Zanat dobrog crtača zasniva se na 2 osnovne stvari: sposobnosti da kontrolišete svoju ruku i pravoj viziji. Ako želite kreirati ili dizajnirati web stranice, onda ne možete bez posebne obuke.
Sljedećih 6 odjeljaka članka, u stvari, prvi su korak u ovom smjeru - naučit ćete kako da naučite kako crtati i odakle početi. Odmah nakon toga pređite na drugi dio teme i nastavite.
Ovo je prijevod bilješke sa medija od Ralpha Ammera (sve grafike su njegove).
Savjet. Za sljedećih 6 zadataka koristite jednu vrstu olovke i jednu vrstu papira (na primjer, A5).
Spretnost ruku - dva treninga
Prva dva poteza odnose se na kontrolu vaše ruke. Trebali biste napuniti ruku, a također naučiti koordinirati budnost oka i kretanje četke. Mehaničke vježbe su odlične za početnike. Kasnije ih možete koristiti za isprobavanje novih alata. Takođe vam omogućavaju da se opustite i odmorite od mentalnog ili fizičkog rada. Dakle, kako početi ispravno crtati.
1. Puno i puno krugova
Napunite list papira krugovima različitih veličina. Pokušajte da se krugovi ne preklapaju.
Naučiti crtati krugove nije tako lako kao što mislite. Imajte na umu da što je više krugova na papiru, to je teže dodati sljedeći. Nacrtajte ih u dva smjera i što više možete.
Savjet. Protresite ruku kada počne da se grči, uradite to nakon svakog seta.
2. Šrafiranje - kreiranje strukture
Ispunite list papira paralelnim linijama.
Dijagonalne linije su nam najlakše jer odgovaraju kretanju našeg zgloba. Imajte na umu da ljevak preferira suprotan smjer poteza nego dešnjak. Pogledajte svog omiljenog umetnika (u mom slučaju Leonarda da Vinčija) i pokušajte da pogodite kojom je rukom pisao?
Pokušajte s drugim smjerovima poteza. Zabavite se s procesom valjenja. Kombinirajte različite poteze i uživajte u tome kako je papir prekriven raznim mrljama sjena.
Savjet. Nemojte rotirati papir. Vrlo je važno trenirati ruku u različitim smjerovima.
Dakle, nakon što smo istrenirali ruku, treba da radimo vježbe za oči!
Percepcija – učenje da se vidi
Crtanje je prvenstveno gledanje i razumijevanje onoga što vidite. Ljudi često pretpostavljaju da svi vide istu stvar, ali to zapravo nije tako. Uvijek možete poboljšati i razviti kvalitet vida. Što više crtate, više vidite. Sljedeća četiri trika će vas natjerati da proširite svoj pogled na poznate objekte. Upravo to počinju učiti crtati na različitim kursevima.
3. Kontura - pokažite mi ruke!
Vidite li ove različite fascinantne konture svoje ruke? Nacrtajte ih na komad papira. Ne pokušavajte sve rekreirati, odaberite samo nekoliko najzanimljivijih.
Bilo da crtate osobu, biljku ili omiljenu životinju, kreirate obris onoga što vidite. Obrisi definiraju tijelo ili objekt i omogućavaju prepoznavanje uzorka. Zadatak nije odmah prikazati sve postojeće karakteristike, već naučiti kako ih vidjeti!
Čak i ako znate oblik nekog predmeta, ipak vrijedi bolje ga pogledati i preispitati.
4. Chiaroscuro - primenite svetlost i senku
Nacrtajte komad tkanine. Počnite s obrisima, a zatim upotrijebite svoje vještine šrafiranja da pronađete chiaroscuro prijelaze.
Ova vježba će vam pomoći da naučite kako prenijeti svjetlost i sjenu na papir. Moram priznati da ovo nije najlakši način za početnike. Imajte na umu da nije potrebno napraviti savršene chiaroscuro prijelaze. Tkanina je igralište za vježbanje vještina naučenih u prethodnim lekcijama. Osim toga, također ćete razumjeti kako naučiti kako crtati chiaroscuro koristeći samo svoju ruku.
Savjet. Možete napraviti zakrivljeno šrafiranje da biste stvorili oblik, i unakrsno šrafiranje da biste postigli dublje sjene koje podsjećaju na teksturu tkanine.
Savjet. Zatvorite malo oči dok gledate u tkaninu. Vidjet ćete mutnu sliku tkanine i povećan kontrast između svjetla i sjene.
5. Perspektiva - Kocke u 3D prostoru
Hajde da crtamo kocke! Slijedite jednostavne korake.
Crtež u perspektivi je projekcija 3D objekta u 2D prostor (vaš list papira).
Izgradnja perspektive je posebna nauka, koju je nerealno u potpunosti razmatrati u okviru jednog članka. Međutim, možemo se malo zabaviti jednostavnom tehnikom koja nam daje intuitivan osjećaj za magiju crtanja u perspektivi.
Korak 1. Nacrtajte vodoravnu liniju. Ovo će biti horizont.
Korak 2. Stavite dvije tačke duž ivica linije - dvije nevidljive tačke nestajanja.
Korak 3. Nacrtajte okomitu liniju bilo gdje.
Korak 4 Povežite krajeve okomite linije sa tačkama nestajanja.
Korak 5 Dodajte još dvije okomite linije kao što je prikazano ispod.
Korak 6 Povežite ih sa tačkama nestajanja.
Korak 7 Sada koristite crnu olovku ili olovku da ocrtate kocku.
Ponavljajte korake od 3 do 7 koliko god želite. Uživajte u izgradnji! Zabavite se crtanjem, onda ćete uspjeti. Možete zasjeniti stranice kocke.
Savjet. Kada crtate poprečne linije, najbolje je da jednu liniju malo preklapate preko druge, kako bi oblik bio vidljiviji.
Savladavanje crteža iz perspektive pomoći će vam da stvorite iluziju dubine. I što je najvažnije, naučit ćete svoj mozak da vidi i prepoznaje trodimenzionalni prostor. Ovo je odlična praksa kako početi crtati od nule bez ikakvih vještina.
Čak i ako odlučite zanemariti pravila perspektive i praviti "ravne crteže", ovo znanje nikada neće biti suvišno, već će vam naprotiv pomoći da proširite svoje vidike i izoštrite svoj vizualni receptor.
6. Izgradnja kompozicije - zašto ovdje?
Napravite 5 različitih crteža istog objekta. Stavite svaki put drugačije.
Dok kreirate različite opcije za raspored vašeg predmeta na papiru, pokušajte pratiti kako to mijenja svoju konotaciju - značenje.
Autor Ralph Ammer ima još nekoliko zanimljivih članaka, ali ovaj treba prvo pogledati kako biste shvatili odakle početi crtati olovkom i još mnogo toga. U komentarima bih želio vidjeti vaše mišljenje o prednostima i nedostacima predstavljene metodologije. Koje su vam vježbe zaista pružile zadovoljstvo, a koje ne? Što još želite znati o ovoj temi ili, možda, imate vlastito iskustvo o tome kako naučiti crtati od nule - sve ovo napišite u nastavku.
P.S. Besplatna i kompletna SEO analiza stranice sajta - sitechecker.pro. U promociji nisu važni samo vanjski faktori, već i sam web projekat mora biti dobar.
Majstorstvo daje istinsku slobodu u kreativnosti. I nije važno u kojoj dobi je osoba odlučila naučiti crtati: u 20, 40, 50. Poklanjajući dužnu pažnju akademskom crtanju, uskoro će moći prikazati na listu papira ili na platnu ono što želi. Koji savjet možete dati crtaču početniku?
1. Pokušajte da ne tretirate akademski kurs crtanja kao dosadan. "škola". Kada naučite precizno prenijeti na papir kocke, čunjevi, kuglice - možete preuzeti bilo koju priču. Pogledajte bliže okolne objekte: oni se temelje na običnim geometrijskim oblicima.
Najlakše je za početnike ramovi za figure napravljen od žice. Uhvativši se da ih prikaže, najlakše je uočiti oblik predmeta, shvatiti zakone perspektive. Možda takvih okvira nema pri ruci, ali u umjetničkoj školi ili umjetničkom studiju sigurno će biti.
2. Izgledi. Od velike pomoći onima koji tek savladavaju umjetnost crtanja bit će modeli istih geometrijskih oblika od papira ili kartona. Trebali bi biti lagani kako bi umjetnik mogao bolje vidjeti chiaroscuro. Poželjno je pored rasporeda staviti lampu. Tada će se sjene pokazati najsjajnijim i najrazličitijim. Možete označiti strelicom - odakle dolazi svjetlost.
3. Književnost.Čak i ako studirate u umjetničkoj školi ili studiju, bit će korisno kod kuće imati posebnu literaturu o akademskom crtanju. Umjetnik mora raditi redovno, kako kažu, "ni dan bez reda". Mentor neće uvijek biti tu. U ovom slučaju knjige će biti od velike pomoći. Po pravilu, svi su ilustrovani. Čitat ćete o sjenama, tonalnim odnosima, perspektivi i još mnogo toga, završiti predložene vježbe.
Najbolji izbor bi bio:
- knjiga Nicholas Lee"Osnove akademskog crtanja"
- rad Bert Dodson "Ključevi za umjetnost crtanja"
- Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi."
4. Posuđe. Nakon što ste naučili crtati žičane okvire i papirne modele, možete prijeći na teži zadatak - prikazati porculan ili zemljano posuđe. Preporučljivo je uzeti najjednostavnije - bijele ili svijetle boje, bez ukrasa i drugih ukrasa. Vaš cilj u ovoj fazi je precizno prenijeti oblik subjekta.
5. Alati. Visokokvalitetni radni alati postat će vam pravi pomoćnici. U ovom slučaju, to je obična olovka i gumica. Olovke moraju imati različite stepene mekoće. Olovo se može naoštriti vrlo dobrom oštricom, ali skalpel je još bolji.
Eraser umjetnici obično kroje dijagonale. Dobivaju se oštri uglovi, pomoću kojih možete ukloniti neuspjele male detalje. Takođe, svaki profesionalac ima nag. Možete ga kupiti u specijalizovanim prodavnicama. Uz pomoć meke mase, lako je oslabiti sjenu za nekoliko tonova, ukloniti nepotrebne linije.
6. Tehnike. Jedan od najvažnijih zadataka je naučiti kako primijeniti udarce. Stalni trening, posebne vježbe pomoći će vam da brzo savladate potrebnu vještinu. Na bilo kojem praznom listu papira pokušajte brzo crtati dugo prave linije. Tajna je u tome što ne morate pratiti svaki centimetar koji "povučete". Samo povežite dvije označene tačke.
Mnogo takvih linija može stati na list. Vježbajte dok papir ne postane crn. Još bolje, ako je moguće pričvrstiti plahtu štafelaj. U ovom slučaju ćete trenirati ne samo izležavanje, već i ispravan položaj ruke.
7. Mentor. U savladavanju akademskog crtanja, mentor će biti od velike pomoći početnicima. Ne biste ga trebali birati, fokusirajući se isključivo na veliko ime ili prestiž umjetničke škole. Zapamtite – pored nastavnika treba da se osjećate ugodno. Učiteljuće moći odgovoriti na sva vaša pitanja, strpljivo će vam pomoći da riješite teške trenutke umjesto vas. Puno se korisnih stvari može naučiti iz video lekcija i posebne literature.
8. U početnoj fazi, nemojte se bojati loše crtati)). Ne odustajte - retko se nešto daje odmah. Konstantno vježbajte - zapamtite koliko vremena plesači posvećuju probama, koliko sati muzičari provode svirajući instrumente. Niko vas neće prisiliti da objavite svoj prvi rad. Sačuvajte ih za sebe. Mjesecima kasnije, kada otvorite fasciklu sa crtežima, vidjet ćete koliki ste put prešli, koliko ste naučili.
9. Od jednostavnog do složenog. Nemojte žuriti da preuzmete one stvari koje su vam i dalje teške. Ako, čim počnete da studirate, sjednete da nacrtate portret prijatelja ili odlučite oslikati gradski pejzaž, rezultat može biti razočaravajući i obeshrabriti vas da pohađate časove akademskog crtanja. U međuvremenu, to obuka vještina trebaš sada.
Podsjećam vas još jednom - samo stjecanjem potrebnih vještina moći ćete u potpunosti ostvariti svoje kreativne planove. A ovi savjeti će pomoći da oživimo naše profesore akademskog crtanja u umjetničkoj školi INSPIRATION By adresa: Moskva, Gateway Embankment, 2/1, zgrada 4.
U ovoj lekciji crtanja pripremio sam materijal tako da su vidljivi ključni principi crtanja ljudske glave. Da biste naučili kako nacrtati portret, morate razumjeti oblik glave, a to je moguće pojednostavljenjem i generalizacijom nepotrebnih detalja. U tu svrhu koristio sam šematski prikaz glave pod nazivom "stumping", akademski crtež lubanje, korak po korak crtež ljudske glave i dodatne šematske crteže kako bih razumio karakteristike anatomske strukture.
1. Volumetrijska forma. Pojednostavljenje i generalizacija.
U početnoj fazi učenja crtanja ljudi najčešće vide konture predmeta umjesto njegovog volumena. Ovako početnici crtaju portret: crtaju konture očiju, nosa... Ali ljudska glava, oči, nos, usne - sve imaju volumen, to nisu samo konture. Osim toga, imaju prilično složen oblik. Stoga, na početku treninga, mora biti u stanju generalizirati sekundarno i biti svjestan obima svakog oblika.
Prvo, pokušajmo nacrtati lice osobe s izbočenim nosom i čelom, predstavljeno u obliku pravokutnih geometrijskih oblika.
2. Lobanja je osnova oblika glave.
Sljedeća je jedna važna lekcija koju treba naučiti. Sve glavne krivine i konture lica formiraju se od izbočina i krivina lubanje. Uostalom, upravo je lubanja osnova na kojoj se gradi oblik glave na portretu. Pokušajte pratiti ovaj odnos upoređujući oblik lubanje sa uzorkom glave. Ovo je veoma važna tačka u učenju.
Budući da lubanja ima složen oblik, neće biti lako razumjeti ovaj odnos odmah. Stoga ćemo isprva nacrtati lubanju na generaliziran način.
Lobanja se sastoji od dva glavna dijela: mozga i lica.
Osim toga, oblik lubanje može se uvjetno predstaviti kao kocka. Lobanja ima čeonu stranu, dvostranu, okcipitalnu i takozvani lobanjski svod ili krov.
Nakon uvjetnih, generaliziranih crteža, kao primjer navodim edukativni akademski crtež lubanje. Sa mnogo detalja u njemu se vide frontalna, okcipitalna, bočne strane i luk. Također možete vidjeti kako su detalji grupirani u dva glavna odjeljka - mozak i lice.
Također treba napomenuti da je najširi dio lubanje bliže stražnjem dijelu glave. To je jasno vidljivo na donjoj slici.
Za one koji uče da crtaju portret, sljedeća anatomska imena za različite dijelove lubanje mogu biti korisna:
- obrvi;
- frontalna kost;
- parijetalna kost;
- okcipitalna kost;
- temporalna kost;
- zigomatski proces;
- jagodica;
- maksilarna kost;
- mandibularna kost;
- nosna kost;
- očna duplja ili očna duplja.
3. Orubovka je ključ za razumijevanje oblika ljudske glave.
Osim lobanje, na oblik glave i lica utiču mišići, hrskavica, masne naslage itd. Kako se ne biste zabunili u detaljima, seckanje će pomoći da se shvati anatomska struktura. Obrezivanje je uslovna slika ljudske glave, koja se sastoji od lica. Uz pomoć takvih ravnina formira se volumen cijele glave. Zahvaljujući ovim licima jasno su vidljive glavne krivulje lubanje i glavne mišićne grupe lica. Na bilo kojem portretu, bilo kojoj osobi, oblik glave je izgrađen na osnovu ovih rubova obrezivanja. Naravno, svaka osoba ima svoje crte lica, svoje proporcije, ali ključne tačke u konstrukciji glave odgovaraju podrezivanju. Stoga, crtajući portret, umjetnik uvijek ima na umu ove ključne aspekte.
Pokušajte pratiti glavne rezne ravnine na crtežu lubanje i u tonskom crtežu glave, napravljenom olovkom.
4. Formiranje volumena chiaroscurom na prednjoj, bočnoj i gornjoj strani glave.
Da bi crtež glave bio obiman, mora se razraditi šrafiranjem. Šrafiranjem se stvara željeni ton. Promjenom tona (svjetlije-tamnije) vidimo volumen i oblik. Prema zakonu chiaroscura, svjetlost se raspoređuje na površini forme u sljedećem redoslijedu: svjetla, svjetlost, polusjenica, sjena, refleks, padajuća sjena. Ako nacrtate loptu ili slične jednostavne geometrijske oblike, onda je sve mnogo jednostavnije. Ali kako prikazati chiaroscuro u tonskom uzorku ljudske glave? Na portretu je chiaroscuro također položen šrafiranjem, kao na crtežu lopte. Ali s tom razlikom što umjetnik mora pratiti svjetlost i sjenu na svakom pojedinačnom fragmentu lica posebno i na cijeloj glavi u cjelini. Odnosno, treba da pokažete svetlost, polusenku, senku - na nosu, na čelu, na očnim dupljama, na usnama, bradi, itd. Ali osim toga, svetlost i senka moraju biti prikazane na celoj glavi kao cjelinu, odnosno na svojim glavnim velikim stranama ili stranama. Na primjer, jedna strana glave može biti tamnija od druge. Ovo je važna tačka pri stvaranju volumena glave na portretu.
Za bolje razumijevanje ove teme, kao primjer navodim vizualne dijagrame i crteže gipsanog obrezivanja, ljudske lubanje i glave. Na njima se jasno mogu vidjeti prednje, bočne i gornje strane glave. Dijagrami i crteži olovkom sastavljeni su na takav način da se mogu koristiti za postupno praćenje glavnih aspekata glave, što će umjetnicima početnicima pomoći da vide chiaroscuro na površini glave u cjelini.
5. Cerebralni i facijalni dijelovi glave.
Iznad sam već dao šematski crtež na kojem su bili vidljivi dijelovi mozga i lica lubanje. Ali, kako praktično sagledati ove oblasti u crtanju portreta? Brojne slike i dijagrami u nastavku mogu pomoći u tome. Ovdje možete pratiti granicu između prednjeg i moždanog dijela glave u uobičajenom crtežu olovkom, gipsanom rezanju i crtežu lubanje za obuku.
6. Korak po korak crtanje tonskom olovkom.
Nakon proučavanja glavnih anatomskih karakteristika strukture glave, možete prijeći na fazni crtež olovkom. Ovdje morate naučiti takav niz. Prvo crtamo općenito. Zatim komplikujemo crtež dodavanjem detalja.
A) Budući da oblik glave podsjeća na oblik jajeta, na početku crtamo odgovarajuću figuru linijom.
b) Nakon toga izvodimo konstrukciju crteža glave. Crtamo os simetrije koja će teći duž sredine glave. Ovo je vrlo važno jer će vam os omogućiti da uporedite lijevu i desnu stranu, što će pomoći da se izbjegnu greške i neravnine. Zatim ocrtavamo nivoe na kojima se nalaze obrve, oči, nos, usne. Ocrtavamo ih svijetlim linijama. O tome kako odrediti ove nivoe pisao sam u lekciji.
V) U sljedećem koraku možete ocrtati očne duplje, oči, nos, usne, kao i zigomatičnu kost, prednje režnjeve, glavne mišićne grupe i nabore na licu.
G) Pojašnjavamo detalje.
e) Crnilo pomoćnih linija posvjetljujem gumicom, koja će se na kraju izbrisati, međutim, potrebne su na početku izgradnje glave.
e) Započinjemo crtanje tonova. Unesite šrafiranje. Odredite senke i svetlost. Oblik glave "vajamo" tonom. Nisam fiksirao međufaze šrafiranja, pa završnu fazu crteža objavljujem odmah.
7. Različiti način i tehnika crtanja.
Na kraju ove lekcije želim da dodam da način i tehnika crtanja mogu biti različiti. Crtež može biti linearan i tonski. Možete crtati linijom, a možete i tačkom. Možete raditi na slobodan način skiciranja, dopuštajući nepreciznosti. I možete izvesti tačan akademski crtež. Možete crtati detaljno, ali možete generalizirati.
Ali uz svu raznolikost pristupa, slovo bi trebalo biti vidljivo na crtežu. Sačuvani su principi konstruisanja glave - bilo na papiru ili u umu umetnika. Profesionalni umjetnik s iskustvom ne smije crtati pomoćne građevinske linije. Može raditi u drugačijem redoslijedu. Međutim, bez obzira na tehniku izvođenja, njegov crtež će pokazati razumijevanje osnova plastične anatomije. Stoga, ako želite naučiti kako nacrtati portret, morate razumjeti suštinu, a ne samo kopirati prirodu ili sliku u fazama. Kada umjetnik početnik stekne ovo razumijevanje i počne da vidi prirodu analizirajući, a ne samo kopiranjem, bit će mnogo uspješniji u učenju. Nadam se da će crteži i dijagrami iz ove lekcije pomoći početnicima u tome.
U nastavnom planu i programu obrazovnih institucija koje obučavaju umjetnike uvijek postoji predmet kao što je akademsko crtanje. Ovo je sposobnost prenošenja volumena i teksture objekta uz pomoć chiaroscura.
Značenje akademskog crtanja
Radovi onih umjetnika koji su proučavali ovu disciplinu uvijek se mogu razlikovati - izgledaju profesionalno. Amateri mogu samo kopirati okolinu. Profesionalci imaju priliku pustiti mašti na volju i nacrtati objekt iz bilo kojeg ugla, a da ga ni ne vide ispred sebe.
U toku savladavanja osnova akademskog crtanja naučićete likovnu pismenost. Kao rezultat toga, razvijat će se sposobnosti: samouvjereno ćete reflektirati na papiru sve što ste planirali. Veoma je važno da se nastava odvija u učionici, pod vodstvom mentora. Postoje mnoge nijanse u postavljanju objekata, stvaranju pravog osvjetljenja, odabiru najboljih uglova.
Kako pravilno sastaviti kompoziciju, napraviti crtež, rasporediti ga u senke, razraditi u tonu, dati teksturu - to može naučiti samo iskusni učitelj koji koristi sve mogućnosti studija: veliki izbor predmeta, draperija , prisustvo potrebne rasvjete. U nekim obrazovnim ustanovama i amaterskim krugovima nastava akademskog crtanja je svedena na minimum. Ali ako u budućnosti želite stvarati ne neke apstraktne stvari „za sebe“, već stvarne slike - mrtve prirode, portrete, pejzaže - onda ne morate štedjeti napor da shvatite vizualnu pismenost.
Šta se uči tokom kursa?
Tokom akademskih časova crtanja savladaćete:
zakoni perspektive;
vještine slaganja predmeta na listu papira;
sposobnost pravilnog odražavanja proporcija;
umjetnost aranžiranja chiaroscura i prenošenja teksture predmeta.
U prvim lekcijama naučit ćete kako nacrtati trodimenzionalne figure - kocku, cilindar, loptu. Istovremeno ćete savladati tehnike chiaroscura. Kako svjetlost pada, gdje leži najdublja sjena, kako pravilno primijeniti šrafiranje - savladavanje ovih vještina pomoći će vam da prikažete objekte na najrealističniji način. Zadaci će postajati sve teži, jer se ispravni geometrijski oblici ne nalaze u okolnom životu. Chiaroscuro će zauzeti centralnu pozornicu. Bez toga je nemoguće prenijeti ni volumen ni teksturu objekata. Prije su bile potrebne godine da se ovlada naukom. Danas, zahvaljujući razvijenim nastavnim metodama, za kratko vrijeme možete dobiti potrebna znanja.
mitovi
Mitovi često sprečavaju umjetnike početnike da započnu nastavu akademskog crtanja. Morat ćete raditi prema jasnoj shemi. Nije dozvoljena nikakva samoaktivnost. Da, u početku ćete biti naučeni kako nacrtati najjednostavnije geometrijske oblike. Ali, savladavši osnovna znanja i vještine, možete prikazati okolne objekte stvaranjem vlastitih kompozicija. Teško je naučiti akademsko crtanje, potreban vam je talenat. Zapravo, samo trebate imati određena znanja i moći ih primijeniti u praksi.
Međutim, bolje je savladati nauku ne samostalno, već pod vodstvom učitelja. On će objasniti, pokazati i pomoći da se izbjegnu greške. Morate učiti mnogo godina, inače ništa neće raditi. Osnovna znanja se mogu savladati za kratko vrijeme. Trebat će vam nekoliko sesija da savladate osnovne principe. Koliko vremena i truda ćete posvetiti daljem poboljšanju zavisi samo od vas. Proces učenja akademskog crtanja je dosadan. Kada crtate geometrijske oblike, morat ćete se pokazati kao pažljivi i promišljeni učenici. Što uspješnije i brže savladate vještine, prije možete prijeći na uzbudljiv kreativni proces.
Radni materijali
Glavni alati u učionici za akademsko crtanje bit će jednostavne olovke. Da bi se pravilno prenijele svijetle i tamne nijanse, tekstura predmeta - škriljevca mora imati različitu tvrdoću.
Trebat će vam tvrde olovke (radite na svjetlu), srednje meke (srednji tonovi) i meke (sjene). Za skice i skice koriste se vrlo mekane olovke. Trebat će vam i oštar nož za oštrenje provodnika, 2 gumice - meke i tvrđe. Tablet ili tabla, kao i dugmad za pričvršćivanje papira. U učionici se koristi papir za crtanje, a za umjetnika početnika korisno je imati i bilježnicu za skice.
Kao podršku praktičnim vježbama sa nastavnicima, možete proučavati i specijalnu literaturu. Jedna od najboljih knjiga za ambiciozne umjetnike je Osnove akademskog crtanja Nikolaja Lija. Publikacija detaljno razmatra teoriju i praktična pitanja vizuelne pismenosti. Daju se zadaci za obuku iz akademskog crtanja. A oni su raspoređeni u nizu - od jednostavnih do složenih.
Pažljivo proučivši knjigu, čitatelj će se upoznati s osnovama kompozicije, dobiti potrebne informacije o perspektivi i proporcijama, shvatiti osnove chiaroscura i imati ideju o anatomiji. Formiraće volumetrijsko-prostorne predstave, a kao rezultat vježbi poboljšat će se grafičke vještine. Najviše će koristiti udžbenik različite kategorije čitalaca- i studenti umjetničkih univerziteta, i studenti specijalizovanih škola, i samo amateri. Ne plašite se započeti časove akademskog crtanja. Strpljenje i upornost će se definitivno isplatiti.
Obrazovno akademsko crtanje je takva akademska disciplina koja otkriva principe izgradnje realistične slike na ravni. Uči nas da pravilno vidimo i ispravno prenosimo stvarnost oko sebe pomoću crteža, pomaže da razumijemo zakone strukture oblika predmeta i koristimo te zakone u praksi konstruiranja slike. Pruža umjetničku kulturu, znanja i vještine neophodne za samostalan stvaralački rad.
Zadatak crtanja gipsanih odljeva je razumjeti suštinu forme i promatrati kako se, ovisno o osvjetljenju, mijenja omjer svjetla i tame. Gipsani model je umjetničko djelo majstora u kojem se otkrivaju i naglašavaju samo oni detalji koji doprinose iskazivanju osobina osobina date glave u prenošenju vizuelne slike. Osim toga, pronađena je forma, riješena u materijalu, vidljiv je određeni manir vajara, što je važno pri proučavanju klasičnih uzoraka.
Crtanje iz gipsa je veoma važno. To je priprema za rad na slikama sedišta. Pogodno je proučavati oblik glave prilikom crtanja gipsa jer nepomična priroda omogućava preciznu samoprovjeru proporcionalnih omjera dijelova, sve udaljenosti mogu biti od jedne referentne točke. Osim toga, ujednačenost bijelog gipsa olakšava zadatak, omogućavajući vam da se usredotočite na prijenos volumena bez otkrivanja tonskih razlika koje su karakteristične za oblike žive prirode.
Razvijajući se u obliku, crtež dugo nije imao samostalan značaj. U antičko doba, crtež nije izdvajan kao posebna umjetnička forma.
Evropski crtež kao umjetnička forma formirao se u renesansi, kada je njegovo osnovno značenje utvrđeno u pripremama svakog majstora koji radi na umjetničkom polju. Na prijelazu srednjeg vijeka i renesanse, kao i u ranu renesansu, umjetnici nisu čuvali svoje crteže, zbog čega se tako malo crteža iz tog perioda može naći u muzejima. Konturne skice za minijature su češće, ali crtež za minijaturu imao je vrlo specifičnu funkciju: ona mjesta koja je trebalo prefarbati bila su ocrtana linijom.
Visoka renesansa je radikalno promijenila odnos prema crtežu. Veliki majstori - Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Rafael - stvorili su i, srećom, sačuvali mnoge svoje crteže dostojne da se nazovu pravim remek-delima. Vrijednost ovih radova je tim veća što su u to vrijeme postavljene naučne osnove realističkog crteža, stvoren je aparat za perspektivu i proučavana anatomija čovjeka i životinja. Zanimljivo je primijetiti da prije Leonarda crteži na papiru ili pergamentu gotovo nikada nisu pronađeni. Istraživači ovu činjenicu pripisuju procvatu zidnog slikarstva: umjetnici su pravili pripremne crteže upravo na zidu.
Prvi put je pripremni crtež na papiru počeo da pravi Parry Spinelli (oko 1387-1453), a sredinom 15. stoljeća skice na papiru konačno potisnu sinopiju. Ispostavilo se da je zgodnije, više nije bilo potrebno penjati se na skele za crtanje po gipsu, skice su napravljene u radionici. Sa promjenom metode pripremnog rada, umjetnici su počeli praviti mnogo crteža, naširoko koristeći različite tehnike. A sam crtež nije započeo pripremnim skicama i kartonom, već onim slobodnim traganjima za ekspresivnom kompozicijom namijenjenom freski, koja je najprije bila zatvorena u okvir zidnog slikarstva, a potom sve više sticala samostalnost. Crteži-kopije iz djela poznatih majstora koji su pomogli mladim umjetnicima da nauče crtati postali su široko rasprostranjeni.
Kvalitativno novu metodu crtanja predložio je Pisanello (oko 1395-1455). Počeo je da pravi crteže iz života, proučavajući predmete u smislu forme. Zapravo, ovo su bili prvi edukativni crteži. Slikao Pisanello, postižući efekat mekog kliznog svjetla. U tehničkom smislu, ovi crteži prethode visokoj renesansi, kada crtež postaje samostalna umjetnička forma.
Veliki majstori crtanja talijanske renesanse razvili su tehniku dva smjera: linearni i tonski. Michelangelo, Leonardo i drugi majstori firentinskog kruga slikali su u strogom linearno-plastičnom maniru, a Venecijanci Tizian, Veronese, Tintoretto stvarali su crteže takozvanog slikovnog stila, koristeći efekt spota i određenu skiciranost. Posebno se ističu crteži Direra, najsjajnijeg predstavnika nemačke renesanse u 16. veku. Durerovu grafiku odlikuje jasnoća, jasna logika poteza i linija. Kao i svaki umjetnički fenomen, i crtež je doživio svoje vrhunce. Započevši blistav samostalan život u renesansi, evropski crtež dobija nove karakteristike i novu popularnost u 17. veku u Holandiji, a u 18. veku u Francuskoj. Portreti olovkom su uvelike razvijeni, stvaraju se opsežne kolekcije crteža, grafički radovi krase zidove kuća običnih građana. Clouet i Ingres u Francuskoj, Rembrandt u Holandiji, Rubens u Flandriji, Tiepolo i Guardi u Italiji stvaraju crteže koji su klasični u smislu izrade, a mnoge generacije umjetnika uče od njih.
U Rusiji, istorija klasičnog crtanja počinje u drugoj polovini 18. veka, kada su A. Losenko, G. Ugrjumov, A. Ivanov, K. Brjulov, i sami briljantni crtači koji su prethodno studirali na akademiji, predavali u St. Petersburg Akademija umjetnosti. Pošten odnos prema liniji, stroga forma, savršenstvo proporcija, visoka tehnika karakteristične su karakteristike ruskog crteža. Novi uspon u crtačkoj umetnosti vezuje se za P. Čistjakova, učitelja I. Repina, V. Surikova, V. Vasnjecova, V. Polenova, V. Serova, M. Vrubela i drugih vrsnih majstora. D. Kardovsky je takođe učio sa Čistjakovim, koji je kasnije razvio metodologiju za podučavanje crtanja. Lutalice od Kramskog do Kasatkina imale su živahan i snažan obrazac. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, za razliku od nastalog trenda uništavanja starog crteža, u prvi plan umjetničkog djela stavljaju savršenu tehniku, proglašavajući formu najvišim ciljem umjetnosti. U postrevolucionarnom razdoblju, tehnika crtanja, preživjevši godine neukog poricanja, godine najezde nepismenih nihilista, na kraju je zadržala realističku tradiciju i ostala jedan od glavnih elemenata obrazovanja, neodvojiv od sadržajne strane crteža. . Vodeći umetnički, primenjeni i arhitektonski univerziteti u Rusiji temeljno pripremaju buduće umetnike i arhitekte, poklanjajući veliku pažnju crtanju kao osnovnoj akademskoj disciplini. Savremeni realistički crtež zasnovan je na stoljetnoj tradiciji crtačke umjetnosti, na djelu direktno iz prirode prepoznatom od gotovo svih akademskih škola, što daje pouzdanu osnovu za stvaranje kompozicionog crteža.
Evropski akademski sistemi nastave umetnosti nastali su kao reakcija na esnafsko, zanatsko usavršavanje, zamenjujući ovladavanje tehnikama i metodama pojedinih majstora proučavanjem opštih principa koji određuju prirodu oblikovanja u vizuelnim umetnostima. Crtanje je prilično kasno steklo nezavisnost, ostajući dugo samo pripremna faza. Prije nego što je postao poseban pravac u umjetnosti, crtež je postojao kao skriveno profesionalno znanje. Postepeno se formirala ideja o osnovnoj vrijednosti crteža kao temelja svih likovnih umjetnosti.
Crtanje gipsane glave je složen, a istovremeno vrlo ozbiljan, fascinantan dio akademskog crtanja. Kada radite na obrazovnom crtežu, uvijek treba imati na umu da to nije cilj sam po sebi, već prijelazni korak koji pomaže da se ovladaju osnovnim principima realističkog crtanja i naučite kako uspješno rješavati kreativne probleme.