Bez obzira na razloge popularnosti ovog medija (a ima ih mnogo), postoje određene tehnike crtanja ugljenom koje svakodnevno koriste mnogi umjetnici. U ovom članku ću proći kroz najvažnije aspekte i pokazati male trikove koji će vam pomoći. Pogledajte video ispod, a zatim slijedite svoj primjer.
Za ove tehnike možete koristiti bilo koju vrstu drvenog uglja. Samo kontaktirajte svoju lokalnu trgovinu umjetninama i oni će vam pomoći (pogledajte tačku 09 za različite vrste uglja). Ako vas ovaj članak inspiriše da sami istražujete, zašto ne provjerite Schoolism.com za tečajeve, radionice i još mnogo toga. To je samo odličan način da naučite nove stvari sa profesionalcima.
1. Neka glavna stvar bude glavna stvar
Glavna stvar je da glavna stvar bude glavna. Govoreći kao umjetnik, glavna stvar se zove suština. Ovo je jednako važno u crtanju ugljenom kao i u bilo kojoj drugoj tehnici. O čemu se radi u vašem crtežu i šta želite da kažete njime je glavna stvar prilikom izrade. Jednom kada se odlučite na "glavnu ideju" ili suštinu, sve što radite od tog trenutka pa nadalje, svaki potez i svaki detalj koji unesete ili odlučite ukloniti, trebalo bi djelovati na jačanje tog aspekta.
2. Znajte vrijednost kontrasta
Riječ kontrast se koristi u cijeloj umjetnosti i čini se da je malo zbunjujuća. Kontrast je jednostavan prijelaz iz bijele u crno (svjetlo u tamno) na skali od 1 do 10. 1 je bijela boja lista, a 10 je crna. Dakle, 5 je 50% ili “poluton”, siva, nešto između bijele i crne. Svaki crtež se sastoji od kontrasta (sjena i svjetlost), bez obzira na boju.
Da vam pomognem u tome, savjetujem vam da radite od sredine do ruba. Neka vaša najtamnija boja bude tamna (sjene), ne tamnija od 6 ili 7 na skali kontrasta; a najsvjetliji (svjetlo i sve što je na svjetlu) je 3 ili 4. Krećite se prema mraku (akcenti) i svjetlu (naglasci).
Zamislite da su akcenti i naglasci blizanci koji žive u različitim četvrtima. Oni nisu najvažniji element vašeg crteža. Ali oni su generalno važni.
3. Koristite Hijerarhiju kontrasta
Nema sumnje da se uspješan crtež brzo čita i emotivno dotiče. Koristeći kontrast ili ton, isticanje različitih područja crteža ugljenom može biti od velike pomoći prilikom crtanja.
Slika iznad, zasnovana na fotografiji Josiah Byse, koristi tamne kontraste. Obratite pažnju na svetlost na njegovom obrazu i senku na ostatku tela.
Upotreba kontrastnih hijerarhija omogućava gledaocu da vidi šta mu je na prvom mestu. Na ovoj slici, Steve puši lulu. Sve ostalo postaje manje važno. On je suština crteža.
4. Squint
Ponekad 100% vid ne pomaže. Kada gledamo šta crtamo, mnogo informacija prolazi kroz naše oči. I zbog toga je crtež ispunjen mnogim stranim detaljima koji pogoršavaju učinak slike. Cilj je urediti i pojednostaviti.
Žmirenje zamagljuje veliku sliku i vidimo pojednostavljenu verziju cijele slike, jasno uočavajući sve jednostavne oblike. Reprodukcija ovih jednostavnih oblika pomaže u stvaranju suštine cijelog crteža.
5. Istražite debele i tanke linije
Primjena debelih i tankih linija je zanimljiva ideja, a smiješno je da mnogi umjetnici ne koriste ovu korisnu tehniku u svom radu. Ako svaka linija ima istu širinu i nacrtana je istim pritiskom, crtež ugljenom izgleda kao obična bojanka, što ga čini dosadnim. Upotreba tankih i debelih linija oživljava sliku.
A kako ćete primijeniti ovu tehniku i šta trebate znati? Glavno pravilo je da su gornje linije objekata tanje jer ih svjetlost udara, a donje linije mogu biti deblje zbog senki. Ovo je sve. I vrlo je jednostavno. Pogledajte glatke linije i njihovu debljinu na crtežu psa odozgo. Sada znaš.
6. Koristite gumicu
Najzanimljivija stvar kod uglja je da se njime može lako kontrolisati. Možete ga premjestiti bez problema. Kada nešto nacrtate ugljenom, možete to ukloniti ili izbrisati tamo gdje nije potrebno. Na gornjoj slici, izbrisani dio pokazuje gdje svjetlost pada u glavu modela.
7. Kupite kutiju sa alatima
Obično umjetnici imaju cijeli set alata, a alati za crtanje ugljenom izgledaju cool. Na gornjoj slici su neke od njih: vrlo mala gumica koja briše tankom linijom; gnječena gumica koja se može gnječiti i gnječiti; i čvrstu olovku za brisanje za teške, teške poslove brisanja.
Korištenje uglja ili pastela zahtijeva od nas da ih nanesemo, a postoji mnogo načina da to postignemo. Najočigledniji je vaš prst, ali može ostaviti tragove ili biti premali. Wipe Webril maramice su odlična opcija kada radite s ugljenom.
8. Stavite rukavicu
Jeste li znali da ulja i masti na našim rukama mogu narušiti čistoću papira? Ulja se mogu upijati u papir i odbijati drveni ugalj. Da biste riješili ovaj problem, koristite rukavicu ili stavite drugi list papira ispod ruke kako biste zaštitili svoj rad.
9. Isprobajte ugljene olovke
Drveni ugalj može biti različitih vrsta, od olovaka i štapića do velikih komada. Izbor je na vama. Fotografija iznad prikazuje tri primjera ugljenih olovaka. Imajte na umu da mogu stvoriti prljavštinu, pa nakon upotrebe vrijedi poprskati svoj crtež fiksatorom ugljena kako biste bili sigurni.
10. Nastavite da se usavršavate
Zapamtite da je crtanje teško i ponekad može biti zamorno. Ne uzrujavaj se. Umjetnost je izuzetno teška i može potrajati da se osjećate sretni u njoj.
Učenje i razvoj uvijek idu zajedno. Pronađite kontakt sa umjetnicima kojima se divite. Budite skromni i pitajte ih za savjet o svom poslu. Pitajte o svojim slabostima, kako možete započeti i na šta se fokusirati. Pitajte da budete iskreni. Ovo su dobra pitanja.
Svi imamo trenutke kada se osećamo nesrećno. Čak i sada osjećam sumnje i ponekad me obuzme inspiracija. Zato nastavite sa svojim poslom, raširite krila i uhvatite vjetar.
Nije poznato kada je čovjek prvi put koristio ugljeni materijal za crtanje. Ali ugalj, izvađen iz ugašene vatre, postao je jedan od prvih umjetničkih materijala. Tehnika ima dugu povijest, ali ne gubi na važnosti među savremenim umjetnicima.
Crtanje ugljenom je često prva stvar koja se uči u umjetničkoj školi ili na kursevima. Prve skice ugljenom pamte se dugo. Shvatićete tehniku toniranja, opšte principe crtanja i skiciranja. Radeći s ovim mekim materijalom, učenik uči da ga ne ometaju manji detalji, već da percipira crtež kao cjelinu.
Istorija tehnologije
Prvi spomen tehnologije pojavio se u XV veku. Zatim su naučili da fiksiraju materijal na listu. U to vrijeme umjetnici su koristili drveni ugalj. Presovani izgled je izmišljen u 19. veku. Već tada su primijetili da je više crn i debeo. To znači da čvršće prianja uz papir.
Od tog trenutka mnogi istaknuti umjetnici počeli su presavati drveni ugalj da ga koriste za buduće skice. Iako je tehnika fragmentarna, majstori su naučili stvarati šik umjetnička djela.
Vrste uglja
- drvo - ugalj od grožđa ili vrbe različitih promjera i veličina;
- presovani - veštački materijal napravljen od praha.
Prešanom drvenom uglju dodaje se biljni ljepilo koje mu pomaže da duže ostane na papiru.
Koji će alati biti potrebni
Drveni ugljen + papir. Da li je potrebno nešto više od ovoga? Da. Potrebno je više alata i materijala kako se ugalj ne bi raspao. To znači da će trajati mnogo duže. Naši nastavnici podučavaju kako se radi s takvim materijalima.
Šta bi moglo biti korisno:
- grubi papir ili specijalni papir. Glatka površina neće raditi - komadići uglja će se raspasti;
- sredstvo za uklanjanje - obična gumica ili krpa;
- fiksativi - posebna sredstva koja fiksiraju materijal na površini papira ispod tankog sloja filma.
Koje su tehnike
U prvim lekcijama ćete savladati crtanje olovkom, a tek onda početi raditi s ugljenom. Iako se grafika na ugljenu brže savladava, zahtijeva određenu vještinu. Različiti stupnjevi pritiska, crtanje pojedinačnih detalja ili sjenčanje - sve to zahtijeva vještine i jasne radnje.
Evo osnovnih tehnika:
- trljanje - raspoređeno po papiru prstom ili drugim uređajima;
- šrafura - crtanje u različitim smjerovima;
- meko sjenčanje - raspodjela boje bez pomoći prstiju ili torhona.
- Instruktori naših kurseva će vam reći detalje o tehnikama. Reci, pokaži, nauči!
Kako crtati
Zašto je skiciranje važno? Zašto komponovati mrtvu prirodu? Kako možete koristiti breadcrumb prilikom crtanja? Malo je vjerovatno da će čak i odrasla osoba moći sama riješiti takve probleme. Zašto, ako postoje stručnjaci?
Da biste odlučili da li su vam potrebni tečajevi crtanja za početnike, važno je barem približno znati proces:
- Prije slikanja, umjetnik je obično skicira i aranžira. Ovo je neophodno za razumijevanje proporcija objekta, njegove lokacije na listu.
- Nakon što je skica spremna, opći obrisi se prenose na papir. Prvo - obrisi, zatim - farbanje preko tamnih dijelova, a zatim - nanošenje svijetlih boja pastelima.
- Kada su obrisi jasno vidljivi, umjetnik crta pojedinačne detalje, objekte, područja, pozadinu.
- Na kraju je važno popraviti crtež lakom ili drugim fiksativom, inače se može srušiti.
Članak iz časopisa za umjetnike, 1961. I. Isakson
Jedan od najpopularnijih materijala za crtanje je drveni ugljen. Izvode crteže-studije i skice, skice i pripremne crteže „pod slikanjem“. Često, koristeći ovu tehniku, umjetnici stvaraju štafelajna djela nezavisnog značaja. Takva je, na primjer, serija panela Hirošima japanskih umjetnika Toshiko Akamatsu i Iri Maruki, za koju su nagrađeni Svjetskom nagradom za mir. Značajan dio ovih panoa je izrađen od drvenog uglja, nekoliko panela je izrađeno od drvenog uglja u kombinaciji sa gvašom i tušem.
Popularnost ovog materijala nije slučajna. Ugalj, takoreći, kombinira prednosti nekoliko različitih materijala. Naoštrenim ugljenom možete povući vrlo tanku liniju "olovke", a u isto vrijeme ugljen postavljen na ivicu daje širok slikovit "crt". Ugalj vam omogućava da mazite, pokrivajući velike površine ujednačenim tonom, ili da pišete slobodnim potezima. Po bogatstvu tonova, ugljen gotovo nadmašuje sve ostale slikovne materijale i u svim gradacijama tonske ljestvice - od prozračno sive do najdublje crne - ističe se ljepotom i baršunastim bojama.
Ugalj je vrlo jednostavan za rad, jer dobro „leže“ na papir ili platno, bez potrebe za velikim fizičkim naporom umjetnika: i najmanji pritisak ostavlja vidljiv trag na papiru. Ovo svojstvo uglja omogućava crtaču da brzo radi čak i kada mora prekriti velike površine na papiru (što nije nimalo lako uraditi, recimo, olovkom).
Prednost drvenog uglja je i činjenica da omogućava izmjenu crteža, njegovo potpuno preuređivanje ili ponovnu obradu. Ugalj se vrlo lako uklanja sa papira ili zemlje, ne ostavljajući gotovo nikakve tragove.
Velika praktična pogodnost za umjetnika je i činjenica da je gotovo svaki papir pogodan za rad s drvenim ugljem.
Postoji nekoliko nedostataka uglja. Glavni među njima je da se ugalj lako podmazuje. Da se crtež ne izgubi, potrebno ga je popraviti - popraviti. Potonje je, posebno, ozbiljna prepreka korištenju uglja pri radu u prirodi - crtež se mora popraviti i osušiti odmah na licu mjesta, inače će ga teško biti moguće donijeti kući.
Za mlade i za umjetnike koji nisu dovoljno zahtjevni prema sebi, sama ljepota materijala, kao i jednostavnost korištenja, može postati mana. Crteži ugljenom se često pokažu vrlo efektnim, a kombinacija lijepih mrlja sa linijom ili "igra" chiaroscuro maskira nepreciznosti, grube promašaje na crtežu. Stoga se umjetnik početnik lako može zavarati, smatrajući one crteže potpunim i savršenim u kojima je cijela površina lista "zasjenjena", ali sam crtež - pomno proučavanje forme - još nije započeo. Da bi se to izbjeglo, ne treba se ograničiti samo na crteže ugljenom - ma koliko to izgledalo primamljivo - potrebno je crteže ugljenom promiješati s crtežima grafitnom olovkom - materijalom rigoroznijim i manje "varljivijim" od ugljena.
Među materijalima za crtanje, ugljen je najslikovitiji. Mogu prenijeti odnos različitih boja, njihovu transparentnost i gustoću, zračnu perspektivu, chiaroscuro. Crtež možete započeti na isti način kao i slikanje, postavljanjem velikih tonskih masa na list, „postupno dorađujući i razvijajući formu do detalja, tako da se linija i kontura pojavljuju tek na kraju rada. Istovremeno, koristeći činjenicu da se ugalj lako uklanja s površine papira, umjetnik može započeti rad,
crtanje velikih silueta, bez ikakvog prethodnog konturiranja. Međutim, ne treba biti posebno naklonjen ovoj metodi. Preporučam umjetnicima početnicima na početku rada glavnu pažnju posvetiti čvršćoj i konstruktivnijoj konstrukciji crteža.
Pripremni crteži za slikanje također ne bi trebali biti izvedeni na čisto slikovni način. Bolje je u ovom slučaju napraviti čvršći crtež olovkom ili tvrdim ugljenom, izgrađen ne na mjestu, već na potezu i konturi. Ovo je važno jer, razvivši niz čisto likovnih zadataka u crtežu ugljenom, umjetnik se osuđuje - kada radi s bojama direktno na platnu - na ponavljanje već pronađenih rješenja. Na taj način oduzima od sebe onu radost otkrivanja, onu neposrednost, koji čine značajan dio čari rada na umjetničkom djelu.
Skice ugljenom se mogu praviti, baš kao i crteži, linijama različite debljine, sa širokim potezom, sa mrljom i kombinacijom tačke sa linijom. Vrlo je korisno napraviti brze skice zasnovane na power-ethnic spotu napravljenom pernatim ugljenom, a zatim fino podesiti detalje linijom duž ovog mjesta. Takve skice su korisne za edukaciju umjetnika početnika u razumijevanju siluete na crtežu i sposobnosti prenošenja pokreta.
MJEŠAVANJE I BRISANJE UGLJA.
Ugalj možete zasjeniti, razmazati potezom ili nekoliko poteza po površini, pretvarajući je u mrlju potrebnog intenziteta, gotovo svime - ugljen se prilično lako razmazuje. Ali za tu svrhu postoje posebna sjenila. Komercijalno su dostupni i lako ih je napraviti sami. Da biste to učinili, umotajte traku papira čvrsto u cijev. Jedan ili oba kraja ove papirnate cijevi su suženi, poput naoštrene crtice olovkom.
Obično umjetnici koriste sjenčanje samo kada prave male crteže, kada je to potrebno.
postižu posebno fine gradacije tona. Ugalj se najčešće zasjenjuje četkom, vatom, krpom ili samo prstima.
Ugalj četkaju šejkerom - četkaju ga, a ne brišu, jer se prilikom brisanja ne uklanja u potpunosti, već se utrlja u površinu papira stvarajući određeni ton.
Ako nakon brisanja uglja ostanu tragovi na površini papira, oni se brišu gumicom za olovku.
Masni ugalj nije potrebno prati, a da ga prethodno ne obrišite krpom: žvaka se odmah zaprlja, a mrlje koje ostavljaju vrlo je teško ukloniti. Do kraja rada, papir se obično u određenoj mjeri potpuno tonira ugljenom. Najsvjetlija mjesta mogu se obrisati elastičnom trakom, tada će postati malo svjetlija od ukupnog tona slike.
POPRAVLJATI.
Kao što je već spomenuto, crteži napravljeni ugljenom moraju biti fiksirani - fiksirani. Za to se na površinu papira raspršuje tekućina za fiksiranje. Rijetko se prodaje, a umjetnici obično ne koriste kupljene fiksative, već ih sami pripremaju. Najpraktičniji fiksator je obrano mlijeko malo razrijeđeno vodom. Ostavlja površinu uglja matiranom, gotovo ne utječe na njegovu boju i prilično čvrsto fiksira ugalj. Možete koristiti i šećernu vodu, ali ovaj fiksator se boji vlage. Za fiksiranje možete koristiti otopinu kolofonija u denaturiranom alkoholu.
Otopina za fiksiranje nanosi se pištoljem za prskanje. Da biste to učinili, crteži se postavljaju na pod i prskaju iz pištolja za prskanje, pažljivo pazeći da se i najmanja "rosa" ravnomjerno slegne na crteže, bez stvaranja lokvi i velikih prskanja. Sav ugalj treba impregnirati fiksativom. Nakon sušenja, provjerite čvrstoću pričvršćivanja tako što ćete suhim prstom protrljati beznačajno mjesto uzorka, gusto prekriveno ugljenom. Ako je ugljen slabo fiksiran, ponovite prskanje.
CRTEŽ za slikanje.
Ako se crtež za slikanje ne radi bojom, onda, u pravilu, ugljenom. Lako leži na platnu, kao i na papiru, a isto tako se lako skida. Ugljem možete napraviti crtež pod uljem i pod temperom.
Nakon završetka crteža, sve konture potrebne za daljnji rad propisuju se četkom s otapalom - najbolji od njih je lak s terpentinom, jer se brzo suši. Ako se platno priprema za slikanje temperama, linije se povlače.
bilo koju od boja. Nakon što se razrjeđivač osuši, višak drvenog uglja se uklanja, jer će, ako se ostavi, jako kontaminirati donje slojeve boje.
Možete, naravno, popraviti crtež, ali to je manje poželjno, jer slab fiksator možda neće popraviti ugljen, a jak će stvoriti nepoželjan sloj između temeljnog premaza i boje. Neki slikari koji grundiraju svoja platna radije nanose još jedan sloj tekućeg prajmera na platno nakon fiksiranja crteža kako bi izbjegli kontaminaciju boja.
PAPIR, UGALJ.
Bilo koji papir je pogodan za rad sa ugljenom, osim glatkog. Labavi tipovi papira su čak i poželjniji - ugalj se dobro upija u njih i bolje fiksira. Debeli i ne baš grubi papir za crtanje može se pripremiti za ugalj tako što ćete prije rada prebrisati cijelu njegovu površinu elastičnom trakom.
Ugalj se prodaje gotov, ali lako možete naučiti kako ga sami kuhati.
Oštre ćumur tako što se štap koso na jednu stranu - kao rez pera. Ovako izoštreno, omogućava crtanje linija i stavljanje poteza različite debljine i manje preloma. Bolje je naoštriti više uglja prije početka rada, kako vas kasnije ne bi ometala potreba da ih naoštrite.
Ugalj je materijal koji ne mijenja boju, u tom smislu je vječan materijal. Međutim, budući da se čak i fiksni ugalj relativno lako obrisati i razmazati, najbolje ga je pohraniti u fasciklu, premještajući crteže glatkim papirom ili paus papirom, tako da se jedan list što manje trlja o drugi.
Ako želite naučiti kako crtati ugljenom, onda vam preporučujemo da pročitate ovu lekciju u kojoj ćemo pobliže pogledati osnove tehnika crtanja.
Uzmite predmet koji želite prikazati. Na primjer, stari vrč. Preporučljivo je koristiti samo jedan izvor svjetlosti da biste dobili dobru sjenu. Trebat će vam sam ugalj, gumica za brisanje, komad krpe za zamagljivanje i zasebna čista ploča.
Počinjemo od sredine
Crtanje smo započeli "od sredine", prvo slikajući područje crteža srednjim tonovima naše buduće slike. Zatim, dok crtamo, označit ćemo svjetla i sjene. Uvježbajte svoje oči da traže svijetla i tamna područja objekata. Obojite ravnomjerno bez ostavljanja bijelih praznina. Ako je potrebno, koristite krpu za zamagljivanje, ali nemojte pritiskati previše, inače će kasnije biti teško očistiti.
Definirajte oblik
Sljedeća faza crtanja može biti prilično brza. Pogledajte svoj subjekt u cjelini, označavajući tamna i svijetla područja. Označite tamne rubove ugljenom, ne mareći baš za točnu reprodukciju oblika. Gumicom i krpom ocrtajte svijetle ivice. Vaš subjekt počinje brzo da se pojavljuje na crtežu.
Ispravljanje oblika i dodavanje volumena
Koristimo krpu i komad papira da ujednačimo tonove. Trapka posvijetli, a komad papira ravnomjerno miješa nijanse. Jasno označite tamna područja, ne zaboravite na bazu. Dobro definirana baza samo će pojačati efekat volumena i jasno ocrtati sjene.
Završni detalji
Zavrnite rub elastike do maksimalne tanje kako biste stvorili najkvalitetnije naglaske. Danas je to, na primjer, posebno važno na izljevu vrča i dršci. Obrisali smo dno vrča i dodali sjene. Obratite pažnju koliko su neka područja tamna. Iskoristite ovaj trenutak da date još više izražajnosti crtežu.
Pokušajte, kreirajte i
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
Vještina nekih umjetnika nadilazi sve granice. Slikaju bilo čime: uljem, akrilom, ugljenom, hemijskim olovkama ili jednostavnom olovkom - ali njihov rad se ne razlikuje od fotografija. Značajna upornost i talenat autora čine ove radove nečim više od običnih fotokopija. Sadrže život, viziju umjetnika, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.
web stranica sakupio 15 umjetnika, gledajući u radove bukvalno ne vjerujemo svojim očima.
Diego Fazio
Diego radi kao inkjet štampač, počevši od ivice lista. Crta jednostavnom olovkom i ugljenom. Umjetniku je potrebno 200 sati rada da napravi jedan portret.
Gregory Tilker
Gregory Tilker slika svoja "kišna" platna kistom, koristeći akvarel i uljane boje. Gledanje Gregorijevih slika je poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu.
Ruth Tyson
Britanska umjetnica Ruth Tyson, kao i mnoge njene kolege, nema umjetničko obrazovanje, ali ima originalan način izvođenja svojih djela. Crta grafitnim i akvarel olovkama, ali ponekad uzima i boje.
Roberto Bernardi
Teško je povjerovati da "slatke" mrtve prirode Roberta Bernardija nisu snimljene. Svaka mrtva priroda sa neverovatnom preciznošću prenosi odraze na sjajnoj površini stola, savija i ističe.
Robin Eley
Umjetnik sa sjedištem u Londonu stvara velike realistične slike u ulju. Na slikama ove kolekcije, umjetnik prozirnim filmom graciozno „skriva“ golotinju ljudskih tijela.
Gottfried Helnwein
Helnwein u svom radu uglavnom koristi akvarele. Radi kao slikar, crtač, fotograf, vajar i umjetnik, otkrivajući sve aspekte svog talenta.
Vincent Fatauzzo
Radovi poznatog australijskog umjetnika Vincenta Fatauzza izlažu se širom svijeta. Portret Hita Ledžera naslikan je nekoliko nedelja pre smrti glumca.
Camalchi Laureano
Kamalchi Laureano je talentirani dominikanski umjetnik. Koristi tehniku slikanja akrilnim bojama na platnu. Za njega posao nije samo imitacija fotografije, već imitacija života.
Paul Cadden
Thomas Arvid
Thomas nema formalno obrazovanje. Ovladavši sopstvenim sistemom obrazovanja, umetnik je došao do svoje teme - teme vina. Tako je nastao Vinski podrum Thomasa Arvida - serijal radova koji prikazuje boce, čepove, vadičep i čaše sa gaziranim pićima.