Prva decenija 20. veka ušla je u istoriju ruske kulture pod imenom "Srebrno doba". Bilo je to vrijeme neviđenog procvata svih vrsta kreativnih aktivnosti, rađanja novih trendova u umjetnosti, pojave galaksije briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture.

Umjetnička kultura prijelaza stoljeća važna je stranica u kulturnom naslijeđu Rusije. Ideološka nedosljednost i dvosmislenost bile su svojstvene ne samo umjetničkim tokovima i trendovima, već i stvaralaštvu pojedinih pisaca, umjetnika i kompozitora. Bio je to period obnove raznih vrsta i žanrova umetničkog stvaralaštva, preispitivanja, „opšteg preispitivanja vrednosti“, po rečima M. V. Nesterova. Odnos prema naslijeđu revolucionarnih demokrata postao je dvosmislen čak i među progresivno mislećim kulturnim ličnostima. Mnogi umjetnici realisti ozbiljno su kritizirali primat društvenosti u Wanderersima.

U ruskoj umjetničkoj kulturi s kraja XIX - početka XX vijeka. širenje « dekadencija» , označavajući takve pojave u umjetnosti kao što su odbacivanje građanskih ideala i vjere u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Ove ideje bile su izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije, koja je pokušavala da "pobjegne" od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i misticizma. Ali i na taj način je u svom radu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.

Dekadentna raspoloženja zahvatila su likove raznih umjetničkih pokreta, uključujući i realistički. Međutim, češće su ove ideje bile inherentne modernističkim pokretima.

koncept "modernizam"(francuski temerpe - moderno) obuhvatao je mnoge pojave književnosti i umetnosti dvadesetog veka, rođene početkom ovog veka, nove u poređenju sa realizmom prethodnog veka. Međutim, u realizmu ovoga vremena pojavile su se i nove umjetničke i estetske kvalitete: širio se “okvir” realističke vizije života, a u toku je potraga za načinima samoizražavanja pojedinca u književnosti i umjetnosti. Karakteristične odlike umjetnosti su sinteza, posredovani odraz života, za razliku od kritičkog realizma devetnaestog vijeka, sa svojstvenim konkretnim odrazom stvarnosti. Ova karakteristika umjetnosti povezana je sa širokim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, muzici, rađanjem novog scenskog realizma.

Početkom XX veka. bilo je mnogo književnih pokreta. Ovo je simbolizam, i futurizam, pa čak i ego-futurizam Igora Severjanjina. Svi ovi pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali se spajaju u jednom: raditi na ritmu, jednom riječju, zvukovima dovesti igru ​​do savršenstva.

U isto vrijeme počeo je zvučati glas nove generacije realista koji su svoj račun predstavili predstavnicima realizma, protestirajući protiv glavnog principa realističke umjetnosti - direktnog prikaza svijeta koji ga okružuje. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna je ne samo da "prikaže", već i "transformiše" postojeći svijet, stvarajući novu stvarnost.

Poglavlje 1.Obrazovanje

Proces modernizacije uključivao je ne samo fundamentalne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovnog nivoa stanovništva. Za čast vlade, ova potreba je uzeta u obzir. Državna potrošnja na javno obrazovanje od 1900 do 1915 povećan za više od 5 puta.

Fokus je bio na osnovnoj školi. Vlada je namjeravala uvesti univerzalno osnovno obrazovanje u zemlji. Međutim, reforma školstva je sprovedena nedosljedno. Preživjelo je nekoliko tipova osnovnih škola, a najčešće su parohijske škole (1905. godine ih je bilo oko 43.000). Povećao se broj zemskih osnovnih škola (1904. godine bilo ih je 20,7 hiljada, a 1914. godine - 28,2 hiljade). u osnovnim školama Ministarstva narodnog obrazovanja učilo je više od 2,5 miliona učenika, a 1914. - oko 6 miliona.

Započelo je restrukturiranje sistema srednjeg obrazovanja. Porastao je broj gimnazija i realnih škola. U gimnazijama se povećao broj sati posvećenih proučavanju predmeta prirodno-matematičkog ciklusa. Maturanti realnih škola dobili su pravo da uđu u više tehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita iz latinskog jezika, na odsjeke za fiziku i matematiku univerziteta.

Na inicijativu preduzetnika formirane su komercijalne (7-8-godišnje) škole koje su pružale opšte obrazovanje i specijalnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realnih škola, uvedeno zajedničko obrazovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913 u 250 komercijalnih škola, koje su bile pod patronatom komercijalnog i industrijskog kapitala, studiralo je 55 hiljada ljudi, uključujući 10 hiljada devojčica. Porastao je broj srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija: industrijskih, tehničkih, željezničkih, rudarskih, geodetskih, poljoprivrednih itd.

Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: novi tehnički univerziteti pojavili su se u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Otvoren je univerzitet u Saratovu, novi tehnički univerziteti su se pojavili u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Da bi se osigurala reforma osnovne škole, otvoreni su pedagoški instituti u Moskvi i Sankt Peterburgu, kao i više od 30 viših kurseva za žene, što je označilo početak masovnog pristupa žena visokom obrazovanju. Do 1914 postojalo je oko 100 visokoškolskih ustanova, u kojima je studiralo oko 130 hiljada ljudi. Istovremeno, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu. Viši državni činovnici školovali su se u privilegovanim obrazovnim ustanovama-licejima.

Međutim, uprkos napretku u obrazovanju, 3/4 stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Zbog visokih školarina, srednje i više škole bile su nedostupne značajnom dijelu stanovništva. Na obrazovanje je potrošeno 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).

Poglavlje 2Nauka

Ulazak Rusije u eru industrijalizacije obilježen je uspjesima u razvoju nauke. Početkom XX veka. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom naučnom i tehnološkom napretku, koji je nazvan "revolucijom u prirodnim naukama", jer su otkrića napravljena u ovom periodu dovela do revizije ustaljenih ideja o svijetu oko sebe.

Fizičar P. N. Lebedev je po prvi put u svijetu uspostavio opće zakone svojstvene valnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetni, hidraulični itd.), napravio druga otkrića u području fizike valova. Osnovao je prvu školu fizike u Rusiji.

N. E. Žukovski je napravio niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije aviona.Izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Čapligin bio je učenik i kolega Žukovskog.

U počecima moderne astronautike bio je grumen, učitelj Kaluške gimnazije Tsiolkovsky K.E. 1903. godine. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.

Izvanredni naučnik V. I. Vernadsky stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim radovima, koji su poslužili kao osnova za nastanak novih naučnih pravaca u geohemiji, biohemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je izrazio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada je svijet na rubu ekološke katastrofe.

Neviđen nalet obilježila su istraživanja u oblasti biologije, psihologije i ljudske fiziologije. Pavlov IP je stvorio doktrinu o višoj nervnoj aktivnosti, o uslovnim refleksima. Godine 1904 Dobitnik je Nobelove nagrade za istraživanje fiziologije probave. Godine 1908 Biolog II Mečnikov dobio je Nobelovu nagradu za svoj rad na imunologiji i zaraznim bolestima.

Početak 20. veka je period procvata ruske istorijske nauke. Najveći stručnjaci u oblasti nacionalne istorije bili su Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E.V. Ruska škola orijentalnih studija stekla je svjetsku slavu.

Početak stoljeća obilježila je pojava djela predstavnika izvorne ruske vjerske i filozofske misli (N. A. Berdjajev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenski, itd.). Veliko mjesto u djelima filozofa zauzimala je takozvana ruska ideja - problem originalnosti istorijskog puta Rusije, originalnosti njenog duhovnog života, posebne svrhe Rusije u svijetu.

Početkom 20. veka bila su popularna naučno-tehnička društva. Ujedinjavali su naučnike, praktičare, amatere entuzijaste i postojali na prilozima svojih članova, privatnim donacijama. Neki su dobili male državne subvencije. Najpoznatije su bile: Slobodno ekonomsko društvo (osnovano je 1765.), Društvo istorije i starina (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, tehničko, fizičko-hemijsko, botaničko, metalurško , nekoliko medicinskih, poljoprivrednih itd. Ova društva nisu bila samo centri istraživačkog rada, već su i široko promovisala naučna i tehnička znanja među stanovništvom. Karakteristična karakteristika naučnog života tog vremena bili su kongresi prirodnih naučnika, doktora, inženjera, pravnika, arheologa itd.

Poglavlje 3Književnost

Slika koja najviše otkriva "srebrno doba" pojavio u literaturi. S jedne strane, u djelima pisaca očuvane su stabilne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj je u svojim najnovijim književnim delima pokrenuo problem otpora pojedinca krutim životnim normama ("Živi leš", "Otac Sergije", "Posle bala"). Njegova pisma apela Nikoli II, novinarski članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da se utječe na vlasti, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojevog novinarstva je nemogućnost otklanjanja zla nasiljem. Anton Pavlovič Čehov je ovih godina stvorio drame "Tri sestre" i "Višnjik", u kojima je reflektovao važne promene koje se dešavaju u društvu. Društveno naglašeni zapleti bili su na čast i među mladim piscima. Ivan Aleksejevič Bunin istraživao je ne samo vanjsku stranu procesa koji su se odvijali na selu (raslojavanje seljaštva, postepeno odumiranje plemstva), već i psihološke posljedice ovih pojava, kako su one utjecale na duše Rusa. ljudi („Selo“, „Suhodol“, ciklus „Seljačke priče). Kuprin A. I. pokazao je ružnu stranu vojnog života: obespravljenost vojnika, prazninu i nedostatak duhovnosti „oficirne gospode“ („Dvoboj“). Jedan od novih fenomena u književnosti bio je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je Maksim Gorki ("Neprijatelji", "Majka").

Tekstovi "Srebrnog doba" su raznovrsni i muzikalni. Sam epitet "srebro" zvuči kao zvono. Srebrno doba je čitava plejada pjesnika. Pesnici - muzičari. Pesme Srebrnog doba su muzika reči. U ovim stihovima nije bilo nijednog suvišnog zvuka, nijednog nepotrebnog zareza, na mestu stavljena tačka. Sve je promišljeno, jasno i muzički.

U prvoj deceniji 20. veka, čitava plejada talentovanih "seljačkih" pesnika došla je u rusku poeziju - Sergej Jesenjin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.

Pokretači novog trenda u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac ljudskog postojanja i umjetnosti. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću da se pridruže onostranom svijetu kroz umjetničke simbole. Simbolika je u početku imala oblik dekadencije. Ovaj pojam je podrazumijevao raspoloženje dekadencije, melanholije i beznađa, naglašeni individualizam. Ove karakteristike bile su karakteristične za ranu poeziju Balmonta K.D., Aleksandra Bloka, Bryusova V. Ya.

Posle 1909 počinje nova etapa u razvoju simbolizma. Oslikana je slavenofilskim tonovima, pokazuje prezir prema "racionalističkom" Zapadu, nagoveštava smrt zapadne civilizacije koju predstavlja, uključujući i zvaničnu Rusiju. Istovremeno se okreće elementarnim silama naroda, slavenskom paganstvu, pokušava prodreti u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene „drugog rođenja“ zemlje. Ovi motivi su posebno zvučali u delima Bloka (poetski ciklusi „Na Kulikovom polju“, „Otadžbina“) i A. Belog („Srebrni golub“, „Peterburg“). Ruski simbolizam je postao globalni fenomen. S njim je, prije svega, povezan koncept "srebrnog doba".

Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stepen nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali inherentnu vrijednost stvarnog života, pozivali na vraćanje riječi na njihovo izvorno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za ocjenjivanje rada akmeista (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

besprekoran estetski ukus, lepota i prefinjenost umetničke reči.

Ruska umjetnička kultura početkom 20. stoljeća bila je pod utjecajem avangardizma koji je nastao na Zapadu i koji je obuhvatio sve vrste umjetnosti. Ovaj trend je apsorbirao različite umjetničke pokrete koji su najavljivali raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamovali ideje stvaranja „nove umjetnosti“. Istaknuti predstavnici ruske avangarde bili su futuristi (od latinskog "futurum" - budućnost). Njihovu poeziju odlikovala je povećana pažnja ne na sadržaj, već na formu poetske konstrukcije. Softverske instalacije Futurista bile su orijentirane na prkosni antiestetizam. U svojim radovima koristili su vulgarni vokabular, stručni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata. Zbirke pesama futurista imale su karakteristične naslove: „Šamar javnom ukusu“, „Mrtav mesec“ i dr. Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko pesničkih grupa. Najsjajnija imena prikupila je peterburška grupa "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javnih govora I. Severyanina postigle su zapanjujući uspjeh

U tome su posebno uspjeli futuristi. Futurizam je potpuno napustio stare književne tradicije, "stari jezik", "stare riječi", proglasio novi oblik riječi, nezavisan od sadržaja, tj. bukvalno izmislio novi jezik. Rad na riječi, zvukovima postao je sam sebi cilj, dok je značenje stihova potpuno zaboravljeno. Uzmimo, na primjer, pjesmu V. Hlebnikova "Preokret":

Konji, gaženje, monah.

Ali ne govor, ali on je crnac.

Idemo mladi, dole sa bakrom.

Brada se zove mač unatrag.

Glad od mača je duga?

Pao mršav i duh vranine šape...

U ovoj pesmi nema smisla, ali je izuzetna po tome što se svaki red čita i s leva na desno i s desna na levo.

Nove riječi su se pojavile, izmislile, sastavile. Samo od riječi "smeh" nastala je cijela pjesma "Čarolija smijeha":

Oh, smejte se naglas!

Oh, smejte se!

Da se smeju od smeha, da se smeju od smeha,

Oh, smej se zlobno!

O, podrugljivi smeh - smeh umnih smejača!

Oh, smijte se od smijeha ovim podrugljivim smiješnicima!

Smeivo, Smeivo,

Smij se, smej se, smej se, smej se,

Smije se, smije se.

Oh, smejte se, smejanici!

Oh, smejte se, smejanici.

Glava 4.Slikarstvo

Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Jake pozicije su imali predstavnici realističke škole, aktivno je djelovalo Društvo lutalica. Repin I.E. diplomirao je 1906. grandiozno platno "Sastanak Državnog vijeća". U otkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikova je prvenstveno zanimao narod kao istorijska sila, stvaralački princip u čovjeku. Realističke osnove stvaralaštva sačuvao je i Nesterov M.V.

Ipak, trendseter je bio stil, nazvan "modernim". Modernistička traženja utjecala su na rad velikih realističkih umjetnika kao što su Korovin K. A., Serov V. A.. Pristalice ovog trenda ujedinile su se u društvu svijeta umjetnosti. Zauzeli su kritički stav prema Lutalicama, smatrajući da su potonji, obavljajući funkciju koja nije svojstvena umjetnosti, štetila slikarstvu. Umjetnost je, po njihovom mišljenju, samostalna oblast djelovanja i ne bi trebala ovisiti o društvenim utjecajima. U dužem periodu (od 1898. do 1924. godine) svijet umjetnosti uključivao je gotovo sve glavne umjetnike - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A., N.K. Roerich, K.A. Somov. „Svijet umjetnosti” ostavio dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekorativne umjetnosti, likovne kritike i izložbenog poslovanja. Godine 1907 u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj je učestvovalo 16 umjetnika (Kuznjecov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., itd.). Bila je to mlada osoba koja traži svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalnih tradicija. Predstavnici "Plave ruže" bili su povezani sa pjesnicima simbolističkim, čiji je nastup bio moderan atribut otvaranja. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedinstven trend. Uključivao je, na primjer, različite umjetnike kao što su Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. i drugi.

Niz najvećih majstora - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. i drugi - ušao je u povijest svjetske kulture kao predstavnik jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.

Poglavlje 5Skulptura

Skulptura je također doživjela kreativni uzlet. Njeno buđenje je u velikoj mjeri bilo posljedica trendova impresionizma. P. P. Trubetskoy je postigao značajne uspehe na putu obnove. Njegovi skulpturalni portreti Tolstoja, Vitea, Šaljapina i drugih postali su nadaleko poznati. Važna prekretnica u istoriji ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III, otvoren u Sankt Peterburgu u oktobru. 1909. Zamišljen je kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - "Bronzanom konjaniku" E. Falconea.

Kombinacija tendencija impresionizma i modernosti karakteriše rad A. S. Golubkine. Istovremeno, glavna karakteristika njenih radova nije prikaz određene slike, već stvaranje generalizovanog fenomena: "Starost" (1898. ), "Čovjek koji hoda" (1903), "Vojnik" (1907) "Spavači" (1912) itd.

Konenkov S.T. ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti, a njegova skulptura postala je oličenje kontinuiteta tradicija realizma u novim pravcima. Prošao je kroz strast prema Mikelanđelovom delu ("Samson"), ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi ("Lesovik"), putujućim tradicijama ("Kameni borac"), tradicionalnom realističkom portretu ("A.P. Čehov"). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor svijetle kreativne individualnosti. U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo zahvaćena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen spektar inovativnih težnji, svojstvenih slikarstvu.

Poglavlje 6Arhitektura

U drugoj polovini 19. veka otvaraju se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehnološkog napretka. Brzi rast gradova, njihova industrijska opremljenost, razvoj saobraćaja, promjene u javnom životu zahtijevale su nova arhitektonska rješenja. Stanice, restorani, prodavnice, pijace, pozorišta i zgrade banaka građene su ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijskim gradovima. Istovremeno, nastavljena je tradicionalna gradnja palača, vila i imanja. Glavni problem arhitekture bila je potraga za novim stilom. I baš kao i u slikarstvu, novi pravac u arhitekturi nazvan je "modernim". Jedna od karakteristika ovog trenda bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.

Najpoznatiji arhitekta, čiji je rad u velikoj mjeri odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog secesije, bio je F. O. Shekhtel. Na početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzore. U ovom stilu izgrađena je vila proizvođača S.P. Ryabushinsky (1900-1902). U budućnosti, Shekhtel se više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. U tom smislu, veoma je indikativna zgrada Jaroslavske železničke stanice u Moskvi (1902-1904). Nakon toga, arhitekt se sve više približava smjeru zvanom "racionalistički moderni", koji karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje odražavaju ovaj trend bile su Rjabušinski banka (1903), štamparija Jutro Rusije (1907).

Istovremeno, pored arhitekata „novog talasa“, značajna mesta zauzimali su poštovaoci neoklasicizma (I. V. Zholtovsky), kao i majstori koji koriste tehniku ​​mešanja različitih skulpturalnih stilova (eklekticizam). Najindikativniji za to je bio arhitektonski projekat zgrade hotela Metropol u Moskvi (1900.), izgrađenog prema projektu V. F. Valkota.

Poglavlje 7Muzika, balet, pozorište, bioskop

Početak 20. vijeka vrijeme je stvaralačkog uspona velikih ruskih inovativnih kompozitora A. N. Skrjabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov. U svom radu nastojali su da izađu iz okvira tradicionalne klasične muzike, da stvore nove muzičke forme i slike. Muzičko izvođačka kultura također je značajno procvjetala. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izuzetnih operskih pjevača F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Do početka XX veka. Ruski balet je zauzeo vodeću poziciju u svijetu koreografske umjetnosti. Ruska baletska škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. vijeka, na scenske predstave istaknutog koreografa M. I. Petipa koje su postale klasika. Istovremeno, ruski balet nije zaobišao nove trendove. Mladi reditelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, nasuprot estetici akademizma, iznijeli su princip slikovitosti, prema kojem su ne samo koreograf, kompozitor, već i umjetnik postali punopravni autori predstave. Balete Gorskog i Fokina u voki-tokijima su postavili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ruska baletska škola "Srebrnog doba" dala je svetu plejadu briljantnih igrača - Anu Pavlovu, T. Karsavina, V. Nižinskog i druge.

Značajna karakteristika kulture ranog XX veka. bila su djela istaknutih pozorišnih reditelja. K. S. Stanislavsky, osnivač škole psihološke glume, smatrao je da je budućnost pozorišta u dubokom psihološkom realizmu, u rešavanju najvažnijih zadataka glumačke transformacije. V. E. Meyerhold je tragao na polju pozorišne konvencionalnosti, generalizacije, upotrebe elemenata narodne predstave i

pozorište maski.

© Muzej. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Užasna igra. Skica scenografije za dramu M. Yu. Lermontova

E. B. Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, radosne predstave.

Početkom 20. veka sve je izraženija tendencija kombinovanja različitih vidova stvaralačke delatnosti. Na čelu ovog procesa bio je "Svijet umjetnosti", koji u svojim redovima objedinjuje ne samo umjetnike, već i pjesnike, filozofe, muzičare. Godine 1908-1913. S. P. Djagiljev je organizovao u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prestonicama Zapadne Evrope "Ruska godišnja doba", predstavljena baletskim i operskim predstavama, pozorišnim slikarstvom, muzikom itd.

U prvoj deceniji 20. veka u Rusiji se, posle Francuske, pojavila nova umetnička forma - kinematografija. Godine 1903 nastala su prva "elektropozorišta" i "iluzije", a do 1914. već je izgrađeno oko 4.000 bioskopa. Godine 1908 snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. godine snimljen je i prvi cjelovečernji film "Odbrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala veoma popularna. Godine 1914 U Rusiji je bilo oko 30 domaćih filmskih kompanija. I iako su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatskim zapletima, pojavile su se svjetski poznate kinematografske ličnosti: režiser Ya. A. Protazanov, glumci I. I. Mozhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nesumnjiva zasluga filma bila je njegova dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znakovi u formiranju "masovne kulture" - neizostavnog atributa buržoaskog društva.

Zaključak

Koliko je novo "srebrno doba" poezije donelo muzici reči, koliki je ogroman posao urađen, koliko je novih reči i ritmova stvoreno, čini se da su se ujedinile muzika i poezija. To je istina, jer mnoge pesme pesnika Srebrnog doba su uglazbljene, a mi ih slušamo i pevamo, smejemo se i plačemo nad njima. . .

Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnošću, novitetom, napetošću, borbom, izazovom.

Zaključno, rečima N. Berdjajeva, želeo bih da opišem sav užas, svu tragediju situacije u kojoj su stvaraoci duhovne kulture, boja nacije, najbolji umovi ne samo u Rusiji, već i u svetu, našli sebe.

“Nesreća kulturne renesanse početka 20. stoljeća bila je u tome što je u njoj kulturna elita bila izolirana u uskom krugu i odsječena od širokih društvenih tokova tog vremena. To je imalo fatalne posledice na karakter koji je poprimila ruska revolucija... Tadašnji ruski ljudi živeli su na različitim spratovima, pa čak i u različitim vekovima. Kulturna renesansa nije imala neko široko društveno zračenje.... Mnogi pristalice i glasnogovornici kulturne renesanse ostali su ljevičari, simpatizirali revoluciju, ali je došlo do zahlađenja u društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofske, estetske, religiozne, mistične prirode, koja je ostala strana ljudima koji su aktivno učestvovali u društvenom pokretu... Inteligencija je izvršila samoubistvo. U Rusiji su se prije revolucije formirale, takoreći, dvije rase. A krivica je bila na obje strane, odnosno na ličnostima renesanse, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...

Raskol karakterističan za rusku istoriju, raskol koji je rastao tokom celog 19. veka, ponor koji se odvijao između gornjeg istančanog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualaca, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. Revolucija je počela da uništava ovu kulturnu renesansu i da proganja stvaraoce kulture... Likovi ruske duhovne kulture velikim delom su bili prisiljeni da se sele u inostranstvo. Djelomično je to bila odmazda za društvenu ravnodušnost stvaralaca duhovne kulture.

Bibliografija

1. Berdjajev N. Samospoznaja, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domaća istorija, istorija države i naroda Rusije, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Ruska istorija od Katarine Velike do Aleksandra II,

4. Kondakov I.V., Kultura Rusije, KDU, 2007.

5. Saharov A.N., Istorija Rusije

Simbolizam

Futurizam

Zaključak

Reference

Šta karakteriše Srebrno doba ruske kulture?

Devedesetih godina XIX veka. Ruska kultura doživljava snažan uspon. Novo doba, koje je iznjedrilo čitavu plejadu pisaca, umjetnika, muzičara, filozofa, nazvano je „Srebrno doba“. Za kratak vremenski period - prijelaz iz XIX-XX vijeka. - u ruskoj kulturi koncentrisani su izuzetno važni događaji, pojavila se čitava plejada svetlih pojedinaca, kao i mnoga umetnička udruženja.

Rusija je tada doživjela nevjerovatno intenzivan intelektualni uzlet, prvenstveno u filozofiji i poeziji, istinski, prema N. Berdjajevu, "ruskoj kulturnoj renesansi". On također posjeduje još jednu definiciju ovog perioda - "srebrno doba".

Duhovni život Rusije ovog perioda odlikovao se neviđenim bogatstvom, nastavkom izvrsnih umjetničkih tradicija, željom za obnovom poetskog jezika, željom da se u novi život uskrsnu gotovo sve slike i oblici koje je razvila ljudska kultura, a na u isto vrijeme puno eksperimenata, gdje je temeljna instalacija napravljena na "novitetu".

Prvi vjesnici "kulturne renesanse" pojavili su se 1980-ih. 19. vijek Godine 1882. D.S. Merežkovski je sjajno potkrijepio estetiku novorođenog ruskog modernizma. Enciklopedijski obrazovan istoričar, pesnik i pisac, Merežkovski je predvideo radikalnu obnovu ruske književnosti u skladu sa "mističnim sadržajem", slobodnim izražavanjem religioznih osećanja.

Opsežno u svojim globalnim pretragama, Srebrno doba je bilo intenzivno u svom kreativnom sadržaju. Umjetnici u svim oblastima umjetnosti bili su usko u okvirima utvrđenih klasičnih pravila. Aktivna potraga za novim oblicima doprinijela je nastanku simbolizma, akmeizma, futurizma u književnosti, kubizma i apstrakcionizma u slikarstvu, simbolizma u muzici itd. Uz realizam, dominantan svjetonazor i stil u umjetnosti prijelaza stoljeća simbolizam- novi oblik romantizma.

Početkom XX veka. izvanredna djela stvaraju klasike ruske književnosti: L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorky, M.M. Prishvin.

Na nebu ruske poezije graciozno su bljesnule desetine zvijezda prve veličine - od K.D. Balmont i A.A. Blok do N.S. Gumilyov i veoma mlad M.I. Cvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Akhmatova. Književnici i pjesnici Srebrnog doba, za razliku od svojih prethodnika, obraćali su veliku pažnju na književnost Zapada. Za vodilja su odabrali nove književne tokove – npr stetizam O. Wilde, pesimizam A. Schopenhauer, simbolizam Sh. Baudelaire. Istovremeno, ličnosti srebrnog doba iznova su sagledale umetničko nasleđe ruske kulture. Još jedan hobi ovog vremena, koji se ogleda u književnosti, slikarstvu i poeziji, je iskren i dubok interesovanje za slovensku mitologiju, za ruski folklor. " Najpoetičniji ruski romantizam, koji je cvetao u lirici, dobio je i drugi vetar. Promenio se „društveni status" umetnosti. Ozbiljni krugovi su ujedinili mnoge istaknute kulturne ličnosti. Na primer, u „Religiozno-filozofskom" društvu D.S. Merežkovski, V. V. Rozanov, DV Filosofov. Ogromnu ulogu u razvoju ideja kulturne renesanse odigrali su časopisi "Balance", "Novi put", "Svijet umjetnosti", "Sjeverni glasnik", "Zlatno runo", " Pass". Mnoge publikacije su njegovali najbolji umovi Rusije.

Simbolizam

Razmotrimo redom glavne umjetničke trendove "srebrnog doba". Najupečatljiviji od njih je bio simbolizam. Ovaj pravac u razvoju umjetnosti bio je panevropski, ali je upravo u Rusiji simbolizam dobio visoko filozofsko značenje, koje se ogledalo u velikim djelima književnosti, pozorišta, slikarstva i muzike.

Na formiranje estetike ruskog simbolizma veliki je uticaj imao D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; teoretičarka se smatra , V.Ya. Brjusov, koji je svoje stavove iznio u tri zbirke "Ruski simbolisti" (1894-1895), i 1904-1909. uređivao poznati simbolistički časopis "Vage". U ruskoj književnosti postoje "dva talasa" simbolizma. Prvi je povezan s imenima "viših" simbolista - V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. „Mlađi“ pristalice simbolizma (drugim riječima, „mladi simbolisti“) uključuju A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovjov i drugi.

"Ključna" riječ estetike simbolizma bio je filozofski koncept "simbol", koji se tumačio kao "veza između dva svijeta", kao "znak drugog svijeta na ovom svijetu". Simbol je viđen kao stvarno oličenje nevidljivog, onostranog, transcendentalnog.

Figurativni svijet simbolizma je nepresušan. Umjetnici su nastojali otkriti vječne tajne svemira, dotaknuti Vječnost, "prekovremenih" problema:

Dragi prijatelju, zar ne čuješ

Da buka života pucketa

Samo iskrivljen odgovor

Trijumfalne harmonije? -

tako iznenađujuće precizno sažeo svjetonazor simbolizma V.S. Solovyov.

Majstori ruskog simbolizma imali su zadivljujuće razvijenu sposobnost predviđanja, "princip Kasandre". Eshatološka predviđanja "kraja kulture", "kraja istorije", "smrti Rusije" zvučala su kao alarmantna uzbuna. Pjesnici simbolisti sanjali su da samo umjetnost može otkriti vječnu univerzalnu tajnu – muzičku suštinu svemira. Sudbina stvaraoca je da sluša zvukove "univerzalne simfonije", da sagleda nevidljive svetove. Sa kultom "muzikalnosti" došlo je do nove prekretnice u razvoju ruskog poetskog govora. Fonetiku i ritam, stilsku obojenost riječi i asocijativnu figurativnost simbolistička poezija preispituje sa stanovišta „skrivene muzike“.

Po prvi put, detaljno opravdanje simbolističke kulture dao je od D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Svoj je život posvetio potrazi za istinom i vidio je u prepoznavanju vječnih bogomdanih antinomija. U potrazi za religijskim smislom života, Merezhkovsky stvara posebno područje filozofije - "mistični simbolizam". Došao je do zaključka: u životu čovečanstva bore se dve istine - nebeska i zemaljska, Hristos i Antihrist, duh i telo. Meso diktira čovekovu želju za samopotvrđivanjem, za individualizmom, za uzdizanjem svog "ja". Duh teži samoodricanju. Pokoravajući se duhu, čovjek se približava Bogu. Merežkovski je fuziju ova dva principa video kao rezultat istorijskog kretanja čovečanstva. Nije slučajno što značajan dio njegovog stvaralaštva zauzimaju povijesni romani koji su dobili svjetsko priznanje: "Hristos i Antihrist", "Smrt bogova (Julijan Otpadnik)", "Uskrsnuli bogovi (Leonardo da Vinči)" , "Antihrist (Petar i Aleksej)", trilogija iz ruskog života "Pavao I", "Aleksandar I", "14. decembar".

Ideali kršćanstva i vrijednosti humanizma, koncept Carstva nebeskog i zemaljskog kraljevstva za Merežkovskog nikako nisu bile apstraktne ideje. Bolno je doživio revolucionarne eksplozije u Rusiji, videći u njima vječnu borbu Krista i Antihrista. Pozivajući na revoluciju duha, nije mogao prepoznati "revoluciju krvi". U ruskim društvenim kataklizmama, Merežkovski je jasno vidio pojavu „dolazećeg bezobrazluka“, zaglibljenog u filističkoj vulgarnosti i materijalističkoj tuposti „zemaljskog raja“.

Imao je veliku ulogu u razvoju poezije simbolizma. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont je stekao slavu u poslednjoj deceniji 19. veka. Jedna za drugom izlazile su njegove zbirke poezije: "Pod sjevernim nebom", "Na prostranstvu", "Tišina", "Grade gore", "Bićemo kao sunce", "Samo ljubav". U ovim godinama, punim stvaralačkog poleta, u njemu se probudio "kompozitor". Element "muzikalnosti" bukvalno je preplavio njegov rad. Pjesnik je bio opčinjen najsuptilnijim modeliranjem prolaznih trenutaka. Estetika trenutka bila je za pjesnikinju kćer muzike, čiji su se zvuci, odjeknuvši, bez traga topili u tišini koja je uslijedila.

Balmont je iznenađujuće lako pronalazio i kultivisao tehnike, intonacijski vezane za muziku - aliteraciju, asonance, ritmičko ponavljanje. Postepeno, uloga ritma u njegovom stihu postaje apsolutna: on potčinjava sve ostale elemente riječi, stvara mnoge unutrašnje rime koje omogućavaju da se koncentrirano „opjeva“ jedan te isti motiv.

Udžbenik istorije simbolističke poezije bila je himna-poema „Budimo kao sunce“ (1903). Balmont je posvetio mnoge uzvišene linije suncu - idealu kosmičke ljepote, njegovoj elementarnoj snazi ​​i životvornoj moći. Možda u ruskoj lirici nema majstora koji se može porediti sa Balmontom u smislu strasti panteističkog pogleda na svet:

I plavi vid.

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

I visine planina.

Pjevačica drugih raspoloženja i stanja bila je F. Sologub(F.K. Teternikov). „Uzimam komadić života... i stvaram od njega slatku legendu, jer sam pesnik“, ove Sologubove reči mogle bi da posluže kao epigraf njegovom delu. U svojim fantazijama sanjao je zemlju Oile`, u kojoj nema tuge i patnje. Ali u isto vrijeme stvorio je jedan od najgogoljevskijih romana "srebrnog doba" - "Mali demon" (1892-1902), koji je pogodio savremenike galerijom monstruozno glupih i ogorčenih likova.

Ruska kultura kasnog XIX - početka XX veka. dobio naziv Srebrno doba (termin N. A. Berdyaev). U tom periodu susrela su se dva različita kulturna toka: s jedne strane preovladavale su tradicije koje datiraju iz 19. stoljeća, s druge strane, javlja se tendencija traženja netradicionalnih oblika.

Karakteristično za ovo doba bila je činjenica da su škole koje su odstupile od društveno-političkih tema u umjetnosti često smatrane predstavnicima opozicije (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Oni koji su svjesno nastavili klasične tradicije smatrani su glasnogovornicima općih demokratskih ideja.

Na prelazu vekova u Rusiji su nastala mnoga umetnička udruženja: Svet umetnosti, Savez ruskih umetnika itd. Pojavile su se takozvane umetničke kolonije - Abramcevo i Talaškino, koje su pod jednim krovom okupljale slikare, arhitekte i muzičare. . U arhitekturi se promovira stil Art Nouveau. Karakteristična karakteristika kulture ranog 20. stoljeća bila je pojava i brzo širenje urbane masovne kulture. Najupečatljiviji primjer ovog fenomena bio je neviđeni uspjeh nove vrste spektakla - bioskopa.

2. Obrazovanje i nauka

Rast industrije stvorio je potražnju za obrazovanim ljudima. Međutim, nivo obrazovanja se neznatno promijenio: popis iz 1897. godine zabilježio je 21 pismenu osobu na 100 stanovnika carstva, a u Baltiku i Centralnoj Aziji, među ženama i na selu, ovaj nivo je bio niži. Državna izdvajanja za školu porasla su od 1902. do 1912. godine. više od 2 puta. Od početka stoljeća postavlja se pitanje obaveznog osnovnog obrazovanja (usvojeno je na zakonodavnom nivou 1908. godine). Nakon revolucije 1905–1907 došlo je do određene demokratizacije visokog obrazovanja: dozvoljeni su izbori dekana i rektora, počele su se formirati studentske organizacije.

Broj srednjoškolskih i visokoškolskih ustanova brzo je rastao: do 1914. bilo ih je više od 200. Osnovan je Saratovski univerzitet (1909). Ukupno je do 1914. u zemlji bilo oko 100 univerziteta sa 130 hiljada studenata.

Generalno, obrazovni sistem nije zadovoljavao potrebe zemlje. Nije postojao kontinuitet između različitih nivoa obrazovanja.

u humanističkim naukama početkom 20. veka. dolazi do važne prekretnice. Naučna društva su počela da ujedinjuju ne samo naučnu elitu, već i amatere, sve koji žele da se bave istraživačkim aktivnostima. Najpoznatije su bile:

1) geografski;

2) istorijski;

3) arheološka i druga društva.

Razvoj prirodne nauke odvijao se u bliskom kontaktu sa svetskom naukom.

Najupečatljiviji fenomen je pojava ruske religijske i filozofske misli, atribut ruske filozofije.

Ruska istorijska škola na početku 20. veka. osvojio svetsko priznanje. Studije A. A. Šahmatova o istoriji ruskog hroničarskog pisanja, V. Ključevskog (predpetrovski period ruske istorije) postale su nadaleko poznate u svetu. Dostignuća u istorijskoj nauci takođe su povezana sa imenima:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i drugi.

Modernizacija zemlje zahtevala je i novi priliv snaga u sferu prirodnih nauka. U Rusiji su otvoreni novi tehnički instituti. Naučnici svjetske klase bili su fizičar P. N. Lebedev, matematičari i mehaničari N. E. Žukovski i S. A. Čapligin, hemičari N. D. Zelinsky i I. A. Kablukov. Moskva i Sankt Peterburg su postali priznate naučne prestonice sveta.

Početkom veka geografsko "otkriće" Rusije još je trajalo. Ogromna neistražena prostranstva ohrabrila su naučnike i putnike na rizične ekspedicije. Putovanja V. A. Obručeva, G. Ja. Sedova, A. V. Kolčaka stekla su široku popularnost.

Među poznatim naučnicima ovog vremena je V. I. Vernadsky(1863-1945) - enciklopedist, jedan od osnivača geohemije, doktrine biosfere, koja je kasnije bila osnova njegove ideje o noosferi, odnosno sferi planetarnog uma. Godine 1903. objavljen je rad tvorca teorije raketnog pogona K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Posao je bio značajan N. E. Zhukovsky(1847–1921) i I. I. Sikorsky(1889–1972) u konstrukciji aviona, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova i sl.

3. Književnost. Pozorište. Bioskop

Razvoj književnosti išao je u skladu sa tradicijama ruske klasične književnosti 19. veka, čija je živa personifikacija bio L. N. Tolstoj. Ruska književnost početka 20. veka. predstavljena imenima A. P. Čehova, M. Gorkog, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.

Početkom 20. vijeka bio je period procvata ruske poezije. Rođeni su novi trendovi: akmeizam (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizam (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Brjusov), futurizam (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) i drugi.

Ovaj period su karakterisale karakteristike kao što su:

1) modernističko razmišljanje stvaralaca kulture;

2) snažan uticaj apstrakcionizma;

3) pokroviteljstvo.

Časopis je dobio veliki značaj u životu ruskog društva. Oslobađanje (1905.) štampe od preliminarne cenzure doprinijelo je povećanju broja novina (kraj 19. stoljeća - 105 dnevnih novina, 1912. - 1131 novina na 24 jezika), te povećanju njihovog tiraža. Najveće izdavačke kuće - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - proizvodile su jeftina izdanja. Svaki politički pokret imao je svoje vlastite novinske organe.

Bogat je bio i pozorišni život, gdje su Boljšoj (Moskva) i Marijinski (Peterburg) teatri zauzimali vodeće pozicije. Godine 1898. K. S. Stanislavski i V. N. Nemirovič-Dančenko osnovali su Moskovsko umjetničko pozorište (prvobitno Moskovsko umjetničko pozorište), na čijoj su sceni postavljane predstave Čehova, Gorkog i drugih.

Početkom XX veka. Pažnju muzičke zajednice privukao je rad tako talentovanih ruskih kompozitora kao što su:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S.V. Rahmanjinov;

4) I. F. Stravinski.

Posebno popularan među različitim segmentima gradskog stanovništva bio je onaj koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kino; 1908. godine izašao je prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do 1914. godine u zemlji je proizvedeno preko 300 slika.

4. Slikarstvo

U likovnoj umjetnosti postojao je realistički trend - I. E. Repin, Udruženje putujućih izložbi - i avangardni trendovi. Jedan od trendova bio je apel na potragu za nacionalnom izvornom ljepotom - djela M. V. Nesterova, N. K. Rericha i dr. Ruski impresionizam predstavljaju djela V. A. Serova, I. E. Grabara (Savez ruskih umjetnika), K. A Korovine , P. V. Kuznjecova (“Golubayaroza”) i drugi.

U prvim decenijama XX veka. umjetnici su se ujedinili kako bi organizirali zajedničke izložbe: 1910. - izložba "Dijamantski džak" - P. P. Končalovski, I. I. Maškov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i drugi poznati umjetnici ovog perioda - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliku ulogu u razvoju umjetnika imali su kontakti sa zapadnom umjetnošću, svojevrsno "hodočašće u Pariz".

Značajnu ulogu u razvoju ruske umjetnosti odigrao je umjetnički pravac "Svijet umjetnosti", koji je nastao krajem 19. U Petersburgu. Godine 1897–1898 S. Djagiljev je organizovao i održao tri izložbe u Moskvi i uz finansijsku podršku osnovao u decembru 1899. časopis "Svet umetnosti", koji je dao ime pokretu.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti finske i skandinavske slike i engleske umjetnike. Kao integralno književno-umjetničko udruženje, Svijet umjetnosti postojao je do 1904. godine. Obnavljanje grupe 1910. više nije moglo vratiti nekadašnju ulogu. Oko časopisa su se udružili umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobužinski, L. S. Bakst i drugi., pozorišni reditelji i dekorateri, pisci.

Rani radovi M. V. Nesterova(1862–1942), koji je sebe smatrao učenikom V. G. Perova i V. E. Makovskog, rađene su na istorijske teme na realističan način. Centralno Nesterovljevo djelo je Vizija mladog Vartolomeja (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) se često naziva "ruskim impresionistom". Zaista, od svih ruskih umjetnika s prijelaza XIX-XX stoljeća. najpotpunije je ovladao nekim principima ovog pravca - radosnom percepcijom života, željom da prenese prolazne senzacije, suptilnom igrom svjetla i boja. Veliko mjesto u Korovinovom stvaralaštvu zauzimao je pejzaž. Umjetnik je slikao i pariške bulevare (“Pariz. Bulevar kapucina”, 1906.), spektakularne poglede na more i srednjorusku prirodu. Korovin je mnogo radio za pozorište, osmišljavao predstave.

Art V. A. Serova(1865–1911) teško je pripisati određenom pravcu. U njegovom radu ima mjesta i za realizam i za impresionizam. Ponajviše, Serov se proslavio kao portretista, ali je bio i odličan pejzažista. Od 1899. Serov je učestvovao na izložbama udruženja "Svijet umjetnosti". Pod njihovim uticajem, Serov se zainteresovao za istorijsku temu (era Petra I). 1907. odlazi na putovanje u Grčku (slike "Odisej i Nausikaja", "Otmica Evrope", obe 1910.).

Veliki ruski umjetnik nadaleko je poznat M. A. Vrubel(1856–1910). Originalnost njegovog slikarskog manira sastojala se u beskrajnom drobljenju forme na ivici. M. A. Vrubel je autor popločanih kamina sa ruskim herojima, klupa sa sirenama, skulptura („Sadko“, „Snow Maiden“, „Berendey“ itd.).

Rodom iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) mnogo je radio na otvorenom (u prirodi). U svojim skicama pokušavao je da uhvati igru ​​zraka i boja. Godine 1897. naslikao je skicu Agave, a godinu dana kasnije pojavio se Autoportret sa sestrom. Njegovi likovi nisu konkretni ljudi, sam ih je autor izmislio i obukao u kamisole, bijele perike, haljine sa krinolinama. Slike otkrivaju poetski, idealizirani svijet starih tihih "plemićkih gnijezda", daleko od opšte konfuzije moderne kritičke ere.

5. Arhitektura i skulptura

U arhitekturi se proširio novi stil - moderan sa karakterističnom željom da istakne namenu stambenih i javnih objekata. Široko je koristio:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitraži;

4) keramika;

5) skulptura;

6) novi dizajn i materijali.

Arhitekta F. O. Shekhtel(1859–1926) postao je pjevač stila Art Nouveau, procvat arhitekture ovog stila u Rusiji povezan je s njegovim imenom. Tokom svog stvaralačkog života izgradio je nevjerovatno mnogo: gradske vile i vikendice, višespratne stambene zgrade, poslovne i industrijske zgrade, banke, štamparije, pa čak i kupatila. Osim toga, majstor je dizajnirao pozorišne predstave, ilustrovao knjige, slikao ikone, dizajnirao namještaj i izrađivao crkveni pribor. Godine 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovio željezničku stanicu Yaroslavsky u Moskvi. Fasada je bila ukrašena keramičkim pločama izrađenim u radionici Bramcevo, unutrašnjost - slikama Konstantina Korovina.

U prvoj deceniji 20. veka, u vreme procvata secesije, u arhitekturi je počelo da oživljava interesovanje za klasiku. Mnogi majstori su koristili elemente klasičnog reda i dekoracije. Tako je postojao poseban stilski pravac - neoklasicizam.

Na prijelazu XIX-XX vijeka. formirala se nova generacija vajara koji su se suprotstavljali realističkom pravcu. Sada se prednost davala ne pažljivim detaljima forme, već umjetničkoj generalizaciji. Promijenio se čak i odnos prema površini skulpture, na kojoj su sačuvani otisci prstiju ili gomile majstora. Zainteresirani za karakteristike materijala, često su preferirali drvo, prirodni kamen, glinu, pa čak i plastelin. Ovdje je posebno istaknuto A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, koji su postali svjetski poznati vajari.

Srebrno doba se obično naziva periodom razvoja ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Sam izraz primjenjiv je samo na rusku kulturu; na Zapadu i Istoku, druge definicije se koriste za označavanje ovog perioda, na primjer, u Francuskoj "belle-epoque" ili modernizam u zemljama engleskog govornog područja. Najčešće, kada se govori o Srebrnom dobu, misli se na umjetničku kulturu i uglavnom na poeziju.

Srebrno doba je tako nazvano po analogiji sa zlatnim dobom, periodom početka 19. vijeka, kada su djelovali Puškin i pjesnici-licejci. Osim toga, Srebrno doba nije povezano s procvatom kulture kao takve, već prije s njenim opadanjem, erom dekadencije i nostalgije za prošlim vremenima.

Ne mogu se svi pjesnici i umjetnici koji su živjeli i radili u ovom periodu pripisati kulturi Srebrnog doba, osim toga, mnogi od onih koji se smatraju klasičnim predstavnicima Srebrnog doba nastavili su svoju stvaralačku karijeru nakon njegovog završetka.

Najpoznatiji pesnici Srebrnog doba su: A. Ahmatova, N. Gumiljov, A. Blok, K. Balmont, M. Vološin, M. Cvetajeva, V. Brjusov, A. Beli, I. Severjanjin, B. Pasternak, I. Annensky itd.

Autorom pojma Srebrno doba smatra se filozof N. Berdjajev, koji ga je, govoreći o periodu između dva vijeka, nazvao ruskom renesansom. Evo šta filozof piše o njemu u svom djelu „Samospoznaja“ (Berdjajev N. A. Samospoznaja (iskustvo filozofske autobiografije). - M, 1990): „Sada je teško zamisliti atmosferu tog vremena. Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnim uzletom, novitetom, napetošću, borbom, izazovom. Tokom ovih godina u Rusiju je poslato mnogo poklona. To je bilo doba buđenja nezavisne filozofske misli u Rusiji, procvata poezije i izoštravanja estetskog senzibiliteta, religiozne tjeskobe i traganja, interesa za misticizam i okultizam. Pojavile su se nove duše, otkriveni su novi izvori stvaralačkog života, ugledale su se nove zore, spojio se osjećaj propadanja i smrti s nadom u preobrazbu života. Ali sve se dogodilo u prilično začaranom krugu...”.

N. Berdjajev Fotografija 1912

Kultura srebrnog doba je u suštini bila elitistička i intelektualna kultura, nije bila dizajnirana za masovnog čitaoca. Međutim, u to vrijeme koncept masovne književnosti uopće nije postojao. S tim u vezi, nemoguće je primijeniti koncept srebrnog doba na cjelokupnu rusku kulturu ovog perioda. Stoga neki istraživači upozoravaju da se Srebrno doba ne smatra samo hronološkim periodom, prema formalnim karakteristikama.

Srebrno doba je prije način razmišljanja karakterističan za određene pjesnike i filozofe, koji su se često međusobno prepirali i bili nosioci potpuno suprotnih stavova. Međutim, sve te kontroverze, kreativna traženja, društveno-politički kontekst u kojem su se oni suštinski odvijali i formirali onu specifičnu atmosferu koja se danas obično naziva Srebrnim dobom, a koju gore citirane Berdjajevljeve riječi tako opširno karakteriziraju.

Na prijelazu stoljeća u ruskoj umjetničkoj kulturi, posebno u književnosti, pojavio se novi umjetnički pravac - modernizam. To je bio globalni trend, jer je modernizam karakterističan i za evropsku i za američku kulturu. Moderna je bila prirodan rezultat potrage za novim načinom upoznavanja svijeta oko nas. Dio ruske inteligencije vjerovao je da je moguće imati direktan, naivan pogled na prirodu. Odbijajući da analizira društvene odnose i složenost ljudske psihe, ovaj dio je tražio utjehu u „tihi poeziji svakodnevnog života“. Drugi dio je smatrao da umjetnost treba težiti intenzitetu osjećaja i strasti, da umjetnička slika u umjetnosti treba da postane simbol koji stvara složene asocijacije. Simbolizam je nastao kao umjetnički pravac u ruskoj poeziji. Njegove karakteristike pojavile su se u djelima simbolista s početka 20. stoljeća kao što su V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Njihov kredo: materijalni svijet je samo maska ​​kroz koju svijetli drugi svijet duha. U poeziji i prozi simbolista često se pojavljuju slike maske, tajanstvenog stranca, lijepe dame. Okolni svijet u njihovim radovima prikazuje se kao nešto iluzorno, haotično, kao inferiorna stvarnost u odnosu na svijet ideja.

Početak srebrnog doba snažno je povezan sa simbolistima. Zaista, kulturolozi predlažu da se početak ove ere razmotri 1892. godine, kada je ideolog i najstariji član simbolističkog pokreta D. Merežkovski pročitao izvještaj „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Tako su se prvi put izjasnili simbolisti, pa je tako debitovalo Srebrno doba.

S lijeva na desno: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Početkom 20. vijeka Bilo je to doba prosperiteta za simboliste, ali do 1910-ih, krizni fenomeni su sazreli u njemu. Propao je pokušaj simbolista da predvode književni pokret i dominiraju umjetničkom sviješću tog doba. U društvu se ponovo postavlja pitanje o odnosu umetnosti prema stvarnosti, o značenju i mestu umetnosti u razvoju ruske nacionalne istorije i kulture.

Sankt Peterburg. Fotografija iz 1900-ih

Raspoloženje pesimizma, koje se pojačalo u društvu nakon poraza revolucije 1905. godine, jasno se očitovalo u poeziji akmeista i futurista, posebno u djelima L. Andreeva, N. Gumilyova, A. Ahmatove. Prozni pisci I. Bunin i A. Kuprin, koji su pisali realistično, unosili su nove oblike romantizma u književnost.

U svom poznatom članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma, N. Gumiljov je napisao (Gumilev N. Nasleđe simbolizma i akmeizma // Gumilev N. Favoriti. - M., 2001): „Novi pravac zamenjuje simbolizam, bez obzira kako se to naziva akmeizam (od riječi acme ("akme") najviši stepen nečega, boja, vrijeme cvatnje), ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahtijeva veći odnos snaga i preciznije poznavanje odnosa između subjekta i objekta, nego što je to bilo u simbolizmu. U takvom imenovanju sebe ogleda se želja samih akmeista da shvate visine književnog umijeća. Simbolika je bila vrlo usko povezana sa akmeizmom, što su njegovi ideolozi stalno isticali, polazeći od simbolike u svojim idejama.

Tradicije simbolista, koje su postavile temelje srebrnog doba, odrazile su se i na slikarstvo, posebno u stvaralaštvu umjetnika M. Vrubela, V. Serova (putujući umjetnik), K. A. Korovina, N. K. Roericha i mnogih drugih.

Princeza labud. Hood. M. Vrubel, 1900, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Secesija je dominirala u ovom veku u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Ovo je ime dato modernom stilu u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka. Odlikuje ga poetika simbolizma, visoka disciplina kompozicije, naglašena estetika u interpretaciji utilitarnih detalja, dekorativni ritam fleksibilnih, tečnih linija, strast prema društvenim i romantičnim motivima, naglašena individualnost umjetnika.

Tokom srebrnog doba u slikarstvu, umjesto realističke metode direktnog reflektiranja stvarnosti u oblicima ove stvarnosti, potvrđuje se prioritet umjetničkih formi koje stvarnost odražavaju samo indirektno. Polarizacija umetničkih snaga početkom 20. veka, kontroverza više umetničkih grupa intenzivirala je izložbenu i izdavačku (u oblasti umetnosti) delatnost.

Žanrovsko slikarstvo 90-ih godina XIX veka. gubi svoju vodeću ulogu. U potrazi za novim temama, umjetnici se okreću promjenama u tradicionalnom načinu života koje i sami opažaju. Industrijalizacija, koja zamjenjuje tradicionalne agrarne odnose, ogleda se u umjetničkom stvaralaštvu. Umjetnike privlači tema rascjepa seljačke zajednice, proza ​​zaglupljujućeg rada i revolucionarni događaji 1905. Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u istorijskoj temi dovelo je do pojave istorijskog žanra. . Na primjer, umjetnik A.P. Ryabushkin nije bio zainteresiran za globalna istorijska zbivanja, već za estetiku ruskog života u 17. vijeku, prefinjenu ljepotu drevne ruske ornamentike i naglašenu dekorativnost (Rapatskaya L.A. Ruska umjetnička kultura. -M., 1993. ).

Oni dolaze! (Moskovljani prilikom ulaska strane ambasade u Moskvu krajem 17. veka) Hood. A. P. Rjabuškin, 1901, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U filozofiji Srebrnog doba postoji težnja ka kosmizmu, što znači želju da se osoba upozna u njenom jedinstvu sa Univerzumom, aktivnost njegovog duhovnog svijeta. Filozofi koji se pridržavaju ovog trenda predstavili su Univerzum kao živi organizam, kao oživljeni integralni sistem, i govorili o nemogućnosti razdvajanja prirodnog i duhovnog. U okviru filozofije srebrnog doba i pod nemilosrdnim uticajem simbolike, preispitano je značenje teorije evolucije, budući da nije uticalo na duhovnu suštinu čoveka.

Među filozofima srebrnog doba bilo je nekoliko pravaca: filozofski i teološki, čiji su najsjajniji predstavnici bili V. S. Solovjov i N. F. Fedorov; prirodne nauke, koju su branili A. L. Čiževski, V. I. Vernadski i K. E. Ciolkovski; umjetnički, inspiriran N. K. Rerichom.

Pozorište i muzika na prelazu vekova u Rusiji takođe su obeleženi pečatom Srebrnog doba. Najvažniji događaj bilo je otvaranje umetničkog pozorišta u Moskvi 1898. godine, koje su osnovali K. S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U postavljanju komada Čehova i Gorkog formiraju se novi principi glume, režije i dizajna predstava. Izvanredan pozorišni eksperiment, oduševljeno prihvaćen od strane demokratske javnosti, nije bio prihvaćen od konzervativne kritike, kao ni od predstavnika simbolizma. V. Bryusov, pristalica estetike konvencionalnog simboličkog teatra, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerhold - osnivač metaforičkog pozorišta (Balakina T.I. Istorija ruske kulture. Dio 2. -M., 1994).

Zgrada Moskovskog umjetničkog teatra u Kamergerskoj ulici. Fotografija 1900-ih

Godine 1904. u Sankt Peterburgu je nastalo pozorište V. F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Rediteljski rad E. B. Vakhtangova obilježen je potragom za novim formama, njegovim predstavama 1911-12. su radosni i zabavni. Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog pozorišta, koji je kasnije postao pozorište nazvano po njemu (1926.).

Zgrada pozorišta Komissarzhevskaya u Sankt Peterburgu. Fotografija 1900-ih

Razvoj najboljih tradicija muzičkog pozorišta povezan je sa Petrogradskim Mariinskim i Moskovskim Boljšoj teatrom, kao i sa privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetske klase, prava djeca srebrnog doba, bili su F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Balet majstor M. M. Fokin i balerina A. P. Pavlova postali su reformatori baletskog pozorišta. Ruska muzička umjetnost počela je biti priznata i cijenjena u cijelom svijetu.

Fjodor Šaljapin

Izvanredni kompozitor N. A. Rimski-Korsakov nastavio je da radi u svom omiljenom žanru bajkovite opere. Najveći primjer realističke drame bila je njegova opera Careva nevjesta (1898). U stvaralaštvu kompozitora srebrnog doba došlo je do udaljavanja od socrealističkih pitanja, povećanog interesa za filozofske i etičke probleme, za kosmizam, čije su ideje zaokupljale ne samo filozofe, već i čitav sloj kulturnih odnosa tog doba. . To je svoj puni izraz našlo u stvaralaštvu briljantnog pijaniste i dirigenta, izvanrednog kompozitora S. V. Rahmanjinova; u emocionalno intenzivnoj muzici A. N. Skrjabina, sa oštrim crtama modernizma; u djelima I. F. Stravinskog, koji su skladno spojili zanimanje za folklor i najsavremenije muzičke forme (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Kulturologija. Udžbenik. 3. izd. - M.: Jedinstvo, 2010).

Jedinstvo i cjelovitost koncepta Srebrnog doba i cijele ruske kulture vezane za njega leži u spoju starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg, u međusobnom utjecaju različitih vrsta umjetnosti, u preplitanju tradicija i inovacija. U stvari, ruska renesansa je kombinovala realističku tradiciju 19. veka, odlazeće i nove pravce ranog veka - 20. veka.

Srebrno doba nije ukinulo realizam u općoj paleti ruskog kulturnog stvaralaštva. Bilo je to u doba srebrnog doba kasnije ostvarenja L. N. Tolstoja („Uskrsnuće“, „Živi leš“), pozorišne dramaturgije A. P. Čehova („Galeb“, „Ujka Vanja“), dela V. G. Korolenka. , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, rani radovi M. Gorkog. Na kulturnom platnu Srebrnog doba bili su prisutni i umetnici realisti - Repin i Surikov su pisali svoja dela i izlagali svuda. Umjesto toga, možemo reći da je Srebrno doba obogatilo tradicije realizma, dajući im novi smjer, koji je u prvi plan stavio osobu sa svojim duhovnim traganjima i patnjama.

Zaključno, ima smisla reći nekoliko riječi o uticaju koji je kultura srebrnog doba imala na dalji razvoj kulture i općenito odrediti njen kulturni značaj.

Kultura srebrnog doba bila je završna faza u formiranju i razvoju ruske nacije, koja je tek krajem 19. stekli znake integralne etničke zajednice. Ruska nacionalna kultura, koja je cvjetala tokom Srebrnog doba, igrala je konsolidirajuću ulogu u multinacionalnom Ruskom carstvu, koje se potom pretvorilo u Sovjetsku Republiku.

Preokret koji se dogodio u Rusiji na prijelazu stoljeća utjecao je prvenstveno na njen kulturni i duhovni život. Umjetnici, pjesnici i filozofi Srebrnog doba požurili su da skrenu pažnju na čovjeka, na njegovo mjesto u svijetu i na odnos koji prožima sav životni prostor (kosmizam), svodeći pažnju na problem društvenosti. U tome su svakako uspjeli, jer se era s početka stoljeća smatra procvatom ruske umjetnosti i kulture i može se uporediti samo po mjeri sa Puškinovim zlatnim dobom.

Razgraničenje stvaralačkih snaga omogućilo je Srebrnom dobu široku lepezu umjetničkih aktivnosti koje nisu prestajale ni nakon njegovog završetka. I to je odlučujući uticaj Srebrnog doba na razvoj svih kasnijih društveno-kulturnih aktivnosti. Umjetnici u svim oblastima umjetnosti postali su zbijeni u okviru utvrđenih klasičnih pravila. Sve je to dovelo do stvaranja novih trendova: simbolizma, akmeizma, futurizma, kubizma, apstrakcionizma itd. Umjetnik univerzalnog tipa postao je i ostao ideal vremena.

Nazad napred

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Cilj: dati učenicima opštu predstavu o poeziji "srebrnog doba"; definisati osnovne principe poezije modernizma; otkriti društvenu suštinu i umjetničku vrijednost novih tokova u umjetnosti kasnog XIX - početka XX vijeka; poboljšati vještine izražajnog čitanja; obrazovati moralne ideale, probuditi estetska iskustva i emocije.

Oprema: udžbenik, tekstovi pesama, portreti pesnika srebrnog doba, tabela.

Vrsta lekcije: lekcija u usvajanju novih znanja i formiranju vještina i sposobnosti.

Predviđeni rezultati: studenti sastavljaju sažetke predavanja nastavnika; učestvovati u razgovoru o prethodno proučenom materijalu; definisati osnovne principe modernizma; izražajno čitati i komentirati pjesme pjesnika Srebrnog doba, otkrivajući njihovu umjetničku originalnost; interpretirati odabrane pjesme.

TOKOM NASTAVE

I. Organizaciona faza

II. Ažuriranje osnovnih znanja

Poetski minut

Čitanje od strane učitelja pjesme B. A. Slutskog.

Krivi vek

Ne automobili - motori
zvali su ti automobili
lako sada sa kojim -
i tada su bili divni.
pilot avijatičar,
avion - avion,
čak i sa svjetlosnim slikanjem - fotografija
zvao u tom čudnom veku,
šta se desilo slučajno
između dvadesetog i devetnaestog,
devetstoti je počeo
i završio kao sedamnaesti.

• O kom veku pesnik govori? Zašto manje od dvije decenije naziva vijekom? S kojim izumima i naučnim teorijama, osim onih koje spominje B. Slutski, povezuje ovo doba?
• “Srebrno doba”... Koje vam se misli javljaju kada čujete ove riječi? Koje asocijacije izaziva zvuk ovih riječi?

III. Motivacija obrazovne aktivnosti. Poruka o temi i svrsi lekcije.

učiteljeva riječ

Dvadeseti vek... U kojim je slikama, idejama, autorima, književnim formama utisnut? Početkom dvadesetog veka. objašnjavaju procvat ruske religiozne filozofske misli. Godine 1909. grupa filozofa i publicista (P. Struve, N. Berdjajev, S. Bulgakov, S. Frank) objavila je zbirku "Milestones". Uključuje članke o ruskoj inteligenciji i njenom izboru. Autori knjige upozorili su na katastrofalnu prirodu revolucionarnog puta za Rusiju.

V. Solovjov, N. Berdjajev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N. Fedorov imali su ogroman uticaj na razvoj različitih sfera kulture.

Prijelaz iz 19. u 20. vijek naziva se "srebrnim dobom" ruske poezije. Ovo je period neviđenog kulturnog uspona, procvata poezije i filozofije, književnih i religioznih traganja. U poeziji postoje različiti pravci i škole.

A danas ćemo u lekciji naučiti o fenomenu „srebrnog doba“, otkriti umjetničku vrijednost novih trendova u umjetnosti kasnog XIX - početka XX vijeka.

IV. Radite na temi lekcije

1. Predavanje nastavnika (Učenici pišu sažetke.)

Dakle, susrećemo se sa celim univerzumom, novim svetom - „Srebrnim dobom“. Mnogo je novih talentovanih pesnika, mnogo novih književnih pravaca. Često ih zovu modernista ili dekadentno.

Riječ "moderno" u prijevodu sa francuskog znači "najnoviji", "moderni". U ruskom modernizmu bili su zastupljeni različiti trendovi: simbolizam, akmeizam, futurizam itd. Modernisti su poricali društvene vrijednosti i suprotstavljali se realizmu. Njihov cilj je bio stvaranje nove poetske kulture, doprinoseći duhovnom poboljšanju čovječanstva.

Naziv "Srebrno doba" čvrsto je ukorijenjen u periodu razvoja ruske umjetnosti krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Bilo je to vrijeme koje zadivljuje obiljem imena umjetnika koji su otvorili zaista nove puteve u umjetnosti: A.A. Akhmatova i O.E. Mandelstam, A.A. Blok i V.Ya.Bryusov, D.S. Merezhkovsky i M. Gorky, V.V. Mayakovsky i V.V. Khlebnikov. Nastavićemo ovu listu imenima slikara (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov itd.), kompozitora (A.N. Skryabin, I. F. Stravinski, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmanjinov), philos N. A. Berdjajev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florenski, L. I. Šestov).

Ono što je zajedničko umjetnicima i misliocima bilo je osjećaj početka nove ere u razvoju čovječanstva... Danas se „srebrno doba“ ruske kulture naziva istorijski kratkim periodom na prijelazu iz 19. u 20. vijek. , obeležen izuzetnim stvaralačkim uzletom u poeziji, humanističkim naukama, slikarstvu, muzici, pozorištu. Po prvi put ovo ime je predložio N. A. Berdyaev. Ovaj period se naziva i „ruska renesansa“. Pitanje hronoloških granica ovog fenomena u književnoj kritici nije konačno riješeno. Epoha je uticala i na uslove za postojanje kulture uopšte i književnosti posebno. Bilo je mnogo struja, grupa, grupa. Paralelno, postojali su različiti estetski trendovi. Zajedno sa realizmom, modernizam je postao široko rasprostranjen.

Realizam je ostao najutjecajniji književni pokret na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Pisci ovog pravca nastavili su tradiciju velike ruske književnosti 19. veka. Najsjajniji od njih su I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Veresaev, M. Gorky.

Modernistički pokreti obično uključuju simbolizam, akmeizam, futurizam.

Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret koji je nastao u Rusiji. Početak teorijskog samoodređenja ruskog simbolizma postavio je D. S. Merezhkovsky. Nova generacija pisaca suočila se sa „ogromnim prelaznim i pripremnim radom“. D. S. Merezhkovsky je glavne elemente ovog djela nazvao "mističnim sadržajem, simbolima i proširenjem umjetničke upečatljivosti". Centralno mjesto u ovoj trijadi pojmova dato je simbolu. Šta je "simbol"? Ovo je reč-znak, koji je uvek širi od onoga što je naznačeno, supstantivni ili uslovni znak, kojim pesnik želi da izrazi suštinu pojave.

Od samog početka svog postojanja, simbolizam se pokazao kao heterogen trend: u njegovoj dubini formiralo se nekoliko nezavisnih grupa. Prema vremenu formiranja i prema posebnostima svjetonazorske pozicije, uobičajeno je razlikovati dvije glavne grupe pjesnika u ruskom simbolizmu. Pristalice prve grupe, koje su debitovale 1890-ih, nazivaju se „starijim simbolistima“ (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. Sologub i drugi). U 1900-im nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled struje (A.A. Blok, Andrey Bely, V.I. Ivanov, itd.). Prihvaćena oznaka “drugog vala” simbolizma je “mladi simbolizam”. „Stariji“ i „mlađi“ simbolisti nisu bili razdvojeni toliko po godinama, koliko po razlikama u stavovima i pravcu kreativnosti (Vjač. Ivanov, na primer, stariji je od V. Brjusova po godinama, ali se pokazao kao simbolista druge generacije).

Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali pokretljivost i dvosmislenost, naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Simbolizam je pokušavao da stvori novu filozofiju kulture, tražio je, nakon bolnog perioda preispitivanja vrijednosti, da razvije novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit 20. stoljeća. na nov način pokrenuo pitanje društvene uloge umjetnika, započeo potragu za takvim oblicima umjetnosti čije bi poimanje moglo ponovo ujediniti ljude.

Početkom 1910-ih pojavio se novi književni pokret akmeizam. Bio je genetski povezan sa simbolizmom. Pjesnici N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelshtam, A. Ahmatova ujedinili su se u grupu „Radionica pjesnika“. U svom radu suprotstavljali su mistične težnje simbolizma „elementu prirode“; proglasio konkretno-čulnu percepciju “materijalnog svijeta”, povratak riječi njenog izvornog značenja.

Akmeizam, prema N.S. Gumiljov, pokušava se ponovo otkriti vrijednost ljudskog života, napuštajući „čednu“ želju simbolista da spoznaju nespoznatljivo.

Futurizam je, kao i simbolizam, bio međunarodni književni fenomen (od lat. futurum- "budućnost") - opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Vremenom rođenja ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Bašta sudija“. Najutjecajniji pjesnici ovog trenda bili su D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky.

Postojalo je nekoliko futurističkih grupa: ego-futuristi(I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov i drugi); Union "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Asejev, K. Bolšakov i drugi).

Futurizam kao pravac u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. Ovo je fenomen koji je u potpunosti donesen sa Zapada, odakle je nastao i teorijski potkrijepljen. Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih divljenje prema akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; samouzvišenje i prezir prema slabima; afirmisani su prioritet sile, ratni zanos i destrukcija. Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali sa bine i tek onda objavljivali. Ove večeri su se obično završavale žestokim raspravama sa javnošću, koje su prerasle u tuče. Tako je trend dobio svoju skandaloznu i vrlo široku popularnost. Futuristički pjesnici (V.V. Majakovski, V.V. Hlebnikov, V.V. Kamensky) suprotstavljali su se klasičnoj poeziji, pokušavali pronaći nove poetske ritmove i slike, stvarati poeziju budućnosti.

2. Provjera nivoa percepcije slušanog: književni (ukrštenica) diktat