Posle kiše
Gledajući Gerasimovljevu sliku "Posle kiše", oseća se miris sveže letnje pljuske, čuje se kako kapi udaraju o lišće drveća. Cijela terasa je preplavljena svjetlošću i izvanrednom čistoćom kišom oprane prirode. Odrazi objekata u kišnici daju slici posebnu atmosferu misterije, romantike i udobnosti. Tako želim da ostanem na ovoj terasi, uronjen u ovu atmosferu spokoja, udahnem svež vazduh i bar na trenutak zaboravim na sve probleme.
Koliko realistično umjetnik prenosi ljepotu mokrih površina: podova, stolova, ograda, klupa. U osnovi, kreator koristi tamne boje, ali kroz grane drveća savijene pod teretom vode može se vidjeti nebo po kojem su se raštrkali posljednji oblaci. Zraci provirujućeg sunca veselo igraju i blistaju u kapima vode. Ovo daje slici neku vrstu misterioznog sjaja. Duboko iza drveća, u pozadini, vide se zgrade. Njihov krov bukvalno sija.
U prozirnoj vazi na stolu, koji se nalazi na lijevoj strani terase, nalazi se buket prekrasnog vrtnog cvijeća. Izgledaju toliko stvarno da kada ih pogledate, čini vam se da ćete osjetiti suptilnu, nježnu aromu koja izbija iz njih. Zasebno, želio bih napomenuti kako je umjetnik prikazao prozirnost stakla od kojeg su napravljene vaza i staklo.
Nemoguće je nedvosmisleno utvrditi žanr ove slike. S jedne strane, prikazuje pejzaž, jer prilično veliki dio slike zauzimaju vrtna stabla, posljedice prirodnog fenomena. Ali sa druge strane, vidimo ovaj prelepi buket cveća, sto na kome leže otpale latice, čašu koja je pala pod naletom teških kapi vode.
Ova slika je impresivna i tjera vas da razmišljate o visokom. Mislim da niko ne može ostati ravnodušan nakon što pogleda ovu sliku.
Kompozicija prema slici Posle kiše Gerasimov 6. razred
Aleksandar Gerasimov je svestrani umetnik. U različitim vremenima (predratno i poslijeratno razdoblje) slikao je portrete prvih osoba u sovjetskoj državi, kao i prikaz prirodnih pojava koje su zanimale majstora. Tema kiše i obnove prirode nakon nje nije nova ne samo općenito u umjetnosti, već i u stvaralaštvu Gerasimova. Kao student je prikazivao krovove kuća i putne površine nakon kiše. Ali ovo platno se izdvaja od njih.
Utisak slike
Utisak sa slike je kontradiktoran. Vidimo sliku terase nakon kiše. Ovaj fenomen same prirode može se tumačiti dvojako – to nije samo obnova prirode s nadom u njeno oživljavanje, već i svojevrsna nebeska „suza“. To je element s kojim se čovjek ne može nositi, može samo razmišljati, skrivajući se na osamljenom mjestu i čekajući loše vrijeme. Umjetnik je upravo na takvom mjestu - sliku vidimo njegovim očima iz suprotnog ugla verande.
Općenito, kiša donosi osjećaj nelagode u datom prostoru. Ali ovu nelagodu "doživljava" osoba i predmeti koje je on stvorio - vidimo kako svjetlucaju lokve na klupi verande - sada ne možete sjediti na njoj; sto koji se nalazi na ulazu, kao da dočekuje goste, trenutno ih ne može okupiti oko sebe; čaša koja je pala od pobesnele stihije - sve je to potvrda čovekove nemoći pred prirodnim pojavama. Samo drveće, zasićeno životvornom vlagom, sija, odbijajući sunčeve zrake koje postepeno izlaze iza oblaka. Dolazi do promjene ciklusa, jedna pojava zamjenjuje drugu, i uvijek je bila i biće, a priroda će nastaviti živjeti i trijumfovati bez obzira na sve.
Slikanje bojama
Šema boja koju je Gerasimov odabrao nije baš raznolika, ali ima puno smisla u njenoj sažetosti. Vidimo prirodne, prirodne boje. Međutim, oni se međusobno suprotstavljaju u zasićenosti, u prisustvu života u njima. Stol i drveni nastavak imaju tamno smeđe nijanse, a rezano cvijeće u vazi "razvodnjava" tu tmurnost svojom svježinom, doduše prethodnom: bijele, ružičaste, suptilno nježne nijanse, ali je zelenilo (listovi i stabljike cvijeća) tamnije. nego prirodne, živahne. I njihova tuga za nekadašnjim životom u njedrima prirode, cvijeće pokazuje otpale latice na stolu.
No, na kraju pobjeđuje život – planirano je da se slika podijeli na dva dijela – prvi plan sa terasom (svijet ljudi) i zadnji (svijet prirode), gdje prevladava zelenilo raznih nijansi, što dokazuje da u priroda "nema lošeg vremena", u kojoj je sve skladno. Sunce će izaći a kiši neće biti ni traga...
6. razred.
- Kompozicija bazirana na slici planinskog pepela Rylov Field 5 razreda (opis)
Pregledavam reprodukciju slike "Poljski rov". Arkadij Rylov ga je stvorio 1922. Slikar je uspio uhvatiti pravu raskoš i sjaj boja domaće prirode.
Da bismo napisali esej na temu "Poslije kiše" s opisom slike, napravit ćemo plan prema kojem će se potom napisati sam tekst.
Plan eseja
U uvodu vrijedi dati općenite riječi o vremenu pisanja slike i o ličnosti umjetnika. Zatim - o tome kako je slika naslikana, šta je na njoj prikazano. Zatim morate razgovarati o tome kakav je utisak na vas ostavio ovaj rad. Na kraju eseja treba napraviti kratak zaključak.
Dakle, plan eseja na temu "Nakon kiše" je sljedeći:
Uvod.
1. Istorijat slike.
2. Šta i kako je prikazano.
3. Moji utisci o slici.
Zaključak.
Uvod
Slika Aleksandra Mihajloviča Gerasimova "Posle kiše" (druga verzija naslova je "Mokra terasa") naslikana je 1935. godine, kada je umetnik već postao zreo majstor. Njegov rad danas se obično pripisuje pravcu socijalističkog realizma. Gerasimov je naslikao mnoge slike. Među njima - portreti, žanrovske scene, pejzaži, mrtve prirode. Toliki broj njih zahtijevao je od majstora ogroman radni kapacitet i kreativnu koncentraciju. Mislim da je većinu svog života proveo u blizini platna.
Kao što znate, Gerasimov je bio posebno popularan kod Josifa Staljina. Danas je čak uobičajeno reći da je bio omiljeni umjetnik vođe. Slikar ima mnogo platna na kojima su prikazani Staljin, Lenjin, Vorošilov i druge komunističke ličnosti. Stvaranje ovih zvanično patosnih platna nametnulo je umjetniku zahtjeve povećane odgovornosti. Bilo kakve greške i netačnosti su neprihvatljive. To je otprilike isto kao kada bi se učenik naše škole obavezao da naslika portret direktora ili čak gradonačelnika grada. Iako je, naravno, u slučaju Staljina sve bilo mnogo ozbiljnije.
Sve ovo pišem jer je jasno da toliki broj radova "po narudžbini" umjetnik nije mogao stvoriti upravo uz voditeljsku poruku. U to vrijeme teško da je moglo biti drugačije. Štaviše, kao što znate, jednom je Klimenty Voroshilov spasio porodicu Gerasimov od razvlaštenja (umjetnikov otac je bio stočar), pomogao u spašavanju imanja i upoznao ga s vođom.
Pa, a onda - "majstor socijalističkog realizma", "Staljinov omiljeni umjetnik", kao i sasvim zvanične regalije (prvi predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a, četiri puta dobitnik Staljinove nagrade, Narodni umjetnik SSSR-a). A sve je to trebalo opravdati stalnim i plodonosnim radom. Što, čini mi se, nije moglo a da ne ostavi traga na stvaralaštvo umjetnika u cjelini.
Istorija slike
Jedan od pokazatelja toga je i slika „Poslije kiše. Wet Terrace. Umjetnikova sestra rekla je da ga je umjetnik stvorio za samo tri sata, inspirisan pogledom na terasu i baštu osvježenu nakon kiše.
Prema sjećanjima savremenika, Aleksandar Gerasimov, kao osoba i umjetnik, nije bio ravnodušan prema cvijeću. Njegovo omiljeno cveće oduvek su bili božuri i ruže. Umjetnički kistovi pripadaju mnogim platnima sa slikama raznih buketa ili jednostavno cvijeća koje raste na livadi. A u bašti njegove kuće u provincijskom gradu Kozlov (sada je to grad Mičurinsk) rasli su i božuri i ruže.
Sam Aleksandar Mihajlovič je rekao da oseća svoju dužnost, kao umetnika, da oslikava "ova prelepa stvorenja prirode". Ali, dodao je, „Konstantin Aleksejevič Korovin je to, naravno, uradio bolje od mene. U njegovim ružama ima više nježnosti, poezije, prozračnosti. Ja, kao stepski stanovnik, imam još nešto u ružama: moć i obilje zemaljskih sila plodnosti crne zemlje.
Da, njegov stil pisanja je blizak Korovinovom (kao što znate, Konstantin Korovin mu je bio učitelj), ali zašto se sofisticiranost i lirizam Korovinovog manira tako jasno oseća u poređenju sa nekom rustikalnošću i nespretnošću Gerasimova? Čak i kada Korovin ne zapisuje detalje, već piše gotovo skicirano, lica njegovih portreta su toliko zanimljiva da se poželi zaviriti u njih i pogoditi ko su ti ljudi, kako su živjeli, šta su mislili. Na licima i u pozama junaka Gerasimovljevih portreta, umjetnik je prikazao sve što je želio prikazati i ne treba ništa nagađati. Uporedite platna sa ljudskim ili žanrovskim scenama oba ova umetnika i videćete o čemu govorim.
Šta i kako je prikazano
Gerasimovljeva slika "Mokra terasa" prikazuje terasu poplavljenu nakon posljednje kiše, na kojoj se nalazi sto sa buketom cvijeća. Iza terase je vrt, mokar i uznemiren pljuskom.
Naravno, sliku je napravio majstor. U ovo ne može biti sumnje. Ima puno prostora i svijetlih boja. I mokri podovi terase, i klupa, i stol, i cvijeće - sve je oslikano ljubavlju i vještinom, sigurnim i istovremeno mekim potezima. Terasa natopljena kišom i stol posebno su realistični.
Ali iz nekog razloga mi se čini da su neki momenti na ovoj slici nategnuti i da je čitava kompozicija izgrađena tako da osoba koja je gleda sve razume odjednom. Kako kažu - "na čelo".
Na stolu je prevrnuta čaša. Umjetnik kao da kaže: "Počela je kiša, dunuo je jak vjetar, staklo se prevrnulo od naleta ovog vjetra, osjetite!" Zašto se staklo nije otkotrljalo sa stola i palo na pod? Samo što se loše vrijeme završilo iznenada kao što je i počelo, sve se smirilo.
Šta je sa buketom božura? Uostalom, svi znaju: božuri su vrlo nježni cvjetovi, lako se ruše. Ako bi vjetar duvao toliko jak da se staklo prevrnulo, buket bi izgubio mnogo više latica nego što je prikazano na slici. Možda, pa čak i najvjerovatnije, vaza ne bi preživjela. Ali latice ispod vaze su iscrtane, odnosno označene, tek neznatno, tako da vjerujemo u umjetnički ambijent.
Sto se čini vanzemaljskim na ovom platnu. On stoji sa strane, dovršava kompoziciju i ispunjava sobom rupu, izlaz sa terase. To je bilo potrebno umjetniku koji je riješio određeni kompozicioni problem. I ugledao je prvo terasu i vlažnu baštu, duboko udahnuo vlažni letnji vazduh i divio mu se. A onda je doneo i postavio sto, buket božura, nakon što ih je protresao tako da su ispustili nekoliko latica. U blizini je pažljivo odložio čašu na bok - da bismo razumeli: čovek je sedeo za stolom, nešto pio, gledao u baštu, divio se cveću na stolu, razmišljao... I odjednom - kiša! I to takav vjetar da je čovjek sa terase uletio u kuću, ostavivši sve za sobom.
Nasuprot terase, iza drveća, stoji stara štala. Nikada neću vjerovati da ljudi koji posjeduju tako, općenito, jednostavno i ne baš uređeno domaćinstvo, na terasu postavljaju sto sa povijenim gracioznim nogama da propadne na kiši i vjetrovima fine izrade. Ali to se može nazvati samo gnjavažom, razumem.
Moji utisci
Generalno, nisam bio impresioniran slikom. Da sagledam sve ove stihove, na koje je gledalac ovde trebalo da pomisli - vlažan vazduh, svežinu, miris mokre trave i drveća, blagi povetarac, koji već samo nagoveštava prošlu grmljavinu, sprečile su me najjednostavnije stvari koje sam o čemu sam ispričao u svom eseju na temu "Posle kiše" Gerasimova. Po mom mišljenju, kompozicija slike je prazna i nešto joj nedostaje - nešto življe i zanimljivije od prevrnute čaše. Tako da mi je, kao gledaocu, dosadilo.
Kada je kasnije Gerasimov ovu sliku nazvao „omiljenom“, verovatno je imao u vidu divljenje prema terasi koju je doživeo, kao i sam proces rada na slici. Ali ja lično nisam dobio divljenje. A sto i buket postavljeni na pravo mjesto nisu dovoljni.
Zaključak
Esej na temu "Poslije kiše" (6. razred) posvećen je istoimenoj Gerasimovskoj slici. Ovo je zaista prekrasna slika. Nije slučajno što je danas izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Gerasimovljevo platno je lagano i trebalo bi da prija, ali mene to ne zanima. Ali ja nisam umetnik i u svom eseju na temu „Posle kiše“ mogu da govorim o ovom utisku moje publike.
Jednu od mogućih opcija za razumijevanje ovog umjetničkog djela dajem u ovom mini eseju na temu "Poslije kiše". Teško da je moguće da se svi slažu oko ove slike. Kao i o bilo kojoj priči, pesmi, pesmi.
Ako se nekome nešto sviđa ili ne sviđa, neka se zapita – zašto? Nije dovoljno vjerovati svojim emocijama, morate pokušati razumjeti ono što vidite ili čujete. U svom eseju na temu "Posle kiše" (A. M. Gerasimov) uradio sam upravo to.
Umetnik na svojoj slici pokušao je nešto da nam prenese. Da li je uspeo, odlučićemo samo mi, ali svako na svoj način.
Istorijat i opis slike "Nakon kiše" poznatog sovjetskog slikara A. M. Gerasimova.
Autor slike, čiji je opis ovde predstavljen, je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov (1881-1963). Smatra se jednim od istaknutih sovjetskih umjetnika. Bio je prvi predsednik Akademije umetnosti SSSR (1947-1957), akademik Akademije umetnosti SSSR. Godine 1943. dobio je počasnu titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Postao je laureat četiri Staljinove nagrade. Naslikao je mnoge slike, koje se danas smatraju pravim remek-djelima ruskog slikarstva. Njegovi radovi nalaze se u velikim muzejima kao što su Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej. Jedan od umjetnikovih radova koji zaslužuje posebnu pažnju je slika "Poslije kiše".
Slika "Poslije kiše" naslikana je 1935. godine. Naziva se i "mokra terasa". Platno, ulje. Dimenzije: 78 x 85 cm Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
U vrijeme kada je slika nastala, Aleksandar Gerasimov se već smatrao jednim od najsjajnijih predstavnika socijalističkog realizma. Slikao je portrete sovjetskih vođa, među kojima su bili Vladimir Iljič Lenjin i Josif Visarionovič Staljin. Slika, koja se ponešto razlikuje od socijalističkog realizma, nastala je tokom umetnikovog odmora u njegovom rodnom gradu Kozlovu. Kako je slika nastala kasnije je ispričala slikareva sestra. Prema njenim riječima, Aleksandar Mihajlovič je bio šokiran prizorom njihove sjenice i bašte nakon jake kiše. Voda je bila bukvalno posvuda, svjetlucala je “stvarajući izvanredan slikovit akord”, a priroda je mirisala svježinom. Umjetnik jednostavno nije mogao proći pored takvog spektakla, te je stvorio sliku koja je naknadno zadivila sve ljubitelje i poznavaoce slikarstva.
Odlučivši da naslika ovu sliku, Aleksandar je viknuo svom pomoćniku: "Mitya, radije paleta!". Kao rezultat, slika je naslikana za tri sata. Djelo koje je napisano u jednom dahu doslovno odiše svježinom, raduje oko svojom prirodnošću i jednostavnošću. Mnogi od nas su više puta vidjeli nešto slično nakon kiše, ali iza mase djela i misli često jednostavno nismo obraćali pažnju na to koliko je lijepa obnovljena priroda nakon uobičajene kiše. Gledajući sliku ovog umjetnika, shvatite koliko ljepote ima u tako običnoj pojavi, koju je talentirani slikar prenio uz pomoć brze skice malog kutka sjenice i vrta koji ga okružuje.
Sunce koje se probija kroz oblake čini lokve na daskama terase zaista očaravajućim. Sjaju i svjetlucaju u različitim nijansama. Na stolu vidimo vazu sa cvijećem, čašu koju je pljusak ili vjetar prevrnuo, što još više stvara osjećaj prošlih vremenskih nepogoda, latice zalijepljene za sto. U pozadini se vide vrtna stabla. Grane drveća pokleknule su od vlage koja se nakupila na lišću. Iza drveća se vidi dio kuće ili pomoćne zgrade. Zbog činjenice da je A. M. Gerasimov sliku stvorio vrlo brzo, u jednom dahu, zadivljen i inspirisan neočekivanom transformacijom prirode, na slici je uspeo da uhvati ne samo izgled okoline posle kiše, već i svoj osećanja i emocije od lepote koju je video.