- Rok od 1 dana!
- Cijena je niža nego za portret u ulju, a kvalitet nije lošiji
- Rok od 1 dana!
- ste došli nova ideja? Lako se može dodati digitalnom portretu! Izmijeniti detalje koliko god puta želite? Lako! Kada pišete portret rukom, to je nemoguće.
- Ne morate satima sjediti ispred umjetnika, ne morate razmišljati kako da napravite iznenađenje, samo jedna fotografija i imaćete originalan poklon naših majstora
- Elektronska verzija portreta, koja će vam ostati, može se štampati više puta bez gubitka kvaliteta i bez ponovnog plaćanja za rad umetnika.
- Nema pukotina na slici ili ljuštenja boje, samo najbolji materijali za štampu, a efekat poteza je očuvan!
- Ovo Najnovije tehnologije jer živimo u savremeni svet, nije li? Naši umetnici imaju više obrazovanje u polju umjetnosti, ruke sa pravog mjesta, kreativno razmišljanje i puno korisnih ideja! Želite li djelić naše pozitive? Naručite digitalni portret odmah
Wikipedija:
Digitalno slikarstvo
- stvaranje elektronskih slika, koje se ne vrši renderovanjem kompjuterskih modela, već upotrebom ljudskih kompjuterskih imitacija tradicionalnih umetničkih alata.
Stvaranje crteža/slika od početka do kraja na računaru je relativno nov pravac likovne umjetnosti. Tačan datum nema smisla uspostavljati stvaranje prvog kompjuterskog crteža (možete se zaglaviti u određivanju šta je umetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na računaru je 1995-1996 (ovaj datum objašnjava pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu da prikažu 16,7 miliona boja). Računar unutra digitalno slikarstvo- ovo je isti alat kao i četkica sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na računaru, potrebno je i znati i biti u stanju primijeniti svo znanje i iskustvo stečeno generacijama umjetnika (perspektiva, vazdušna perspektiva, krug boja, naglasci, refleksi, itd.). Upotreba digitalnih tehnologija u fotografiji dovela je i do hibridnih tehnologija (na primjer, foto-impresionizam).
Ilustracija za bajku "Krađa u karavan-saraju" (Perzija) 
Prednosti digitalnog slikanja
Danas se CG-art (umetnost kompjuterske grafike) ubrzano razvija i zauzima jaku poziciju u dizajnu knjiga/postera, monopol dominira u industriji kompjuterske igrice I modernog bioskopa, popularan u amaterskoj umjetnosti. Razlozi brzog izmještanja tradicionalnih lijekova iz ovih područja:
- Dostupnost. Za kreiranje digitalnih djela bilo kojeg nivoa potrebno je nabaviti / posjedovati osobni računar dovoljne snage, grafički tablet („digitajzer“) i nekoliko programa za kompjutersko slikarstvo. Sve ovo će koštati ~1500$ ( večina ovaj iznos je trošak licencnih programa) u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplje računare, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada).
- Veliki brzina rada. Posebno kritično u oblasti plaćenih umjetnička aktivnost: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizovani programi za CG umjetnike (poput Paintera) sadrže veliki broj alati za ubrzavanje stvari. Izbor željenu boju- pitanje sekundi (za razliku od tradicionalno slikarstvo gdje trebate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir prave četke / alata je također gotovo trenutna operacija. Mogućnost da poništite svoje radnje, kao i mogućnost da sačuvate u svakom trenutku svog rada i vratite se na njega kasnije i više velika lista mogućnosti i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim uz isti kvalitet. Osim toga, kompjuterski rad je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama bioskopa, igrica, layouta - platno naslikano uljem mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.
- Jedinstveno alata. Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura na dijelove slike koji su vam potrebni; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve ovo i još mnogo toga jednostavno nije dostupno u tradicionalnom slikarstvu.
- izgledi. tradicionalna umjetnost u 18. veku praktično dostigla svoju granicu u pogledu savršenstva tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano - još uvijek imate pigment, ulje (ili gotovu mješavinu njih), platno i kistove. I ništa novo se neće pojaviti. Pošteno je reći da je moderno kompjutersko slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti po kvalitetu i obimu rada – ali ima prostora za razvoj. Raste rezolucija monitora, povećava se kvalitet reprodukcije boja, raste snaga računara, mijenjaju se i poboljšavaju programi za digitalno slikanje, postoji fundamentalna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s kolor/kojom ( projektori ili holografija).
- Lakoća razvoja neke grupe ljudi i jednostavnost rada. Ako znate raditi na računaru i radoznala ste i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje kompjuterskih programa za slikanje - isti je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu i plaćeni i besplatni video tutorijali za rad u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.
Nedostaci digitalnog slikanja
- Poteškoće u učenju. Trenutno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje predaju u ovoj specijalnosti – uglavnom digitalni umjetnici postaju najenergičniji i radoznali ljudi, a posebno djeca koja mogu sama da uče i pronalaze informacije; dizajneri i štampari (koji imaju iskustva u radu sa grafikom na računaru); najpoznatiji digitalni umjetnici su završili obrazovne ustanove na tradicionalnom slikarstvu i tek tada samostalno prešao u cg-art. Takođe moderno digitalni umjetnik ne možemo zamisliti bez interneta (komunikacija sa kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja, itd.) - a opet, malo ljudi ga ima. Praktično ne postoje knjige o stvaranju crteža na računaru.
- Trenutna granica kompjuterske tehnologije. Moderni monitori još uvijek ne rade na rezolucijama blizu rezoluciji naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju da prikaže toliki broj detalja i detalja koji mogu pružiti uživo posmatranje dela iste veličine platna klasično slikarstvo. Možete odštampati svoju sliku na štampaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:
- Problem sa izlazom kompjuterske slike na fizički medij. Monitori rade u RGB prostoru boja - 16,7 miliona boja. Štampanje na papiru ne može fizički pokriti cijeli raspon boja - CMYK prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. Trenutno ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dozvoljava prikazivanje svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - uobičajeno monitor ne može istovremeno prikazati više od 1-2 megapiksela, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).
- Pitanje autorskih prava. Vlasnik slike je onaj koji ima originalni (izvorni) fajl slike. Ali, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštita vašeg crteža - postavljanje male kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici uvuci visoka rezolucija- 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a mala verzija je objavljena na Internetu - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, ko ima odlična opcija crtež - on je njegov autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalni crtež je lako promijeniti i prava pomoć njegovo prisustvo mogu osjetiti samo poznati umjetnici.
Linkovi
Forumi na ruskom jeziku na kojima komuniciraju umjetnici svih pravaca
- GURO ART FORUM je najstariji
baziran na specijalizovanom forumu poznati umetnik Guro u decembru 2002
- SKETCHERS.RU - nešto mlađi
resurs koji ima mnogo praktičnih funkcija (časopisi, galerije) za umjetnike. Osnovan 17. januara 2004. od strane umjetnika/dizajnera AJ.
- http://3dcenter.ru 3d centar — Popularan sajt i forum na CG (Galerije
3d i 2d radovi, W.I.P, lekcije i članci).
- http://drawing.wetpaint.ru - Forum na web stranici Ilje Komarova.
- http://forum.hofarts.com - Forum na Hofovoj web stranici.
- http://forum.cgfight.com - Mjesto da saznate odnos CG umjetnika.
Redovne umjetničke bitke velikih razmjera :).
- RealTime je pododjeljak škole u realnom vremenu. Jedna od rijetkih institucija
nastave kompjuterska umjetnost u svim pravcima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma, pravac crtanja vodio je poznati ruski CG umjetnik Anry. Trenutno forum nije aktivan, ali su arhive veoma korisne i za početnike i za profesionalce.
Vanjske veze sa stranim forumima i zajednicama umjetnika.
Sada razmislimo umetnički stil. Desilo se da je došao trenutak da odlučim šta tačno i kako želim da prikažem. Mislim da počinjem da shvatam šta želim. Ovdje su radovi mojih omiljenih digitalnih umjetnika. Nadam se da će vas inspirisati i pomoći vam da uhvatite svoj talas. Slijedi moje prosuđivanje, bazirano isključivo na mojim preferencijama - govorimo o tome kako bih ja volio da crtam, a ne da li neko crta loše. Osim toga, ovdje predstavljeni radovi pripadaju umjetniku tako ozbiljnog nivoa da ih, u principu, nemam pravo suditi.
Pa da krenemo sa mojim večitim favoritom po tehnici, raspoloženju i zapletima - tebe_interestingno .
Moja omiljena metoda izgovaranja poteza:
Oblaci su iscrtani normama:
Lagane ogrebotine - dobro:
Iz onoga što sam našao na netu:
(Nažalost nisam mogao pronaći autora)
Ovdje bih obradio lice kako treba:
nesto ludo:
Ovo me privrže, ali bilo bi lijeno da sam to riješim, generalizovao bih:
Premalo detalja:
odlično:
Zaista mi se sviđa ova vrsta detalja s nepažljivim potezima. Ali ne rade se svi poslovi ovako! Iz čega zaključujemo da želim centralizovanije kompozicije. I u principu, pejzaži nisu za mene - osim možda sa nekakvim glavnim objektom, tako da se na kraju okruženje samo ocrtava, fokusirajući se na glavni objekt.
Predivno, ali izgled je previše lutajući. Više bih se koncentrisao na ovu mehaničku stvar i djevojku, čak i odsjekao dio okoline. Zaista mi se sviđa kako je djevojka uredno nacrtana.
A ovdje, po mom mišljenju, postoje dva glavna objekta - pa bih i životinju pažljivije nacrtao. Pa okolina je ipak opreznija) I da, razumijem da je koncept umjetnosti, sve stvari koje su možda imale drugačiji zadatak – ali to me ne sprječava da razmišljam, kao da je to samo samostalna ilustracija.
U redu, ali ne volim tako eksplicitnu upotrebu tekstura u radovima. Ne moj, očigledno.
Mali detalji = (Njuška bi općenito mogla biti super za napraviti, vuna, istaknuti dijelovi, sve stvari...
Super, ali opet - devojka bi bila detaljnija... Pogotovo njena izdužena noga.
I ovdje je vrlo zanimljivo vidjeti mješavinu stilova. Volim uredne poteze na tornjevima, teksture i crtane likove - ne. Ali zanimljivo je, da.
A na stranici ovog umjetnika pronašao sam kul gif:
(veoma neobičan umetnik Gloom82)
Vrlo radoznao rad sa portretima, uz naglašene poteze - sviđa mi se.
Moj omiljeni Windrunner je lik iz Dote:
Traxex, iz iste igre:
Potezi, oblik - kao:
Likovi rade sasvim dobro. Dakle, mislim da sam našao nekoga na koga ću se fokusirati. Mislim da je super.
Ima hladne oblake (mačka sere po tabletu, a ja kružim, da):
Pa ipak, nikad nisam uspio razumjeti logiku njegovih poteza. Evo, pokušajte, na primjer, nacrtati sličan šal:
Generalno, rad je veoma emotivan. Ima šta da se vidi.
Takođe u smislu emotivnosti i brzine, volim leventep. Ima haotične (kako se čini) linije, potezi često izlaze iz forme. Više se bavi met slikanjem nego slikarstvom - ali dobro slika i savršeno spaja sve. Savjetujem ti da učiš.
Opet, u Doti (samo u prvoj) sam uočio rad kunkke, koji je crtao ilustracije za svako ažuriranje mape. Dobro crta, ali kompozicijski dugo vremena izašla kaša:
Sada se nadogradio i ima šta da pogleda:
I ovdje se čini kao da je detalj izražen kroz linearni crtež. Takođe zanimljivo za vidjeti (Kerem Beyit):
(umjetnik
Bez tekstura:
I neverovatno za razliku od ostatka rada, ovo su stilizovane stvari:
(općenito, molim vas volite i naklonost, umjetnik DavidRapozaArt)
Tu su i radovi bazirani na 3D modelima, uz dodatak tekstura i svih vrsta efekata. Ovi radovi su vrlo čisti, ali ovo nije za mene.
Sam sam analizirao raznih stilova i odlučim šta želim. Možda je i vama pomoglo.
Ovdje sam donio radove onih umjetnika koji bulje u posljednjih godinu i po dana. Ovo je moja kolekcija =)
Radujem se vašim linkovima, vašim pogledima na stilove i vašim preferencijama. Zaista sam zainteresovan.
Digitalno slikarstvo- stvaranje elektronskih slika, koje se ne vrši renderovanjem kompjuterskih modela, već upotrebom ljudskih kompjuterskih imitacija tradicionalnih umetničkih alata.
Enciklopedijski YouTube
-
1 / 5
Stvaranje crteža/slika od početka do kraja na računaru je relativno nov pravac u vizuelnoj umetnosti. Nema smisla utvrđivati tačan datum nastanka prvog kompjuterskog crteža (možete se zaglaviti u određivanju šta je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na računaru je 1995-1996 (ovaj datum objašnjava pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu da prikažu 16,7 miliona boja). Kompjuter u digitalnom slikarstvu je isti alat kao i kist sa štafelajem. Da bi se dobro crtalo na kompjuteru, potrebno je i poznavati i umeti primeniti sva znanja i iskustva stečena generacijama umetnika (zakone perspektive, teorije boja, odsjaja, refleksa, itd.).
Hibridne tehnologije se također koriste u vizualnoj umjetnosti (pored kozmetičke korekcije ili poboljšanja ručnog originala). Dva glavna pravca: prvo se izrađuje ručna slika koja se ne dovršava (uglavnom ograničena na crtež), već se rad završava na računaru; modifikacija završene rukom nacrtane slike pomoću kompjuterskog uređivača. IN poslednji slučaj raspon dubine obrade je vrlo širok: od promjene samo raspoloženja (kroz sema boja) kroz modifikaciju slike do potpune promjene originalne slike - do neprepoznatljivosti.
Napredak digitalnog slikarstva
Krajem XX - početkom XXI Vekovima se digitalno slikarstvo brzo razvija i ima jaku poziciju u dizajnu knjiga/postera, preovlađuje u industriji kompjuterskih igrica i modernog filma, a popularno je i u amaterskoj umetnosti. Razlozi brzog raseljavanja starih fondova sa ovih prostora:
Dostupnost
Za kreiranje digitalnih djela bilo kojeg nivoa potrebno je nabaviti / posjedovati personalni računar dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za kompjutersko slikanje. Sve će to koštati ~1500$ u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplje računare, monitore i tablete koji povećavaju udobnost rada).
Velika brzina rada
Specijalizovani programi za CG umjetnike (kao što je Painter) sadrže veliki broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje je pitanje sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir prave četke/alata je također gotovo trenutna operacija. Mogućnost da poništite svoje radnje, kao i mogućnost da u bilo kojem trenutku sačuvate svoj rad i vratite mu se kasnije, pa čak i veliki spisak funkcija i pogodnosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim sa isti kvalitet. Osim toga, rad na računaru je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama bioskopa, igrica, layout-a - rad na materijalu sa bojama prvo se mora prenijeti u digitalni oblik.
Jedinstveni komplet alata
Za razliku od tradicionalnog slikarstva, digitalno slikarstvo ima progresivne i visokotehnološke karakteristike i superrazvijene umjetničke mogućnosti kao što su: rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri, transformacije i korekcije; velika količina nijanse boja i tekstura; razne strukture linija.
izgledi
Tradicionalna umjetnost je praktički već u 18. vijeku dostigla svoju granicu u pogledu savršenstva tehnike i sredstava. Od tada gotovo ništa novo nije dodano - kao i ranije, umjetnik ima boje, pigment, ulje (ili njihovu mješavinu), platno i kistove. Moderno kompjutersko slikarstvo je već daleko od najboljih slika genija prošlosti po kvalitetu i obimu rada - i ima prostora za dalje razvijanje. Raste rezolucija displeja, povećava se kvalitet reprodukcije boja, povećava se snaga računara, menjaju se i unapređuju programi za digitalno slikanje, postoji fundamentalna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad sa bojom/izlazom u boji ( projektori ili holografija).
Dostupnost obuke i rada
Ukoliko je korisnik kompjuterski pismen i ima vještine crtanja ili likovno obrazovanje- neće mu biti teško razumjeti sučelje kompjuterskih programa za slikanje - isti je kao u većini Windows programa, i ima potpuno logičan alat digitalnog umjetnika. Na internetu su dostupni video tutorijali o radu u određenom programu koji sadrže zapis svih faza umjetnikovog rada na digitalnoj slici.
Nedostaci digitalnog slikanja
Poteškoće u razvoju
Trenutno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje predaju u ovoj specijalnosti – uglavnom digitalni umjetnici postaju najenergičniji i radoznali ljudi, a posebno djeca koja mogu sama da uče i pronalaze informacije; dizajneri i štampari (koji imaju iskustva u radu sa grafikom na računaru); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik je nezamisliv bez interneta (komunikacija sa kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja, itd.) - a opet, nemaju ga svi. Praktično ne postoje knjige o stvaranju crteža na računaru, ali situacija se postepeno popravlja.
Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - na ovog trenutka ima dosta različitih obrazovnih resursa pripremiti buduće nastavnike likovne kulture za rad sa digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju tehnike rada na računaru sa grafičkim tabletom i raznim programima koji vam omogućavaju da se bavite crtanjem medija. U bliskoj budućnosti, slični kursevi će biti pokrenuti u smjeru pedagoški univerziteti zemlje, što će zauzvrat imati pozitivan uticaj na škole i druge univerzitete pri zapošljavanju novih nastavnika koji imaju dobro iskustvo sa medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem.
Trenutna granica kompjuterske tehnologije
Moderni monitori još uvijek ne rade na rezolucijama blizu rezoluciji naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju da prikaže toliki broj detalja i detalja koji može pružiti živo posmatranje dela iste veličine klasičnog slikarskog platna. Možete odštampati svoju sliku na štampaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:
Problem sa izlazom kompjuterske slike na fizički medij
Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije se granice boja ne poklapaju s onima tipičnog CMYK štampača, koji ima svoja ograničenja raspona boja. Kao rezultat toga, neke boje vidljive na monitoru se ne štampaju na papiru, a istovremeno se ne koristi puni potencijal štampača u smislu njegove pokrivenosti. Da bi se riješio ovaj problem, koriste se profesionalni monitori s ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagođavanje gotovo svih boja dostupnih za pisač, a profili boja se koriste kako bi se najbolje uskladile slike na monitoru i medijima za štampanje. Međutim, 100% podudaranje se ne može postići, jer čak i najgori sRGB prostor je širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora. Drugi problem je što monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boje) obično imaju prenisku rezoluciju koja ne dozvoljava prikazivanje svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - više od 1-2 megapiksela) monitor ne može istovremeno da prikaže, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu da prikazuju oko 8 megapiksela).
Pitanje autorskih prava
Onaj ko ima originalni (izvorni) fajl crteža je vlasnik crteža. Ali, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a mala verzija je objavljena na internetu - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, onaj ko ima veliku verziju crteža je njegov autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalnom crtežu je lako promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći njegovim prisustvom.
Programi za digitalno slikanje
Free Software
- GIMP je rasterski grafički uređivač, pogodan i za crtanje.
- MyPaint je program za crtanje, beskonačno platno, puno četkica i minimum funkcija.
Stvaranje crteža/slika od početka do kraja na računaru je relativno nov pravac u vizuelnoj umetnosti. Nema smisla utvrđivati tačan datum nastanka prvog kompjuterskog crteža (možete se zaglaviti u određivanju šta je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova napravljenih na računaru je 1995-1996 (ovaj datum objašnjava pojavu i široku distribuciju relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu da prikažu 16,7 miliona boja)). Kompjuter u digitalnom slikarstvu je isti alat kao i kist sa štafelajem. Da biste dobro crtali na računaru, potrebno je i znati i umeti da primenite sva znanja i iskustva stečena generacijama umetnika (perspektiva, vazdušna perspektiva, kolor boja, odsjaj, refleksije itd.).
Primjeri radova digitalnih umjetnika
- Krađa u karavan-saraju, od Guroa.
- snowdrop od Anryja.
- Sir Kurush od Anryja.
- Daisies i gargoyle by Ellyon.
- Evil Guy by Ellyon.
Prednosti digitalnog slikanja
Dostupnost
Za kreiranje digitalnih radova bilo kojeg nivoa potrebno je nabaviti / posjedovati personalni računar dovoljne snage, te nekoliko programa za kompjutersko slikanje. Sve će to koštati ~$1500 (većina ovog iznosa su troškovi licencnih programa) u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplje računare, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada). Više o montiranju modernog (2006) CG umjetnika možete pročitati u članku "Digitalna umjetnost: odakle početi?".
Velika brzina rada
Posebno kritično u oblasti plaćene umjetničke aktivnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizovani programi za CG umjetnike (na primjer) sadrže veliki broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje je pitanje sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir prave četke/alata je također gotovo trenutna operacija. Mogućnost da poništite svoje radnje, kao i mogućnost da u bilo kojem trenutku sačuvate svoj rad i vratite mu se kasnije, te veliki spisak funkcija i pogodnosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim sa istim kvaliteta. Osim toga, kompjuterski rad je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama kina, igrica, layouta - platno naslikano uljem mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.
Jedinstveni komplet alata
Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na dijelove slike koji su vam potrebni; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve ovo i još mnogo toga jednostavno nije dostupno u tradicionalnom slikarstvu.
izgledi
Tradicionalna umjetnost je u 18. vijeku gotovo dostigla svoju granicu u pogledu savršenstva tehnike i sredstava. Od tada ništa novo nije dodato - kao i do sada imate pigment, ulje (ili gotovu mješavinu njih), platno i kistove. I ništa novo se neće pojaviti. Pošteno je reći da je moderno kompjutersko slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija prošlosti po kvalitetu i obimu rada – ali ima prostora za razvoj. Raste rezolucija monitora, povećava se kvalitet reprodukcije boja, raste snaga računara, mijenjaju se i poboljšavaju programi za digitalno slikanje, postoji fundamentalna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad s kolor/kojom ( projektori ili holografija).
Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada
Ako znate raditi na računaru i radoznala ste i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje kompjuterskih programa za slikanje - isti je kao u većini Windows programa + sasvim logični alati za digitalne umjetnike. Na internetu su dostupni i plaćeni i besplatni video tutorijali o radu u određenom programu. Što se tiče cg-art programa, takvi video tutorijali sadrže zapis svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.
Nedostaci digitalnog slikanja
Poteškoće u razvoju
Trenutno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje predaju u ovoj specijalnosti – uglavnom digitalni umjetnici postaju najenergičniji i radoznali ljudi, a posebno djeca koja mogu sama da uče i pronalaze informacije; dizajneri i štampari (koji imaju iskustva u radu sa grafikom na računaru); Većina poznatih digitalnih umjetnika završila je obrazovne ustanove tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešla na cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik je nezamisliv bez interneta (komunikacija sa kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili načina crtanja, itd.) - a opet, nemaju ga svi. Praktično ne postoje knjige o stvaranju crteža na računaru, ali situacija se postepeno popravlja.
Trenutna granica kompjuterske tehnologije
Moderni monitori još uvijek ne rade na rezolucijama blizu rezoluciji naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju da prikaže toliki broj detalja i detalja koji bi mogli da pruže uživo posmatranje dela iste veličine platna klasičnog slikarstva. Možete odštampati svoju sliku na štampaču - ali to dovodi do trećeg problema cg-arta:
Problem sa izlazom kompjuterske slike na fizički medij
Monitori rade u prostoru boja od 16,7 miliona boja. Štampanje na papiru ne može fizički pokriti cijeli raspon boja – prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. Trenutno ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boja) imaju prenisku rezoluciju koja ne dozvoljava prikazivanje svih detalja slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacije - uobičajeno monitor ne može istovremeno prikazati više od 1-2 megapiksela, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu prikazati oko 8 megapiksela).
Pitanje autorskih prava
Vlasnik crteža je onaj koji ima originalni (izvorni) crtež. Ali, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih opipljivih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje smanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000 × 10000 piksela i još više - zgodno je crtati detalje, a mala verzija je objavljena na internetu - 1600 × 1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, onaj ko ima veliku verziju crteža je njegov autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalnom crtežu je lako promijeniti i samo poznati umjetnici mogu stvarno pomoći njegovim prisustvom.
Linkovi
Vanjske veze do foruma na ruskom jeziku
gdje komuniciraju umjetnici svih pravaca
- GURO ART FORUM- najstariji specijalizovani forum, koji je osnovao poznati umetnik Guro u decembru 2002.
- SKETCHERS.RU- nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih sadržaja (časopisi, galerije) za umjetnike. Osnovan 17. januara 2004. od strane umjetnika/dizajnera AJ.
- realnom vremenu- pododjeljak škole u realnom vremenu. Jedna od rijetkih institucija koje podučavaju kompjutersku umjetnost u svim oblastima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma, pravac crtanja vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Henry. Trenutno forum nije aktivan, ali su arhive veoma korisne i za početnike i za profesionalce.
- 3d centar- Popularan sajt i forum na CG (galerije 3d i 2d radova, W.I.P, tutorijali i članci).