Etide-studije (duge studije) se izvode u nekoliko sesija od najmanje dva do četiri sata svaka. Zadatak dugačke skice je duboko i sveobuhvatno proučavanje prirode, prirode njenih oblika, kretanja, proporcija, strukturne strukture, kolorističkih karakteristika i osvjetljenja. Radite na duži rok rad sa akvarelom mogu se podijeliti u dvije faze – pripremnu i izvršnu.
Pripremna faza uključuje vizuelno proučavanje i analizu prirode, upoznavanje sa metodološkim preporukama, traženje kompozicionog rješenja - određivanje mjesta (ugla gledišta) sa kojeg će se skica izvoditi, izradu skica, grafičkih i kolor skica za razumijevanje rasporeda. , format i veličinu skice, njene skice, etide-skice u svrhu dubljeg proučavanja pojedinačnih, najvažnijih i složenih aspekata prirode. Pripremna faza uključuje i izradu crteža za slikanje, koji se radi na posebnom listu papira.
Prvo, potrebno je pažljivo analizirati prirodu, razumjeti njenu plastičnu, boju i emocionalnu strukturu, uslove i prirodu osvjetljenja, fokusirati se na njene najkarakterističnije i najzanimljivije kvalitete.
Vrlo važan i odgovoran zadatak je odabrati mjesto s kojeg će se skica izvoditi. Naći najbolja kompozicija skica, potrebno je da napravite nekoliko probnih skica u linearnim i kolorističkim terminima iz različitih tačaka gledišta. Upoređujući ih međusobno, možete odabrati najbolje rješenje. Sa odabrane točke gledišta, priroda bi trebala izgledati integralno i plastično, odnosno glavne komponente ne bi trebale izgubiti izražajnost veliki oblik, ne blokiraju jedni druge, lijepo raspoređeni u formatu, stvarajući određeni balans masa, ton-boja i ritam velikih razmjera. Sa odabrane tačke gledišta, priroda mora imati dobra recenzija. Udaljenost do modela treba biti takva da se može vidjeti odjednom. Zbog svojstava našeg vida, to se može učiniti ako ste na većoj strani (visina ili širina) udaljeni najmanje dvije-tri veličine od prirode.
Studija-skica
Prilikom uređenja skice potrebno je da predmeti prikazani po veličini ne budu premali ili veliki u odnosu na veličinu djela. Veličina slike ne bi trebala prelaziti veličinu prave stvari. Prve skice se obično rade grafički. Njihova veličina ne prelazi veličinu kutije šibica. Ovdje samo skiciramo i tražimo strukturalne plastično rješenje kompozicija, raspored i odnos velikih masa, predmeta, njihovih veličina u odabranom formatu.
Svježina dojma, ideja o boji i emocionalnoj strukturi prirode mora biti zabilježena u kratkotrajnoj skici. U takvoj skici rješavaju se sljedeći glavni zadaci: kompozicija je određena ili razjašnjena (posebno njena boja, koloristička organizacija), veliki tonalno-bojni odnosi toplog i hladnog, zasićenog i slabo zasićenog, svijetlog i tamne boje; na objektima se indiciraju velika sjena i svjetlost, prema planovima se utvrđuje razlika u tonu i boji, a hvata se cjelokupna emocionalna struktura prirode.
U svrhu dubinskog proučavanja koloritističke i plastične prirode prirode mogu se izraditi kratkoročne studije, skice, skice pojedinih, najvažnijih i složenih dijelova prirode ili pojedinačnih predmeta proizvodnje.
Potraga za rješenjem kompozicije, a posebno oblika objekata karakteriziraju sve vrste izmjena. Sve to dovodi do kontaminacije, pa čak i oštećenja površine baze. Stoga, kompozicijsko pretraživanje i crtanje za slikanje treba prvo izvršiti na odvojenim listovima papira. Male kompozicione skice ponekad se prave na marginama djela.
Pripremni crtež
Preliminarni crtež-skica rješava sljedeće glavne zadatke:
a) traženje strukturalnog i plastičnog rješenja kompozicije (ako ovaj problem nije prethodno riješen u kompozicionim skicama). Ako je crtež napravljen uzimajući u obzir skicu, tada se u ovoj fazi pronađeno rješenje pojašnjava samo u specifičnoj veličini i formatu buduće skice;
b) traženje rješenja za oblik objekata, njihov karakter, kretanje, proporcije, strukturnu strukturu, relativni položaj i smještaj u ravni, itd. Navode se karakteristični detalji i planovi;
c) parcijalno odsječeno modeliranje oblika predmeta, traženje tonskih odnosa velikih masa proizvodnje;
d) konačno određivanje formata i veličine buduće skice.
Što je pažljiviji i strožiji pristup crtežu, a samim tim i proučavanju i analizi prirode, to će i sama slika biti kvalitetnija. Ako se crtež za farbanje radi na posebnom listu papira, treba ga prenijeti na čistu slikarsku podlogu. Akvarel papir se stavlja na papir iste veličine sa pažljivo detaljnim pripremni crtež. Zatim se postavljaju na staklo osvijetljeno odozdo, a prozirna slika se prenosi na akvarel papir.
U izvršnoj fazi biće vam potrebna sposobnost savladavanja metode slikanja u dugim oblicima skica, poznavanje tehnologije i tehnike rada sa odgovarajućim vizuelnim materijalima, sposobnost sagledavanja prirode u celini i na osnovu toga , dosljedno dovode sliku do integriteta i jedinstva.
Ova faza rada na skici uključuje sljedeće glavne faze: prva registracija, zastakljivanje, dovođenje skice do slikovne i plastične cjelovitosti.
Radite u boji. Prva faza
Trebali biste početi raditi na skici pronalaženjem sklada u odnosima generala. Stoga je odmah u prvoj registraciji potrebno ocrtati odnose, postići harmoniju velikih kolornih mrlja, vodećih boja prirode, te pokušati održati i razjasniti taj sklad u svim narednim fazama rada na skici. Odnosno uvođenje detalja, njihova razrada, slikovno i plastično modeliranje forme i sl. Mora uvijek biti dosljedno i u korelaciji sa opšta odluka, pojačavaju izražajnost velikih odnosa boja.
Prva registracija obavlja tri glavne funkcije - kompozicionu, plastičnu i kolorističku. Sa stanovišta kompozicije, u prvoj registraciji uspostavljaju se skladni odnosi i odnosi primarnih boja u pogledu zasićenosti, svjetline, nijanse boje, topline i hladnoće, veličine kolornih mrlja, aktivnosti i podređenosti boja, kontrasta u skladu sa kompozicionim centrom skice.
Što se tiče plastičnosti, prva registracija jasno ocrtava veličinu, granice i prirodu svjetlosnog i sjenčanog modeliranja oblika objekata, njihov odnos i položaj u prostoru itd.
U prvoj registraciji koloristička struktura skice utvrđuje se na osnovu skladne kombinacije odnosa vodećih boja prirode, uslovljenih i kombinovanih koloristički odgovarajućim uslovima osvetljenja, okruženja i prostornog rasporeda objekata.
Radite u boji. Završna faza
Slikovno i plastično rješenje skice zacrtane u prvoj registraciji razvija se i razvija u kasnijim registracijama i glazurama.
Možete koristiti tri vrste zastakljivanja: toniranje, modeliranje i retuširanje. Tonirajuća glazura koristi se za poboljšanje slabo obojenih ili prigušenih svijetlih, zasićenih, svijetle nijanse, kontrasti, da daju integritet i kolorističko jedinstvo shemi boja skice.
Drugi tip zastakljivanja je modeliranje. Njegov zadatak je da pojača modeliranje, oblikuje volumen forme, dobije meke gradacije svjetla i sjene i boje na formi, ojača i obogati gradacije boja senki.
Ako je prva registracija dovoljno razvijena u likovnom i plastičnom smislu, tada se, u pravilu, vrši zastakljivanje s ciljem poboljšanja boje i modeliranja oblika predmeta.
Zgrada sema boja skica o velikim odnosima, moramo težiti da pođemo od dobro poznatog principa u metodologiji vođenja slikarskog procesa - od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem, nakon čega sledi sinteza. To znači da, nakon što ste pronašli i ocrtali odnose velikih masa boja i tonova, morate posvetiti dužnu pažnju detaljima slike - identificirajući volumen, strukturnu strukturu i prirodu detalja. Neophodno je ne gubiti iz vida opće, cjelovitost slike, stalno uspoređivati skicu s prirodom, generalizirati je, birajući u njoj glavno, bitno i izostavljajući sporedno, slučajno.
Slikarstvo rad sa akvarelom mora biti u skladu sa sižeom, predmetno-tematskim sadržajem, izražavati odgovarajuće uslove osvetljenja, ambijenta, prostora u kome se objekti nalaze.
Riječ "skica" se često nalazi u umjetničkim knjigama, na izložbama i u umjetničkim galerijama. Označava djelo likovne umjetnosti napravljeno od života, obično ne velika veličina. Obično se skica stvara radi temeljnog proučavanja prirode - njenog oblika, boje, dizajna, odnosa s okolnim objektima. U njemu umjetnik razvija detalje buduce slikarstvo, skulpture, ilustracije knjiga. Sjetite se poznatih skica za sliku „Pojavljivanje Hrista ljudima“ A. A. Ivanova ili skica I. E. Repina za „Teglenice na Volgi“, V. I. Surikova za „Boyarynu Morozova“, V. M. Vasnetsova za „Alyonushku“, P. D. Korin za sliku „Odlazeći Rus“, E. E. Moiseenko za sliku „Majke, sestre“.
Kada umjetnik slika sliku u ateljeu, skica služi kao onaj „živi“ materijal koji mu pomaže da postigne istinitost i vitalnost djela. Međutim, skica je potrebna ne samo za referencu u slučaju da slikar ili vajar zaboravi bilo koji detalj. Od prve faze obuke potrebno je unaprijediti profesionalne vještine (nije uzalud da „etude“ na francuskom znači „učenje“). Skica je rađena u ulju, gvašu, akvarelu, temperi, pastelu i mnogim drugim materijalima. Najčešće je to pejzaž, portret, interijer, mrtva priroda.
Ali ponekad skice dobijaju potpuno nezavisno značenje. Stoga u umjetničkim galerijama i izložbama zauzimaju mjesto na istoj razini kao i slike, ponekad se čak povoljno razlikuju od njih po svojoj svježini i uvjerljivom donošenju oblika i boja. Neki umjetnici pišu uglavnom skice, ali ih rješavaju kao umjetnici, što se izražava u kompozicionoj zaokruženosti, ekspresivnosti forme i boje.
A. A. Ivanov. Sedam dečaka. 1840-1850s Skica za sliku „Pojavljivanje Hrista ljudima“.
Za razliku od skice, skica se najčešće stvara iz mašte, ali na osnovu promatranja prirode. Radi se olovkom akvarelne boje, ulje, pastel. U skici umjetnik rješava kompozicione probleme: traženje najuspješnijeg formata buduće slike, kompozicionih i semantičkih centara, ritma, prirode rasvjete, sema boja itd. Razvija i pojedinačne elemente: gest figure, nagib glave. Neke skice su samo nekoliko brzih linija, ali neke su bliže gotovoj slici.
Radeći na slici, umjetnik ponekad stvara ogroman broj skica, postepeno odbacujući sve nepotrebno, pojašnjavajući kompoziciju, postižući izražajnost cijele scene i svakog glumac odvojeno. Ovo su skice braće S. P. i A. P. Tkačeva za sliku „Hleb Republike za decu“ i A. A. Plastova za „Kosenje sena“.
A. A. Deineka. Skica za sliku "Odbrana Sevastopolja".
Rad na skicama kombinira se s izvođenjem skica: one se nadopunjuju, mašta i pamćenje umjetnika podržani su proučavanjem prirode. Često, pronalazeći tačno mjesto za svoje likove u skici, označavajući njihove postupke, karakterizirajući svakog, umjetnik traži ljude slične njima među onima oko sebe kako bi ih slikao iz života, postižući životnu autentičnost. Ali dešava se i obrnuto: osoba koju sretnete daje vam ideju da napravite sliku; umjetnik prikazuje ovu osobu, a zatim joj daje nove crte koje odgovaraju planu i dorađene su u nizu skica.
Svaki ozbiljan rad na umjetničkom djelu zahtijeva veliki broj preliminarnih skica i skica.
Naučite da posmatrate
Da biste naučili umjetnost crtanja, slikanja, skulpture, morate naučiti vidjeti i promatrati. Ovo je sjajna vještina, ne daje se odmah. Pokušajte nacrtati neki jednostavan predmet, barem makaze. Ako ih ne pregledate pažljivo, malo je vjerojatno da će crtež ispravno prenijeti oblik i strukturu škara. Ili, na primjer, leptir. Iako ste je vidjeli više puta, bit će teško precizno dočarati strukturu njenog tijela iz sjećanja. Na isti način, malo je vjerovatno da ćete moći precizno prenijeti boju daleke šume u pejzažu osim ako je prvo pažljivo ne promatrate i uporedite s bojom obližnjeg drveća, trave i neba. Pronađite najsvetlije, najtamnije; šta je žuto, plavo, crvenije od svega ostalog.
Naučite promatrati na način da vidite sve odjednom, u cijelosti. Kada promatrate, na primjer, drvo, pokušajte ga vidjeti u općim crtama, kao u silueti. Zatvorite oči, provjerite da li se sjećate onoga što ste upravo vidjeli. Kada radite od života, pokušajte da sačuvate prvi, najživlji utisak o onome što vidite.
Vrlo je važno da od svega što vidite pred sobom možete izabrati onaj dio koji će biti zanimljiviji za sliku i koji će biti bolje smješten na listu papira. Da biste to učinili, prikladno je koristiti poseban okvir tražila, koji savjetujemo onima koji idu promatrati i crtati iz prirode da nose sa sobom. Okvir se može izrezati stara razglednica ili izrezane iz šperploče. Veličina otvora 6x9 cm Odabir određeno mjesto koju želite da nacrtate, pomoću okvira tražila odredite kako najbolje pozicionirati sliku - vertikalno ili horizontalno, šta će biti u prvom planu, koji deo crteža će zauzimati nebo itd.
U slikarstvu, prikaz prirode u boji naziva se skica. Skica akvarel radovi Različiti su po prirodi, zadacima, načinu izvođenja i sredstvima izražavanja. Umijeće skiciranja možete savladati samo kroz stalno crtanje iz života. Ovisno o trajanju izvođenja, skice iz života se dijele na kratkoročne i dugoročne. Kratkoročni uključuju skice i skice, a dugoročni uključuju studije.
Studija-skica– ovo je slika koja se brzo izvršava, u generalni nacrt karakterizirajući slikovne i plastične kvalitete prirode. Posebna namjena skica je uhvatiti specifično, trenutno stanje prirode. Samo u uniformi brza skica Možete snimiti jedinstvene i prolazne događaje. To mogu biti radni procesi, sportska takmičenja, stalno promjenjivi uvjeti krajolika i osvjetljenja, kretanja ljudi, životinja itd.
Studija-skica
Da sve to uhvati, umjetnik ponekad ima samo nekoliko minuta ili čak sekundi, a da ne može detaljno ispitati prirodu i vidjeti sve detalje. Prenijeti specifičnost i jedinstvenost ovog prolaznog stanja prirode, "zaustaviti trenutak" - to su zadaci skica. Njegove zasluge ne određuju neka posebna razrađenost i zaokruženost, već prvenstveno svježina, emocionalnost, oštrina percepcije viđenog i ekspresivno prenošenje toga.
Nedostatak vremena i prolaznost događaja prisiljava umjetnika da se trenutno snalazi u situaciji i oskudnim likovnim sredstvima prenese opći plastični i koloristički karakter prirode u skici. Zbog ovoga, u studije skica moguća je generalizacija slike - mnogi detalji mogu nedostajati ili ostati približni, nedovršeni, jedva primjetni i razumljivi samo autoru. Međutim, unatoč općenitosti rješenja skice, mora se nastojati osigurati da objekti na slici ne izgube svoje prirodne karakteristike i kvalitete.
Sposobnost brzog i preciznog prenošenja karaktera, proporcija, boja i pokreta važna je pri crtanju životinja, ptica i pri prikazivanju pejzaža u zoru, zalazak sunca i sumrak. Ovdje umjetnik prvo mora prenijeti razlike u boji, tonu, karakteru, proporcijama velikih masa neba, zemlje, vode, predmeta, a zatim dopuniti skicu potrebnim detaljima. Dakle, prije skic studija Prije svega, zadatak je prenijeti takva svojstva prirode kao što su proporcije, kretanje, oblik, tonalne i razlike u boji objekata, emocionalno stanje priroda.
Studija-skica
U brzoj skici treba težiti mogućoj jednostavnosti, sažetosti i ekspresivnosti slike, za šta je potrebno izdvojiti samo najviše iz mase utisaka iz prirode. karakteristike. Potrebno je izbjegavati nepotrebne detalje u detaljima, primjeni poteza, linija, mrlja, poteza koji ne doprinose pojačavanju izražajnosti skice.
Prvo treba nacrtati stacionarne objekte i objekte, a zatim i živi model. Kada se priroda prikazuje u mirnom položaju, jednu ili dvije minute treba posvetiti proučavanju i analizi prirode, njenih svojstava i osobina. Nakon što ste naveli opće karakteristike na skici, možete prijeći na razvoj karakterističnih detalja. Radove akvarelom treba slikati samo iz žive prirode dok ona ne promijeni svoj položaj.
Svrha brzih studija određuje i metodologiju za njihovu implementaciju. Ovo se odnosi i na rad na skici koja je napisana iz modela. Činjenica je da sediteljica može ostati u složenoj, napetoj pozi samo nekoliko minuta. Tada se oblik može nehotice donekle promijeniti. Dakle, činjenjem skica od ljudske figure prvo moramo pokušati prenijeti opći karakter boje prirode, njezino kretanje, proporcije, a zatim, u drugoj fazi, razviti neke detalje, ne gubeći integritet i izražajnost skice.
Skica-skica
Istovremeno zadatak skica sastoji se ne u sposobnosti crtanja brzo i spretno, već u proučavanju i poznavanju različitih aspekata prirode. Stoga bi na početku treninga više posla trebali zauzeti dvosatni i četverosatni skečevi. Zatim, kako budete stekli znanje i iskustvo, vrijeme je da završite skice može se postepeno smanjivati.
Etide-skečevi izvedeno iz života. Najčešće rješavaju vrlo specifične probleme: proučavaju se i traže točna priroda forme i predmeta ili bilo kojeg njegovog pojedinog detalja, njegov dizajn i rješenja u boji.
Ova vrsta skiciranja može uključivati kratkoročne zadatke za slikanje jednostavnih mrtvih priroda, glava, ljudskih figura itd., kao i skice fragmenata prirode, na primjer, ruke, noge, kostimi, do dugotrajnih skica ili kompozicija. rad u svrhu dubljeg proučavanja najvažnijih likovnih i plastičnih kvaliteta prirode. Ova vrsta skica obuhvata skice pojedinačnih biljaka, voća, povrća, cvijeća, kamenja, drveća ili njihovih dijelova (panjeva, grana, lišća), fragmenata arhitektonskih objekata i njihovih ukrasa, predmeta rada, svakodnevnog života itd. Skice izvode se i kod izrade kompozicionih zadataka sa sličnom svrhom kao kada umjetnik radi na slici.
Skica-skica
Skice obično se vrlo pažljivo razrađuju. Umjetnik nastoji da se što više približi prirodi i da što preciznije prenese njene karakteristike. Takva dokumentacija i protokol obogaćuje umjetnika poznavanjem likovnih i plastičnih kvaliteta prirode, njene strukturne strukture, proporcija i boja. Ovo poznavanje prirode je posebno neophodno umetniku kada se rad izvodi prema ideji, mašti ili kompoziciji.
Rad na brzim skicama mora se izmjenjivati s dugoročnim skicama. Specifična priroda skica ne dopušta nam da proučavamo i prenesemo s potrebnom potpunošću originalnost i bogatstvo oblika, boja, svjetla i drugih karakteristika prirode.
S druge strane, bavljenje samo dugačkim skicama otupljuje oštrinu percepcije prirode i živahan odnos prema njoj. Stoga biste trebali mudro kombinirati rad na dugoročnim studijama sa studijama kratkoročne prirode - skice, skice. Sa jednostranom strašću za bilo koju vrstu obrazovni zadaci razvija se pečat, pamćenje tehnika, slikarska paleta. Alternacija razne vrste odgojno-obrazovni zadaci i metode za njihovu provedbu aktiviraju percepciju prirode, omogućavajući njeno raznovrsnije i dublje proučavanje.
Rječnik stranih riječi
etida[fr. etida] -
1) u likovnoj umetnosti - pripremna skica za buduće delo ili njegov deo, načinjena iz života;
2) instrumentalna muzika. komad zasnovan na korištenju određene tehničke tehnike sviranja i namijenjen poboljšanju izvođačkih vještina; uopšte - muzika. komad koncertno-virtuozne prirode;
3) mali komad naučne, kritičke i druge prirode, posvećena nekome. posebno pitanje;
4) u šahu i damu - zadatak je pobijediti ili remizirati u datoj poziciji sa malim brojem figura.
Novi objašnjavajući i rečotvorni rečnik ruskog jezika. Autor T. F. Efremova.
etida m.
1) Djelo pomoćne prirode - crtež, slika ili skulptura - i obično male veličine, napravljeno od života.
2) Instrumentalno djelo virtuozne prirode, namijenjeno koncertnom izvođenju.
3) Mala književno djelo ili naučno istraživanje o smb. privatno pitanje.
4) Vježba za razvoj i unapređenje neka vrsta tehnologije. umjetnosti: gluma, šah, muzika, itd. (obično improvizacijske prirode).
pravopisni rječnik
etida et`yud, -a
Eksplanatorni rječnik, ur. S.I.Ozhegova i N.Yu.Shvedova
ETUDE, -a, m.
1. Crtež, slika ili skulptura napravljena od života, obično dio budućeg velikog djela. E. na sliku.
2. Malo djelo (naučno, kritičko) posvećeno određenom pitanju.Književno e.
3. Muzičko djelo virtuozne prirode. Etide Rahmanjinova.
4. Vrsta vježbe (u muzici, šahu). Skice za početnike. Reši šah a.
5. pl. Crtanje, slikanje bojama iz prirode za vježbe, priprema skica. Idi na skice. Oh adj. skica, -aya, -oe (do 1. 3, 4 i 5 vrijednosti).
Objašnjavajući rečnik ruskog jezika, ur. D. N. Ushakova
ETUDE skica, m. [fr. etida iz latinskog. studium - marljivost, marljivost].
1. Djelo (crtež, skulptura, itd.), koje je početna skica, skica koja može poslužiti dio nekih. kompozicionu celinu. Skica za sliku. Pejzažna skica. Studija visokog reljefa. Idi van grada po skice.
2. Naziv određenih radova koji su rezultat nekih. istraživanje (knjiga). Filozofske studije. Skice o Gogoljevom stilu. Kritička studija.
3. Vrsta vježbe (u muzici, u igri šaha ili dama, itd.). Učenje za flautu. Šah, dame skica. (zadatak koji se sastoji u pronalaženju načina za pobjedu bijelih ili remi sa datim rasporedom figura, za razliku od "problema", koji je zadatak pronalaženja kombinacije koja bi primorala crnih na matiranje u određenom broju poteza). Riješite skicu.
4. Kratko muzičko djelo virtuozne prirode (muzika). Šopenove etide. Studije klavira Skrjabina.
F. Brockhaus, I.A. Efron. enciklopedijski rječnik
Etida(esercizio, exercice) - muzička vježba napisana s ciljem razvijanja tehnike svirača ili pjevača. E. postoje za pevanje (vokalize) i za sve instrumente i sastoje se u tome da se dobro poznata tehnička figura ponavlja na različitim stepenima skale iu na različite načine. E. je dat muzički sadržaj i oblik. Piše se E. u hodu ili u pregibu koljena. U doba prevlasti polifonije, E. je pisan za razvoj polifone tehnike: izumi, tokate. E. je za klavir pisao Clementi, Kramer, Moscheles i Kalkbrenner. Postoje E. (uglavnom iz oblasti klavira), u kojima se, pored tehničkih, teže i umetnički ciljevi. Slične E. se pojavljuju ne samo u kućnoj upotrebi, već i na koncertnoj pozornici, na primjer. E. Chopin, Schumann (simfonijski E.), Thalberg, Moscheles, Liszt itd. Njihovi oblici su širi (pjesma, rondo, varijacija itd.). Tu su i E., koji nisu namijenjeni za razvoj tehnike, već za razvoj melodijskog fraziranja, na primjer. E. cis-moll Chopin, E. Stefan Geller. N.S.
Savremeni eksplanatorni rečnik
ETUDE(francuski etida, lit. - studija),..
1) u likovne umjetnosti djelo (obično pripremno) koje umjetnik izvodi iz života radi njegovog proučavanja...
2) Muzičko djelo instrumentalne prirode, zasnovano na specifičnoj tehnici izvođenja i namijenjeno razvoju tehničke vještine izvođača. Nastaju i visokoumjetnička virtuozna djela ovog žanra, namijenjena koncertnom izvođenju (klavirske etide F. Liszta, F. Chopena, A. N. Scriabina i dr.)...
3) U modernom pozorišna pedagogija vježba koja se koristi za razvoj i poboljšanje tehnike glume. Sastoji se od raznih scenskih radnji, improvizovanih ili prethodno razvijenih od strane nastavnika.
Rječnik sinonima N. Abramov
Slika, slika, akvarel, panel, pastel, pejzaž, platno, skica, etida, glava; mozaik. sri<Изображение и Рисунок>. Vidi pogled, sliku
“Davno sam shvatio da je za umjetničke kritičare samoizražavanje važnije od suštine.”
Eldar Ryazanov
„Zašto ja, sin poznatog moskovskog slikara, svoje detinjstvo i mladost provodim među umetnicima, u čijoj kolekciji više slikanja i grafike, nego u bilo kojem drugom regionalnom muzeju, da slušam istoričare umjetnosti koji nikada nisu držali ni kist u rukama?”
Alexander Gremitskikh
Wikipedia definiše pojam „slika“ u odnosu na slikarstvo kao „umjetničko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice ili skice) i samostalan umjetnički značaj“. Koncepti "studija", "skica" i "skica" u vezi sa slikarstvom su generalno skupljeni na Wikipediji i svedeni su na jedan koncept - skicu, pripremni materijal za stvarno slikarsko slikarstvo.
Da vidimo da li je ovo tačno u praksi:
Moram to reći sve umjetnička terminologija oblikovala se još u 19. vijeku, ako ne i ranije. U to vreme, ne samo kod nas, već i širom Evrope, pristojni ljudi su trebali da govore isključivo francuski, o čemu svedoči terminologija koja se još uvek koristi u slikarstvu. Dakle, riječ "studija" dolazi od francuskog "étude", a "skica" - od francuskog "esquisse", na primjer. Klijenti slikara živeli su uglavnom u veoma prostranim, u najmanju ruku, prostorijama koje su zahtevale dekoraciju ogromnim platnima koja je prirodno bilo nemoguće slikati iz života. Jasno je da se u takvim uslovima vrednovao samo finalni proizvod – šira slika (ali, inače, isključivo plaćen). Budući da nikome nije palo na pamet da radove iz prirode, kojima skice, striktno govoreći, pripadaju, okači na zid, za njih je bilo nemoguće dobiti novac, a samim tim, ako su i slikani, to je bilo samo kao prateći vizuelni materijal za neke velike slike i imao je čak i manji značaj od skica, koje su pažljivo ispisane jer su morale biti predate naručiocu na odobrenje.
Odavde su, iz "vremena Očakova i osvajanja Krima", migrirale davno zastarjele definicije umetnički termini na Wikipediju! Da, i u druge rječnike, avaj, i odatle - u naše glave.
Međutim, do kraja 19. stoljeća, demokratizacijom društva, pogledi na to šta bi mogao biti konačni proizvod u slikarstvu, takoreći, radikalno su se promijenili. Ako Francuski impresionisti oni su i dalje kritikovali skicnost svojih radova, tada je A.K. Savrasov je ohrabrivao svoje učenike da „uče od prirode“. Od ruskih umjetnika, Konstantin Korovin, na primjer, postao je poznat upravo po svojim skicama iz prirode, praktički uopće nije slikao tematske slike. Već živimo u 21. veku, ali u odnosu na slikarstvo nastavljamo da koristimo razumevanje njegove terminologije od pre 200 godina, paradoks, i to je sve!
Nerazumijevanje najjednostavnijih izraza slikarstva, koji se koriste u svakodnevnom govoru, na osnovu tako drevnog shvaćanja istih, namjerno nametnuto široj javnosti od uglednih likovnih kritičara koji se, kao što je sasvim očito, PROFESIONALNO ne razumiju ništa o umjetnosti, može staviti obicna osoba u ćorsokak. Stoga bih u ovom članku želio razmotriti glavne najčešće korištene pojmove u slikarstvu u odnosu na našu savremenu situaciju.
ZNAČENJE RIJEČI “PIŠI”(sa naglaskom na drugom slogu, naravno)
Na ruskom jeziku riječ „pisati“ ima osnovno značenje „pisanja slova i brojeva“. U slikarstvu, profesionalci koriste riječ "slikanje slike" kao termin. Ako umjetnik kaže: „Naslikao sam sliku“, onda u ovom slučaju ne koristi stručnu terminologiju, već jednostavno govori svakodnevnim jezikom, npr. obični ljudi, nije vezano za umjetnička aktivnost. U terminološkom shvaćanju, slikaju se ugljenom, sanguinom, olovkom, pastelom, ali ne i uljem. „Ova slika umjetnika je naslikana uljem“, može reći samo osoba koja je daleko od slikarstva. I nema ništa strašno u tome, nije toliko važno. Takođe nije važno što ne znate šta je kraplak crveni ili kadmijum žuti i nikada niste čuli za umbru ili spaljenu sijenu. Nazivi umjetničkih boja, koji točno označavaju određene boje (na kraju krajeva, crvena, žuta i plava su različite) potpuno su nepotrebni za nestručnog stručnjaka, a likovni kritičari ne zadiru u tako usko stručne precizne pojmove.
Ali ova gospoda koja “znaju umjetnost”, ili jednostavnije rečeno, kritičari, odnosno novinari koji pišu o umjetnosti, uspješno su nametnuli svim drugim ljudima lažnu ideju da umjetnost, kažu, “treba razumjeti”. Ko zna o umetnosti? Naravno, niko osim likovnih kritičara!
Tako su nam uspješno objasnili da u likovnoj umjetnosti ništa znamo i ne razumijemo. A najzanimljivije je da se s tim u potpunosti slažemo! Koga možete pitati: “Ne razumijem slikarstvo”, “Ne razumijem umjetnost”... i slično.
Šta, zapravo, treba razumeti? Umjetnost, uključujući likovnu umjetnost, stvorena je za nas, obični ljudi, a ne za „specijaliste“, apeluje na estetiku koja je svojstvena svima nama po prirodi. U umetnosti, za gledaoca, čitaoca, slušaoca, postoje samo dva kriterijuma – sviđanje i nesviđanje. Hoćete li pročitati dosadnu knjigu? Pogledaj loš film ili predstava? Hoćete li slušati operu, muziku ili pjesmu koja vam se ne sviđa? Smatrate li Kazimira Maleviča briljantnim umjetnikom, a Velimira Hlebnikova - genijalni pesnik? Ne? Bravo! Odlično se razumiješ u umjetnost!
Ali da bismo vas i ja mogli, kako je Petar I rekao, „prepoznati od drugih neukih budala“, ipak je potrebno razumjeti nekoliko uobičajenih pojmova koji se često sreću u svakodnevnom govoru, a odnose se u ovom slučaju na slikarstvo. .
MATERIJAL ZA SLIKANJE UMETNIKA
Neprofesionalci, na sugestiju istih likovnih kritičara, obično smatraju da pravu sliku ulja treba slikati isključivo na platnu, a da druge podloge poput umjetničkog kartona uopće ne zaslužuju pažnju. Tada „Mona Lizu“ ne treba ni smatrati slikom, jer je Leonardo za rad koristio lipe.
Iznenađujuće je zgodan karton, premazan da se boje ne upijaju u njega, bijelim spojem, tzv. prajmerom koji se sastoji od krede i ljepila, ili premazom u boji ako umjetnik to zahtijeva, odnosno posebnim umjetničkim kartonom. rad, posebno na pleneru. Karton je kompaktan, prilično gust materijal koji se ne vraća pod pritiskom četke, za razliku od platna. Platno se pod utjecajem promjena temperature i vlage u prostoriji ili savija ili rasteže, pa se boje na njemu s vremenom mrve, ali ne i na kartonu. Slikanje na kartonu je izdržljivo koliko i sam karton, a karton čak i nadmašuje platno u izdržljivosti.
Isto se može reći i za lesonit, iako je mnogo teži od kartona. Sovjetski umjetnici često su sami grundirali lesonit, ili čak jednostavno, kako bi bilo pogodnije za slikanje i četkica da se ne vraća nazad, posebno su zalijepili grundirano platno na lesonit. Tu ste sjajan primjer, mrtva priroda sa jorgovanom prilične veličine slike:
Šta je sa platnom? Umjetnici Ruskog carstva radili su isključivo s njim sve do 1862. godine, kada je ruska industrija počela proizvoditi umjetnički karton.
Za platno su potrebna teška nosila plus dobro rastegnuto platno na njemu. U tom slučaju morate dugo čekati da se boja osuši nakon završetka rada, inače se platno ne može umotati, jer će se mokre boje zalijepiti i slika će biti potpuno uništena. Sušenje boja može trajati cijeli mjesec. Ovo je mjesto gdje umjetnik počinje imati prisilni zastoj. Za transport, slika se, ako je velika, vadi sa nosiljke i pažljivo namotava na veliku vrpcu sa slikom okrenutom prema gore kako se slika ne bi oštetila. Sljedeća faza je nakon isporuke na gradilište, ponovno natezanje platna na nosiljku, pravilno, bez izobličenja, bora u uglovima i savijanja, ali i bez pretjeranog zatezanja (sve to može oštetiti i slikarski sloj). A s vremenom se platno rastegnuto na nosilima, pod utjecajem promjena vlažnosti i temperature, može spustiti ili, naprotiv, previše rastegnuti, što može čak zaprijetiti i pucanjem platna. To, zauzvrat, može uzrokovati da sloj boje otpada, uništavajući ili uništavajući sliku. Zato u hodnicima i magacinima muzeji umjetnosti tako da strogo prate konstantnost vlažnosti i temperature.
Umjetnički karton ima mnoge prednosti. Lagan je, a pri izlasku napolje može se staviti u poseban drveni okvir sa stezaljkama, koji na vrhu ima ručku za kaiš za nošenje. Ideju o ovom korisnom uređaju daje crtež sačuvan u očevim papirima takvog okvira za skice, koji je moj otac naručio od nekog stolara. Evo crteža:
Ponekad slikar ponese sa sobom dva kartona za skice. Prvo se koristi jedan, a zatim ako
promenilo se osvetljenje ili raspoloženje, ili je neki drugi motiv privukao pažnju, umetnik uzima drugi karton i piše po njemu. Po završetku rada, kartone, još sirove sa slikanjem, okreće unutar okvira i pričvršćuje ih stezaljkama. Kartoni se ne dodiruju. Slika ostaje netaknuta i neoštećena. Sušiće se u radionici.
Stoga su nakon 1862. godine, kada je uspostavljena industrijska proizvodnja grundiranog umjetničkog kartona, slikari postepeno sve više i više odlazili na plenere s kartonom.
Gospodo likovni kritičari, koji o svemu tome ama baš ništa ne znaju, a sami nisu napisali niti jednu skicu, s prezirom se odnose prema umjetničkom kartonu, iz nekog razloga smatraju da je slikanje na kartonu očigledno nedovršeno, samo na osnovu činjenice da je uglavnom pisano na kartonskim skicama, koje su, kao što ćemo vidjeti u nastavku, uvijek gotovi, pažljivo rađeni radovi, često zahtijevajući mnogo rada. Štaviše, izmišljena je i riječ “studija” koja se koristi kao sinonim za nedovršenost, nemar i... nedovršenost! Ali da pitam, kakve veze ima neopreznost izvođenja ili nedorečenost slike sa onim na čemu je naslikana? A zar ne postoje skice na platnu?
Inače, slika u stilu socijalističkog realizma sovjetskog umjetnika Nikolaja Ovčinnikova "U radnji", koja je u septembru 2016. godine V.V. Putin je dao D.A. kao rođendanski poklon. Medvedev je napisan na kartonu.
Strogo govoreći, ovo nije slika, već skica u punoj veličini koju je umjetnik napravio direktno u tvorničkoj radionici, ali o ovoj terminologiji će biti riječi u nastavku.
Najvažnije nije materijal na koji je slika aplicirana, već kako je umjetnik uspio odraziti stvarnost, raspoloženje, svoja osjećanja i prenijeti ih gledaocu. Osnovni materijal, bilo da je to platno, karton, lesonit, papir, ploča ili čak tanko pocinčano željezo, nema nikakve veze s tim. Važan je talenat, iskustvo, dobro umetnička škola. Kažu da je u Abramcevu S.I. Mamontov je jednom promijenio krov svoje kuće. M.A. Vrubel je uzeo komad krovnog željeza i napisao na njemu lila. Dakle, ovo nije Vrubel?
Evo „Portret D.P. Smirnove, radnika manufakture Trekhgornaya, zamjenika Vrhovni savet SSSR"
djela sovjetskog umjetnika Sergeja Fedoroviča Solovjova. Takođe se izrađuje na pocinkovanom gvožđu. Portret, zbog svojih više nego skromnih dimenzija 37,5 x 31,5 cm i takvog zvaničnog naslova, očito je potpuna studija za veliki naručeni portret vodećeg čovjeka u produkciji. Očigledno, kada je maneken došao u umjetnikov atelje da pozira, nije imao ništa drugo pri ruci, pa je naslikao potpuno gotov mali ženski portret, koji je potom, možda uz neke manje izmjene, prebačen na veliko platno.Ponekad su, zbog nestašice svega u to vrijeme, slikali sovjetski umjetnici uljane boječak i na papiru koji za to uopšte nije bio namenjen. To je moj otac ponekad radio, posebno. Onda, nakon očeve smrti, morao sam zalijepiti ovaj papir na karton. (Papir „Pao snijeg” na kartonu, ulje; 61,5x82; 1969)
Pa, čak su napisali i na vreći od pocepanih vreća! I dobro je ispalo!
Na primjer, posao mog oca je "predsjedavajući". Njena priča je sledeća: njen otac je dobio službeni put u jednu od kolektivnih farmi na Altaju, negde blizu Bijska, sa zadatkom da napiše lokalnog predsednika Heroja. Socijalistički rad. Na kolhozu, naravno, nije bilo platna, a kamoli grundiranog, pa je moj otac rasparao neku ogromnu vreću, razvukao je na improvizovana nosila koja su se odmah sklopila, grundirao čitlu i naslikao portret predsednika. Nakon toga, 50 godina nakon događaja, morao sam da prevučem ovo djelo na već normalna nosila.
Ili ovdje jesenji pejzaž“Crimson Autumn”, koju je moj otac napisao negdje u zabačenom selu, također koristeći sličnu tehnologiju:
Dakle: AKO SLIKATE OGROMNU MULTIMETARSKU SLIKU, hteli-nehteli, moraćete da je slikate na platnu ISKLJUČIVO ZBOG RAZMATRANJA NAKNADNOG TRANSPORTA, a ne da bi imala umetničku vrednost!
U ostalim slučajevima nije bitno na čemu pisati, inače prve kupi P.M. Tretjakov dvije ETIDE M.A. Vrubel NA KARTONU ne bi predstavljao nikakvu umjetničku vrijednost.
SKICE I SKICE
Skica je, na kraju krajeva, kako god kažete, potpuno gotova, relativno male veličine full scale rad koji je rađen na otvorenom (pejzaž) ili recimo u ateljeu (mrtva priroda, portret) i potpuno je samostalan rad. Međutim, skice se u budućnosti mogu koristiti i za slikanje velikih slika, ponekad čak i ogromnog višemetarskog platna, što je moguće samo u radionici. Skica, posebno za pejzaže, najčešće ima dimenzije, grubo rečeno, ne veće od 60 do 80 cm, odnosno veličine pogodne za nošenje jedne osobe. Evo primjera takve skice u punoj mjeri:
Skica može biti studija za jednu sesiju, napisana u jednoj sesiji, odnosno u jednom danu. Ali to se događa prilično rijetko, mnogo češće etida zahtijeva nekoliko, ili čak mnogo sesija. Skica u više sesija, posebno ako je pejzaž u punoj veličini, ponekad zahtijeva nekoliko godina rada. To se obično dešava kada se vrijeme naglo i dugo promijeni, i željeno stanje sada će se pojaviti sljedeće godine. Pa, na primjer, ti pišeš zlatna jesen Na jakom suncu, ostalo je još par seansi, ali ovdje pada kiša cijeli mjesec i neminovno ćemo morati doći na ovo mjesto sljedeće godine.
dakle, skica je potpuni rad, završeno umjetničko djelo na koje je slikar utrošio priličan trud, odnosno, svakodnevnim jezikom, završena uljana slika relativno male veličine.
Naravno, postoje i nedovršene skice, ali slika velika više metara može biti i nedovršena. Dakle, kao što vidimo, ideja uvaženih likovnih kritičara da je skica svakako nešto nedovršeno i beznačajne umjetničke vrijednosti, koja nam se, nažalost, čvrsto usadila u glavu, a što se ogleda, avaj, čak i u rječnicima , danas već dugo nema ni najmanju osnovu.
SKICA
Skica se razlikuje od skice po tome što se uvijek radi isključivo kao priprema za veliku tematsku sliku (višefiguralna kompozicija na određenu temu. “Jutro” Streltsy egzekucija„Surikov, na primjer). Kompletnost nije uvijek prisutna u skici, au ovom slučaju ima karakter skice. Hajde da uporedimo dve skice sa veliki poslovi Sovjetska umjetnica Claudia Tutevol. U prvom slučaju, skica je napravljena za sebe, kao radni materijal (skica panela za svemirski paviljon na VDNKh)
U drugom slučaju (Skica plafona Pozorišta opere i baleta Abai u Almatiju), skica je urađena na odobrenje umjetničkog vijeća, o čemu svjedoče potpisi i pečati u donjem i gornjem lijevom dijelu skice. Dakle, potpuno je završen i završen, bez skiciranja, tj. Ovdje nema mirisa nemara ili nedovršenog posla. U arhitekturi, na primjer, ovo bi bio model odgovarajuće arhitektonske strukture.
Skica za sliku može biti potpuno gotova, pa čak i pažljivo nacrtana ili nacrtana slika ruke, noge, uha, lica, figure ili glave osobe, konja, psa, drugih životinja, pa čak i traktora, kamiona, bilo koji predmet, ili komad odjeće, sve što trenutno zanima slikara, općenito, sve što bi moglo biti uključeno u budućnost velika slika umjetnik. Štaviše, sve to ponekad može stati na isti komad platna, kartona ili lesonita.
Takve skice, ponekad nedovršene, nemarno, na brzinu izvedene, nazivaju se i skicama, odnosno onim što je umjetnik u procesu osmišljavanja velike višefiguralne kompozicije "skicirao" na listu papira, kartona, platna itd.
Osim toga, skice se nazivaju i brze skice koje je umjetnik napravio spontano, pod utjecajem trenutka. Primjer je skica V.G. Gremitskikh "Away" 25,5x17 papir, olovka; 1940-ih.
V.G. Gremitskikh "Away" papir, olovka; 25.5x17; 1940-ih |
Kako vidimo, umjetnik je na prvom papiru za umotavanje koji mu je došao pri ruci, samo za sebe, skicirao jednostavnom olovkom, takođe je očigledno naišao na žanrovsku scenu koju je posmatrao.
Ali moskovski umjetnik Igor Radoman naslikao je mog oca kako se odmara na krevetu negdje u kući umjetnika „Akademska dača“:
Umjetnici svih vrsta, brojni u Sovjetsko vreme sastanci i sjednice općenito su se stalno dosađivali i zabavljali onim što su radili skice olovkom jedan drugog. U svojoj kolekciji imam mnogo sličnih skica od raznih umjetnika.
Skica se može napraviti ne samo olovkom, već i uljanim bojama, sangvinicom, pastelom, ugljenom, olovkom i bilo čime, čak i hemijskom olovkom, jer pravi umjetnik ne može ni minute živjeti bez svoje profesije. Za umjetnike realiste ovo je jednostavno neka vrsta profesionalne manije na nivou uslovljenog refleksa, koja zahtijeva stalnu obuku, usavršavanje vještina, što, zapravo, odlikuje pravog umjetnika, koji cijeli svoj život posvećuje umjetnosti svaki dan i svaki sat , od takozvanih “modernih” umjetnika i avangardnih umjetnika za koje ne treba ništa biti u stanju, pa samim tim nije potrebna nikakva obuka – nema vještine, nema se šta brusiti, samo farbajte kvadrate i trouglovi!
Usput, skica, ovisno o vremenu koje umjetnik ima da je završi, može se pretvoriti u potpuno gotov crtež. Ovdje imamo potpuno gotovu dječji portret olovkom „Volođa u igri“ muromskog slikara Vasilija Vasiljeviča Serova, ali ipak, ovo je skica!
Skice su pomoć u umjetnikovom procesu rada na velikoj tematskoj slici. Skice se rade ne samo u ulju, već i u ugljenu ili olovci, temperama itd. Osim toga, cijela buduća velika višefiguralna slika umjetnika može se sastaviti u skicu.
Kao primjer možemo navesti dvije skice za veliku tematsku sliku „Komandanti Građanski rat“od sovjetskog umjetnika Grigorija Gordona, koji, zapravo, predstavlja grupni portret najpoznatiji crveni komandanti građanskog rata.
U početku je slikar odlučio da ih jednostavno sve poređa na pozadini crvenog barjaka,
ali tada mu se ova kompozicija učinila dosadnom i odlučio je da je malo iskomplikuje:
Kao što vidimo, u ovom slučaju skice su rađene temperom, a osim toga, uprkos skicičnosti oba rada, tj. nedorečenost i prividna neopreznost izvođenja, svi junaci buduće velike slike sasvim su prepoznatljivi. Jasno vidimo Vorošilova, Budjonija, Šorsa, Frunzea, Čapajeva, Parhomenka itd.
A evo i skice za veliku tematsku sliku "Hapšenje Aleksandra Uljanova" već spomenutog muromskog umjetnika V.V. Serova:
Naravno, ishod će najvjerovatnije biti drugačiji od originalni plan. Pravi umjetnik, po pravilu, nova stvar ne mogu to izbaciti iz glave. Neprestano ulazi u temu koja ga zanima. Razmišlja, predomisli, mnogo posmatra, čita relevantnu literaturu. Ako buduća tematska slika sadrži pejzaž, pišu se odgovarajuće skice iz prirode, koje se naknadno, obično u malo izmijenjenom obliku, prenose na sliku. Ponekad se prenose na širu sliku pojedinačni dijelovi iz nekoliko skica u punoj veličini odjednom.
Međutim, skica u punoj mjeri, za razliku od skice i skice, je djelo, kao što smo već vidjeli, samostalno i nužno potpuno završeno. Evo jednog živopisnog primjera za vas. Pošto je dobio narudžbu za veliku tematsku sliku „Lenjin i Gorki u Gorkom“, moj otac je posebno u proleće 1952. mnogo puta putovao u Lenjinski Gorki blizu Moskve i tamo naslikao dve velike skice, obe na platnu. Prvo, „Gorki. Proljeće. platno, ulje; 60x80 cm",
a zatim - „U Gorkom Lenjinskom, ulje na platnu; 78,5x57 cm."
Kasnije, na poslednjoj velikoj slici, moj otac je uzeo drugu skicu kao osnovu, pomerio malo korake unazad i ispred njih postavio Maksima Gorkog kako razgovara sa Lenjinom. Iz skice „Gorki. Proleće." uzeo je ranije stanje prirode u pozadinu, značajno smanjivši sam krajolik s vidikovcem u odnosu na centralne figure. Međutim, obje skice, svaka za sebe, predstavljaju potpuno zaokružen samostalan parkovni pejzaž, koji se ne razlikuje od ostalih brojnih prirodnih pejzaža mog oca. Da nisam ispričao ovu priču ovdje, vi, čak i da ste tri puta bili likovni kritičar, nikada ne biste pretpostavili da su oba ova djela korištena za stvaranje slike socijalističkog realizma, zar ne? Kako onda možemo reći da skice nemaju cjelovit karakter i samostalan umjetnički značaj? (Zapamtite definiciju u Wikipediji).
Velika tematska višefiguralna slika zahtijeva ogroman i dugotrajan rad na njoj, prisutnost veliki iznos skice i skice. Slika se isključivo u ateljeu, često dugi niz godina. Uzmimo, na primjer, A. A. Ivanova sa njegovom ogromnom slikom "Pojava Hrista ljudima", na kojoj je umjetnik radio dvadeset godina - od 1837. do 1857., ili Vasilija Surikova, koji je na svakoj od svojih slika radio tri do pet godina. godine.
KOJA JE RAZLIKA između SLIKE i STUDIJE?
Skica, kao samostalno i potpuno završeno umjetničko djelo, razlikuje se od slike prvenstveno po tome što je slikana iz života. Slika je naslikana isključivo u studiju na osnovu ogromne količine materijala - etida, skica, skica, skica olovkom i fotografija. Ponekad morate učiti veliki broj književnosti i periodike, dok radnju, odnosno temu slike izmišlja sam umjetnik ili diktira naručilac. I što je najvažnije, slika uvijek oličava PRELIMINARNU NAMJERU UMETNIKA, dok je skica UGLAVNOM PISANA SPONTANO - umjetnik uzima skicir i kreće tražiti motiv, tj. onakvu kakvu će pisati. Tamo gdje je to vidio, stao je i napisao.
Etide napisane posebno za stvaranje velikih tematskih slika nisu izuzetak. U slučaju o kojem sam govorio gore, moj otac je prvo pronašao sjenicu u Lenjinskom Gorkom, odlučio da će ispred nje staviti Lenjina i Gorkog, a tek onda naslikao dvije skice iz života ovom sjenom.
U osnovi se to može reći sve što je napisano iz života je skica, bilo da se radi o pejzažu, mrtvoj prirodi ili portretu, i svemu za šta je potreban idejni plan, dugotrajan rad sa brojnim i raznovrsnim pripremnih materijala- Ovo je slika.
Slika se definitivno može nazvati epohalnim platnom velike, a ponekad jednostavno ogromne veličine. Postojao je takav umjetnik Henryk Ippolitovich Semiradsky. Tako je naslikao tako velike slike da su u ateljeu bile okačene sa plafona i dosezale do poda, a, imajte na umu, to se nije dogodilo u hruščovu. Dakle, akademik i profesor Imperial Academy umetnosti, morao je stalno da se penje stepenicama, ponekad je imao tako ogromna dela. Kod G.I. Slike Semiradskog bile su uglavnom velike fantazijske slike na antičke teme, čije je teme uzeo iz glave, jer pravi zivot Prirodno, nije mogao vlastitim očima promatrati staru Grčku i Rim za vrijeme cara Nerona.
Međutim, slika može biti prilično skromna, posebno za žanrovske slike, odnosno slike umjetnika koje prikazuju svakodnevne scene. Na primjer, čuveno "Matchmaking of a major" Pavela Fedotova ima prilično veliku veličinu skice - samo 58,3x75 cm. Ali, kao što razumijete, očito nije naslikana iz života direktno u dnevnoj sobi trgovca.
Istorijska slika općenito je isključivo fantazijska stvar. Oba brata Vasnjecova, na primjer, pisali su o istorijskom materijalu, ali vrlo različitom. Jedan je rekreirao život i arhitekturu Moskve u 14. i XVII vijeka, drugi je uzeo Ruse kao osnovu narodne priče i epike. Ali ako se Apolinar, ozbiljno, na naučnom nivou, bavio istorijom i arheologijom, bio je član raznih istorijskih i arheoloških društava, kao strastveni pobornik širenja znanja o istoriji, nastojao je da ponovo stvori život i poglede srednjovekovne Moskve. “kao što je bilo” na osnovu drevnih dokumenata i rezultata arheološka iskopavanja, u kojima je ponekad lično učestvovao, slike njegovog starijeg brata Viktora već su bile čisto fantazijske prirode.
Battle slike spadaju u istu kategoriju. Slikati ih iz života direktno na bojnom polju, kako zamišljaju neke dame iz istorije umetnosti, jednostavno je smešno. Čuveni ruski bojni slikar V.V. Vereščagin, koji je lično posmatrao mnoge bitke, a ponekad čak i direktno sudjelovao u njima, slikao je svoje slike isključivo po sjećanju, naravno u ateljeu, oslanjajući se na brojne skice koje je napravio u teatrima vojnih operacija. Osim toga, Vasilij Vasiljevič je mnogo čitao, intervjuisao očevice, trošio mnogo novca na rekvizite - kupovao je oružje, uniforme, opremu, koju je potom crtao iz života, pripremajući tako skice za slike koje je imao na umu.
Velike slike koje prikazuju pejzaže također nisu stvarne stvari, već ih je umjetnik izmislio iz svoje glave i napravljen na osnovu skica iz prirode. Jednom sam slučajno vidio skicu, veličine otprilike 60 x 80 cm, na osnovu koje je I.I. Šiškin je naslikao svoju čuvenu veliku sliku "Raž" već dimenzija 107 x 187 cm. Skica je bila na platnu i prikazala je sve isto kao na slici, samo put nije išao pravo od posmatrača do borova, već nešto bočno i broj borova je bio različit. U ovom slučaju, skica iz prirode jasno je poslužila kao osnova za stvaranje velike slike s pejzažom, ali sama po sebi predstavlja potpuno završen i pažljivo razrađen rad.
Dakle, ne možemo govoriti samo o skici za sliku, već i o skici za sliku, ako je skica posebno napisana za nju. Najčešće se to odnosi na pejzaž. Ako I.I. Šiškin se ograničio na gore spomenutu skicu i iz nekog razloga nije napisao veliko djelo zasnovano na njoj, sada bi umjetnički kritičari Tretjakovska galerija pohvalio se slikom I.I. Shishkina “Raž” 60x80 cm, bez sumnje da je ovo skica u punoj mjeri.
DA SUMIRIMO:
Slika, za razliku od skice, nužno zahtijeva preliminarni plan umjetnika, dugoročno razmišljanje, a uvijek se odlikuje pažljivom izvedbom i doradom, da tako kažem, ispisanim. Sliku bilo koje veličine umjetnik uvijek slika u ateljeu na osnovu najrazličitijih materijala: fotografija, pripremnih skica i skica, a po potrebi i na osnovu unaprijed napisanih skica iz prirode. Slika, čak i mala, a još manje velika, uvijek se naslikava ne na pleneru, čak i ako je u pitanju pejzaž (pokušajte takvog kolosa ponijeti sa sobom u polje ili šumu!), već u ateljeu umjetnika. Velika slika je svakako naslikana na platnu, čemu je zaslužna samo izuzetna pogodnost velikih platna za transport.
Tematska slika - kao što sam pojam govori, je slika na određenu temu. Najčešće je to velika višefiguralna kompozicija. Ovaj termin se već pojavio u sovjetskoj istoriji umetnosti, pa se najčešće primenjuje na dela takozvanog socijalističkog realizma, na primer, na temu građanskog, velikog Otadžbinski rat, ili recimo „Lenjin u oktobru“. Budući da je veličina takvih radova često jednostavno ogromna, umjetnik prirodno radi na takvoj slici u svom ateljeu i slika je na platnu. „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ I.E. Repin, čija je veličina 2,03 sa 3,58 metara, u principu se može nazvati i tematskom slikom, iako socijalističkog realizma tamo nema mirisa. Napisao ju je i Ilya Efimovich u radionici na osnovu mnogih skica i skica, kao i, na primjer, „Teglenice na Volgi“ (1,31 x 2,81 m).
Žanrovsko slikarstvo - naziv dolazi od francuske riječi "žanr" - ovo djelo je obično
Mala dio razgovora može se izraditi ne samo na platnu, već i na kartonu ili lesonitu. Ovaj materijal je počeo da se širi već u 20. veku.
Postoji i koncept kao žanrovski portret. Jednostavno, portret je portret osobe na neutralnoj pozadini, ali kada postoji pozadina koja prikazuje predmete, ljude ili čak industrijski pejzaž, podstičući gledaoca, na primjer, zanimanje prikazane osobe, onda je ovo već žanrovski portret. Kao primjer možemo navesti žanrovski ženski portret "Veteran rudarskog rada" sovjetske umjetnice Klavdije Aleksandrovne Tutevol, koji je već spomenut:
Skica je, kao što smo već rekli, potpuno završeno samostalno djelo, ali svakako iz prirode. To je potpuno samostalno umjetničko djelo, ali može poslužiti i kao pomoćni materijal za veliku sliku umjetnika, što ni na koji način ne umanjuje njenu umjetničku vrijednost. To može biti mrtva priroda, portret, pejzaž, enterijer. Skica je, zbog svoje relativno male veličine, naslikana na svim navedenim materijalima, ali glavna stvar u njoj je, naravno, kvalitet slikarevog rada, njegova sposobnost da izgradi kompoziciju u mrtvoj prirodi, odražava karakter modela na portretu, prenose uzbuđenje ili mir mora, hladnoće zimska šuma, ljepota zalaska sunca, ljepota zlatne jeseni ili proljetni ugođaj prirode u krajoliku.
Skica je pomoćni rad, njegova svrha je da zabilježi ideju buduće kompozicije
tematska slika. Kao primjer, uzmimo skicu za sliku "Djevičanske zemlje" E. D. Ishmametova. U njemu je umjetnik razvio kompoziciju i kolorit, likove, poze likova, a zatim naslikao veliku sliku na ovu temu. Slikar uvijek vrlo pažljivo smišlja skicu za sliku. Obično skicu karakteriše neka vrsta nedovršenosti, nedovršenosti. To je zbog činjenice da ga umjetnik najčešće ne mora završiti; postoji još jedan zadatak - razvoj opcija za kompoziciju buduće slike, rafiniranje njenog izvornog koncepta. Stoga skica najčešće ima karakter skice. Ali to može biti i potpuno gotov, pažljivo iscrtan rad, posebno kada je skica namijenjena za odobrenje selekcione komisije, kao što smo već vidjeli na primjeru skice plafona za pozorište. Abai u Almatiju od Claudia Tutevol.Skica, ako je napravljena u procesu rada na slici, takođe je čisto pomoćni rad, nedovršen, neucrtan do detalja.
Piše se ili crta brzo, ali bezbrižno dobri umetnici ne dešava u njemu. Možete brzo skicirati, recimo, glavu modela, koja će se kasnije pretvoriti u veličanstven gotov portret, ili možete napraviti brzu skicu neke figure koja će vam kasnije možda biti potrebna za stvaranje kompozicije velike slike, a skica će ostati samostalno djelo, zanimljivo kolekcionarima i amaterima. Evo, na primjer, skica V.G. Gremitsky "Ples":Međutim, kao što smo vidjeli gore, skice također mogu biti potpuno neovisne.
Skica takođe obično ima karakter skice, ali skica je u suštini plan za buduću sliku, njena celokupna kompozicija, dok je skica za sliku brza skica nečega što se u principu može uključiti u budućnost. slikarstvo.
O NEKIM DRUGIM Uobičajenim POJMOVIMA U SLIKARSTVU:
Jednom sam bio vrlo iznenađen kada sam saznao da je stafaž „uljana slika bez jasnog prikaza figura ljudi ili životinja“. Zapravo, stafaž su male figure ljudi ili životinja koje je umjetnik upisao u pejzaž kako bi ga oživio.
Još jedan termin iz pejzažno slikarstvo- viljuška za podešavanje. Ovo je svijetla tačka koja je u kontrastu s općom pozadinom krajolika. Obično je ovo neka vrsta stafaža. Primjer je rad umjetnika iz Taškenta
V.M. Kovinina " Planinski pejzaž„sa likom djevojke obučene u jarkocrvenu nacionalnu odjeću.
Čudno je kad bilo koga zovu ulje na platnu, čak i male veličine, pa čak i napisane na kartonu. „Plan je glatka i gusta lanena tkanina najjednostavnijeg tkanja; najfinije sorte su se zvale cambric, a najgrublje su se zvale canvas, canvas, equalduc, itd.” (Vikipedija). Dakle, platno ne može biti ni karton ni lesonit, u odnosu na slikarstvo, to je svakako platno.
U slikarstvu, platna su slike ogromne veličine, i to obično na neku epohalnu temu. Dakle, možemo reći da su iz kista Vasilija Surikova izašla samo platna, ali je Konstantin Korovin postao poznat uglavnom po svojim skicama. Ako se "Deveti val" Aivazovskog u potpunosti može nazvati platnom, onda će u odnosu na već spomenuti mali rad Fedotova "Svježi kavalir" biti jednostavno smiješan, unatoč činjenici da je i naslikan na platnu.
Još malo o zemljištima: Šta je gesso? Ovo je poseban prajmer, također na bazi krede, koji se koristi za oblaganje drvene ploče. Prethodno u zapadna evropa Slike su se često slikale na daskama, au Rusiji - ikone, i to uvijek. Ovo je izuzetno neugodan materijal. U Holandiji su se svojevremeno ploče sušile 50 godina, da bi tek nakon toga puštene u rad. U današnje vrijeme umjetnici rijetko koriste gesso, jer se boja, zajedno sa debelim slojem prajmera, lako okrhne tokom vremena ili od laganog udarca. A savremeni ikonopisci ga sve manje koriste.
U zaključku, evo još nekoliko ilustracija radi jasnoće:
Rad V.G. Gremitskih, koja se zove "Etida". Ovo je u suštini, kao što ime govori, žanrovski portret radnice u punoj veličini, u jednoj sesiji, naslikan na njenom radnom mjestu na izgradnji hidroelektrane Kujbišev.
A evo i žanrovskog portreta taškentskog umjetnika Valerija Kovinina:
Očigledno nije riječ o portretu u jednoj sesiji, ovdje je umjetnik očito namučio svog kolegu, koji mu je služio kao model, brojnim seansama, što je vidljivo i po pažljivom izvođenju rada i po njegovoj veličini. Ali ipak ovo muški portret nije slika, već skica iz prirode u više sesija, što ni na koji način ne umanjuje njenu umjetničku vrijednost.
Da biste dokazali ovu posljednju tvrdnju, uzmite u obzir poznati ženski portret “Djevojka obasjana suncem”. Njegova rođaka, Marija Simonovič V.A. Serov je slikao iz prirode tokom celog leta 1888, hvatajući svaki sunčani dan (u oblačnim danima slikao je pejzaž „Zaraslo jezerce”). Preliminarni plan (gore smo rekli da imamo poznati umetnik takođe je bio odsutan, samo je želeo, po njegovim rečima, „da napiše nešto radosno“.
Dakle, ovdje imamo posla ni sa čim više nego sa tipičnom skicom iz prirode u više sesija, napisanom na hiru, prema trenutno nastaloj želji. Srećom za P.M. Tretjakov, koji je nabavio ovo djelo, još nije znao da je „Studija likovne umjetnosti pripremna skica za budući rad“. (Vikipedija) I Valentin Serov pokazao je izuzetan stepen neprofesionalnosti, potrošivši čak 90 dana na samo dva pripremna skica - portret devojke i pejzaž sa jezercem!
Mogao bih navesti još mnogo sličnih primjera, ali bojim se da sam već jako umorio čitaoca. Nadam se da sam ipak uspeo da dam svoj skromni doprinos da široj javnosti objasnim neke od najčešće korišćenih umetničkih termina, u kojima se ponekad, da budem iskren, zbune i sami umetnici.
Alexander Gremitskikh
Avatar: V.M. Kovinin "Na nedeljnu pijacu. Karakalpakstan." ulje na platnu 98x178. 1971. (Ovo je tipična velika žanrovska slika)