Smjernice
UDK 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu. V.
Skice i skice ljudske figure [Tekst]: metod. upute / Yu. V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 str.
Smjernice su namijenjene studentima 1.-2. godine studija 270100 Arhitektura.
Smjernice otkrivaju ciljeve, sadržaj i metodologiju skiciranja ljudske figure u okviru akademskih i samostalnih crtačkih zadataka.
Smjernice su razmotrene i odobrene na sjednici Odjeljenja za arhitekturu 26. aprila 2012. godine, Projekat br. 9.
Recenzent: A. V. Mironyuk, kandidat arhitekture, vanredni profesor Odsjeka za arhitekturu Državnog tehničkog univerziteta Ukhta.
Urednik:
IN test zadaci Uvaženi su prijedlozi recenzenta i urednika.
Plan 2011, pozicija ____.
Potpisano pečatom ___________. Kompjuterski set
Volumen 34 str. Tiraž 50 primjeraka. Narudžba br. _____.
© Ukhta State Technical University, 2010
169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Pervomajska, 13.
Štamparija USTU.
169300, Republika Komi, Ukhta, ul. Oktjabrska, 13.
Uvod
Uključeno program rada u crtanju za studente smera 270100 Arhitektura, skiciranje ljudske figure uzima važno mjesto. Rad na crtežu figura pospješuje razvoj vještina zapažanja, formira konstruktivno mišljenje i uči analizi složenih oblika.
Prilikom obavljanja takvih zadataka unutar samostalan rad Kao domaći zadatak za crtanje učenici se prvenstveno suočavaju s problemom postavljanja figure u plastično izražajnu i razumljivu pozu, prenoseći dizajn figure. Često se u domaćim zadaćama učenika mogu vidjeti skice i skice ljudske figure u neinteresantnim ili neestetskim pokretima, uz ozbiljne povrede proporcija i konstruktivne strukture.
Za konstruktivno crtanje ljudskih figura iz života potrebno je poznavanje anatomske strukture ljudskog tijela. Da biste pravilno izgradili figuru, bilo bi preporučljivo prvo proučiti strukturu ljudskog skeleta i mišića, znati njihov oblik, imena, tačke vezivanja i funkciju. Proučavanje anatomije mora biti potkrijepljeno plastičnim skicama i skicama, npr pojedinačni dijelovi tela i cele figure. Također je korisno napraviti kopije crteža grafičkih majstora, analizirati te radove, pokušavajući u njima predstaviti kostur i glavne mišićne grupe osobe.
Za proučavanje oblika mišića, također je preporučljivo napraviti crteže gipsanih anatomskih Houdon modela iz različitih gledišta i iz različitih kutova.
Bolje je započeti crtanje ljudske figure crtanjem stojeće figure bez složenog pokreta, a zatim umjereno komplicirati kretanje figure. Prije nego što započnete bilo kakvo crtanje figure, potrebno je ispitati je iz različitih gledišta kako biste jasno zamislili položaj i proporcije tijela u prostoru. Da biste bolje razumjeli građu tijela dadilje, preporučuje se ponavljanje poze modela. sopstveno telo. Tek nakon toga možete početi određivati sastav lista, težište figure, tražiti kretanje itd. Kada crtate glavu modela, ne biste je trebali ostaviti bez detalja lica; potrebno je ocrtati njihovu lokaciju i veličinu, barem općenito; loše je kada figura ima dugmad na odjeći, ali nema oči na licu.
Osnovne proporcije ljudske figure
Da bi se ispravno prikazao lik osobe, potrebno je poznavati odnos pojedinih dijelova njegove figure jedni prema drugima i prema cjelini.
U svakom trenutku, umjetnici su tražili savršene proporcije ljudsko tijelo. Prve proporcije su razvijene još u Drevni Egipat, zatim unutra Ancient Greece. Renesansni umjetnici su puno pažnje posvetili proporcijama: Michelangelo, Leonardo da Vinci i Durer.
Poznat je crtež Vitruvijanskog čovjeka, na kojem Leonardo da Vinci u 15. stoljeću opisuje idealne proporcije osobe i uklapa lik u ispravan geometrijske figure: u stojećem položaju sa spojenim stopalima, stidna artikulacija figure poklapa se sa središtem kvadrata čija je stranica jednaka dužini raspona ruku i visini osobe. U položaju figure sa raširenim i podignutim stopalima otvorenih ruku do nivoa glave, područje pupka osobe je poravnato sa središtem kruga opisanog oko figure.
 Leonardo da Vinči Vitruvijanski čovjek, 1490 | Proporcije Vitruvijanskog čovjeka: - dužina od vrha najdužeg do najniže osnove četiri prsta jednaka je dlanu - stopalo je četiri dlana - lakat je šest dlanova - visina osobe je četiri lakta (i prema tome 24 dlana) - korak je jednak četiri lakta - raspon ljudskih ruku jednak njegovoj visini - udaljenost od linije kose do brade je 1/10 njegove visine - udaljenost od vrha glave do brada je 1/8 njegove visine - udaljenost od vrha glave do bradavica je 1/4 njegove visine - maksimalna širina ramena je 1/4 njegove visine - udaljenost od lakta do vrha ruka je 1/4 njene visine - udaljenost od lakta do pazuha je 1/8 njene visine - dužina ruke je 2/5 njene visine - udaljenost od brade do nosa je 1/ 3 dužine njegovog lica - rastojanje od linije kose do obrva 1/3 dužine njegovog lica - dužina ušiju 1/3 dužine njegovog lica |
Osnovne moderne proporcije odraslog muškarca prosječne visine su sljedeće:
Sredina vertikalno stojeće ljudske figure je pubična simfiza;
Visina glave se uklapa u vertikalu figure 7-8 puta;
Dužina kičme kod ljudi različite visine približno isto
razlika u visini je uglavnom zbog dužine nogu;
Dužina butine jednaka je dužini potkolenice zajedno sa visinom stopala;
Butina je uvijek duža od kostiju potkolenice, potkolenica je duža od stopala;
Dužina potkolenice sa stopalom jednaka je otprilike dvije glave;
Širina karlice je približno 1/5 visine figure, a širina ramena jednaka je 1/4 ili skoro dva puta većoj od glave;
Humerus je uvijek duži od kostiju podlaktice;
Lakat slobodno spuštene i savijene ruke često je u nivou ivice ilijačne kosti karlice ili blizu nivoa struka;
Srednji prst spuštena ruka doseže sredinu bedra;
Dužina šake jednaka je udaljenosti od brade do prednjih tuberkula;
Dužina stopala jednaka je dužini podlaktice.
Proporcije ženske figure imaju svoje karakteristike:
Prosječna visinažene su manje od muškaraca;
Ruke i noge žene su kraće u odnosu na visinu od muškaraca;
Ženska karlica, u odnosu na njenu visinu, šira je od muške, a ramena su joj uža;
Žene imaju tanje i duže vratove od muškaraca;
Stopalo i šaka su znatno manje veličine od muškaraca;
Torzo ženske figure je duži od muške figure, donji dio leđa je više zakrivljen naprijed, stražnjica strši mnogo unazad;
Ženska prsa su uža i kraća u odnosu na muškarce, a trbuh im je duži;
Ženska figura ima zaobljenije oblike, budući da žene imaju slabije razvijen skelet i mišiće, više masnog tkiva i ravnomjernija je raspodjela.
Proporcije dječjih figura od 3 do 5 godina razlikuju se u odnosu na figure odraslih u većoj veličini djetetove glave, trupa, vrata i nogu, naprotiv, niže su.
Metodologija skiciranja stojeće figure
Za vizuelni prikaz metodologije rada na skiciranju stojeće figure osobe jednostavnim pokretom s osloncem na jednoj nozi, preporučujemo da se upoznate sa savremena metoda konstrukciju koju je predložio R.P. Kurilyak, predavač plastična anatomija na Akademiji umetnosti i industrije u Sankt Peterburgu V.I. Mukhina.
| Faza 1 | Faza 2 | Faza 3 | Faza 4 | Faza 5 |
1. Nacrtajte okomitu liniju i podijelite je na pola. Označite jednu osminu okomite linije odozgo, ocrtavajući veličinu glave. Prilikom crtanja figure s osloncem na jednoj nozi, vertikala se poklapa s tri točke: jugularnom jamom, pubičnom simfizom, unutarnjim gležanj i petom. Na vertikali od pete označavamo visinu boka do skočnog zgloba, koja je u proporciji jednaka gotovo polovini visine glave.
2. Odrediti pravac i stepen nagiba ramenog i karličnog pojasa; linija ramenog pojasa proći će kroz jugularnu jamu, a linija karličnog pojasa proći će kroz pubičnu simfizu. Odredimo otprilike da širina ramenog pojasa bude jedna petina visine, a karlični pojas jedna šestina visine cijele figure.
3. Definirajte liniju " veliki pokret“, prikazan lučnom linijom koja ide od jugularne jame kroz pubičnu simfizu prema peti potporne noge. Kada je glava nagnuta prema potpornoj nozi, lučna linija se nastavlja na parijetalni dio glave.
4. Odrediti ukupan volumen grudnog koša i karlice, odrediti male oblike: stopala, širinu karlice, grudi u predjelu prvog rebra.
5. Ocrtavamo pokrete ruku modela, konturu potporne noge, koja pokriva velike zapremine potkoljenice, koljena, crtamo plastični prijelaz sa suprotne strane grudnog koša prema potpornoj nozi do njene siluete sa izlazom na koljeno i pokriva potkoljenicu.
 |
|||
| Faza 6 | Faza 7 | Faza 8 | Faza 9 |
6. Ocrtavamo slobodnu nogu, njeno stopalo, pojašnjavamo položaj zdjelice i koordiniramo položaj koljena nogu. Određujemo velike zapremine slobodne noge prema njenim glavnim plastičnim pravcima.
7. Ocrtavamo konturu cijele figure: potporna noga dobiva jasnu siluetu i pojedinačne volumene butine, potkolenice, stopala i zgloba koljena. Nacrtani su prsni koš, ocrtani su veliki prsni mišići, ramena i podlaktice, te šake.
8. Pojašnjavamo prostornu i konstruktivnu percepciju figure na listu i detalja, uzimajući u obzir planarnost crteža.
9. U završnoj fazi još jednom analiziramo opšte stanje crteža, podređujući detalje celini i pratimo grafičku kulturu i ekspresivnost crteža.
Postoji i metoda crtanja ljudske figure kao kombinacija jednostavnih oblika geometrijska tijela. Ideju o pojednostavljenoj formi ljudskog tijela predložio je Albrecht Dürer, a ovu ideju je krajem 19. stoljeća razvio Šimon Hollosy, koji je lik podijelio na niz osnovnih geometrijskih oblika. Prema njegovom tumačenju, cilindrični vrat je podupirao glavu, odsečenu ravnima, i bio je umetnut u cilindar trupa, koji se oslanjao na karlicu, prikazan kao kombinacija kocke i krnje prizme itd.
Ovakvim pristupom slici, crtež počinje skicom figure i njenim definiranjem opšti oblik i kretanje, određuje se položaj centra gravitacije, područje oslonca i glavne osi figure. Glavne tjelesne mase su ocrtane na osnovu oblika geometrijskih tijela, kao i detalja figure.
Anatomija ljudske figure
Prilikom konstruktivnog crtanja ljudske figure važno je poznavati strukturu skeleta i lokaciju glavnih mišića.
Ljudsko tijelo se grubo može podijeliti na trup, glavu, gornje i donje udove. Torzo je pak podijeljen na ramenog pojasa, grudnog koša, stomaka i karličnog pojasa gornji dio figure sa nogama. Torzo se širi na mjestu gdje su gornji i donji udovi pričvršćeni za njega i sužava se u lumbalnoj regiji.
Takođe je važno na crtežu predstavljati centar gravitacije osobe. Figura zauzima stabilan položaj kada se okomito težište ne proteže izvan područja oslonca. Općenito, centar gravitacije za mirno stojeću figuru je u predjelu sakruma. U pravilu, osoba instinktivno nastoji rasporediti dijelove svoje figure u prostoru u odnosu na područje oslonca na način da poza bude što stabilnija uz najmanji utrošak mišića.
Za proučavanje plastične anatomije korisno je napraviti kopije skica iz anatomskih priručnika i crteža Houdonovih ecorché modela u punoj veličini u različitim pokretima, nakon čega slijedi crtanje antiknih figura od gipsa. Također je preporučljivo obratiti pažnju na dizajn udova ljudske figure, strukturu stopala i šaka.
Rice. A. Boeva (gr. ARKH-03)
Skica Houdonovog ekorcheta u dva okreta i skica Hermesove statue
Rice. N. Belyaeva (gr. ARKH-09). Skica Houdonovog ecorchéa u tri okreta
Rice. K. Šerbović (gr. ARKH-07). Copy from nastavno pomagalo
Rice. T. Gadžieva (gr. ARKH-o8)
Kopija anatomske skice L. Gordona
Rice. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). Kopija iz anatomskog priručnika
Rice. P. Plusnina (gr. ARKH-00). Kopija iz anatomskog priručnika
Kratke skice ljudske figure
Kratkoročne skice iz života i iz sjećanja potrebne su da se identificira i popravi ono glavno u plastičnoj figuri žive osobe. Prilikom izrade skica potrebna je sposobnost upotrebe lakonskih sredstava da se na generaliziran način prenesu najbitnije i najkarakterističnije karakteristike modela koji se prikazuje - priroda i oštrina pokreta, osnovne proporcije. Glavni zadatak skica često postaje prijenos živog utiska iz prirode, glavna stvar umjetnički medij Skica će u ovom slučaju sadržavati izražajne linije i konture.
Rice. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Rice. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Skica sjedeće figure muškarca
Rice. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Skica sjedeće figure muškarca
Skice ljudske figure
Rice. E. Minaeva (gr. ARKH-08)
Skice ljudske figure
Rice. S. Mikhalevich (grupa ARKH-96)
Skice ljudske figure
Dugoročne skice ljudske figure
Glavni oblik učenja crtanja ljudske figure je izvođenje dugačkih skica koje razvijaju sposobnost sagledavanja i analize složenog oblika ljudskog tijela, osjećaj za proporcionalne i tonske odnose i sposobnost podređivanja detalja cjelini.
Prije izvođenja skica figure u punoj veličini, korisno je za crtače početnike da analiziraju i kopiraju skice figura iz djela poznatih majstora crtanje.
Rice. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)
Rice. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)
Kopija skice figure iz tutorijala
Prilikom izvođenja skica figure u punoj veličini, potrebno je zapamtiti da je svaki ljudski pokret povezan s radom čitavih grupa skeletnih mišića. Čak iu mirnom stanju veliki broj mišići su pod napetošću i drže tijelo u jednom ili drugom položaju. Tokom kretanja mijenja se položaj skeleta, napetost mišića i smjerovi glavnih osi figure.
Rice. A. Rud (gr. ARKH-08)
Rice. A. Rud (gr. ARKH-08)
Skica stojeće figure u jednostavnom pokretu
U početku se skice i crteži mogu napraviti jednostavnim mekom grafitne olovke, zatim, kako se stekne iskustvo, moguće je koristiti širok izbor različitih materijala i tehnika: pojačavanje tonskog kontrasta prema siluetnim mrljama, korištenjem mekih materijala (sos, sanguine, ugalj, pastele), flomastera, mastila, toniranog papira itd.
Rice. M. Dvoreckoj (gr. ARKH-08)
Skice ljudske figure pomoću obojenog papira
Rice. S. Syrchikova (kolona ARKH-00)
Skica ljudske figure koristeći tonirani papir i pastele
Rice. K. Peškina (gr. ARKH-06)
Rice. V. Strutinski (gr. ARKH-03)
Skica sjedeće figure olovkom
Rice. N. Belyaeva (gr. ARKH-09)
Skica sjedeće figure olovkom
Rice. A. Rud (gr. ARKH-08)
Skica stojeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju
Rice. A. Vinograd (gr. ARKH-09)
Skica sjedeće figure u najkontrastnijem tonskom rješenju
Rice. S. Tikhonova (gr. ARKH-08)
Skica stojeće figure koristeći mokri sos
Kako steknete grafičko iskustvo, moguće je napraviti skice u složenim uglovima i pokretima, na primjer, u perspektivi „žabe“ sa dodatnom tačkom nestajanja na vrhu.
Rice. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Skica stojeće figure u perspektivi "žabe".
Kako stječete znanja o građi i anatomiji ljudskog tijela i usavršavate grafičke tehnike, moguće je zakomplikovati zadatak - skiciranje nage ljudske figure iz različitih uglova i pokreta. U ovim radovima, crtanjem nage ljudske figure u pokretu, dolazi do razumevanja odnosa između spoljašnja forma i unutrašnjeg kretanja, potreba da se u skici prate promjene u vanjskoj pozi tijela iz položaja skeleta, iz rada pojedinih mišića.
Rice. A. Simudrova (gr. ARKH-96)
Skica gole figure
Rice. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)
Skica gole figure
Rice. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)
Skica gole figure
1. Barchai, E. Anatomija za umjetnike [Tekst]: udžbenik. dodatak / E. Barchai. – Budimpešta: Corvina, 1956. – 318 str.
2. Gordon, L. Crtež. Tehnike crtanja ljudske figure [Tekst]: udžbenik. dodatak / L. Gordon; lane sa engleskog E. Zaitseva. – M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2000. – 120 str.
3. Kirtser, Yu. M. Crtanje i slikanje [Tekst]: udžbenik. dodatak / Yu. M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 str.
4. Maksimov, O. G. Crtež u profesiji arhitekta [Tekst]: monografija / O. G. Maksimov. – M.: Stroyizdat, 1999. – 400 str.
5. Maslov, V. N. Principi tonske kompozicije [Tekst]: metod. upute / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 str.
6. Maslov, V. N. Obrazovno-metodički prostor arhitekture (metoda sistematizacije kategorija i pojmova) [Tekst]: udžbenik. dodatak / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 str.
7. Osmolovskaya, O. V. Crtanje po prikazu [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. – M.: Arhitektura-S, 2008. – 392 str.
8. Osmolovskaya, O.V. Crtež [Tekst]: udžbenik. dodatak / O. V. Osmolovskaya. – M.: “Arhitektura-S”, 2004. – 160 str.
9. Rostovtsev, N. N. Akademski crtež. Tok predavanja [Tekst]: udžbenik. priručnik za studente pedagogije. Institut / N. N. Rostovtsev. – M.: Prosveta, 1973. – 240 str.
10. Tikhonov, S. V. Crtež [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov. – M.: Stroyizdat., 1996. – 296 str.
Za umjetnika je glavna stvar oštrina njegovih osjećaja. Da, to je svijetli osjećaj bačen na platno na bilo koji način - bilo ekspresivno kistom ili nadahnuto i nježno tankom kovrčavom linijom - to je najizrazitije, najzanimljivije.
Ali na jednoj strani dobre slike je zadivljen gledalac, a na drugoj nevidljivo je prisutan stvaralac, umetnik.
Da li ste želeli da naučite kako da budete na suprotnoj strani od gledaoca? Naučite stvarati djela na koja ljudi neće ostati ravnodušni? Da biste to učinili, važno je postati najosjetljiviji promatrači okolne stvarnosti, ali jeste li znali da to nije samo dar prirode, već i pažnja koju je svaki čovjek sposoban razviti?
Istina, svi. Drugačije kasnije će to izraziti, ali će moći da izvuče ono najoštrije, najsmješnije ili najljepše u onome što sada izgleda uobičajeno i poznato nama i vama.
Najlakši način da naučite da crtate je prijateljstvo sa notesom. Postavite za cilj jednu knjigu za crtanje sedmično i pripremite nekoliko alata za crtanje za početak.
Neka budu jednostavne olovke(nekoliko iz asortimana 4B-12B), crni markeri, drveni ugalj ili ugljena olovka, multilineri debljine od 0,1 mm do 0,8 mm, sintetički ili vjeverica okrugli kist broj tri i crna tinta, dobro će doći i umjetnički kist. Potonji se može napuniti tintom ili tintom.
Bilo koji papir će poslužiti, glavna stvar je da je lagan, odnosno bijeli ili obojeni Ivory. Firmware poklopca bi također trebao biti zgodan. Nekome je zgodna opruga, drugima ljepljiva hrbat knjige, ovdje nije sve za svakoga.
Sada pokušajte sebi obećati da ćete crtati kad god je to moguće. Najbolje je da su to ljudi ili životinje, i to iz života, ali to uopće nije potrebno. Jednostavno je zanimljivo, a kada je nešto zanimljivo raditi, lakše je.
Ali kako možete nacrtati osobu ako nikada niste proučavali plastičnu anatomiju, ako ste loši s proporcijama? Ovo pitanje mi postavljaju svi studenti koje sam uvjerio uporedo sa učenjem osnova likovne umjetnosti crtati skice.
Sve je vrlo jednostavno. Umetnik radi od opšteg ka specifičnom. Ovako vidimo svijet - prvo ujutro vidimo velika slika izvan prozora, procjenjujući svjetlinu sunčeva svetlost, da već ujutru shvatimo koliko nam se sviđa ovaj dan, pa tek onda gledamo u predmete oko sebe, a takođe izbliza pogledamo pogled sa prozora. Tako ocjenjujemo sve što nas okružuje: od opšteg do specifičnog.
Stoga, ako pogledate osobu koju vam je sada teško nacrtati, možete vidjeti da nam je vrlo poznata po svojoj anatomiji. Prepoznajemo ovog čovjeka kada dođemo na doručak: on je jedan od ukućana. Nećemo ga zbuniti ni sa kim, jer u njegovom licu, u plastici, ima nešto tako neuhvatljivo drago i poznato.
Ali ako to tražimo voljen pozira za nas, ispostavilo se da ga uopšte ne poznajemo: čini se da su oči pravilno nacrtane, i nos sličan, i uši na mestu, i frizura kakva treba da bude, ali u generalno, „ima nešto“, i to je sve.
I kroz glavu mi proleti razočarenje: nisam umjetnik, idem da radim svoje uobičajene stvari...
Ali upoznaj notes. Nema potrebe da ga odmah opterećujete dugim razgovorima sa svojim novim prijateljem. Neka prvi sastanak bude ograničen na pet minuta. Malo? Ali olovka i sveska su skoro stranci, nisu još mnogo zainteresovani, malo se stide jedno drugog, zar ne?
I o čemu mogu imati vremena za razgovor dok se jutarnje domaćinstvo smrzava uz čaj? Možete uhvatiti šta svi govore po sjećanju: glava, dvije ruke, dvije noge i kičma.
Neka prvih stotinu vaših skica bude još kraće, jer ljudi ne vole da se smrzavaju na mjestu. Neka svaki crtež traje dvije do tri minute, a dok ne dobijete ruke s ramena, a noge pravilne dužine i karakteristične pregibe u koljenima, nemojte tražiti anatomiju Gottfrieda Bammesa. Njegov atlas je jako dobar, pomaže vam da shvatite dinamiku, pomoći će vam da osjetite prirodu, ali kasnije, kada za predviđena tri minuta moći ćete shvatiti opštu napetost modela.
Da li je sto skica mnogo? Ako tek počinjete da crtate, možda mislite da jeste. Ali će im trebati samo 300 minuta, što je samo pet sati vremena!
Dakle, samo pet sati nabijanja: dvije ruke, dvije noge, glava. Stolica, sto, šolja čaja. Ujutro. Prije posla. Brže, slobodnije. Za sada je najzgodnije koristiti meke olovke. Odaberite olovku koja odgovara vašoj ruci. Najvjerovatnije, potpuno grafitni, možda stezni ili drveni. Što je olovo mekše, to će linija lakše ići. Nemojte još koristiti gumicu. Radite ne za čistoću i kvalitet, već za količinu i brzinu. Ovo će biti vaš prvi zadatak.
Pratite liniju. Ako ne težite perfekcionizmu i perfekcionizmu, pokušavajući da ga učinite lijepim i "živim" u prvih sto crteža, prestat ćete trčati olovku na jednom mjestu, do sto prvog. brza skica ona će već postati mnogo preciznija i sigurnija. Počet će formiranje rukopisa, a to je već razlog da počnete postavljati sebi ciljeve.
Linija je već poslušnija, možda je postala življa, ponekad naglašava tamnija mjesta, ili možda pri crtanju traži mjesto, pokušavajući ga istaknuti. Sada je vrijeme da isprobate materijale za četke. Marker ili četkica pomoći će da se istakne mjesto sjene. Isprobajte različite markere i pronađite svoj. Zapamtite da svaka ruka ima svoj jedinstveni pritisak, i svaka osoba ima svoj rukopis, a osjetljivo odabran instrument postaje prijatelj i saveznik u potrazi za samom suštinom onoga što je prikazano.
Dakle, nakon još pet sati i stotinu skica (ovdje je broj skica važniji od broja sati, inače), već shvatate najpoznatije proporcije: ruka savijena u laktu, noge, karlica, rame pojas, verovatno ste već uspeli da smestite manekenku na stolicu.
Ako ste zadovoljni rezultatom, već možete otvoriti Bammesov udžbenik dinamičke anatomije. Ako još crtate, ali se osjećate kao da lutate šumom, crtajte dok ne povjerujete u ono što prikazujete.
Osjećaj samokontrole je znak da možete kopati dublje. Kao da tražimo blago koje je zakopano duboko pod gustinom nepoznatih slojeva znanja, a to blago je sloboda slike. Ali da biste ga izvadili, morate ukloniti sve na vrhu sloj po sloj. I kao što ne možete iskopati zemlju bez savladavanja lopate, ne možete pomjeriti slojeve znanja bez olovke. Samo mi se čini da ne kopamo duboko, već gradimo ljestve od crteža naviše kako bismo došli do svih ovih umjetničkih istina.
A sada se već testirate koristeći Bammes. Pa, postaje li lakše crtati? Nemojte se iznenaditi što ćemo u atlasu često govoriti o dinamici, ali vi, čini se, crtate nepokretnu osobu. Zapravo, za umjetnike se anatomija naziva „plastikom“ jer je to anatomija poza. Sve je podložno jednostavnoj strukturi osobe: kralježnica, grudne kosti, karlica, gornji i donji udovi, lubanja su pričvršćeni za nju.
Postoji mnogo kostiju koje čine kostur, a još više mišića koji pokreću ovaj kostur i utiču na držanje osobe. Stoga je svaka napetost mišića već dinamika.
Nastavite puno crtati, ograničavajući se svaki put kako biste došli do osjećaja samokontrole. Neće biti moguće odmah vidjeti strukturu unutar osobe, ali svaka skica je korak ka tom osjećaju.
Nekoliko stotina skica stvara ovisnost. Već osjećate kako rastete, vaš rukopis se razvija, ali još ne ide sve. Međutim, što više crtate, to su vaše skice jednostavnije i majstorije, gotove za dvije do tri minute.
praksa- velika moć. I u svakom od nas postoji učitelj. Budite strogi prema sebi u postavljanju ciljeva.
Prvi je da ispunite predviđeno vrijeme. A najproduktivnije vrijeme za razvoj brzine reakcije je kratko. U našem školskom programu skečevi traju od 30 sekundi do dvije minute i to dobro razvija oko i brzo razvija ruku.
Drugi zadatak je čistoća linije. Bolje je napraviti više crteža nego više linija. Diva priroda, najzanimljivija i najkorisnija za umjetnika, ne voli čekati.
Treći zadatak su proporcije. Za anatomiju je prerano da zna da su ruke kraće od nogu, a laktovi i koljena se ne savijaju samo pod pravim uglom.
Četvrti zadatak je mrlja, protok, plastika. Bolje je da vam nastavnik o tome govori na osnovu crteža koje ste završili; ovdje će knjiga također dati samo teorijske podatke.
Konačno, peti zadatak-provjera nacrtano prema glavnim zakonima:
- referentne tačke,
- anatomija.
Najvažnija stvar ste vi i vaš prijatelj - sveska. Sa tankim papir za pisanje i olovka: u metrou, u kafiću, na poslu, kod kuće. Sa akvarel papirom i kistom: u zoološkom vrtu, na otvorenom, u biološkom muzeju.
Riječ "skica" povezana je s riječju "baciti", odnosno "skicirati" svoju ideju ili zaplet. I pomaže vam da razmišljate jasnije. On predaje, a zatim služi kao izraz unutrašnjeg osjećaja bačenog na papir.
Skice su neophodne studentima, veoma su potrebne umjetnicima početnicima i većina ih ne prezire. veliki umjetnici, zahvalni su na ovoj vrsti grafičke gimnastike za ruku i um.
(članak je ilustrovan autorovim grafikama, kao i trominutnim skicama polaznika nastave slikarstva i crtanja O. Rubcove)
Izvode se brzi crteži - skice i skice iz života važnu ulogu u umetnikovom stvaralačkom procesu.
Za razliku od dugotrajnog crtanja u više sesija, gdje se i najsitniji detalji složene cjeline detaljno razrađuju, najčešće se snimaju skice i skice iz života. opšti utisak, najvažnija stvar u objektima slike ili, obrnuto, pojedinačnim pojedinostima prirode. Istovremeno, skica, ne manje od dugačkog crteža, mora ispravno prenijeti oblik, proporcije, volumen, prostorni položaj predmeta, psihološko stanje prikazana osoba. Karakteristična karakteristika skice je jednostavnost, općenitost i širina u prenošenju oblika objekta. Umjetnik crta što je brže moguće ono što ga zanima i privlači njegovu pažnju. Često se slike i utisci nadopunjuju onim ranije akumuliranim, probude kreativnu aktivnost umjetnika i rađaju ideju o budućem radu. Oni crteži od kojih počinje utjelovljenje kreativnog koncepta nazivaju se skice.
E. Manet. U tikvicama. Maskara
Teško je reći više ili manje poznati umetnik, koji ne bi imao velika količina razne skice i skice. Oni prethode i prate nastanak grafike, slikarstva, skulpture, dekorativne i primijenjene umjetnosti i pomažu da se istakne glavna stvar, ideja u različitim žanrovima likovne umjetnosti.
Skice i skice se mogu izvoditi u obrazovne i kognitivne svrhe. U ovom slučaju, crtanje je sredstvo za proučavanje prirode, okolnog života i gomilanja profesionalnih znanja i vještina. Još jedan kreativni zadatak umjetnik postavlja prilikom izvođenja skica i crteža kako bi razradio detalje, pojedinačne slike ovog ili onog glavni posao. U ovom slučaju, skice i crteži umjetnika često imaju nezavisnu sliku umjetnička vrijednost, izlažu se u muzejima i izložbama. Ovo su mnoge skice Rembrandta, A. Durera, J. O. D. Ingresa, E. Delacroixa, I. E. Repina, V. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. P. Brjulova, M. A. Vrubela, I. I. Šiškina, slavnog Sovjetski umjetnici N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov i drugi majstori.
Obje ove funkcije skica i skica su organski povezane i predstavljaju jedinstvo u vizualna umjetnost i početnik i zreo majstor.
I. E. Repin. Seljačka deca. Olovka.
Desetine i stotine skica i skica poznatih majstora svjedoče o njihovom pažljivom, promišljenom proučavanju obrazaca oblika, volumena, strukture predmeta u okolnom svijetu, o osjećajima koji su obuzimali umjetnika pri susretu s pojavom ili događajem koji ga je pogodio. . Ovdje su crteži sitera, edukativne mrtve prirode, skice uličnih scena, portreti suvremenika, skice pejzaža, životinja, arhitektonskih struktura, skice tematskih slika i još mnogo toga.
U velikom broju slučajeva, brzi crteži nastaju pod direktnim utiskom (ili iz života) određenog događaja ili susreta, bez povezivanja umjetnikove mašte s budućom tematskom kompozicijom ili određenim zapletom. Umjetnik je na stanici vidio grupu školaraca koja ga je zadivila, izvadio album i odmah ga skicirao. Pažnju mu je privuklo drvo oboreno munjom ili zrcalna površina bistrog jezera - opet olovka s albumom u rukama. Takva zbirka crteža neophodna je za buduću upotrebu. kreativni rad, omogućava akumuliranje zapažanja i često služi kao polazna tačka u stvaranju prekrasnih umjetničkih djela.
Od velike je koristi crtanje na ulici, u metrou, u institucijama, na gradilištima, na ekskurzijama i sl. Pored gomilanja utisaka, takvo crtanje razvija sposobnost „vidjenja“ stvarnosti, karakteristike predmeta i pojava. Sposobnost da se „vidi“ neophodna je komponenta umjetničkog stvaralaštva.
Skica je od posebnog značaja za razvoj oka, ruke i sposobnosti zapažanja mladog umetnika, jer je u ovom slučaju crtač primoran da odbaci detalje i nastoji da sa nekoliko linija uhvati samo najbitnije karakteristike datog modela. i moždani udari.
Skice i skice, zavisno od namjene, zadataka, uslova, izvode se na različite načine i materijale. Najčešće - sa linijama bez temeljitog modeliranja forme; linije sa tonskom razradom forme, koristeći elemente konstrukcijske šeme. Ponekad se skice mogu napraviti u tonu ili spot.
Materijali koji se koriste za skice i crteže su vrlo raznoliki. To su grafitne olovke različite mekoće, olovke u boji, tuš (sa mokrim i suhim kistom, kao i sa olovkom), sos (mokri i suvi), sangvine, pastel, obični akvarel, drveni ugalj (drveni i presovani), kreda (na toniranom papiru, kartonu) .
A. A. Deineka. Na planinarenje. Papir, ugljena olovka.
Uloga skica i crteža je velika kao ciljano sredstvo za podsticanje pažnje i interesovanja. mladi umjetnici To likovne umjetnosti, Vašem umjetničkom stvaralaštvu. Na časovima u umetničkim klubovima, ateljeima, dečijim umjetničke škole skice i skice su važno sredstvo negovanja ljubavi prema umjetnosti, dobra škola profesionalna vještina mladog umjetnika, njegov razvoj umjetničke sposobnosti, estetska osećanja.
Tehnika skice.
Za skiciranje vam je potrebna mala džepna skice s tvrdim povezom (veličine otprilike 9x15 cm) sa izmjenjivim stranicama, kao i skice velikog formata (oko 20x27 cm) s tvrdim povezom. Trebalo bi da nacrtate u albumu na jednoj strani lista. Crtajte skice light outline, pokušavajući u početku lagano dodirnuti mekana olovka na papir, odmah pokrivajući najveće moguće forme.
U skici, koju zatim koristite u daljem radu, posebno i vrlo pažljivo treba skicirati neke detalje, oblik i nabore odjeće, kao i oblik građevine, lista ili debla i sl. Kada skicirate stablo, povežite grupe listova sa odgovarajućom granom, obratite pažnju na stepen gustine i retkost listova.
Skice se rade tvrdim i mekim grafitnim olovkama, olovkama u boji, tušem (četkicom ili olovkom), sosom (suhim i mokrim), sangvinom, pastelom, ugljenom i prešanim ugljenom, akvarelom (obična boja), kredom. Kada skicirate kredom, koristite tonirani papir ili karton.
Obrazovanje akademski crtež obavezno uključuje časove skiciranja. Riječ "skica" govori sama za sebe i znači "skicirati", tj. prenesu glavne karakteristike prikazanog objekta u kratkom vremenskom periodu. IN obrazovni proces skice su neophodne kao pomoćni materijal i istovremeno kao vježbe koje vam omogućavaju da proširite svoje znanje i razvijete vještine stečene tokom procesa učenja.
Skice se razlikuju po svojoj kratkotrajnoj prirodi. Skice su dužeg trajanja i služe u druge svrhe. Na primjer, kada radite na dugom crtežu, ne možete sami razumjeti strukturu pojedinih komponenti i dijelova modela. Da biste razumjeli detaljnije, trebali biste napraviti zasebne skice mjesta koja izazivaju poteškoće sa različitih pozicija.
Skice mogu biti linearne ili tonske. Izbor vrste skice zavisi od zadataka koji stoje pred crtačem, kao i od njegovog iskustva u radu sa određenim grafičkim materijalom. Skice moraju biti izrađene pomoću različitih grafičkih materijala i ne treba se bojati eksperimenata. To vam omogućava da osjetite razliku između njih i istovremeno date skicama raznolikost i karakterističnu ekspresivnost. Dakle, čelična olovka s tekućinom ostavlja jasne linije i poteze, baš kao oštra, srednje tvrda olovka. Sanguine, ugalj i sos omogućavaju da se bolje otkrije volumen u tonu i prenese integritet oblika predmeta. Jednako važna komponenta je i papir. Treba obratiti posebnu pažnju na njegovu kvalitetu (teksturu, gustinu i ton). Tonovi papira trebaju biti suzdržani, a njihove varijacije boja beznačajne.
Prve skice i skice počinju s najjednostavnijim geometrijskim prirodnim oblicima, postupno ih usložnjavajući. Dakle, prije skiciranja ljudske glave, trebali biste vježbati skiciranje životinja i ptica.
Skiciranje treba raditi konstantno, a ne u naletima, s vremena na vrijeme. Ne plašite se svojih prvih nacrta - oni će biti jadni i nezgodni, ali to je samo početak. Vremenom, uz sistematski rad, skice će biti sve bolje i bolje.
Koliko god paradoksalno izgledalo na prvi pogled, kada se rade besplatne skice i skice često je vrlo korisno ne „razmišljati“, već jednostavno crtati brzo i puno. Kao rezultat toga, nešto ne ispada gore nego kod dugotrajnog mentalnog rada. Jedno je sasvim sigurno - što se skice više i češće rade, to bolje ispadaju.
Vježbe skiciranja treba provoditi namjerno, ovisno o cilju konkretan zadatak i uzimajući u obzir uzastopno savladavanje prethodnih zadataka. Sistematska nastava vam omogućava da uspješno poboljšate svoje vještine crtanja, a također pružaju značajnu pomoć u savladavanju edukativni materijal. Doprinose razvoju oka, koordinaciji ruku i brzoj orijentaciji, sposobnosti preciznog i konciznog prenošenja najbitnijeg, prepoznavanja konstruktivno-strukturnih, proporcionalnih i dinamičkih obrazaca prikazanih objekata. Tečno poznavanje umjetnosti skiciranja omogućava vam da pređete na slobodno prikazivanje složenih živih oblika bez korištenja pomoćne linije konstrukcije, što je dokaz rasta profesionalne vještine crtača.
Skica vam omogućava da radite nesputano, a da pritom svu pažnju usmjerite na najbitnije, isključujući nevažno. Da biste to učinili, trebat će vam velika ljubav prema odabranoj profesiji, volja, karakter i odlučnost.
Najviše veliki problemi pojavljuju se kada trebamo napraviti tačnu skicu u kratkom vremenskom periodu ( osoba koja se kreće, životinja). Stoga vrijedi pokazati ono najvažnije i ne razmišljati previše dok radite. Ljudi su građeni gotovo isto, a životinje također. I trebamo prikazati samo glavne točke i odbaciti nepotrebne detalje.
Naravno, mnogo više nas zanima kretanje figure ili tijela, njegov dinamizam, nego slika na njenoj bluzi. Inače bismo je nacrtali sami. Zbog toga osnova skica je linija kretanja, od koje praktički sve počinje i kojoj teži sav naš rad sa crtanjem.
Kada skiciramo, crtamo sitni dijelovi Ne isplati se, samo treba brzo podesiti kretanje i proporcionalni odnos tijela, njegovu karakterističnu siluetu. Tako se razvija sposobnost holističke vizije.
Crtanje prema dijagramu— da bismo brzo prikazali neki predmet, moramo znati zašto i kako je nastao, gdje i zašto se nešto u njemu nalazi. Stoga, moramo analizirati objekat na njegove glavne komponente.
Životinjske skice
Vježbajte
Nudim vam vežbu. Snimite sliku našeg heroja u bilo kojoj poziciji, uredite je prema sistemu:
1. Glavna osovina
2. Osa kretanja objekta (ovdje treba napomenuti da referentna točka i centar gravitacije trebaju biti u ravni sa c-osom - ako, naravno, figura stoji), u većini slučajeva - noga i kičma.
3. Izrađujemo volumetrijsku, linearno-prostornu konstrukciju tijela. Kostur, ruke, noge ocrtavamo linijama s krugovima - poređamo brijestove, crtamo trodimenzionalnost krugovima na mjestima koja su nam potrebna.
Obris muškarca
Vrste skica
Postoje 2 vrste skica: tonski i linearni. Ako crtate linearne skice, morate se držati samo jedne vrste. Praksa pokazuje da je to veoma nezgodno. Ponekad je bolje kombinirati: prvo prikazati osobu kao mrlju, a zatim kao liniju. I često je prirodi potrebna kombinacija ove dvije vrste.
Tehnike ovih vrsta skica su različite i zahtijevaju različite materijale. Linearne skice više karakteriziraju prenošenje kretanja objekta kroz nekoliko linija. Takve skice možete crtati olovkama, gel olovkama, flomasterima (po želji) i bilo čime drugim za crtanje linije.
Ali s tonalnim sve je mnogo složenije. Kontrast pozadine stvara ivicu koja zamjenjuje liniju. A ovdje ima mnogo više materijala. Odgovara mekanog materijala, kao što su: ugalj, kreda, markeri, mastilo, pastel, pa čak i kist. Više mi se svidjelo crtanje skice tušem nego drugim materijalima.
Koji koraci su potrebni da se napravi ispravna skica?
1. Učimo, analiziramo prirodu, biramo ugao, pozu.
2. Dolazimo do omjera naših skica na papiru. Svi rasporedi koje ćemo prikazati na listu trebaju uvijek ili gledati u našem smjeru ili gledati u centar. Morate početi raditi od gornjeg lijevog ugla papira.
3. Skica osobe. Cijeli oblik tijela mora biti ocrtan u nizu: prvo mjesto za glavu i njenu veličinu, zatim produžite liniju do peta. Samo jednom linijom ocrtavamo oblik osobe u pokretu. Zatim pojašnjavamo obris modela i oznake nogu. U našem crtežu ćemo koristiti punu ispunu, to uopće nije potrebno, samo je korisno prikazati crtež u dva tona.
4. Skice životinja. Oblik tijela u cjelini ocrtan je sljedećim redoslijedom: prvo torzo pa noge. Zatim crtamo kretanje cijelog tijela jednom linijom ili mrljom. Zatim razjasnite konturu tijela i položaj nogu. Glava je nacrtana na samom kraju. Za podešavanje veličine glave - produžite liniju grebena od lopatice do kraja nosa. Ne morate crtati liniju konture kao zatvorenu, au drugim slučajevima može potpuno nestati.
