Akademsko crtanje geometrijskih oblika. Osnove crtanja portreta. proporcije i uglovi. Portret sa ramenim pojasom

Kada gledate profesionalne i amaterske crteže, uvijek možete saznati koji je koji. Ljudi koji nisu obučeni za akademsko crtanje, u najboljem slučaju, precizno kopiraju okolne oblike i boje. Ali u isto vrijeme nisu u stanju da crtaju predmete "iz glave". Profesionalci koji su završili školu akademskog crtanja mogu nacrtati bilo koji predmet iz bilo kojeg ugla, za to čak nije potrebno ni promatrati objekt vlastitim očima.

Akademsko crtanje je umjetnost prenošenja volumena i teksture uz pomoć chiaroscura.

Mitovi o akademskom crtanju

Većina ljudi ne želi da studira akademsku teoriju crtanja zbog nekoliko mitova vezanih za ovu školu. Stoga, prvo se morate pozabaviti ovim negativom, kako bi bilo više želje za profesionalnim crtanjem.

Mit broj 1: To je uvijek rad na zadatku.
Delimično tačno. Zaista, bolje je početi s najjednostavnijim geometrijskim oblicima: kocka, lopta, cilindar, itd. Ali takvi zadaci se tiču ​​samo prvih radova, tada niko ne zabranjuje namještaj u salonu: vaza, sat, jabuka na stolu. Možete komponovati vlastite kompozicije. Prije svega, teorija akademskog crteža je pravila za prenošenje volumena i teksture, i uopće nije važno koji predmet prikazujete.

Mit #2: Teško je naučiti

Otvorena laž. Utisak se stvara pod dejstvom debelih knjiga o akademskom crtanju. Ponekad je vrlo teško jednostavno riječima objasniti pokrete. Pokušajte, bez pribjegavanja demonstrativnim pokretima, opisati riječima "ples malih pačića". Opis će trajati više od jednog sata, iako se može prikazati za nekoliko sekundi. Akademsko crtanje je skup jednostavnih pravila, ali da biste razumjeli neka od njih morate pohađati čas, jer je čitanje o tome besmisleno.

Mit #3: Potrebno je mnogo vremena za učenje

Pogledajte kako izgledati. Za nekoliko lekcija možete naučiti voziti auto, ali to očito nije dovoljno da se takmičite na takmičenjima. Takođe sa akademskim crtanjem. Možete naučiti kako realistično prikazati objekte u nekoliko lekcija, ali nema ograničenja za savršenstvo. Stoga će godine prakse biti korisne i neće biti uzaludne.

Mit #4: Dosadno je

Delimično tačno. U prvim časovima, kada crtate kocke i kuglice, malo je zadovoljstva od procesa i rezultata. To je kao svaka umjetnost. Ali nakon što naučite osnove, stvari će ići mnogo brže. Uostalom, studenti na univerzitetima se uče akademskom crtanju ne radi mazohističkog zadovoljstva, već da bi se ubrzao dalji proces učenja.

Teorija akademskog crtanja

Akademsko crtanje počinje prikazom najjednostavnijih trodimenzionalnih figura: kocke, cilindra, lopte i torusa. Istovremeno, odmah nauče prikazati volumen uz pomoć chiaroscura. Pad svjetla i sjene, šrafiranje i sjenčanje igraju glavnu ulogu. Uostalom, uz njihovu pomoć prenosi se volumen, realizam subjekta. Prikazani objekti postepeno postaju složeniji, jer u prirodi praktički ne postoje pravilni geometrijski oblici.

Nema chiaroscuro - objekat se čini ravan

Postoji chiaroscuro - objekt je postao voluminozan

Ima još više chiaroscura - sada možete vidjeti ne samo volumen, već i teksturu

Poput pravilnih geometrijskih oblika, u prirodi je vrlo malo "čistih" tonova. Gotovo sve što vidimo je divlja mješavina raznih boja, štoviše, čak i na najjednostavnijem predmetu možete pronaći i do desetak različitih nijansi. Od velike važnosti nije samo tačnost prijenosa tona, već i prijelaz s jednog tona na drugi.

Prijatelji, danas imam 2 vijesti. Počeću, tradicionalno, ne baš najprijatnijim. Pa, ne za svakoga, ali možda za one koji se raduju tečaju akvarela. Obuka je malo odložena.

Ne znam šta da navedem kao razlog. Iz nekog razloga, kurs u ovom trenutku, kako kažu, "ne ide". Ili se snimak ne čuva, onda zvuk nestaje bez traga u gotovom videu, onda se kamera pokvari...

Općenito, činilo mi se da je vrijedno staviti posao na pauzu na neko vrijeme ...

U međuvremenu, kurs akvarela je opušten, odlučio sam da se prebacim na nešto ništa manje zanimljivo. Sta tacno? Na primjer, jako sam zainteresiran akademski crtež.

Možda se sjećate da je u okviru kojeg sam nedavno ponudio da pohađam bilo pitanje koje teme kurseva ili obuka vas zanimaju. I između ostalog, postojao je odgovor "Akademsko crtanje". Da budem iskren, nisam mislio da će neko izabrati ovu opciju, uključio sam je samo iz radoznalosti.

I - potpuno neočekivano za mene! - 53 osobe od 121 su odgovorile da su zainteresovane za akademsko crtanje.

Zašto je ovo iznenađujuće. Za vrijeme dok radim na sajtu, stekao sam utisak da većina ljudi koji traže časove crtanja na internetu ne želi da se ozbiljno, u neku ruku, profesionalno uči. I šta hoće? Ne znam... Možda samo da budem zaposlen ili da ubijem malo vremena? (Predviđam buru negodovanja.. Ne, ne mislim na vas lično, znam da moji dugogodišnji čitaoci vrlo ozbiljno uče).

akademski crtež to je sistem stručnog usavršavanja. I jako mi je drago da je među mojim čitaocima bilo mnogo onih koji su zainteresovani za ovo.

Ali ipak, odjednom pod ovim pojmom razumijemo nekoliko različitih stvari?

Dozvolite mi da pričam o nekim od zabluda povezanih sa akademskim crtanjem ili mitovima. A onda o osnovnim principima akademskog crtanja.

Mit 1. akademski crtež- rad po zadatku, u institutu ili u umjetničkoj školi. Za razliku od crteža na slobodnoj temi.

Zapravo, akademski crtež je sistem realnog predstavljanja objekata, zasnovan na njihovim dizajnerskim karakteristikama.

I, u principu, nije važno šta i gde crtate. Gotovo uvijek je po crtežu moguće pogoditi da li je njegov autor studirao akademski crtež. To je posebno uočljivo na nedavnim popularnim portretima sa fotografije. Jer bez takve vještine, osoba jednostavno kopira tonske mrlje, a forma može „plutati“. Ako je umjetnik naučio da crta profesionalno, on prije svega počinje graditi portret, a mjesta slaže u skladu sa konstrukcijom. Možda će ih imati nešto drugačije nego na originalnoj fotografiji, ali će forma izgledati ispravno i uvjerljivo.

Mit 2. Akademsko crtanje veoma teško naučiti.

U principu, jasno je zašto se stvara takav utisak. Vidio sam i obimne udžbenike crtanja preporučene za studiranje na umjetničkim univerzitetima. Ali vidite, crtanje je pokret. Ono što se vrlo lako može pokazati mnogo je teže objasniti riječima. Pokušajte opisati, na primjer, "ples malih pačića" na način da bi osoba koja ga nikada nije vidjela mogla plesati, vodeći se vašim opisom. Pretpostavljam da ćete morati koristiti "multi-bookaf" kako tinejdžeri kažu)

Obrazovanje u Sovjetskom Savezu bilo je zaista masovno i općenito dostupno. A sistem akademske obuke u crtanju izgrađen je tako da se svako može naučiti da crta. Ne postoji glomazna teorija koja zahtijeva nabijanje. Sva teorija potrebna za crtanje mrtve prirode, na primjer, je znanje da se paralelne linije seku na horizontu, a krugovi izgledaju kao elipse u perspektivi. Postoji još nekoliko pravila, ali su i ona jednostavna i lako razumljiva.

Mit 3. Akademsko crtanje morate učiti mnogo godina.

Još jednom, ovo je praktična disciplina. Isto kao plesati ili voziti auto. Možete savladati osnovne principe i pokrete u samo nekoliko lekcija. I godine prakse usavršavaju vještine. Jasno je da neko ko vozi auto 10 godina to radi nešto bolje od nekoga ko je tek dobio dozvolu. I tako - da, možete učiti cijeli život.

Mit 4. akademski crtež- veoma dosadan posao.

Ovdje je teško raspravljati. U početku, dok ne ispadne jako dobro, možda zaista nije zabavno. Zato što počinju da treniraju sa primitivcima - crtaju kocku, loptu, prizme. I želim, na primjer, portret.

Ali, to je kao skale u muzici. Bumbarski let je mnogo zanimljiviji za igranje, ali ako prsti nisu dobili tečnost kao rezultat sviranja "dosadnih" skala, ni Let Bumbara neće biti brz.

Osnovni principi akademskog crtanja.

  1. Dizajn objekta je od najveće važnosti. Istovremeno, konstruktivna konstrukcija je neodvojiva od modeliranja preseka. To jest, chiaroscuro je raspoređen po objektu u strogom skladu s njegovom strukturom i oblikom.
  2. Svaki objekat se može predstaviti kao skup osnovnih geometrijskih oblika: lopta, paralelepiped, cilindar. Ako znate kako je svjetlost raspoređena po površini ovih jednostavnih oblika, možete nacrtati bilo koji prilično složen oblik. Zapravo, zato studenti crtaju primitive od gipsa.
  3. Umjetnik slika u avionima. To jest, svi polutonovi zauzimaju svoj dio ravnine. Gdje su granice ovih ravni, saznat ćete na osnovu dizajna objekta. Ne znam kako da to jasnije objasnim, ovo je samo slučaj kada je mnogo lakše pokazati nego ispričati...
  4. Chiaroscuro i dizajn se razrađuju istovremeno, na cijeloj ravnini lista. Odnosno, nema "bijelih mrlja", kao u slučaju kada prvo nacrtate jedan komad, pa drugi. Crtanje u bilo kojoj fazi može se smatrati završenim.
  5. Rad se odvija od opšteg ka posebnom. Prvo veliki oblici i ravni, a zatim detalji. Odnosno, ako, na primjer, crtate portret, ne počinjete sa špijunkom, već s općim oblikom glave. A sitnice poput trepavica ili madeža uglavnom se ocrtavaju na samom kraju, kada je crtež spreman.

Pa, evo, možda, svih informacija potrebnih da se shvati šta se krije iza definicije "akademskog crteža".

vrijeme i mjesto

10., 11., 13., 17., 18. avgusta od 19:00 do 22:30. Postoje dva petka, dvije subote i jedan ponedjeljak.

Adresa: st. Kuznjecki most, 12, radionice 337-338, Jednostavna škola.

Uđite na ulaz lijevo od Muzeja automata, na 3. spratu, dva puta desno.


Snimanje

Recenzije prva tri zadatka:
Mrtva priroda geometrijskih tijela
Dijelovi ljudskog lica (Mikelanđelov David)
ljudska lobanja

  • komentar

Recenzije prva dva zadatka:

inscenacija: Dijelovi ljudskog lica (Mikelanđelov David): oko, nos, usta i uho

Dijelovi lica Mikelanđelovog Davida vekovima se koriste kao nastavna sredstva u predmetu akademskog crtanja. Slažući se s tradicionalnim mišljenjem da je za početak proučavanja i crtanja oblika ljudske glave potrebno upoznati njene pojedinačne dijelove, tj. male forme od kojih će se u budućnosti formirati cjelina, dao sam polaznicima odgovarajući zadatak

Format i materijali: papir A2, grafitna olovka različite tvrdoće, gumica.

Zadaci:
1. Kompozicijski.
Sastavite obrazac na ravni lista
2. Podnošenje obrasca.
Razgovarajte o dekompoziciji bilo kojeg prirodnog oblika koji je složen u geometriji na jednostavnije "primitive".
3. Transfer prostora.
Prostor i planiranje u kompleksnoj formi.

Rezultati:
nos:

Anya
()
oko:


Marina
()
usta:


Zhenya
()
uho:

George
()

  • komentar

inscenacija: mrtva priroda geometrijskih tijela.
Ovo je prvi zadatak u programima mnogih nastavnika, različitih univerziteta, škola i studija. Ujedno je i prvi u mom programu. U ovoj na prvi pogled naizgled jednostavnoj postavci studenti razmatraju i po mogućnosti rješavaju glavne probleme analitičkog crtanja s kojima će se susresti tokom cijelog kursa. Ovo je svojevrsni uvod u specijalnost.

Zadaci:
1.Composite
Učenici su morali da rasporede predmete koji se nalaze u prostoru na ravnom listu A2 formata. Tragalo se za brojem samih objekata – formi – i za preostalim prostorom – kontraformama - u prostoru za papir. Pozivao sam da pokažem više interesovanja za objektivni svet, a ne za prostor, čineći forme što veće, a tabak, shodno tome, što "gušći".

2. Podnošenje obrasca
Konstrukcija objekata na ravni, takozvano "kroz" crtanje jednostavnih geometrijskih tijela. Tačka nestajanja, linije koje idu u perspektivu, tijela revolucije sa svojim elipsama i druga pitanja na temu. Evo koraka za dovršetak ovog zadatka:
- objekti su raspoređeni, razjašnjeni su njihovi proporcionalni odnosi jedan prema drugom
- rad na izradi svakog pojedinačnog predmeta, sa stalnom pažnjom na cjelinu

Ton kao dodatno sredstvo prenošenja forme. Forma se prvo mora razumjeti, “imenovati” (tačno poravnati), nakon čega je već šrafirana

Poteza u obliku - sredstvo za prenošenje oblika objekta u određenoj perspektivi

3.Svemirski transfer
Pokušaj prenošenja planiranosti uz pomoć razlike u tonu (kontrast).

Tako su za neke od slikara napravljeni prvi koraci u analitičkom crtanju.

Rezultati:


Zhenya
()

  • komentar

U sezoni 2015-2016 grupa je radila po sljedećem programu:

()

Učesnici mogu u bilo kom trenutku završiti studij u grupi, tada su pozvani svi koji žele da zauzmu mesto odustajanja.
Oni koji žele da uđu u grupu neka pišu Aleksandru: [email protected] pismo sa temom "Želim da uđem u grupu za crtanje." Pismo treba da odgovori na sljedeća pitanja:

Ko si ti?
Zašto želiš biti u ovoj grupi?
- Koji je tvoj cilj?

Pismu priložite neke od svojih najboljih radova na tu temu.

Kontinuirana grupa radi ponedjeljkom i četvrtkom od 19.00 do 22.00 sata.

Cijena lekcije - 2000 rubalja

  • komentar

Najavljen je prijem u novu grupu za akademsko crtanje Aleksandra Korotajeva. aleksko85 15. septembra 2015


Dragi prijatelji, sa zadovoljstvom mogu najaviti zapošljavanje nove studijske grupe. Pozivam sve sposobne, brižne i voljne da naporno rade na putu proučavanja forme i njenog plastičnog izraza.
Naš rad će početi od samog početka - mrtvom prirodom geometrijskih tijela, a završit ćemo crtežom prirode.

Pišite mi pisma i šaljite svoje prijave za učešće u grupi na moj mail: [email protected]
Svoje radove u bilo kom vizuelnom žanru pričvrstite na slova: to mogu biti crteži, skice, slike, skulpture itd. Odabir će biti strog.

O radu u studijskoj grupi možete pogledati ovdje: ili samo dolje na stranici


broj časova

Broj sati

Zadaća

Mrtva priroda geometrijskih tijela

Sastav skice

Prevod kompozicije na A2 format

Rad sa listom

Konstrukcija jednostavnih geometrijskih tijela, tijela revolucije

Zadatak za moždani udar

Mrtva priroda jednostavnih predmeta za domaćinstvo (kutije, vaze...)

Dijelovi lica

Skice pojedinih dijelova lica i lica (ekspresivne i neobične)

ljudska lobanja

- Crtež-šema iz gipsanog modela

Prirodni crtež lobanje

(usmjereno osvjetljenje)

Izrada trodimenzionalne lubanje u ½ veličine prirode, materijal - skulpturalni plastelin

Ecorche head

Dijagram mišića lica

Crtež modela gipsa

(usmjereno osvjetljenje)

Skice, kratki crteži: autoportret koristeći različite mišiće lica (različite emocije i izrazi lica)

Grčka glava

Glavni list

(gipsani model, rasvjeta)

Crteži i skice ljudskih glava

Glava - model uživo

Kratki uzorak (meki materijal)

Glavni list

(živi model, rasvjeta)

Dugi crtež portreta muškarca (glave)

Portret sa ramenim pojasom

Crtež dijagrama uređaja ramenog pojasa

Glavni list

(živi model, rasvjeta)

Dugi crtež portreta muškarca (rameni pojas)


Odabranim polaznicima će u odgovoru biti dostavljen raspored sa navedenim mjestom i vremenom održavanja nastave.
Preliminarno možemo reći da će nastava početi sa oktobar, održavat će se 2 puta sedmično radnim danima (ponedjeljak i četvrtak?) u večernjim satima od 19.00 do 22.00 sata. pažnja: Dani nastave će biti potvrđeni.
Čekam vaša pisma!

  • 5

Strukturni crtež - ovo je grana discipline akademskog crtanja - crtanje vanjskih kontura objekata, vidljivih i nevidljivih, napravljenih uz pomoć konstrukcijskih linija. Vi kreirate "kostur" objekta koji ćete nacrtati. A da biste stvorili takav okvir, morate analizirati prikazani objekt. Konstruktivni crtež počinje analizom.

Pogledajte pažljivije, razmislite od čega se objekt sastoji? Od kojih geometrijskih tijela? A koja su najjednostavnija geometrijska tijela? Ovo je kocka, lopta, cilindar, konus, prizma itd. Ako naučite da vidite geometrijska tijela u objektima oko sebe, onda možete lako stvoriti okvir, ili, preciznije, konstruktivni uzorak.

Na primjer, uzmimo običnu bocu. Sadrži cilindar, možda konus (krnji), također možda skraćenu kuglu ili torus. Ili, na primjer, ormar ili stol - sastoji se od tetraedarske prizme ili, možda, od kocki i paralelepipeda.

Stoga je prvi korak naučiti pronaći geometrijska tijela u svemu što nas okružuje. To će pomoći u razvoju prostornog razmišljanja.

Drugi korak je slika "okvira". Morate naučiti kako pravilno postaviti geometrijska tijela koja čine prikazani objekt u prostoru. Ovo zahtijeva poznavanje linearne perspektive.

Odnosno, morate znati šta je linija horizonta, tačke nestajanja i kako koristiti ovo znanje. Na primjer, kada crtamo običnu kocku, crtamo linije paralelnih strana kocke tako da se one konvergiraju u jednoj ili dvije točke na liniji horizonta.

Druga tačka je središnja linija.

Pomaže u pravilnom kreiranju dizajna. Na primjer, trebamo nacrtati dva cilindra različite debljine, odnosno različitih promjera. I jedan cilindar se nalazi iznad drugog. Izrađujemo, na primjer, dizajn boce. Za ovo nam je potrebna središnja linija. Ako boca stoji, tada će ova linija biti okomita.

Nacrtajte okomitu liniju. Nacrtajte pravougaonik (glavni dio boce) tako da ova linija ide u sredini. Nacrtajte još jedan manji pravougaonik (vrat) tako da središnja linija ide u sredini. Sada trebate nacrtati (konstruirati) 4 elipse - ispod i iznad svakog od pravokutnika.

Već postaje nešto više kao boca. Ili evo još jedne verzije konstruktivnog crteža. Ako crtate bocu u perspektivi, pogledajte je sa strane i malo odozgo. Kako u ovom slučaju napraviti konstruktivni crtež? Prvo crtamo ne dva pravokutnika, već dvije tetraedarske prizme, od kojih ćemo onda dobiti dva cilindra.

Jasno je da je u početku jedna prizma glavna. Nadalje, crtamo dijagonale na donjoj i gornjoj ravni ove prizme, dobivamo dvije točke. Povezujemo ove tačke - dobijamo srednju osu. Ova os će nam pomoći da pravilno izgradimo još jednu prizmu od koje ćemo napraviti cilindar sa grlom boce.

Stavljajući jednu prizmu na drugu, gradimo dva cilindra. Nakon toga zaokružujemo uglove, dajemo ovom dizajnu kredibilitet boce. Možete kreirati ne samo dizajn tako jednostavnih predmeta kao što su posuđe, namještaj, već i životinje, pa čak i ljudi.

Uprkos složenosti strukture osobe ili životinje, u njima možemo pronaći jednostavna geometrijska tijela - cilindre, prizme, kocke, kugle, itd. Samo da biste savladali konstruktivni crtež, morate vidjeti, kao kroz i kroz, šta sastoji se od onoga što crtamo.

Počnite razvijati volumetrijsko razmišljanje s običnom kockom. Nacrtajte ga na komad papira, ovo je, kako god da se kaže, osnova. Ovdje počinje gradnja. Kocka predstavlja tri dimenzije prostora - širinu, visinu i dubinu.

Ovo posljednje, odnosno dubina, je iluzija, jer ne možemo imati dubinu na ravni lista. Evo nekoliko primjera konstruktivne konstrukcije.

Na taj način se stvara okvir ili površina omota za budući objekt. Ovo je konstruktivna struktura.

Pogledajmo sada primjere konstruktivnog crteža korak po korak od jednostavnih geometrijskih oblika do ljudske figure:

Metodologija crtanja korak po korak...


Konstruktivna analiza oblika kućnih predmeta.


Proučavanje perspektive na primjeru kocke različitih veličina.



Mrtva priroda geometrijskih tijela.


Predmetna mrtva priroda u fazi oblikovanja.



Gotova tema mrtva priroda.



Jednostavna stolna mrtva priroda.


Crtanje složenog predmeta.


Crtež gipsane palete.



Crtež kapitela stuba jonskog reda.


Uzorak draperije.


Perspektivni crtež enterijera.


Konstruktivna analiza oblika lubanje sa šrafiranjem.


Crtež panja ljudske glave.


Ecorche crtež ljudske glave.


Crtanje Davidovog oka je vježba za razumijevanje oblika dijelova ljudske glave.


Konstruktivna konstrukcija ljudske glave (prednji dio).


Konstruktivna analiza ljudske glave sa slabim zasjenjenjem.


Crtež gipsane glave condatiere Gattamelata.



Analiza oblika gipsane glave Apolona Belvedere iz više uglova.



Crtež Zevsove glave u dva ugla.


Crtež glave miljenika cara Hadrijana - Antinoja.


Crtež gipsane glave Herkula sa teksturom.

Disciplina, samokontrola, pažnja, strpljenje, staloženost - to su neke od osobina koje nam akademski crtež usađuje. Pogrešno je pretpostaviti da je dostupan samo u višim ili srednjim specijalizovanim umjetničkim školama. Princip učenja "od jednostavnog do složenog" omogućava čak i djeci da se bave akademskim crtanjem, počevši od pozornice umjetničke škole ili studija.

Šta je akademsko crtanje

Akademsko crtanje je proučavanje stvarnog svijeta objekata, kao i konstrukcija ljudskog tijela prema postojećim klasičnim kanonima. Osnovni materijali za rad: papir, olovke, gumica. Ponekad se koriste sangvinik, ugalj, sepija.

glavni zadatak akademski crtež: precizno kopiranje i proučavanje dizajnerskih karakteristika objekata, ne zaboravljajući na svjetlost i sjenu (chiaroscuro) na prikazanim modelima.

Prve lekcije posvećeno upoznavanju jednostavnih geometrijskih oblika: sfera, kocka, cilindar, prizma, konus. Ako razumijete dizajn i raspodjelu svjetlosti na ovim objektima, tada u budućnosti neće biti teško rastaviti složeniji objekt, a zatim i strukturu osobe. Zašto? Nije tajna da su svi objekti zasnovani na jednostavnim geometrijskim oblicima. Da, i ljudsko tijelo možemo uslovno podijeliti na iste geometrijske dijelove.

U bilo kojoj fazi, crtež se može smatrati završenim ako se modeliranje odsjeka i konstrukcija izvode istovremeno na cijeloj ravnini lima. Crtanje počinje od opšte forme i završava se malim, detaljnim crtežima. A sada zamislimo da, ušavši u grupu akademskog crtanja bez znanja, jedni drugima postavljamo sasvim logično pitanje: "...kao umjetnik umjetniku: znaš li crtati?»

Ali zaboravimo mitove da osnove akademskog crtanja "ne podliježu početnicima", da ih treba "učiti mnogo, mnogo godina" i općenito "biti na nivou" od samog početka. Uklonite strahove i glasni patos. Akademsko crtanje osoba može savladati u bilo kojoj fazi umjetničke obuke i znanja.

Divni umjetnik, učitelj od Boga D. N. Kardovsky ostavio je ove mudre riječi: “.. Važno je ispuniti samu suštinu crteža, bitna je njegova suština, a savršenstvo upotrebe materijala je sporedna stvar... Savršenstvo izvođenja dolazi samo od sebe kao rezultat dugotrajnog rada, kao kod bilo koji zanat...”



Istorija crtanja

Nećemo gledati daleko i govoriti o primitivnoj slikovnoj djelatnosti. Crtež kao samostalna vrsta pojavio se mnogo kasnije - tokom evropske renesanse. Na primjer, talijanski crtež je podijeljen na dva različita pristupa.

Predstavnici firentinske i rimske škole isticali su se strogom linearnošću, izražajnom plastičnošću, skrupuloznošću poteza. Prisjetimo se skica Leonardo da Vinci i njegov, zaista, naučni pristup realističkom prikazu osobe, životinje, pojava i stvari oko nas. Sasvim drugačiji, emotivniji, bio je crtež Venecijanaca. Brzo položene slikarske poteze Titianovsky grafike izgledaju kao šarene mrlje, koje podsjećaju na skice i skice.


I sada crtež počinje svoju veliku povorku kroz evropske zemlje. Dolazi do njemačke renesanse sa veličanstvenim Durer. U Holandiji 17. veka dobija novi život i široku popularnost. Francusko društvo 18. veka zaljubilo se u ovaj jednostavan, koncizan oblik likovne umetnosti. Olovka, ugalj, olovka u spretnim rukama umjetnika, činili su čuda, hodajući svojim tankim vrhom po papiru. Zabavite se sa grafičkim skicama i portretima ne samo aristokrata, već i običnih ljudi.

A šta se desilo u Rusiji? Tek u 2. polovini 18. vijeka klasični crtež postepeno počinje da se ukorjenjuje na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. To su omogućili tako briljantni umjetnici-učitelji kao što su A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Sljedeći "crtački" uspon na Akademiju započet će dolaskom kompetentnog umjetnika i najinteligentnijeg mentora mnogih generacija studenata - profesora P. Čistjakova. I kao što vidite, tačno je rekao:

“Najviša strana umjetnosti leži u crtežu. Ali ne možete samo striktno crtati, dovedite to do krajnosti. Morate biti u stanju stati na vrijeme, lako prekoračiti granicu i stati na put fotografa ili ga osušiti ako ne znate kako da shvatite generalno. Bolje je potcjenjivati ​​nego prepričavati. Neprijatno je kad portret izlazi iz kadra, bolje je kad se čini da ide u dubinu. Umjetnost ne bi trebala biti zastrašujuća."

Rusku školu crtanja oduvijek su odlikovale jasnoća oblika, strogost proporcija i pažljiv odnos prema liniji. I pored teških peripetija sudbine naše države, akademsko crtanje je sačuvalo visoku tradiciju uspostavljenu kroz vijekove.



Tehnika crtanja

“Ponekad možete čuti pitanja: “Možete li crtati ruke? Šta je sa konjima? A drveće? Ali odgovor na njih je sljedeći: mi uopće ne crtamo "stvari", mi crtamo linije..." (Bert Dodson).

Šta se desilo tehnika u opštem smislu? Ovo vještina, sposobnost korištenja tehnika i znanja stečenih u procesu učenja od najjednostavnijih do složenijih. Pogledajmo osnove akademskog crtanja, koje u svojoj ukupnosti samo pomažu u savladavanju te vrlo “jake tehnike”.


materijala

Svaki ambiciozni umjetnik jednostavno mora naučiti "alatke" za crtanje. Ne treba štedjeti na njima, ali kupovina najskupljeg u početku također se ne isplati. Šta treba da se reši:

  • Papir. Visokokvalitetan, gust papir za crtanje idealan je za crtanje;
  • Linija mekoće jednostavnih olovaka;
  • Ostali materijali za crtanje (sos, sanguine, ugljen, sepija, pastel, tuš);
  • Priprema za crtanje umjetničkih materijala i radnog mjesta.




Vježbanje vještina olovke

Jednostavna olovka glavni je pratilac akademskog crtanja. Najlakše je početi s njim i "pružiti ruku": vježbajte motoriku. Upoznavanje sa linijom, potezom, spotom.

Koncepti kompozicije i ritma

Za pravilno postavljanje crteža u formatu lista, potrebno je saznati koji je centar kompozicije i prostor slike. Kakvo kretanje, dinamiku se može postaviti na ravni? Kako razviti prostorno razmišljanje?




Upoznavanje i razvoj u praksi različitih vrsta crtanja:

  • Linearno konstruktivno. Upotreba jednostavne, jasne linije za konstruktivnu analizu oblika. Objekti su prikazani kao vidljivi kroz i kroz.
  • Svetlost i senka. Akcenat je stavljen na osvjetljenje objekta, analizu chiaroscura. Pozadina je često konvencionalna ili blago tonirana.
  • Tonal. Najduži vremenski, sa tonskom razradom ne samo teksture objekata, već i cijele pozadine.

Približna lista obrazovnih zadataka za akademsko crtanje:

  • Geometrijska tijela
  • Uzorak draperije
  • ljudska lobanja
  • Figura strništa (skulpturalna glava izrezana u velike ravnine koje definiraju cjelokupni oblik)
  • Dijelovi lica skulpture "David" Mikelanđela (oči, usne, nos, uho)
  • Crtež gipsanog ornamenta (rozete)
  • izvajana glava

    Književnost

    • Bert Dodson. Ključevi za umjetnost crtanja. Teorija i praksa. Izdavačka kuća: Potpourri, 2000. - 216 str.
    • Betty Edwards. Otkrijte umjetnika u sebi. Izdavačka kuća: Potpourri, 2009. - 285 str.
    • E. Barchai. Anatomija za umjetnike. M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2001. Serija "Klasična biblioteka umetnika".
    • Lee N. G. Crtež. Osnove obrazovnog akademskog crtanja: Udžbenik. - M.: Izdavačka kuća Eksmo, 2005.- 480 str., ilustr.