จิตรกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลิลิยา แรตเนอร์: ผู้แสวงหาพระเจ้าในภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นสมบูรณ์และน่าสนใจ

โดยปกติแล้วศตวรรษที่ 19 จะถูกเรียกว่า "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" ภาพวาดของรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษ

ดวงดาวดั้งเดิมดวงใหม่สว่างไสวเปล่งประกายบนท้องฟ้าเป็นครั้งคราว ก่อตัวเป็นกลุ่มดาวของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ละคนมีลายมือของตัวเองซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำหรือสับสน

ศิลปินจาก "หมีรัสเซีย"

Orest Adamovich Kiprensky (24 มีนาคม พ.ศ. 2325 - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379) อาจารย์ด้านการวาดภาพชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงในตอนแรกไม่เชื่อว่าการถ่ายภาพบุคคลที่ทำด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมซึ่งถ่ายทอดลักษณะนิสัยอารมณ์และสภาพจิตใจของบุคคลที่ปรากฎนั้นไม่ใช่ของใครเลย ศิลปินชื่อดัง Orest Kiprensky จากป่ารัสเซีย

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพของ Kiprensky ซึ่งเป็นลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดินและหญิงชาวนาที่เป็นทาสนั้นไม่ด้อยไปกว่าปรมาจารย์เช่น Rubens หรือ Van Dyck แต่อย่างใด จิตรกรคนนี้ถือเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ในประเทศของเขาเองเขาไม่ได้รับการชื่นชมเท่าที่ควร ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin โดย Kiprensky ถูกพิมพ์ในฉบับที่อาจไม่มีศิลปินคนอื่น

จิตรกรแห่งชีวิตพื้นบ้าน

Aleksey Gavrilovich Venetsianov (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2390) เบื่อหน่ายกับการคัดลอกภาพวาดเชิงวิชาการสิบสองปีในอาศรมออกจากหมู่บ้าน Safonkovo ​​จังหวัดตเวียร์ เขาเริ่มเขียนชีวิตชาวนาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง ความอุดมสมบูรณ์ แสงแดด, การไหลเวียนของอากาศ, ความเบาที่ไม่ธรรมดาบนผืนผ้าใบของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซียและจิตรกรรมภูมิทัศน์

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

พื้นที่เปิดโล่งและสันติภาพของรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” และ “เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว” ฤดูร้อน". “ ชาร์ลมาญ” นี่คือชื่อที่มอบให้กับนักเรียนและศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich Bryullov (23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 - 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395) ภาพวาดของเขาถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในภาพวาด ของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กลายเป็นชัยชนะของศิลปะรัสเซีย และ “นักขี่ม้า” ชนชั้นสูงหรือหญิงสาวในหมู่บ้านทั้งหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยแสงแดดในภาพวาด “Italian Afternoon” ปลุกเร้าและปลุกความรู้สึกโรแมนติก

"สันโดษโรมัน"

Alexander Andreevich Ivanov (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2349 - 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2401) เป็นปรากฏการณ์ที่ถกเถียงกันในภาพวาดของรัสเซีย เขาเขียนในลักษณะวิชาการอย่างเคร่งครัด หัวข้อของภาพวาดของเขาเป็นไปตามพระคัมภีร์และ ตำนานโบราณ- สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ยังคงดึงดูดผู้ชมและไม่อนุญาตให้เขามองและขยับออกไป

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

นี่คืออัจฉริยะของจิตรกรคนนี้ซึ่งไม่ได้ออกจากเวิร์คช็อปของชาวโรมันเป็นเวลาถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษโดยกลัวว่าจะสูญเสียอิสรภาพส่วนบุคคลและความเป็นอิสระของศิลปินเนื่องจากการกลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาก้าวนำหน้าไม่เพียงแต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น แต่ยังนำหน้าคนรุ่นต่อๆ ไปด้วยความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเนื้อหาไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในด้วย จาก Ivanov เส้นด้ายแห่งความต่อเนื่องทอดยาวไปจนถึง Surikov, Ge, Vrubel, Korin

ผู้คนอยู่บนโลกได้อย่างไร...

นักร้อง ประเภทประจำวัน- นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดผลงานของศิลปิน Pavel Andreevich Fedotov (4 กรกฎาคม พ.ศ. 2358 - 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2395) ซึ่งมีชีวิตที่สั้นมาก แต่มีชีวิตที่มีผลมาก หัวข้อของภาพวาดไม่กี่ภาพของเขาทั้งหมดเป็นเหตุการณ์เดียวอย่างแท้จริง ซึ่งมักจะใช้เวลาค่อนข้างสั้น แต่คุณสามารถใช้มันเพื่อเขียนเรื่องราวทั้งหมดได้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับปัจจุบัน แต่ยังเกี่ยวกับอดีตและอนาคตด้วย

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

และแม้ว่าภาพวาดของ Fedotov จะไม่เคยมีรายละเอียดมากเกินไปก็ตาม ความลึกลับของปัจจุบัน ศิลปินที่มีพรสวรรค์- และเศร้า ชะตากรรมที่น่าเศร้าเมื่อการรับรู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังความตายเท่านั้น

ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นใน สังคมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่มีชีวิตขึ้นมาใหม่เท่านั้น การเคลื่อนไหวทางการเมืองแต่ยังรวมถึงเทรนด์ทางศิลปะด้วย ความสมจริงกำลังเข้ามาแทนที่วิชาการ เมื่อซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดจากรุ่นก่อน ๆ จิตรกรรุ่นใหม่จึงชอบทำงานในรูปแบบของความสมจริง

พวกกบฏ
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 นักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts จำนวน 14 คน ออกมาประท้วงต่อต้านการปฏิเสธที่จะให้เขียน ผลงานการแข่งขันบน หัวข้อฟรีออกจากอคาเดมี ผู้ริเริ่มการก่อจลาจลทางวิชาการคือ Ivan Nikolaevich Kramskoy (8 มิถุนายน พ.ศ. 2380 - 5 เมษายน พ.ศ. 2430) จิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและผู้เขียนผืนผ้าใบทางปรัชญาและศีลธรรมที่ไม่ธรรมดา "พระคริสต์ในทะเลทราย" กลุ่มกบฏได้จัดตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ของตนเอง

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

องค์ประกอบทางสังคมของ "Peredvizhniki" มีความหลากหลายมาก - สามัญชน, บุตรชายของชาวนาและช่างฝีมือ, ทหารเกษียณอายุ, เพศในชนบทและเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ พวกเขาพยายามรับใช้ผู้คนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของพวกเขา Vasily Grigorievich Perov (21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 - 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2425) นักอุดมการณ์และ คู่มือจิตวิญญาณ“เปเรดวิซนิกี”.

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมจากผู้คนจำนวนมาก “การเห็นคนตาย” และในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักต่อธรรมชาติ (“ Hunters at a Rest”) Alexey Kondratievich Savrasov ในปี 1871 วาดภาพขนาดเล็ก“ The Rooks Have Arrival” และกลายเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแขวนอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery และถือเป็นสัญลักษณ์ทางภาพของรัสเซีย

ยุคใหม่ของการวาดภาพรัสเซีย

โลกแห่งความต้องการ ความไร้ระเบียบ และการกดขี่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ilya Efimovich Repin (5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 - 29 กันยายน พ.ศ. 2473) “ Barge Haulers on the Volga” อันโด่งดังของเขาไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ของ การทำงานหนักที่ทำลายล้าง แต่ยังเป็นการเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและพลังของประชาชนซึ่งเป็นลักษณะที่กบฏของพวกเขา Isaac Ilyich Levitan (30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 - 4 สิงหาคม พ.ศ. 2443) ยังคงอยู่ อาจารย์ที่สมบูรณ์ภูมิทัศน์ของรัสเซีย

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

ในฐานะลูกศิษย์ของ Savrasov เขารับรู้และพรรณนาธรรมชาติในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสงแดด อากาศ และพื้นที่เปิดโล่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดตลอดเวลาของปีบนผืนผ้าใบของ Levitan ทำให้เกิดอารมณ์แห่งความสงบ ความเงียบสงบ และความสุขอันเงียบสงบ ดวงวิญญาณได้หยุดพักจากโค้งแม่น้ำรัสเซียที่สวยงาม ทุ่งหญ้าน้ำ และป่าในฤดูใบไม้ร่วง

นักประวัติศาสตร์

วิชาประวัติศาสตร์ดึงดูดจิตรกรด้วยละคร ความหลงใหลที่เข้มข้น และความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Nikolai Nikolaevich Ge (27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 - 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437) จิตรกรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริงใจอย่างยิ่งศิลปินนักคิดและนักปรัชญาซับซ้อนขัดแย้งและมีอารมณ์มาก

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

เขามองว่าการวาดภาพเป็นภารกิจทางศีลธรรมอันสูงส่งในการเปิดทางสู่ความรู้และประวัติศาสตร์ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องให้ความสุขแก่ผู้ชมเท่านั้น แต่ต้องสามารถทำให้พวกเขาร้องไห้ได้ ความแข็งแกร่ง โศกนาฏกรรม พลังแห่งความหลงใหลที่มีต่อตัวเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบรรยายถึงฉากที่ Peter I สอบปากคำ Alexei ลูกชายของเขา!

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

V. Surikov วาดภาพการข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov

Vasily Ivanovich Surikov (24 มกราคม พ.ศ. 2391 - 19 มีนาคม พ.ศ. 2459) คอซแซคทางพันธุกรรมไซบีเรีย เขาศึกษาที่ Academy of Arts โดยเสียค่าใช้จ่ายเป็นพ่อค้าและผู้ใจบุญในครัสโนยาสค์ ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะจิตรกรได้รับแรงหนุนจากความรักชาติอันลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูง ดังนั้นผืนผ้าใบของเขาในธีมประวัติศาสตร์ไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับทักษะและเทคนิคชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมรู้สึกภาคภูมิใจในความกล้าหาญและความกล้าหาญของชาวรัสเซียอีกด้วย

จิตรกรรมในรัสเซียศตวรรษที่ 19

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (15 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 - 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469) จิตรกรชื่อดังแสวงหาผลงานของเขาเพื่อผสมผสานเทพนิยายและเรื่องที่เป็นตำนานเข้าด้วยกัน ลักษณะประจำชาติคนรัสเซีย. เขาเรียกตัวเองว่านักเล่าเรื่อง นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และกัสลาร์ที่งดงาม ดังนั้นทั้ง "Alyonushka" และ "Three Heroes" จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและรัสเซียมายาวนาน

ความจริงที่น่าสนใจ

ศิลปิน Viktor Vasnetsov เป็นผู้ประดิษฐ์ Budenovka ในตำนานและเสื้อคลุมปีกยาวของนักสู้แห่งกองทัพม้าที่ 1 ของ Budyonny ผ้าโพกศีรษะมีลักษณะคล้ายหมวกของนักรบรัสเซียโบราณ และเสื้อคลุม "พร้อมบทสนทนา" (เย็บลายขวางที่หน้าอก) ก็คล้ายกับ Caftan Streltsy

ในช่วงหนึ่งของการพัฒนาคน ๆ หนึ่งละทิ้งเป้าหมายในการแสดงเพื่อการใช้งานและความสะดวกสบายเท่านั้นและเริ่มใส่ใจกับความงาม นี่คือลักษณะที่ปรากฏของศิลปะ - สิ่งที่ทำให้ชีวิตประจำวันสดใสขึ้น กระตุ้นอารมณ์ และเก็บรักษาไว้มานานหลายศตวรรษ ศิลปะเป็นวิธีการถ่ายทอดประวัติศาสตร์ผ่านรุ่นสู่รุ่น

ในบรรดาสาขาจำนวนมาก แต่ละประเภทมีความโดดเด่นด้วยลักษณะและความแตกต่างของตัวเอง วิธีการกระตุ้นความประทับใจ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระ นี่เป็นภาพวาดที่ทำให้ตามนุษย์พอใจมานานหลายศตวรรษ ครอบคลุมสไตล์และเทรนด์มากมาย ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดถึงการวาดภาพในฐานะแหล่งแรงบันดาลใจและอารมณ์อันลึกซึ้งที่ไร้ขีดจำกัด เมื่อดูภาพทุกคนก็พบบางสิ่งในนั้นสังเกตเห็นสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งบางทีผู้เขียนอาจไม่ได้มีความหมายใด ๆ นี่คือคุณค่าของทัศนศิลป์

ภาพวาดของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยภาพวาดสมัยใหม่สามารถปลุกเร้าอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งมักจะขัดแย้งกันซึ่งกระทบสมองและล้มล้างความหมายตามปกติของสิ่งต่าง ๆ

จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นในประวัติศาสตร์ว่ามีความโดดเด่น ความคลาสสิคสูงในงานศิลปะทุกรูปแบบรวมทั้งจิตรกรรม ช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความโรแมนติก เอกลักษณ์ และความงามเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งที่ทำให้คุณจดจ่ออยู่กับทุกฝีก้าวและชื่นชมมันในฐานะส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชีวิต คราวนี้เปิดเผยให้โลกเห็นอีกครั้งถึงความงามของภาพบุคคลความสามารถในการแสดงไม่เพียง แต่คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลที่วาดภาพและเทคนิคใหม่ในการวาดภาพ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของตัวศิลปินด้วยวิธีที่เขามองโลก

นอกจากนี้ ภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ยังเต็มไปด้วยการไล่สีสองสีที่ใกล้เคียงกัน ซึ่งเพิ่มชีวิตชีวาและความเป็นจริงให้กับภาพวาด ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 50 ความประณีตและความโรแมนติกของภาพเขียนได้เปลี่ยนไปเป็นการสะท้อนของชีวิตโดยปราศจากการพูดเกินจริงและการปรุงแต่ง - ไปสู่ความสมจริง แต่ถึงกระนั้น แม้จะมีกระแสทั่วไป แต่ศิลปินก็วาดภาพสิ่งที่พวกเขาเห็น สิ่งที่พวกเขารู้สึก และสิ่งที่พวกเขาต้องการสื่อ กรอบเวลาของประเภทยอดนิยมหรือเทคนิคการจัดลำดับความสำคัญไม่ส่งผลกระทบต่อพวกเขาเนื่องจากเป็นการยากที่จะบีบคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขาให้อยู่ในรูปแบบที่แน่นอน

ภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky

หากคุณพูดเพียงสองคำ - "ทะเล" และ "ภาพวาด" คนแรกที่นึกถึงคือ Ivan Aivazovsky วิธีถ่ายทอดธาตุน้ำไม่อาจเทียบได้กับสิ่งใดๆ ในภาพวาดของเขา น้ำก็เต็มไปด้วยความคิด อารมณ์ และประสบการณ์เช่นเดียวกับบุคคล ภาพวาดแต่ละภาพของเขาเป็นภาพของโลกในศตวรรษที่ 19 ที่เรือต้องต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ที่ซึ่งแสงสว่างและความมืดพบความแตกต่างในทุกมุมของชีวิต ที่ซึ่งความรู้สึกล้นหลามราวกับว่าวันสุดท้ายมาถึงแล้ว

ผลงานของเขาเช่น "การต่อสู้", "พายุและเรืออับปาง", "ไครเมียและบริเวณโดยรอบ" เป็นพอร์ทัลที่คุณสามารถไปยังสถานที่ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและกลายเป็นส่วนสำคัญของมัน Ivan Aivazovsky ทุ่มเทความพยายามและเวลาอย่างมากในการถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยการสร้างภาพบุคคล บางส่วนเป็น "ภาพเหมือนของรองพลเรือเอก M. P. Lazarev", "ภาพเหมือนของ A. I. Kaznacheev" และอื่น ๆ

Karl Bryullov และผลงานของเขา

ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นการรวบรวมผลงานที่สวยงามที่สุดของปรมาจารย์จำนวนมากซึ่ง Karl Bryullov โดดเด่นด้วยความรักในงานศิลปะเป็นพิเศษ หลังจากได้รับความสามารถในการชื่นชมความงามจากพ่อของเขาคาร์ลแม้ตั้งแต่วัยเด็กก็ยังเหนือกว่าเพื่อนร่วมชั้นหลายคนในด้านทักษะ ในกิจกรรมของเขา เขาใช้เทคนิคมากมาย สีน้ำมัน สีน้ำ ซีเปีย หรือภาพวาด - ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอันไม่สิ้นสุดของผู้เขียนในงานศิลปะทุกแง่มุม

Bryullov ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดตลอดเวลาสามารถถ่ายทอดความเป็นพลาสติก ความรู้สึกพิเศษของรูปแบบ และความเข้าใจในการวาดภาพของแต่ละบุคคล ผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินคนนี้คือภาพวาดประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ซึ่งใช้เวลาสร้างสรรค์ถึงหกปี ทั้งหมด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Bryullov รวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพโลกด้วย

Viktor Vasnetsov และภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 19

ผู้คนคุ้นเคยกับผลงานหลายๆ ชิ้นของ Viktor Vasnetsov ที่โรงเรียน ศิลปินคนนี้สังเกตเห็นความหลงใหลของเขา คติชนประวัติศาสตร์และเทพนิยายที่สำคัญ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- “ Bogatyrs”, “ Knight at the Crossroads”, “ Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible” - ผลงานทั้งหมดนี้เช่นเดียวกับสถานที่ที่มีความเข้มข้นของพลังงานเป็นรูปเป็นร่างทำให้เกิดแรงกระตุ้นภายในที่แข็งแกร่ง

ในภาพวาดของ Vasnetsov ฉากและโครงเรื่องมีความสำคัญและการเล่นสีแม้ว่าจะเป็นบทบาทรอง แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะต้องขอบคุณการเลือกสีที่แม่นยำและความกังวลใจอันแสนหวานความงามทางจิตวิญญาณของสิ่งที่ปรากฎในภาพวาดของเขา สามารถเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความอบอุ่นและความชื่นชมยินดี

จิตรกรรมโดย Arkhip Kuindzhi

เรียบง่ายแต่น่าตื่นเต้น ดูเหมือนไม่ต้องการมากแต่ก็น่าประทับใจ - นั่นคือศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi เข้ากับบรรยากาศในยุคนั้นได้อย่างลงตัว การไม่มีโครงเรื่องในงานของเขาควรลดคุณค่าของพวกเขาและดึงความสนใจอย่างกระตือรือร้นที่พวกเขามองออกไป แต่ภาพเหล่านี้ยังคงจับและส่งต่อไปสู่ส่วนลึกของจิตสำนึกที่ห่างไกล

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับสี ความสมบูรณ์ที่ Arkhip Kuindzhi สื่อถึงความเรียบง่ายของสภาพแวดล้อมของเขาทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมผลงานของเขา "Snowy Peaks", "Sunrise", "Forest" - ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของทักษะระดับสูงของ Arkhip Ivanovich ซึ่งเราสามารถมองเห็นความงามและความกลมกลืนของโลกรอบตัวเรา

โลกผ่านสายตาของไอแซค เลวีตัน

ภาพวาดทั้งหมดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 นั้นน่าตื่นเต้นและน่าประทับใจในแบบของตัวเอง และผลงานของ Isaac Levitan ก็เข้ามาแทนที่ผลงานเหล่านั้น ภายในกรอบของผืนผ้าใบผืนเดียวศิลปินได้แสดงเฉดสีมากมายซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีความเย้ายวนเป็นพิเศษ

ศิลปินรักชีวิตและทุกแง่มุมอย่างหลงใหล ผลงานของเขาเรียบง่ายและเมื่อมองแวบแรกภูมิประเทศที่ไม่โอ้อวดเช่น "เหนือสันติภาพนิรันดร์", "ชายฝั่งป่า" แต่การแสดงออกทางอารมณ์ถูกซ่อนไว้โดยย่อ

ศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป มีการจัดตั้งองค์กรธนาคารและรัฐบาล และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างประเทศศตวรรษที่ 19 ได้นำการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยค่อยๆ นำเสนอเทรนด์ต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และยวนใจนิยม ซึ่งต้องผ่านการทดสอบมากมายก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะมอบอารมณ์ที่รุนแรงให้กับตัวละครของพวกเขา แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสม์มีลักษณะที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญ โลกแฟนตาซีซึ่งผสมผสานความลึกลับโรแมนติกได้อย่างสดใส ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความอดทนนี้ถ่ายทอดออกมาในอารมณ์ของผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนได้ทำงาน ซึ่งเรายังคงถือว่าชื่อของเขายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขาก็ไม่มีใครเลียนแบบได้

ฝรั่งเศส

สเปน

คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

เนเธอร์แลนด์

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่โดดเด่นที่สุด อย่างที่ทุกคนรู้ Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออัจฉริยะภายในของเขา ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น มีชื่อเสียงที่สุด: " คืนแสงดาว", "ดอกไอริส", "ดอกทานตะวัน" รวมอยู่ในรายชื่องานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษก็ตาม

นอร์เวย์

Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์โดยกำเนิดและมีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา ผลงานของ Edvard Munch มีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาทเลินเล่อ ความตายของแม่และ น้องสาวแม้แต่ในวัยเด็ก ความสัมพันธ์ที่ผิดปกติกับผู้หญิงก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของศิลปิน ยกตัวอย่างทุกคน งานที่มีชื่อเสียง“Scream” และ “Sick Girl” ที่โด่งดังพอๆ กัน แบกความเจ็บปวด ความทุกข์ และการกดขี่

สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพได้อย่างแม่นยำมาก คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของฤดูหนาวในลักษณะที่ทำให้ผู้คนที่มองดูรู้สึกถึงความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์เป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Rockwell

ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่เก่งกาจและมีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่เข้าสู่งานศิลปะ ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่การเคลื่อนไหวใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นงานที่ยาก พวกเขาส่วนใหญ่พิสูจน์ให้สังคมเห็นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่น่าเสียดายที่หลายคนประสบความสำเร็จหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความพร้อมที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและการรับรู้ที่ง่ายดาย ซึ่งทำให้พวกเขา ทุกสิทธิ์ครอบครองเซลล์ที่สำคัญและสำคัญ

ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

วิจิตรศิลป์ของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกและความสมจริง อย่างไรก็ตาม วิธีการที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการคือลัทธิคลาสสิก Academy of Arts กลายเป็นสถาบันที่อนุรักษ์นิยมและเฉื่อยชาซึ่งขัดขวางความพยายามในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เธอเรียกร้องให้ยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างเข้มงวดและสนับสนุนการวาดภาพในหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนาน ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถไม่พอใจกับกรอบการทำงานเชิงวิชาการ ดังนั้นพวกเขาจึงหันมาใช้แนวภาพบุคคลบ่อยขึ้น

ภาพวาดนี้รวบรวมอุดมคติโรแมนติกแห่งยุคแห่งการลุกฮือของชาติ หลังจากปฏิเสธหลักการที่เข้มงวดและไม่เบี่ยงเบนของลัทธิคลาสสิก ศิลปินได้ค้นพบความหลากหลายและเอกลักษณ์ของโลกรอบตัว สิ่งนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในประเภทที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - แนวตั้งและแนวนอน - แต่ยังเป็นแรงผลักดันให้เกิดการกำเนิดอีกด้วย ภาพวาดในครัวเรือนซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของปรมาจารย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ในตอนนี้ ความเป็นอันดับหนึ่งยังคงอยู่กับแนวประวัติศาสตร์ มันเป็นที่พึ่งสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก แม้กระทั่งที่นี่ เบื้องหลัง "ส่วนหน้าอาคาร" แบบคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แนวคิดและธีมโรแมนติกก็ถูกซ่อนอยู่

ยวนใจ - (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 สะท้อนความผิดหวังจากผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางสังคม ยวนใจเปรียบเทียบลัทธิประโยชน์นิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยแรงบันดาลใจเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและความกระหายที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ และความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเมือง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทางสังคมเป็นพื้นฐาน โลกทัศน์ที่โรแมนติกและศิลปะ การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพลักษณ์ ความปรารถนาอันแรงกล้า, ภาพของความหลงใหลอันแรงกล้า, จิตวิญญาณและ ธรรมชาติบำบัดสำหรับคู่รักหลาย ๆ คนวีรบุรุษแห่งการประท้วงหรือการต่อสู้อยู่ร่วมกับลวดลายของ "ความโศกเศร้าของโลก", "ความชั่วร้ายของโลก", ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณ, สวมชุดในรูปแบบของการประชด, พิสดาร, บทกวีของสองโลก ความสนใจในอดีตชาติ (มักจะเป็นอุดมคติ) ประเพณีของชาวบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสากลของโลก (โดยหลักคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ พบการแสดงออกในอุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ

ใน ศิลปกรรมยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอทิกปลอม) โรงเรียนแห่งชาติด้านยวนใจในวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ

ในส่วนลึกของวัฒนธรรมของรัฐอย่างเป็นทางการ มีชั้นวัฒนธรรม "ชนชั้นสูง" ที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งรับใช้ชนชั้นปกครอง (ขุนนางและราชสำนัก) และมีการเปิดรับนวัตกรรมจากต่างประเทศเป็นพิเศษ เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดโรแมนติกของ O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov และคนอื่น ๆ ศิลปินหลักศตวรรษที่สิบเก้า

Kiprensky Orest Adamovich ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในนามจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาด“ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo” (1805, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่มั่นใจเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ แต่ในช่วงแรก พื้นที่ที่พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดภาพแรกของเขา (“A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.) ซึ่งเขียนในลักษณะ “Rembrandt” โดดเด่นด้วยโครงสร้าง chiaroscuro ที่แสดงออกและน่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของเขาซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นประการแรก โดยเลือกใช้พลาสติกชนิดพิเศษเพื่อเน้นคุณลักษณะนี้ มีความเข้มแข็งมากขึ้น เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าประทับใจ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev (ประมาณปี 1810-11) ภาพคู่ของคู่สมรส F. V. และ E. P. Rostopchin (1809) และ V. S. และ D. N. Khvostov (1814 ทั้งหมด - แกลเลอรี Tretyakov) ศิลปินเล่นกับความเป็นไปได้ของสี แสง และเงา พื้นหลังแนวนอน และรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น (“E. S. Avdulina,” circa 1822, ibid.) ศิลปินรู้วิธีสร้างภาพบุคคลในพิธีขนาดใหญ่ด้วยเนื้อเพลงและเกือบจะผ่อนคลาย (“Portrait of Life Hussar Colonel Evgraf Davydov”, 1809, Russian Museum) ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ในวัยเยาว์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์ทางบทกวีเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดในการสร้างภาพที่โรแมนติก ในงานของ Kiprensky พุชกินดูเคร่งขรึมและโรแมนติกในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งบทกวี “ คุณประจบฉัน Orestes” พุชกินถอนหายใจเมื่อมองดูผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว Kiprensky ยังเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยมที่สร้างตัวอย่างทักษะด้านกราฟิก (โดยใช้ดินสอและสีพาสเทลของอิตาลีเป็นหลัก) ซึ่งมักจะเหนือกว่าภาพวาดที่วาดไว้ของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่เปิดกว้างและเบาอย่างน่าตื่นเต้น เหล่านี้เป็นประเภทในชีวิตประจำวัน (“ The Blind Musician”, 1809, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; “ Kalmychka Bayausta”, 1813, Tretyakov Gallery) และชุดภาพวาดดินสอที่มีชื่อเสียงของผู้เข้าร่วม สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 (ภาพวาดที่แสดงถึง E.I. Chaplits, A.R. Tomilov, P.A. Olenin, ภาพวาดเดียวกันกับกวี Batyushkov และคนอื่น ๆ ; พ.ศ. 2356-58, Tretyakov Gallery และคอลเลกชันอื่น ๆ ); การเริ่มต้นอย่างกล้าหาญที่นี่ได้รับความหมายแฝงที่จริงใจ ภาพร่างและหลักฐานทางข้อความจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าศิลปินตลอดช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามีแรงดึงดูดต่อการสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ (ตามเขา ด้วยคำพูดของฉันเองจากจดหมายถึง A.N. Olenin ในปี 1834) "ภาพที่น่าทึ่งหรือน่าทึ่งในภาษารัสเซีย" ซึ่งผลลัพธ์จะถูกพรรณนาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ยุโรปตลอดจนจุดประสงค์ของรัสเซีย “ ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์” (1831, Tretyakov Gallery) - ในลักษณะเป็นเพียงภาพเหมือนของกลุ่ม - อันที่จริงมีการโต้ตอบเชิงสัญลักษณ์อย่างลับๆ เหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรป.

อย่างไรก็ตาม ภาพเปรียบเทียบที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Kiprensky ยังคงไม่เกิดขึ้นจริงหรือหายไป (เช่น "Tomb of Anacreon" สร้างเสร็จในปี 1821) อย่างไรก็ตามการค้นหาที่โรแมนติกเหล่านี้ได้รับความต่อเนื่องในผลงานของ K. P. Bryullov และ A. A. Ivanov เป็นจำนวนมาก

สไตล์ที่สมจริงสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.A. ทรอปินีนา. ภาพบุคคลในยุคต้นของ Tropinin วาดด้วยสีที่จำกัด ( ภาพครอบครัวนับ Morkov, 1813 และ 1815 ทั้งใน Tretyakov Gallery) ยังคงเป็นประเพณีของยุคแห่งการตรัสรู้โดยสิ้นเชิง: แบบจำลองในนั้นคือจุดศูนย์กลางที่ไม่มีเงื่อนไขและมั่นคงของภาพ ต่อมาสีของภาพวาดของ Tropinin มีความเข้มข้นมากขึ้นโดยปกติปริมาณจะถูกแกะสลักให้ชัดเจนและเป็นประติมากรรมมากขึ้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกโรแมนติกอย่างแท้จริงขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวของชีวิตเติบโตขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งฮีโร่ของภาพบุคคลดูเหมือนจะเป็นเพียง ส่วนหนึ่ง ชิ้นส่วน (“ Bulakhov”, 1823; “ K.G. Ravich”, 1823; ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1824; ทั้งสาม - อยู่ในที่เดียวกัน) นั่นคือ A. S. Pushkin ในภาพเหมือนอันโด่งดังของปี 1827 (พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A. S. Pushkin, Pushkin): กวีวางมือบนกองกระดาษราวกับว่า "ฟังรำพึง" ฟัง ความฝันที่สร้างสรรค์ล้อมรอบภาพด้วยรัศมีที่มองไม่เห็น เขายังวาดภาพเหมือนของ A.S. Pushkin นักปราชญ์ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ประสบการณ์ชีวิต,ไม่ใช่คนที่มีความสุขมาก. ในภาพเหมือนของ Tropinin กวีมีเสน่ห์แบบบ้านๆ ความอบอุ่นและความสะดวกสบายแบบมอสโกโบราณพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากผลงานของ Tropinin เขาถูกกักขังจนอายุ 47 ปี นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าบนผืนผ้าใบของเขาจึงดูสดใสและเป็นแรงบันดาลใจ คนธรรมดา- และความเยาว์วัยและเสน่ห์ของ “ช่างตัดเย็บ” ของเขานั้นไม่มีที่สิ้นสุด บ่อยครั้งที่ V. A. Tropinin หันไปหาภาพลักษณ์ของผู้คนจากผู้คน ("The Lacemaker", "Portrait of a Son" ฯลฯ )

ภารกิจทางศิลปะและอุดมการณ์ของรัสเซีย ความคิดทางสังคมความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” และ A.A. Ivanov “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ในปี ค.ศ. 1830 ระหว่างการขุดค้น เมืองโบราณศิลปินชาวรัสเซีย Karl Pavlovich Bryullov มาเยือนเมืองปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางจากอิตาลีไปยังรัสเซียอย่างมีชัย ศิลปินค้นพบสีสันที่น่าทึ่งเพื่อบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของเมืองโบราณที่กำลังจะตายภายใต้ลาวาและเถ้าถ่านของภูเขาไฟวิสุเวียสที่ปะทุ ภาพตื้นตันไปด้วยอุดมคติอันสูงส่งเห็นอกเห็นใจ มันแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของผู้คน ความทุ่มเทของพวกเขา ที่แสดงออกมาในช่วงที่เกิดภัยพิบัติร้ายแรง Bryullov อยู่ในอิตาลีเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจที่ Academy of Arts สถาบันการศึกษาแห่งนี้ให้การฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม สถาบันฯ ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้อย่างชัดเจน มรดกโบราณและธีมที่กล้าหาญ สำหรับ จิตรกรรมเชิงวิชาการภูมิทัศน์การตกแต่งและการแสดงละครขององค์ประกอบโดยรวมเป็นลักษณะเฉพาะ ฉากจาก ชีวิตที่ทันสมัยภูมิทัศน์รัสเซียธรรมดาถือว่าไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน ความคลาสสิกในการวาดภาพเรียกว่าวิชาการ Bryullov เกี่ยวข้องกับ Academy ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

เขามีจินตนาการอันทรงพลัง สายตาที่แหลมคม และมือที่ซื่อสัตย์ - และเขาได้ให้กำเนิดการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตซึ่งสอดคล้องกับหลักวิชาการ ด้วยความสง่างามของพุชกินอย่างแท้จริงเขารู้วิธีจับภาพความงามของภาพเปลือยบนผืนผ้าใบ ร่างกายมนุษย์และความสั่นสะเทือนของแสงตะวันบนใบไม้สีเขียว ผืนผ้าใบของเขา "Horsewoman", "Bathsheba", "Italian Morning", "Italian Afternoon", พิธีการมากมายและ ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด- อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ เสมอ โดยมุ่งไปสู่การพรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญๆ ประวัติศาสตร์ของมนุษย์- แผนการหลายอย่างของเขาในเรื่องนี้ไม่เกิดขึ้นจริง Bryullov ไม่เคยละทิ้งความคิดในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่จากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาเริ่มวาดภาพ "The Siege of Pskov โดยกองทหารของ King Stefan Batory" มันแสดงให้เห็นถึงจุดไคลแม็กซ์ของการล้อมในปี 1581 เมื่อนักรบปัสคอฟและ ชาวเมืองรีบเข้าโจมตีชาวโปแลนด์ที่บุกเข้าไปในเมืองและโยนพวกเขาไว้หลังกำแพง แต่ภาพวาดยังคงไม่เสร็จและงานสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างแท้จริงไม่ได้ดำเนินการโดย Bryullov แต่โดยศิลปินชาวรัสเซียรุ่นต่อไป Bryullov ในวัยเดียวกับพุชกินมีอายุยืนยาวกว่าเขาถึง 15 ปี เขาป่วยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากภาพตัวเองที่วาดในสมัยนั้นเป็นคนผิวแดงด้วย คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนใบหน้าและความสงบจ้องมองครุ่นคิด

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) อาศัยและทำงานอยู่ ทั้งหมดของฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาอุทิศแนวคิดเรื่องการปลุกจิตวิญญาณของผู้คนโดยรวบรวมไว้ในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ซึ่งเขาทุ่มเทพลังและความสดใสของพรสวรรค์ทั้งหมดของเขา ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา ร่างที่กล้าหาญของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่กำลังใกล้เข้ามานั้นดึงดูดสายตา ร่างของเขาปรากฏแต่ไกล เขายังไม่มา เขากำลังมา เขาจะมาแน่นอน ศิลปินกล่าว ใบหน้าและจิตวิญญาณของผู้ที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอดก็สดใสและกระจ่างแจ้ง ในภาพนี้ ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลังว่า “ผู้คนที่ถูกกดขี่โหยหาถ้อยคำแห่งอิสรภาพ” ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลัง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียรวมถึงวิชาในชีวิตประจำวันด้วย

คนแรกที่หันไปหาเขาคือ Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) เขาอุทิศงานของเขาเพื่อบรรยายภาพชีวิตของชาวนา เขาแสดงให้เห็นชีวิตนี้ในรูปแบบอุดมคติและสวยงาม โดยแสดงความเคารพต่อความรู้สึกอ่อนไหวที่ทันสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Venetsianov เรื่อง "The Threshing Barn", "At the Harvest" ฤดูร้อน", "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ”, “หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง”, “Zakharka”, “ยามเช้าของเจ้าของที่ดิน” ซึ่งสะท้อนถึงความงามและความสูงส่งของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ ทำหน้าที่ยืนยันศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมของเขา

ประเพณีของเขาดำเนินต่อไปโดย Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) ภาพวาดของเขามีความสมจริง เต็มไปด้วยเนื้อหาเสียดสี เผยให้เห็นศีลธรรมของพ่อค้า ชีวิต และประเพณีของชนชั้นสูงในสังคม ("การจับคู่ของผู้พัน" "Fresh Cavalier" ฯลฯ ) เขาเริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะศิลปินเสียดสีในฐานะเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย จากนั้นเขาก็วาดภาพชีวิตกองทัพอย่างตลกขบขัน ในปี พ.ศ. 2391 มีการนำเสนอภาพวาด "Fresh Cavalier" ของเขาในนิทรรศการทางวิชาการ มันเป็นการเยาะเย้ยที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ต่อระบบราชการที่โง่เขลาและพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวิชาการด้วย เสื้อคลุมสกปรกที่ตัวละครหลักของภาพสวมใส่นั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณมาก Bryullov ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบเป็นเวลานานแล้วพูดกับผู้เขียนแบบกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจัง: "ขอแสดงความยินดีคุณเอาชนะฉัน" ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของ Fedotov (“ Breakfast of an Aristocrat”, “ Major's Matchmaking”) ก็มีตัวละครที่ตลกขบขันและเสียดสีเช่นกัน ภาพวาดสุดท้ายของเขาเศร้ามาก ("Anchor, More Anchor!", "Widow") ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ P. A. Fedotov ในการวาดภาพกับ N. V. Gogol ในวรรณคดีอย่างถูกต้อง การเปิดเผยความเจ็บป่วยของระบบศักดินารัสเซียเป็นประเด็นหลักของงานของ Pavel Andreevich Fedotov

ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19.

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย มันกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และรุกรานชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม

การเปลี่ยนภาพวาดรัสเซียแบบใหม่อย่างมีสติไปสู่ความสมจริงตามระบอบประชาธิปไตย สัญชาติ และความทันสมัยเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมด้วย สถานการณ์การปฏิวัติในประเทศพร้อมกับการเจริญเติบโตทางสังคมของกลุ่มปัญญาชนต่างๆ พร้อมด้วยการปฏิวัติการตรัสรู้ของ Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin พร้อมด้วยบทกวีที่รักผู้คนของ Nekrasov ใน “บทความ ยุคโกกอล" (ในปี พ.ศ. 2399) Chernyshevsky เขียนว่า: "หากการวาดภาพโดยทั่วไปอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างน่าสงสาร เหตุผลหลักยิ่งไปกว่านั้น เราต้องคำนึงถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากแรงบันดาลใจสมัยใหม่” แนวคิดเดียวกันนี้ถูกนำเสนอในบทความหลายบทความในนิตยสาร Sovremennik

ธีมกลางศิลปะกลายเป็นผู้คน ไม่เพียงแต่ผู้ถูกกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ผู้สร้างประวัติศาสตร์ นักสู้ประชาชน ผู้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในชีวิต

การสถาปนาความสมจริงในงานศิลปะเกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งตัวแทนคือผู้นำของ Academy of Arts ผู้นำของสถาบันปลูกฝังความคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตให้กับนักเรียน และพวกเขาหยิบยกเฉพาะหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนานเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

แต่การวาดภาพเริ่มที่จะเข้าร่วมกับแรงบันดาลใจสมัยใหม่ - ก่อนอื่นในมอสโกว โรงเรียนมอสโกและหนึ่งในสิบไม่มีสิทธิพิเศษ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ แต่ขึ้นอยู่กับหลักคำสอนที่ฝังแน่นน้อยกว่า บรรยากาศในนั้นจึงมีชีวิตชีวามากขึ้น แม้ว่าครูในโรงเรียนส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการ แต่นักวิชาการก็เป็นรองและไม่แน่ใจ - พวกเขาไม่ได้ปราบปรามด้วยอำนาจของตนมากเท่ากับที่ Academy F. Bruni ซึ่งเป็นเสาหลักของโรงเรียนเก่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยแข่งขันกับภาพวาดของ Bryullov” งูทองแดง”

ในปีพ. ศ. 2405 สภาสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตัดสินใจที่จะทำให้สิทธิของทุกประเภทเท่าเทียมกันโดยยกเลิกความเป็นอันดับหนึ่งของการวาดภาพประวัติศาสตร์ ตอนนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของภาพโดยคำนึงถึงข้อดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม “เสรีภาพ” ภายในกำแพงของสถาบันก็อยู่ได้ไม่นาน

ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมการแข่งขันทางวิชาการได้ยื่นคำร้อง "เพื่อขออนุญาตเลือกหัวข้อตามหัวข้อที่ต้องการได้อย่างอิสระ นอกเหนือจากหัวข้อที่กำหนด" สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปเรียกว่า "การปฏิวัติสิบสี่" ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักเรียนชั้นประวัติศาสตร์สิบสี่คนไม่ต้องการวาดภาพในหัวข้อที่เสนอจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย - "งานเลี้ยงในวัลกาล" และยื่นคำร้องอย่างชัดเจนเพื่อออกจากสถาบันการศึกษา เมื่อพบว่าตัวเองไม่มีเวิร์คช็อปและไม่มีเงิน กลุ่มกบฏจึงรวมตัวกันเป็นชุมชนประเภทหนึ่ง - คล้ายกับชุมชนประเภทหนึ่งที่ Chernyshevsky อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไรดี" - Artel of Artists นำโดยจิตรกร Ivan Nikolaevich Kramskoy . คนงานอาร์เทลยอมรับคำสั่งให้ดำเนินการงานศิลปะต่างๆ อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน และรวมตัวกันในห้องนั่งเล่นเพื่อสนทนา พูดคุยเรื่องภาพวาด และอ่านหนังสือ

เจ็ดปีต่อมา Artel ก็ยุบวง เมื่อถึงเวลานี้ในทศวรรษที่ 70 ตามความคิดริเริ่มของศิลปิน Grigory Grigorievich Myasoedov สมาคมได้เกิดขึ้น - "สมาคมแห่งการแทรกศิลปะมือถือ" ซึ่งเป็นสมาคมวิชาชีพและการค้าของศิลปินที่ยืนหยัดในตำแหน่งอุดมการณ์ที่คล้ายกัน

สมาคมนักเดินทาง ต่างจากสมาคมอื่นๆ ในเวลาต่อมา ที่ทำโดยไม่มีการประกาศหรือแถลงการณ์ใดๆ กฎบัตรระบุเพียงว่าสมาชิกของห้างหุ้นส่วนควรจัดการเรื่องการเงินของตนเองโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับใครก็ตามในเรื่องนี้และยังจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไปยังเมืองต่าง ๆ ("ย้าย" รอบรัสเซีย) เพื่อทำความรู้จักกับประเทศ ศิลปะรัสเซีย. ประเด็นทั้งสองนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยยืนยันถึงความเป็นอิสระของศิลปะจากเจ้าหน้าที่และเจตจำนงของศิลปินในการสื่อสารอย่างกว้างขวางกับผู้คนไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น บทบาทหลักในการสร้างความร่วมมือและการพัฒนากฎบัตรเป็นของนอกเหนือจาก Kramskoy ถึง Myasoedov, Ge - จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจาก Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov

Peredvizhniki รวมตัวกันในการปฏิเสธ "นักวิชาการ" ตามตำนาน ภูมิทัศน์ตกแต่งและการแสดงละครที่โอ่อ่า พวกเขาต้องการที่จะวาดภาพ การใช้ชีวิต- ฉากประเภท (ในชีวิตประจำวัน) เป็นผู้นำในการทำงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษกับ "นักเดินทาง" พวกเขาแสดงให้เห็นความต้องการ ความทุกข์ทรมาน และตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของเขา ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีคุณค่ามากกว่าสุนทรียภาพ ศิลปินเท่านั้นที่จดจำคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพได้เมื่อเวลาผ่านไป

บางทีเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์อาจจ่ายโดย Vasily Grigorievich Perov (พ.ศ. 2377-2425) เพียงพอที่จะนึกถึงภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสืบสวน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi" ผลงานบางชิ้นของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Troika", "พ่อแม่เก่าที่หลุมศพของลูกชาย") Perov วาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาจำนวนหนึ่ง (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky)

ภาพวาดบางภาพของ "นักเดินทาง" ที่วาดจากชีวิตจริงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากฉากจริง ช่วยเสริมแนวคิดของเราเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ภาพยนตร์เรื่อง "On the World" ของ S. A. Korovin แสดงให้เห็นการปะทะกันในการชุมนุมในชนบทระหว่างคนรวยและคนจน V. M. Maksimov จับภาพความโกรธเกรี้ยว น้ำตา และความเศร้าโศกของการแบ่งแยกครอบครัว งานเฉลิมฉลองอันศักดิ์สิทธิ์ของแรงงานชาวนาสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Mowers" ​​โดย G. G. Myasoedov

การวาดภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Kramskoy เขาเขียน Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลที่ดีที่สุดของลีโอ ตอลสตอย การจ้องมองของนักเขียนไม่ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งของครามสคอยคือภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"

นิทรรศการแรกของ "Itinerants" ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2414 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของทิศทางใหม่ที่เป็นรูปเป็นร่างตลอดช่วงทศวรรษที่ 60 มีการจัดแสดงเพียง 46 รายการ (ตรงกันข้ามกับนิทรรศการที่ยุ่งยากของ Academy) แต่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี และแม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้ตั้งใจแบบเป็นโปรแกรม แต่โปรแกรมโดยรวมที่ไม่ได้เขียนไว้ก็ปรากฏค่อนข้างชัดเจน มีการนำเสนอทุกประเภท - ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน, ภาพทิวทัศน์ - และผู้ชมสามารถตัดสินได้ว่า "ผู้พเนจร" นำเสนออะไรใหม่ให้พวกเขาบ้าง มีเพียงรูปปั้นเท่านั้นที่โชคไม่ดี (มีหนึ่งชิ้นและถึงแม้จะมีรูปปั้นที่น่าทึ่งเล็กน้อยโดย F. Kamensky) แต่งานศิลปะประเภทนี้ "โชคร้าย" มาเป็นเวลานานอันที่จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษทั้งหมด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในบรรดาศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงเรียนมอสโกยังมีผู้ที่สานต่อประเพณีการเดินทางพลเรือนอย่างคุ้มค่าและจริงจัง: S. Ivanov พร้อมวงจรภาพวาดเกี่ยวกับผู้อพยพ S. Korovin - ผู้เขียน ภาพวาด "บนโลก" ซึ่งมีความน่าสนใจและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง (น่าทึ่งจริงๆ!) ของหมู่บ้านก่อนการปฏิรูปได้รับการเปิดเผยอย่างรอบคอบ แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดโทนเสียง: การเข้าสู่แถวหน้าของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งอยู่ห่างไกลจากผู้พเนจรและจากสถาบันการศึกษาพอ ๆ กันก็ใกล้เข้ามาแล้ว อะคาเดมี่ในตอนนั้นหน้าตาเป็นอย่างไร? ทัศนคติที่เข้มงวดทางศิลปะก่อนหน้านี้ของเธอจางหายไป เธอไม่ยืนกรานต่อข้อกำหนดที่เข้มงวดของนีโอคลาสสิกอีกต่อไปในลำดับชั้นของแนวเพลงที่โด่งดัง เธอค่อนข้างที่จะอดทนกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันเธอเพียงต้องการให้มัน "สวยงาม" มากกว่า "ชาวนา" (ตัวอย่างผลงานที่ไม่ใช่เชิงวิชาการที่ "สวยงาม" - ฉากจากชีวิตโบราณของ S. Bakalovich ที่โด่งดังในขณะนั้น) การผลิตที่ไม่ใช่เชิงวิชาการโดยส่วนใหญ่แล้วในประเทศอื่น ๆ คือร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง "ความงาม" ของมันคือความน่ารักที่หยาบคาย แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าเธอไม่ได้หยิบยกพรสวรรค์: G. Semiradsky ที่กล่าวถึงข้างต้นมีความสามารถมาก V. Smirnov ผู้เสียชีวิตเร็ว (ผู้ที่สามารถสร้างความประทับใจได้ ภาพใหญ่"ความตายของเนโร"); ไม่มีใครปฏิเสธคุณธรรมทางศิลปะบางประการของภาพวาดของ A. Svedomsky และ V. Kotarbinsky พระองค์ตรัสอย่างเห็นชอบเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ โดยถือว่าพวกเขาเป็นผู้แบก “จิตวิญญาณของชาวกรีก” ปีต่อมา Repin พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับ Vrubel เช่นเดียวกับ Aivazovsky ซึ่งเป็นศิลปิน "นักวิชาการ" เช่นกัน ในทางกลับกันระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรของ Academy ไม่มีใครอื่นนอกจาก Semiradsky พูดอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยชี้ไปที่ Perov, Repin และ V. Mayakovsky ว่าเป็นตัวอย่างเชิงบวก ดังนั้นจึงมีจุดบรรจบกันเพียงพอระหว่าง "ผู้เดินทาง" และ Academy และรองประธานของ Academy I. I. Tolstoy ในขณะนั้นเข้าใจสิ่งนี้ซึ่งมีความคิดริเริ่มที่ "ผู้เดินทาง" ชั้นนำถูกเรียกให้สอน

แต่สิ่งสำคัญที่ไม่อนุญาตให้เราลดบทบาทของ Academy of Arts โดยสิ้นเชิงอย่างแรกเลยคือ สถาบันการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เป็นข้อเท็จจริงง่ายๆ ที่ว่าศิลปินที่โดดเด่นหลายคนโผล่ออกมาจากผนัง เหล่านี้คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำ "การก่อจลาจลของคนทั้งสิบสี่" ซ้ำอีก และเห็นได้ชัดว่าได้ประโยชน์จากการฝึกงานของพวกเขา

การเคารพในการวาดภาพสำหรับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมีรากฐานมาจากศิลปะรัสเซีย การวางแนวโดยทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อความสมจริงกลายเป็นสาเหตุของความนิยมของวิธี Chistyakov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจิตรกรชาวรัสเซียจนถึงและรวมถึง Serov, Nesterov และ Vrubel ให้เกียรติ "กฎแห่งรูปแบบนิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนรูป" และระวัง "การทำให้เป็นรูปธรรม" ” หรือการอยู่ใต้บังคับขององค์ประกอบอสัณฐานที่มีสีสันไม่ว่าพวกเขาจะรักสีมากแค่ไหนก็ตาม

ในบรรดา Peredvizhniki ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy มีจิตรกรภูมิทัศน์สองคนคือ Shishkin และ Kuindzhi ในเวลานั้นเองที่อำนาจของภูมิทัศน์เริ่มต้นขึ้นในงานศิลปะและอย่างไร ประเภทอิสระซึ่งเลวีตันขึ้นครองราชย์และเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และภาพเหมือนบางส่วน ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของ Stasov ซึ่งเชื่อว่าบทบาทของภูมิทัศน์จะลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย "ภูมิทัศน์อารมณ์" ที่ไพเราะมีชัยโดยสืบเชื้อสายมาจาก Savrasov และ Polenov

กลุ่ม Peredvizhniki ค้นพบอย่างแท้จริงในการวาดภาพทิวทัศน์ Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) สามารถแสดงความงดงามและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขาเรื่อง “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414) ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนได้มองธรรมชาติดั้งเดิมของตนใหม่

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873) มีชีวิตที่สั้น ผลงานของเขาซึ่งถูกตัดให้สั้นลงในช่วงเริ่มต้น ทำให้ภาพวาดของรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นจำนวนหนึ่ง ศิลปินเก่งเป็นพิเศษในสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ: จากแสงแดดสู่ฝนจากความสงบสู่พายุ

Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) นักร้องแห่งป่ารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆหายาก แสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน เอียง รังสียามเช้าทะลุผ่านหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน - การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายถูกบันทึกไว้บนผืนผ้าใบของเขา

รัสเซียถึงจุดสูงสุดแล้ว จิตรกรรมภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 19 มาถึงในงานของ Isaac Ilyich Levitan นักเรียนของ Savrasov (พ.ศ. 2403-2443) เลวีแทนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เป็นคนขี้อาย ขี้อาย และอ่อนแอ เขารู้วิธีที่จะผ่อนคลายตามลำพังกับธรรมชาติเท่านั้น ตื้นตันใจกับอารมณ์ของภูมิประเทศที่เขาชื่นชอบ

วันหนึ่งเขามาที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อวาดภาพดวงอาทิตย์ อากาศ และแม่น้ำที่กว้างใหญ่ แต่ไม่มีดวงอาทิตย์ เมฆหนาทึบคืบคลานไปทั่วท้องฟ้า และฝนที่ตกหนักก็หยุดลง ศิลปินรู้สึกประหม่าจนกระทั่งเขาได้สัมผัสกับสภาพอากาศเช่นนี้และค้นพบเสน่ห์พิเศษ สีม่วงอ่อนสภาพอากาศเลวร้ายของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาแม่น้ำโวลก้าตอนบนและเมือง Ples ในจังหวัดก็กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงในงานของเขา ในส่วนเหล่านั้นเขาได้สร้างผลงาน "ฝน" ของเขา: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace" ที่นั่นมีการวาดภาพทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบ: "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "ยามเย็น" Golden Reach", "เสียงเรียกเข้ายามเย็น", "สถานที่อันเงียบสงบ"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Levitan ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) เขาตระหนักว่าเขามีอะไรเหมือนกันหลายอย่างกับพวกเขา นั่นคือการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ชอบทำงานในสตูดิโอ แต่อยู่ในอากาศ (ในที่โล่งตามที่ศิลปินพูด) เช่นเดียวกับพวกเขา เขาได้ทำให้จานสีสว่างขึ้น โดยขับไล่สีเอิร์ธโทนสีเข้มออกไป เช่นเดียวกับพวกเขา เขาพยายามจับภาพธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วขณะ เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของแสงและอากาศ ในกรณีนี้พวกเขาไปไกลกว่าเขา แต่เกือบจะละลายรูปแบบปริมาตร (บ้าน, ต้นไม้) ในกระแสอากาศที่มีแสงน้อย เขาหลีกเลี่ยงมัน

“ ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า” K. G. Paustovsky ผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเขียน “ พวกเขาไม่ทำให้ตาพร่า พวกมันมีความเรียบง่ายและแม่นยำ เช่นเดียวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ยิ่งคุณมองมันนานเท่าไร ความเงียบของเมืองในต่างจังหวัด แม่น้ำที่คุ้นเคย และถนนในชนบทก็จะยิ่งหอมหวานมากขึ้นเท่านั้น”

ในวันที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. ต้อง ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov

Ilya Efimovich Repin (พ.ศ. 2387-2473) เกิดที่เมือง Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts โดยที่ครูของเขาคือ P. P. Chistyakov ซึ่งเป็นผู้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังทั้งกาแล็กซี (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) Repin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Kramskoy ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางของเขาสำหรับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1872) เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน ผู้เขียนขึ้นสู่ตำแหน่งปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทันที

Repin เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านมาก ภาพวาดประเภทที่ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของพู่กันของเขา บางทีก็น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่า “เรือลากจูง” ที่เกิดจาก “ขบวนแห่ทางศาสนาค่ะ” จังหวัดเคิร์สค์- สว่าง ท้องฟ้า, เมฆฝุ่นบนถนนที่ถูกแสงแดดส่องถึง, แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม, ตำรวจ, คนธรรมดาและคนพิการ - ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้: ความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งความอ่อนแอและความเจ็บปวดของรัสเซีย

ภาพยนตร์หลายเรื่องของ Repin เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ (“การปฏิเสธคำสารภาพ” “พวกเขาไม่ได้คาดหวัง” “การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”) นักปฏิวัติในภาพวาดของเขาประพฤติตัวเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงท่าทางและท่าทางการแสดงละคร ในภาพวาด "ปฏิเสธที่จะสารภาพ" ชายผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตดูเหมือนจะจงใจซ่อนมือของเขาไว้ในแขนเสื้อ ศิลปินเห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน

มีการเขียนภาพวาดของ Repin จำนวนหนึ่ง หัวข้อทางประวัติศาสตร์(“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา”, “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ “การประชุมสภาแห่งรัฐ” ศิลปินไม่เพียงแต่จัดการวางสิ่งที่มีอยู่จำนวนมากบนผืนผ้าใบอย่างมีองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังให้ลักษณะทางจิตวิทยาแก่พวกเขาหลายคนด้วย ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tian-Shansky นิโคลัสที่ 2 แทบจะมองไม่เห็นในภาพ แต่เป็นภาพที่ละเอียดมาก

Vasily Ivanovich Surikov (2391-2459) เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ ครอบครัวคอซแซค- ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นในยุค 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดสามภาพ:“ ยามเช้า การดำเนินการแบบ Streltsy", "Menshikov ใน Berezovo" และ "Boyarina Morozova"

Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคอดีตเป็นอย่างดีและสามารถให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม (ผู้เชี่ยวชาญด้านสี) เพียงพอที่จะหวนนึกถึงหิมะที่ส่องประกายแวววาวสดใสในภาพยนตร์เรื่อง "Boyaryna Morozova" หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะดูเหมือนจะ "แตกสลาย" ออกเป็นลายเส้นสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน และชมพู นี้ เทคนิคที่งดงามเมื่อมีการลากสองหรือสามจังหวะที่ต่างกันมารวมกันที่ระยะไกลและให้สีที่ต้องการ อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสใช้กันอย่างแพร่หลาย

Valentin Aleksandrovich Serov (พ.ศ. 2408-2454) บุตรชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ และทำงานเป็นศิลปินละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง

ในปี 1887 Serov วัย 22 ปีกำลังไปพักผ่อนที่ Abramtsevo ซึ่งเป็นเดชาของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ใกล้กรุงมอสโก ในบรรดาลูกๆ ของเขา ศิลปินหนุ่มคนนี้เป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดัง วันหนึ่งหลังอาหารกลางวัน มีคนสองคนติดอยู่ในห้องรับประทานอาหารโดยไม่ได้ตั้งใจ - Serov และ Verusha Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชอยู่และในระหว่างการสนทนา Verusha ไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร งานกินเวลาหนึ่งเดือนและ Verusha โกรธที่ Anton (ตามที่ Serov ถูกเรียกที่บ้าน) ให้เธอนั่งในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง

เมื่อต้นเดือนกันยายน ละครเรื่อง “สาวลูกพีช” ก็เสร็จสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่วาดในโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศอยู่ในนั้นมาก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณของเธอ และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยการรับรู้ชีวิตประจำวันแบบเด็ก ๆ เมื่อความสุขไม่ได้ตระหนักถึงตัวเองและทั้งชีวิตรออยู่ข้างหน้า

แน่นอนว่าชาวบ้าน Abramtsevo เข้าใจว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา แต่เวลาเท่านั้นที่จะให้การประเมินขั้นสุดท้าย ยกให้ "Girl with Peaches" อยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุด งานภาพบุคคลในภาพวาดรัสเซียและโลก

ปีหน้า Serov เกือบจะใช้เวทมนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาวาดภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Maria Simonović (“Girl Illuminated by the Sun”) ชื่อไม่ถูกต้องเล็กน้อย: เด็กผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ในที่ร่มและแสงตะวันยามเช้าส่องแสงสว่างในพื้นหลัง แต่ในภาพทุกอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน - ยามเช้า แสงอาทิตย์ ฤดูร้อน ความเยาว์วัย และความงาม - ยากที่จะตั้งชื่อที่ดีกว่านี้

Serov กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัย นักเขียน นักแสดง ศิลปิน ผู้ประกอบการ ขุนนาง แม้แต่กษัตริย์ชื่อดังต่างก็มายืนต่อหน้าเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกคนที่เขาเขียนที่มีใจจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ ภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงบางภาพแม้จะมีเทคนิคการประหารชีวิตแบบลวดลาย แต่ก็กลับกลายเป็นเรื่องเย็นชา

เป็นเวลาหลายปีที่ Serov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก เขาเป็นครูที่มีความต้องการ ฝ่ายตรงข้ามของการวาดภาพรูปแบบเยือกแข็ง Serov ในเวลาเดียวกันเชื่อว่าการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ควรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพและการเขียนภาพ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Serov นี่คือ M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S. เปตรอฟ-วอดคิน

ภาพวาดหลายชิ้นโดย Repin, Surikov, Levitan, Serov และ "Wanderers" จบลงที่คอลเลคชันของ Tretyakov Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) ตัวแทนของกรุงมอสโกโบราณ ครอบครัวพ่อค้าเป็นคนไม่ธรรมดา ผอมและสูงอีกด้วย เคราหนาและด้วยเสียงอันแผ่วเบา เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกของเขาเติบโตขึ้นเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับของพิพิธภัณฑ์โดยดูดซับโชคลาภของนักสะสมเกือบทั้งหมด ต่อมากลายเป็นสมบัติของมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงจิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรมของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) ได้รับผลงานจากศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19