godišnjicu Aristofana. Uzbuđuju nas misli i osjećaji ljudi daleke epohe, izraženi u tragedijama i komedijama Grka.
3. Stvaralaštvo Eshila, Sofokla, Euripida, Aristofana.
Eshil
Eshil je bio pravi osnivač tragedije. Autor je više od sedamdeset djela, od kojih je do nas došlo samo sedam: Perzijanci, Molba, Sedam protiv Tebe, Okovani Prometej, Agamemnon, Choefors, Eumenides. Sve Eshilove drame prožete su snažnim religioznim osjećajem, zasnovane su na sukobu ljudskih strasti i duhovnosti.
Eshil je bio začetnik tragedije građanske po svom ideološkom zvuku, savremenik i učesnik grčko-perzijskih ratova, pesnik vremena formiranja demokratije u Atini. Glavni motiv njegovog rada je veličanje građanske hrabrosti i patriotizma. Jedan od najistaknutijih junaka Eshilovih tragedija je nepomirljivi teomahista Prometej, personifikacija stvaralačkih snaga Atinjana. Ovo je slika nepokolebljivog borca za visoke ideale, za sreću ljudi, utjelovljenje razuma, prevladavanje moći prirode, simbol borbe za oslobođenje čovječanstva od tiranije, oličen u slici okrutnog i osvetoljubivi Zevs, kome je Prometej više voleo muku nego ropsku službu.
Sofokle
Sofokle je napisao 125 drama, od kojih je sačuvano sedam tragedija: Antigona, Ajaks, Kralj Edip, Elektra i dr. Prema Aristotelu, Sofokle je prikazivao idealne ljude, dok ih je Euripid prikazao onakvima kakvi su stvarno. Euripid je bio više komentator nego učesnik događaja, duboko se zanimao za žensku psihologiju. Najpoznatija od 19 djela koja su do nas došla su Medeja i Fedra.
Karakteristika svih antičkih drama bio je hor, koji je čitavu akciju pratio pjevanjem i plesom. Eshil je uveo dva glumca umjesto jednog, reducirajući horske dijelove i fokusirajući se na dijalog, što je bio odlučujući korak u pretvaranju tragedije iz čisto mimičkih horskih tekstova u pravu dramu. Igra dvojice glumaca omogućila je povećanje napetosti radnje. Pojava trećeg glumca je Sofoklova inovacija, koja je omogućila da se ocrtaju različite linije ponašanja u istom sukobu.
Euripid
Euripid je u svojim tragedijama odražavao krizu tradicionalne polisne ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. Osetljivo je odgovarao na goruća pitanja političkog i društvenog života, a njegovo pozorište bilo je svojevrsna enciklopedija intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovini 5. veka. BC e. U Euripidovim djelima postavljani su različiti društveni problemi, iznošene su nove ideje i raspravljano o njima.
Antička kritika je Euripida nazivala "filozofom na sceni". Pjesnik, međutim, nije bio pristalica određene filozofske doktrine, a njegovi stavovi nisu bili dosljedni. Njegov stav prema atinskoj demokratiji bio je ambivalentan. Glorificirao ga je kao sistem slobode i jednakosti, a istovremeno ga je plašila jadna "gomila" građana, koji su u narodnim skupštinama rješavali pitanja pod uticajem demagoga. Kroz nit, kroz svo Euripidovo djelo, postoji interesovanje za pojedinca sa njegovim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac je prikazao ljude sa njihovim sklonostima i porivima, radostima i patnjama. Svim svojim radom Euripid je natjerao publiku da razmišlja o svom mjestu u društvu, svom odnosu prema životu.
Aristofan
Najpoznatiji autor komedije bio je Aristofan, koji je svoje satirične "strijele" znao usmjeriti protiv savremenih političara, pisaca i filozofa. Njegova najupečatljivija djela su Ose, Žabe, Oblaci, Lizistrata. Junaci Aristofanovih komedija nisu legendarne ličnosti, već Aristofanovi savremenici Atine: trgovci, zanatlije, robovi. U komedijama nema takvog poštovanja prema bogovima kao u tragedijama. Ponekad su bili čak i ismijavani.
Aristofan daje hrabru satiru o političkom i kulturnom stanju Atine u vrijeme kada demokratija počinje da doživljava krizu. Njegove komedije predstavljaju različite slojeve društva: državnike i generale, pjesnike i filozofe, seljake i ratnike, gradske stanovnike i robove. Aristofan postiže oštre komične efekte, spajajući stvarno i fantastično, a ismijanu ideju dovodeći do apsurda. Aristofan ima fleksibilan i živahan jezik, koji se ponekad približava običnom, ponekad vrlo grub i primitivan, ponekad parodičan i optimističan i bogat neočekivanim komičnim tvorbama riječi.
Nauku i književnost antičke Grčke stvarali su slobodni ljudi, obdareni poetskom i mitološkom percepcijom svijeta. U svemu što je Grk shvatio, otkrio je harmoniju, bilo svemira ili ljudske ličnosti. Grk je u svojoj mitološkoj percepciji produhovljavao sve što je doticalo njegovu svijest. Harmonija i duhovnost je ono što određuje integritet i integritet grčke kulture i, prije svega, umjetnosti.
4. Pozorište starog Rima.
U III-II veku pre nove ere. e. pozorište igra veliku ulogu u Rimu, radnje predstava su pozajmljene od Grka, ali su likovi rimskog porijekla.
Rimsko pozorište je nastalo kada se patrijarhalno-plemenski sistem raspao. Nije poznavao javne plesne forme grčkog teatra i nije se oslanjao na amaterske predstave gradskog stanovništva. Rimsko pozorište je odmah postalo profesionalno.
Rimsko pozorište nije bilo povezano sa kultom božanstva, kao u Grčkoj, pa nije imalo isti društveni značaj. Glumci nisu bili poštovani, nego prezirani ljudi. Regrutovani su iz redova robova i oslobođenika i mogli su biti pretučeni zbog lošeg učinka. Predstave su se održavale u čast državnih praznika, kao iu bilo koje drugo vrijeme na inicijativu nekog od plemenitih građana.
Dugo vremena u Rimu nije bilo stalnih pozorišnih zgrada.
Za nastupe su izgrađene specijalne privremene drvene konstrukcije koje su polomljene na kraju predstave. Scenska platforma je bila drvena platforma podignuta iznad zemlje za pola ljudske visine. Do njega su vodile tri uske merdevine od nekoliko stepenica - penjali su se likovi koji su došli (prema zapletu) iz drugog grada. U pozadini je bio zadnji zid separea sa zavjesom. Za publiku su bile postavljene klupe, ali je ponekad bilo dozvoljeno da se predstave gledaju samo stojeći, tako da su igrali prilično dugo, uključujući i Plautove komedije.
Međutim, s razvojem dramaturgije, rasla je i potreba za promjenama u izvedbi. Senat je raspravljao o potrebi izgradnje stalne zgrade specijalnog pozorišta u Rimu. Međutim, Senat je smatrao da pozorište mazi mlade i kvari žene - i 154. zaustavio je gradnju kamenog pozorišta započetu prije nekoliko godina.
Prvo stalno kameno pozorište izgrađeno je oko 55. godine prije Krista. komandant Gnej Pompej Veliki i primio je 17 hiljada gledalaca.
Rimsko pozorište se razlikovalo od grčkog. Veličina orkestra je smanjena za pola, pretvorila se u polukrug. (u helenističkom teatru orkestar je zauzimao tri četvrtine kruga).
Etruščani i Rimljani, kao i svi narodi, imali su obredne i kultne pjesme i igre, postojalo je i pozorište narodne komedije, koje je dolazilo iz etrurskog pozorišta histriona, narodno pozorište atelana (iz grada Atella) sa stalno glumačkim maskama. bio blizak grčkom mimiku: budala Bukon, budala Mek, prostački Pap, lukavi Dosen. Budući da se pozorišna predstava nije povezivala s kultom božanstva, već je bila tempirana na praznike, cirkuske predstave, borbe gladijatora, trijumfe i sahrane državnika, osvećenja hramova, rimsko pozorište je bilo primijenjene funkcionalne prirode. Rimska republika, a još više carstvo, bila je oligarhijski tip države, pa je i razvoj kulturnog života išao drugačije, što se odrazilo i na pozorište. U takvim uslovima nije mogao da pusti duboke korene. Osim u Grčkoj, bio je status glumca. Za razliku od Grka, nije bio punopravni član društva i njegova profesija je bila prezrena.
Organizacija rimskog pozorišta imala svoje karakteristike. Hor nije učestvovao u predstavi, glumci nisu nosili maske. Problemi rimske dramaturgije nisu se uzdigli do moralnih visina starogrčkog. Do našeg vremena sačuvana su djela samo dvojice dramskih pisca: Plauta i Terencije, komičara, od kojih je jedan bio iz nižih slojeva društva, a drugi je bio rob kojeg je vlasnik oslobodio zbog svog talenta. Radnja njihovih komedija izvučena je iz komada neoatičke komedije, njihov protagonist je spretni lukavi rob. Tragični žanr predstavljaju samo djela Seneke, stoičkog filozofa, koji je pisao drame na mitološke teme za uski krug elite, a oni, strogo govoreći, nemaju nikakve veze s pozorištem.
Uspostavom Rimskog carstva pantomime su postale široko rasprostranjene. Ipak, rimska dramaturgija je imala veliki uticaj na dramaturgiju novog vremena perioda klasicizma: Kornej, Rasin (u postantičkoj Evropi grčki jezik je bio poznat nekolicini).
5. Organizacija pozorišnih predstava u Staroj Grčkoj i Starom Rimu.
U Rimu, kao iu Grčkoj, pozorišne predstave su se odvijale neredovno, ali su bile tempirane da se poklope sa određenim praznicima. Sve do sredine 1. st. BC. u Rimu nije izgrađeno kameno pozorište. Predstave su se održavale u drvenim konstrukcijama, koje su nakon završetka demontirane. U početku nije bilo posebnih mjesta za gledaoce u Rimu, a oni su gledali "scenske igre" stojeći ili sjedeći na padini brda pored bine.
Prvo kameno pozorište u Rimu sagradio je Pompej tokom svog drugog konzulata, 55. godine pre nove ere. Nakon njega u Rimu su izgrađena i druga kamena pozorišta.
Karakteristike zgrade rimskog pozorišta bile su sledeće: sedišta za gledaoce su bila tačan polukrug; polukružni orkestar nije bio predviđen za hor (više ga nije bilo u rimskom pozorištu), već je bio mesto za privilegovane gledaoce; pozornica je bila niska i duboka.
Predstave rimskog teatra bile su spektakularne i namijenjene uglavnom plebejskim gledaocima. "Hleba i cirkusa" ovaj slogan bio je veoma popularan među običnim ljudima u Rimu. U počecima rimskog pozorišta bili su ljudi niskog ranga i oslobođenici.
Jedan od izvora pozorišnih predstava u Rimu bile su narodne pjesme. To uključuje fescenine - zajedljive, zle rime, koje su koristili prerušeni seljani tokom praznika žetve. Mnogo je u pozorište stiglo iz atellane, narodne komedije maski koja je nastala među plemenima Oskana koja su živjela u Italiji u blizini grada Atella.
Atellana je u rimsko pozorište donijela ustaljene maske, koje potiču iz drevnih etrurskih saturnskih igara koje su se održavale u čast drevnog italskog boga Saturna. U atelanu su bile četiri maske: Makk - budala i proždrljivac, Bukk - glupi hvalisavac, praznoslovac i prostak, Papp - rustikalni budalasti starac i Dossen - ružni šarlatan naučnik. Ovo lijepo društvo već duže vrijeme zabavlja poštene ljude.
Potrebno je navesti još jednu drevnu vrstu dramske radnje - mime. U početku je to bila gruba improvizacija, izvođena na talijanskim praznicima, posebno na proljetnom festivalu Floralia, a kasnije je mimika postala književni žanr.
U Rimu je bilo poznato nekoliko žanrova dramskih predstava. Čak je i pjesnik Gnej Nevije stvorio takozvanu pretextatu-tragediju, čiji su likovi nosili pretextu - odjeću rimskih magistrata.
Komediju su u Rimu predstavljale dvije vrste; komedija togata i komedija palijata. Prva je vesela predstava zasnovana na lokalnom itelijanskom materijalu. Njeni likovi bili su ljudi jednostavnog ranga. Togata je dobila ime po gornjoj rimskoj odjeći - togi. Autori takvih komedija Titinije, Afranije i Ata poznati su nam samo iz zasebnih sačuvanih fragmenata. Naziv komedije pallita bio je povezan s kratkim grčkim ogrtačem - palliumom. Autori ove komedije okrenuli su se prvenstveno stvaralačkom naslijeđu grčkih dramatičara, predstavnika neoatičke komedije - Menandra, Filemona i Diphila. Rimski komičari su često kombinovali scene iz različitih grčkih drama u jednoj komediji.
Najpoznatiji predstavnici komedije palijata su rimski dramatičari Plaut i Terencije.
Plaut, kome svjetsko pozorište duguje mnoga umjetnička otkrića (muzika je postala sastavni dio radnje, zvučala je i u lirskim i komičnim scenama), bio je univerzalna ličnost: napisao je tekst, igrao u predstavama koje je sam postavljao (" Magarci", "Lonac", "Hvalisavi ratnik", "Amfitrion" itd.). Bio je istinski narodni umjetnik, kao i njegovo pozorište.
Terencea najviše zanimaju porodični sukobi. On izbacuje grubu farsu iz svojih komedija, čini ih rafiniranim jezikom, u oblicima u kojima se izražavaju ljudska osećanja („Devojka sa Andosa“, „Braća“, „Svekrva“). Nije slučajno što je u renesansi iskustvo Terencije bilo toliko korisno novim majstorima drame i pozorišta.
Rastuća kriza dovela je do toga da je starorimska dramaturgija ili propala ili se realizovala u oblicima koji zapravo nisu bili vezani za pozorište. Dakle, najveći tragični pjesnik Rima, Seneka, piše svoje tragedije ne radi predstavljanja, već kao "drame za čitanje". Ali atellana se nastavlja razvijati, broj njenih maski se obnavlja. Njene produkcije često su se bavile političkim i društvenim temama. Tradicije atellane i mime, zapravo, nikada nisu umrle među ljudima, nastavili su postojati u srednjem vijeku i u renesansi.
U Rimu je umijeće glumaca dostiglo vrlo visok nivo. Tragičar Ezop i njegov savremeni strip glumac Roscije (1. vek pre nove ere) uživali su ljubav i poštovanje javnosti.
Pozorište antičkog svijeta postalo je sastavni dio duhovnog iskustva čitavog čovječanstva, mnogo je položilo u osnovu onoga što danas nazivamo modernom kulturom.
6. Pozorište srednjeg vijeka. Vjersko i narodno pozorište
Istorija srednjovekovnog pozorišta je kulturni presek čitave epohe (srednji vek - doba feudalnog sistema, V-XVII vek), koji se može koristiti za proučavanje svesti srednjovekovne osobe. U toj svesti bili su kontradiktorni zdrav razum naroda i najbizarnija sujeverja, revnost vere i ruganje crkvenim dogmama, spontana ljubav prema životu, žudnja za zemaljskim stvarima i strogi asketizam koji je usađivala crkva. Često su narodni, realistički principi dolazili u sukob sa idealističkim religioznim idejama, a "zemaljsko" je prevladavalo nad "nebeskim". I samo srednjovjekovno pozorište rođeno je u dubokim slojevima narodne kulture.
Još krajem ranog srednjeg vijeka lutajući zabavljači - histrioni - pojavljuju se na trgovima i ulicama gradova i u bučnim kafanama. U Francuskoj su ih zvali žongleri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufoni. Vješt histrion je bio pozorište jednog glumca. Bio je mađioničar i akrobat, plesač i muzičar, mogao je prikazati predstavu sa majmunom ili medvjedom, odigrati komičnu scenu, hodati volanom ili ispričati nevjerovatnu priču. U tim pričama i predstavama živio je veseo vašarski duh, slobodna šala.
Još drskija je bila umjetnost Vaganta. Ovdje su vladale parodija i satira. Vaganti, ili "lutajući klerici", su poluobrazovani sjemeništarci i prezreni svećenici. Na motive crkvenih himni pjevali su hvalospjeve "Vakhu svepijaču", parodirali molitve i crkvene službe. Histrioni i lutalice, progonjeni od crkve, ujedinili su se u bratstva, privlačeći najrazličitije ljude. Takvo je, na primjer, bilo u Francuskoj "Bratstvo bezbrižne djece" na čijem je čelu bio Princ budala. “Momci” su odglumili zabavne “glupe” akcije (soti), u kojima se ismijavalo sve i svakoga, a crkva se pojavila u liku majke budale.
Crkva je progonila histrione i lutalice, ali je bila nemoćna da uništi ljubav naroda prema pozorišnim spektaklima. U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju – učini efikasnijom, sveštenstvo je počelo da koristi pozorišne forme. Postoji liturgijska drama zasnovana na scenama iz Svetog pisma. Igralo se u hramu, a kasnije i na trijemu ili crkvenom dvorištu. U XIII-XIV vijeku. javlja se novi žanr srednjovjekovne pozorišne predstave – čudo („čudo“). Zaplete o čudima su posuđene iz legendi o svecima i djevici Mariji. Jedno od najpoznatijih je "Čudo o Teofilu" francuskog pesnika iz 13. veka. Rutbef.
Vrhunac srednjovekovnog pozorišta - misterija.
Ovaj žanr je doživeo procvat u 15. veku. U misterijama je učestvovalo gotovo čitavo stanovništvo grada: jedni - kao glumci (do 300 ili više ljudi), drugi - kao gledaoci. Predstava je bila tempirana da se poklopi sa sajmom, za svečanu priliku, a otvorena je živopisnom povorkom građana svih uzrasta i staleža. Zapleti su preuzeti iz Biblije i Jevanđelja. Akcije su trajale od jutra do večeri nekoliko dana. Paviljoni su izgrađeni na drvenoj platformi, od kojih je svaki imao svoje događaje. Na jednom kraju platforme nalazio se bogato ukrašen Raj, na suprotnom - pakao sa otvorenim zmajevim ustima, instrumentima za mučenje i ogromnim kotlom za grešnike. Pejzaž u centru bio je krajnje lakonski: natpis iznad kapije "Nazaret" ili pozlaćeni tron bio je dovoljan da označi grad ili palatu. Na pozornici su se pojavili proroci, prosjaci, đavoli predvođeni Luciferom... U prologu su prikazane nebeske sfere, gdje je Bog Otac sjedio okružen anđelima i alegorijskim likovima - Mudrošću, Milosrđem, Pravdom itd. Zatim se radnja preselila u zemlju i dalje - u pakao, gde je sotona pržio grešne duše. Pravednici su izašli u belom, grešnici - u crnom, đavoli - u crvenim čarapama, ofarbanim strašnim "licama".
Najpatetičniji trenuci u predstavama vezani su za ožalošćenu Bogorodicu i Isusovu patnju. Misterija je imala i svoje komične likove: šaljive, prosjake, đavole, koji su se plašili, ali često prevareni. Patetično i komično koegzistirali su bez miješanja jedno s drugim. Događaji su se razvijali uz najveću pažnju i intervenciju viših i nižih sila. Nebo, zemlja i podzemlje činili su jedan ogroman svijet, a čovjek na ovom svijetu bio je i zrno pijeska i centar - uostalom, za njegovu dušu borile su se sile mnogo moćnije od njega samog. Najpopularnije su bile misterije Arnula Grebana, kao i jedno od rijetkih djela na svjetsku temu - "Misterija opsade Orleansa", koje je rekreiralo događaje iz Stogodišnjeg rata (1337-1453) između Engleske i Francuska i podvig orleanske djeve - Jovanke Orleanke, koja je vodila borbu francuskog naroda sa engleskim osvajačima, a potom izdala francuski kralj, kome je vratila presto. To je bio javni nastup, upućen masovnoj publici , misterija je izražavala kako narodne, ovozemaljske principe, tako i sistem vjerskih i crkvenih ideja.Ta unutrašnja nedosljednost žanra dovela je do opadanja, a potom i kao razlog za njegovu zabranu od strane crkve.
Još jedan popularan žanr bio je moral. Čini se da su se odvojile od misterija i postale samostalne predstave poučnog karaktera. Igrale su se parabole o "Razbornom i nerazumnom", o "Pravedniku i veselniku", gde prvi uzima za životne saputnike Razum i Veru, a drugi - Neposlušnost i Razvrat. U ovim prispodobama, patnja i krotkost su nagrađeni na nebu, dok tvrdoglavost srca i srebroljublje vode u pakao.
Igrali su moral na pozornici farse. Bilo je nešto poput balkona, gdje su predstavljali žive slike nebeskih sfera - anđela i boga Sabaota. Alegorijske figure, podeljene u dva tabora, pojavile su se sa suprotnih strana, formirajući simetrične grupe: Vera - sa krstom u rukama, Nada - sa sidrom, Pohlepa - sa torbicom od zlata, Ushićenje - sa pomorandžom, a Laskanje je imalo lisičji rep kojim je mazila Stupidity.
Moral je spor u licima, odigran na sceni, sukob izražen ne kroz radnju, već kroz spor između likova. Ponekad se u scenama koje su govorile o grijesima i porocima javljao element farse, društvene satire, u njih je prodirao dah gomile i „slobodni duh trga“ (A. S. Puškin).
U pozorištu na trgu, bilo da je u pitanju misterija, moral, soti ili predstava histriona, ogledala se ljubav prema životu srednjovjekovnog čovjeka, njegova vedra odvažnost i žeđ za čudom, vjera u pobjedu dobra i pravde.
I nije slučajno da je u 20.st. interesovanje za srednjovekovno pozorište raste. Dramske pisce i reditelje privlači njegova privlačnost za mase, jasna razlika između dobra i zla koja je svojstvena narodnoj svijesti, "univerzalno" pokrivanje događaja, sklonost paraboli, živopisna "plakatna" metafora. Poetiku ovog narodnog spektakla koristi V. E. Meyerhold prilikom postavljanja drame V. V. Majakovskog „Mystery-Buff“. U Njemačkoj, predstavu-parabolu odobrava B. Brecht. Na prijelazu iz 60-ih u 70-e, za vrijeme studentskog protestnog pokreta, L. Ronconi u Italiji postavlja L. Ariosta na trgu Bijesnog Rolanda, a u Francuskoj A. Mnushkin priređuje predstave Velike Francuske revolucije („1789.“, „1791.“). Drevna pozorišna tradicija, takoreći, dobija novi život, povezujući se sa traženjima savremenih pozorišnih radnika.
Žanrovi srednjovjekovnog religioznog pozorišta
U devetom veku rađa se prvi žanr srednjovekovnog religioznog pozorišta - liturgijska drama. Ova pozorišna predstava bila je dio bogosluženja (liturgije).
Razlozi za pojavu ovog žanra, najvjerovatnije, povezani su sa željom svećenika da privuku što veći broj ljudi na vjeru, da bogoslužje (u srednjem vijeku su se kršćanske službe obavljale na latinskom) razumljivije za nepismene. obični ljudi.
Liturgijska drama nastala je iz crkvenog tropa - dijaloškog prepisa jevanđeljskog teksta, koji se obično završavao pjevanjem. Nakon njega liturgija je nastavljena uobičajenim tokom.
Prva liturgijska drama je scena tri Marije koje dolaze na grob Gospodnji. Ova drama je odigrana na Uskrs. Njegova radnja se sastojala u činjenici da je Marija (svećenici, koji su na svoje glave stavljali marame, označavajući žensku odjeću) došla do groba, u kojem je trebalo da leži tijelo raspetog Krista kako bi ga namazala smirnom. Međutim, u grobnici su se susreli sa anđelom (mladim svećenikom u bijeloj halji). U ovoj sceni već su se pojavili dijalog i pojedinačni odgovori (između anđela i Marije), što nam omogućava da kažemo da je ova radnja bila prva liturgijska drama.
Uprizorenje liturgijske drame organizovali su sami sveštenici. Predstave su se odvijale u hramu.
U početnoj fazi svog postojanja, liturgijska drama je usko pristajala uz misu, njen tekst se u potpunosti poklapao sa tekstom službe, kako sadržajno, tako i stilski. Liturgijska drama je izvedena na latinskom jeziku i bila je prožeta svečanim raspoloženjem, poput mise. "Glumci" su pevački kazivali svoje reči.
Postepeno, drama postaje sve više izolirana od službe. Pojavljuju se dva samostalna ciklusa liturgijske drame – Božićni (uključuje epizode: povorku pastira koji proriču Hristovo rođenje, klanjanje mudraca, scenu gnjeva kralja Iroda, koji je naredio da se pobiju sve bebe u Betlehem) i Uskrs (sadržao je epizode vezane za vaskrsenje Hristovo).
Vremenom se i liturgijska drama razvija od statične i simbolične do efektne. U njemu počinju da se ukorijenjuju elementi domaćinstva.
Prvobitno stvorena kako bi bogosluženje učinilo razumljivijim za župljane, liturgijska drama je pojednostavljivala vjerske ideje, što je, međutim, bilo bremenito velikom opasnošću za religiju, jer je dovelo do njenog profanacije.
Godine 1210. dekretom pape Inoćentija III zabranjeno je izvođenje liturgijske drame unutar crkvenih zgrada. U ovom trenutku liturgijska drama kao žanr prestaje da postoji.
Međutim, vjersko pozorište ne nestaje. Liturgijska drama izlazi iz crkve na trijem i postaje poluliturgijska drama.
U ovoj predstavi ima još više svjetovnih motiva. Gubi čvrstu vezu sa bogosluženjem i crkvenim kalendarom, pa je izbor dana za predstavu slobodniji. Poluliturgijska drama se igra i tokom sajmskih dana. Umjesto na latinskom, predstave se počinju odvijati na narodnim jezicima.
"Božanske" uloge je i dalje izvodilo sveštenstvo. U predstavi su korišteni crkveni odeždi i pribor. Akciju je pratilo pjevanje hora koji je izvodio vjerske hvalospjeve na latinskom jeziku.
Sveštenstvo je imalo veliko učešće u organizovanju predstava poluliturgijske drame (obezbeđivanje prostora za izvođenje (trem), igranje glavnih uloga, odabir repertoara, priprema „nošnje“ i „rekvizita“).
Međutim, vjerski subjekti počinju se aktivno preplitati sa sekularnim. Pozorišna kultura nastoji da se odvoji od religije, što se, međutim, neće u potpunosti dogoditi tokom čitave ere srednjeg vijeka.
Misterija
Još jedan žanr vezan za religijsko pozorište. Misterija je nastala iz procesija u čast crkvenih praznika.
Ime dolazi od lat. ministerium - crkvena služba
Procvat misterijskog teatra pada na XV-XVI vijek.
Predstave su organizovale gradske radionice i opštine, a ne crkva. U misterijama su učestvovali svi stanovnici grada.
Misteriozne predstave su često bile organizovane na sajamskim danima.
Ujutro na otvaranju sajma služen je crkveni moleban, zatim je organizovana svečana litija u kojoj je učestvovao cijeli grad. Nakon njega, misterija je odigrana direktno.
Misterije su podijeljene u tri ciklusa - Stari zavjet (Stari zavjet, od stvaranja svijeta do Hristovog rođenja), Novi zavjet (Novi zavjet, rođenje, život, smrt, vaskrsenje i vaznesenje Hristovo) i apostolski (životi svetaca).
U organizaciji i predstavljanju misterije učestvovali su predstavnici raznih gradskih radionica. Svaka radionica dobila je svoju samostalnu epizodu u akciji.
Predstava je trajala cijeli dan, a ponekad i nekoliko dana.
Bilo je tri tipa organizacije scenskog prostora i, shodno tome, tri vrste predstavljanja misterija.
Mobilni (karakterističan prvenstveno za Englesku). Odvojene epizode misterija prikazane su u kombijima sa visokom platformom, otvorenom na sve strane. Ovi kombiji su se zvali pedženti. Nakon prikazivanja određene epizode, kombi se preselio na susjedni trg, a na njegovo mjesto je dovezao novi sa glumcima koji su igrali narednu epizodu. I tako do kraja misterije.
Prstenast. Na trgu je bila jedna platforma. Gomile za njega bile su poređane u obliku prstena. Na platformi je bilo nekoliko odvojenih odjeljaka koji su prikazivali različita mjesta radnje. Gledalac se nalazio oko perona.
Arbor. Na trgu je istovremeno prikazano nekoliko mjesta radnje. Bio je to niz paviljona smještenih na jednoj platformi u pravoj liniji i okrenutih prema publici frontalno. U svakoj sjenici su se odigravale zasebne epizode, ovisno o tome kakav je prizor ova sjenica prikazivala. Publika se kretala iz jednog paviljona u drugi.
Ovakva organizacija scenskog prostora povezana je sa najvažnijim principom za srednjovekovno pozorište - istovremenošću (simultanošću). Ovaj princip je podrazumijevao istovremenost nalaženja na kvadrat više mjesta radnje i, shodno tome, istovremenost radnji koje se u njima odvijaju. Simultanost seže u srednjovjekovne predstave o vremenu.
Prilikom organizovanja predstava aktivno se koristila mašinerija, scenografija, posebno ona koja prikazuje raj ili pakao, posvećivala veliku pažnju. Spektakl je bio izuzetno važan.
U misterijama su koegzistirali naturalizam (posebno izražen u prikazivanju raznih krvavih scena) i konvencionalnost.
Uprkos činjenici da su misteriju organizovale svjetovne osobe, to je bila neka vrsta vjerske službe, koju je kreirao cijeli grad.
Učešće u misterijama smatralo se pobožnim djelom. Mnoge uloge bile su toliko popularne među prijavljenima da su organizatori dogovorili aukciju s koje su te uloge prodane.
Misterija je uključivala potpuno heterogene elemente. Unatoč činjenici da je njegov glavni sadržaj bila neka epizoda iz Biblije, svakodnevni elementi su vrlo aktivno prodirali u misteriju. Osim toga, ponekad je misteriozna predstava bila razvodnjena cijelim farsičnim scenama, koje su bile praktički zasebna predstava koja nije imala nikakve veze sa misterijom u smislu radnje. Osim toga, epizode s đavolima bile su vrlo popularne. I često se u misterijama pojavljivao takav lik kao što je šala.
U početku su amateri bili uključeni u organizaciju misterija, kasnije su počeli da se stvaraju čitavi sindikati, čija je dužnost bila da insceniraju misteriju. U pravilu su se nazivala bratstvima po analogiji sa drugim srednjovjekovnim bratstvima.
Najpoznatija takva organizacija bilo je Bratstvo Muke Gospodnje u Francuskoj, koje je od 1402. čak dobilo monopol na organizaciju u Parizu ne samo misterija, već i čuda i "drugih religioznih moralnih igara" (kako je izdat patent članovima bratstva od strane kralja rekao).
Čudo
Naziv ovog žanra dolazi od latinske riječi miraculum (čudo).
Nastaje u Francuskoj u XIII veku.
Čudo dolazi iz himni u čast svetaca i čitanja njihovih života u crkvi. Stoga su priče o čudima koje su činile Djevica Marija i sveci poslužile kao osnova za zaplete.
Čudesne predstave u Francuskoj su organizovale posebne zajednice - puys. Njihovo ime dolazi od riječi podijum.
Moral
Još jedan žanr vezan za vjersko pozorište srednjeg vijeka.
Pojavljuje se u XV-XVI vijeku.
Ovo je alegorijska predstava u kojoj glume alegorijski likovi. Svaki od njih je personifikacija nekog apstraktnog pojma (grijeh, vrlina, kvaliteta itd.). Suština radnje svela se na priču o tome kako se čovjek suočava s izborom između dobra i zla.
Ljudi koji su izabrali vrlinu na kraju su nagrađeni, a oni koji su se prepustili poroku kažnjeni. Tako je svaki moral bio prožet didaktikom.
Moral nema direktnu vezu sa biblijskim temama, međutim, njegov moral nam omogućava da ovaj žanr svrstamo u religiozno pozorište srednjeg veka.
Scenska platforma za moral bila je bina, koja je izgrađena na trgu.
Alegorični likovi su na grudima nosili natpise koji su publici objašnjavali ko je ispred njih. Uz to, svaki od njih je imao svoj svojstveni atribut, sa kojim se uvijek pojavljivao na sceni i koji je i simbolično objašnjavao o kakvoj se alegoriji radi.