Boudoir เป็นห้องของผู้หญิง ตู้เสื้อผ้าหรือห้องนอน โดยทั่วไปเป็นสิ่งที่ทุกคนไม่สามารถเข้าถึงได้ เป็นสิ่งที่ใกล้ชิดมาก ภาพถ่ายชีวิตส่วนตัวที่ใกล้ชิดขณะนี้กำลังกลายเป็นหนึ่งในตลาดการถ่ายภาพที่กำลังเติบโตที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มธุรกิจการถ่ายภาพบุคคลสมัยใหม่ ผู้คนต้องการแสดงสิ่งที่พวกเขาใส่ใจ วิธีการทำงาน การใช้ชีวิต และต้องการให้ทุกอย่างดูสวยงามและมีสไตล์ ในเวลาเดียวกัน วันที่ภาพถ่ายที่สว่างและเป็นมันเงาซึ่งถ่ายโดยใช้ไฮคีย์กำลังค่อยๆ หายไปในพื้นหลัง ผู้หญิงเริ่มเข้าใจว่ารูปถ่ายที่ตีพิมพ์ในนิตยสารเคลือบเงา โพสต์ในบล็อกแฟชั่น และในแหล่งข้อมูลออนไลน์ เช่น Pinterest เป็นอย่างไร หากคุณตามทัน ตอนนี้คุณควรพร้อมที่จะเข้าสู่ตลาดนี้และค่อยๆ ถอยห่างจากความเงา
คุณถ่ายภาพนางแบบมืออาชีพบ่อยแค่ไหน? พวกเขาแวะมาที่สตูดิโอของคุณบ่อยแค่ไหน? ถูกต้องไม่บ่อยนัก ลูกค้าส่วนใหญ่ของเราเป็นคนธรรมดาที่ต้องการถ่ายภาพแบบมืออาชีพในอัลบั้มของตน แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รู้ว่าจะโพสท่าหน้ากล้องอย่างไร หน้าที่ของช่างภาพคือการปลดปล่อยพวกเขาและทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนอยู่ในที่ของพวกเขา ในฐานะชายวัยกลางคน ฉันเข้าใจว่ากระบวนการนี้ใช้เวลานานเพียงใด หลังจากอยู่ในวงการแฟชั่นมา 25 ปี ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าฉันได้เห็นรูปร่างและใบหน้าที่หลากหลาย และที่สำคัญที่สุดคือบุคลิกของผู้คน
และสิ่งแรกที่ฉันทำก่อนเริ่มถ่ายภาพคือการพบปะผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับตัวเอง แสดงผลงาน ในขณะเดียวกัน ฉันก็พยายามที่จะดูงุ่มง่ามและงี่เง่านิดหน่อยเท่าที่จะทำได้ วิธีนี้ช่วยแก้ปัญหาสองประการ ลูกค้าเลิกประหม่า เริ่มทำตัวสบายๆ และที่สำคัญที่สุดคือหยุดกลัวที่จะดูโง่ ในระดับจิตใต้สำนึก พวกเขาเข้าใจว่าไม่มีคนในอุดมคติ และเพื่อให้ได้ภาพถ่ายคุณภาพสูง คุณเพียงแค่ต้องผ่อนคลายและเป็นตัวของตัวเอง โปรดจำไว้ว่าพฤติกรรมของคุณจะช่วยให้ลูกค้าผ่อนคลาย
ตอนนี้เรามาดูข้อผิดพลาดหลักเมื่อถ่ายภาพบุคคลของ "นางแบบ" ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้
ในภาพนี้ ตาขาวโดดเด่นมาก และมือก็วางตัวอย่างเชื่องช้า หญิงสาวดูเครียดและไม่สบายใจ แถมสะโพกยังเต็มอีกด้วย โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่พอใจกับช็อตนี้
ในเฟรมถัดไป เด็กสาวลดมือลงเล็กน้อย หันศีรษะและดวงตาไปทางกล้อง ถอดสะโพกออกจากเฟรม และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ แต่วัฒนธรรมของภาพถ่ายนั้นเพิ่มขึ้นอย่างไร และมันดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นได้อย่างไร
เลือกมุมที่เหมาะสม เพราะจะทำให้ภาพของคุณดีขึ้นหรือเสียหายได้
บ่อยครั้งที่ลูกค้าพยายามยกคางให้สูงขึ้นเพื่อยืดผิวหนัง ดึงคางสองชั้นออก และโดยทั่วไปแล้วจะดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น แต่อย่างที่เคยเกิดขึ้น ผลลัพธ์กลับตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ในภาพถัดไป นางแบบเพิ่งยกคางขึ้นเล็กน้อยและความตึงเครียดในรูปร่างของเธอและการจ้องมองก็ปรากฏขึ้นทันที ผู้ชมเห็นได้ชัดเจนว่าหญิงสาวรู้สึกอึดอัดอย่างยิ่งในตำแหน่งนี้
ลองลดคางของเราลงเล็กน้อย อย่างที่คุณเห็นในภาพถัดไป ไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับความงามของหญิงสาว แต่ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ นี้เองที่ทำให้ภาพดูลึกลับเล็กน้อย และทำให้นางแบบดูผ่อนคลาย!
ระวังตำแหน่งมือของคุณ
มือเป็นรายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่สามารถทำลายภาพถ่ายได้ ช็อตต่อไปก็ดีจนเริ่มมองมือ พวกเขาอยู่ในตำแหน่งเหมือนผู้รักษาประตูฟุตบอลก่อนที่จะเตะลูกโทษ ในกรณีนี้ มือที่อยู่ด้านบนจะดูใหญ่กว่ามือที่อยู่ด้านล่าง
รูปต่อไปน่าจะดีขึ้นนะ แต่นางแบบยังคงดูอึดอัดและไม่น่าดูในท่านี้ รู้สึกเหมือนมือข้างหนึ่งกำลังเติบโตไปในทิศทางที่ผิด ในขณะที่อีกมือหนึ่งเข้ามาขวางทางและผิดตำแหน่งโดยสิ้นเชิง
มาเปลี่ยนตำแหน่งปล่อยมือที่อยู่ใกล้โดยวางไว้บนที่วางแขนของโซฟาซึ่งจะซ่อนรายละเอียดบางอย่างไว้ด้วย และเราจะวางเข็มวินาทีไว้ตามลำตัวซึ่งจะเน้นเฉพาะเส้นเรียบของหุ่นนางแบบเท่านั้น
คิดนอกกรอบ.
บางครั้งเราก็รู้สึกทึ่งกับนางแบบที่ยืนอยู่ตรงหน้าจนลืมทุกอย่างและกดปุ่มชัตเตอร์ของกล้องไปโดยไม่รู้ตัว แต่อะไรจะง่ายไปกว่าการคิดเกินกว่าปกติ แค่มองไปรอบๆ ตัวคุณ มองหามุมที่เหมาะสม ใช้วัตถุที่อยู่รอบๆ
เมื่อถ่ายภาพถัดไป ผมใช้หน้าต่าง หรือถ่ายภาพโดยยืนอยู่นอกหน้าต่าง พูดตามตรงว่าฉันแขวนอยู่รอบหน้าต่างนี้เป็นเวลานานโดยคิดว่าฉันจะใช้มันอย่างมีกำไรได้อย่างไร ฉันต้องการสร้างสิ่งที่ผิดปกติ หลังจากตั้งค่าการเปิดรับแสงแล้ว ฉัน "พัฒนา" ภาพสะท้อนบนกระจก จากนั้นจับคู่นางแบบกับภาพสะท้อนเพื่อสร้างภาพที่น่าทึ่ง
ฉันรู้ว่าตอนนี้หลายๆ คนกำลังคิดกับตัวเองว่า "...ทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่สอนได้ง่ายด้วยการทำงานกับนางแบบมืออาชีพ..." ใช่ เธอเป็นนางแบบตัวจริง แต่บ่อยครั้งที่นางแบบไม่ได้สมบูรณ์แบบเมื่อคุณเห็นครั้งแรก นี่คือลักษณะของนางเอกของฉันในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ
ช่างภาพ เควิน ฟอชท์
ฉันเพิ่งได้ข้อสรุปนี้เมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันเริ่มจัดระบบภาพทั้งหมดของฉัน ฉันจัดเรียงรูปภาพ ใส่ไว้ในโฟลเดอร์ จัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้อง มองดูเป็นเวลานานไม่สิ้นสุด ครอบตัด หมุนภาพ คิดว่า... จนถึงตอนนี้ ฉันยังไม่ได้กำหนดลักษณะรูปถ่ายของฉันแต่อย่างใด . ภาพจิตวิทยา? ใครจะรู้ เด็กผู้หญิงเหล่านี้อายุไม่เกิน 16 ปี พวกเขาไม่ใช่ร็อคสตาร์ ไม่ใช่นักแสดงหรือบุคคลสาธารณะ ผู้หญิงธรรมดาที่ไปโรงเรียน พวกเขาเดินทำการบ้านแล้วเดินอีกครั้ง สิ่งเหล่านี้สามารถพบเห็นได้บนถนนทุกวัน แต่หากไม่มีฟิลเตอร์ Instagram และ Photoshop เบลอ คุณจะจำพวกมันไม่ได้ อย่าไปสนใจเลย บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ทุกคนดูแตกต่างจากในชีวิตจริง ในชีวิตประจำวันทุกอย่างจะง่ายขึ้น มันง่ายกว่ามาก และคนสมัยใหม่ก็ไม่สนใจที่นั่น น่าเบื่อ. และมันเยี่ยมมากสำหรับฉัน! ฉันมีความสุข เพราะฉันคนเดียวที่นั่น
ฉันโชคดี - ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันมาที่หนึ่งในเอเจนซี่การสร้างแบบจำลองที่ยอดเยี่ยมในมอสโกและขอให้ทำการทดสอบ พวกเขายิ้มให้ฉัน และวันรุ่งขึ้นฉันก็ทำงานกับผู้หญิงคนนั้น สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "หน้าใหม่" หน้าใหม่. สาวๆมาจากหลากหลายภูมิภาค จาก Nizhny Tagil ถึง Samara พวกเขาถ่ายภาพหลายครั้งร่วมกับช่างภาพหลายๆ คน จากนั้นประเมินว่าภาพดังกล่าวเป็นที่ต้องการในโลกตะวันตกหรือไม่ หากเป็นที่ต้องการ เธอจะถูกส่งไปญี่ปุ่น เป็นต้น เด็กหญิงคนนี้อยู่ภายใต้การดูแลของเอเจนซี่ตลอดเวลา ไม่มีเพื่อนเที่ยวหรือบริการ - มีเพียงการถ่ายทำหรือการแสดงเท่านั้น หลังจากผ่านไปสองสามเดือน เธอก็กลับมาพร้อมเงินทอง ผลงานอันน่าทึ่ง และความประทับใจไม่รู้ลืม ไชโย!
นางแบบของฉันอายุไม่เกิน 16 ปี ฉันโชคดี - ฉันจับพวกเขาได้ในช่วงนั้นโดยที่พวกเขาไม่รู้ว่าการถ่ายทำดำเนินไปอย่างไรและไม่สปอยด้วยการเคลื่อนไหวและการจ้องมองที่ "ออกแบบท่าเต้น" ฉันจับพวกมันได้สะอาดหมดจด ทั้งภายในและภายนอก ฉันคุยกับผู้หญิงบางคน สนใจชีวิต งานอดิเรก และความหวังของพวกเขา ฉันกำลังถ่ายทำในเวลาเดียวกัน ยังมีคนที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรด้วยได้ เราก็ได้แต่นั่งมองหน้ากัน และฉันก็ถ่ายทำอีกครั้ง ไม่มีกลเม็ดใด ๆ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - เราอยู่ด้วยกันเสมอ
ฉันมักจะไม่พอใจกับสิ่งที่ฉันถ่ายขณะถ่ายทำอยู่เกือบทุกครั้ง ภายในแน่นอน โมเดลไม่ควรสงสัยสิ่งใด มิฉะนั้นจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันต้องการทราบว่านี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของการทำงานที่ประสบความสำเร็จ ฉันอยู่ในสภาพของการต่อสู้ภายในอยู่ตลอดเวลา กับอะไรกันแน่ - ฉันไม่รู้ แต่ฉันรู้สึกดีมากกับมัน ฉันโกรธตัวเอง ต่อนางแบบ ต่อแสง ต่อกล้อง ต่อทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันสาปแช่งทุกสิ่งเล็กน้อย เมื่อใดก็ตามที่ฉันสามารถระเบิดได้ จากนั้นทุกอย่างก็สงบลง
ไม่ว่าจะแปลกแค่ไหน แต่คำถาม “วิธีทำงานกับแบบจำลอง” ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ ฉันจะบอกคุณ. ฟัง. มันง่ายมาก - ปล่อยให้เธอทำทุกอย่างที่เธอต้องการ โดยไม่มีข้อยกเว้น. เธออยากจะเอาขาพาดหัว - เอาเลย! นั่งบนรอยแยกระหว่างกิ่งก้านของต้นไม้ - เริ่มได้เลย ฉันกำลังถ่ายทำอยู่! เขาดิ้นและไม่เคยอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่? มันควรจะเป็นเช่นนี้เชื่อฉันสิ ทำไมต้องต่อสู้กับนางแบบและบังคับให้เธอทำอะไรบางอย่าง? ไม่มีใครชอบถูกบังคับ มีเพียงพลังงานที่เดือดพล่านอยู่ในตัวเธอ มันครอบงำเธอและขอให้ออกมา ดังนั้นให้เธอไปอย่างเงียบ ๆ ทันทีที่สิ่งนี้เกิดขึ้น - และคุณจะเข้าใจทันที - เธอเป็นของคุณ เต็มที่. ไร้ร่องรอย. ทำสิ่งที่คุณต้องการกับเธอ ตอนนี้มันจะดูดซับเฉพาะสิ่งที่คุณปล่อยออกมาเท่านั้น มอบตัวเองให้เธอ! อย่าโลภ ในตอนท้ายของงานคุณจะว่างเปล่า อย่ากลัว. นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น คุณยิงสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่? ฉันแน่ใจอย่างนั้น
เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพ ฉันรู้สึกทรมานมากกับปัญหาของเทคโนโลยี ฉันไม่รู้ว่าควรเลือกเลนส์ตัวไหนเพื่อให้ได้ความคมชัดที่ต้องการ ฉันคิดถึงจำนวนเมกะพิกเซลในกล้องและพยายามถ่ายในสตูดิโอเท่านั้นเพื่อควบคุมแสง ฉันเชื่อในปุ่มวิเศษบนกล้องที่แพงที่สุด ฉันกำลังมองหาเธอ เอ๊ะ... ตอนนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันมีเลนส์มาตรฐานที่มาพร้อมกับกล้อง DSLR สมัครเล่น และฉันลืมเรื่องยุ่งยากกับเมกะพิกเซลไปได้เลย เพราะมันเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด สมบูรณ์. หากคุณเป็นศิลปิน คุณสนใจอะไรเกี่ยวกับแปรงบ้าง? รูปภาพของคุณเขียนอยู่ในหัวของคุณและแปรงเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้คุณถ่ายโอนจินตนาการของคุณลงบนผืนผ้าใบ หากคุณยังคงไม่เชื่อฉัน นี่คือคำพูดจาก Francesco Bonami: “ศิลปะดำรงอยู่สำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน แต่ผู้ที่รู้วิธีที่จะฝัน - และผู้ที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดเพื่อ นี้."
สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันหลังจากถ่ายภาพคือการเลือก รอยพิมพ์ที่หลงเหลือมากเกินไปอาจเข้ามาขวางทางได้ และคุณอาจไม่สังเกตเห็นใบหน้าเบื้องหลังภาพถ่ายที่สวยงาม ในกรณีนี้ ฉันดูหนังดีๆ ทำอาหารเย็น หรือเดินเล่น จำเป็นต้องขัดจังหวะการแสดงผลเก่าด้วยส่วนใหม่ มันสำคัญมาก. ไม่ชอบทิ้ง10รูป หนึ่งภาพสูงสุดสองภาพก็สมเหตุสมผล มันอยู่ในนั้นว่าควรจะมีการค้นพบ หากไม่มี ฉันจะค้นหามันซ้ำๆ ต่อไป หรือเลื่อนการถ่ายภาพออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น บางทีฉันอาจจะต้องโตมากับภาพเหล่านี้
ฉันชอบที่จะอยู่คนเดียว เมื่อผู้คนมารวมตัวกัน พวกเขาจะกลายเป็นคนน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ การแลกเปลี่ยนเรื่องมโนสาเร่และปัญหาเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่สนใจที่จะหารือเกี่ยวกับปัญหา ความหมาย ความคิด การค้นพบมีความสำคัญต่อฉัน คุณต้องอยู่คนเดียวอย่างเงียบๆ พัฒนาลักษณะนิสัยส่วนบุคคลของบุคคล พวกเขาคือผู้ที่สร้างบุคลิกภาพ และความเงียบ ความเงียบ.
มีความเห็นว่าจำเป็นต้องรักษาบทสนทนากับบุคคลระหว่างการถ่ายทำไม่เช่นนั้นเขาจะไม่สามารถผ่อนคลายได้ จะสามารถ. โดยไม่มีความหมาย. ฉันรู้แน่นอน เล็งเลนส์ไปที่มัน ใช่มากขึ้น และดู เงียบ. ในตอนแรกเขาจะกังวล และอาจจะเริ่มโพสท่าด้วยซ้ำ แต่คุณซึ่งเป็นช่างภาพกลับนิ่งเฉย และสิ่งนี้ยิ่งทำให้คุณสับสนมากขึ้นไปอีก ยังไงล่ะ? ทีมอยู่ไหน? เลี้ยวไหน? ตอนนี้บุคคลนั้นไม่รู้ว่าต้องทำอะไรอีกต่อไป สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าละสายตาจากเขา เขาคงจะกำลังดูคุณอยู่ เขาคิดว่าเขามีอำนาจควบคุมคุณ อย่างสม่ำเสมอ. สายตาของเขาจับจ้องไปที่คุณ เข้าไปในเลนส์. คุณกำลังรอเขาอยู่ เข้ามา! อะไร คลิก! ขอบคุณ คุณเก่งมาก
แน่นอนฉันใช้ Photoshop! ไม่มีความลับในเรื่องนี้เช่นเดียวกับที่ทุกคนใช้มัน แม้แต่ผู้เกลียดชังโปรแกรมกราฟิกและนักอุดมคติในการถ่ายภาพที่ "บริสุทธิ์" ก็ยังหันไปช่วยเหลือเขา แต่คำใบ้ทั้งหมดถูกซ่อนอยู่ในคำนี้ - "ช่วยเหลือ" ไม่ใช่การรีเมคภาพ ไม่วาดใหม่ด้วยแสง ไม่ใช่การเปลี่ยนพลาสติก สัมผัสสุดท้าย ความเจริญรุ่งเรืองของผู้แต่ง ลายเซ็นต์ เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้า Leonardo มี Photoshop เขาจะใช้เวลาน้อยลงมากในการยิ้มของ Gioconda แทนที่จะเป็น 13 ปี กำหนดเวลาที่ร้ายแรง Photoshop ช่วยให้ฉันระบุลักษณะใบหน้าที่ดวงตาของเรา และยิ่งกว่านั้นที่กล้องไม่สังเกตเห็น สำหรับฉัน ใบหน้าไม่ใช่สองตาและปาก แต่เป็นสถาปัตยกรรมทั้งหมดหรือทิวทัศน์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าใบหน้าไม่ได้เป็นเพียงภาพเหมือนของจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย และฉันดีใจอย่างเหลือล้นที่เธอไม่รู้ว่าจะโพสท่าอย่างไร
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพบุคคลในการถ่ายภาพเป็นสิ่งที่มหัศจรรย์ นี่ไม่ใช่แค่การบันทึกใบหน้าที่เชื่อถือได้ในไฟล์ขนาดสิบเมกะไบต์เท่านั้น แต่ยังไม่ใช่รอยย่นหรือดวงตาที่ปิดสนิท หรือแม้แต่ความประทับใจของคุณต่อบุคคลนั้น นี่คือสิ่งที่สาม มีคุณ ภาพเหมือนของคุณและมัน ภาพที่สาม สารบางอย่างที่ดูดซับส่วนหนึ่งในตัวคุณ แบบจำลอง อารมณ์ของคุณ บรรยากาศภายนอก แล้วย่อยมันออกมาระยะหนึ่งแล้วปล่อยพิมพ์ กระบวนการนี้แย่กว่าการสังเคราะห์ด้วยแสง! ถั่วเหลืองชนิดหนึ่งที่คุณเติมสารเติมแต่งขณะทำงาน ทะเลาะกันระหว่างถ่ายทำ? ขอพริกไทยหน่อย! มีปัญหาเรื่องแสง? ใบกระวานและเกลือเล็กน้อย! ไม่มีการติดต่อระหว่างนางแบบและช่างภาพ? และเพิ่มอาหารทะเลอีก! นี่ไม่ใช่ "100 สูตรอาหารที่ดีที่สุด" นี่เป็นอาหารดั้งเดิมอยู่แล้ว การทดลอง. เพิ่มของคุณยืมของคนอื่น คุณเป็นศิลปิน ซึ่งหมายความว่าคุณเป็นโจรนิดหน่อย ในทางที่ดีแน่นอน
ฉันรู้ช้าเกินไปว่าฉันอยากเป็นอะไร
เช่นเดียวกับชายหนุ่มผู้ขยันขันแข็งทั่วไป หลังเลิกเรียน ฉันไปวิทยาลัย เป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นใช่ไหม? มันก็เหมือนกันสำหรับฉัน ประมาณหนึ่งปี การสอบที่ยอดเยี่ยมสองโหล เพิ่มทุนการศึกษา และความอุ่นใจ แล้วก็แค่นั้นแหละ ไม่ ไม่ ฉันไม่ได้ออกจากโรงเรียนเหมือนเด็กๆ เจ๋งๆ ในซิลิคอนวัลเลย์ ฉันเรียนจบแล้ว ด้วยความโศกเศร้า
ทำไมเป็นอย่างนั้น? รูปถ่าย. เธอกลืนกินฉัน ครอบงำฉัน. อย่างมั่นคง. มิกซ์. ฉันไม่สามารถเข้าร่วมการบรรยายที่น่าเบื่อได้อีกต่อไป ฉันเดินไปตามถนน ถ่ายทำแล้ว ทุกคนจะเห็นด้วย แล้วฉันก็มอง เปรียบเทียบ. ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พยายามดีขึ้น แทบจะไร้ความคิด เกือบ.
นี่คือโรงเรียนของฉัน โรงเรียนสอนถ่ายภาพ. พวกเขาไม่น่าจะสอนคุณที่โต๊ะของคุณ จำเป็นต้องค้นหา. ตัวฉันเอง. คิดใหม่และพยายาม แล้วทุกอย่างจะออกมาดีสำหรับคุณ แค่ปล่อยให้มันชง
การจัดองค์ประกอบเป็นพื้นฐานของการสร้างภาพ นี่คือความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างทุกส่วนของภาพ โดยทั่วไปแล้ว ดังที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของฉันกล่าวไว้: “ทุกสิ่งควรอยู่ในที่ของมัน” ต่อไปนี้คือวิธีทำความเข้าใจ ไม่ว่าทุกอย่างจะเข้าที่ก็ตาม จะขึ้นอยู่กับเวลาหรือสัญชาตญาณ หากคุณมีเวลา ดูภาพ ดูหนัง อ่านวรรณกรรม และสังเกตชีวิต และคนที่ไม่มีเวลาก็มักจะมีสัญชาตญาณ ฉันรู้. บางครั้งฉันก็รู้สึกได้
ศิลปินไม่จำเป็นต้องอธิบายงานของเขา ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ถูกต้องเลยที่จะกำหนดความหมายที่คุณในฐานะศิลปินนำมาให้ผู้ชม ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุด - ดูว่าผู้ชมถอดรหัสงานของคุณอย่างไร เขามองหาการเชื่อมโยง คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ หมุนไปรอบ ๆ เหล่ ชื่นชม หรือไม่เข้าใจ แต่บ่อยครั้งที่ผู้ชมตัดสินใจว่าเขาสามารถทำซ้ำแบบเดียวกันได้หรือไม่ ถ้าเขาเข้าใจว่าเขาทำได้ เขาก็จะย้ายไปทำงานต่อไปอย่างมีความสุข ถ้าไม่ก็ปิดไฟ เขาจะเริ่มสงสัยว่ากระทะนั้นใช้ผัดอะไร ใส่พริกไทยไปเท่าไหร่ และทำไมถึงใส่พริกไทยลงไป ไม่ได้ใส่เกลือ อาจจะทิ้งสูตรไว้แทนลายเซ็นของผู้เขียนใช่ไหม? คุณก็รู้ เหมือนในปฏิทินฉีกขาดแบบเก่า ในทุกวัน. สวยดี.
ฉันถ่ายภาพบุคคลแบบใกล้ชิด
ภาพนี้ไม่ใช่ภาพเหมือนที่ชมเชยเสมอไป เพราะฉันไม่ได้พยายามตกแต่งบุคคลนั้น นี่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพทางจิตวิทยาโดยสิ้นเชิงเนื่องจากฉันไม่ได้แสดงให้บุคคลเห็นว่า "เป็นตัวเขาเอง" และท้ายที่สุด นี่ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของบุคคล เนื่องจากฉันไม่ได้กังวลกับช่วงเวลาแห่งความคล้ายคลึงกัน นี่เป็นสภาวะส่วนตัวของบุคคลซึ่งไม่มีใครรู้จัก ซึ่งฉันเจาะลึกเข้าไปโดยอ้างว่าจะถ่ายภาพเขา และบางครั้งฉันก็มองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป นี่คือภาพบุคคลที่ใกล้ชิด นี่คือเวลาที่คุณสามารถสอดแทรกตัวเองเข้าไปในบุคคลอื่นอย่างไร้ยางอายและมองตัวเองผ่านสายตาของพวกเขา
ปัญหาเรื่องแสงสว่างยังคงมีความสำคัญอยู่เสมอ คุณใช้แหล่งข้อมูลกี่แหล่งในการทำงานของคุณ? คุณเปลี่ยนแสงขณะถ่ายภาพบ่อยไหม? คุณใช้แผนการจัดแสงแบบใด?
ในเดือนกุมภาพันธ์ RIA Novosti ได้จัดการบรรยายเปิดโดย Yuri Norshtein (“Hedgehog in the Fog”) หัวข้อเสวนาคือ “ศิลปะแห่งอิสรภาพ อิสรภาพในศิลปะ” เขาพูดถึงงานของเขา การถ่ายทำดำเนินไปอย่างไร ความสำเร็จและความล้มเหลว แต่แนวคิดที่สำคัญที่สุดของเขา ซึ่งฉันพบจุดตัดกันในภายหลังก็คือ เมื่อศิลปะกำหนดข้อจำกัดบางอย่างให้กับคุณ งานของคุณก็จะยิ่งมีประสิทธิผลมากขึ้น แค่นั้นแหละโดยสรุป
กลับมาที่ประเด็นเรื่องแสงสว่างกันดีกว่า มันบังเอิญว่าคุณมาถ่ายรูปและดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเจ๋งสุดๆ คุณอารมณ์ดี กล้องก็จัดเป็นผลงานชิ้นเอก นางแบบก็สวย แต่... ไม่มีแสง แหล่งกำเนิดแสงเหล่านั้นที่มีไว้สำหรับคุณนั้นถูกลูกค้ารายอื่นที่สำคัญกว่า (อะไรก็เกิดขึ้นได้) หรือแสงพัลส์ดับลง และมีเพียงไฟนำร่องเท่านั้นที่ดับลงจากไฟคงที่ มันเศร้าใช่มั้ยล่ะ? แต่โชคดีที่ในขณะนี้คุณเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นข้อจำกัดสำคัญที่งานศิลปะต้องการทดสอบความอดทนของคุณ และในขณะนี้ความกระตือรือร้นก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้น! ในกรณีเช่นนี้ ฉันเลือกใช้ไฟจำลองหรือโคมไฟตั้งโต๊ะ หรืออะไรก็ตามที่มีแสงสว่างมากหรือน้อยแล้วถ่ายภาพ ความสนใจ! - ถ่ายทำ และมันก็ได้ผล และมักจะดีกว่าภายใต้สภาวะที่เหมาะสมมาก ฉันก็หวังเหมือนกันสำหรับคุณ
ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสตูดิโอให้กลายเป็นลัทธิ มันเป็นเพียงเครื่องมือ แม้ว่าจะไม่เลวร้ายก็ตาม
การถ่ายภาพเป็นความสุขที่มีราคาแพง เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูม แม้ว่าจะยังไม่รู้ว่าอันไหนดีกว่ากัน เมื่อฉันเริ่มทำงาน ฉันมุ่งมั่นเสมอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น คุณต้องมีทีมที่ประกอบด้วยบุคลากรที่ยอดเยี่ยม ช่างแต่งหน้าและสไตลิสต์ถือเป็นบุคคลที่ไม่ได้พูดคุยเรื่องการมีส่วนร่วมด้วยซ้ำ! ทุกคนรู้ดีว่าพวกเขามีความจำเป็น ถ้ามันหยาบ ช่างแต่งหน้าจะแต่งหน้าให้ และสไตลิสต์จะแต่งหน้าให้ สิ่งที่คุณต้องทำคือยิง ความมหัศจรรย์!
วันยิง. แบบจำลองกำลังเคลื่อนที่ และส่วนหนึ่งของทีมที่อธิบายไว้ข้างต้นได้ตกลงสู่ก้นบึ้งของโซนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ไม่มีเลย และก็ไม่ได้คาดหวัง ฉุกเฉินไม่น้อย แต่ไม่ใช่แค่คุณสมบัติส่วนตัวเท่านั้นที่ทำให้ผู้คนไม่สามารถยกเลิกการถ่ายทำได้ ฉันก็เลยเอาโมเดลนี้ไปจากเมโทรโพลิส คุณรู้ไหมว่าอันที่ Voykovskaya ห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ สถานที่ที่สวยงาม! เดินดูรอบๆ สักพักก็ลงสีโมเดลตรงนั้นได้สบายๆ แต่ที่สำคัญ เราไปถ่ายทำไมครับ ที่นั่นมีเสื้อผ้ามากมาย ตัน. ไปที่ร้านค้าใดก็ได้ หยิบเสื้อผ้าแล้วถอดออก ที่ไหน? ในห้องลองชุด เชื่อฉันเถอะว่ามีพื้นที่เพียงพอ เป็นไปได้ไหม? พระเจ้ารู้. ฉันไม่ได้ถามเพราะฉันเป็นเพียงช่างภาพ
ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวอย่างสม่ำเสมอและทุกวัน - ทำในสิ่งที่คุณรัก ฉันไม่สนใจเลยกับการคัดค้านและการประท้วงทั้งหมด - สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในหัวของเราเท่านั้น หากคุณยังไม่พบสิ่งที่คุณรัก ให้ค้นหาต่อไป อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ทุกวัน. ในทุกซอกทุกมุม คุณจะรู้ได้ก็ต่อเมื่อคุณพบมันเท่านั้น อย่าชะล่าใจ สิ่งที่สำคัญที่สุด - และมีชัยไปกว่าครึ่ง - คือการก้าวต่อไป ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องซ้ำซากไม่มีที่สิ้นสุดและทุกคนก็รู้ แต่... ยังมี "แต่" ใช่ไหม? จงกล้าหาญพอที่จะค้นหา Passion ของคุณ สิ่งนี้สามารถเป็นได้ - และบ่อยครั้งที่มันเกิดขึ้น! - ไม่ใช่สิ่งที่คุณเรียนเลย ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่ามันคืออะไร มีเพียงคุณเท่านั้น
ฉันถ่ายภาพบุคคลแบบใกล้ชิด
ฉันไม่เคยยิงตรงเวลา ฉันไม่มีนาฬิกาจับเวลาที่ดับลงหลังจากสามชั่วโมงและพูดว่า: "หยุด! เราถอดของเราออกแล้ว ได้เวลากลับบ้านแล้ว" ฉันถ่ายภาพได้มากเท่าที่สัญชาตญาณของฉันบอกฉัน ถ้าฉันรู้สึกเหมือนขาดหายไป 300 เฟรม ฉันจะลบส่วนดั้งเดิมของการถ่ายภาพและเดินหน้าต่อไป ถ้าฉันเห็นว่าฉันกำลังคลั่งไคล้ผู้หญิงในเฟรมที่ 30 ฉันก็เสร็จแล้ว ฉันไม่เคยพยายามเติมการ์ดหน่วยความจำให้เต็มเลย มันได้ผล - ฉันมีความสุข ถ้าไม่เช่นนั้น...
ตอนที่ฉันถ่ายทำผู้หญิงคนหนึ่ง เธอและฉันก็หัวเราะอย่างบ้าคลั่งตลอดการถ่ายทำ ฉันไม่รู้ว่าทำไม. ฉันไม่ได้ทำให้เธอหัวเราะ เราคุยกัน หัวเราะ และดูเหมือนสนิทกันมากจนฉันพร้อมสำหรับบางสิ่งที่มากกว่าการถ่ายทำ แต่ทุกอย่างกลับดีขึ้นมาก เธอหยุดหัวเราะแล้วมองมาที่ฉันแล้วพูดว่า: "นั่นแหละ ทีนี้คุณ เอากล้องมาให้ฉัน!" และฉันต้องมาแทนที่เธอ ตอนนี้เธอกำลังถ่ายรูปฉันอยู่ ฉันไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน เขาบีบยิ้มแม้กระทั่งพยายามเต้น และเธอกำลังถ่ายทำอยู่
นี่เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่ามาก บางครั้งคุณต้องก้าวเข้าสู่บทบาทของคนอื่นเพื่อที่จะเข้าใจพวกเขา คุณไม่สามารถมองโลกจากมุมมองเดียวได้ คุณต้องพยายามรับเอาประสบการณ์ของคนอื่น มุมมองของคนอื่นมาใช้ อย่างที่พวกเขาพูดให้เปิดใจ ในขณะนั้น ฉันถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่ดีที่สุดบางส่วนของฉัน
ฉันไม่เคยเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพ ในแง่ที่ว่าฉันไม่ได้สร้างทิวทัศน์ ฉันไม่เลือกพื้นหลัง ฉันไม่ได้นำสิ่งของติดตัวไปด้วย เลขที่ ฉันใช้เฉพาะสิ่งที่ฉันมีอยู่ในมือเท่านั้น มีมุมห้องด้วย วิเศษมาก! เราจะถ่ายทำที่นั่น มีเก้าอี้โทรม - มันเป็นแค่เทพนิยาย! พื้นหลังสีดำ ผนังด้าน เสื่อน้ำมัน - มันไม่สร้างความแตกต่างอย่างแน่นอน ภายในไม่สำคัญอย่างยิ่ง อย่างแน่นอน. ผู้คนปรับตัวเข้ากับทุกสิ่ง แมลงสาบดังนั้น นั่นเป็นวิธีที่ฉันและสาวๆ คุ้นเคยกับทุกบรรยากาศ และเราชอบเธอ และมันไม่สำคัญสำหรับเราอีกต่อไป เราลืมตัวเราเอง และเราแค่ดู วางซ้อนกัน นอกหน้าต่าง บนผนัง สู่ความว่างเปล่า. ปล่อยให้จินตนาการของคุณทำงาน เราฝัน. พักผ่อนกันเถอะ ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว มีเรื่องยุ่งยากมากมาย และเราสองคน เรายังคงเงียบและเฝ้าดู เรายังคงเงียบและฝัน และอีกครั้งที่เราเงียบ
คุณไม่มีทางรู้ว่าในใจของผู้หญิงเหล่านี้คิดอะไรอยู่
ฉันหลงใหลกับโลกทัศน์ของผู้หญิงมาโดยตลอด โลกภายในอันน่าเหลือเชื่อนี้ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ความลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยเทพนิยาย ความคิดมากมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์อันมหัศจรรย์ การปะทะกันของความงามจากภายในและภายนอก เจ้าชู้แต่กำเนิดตามใจปรารถนา ความมั่นใจในตนเองไม่สั่นคลอน ความรู้สึกที่เปิดกว้างอย่างแน่นอนความหลงใหลที่น่าหลงใหลอย่างแน่นอน ความประทับใจและความเรียบง่าย ดวงตาที่ไม่ขุ่นมัวและหัวใจที่ยิ่งใหญ่ มหัศจรรย์.
คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ได้อย่างไร ทั้งหมดนี้อยู่ในสายตาธรรมดา! อย่างสม่ำเสมอ. ตรงหน้าจมูกของคุณ! เปิดตาของคุณแล้ว! และมอง. ดู. เมื่อฉันเห็นทั้งหมดนี้ฉันก็หยุดไม่ได้ และฉันก็เริ่มดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ผ่านกล้องเท่านั้น.. มันน่าเชื่อถือมากขึ้น
ดังที่ Zhvanetsky เคยกล่าวไว้ว่า: “ คุณต้องเขียนเมื่อคุณไม่สามารถเขียนได้”
ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวกันทุกประการในการถ่ายภาพ ฉันไม่ได้ถ่ายทำเพียงเพื่อถ่ายทำ นี่ไม่ใช่แนวทางที่ถูกต้อง โดยพื้นฐานแล้วไม่จริง การหลอกลวงบางอย่าง ก่อนอื่นตัวคุณเอง และการถ่ายภาพลงโทษผู้หลอกลวง เธอรู้สึกถึงมัน คุณต้องจริงใจในความปรารถนาและการกระทำของคุณ ไม่จำเป็นต้องพูดถ้าไม่มีอะไรจะพูด ฟังก่อนก็ไม่เสียหายอะไร แล้วค่อยคิดเพิ่มเติม. และไม่ใช่แค่สิ่งที่กล่าวมาเท่านั้น ฉันสงสัยนักพูดแบบนี้มากเกินไป และฉันไม่ไว้ใจคนที่พูดว่า:“ ทำไมคุณถึงเงียบ? บอกฉันหน่อยสิ” “บางสิ่ง” นี้เป็นอย่างไร? ฉันไม่รู้ว่าจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร และฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเงียบ ฉันกำลังฟังสิ่งที่คุณจะพูด มันน่าสนใจกว่ามาก และมีการศึกษามากขึ้น แม้จะหายากมากก็ตาม
จริงๆ แล้ว ฉันไม่รู้ว่าคุณต้องเดินกี่ขั้นตอนเพื่อให้ได้ภาพบุคคลที่ดี
มุมมอง เบื้องหลัง อารมณ์ โมเมนต์...ปัจจุบันมีวรรณกรรม บทเรียน ตัวอย่าง “ทำอย่างไรถึงจะดี” ค่อนข้างเยอะ มีมากมายจริงๆ มันคือยุคดิจิทัล ความรู้ใด ๆ สามารถรับได้อย่างแน่นอนในสาธารณสมบัติ และนำไปใช้ และได้รับบางสิ่งบางอย่าง ที่จริงแล้วการเป็นศิลปินนั้นใช้เวลาไม่นานนัก มีคนบอกว่าการทำเช่นนี้คุณต้องทำเหมือนกับคนอื่นๆ หรือโน้มน้าวผู้อื่นว่าคุณเป็นศิลปินผ่านงานของคุณ วิธีแรกนั้นง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ และเข้าถึงได้ ทุกคน. อันที่สองไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ และมันจะนำไปสู่ที่ไหน - ไม่มีใครรู้ หวย. คุณโชคดีไหม?
ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือศิลปินของอาร์บัต กี่ครั้งแล้วที่ฉันเดินผ่านพวกเขาและสังเกต - พวกเขาทุกคนรู้วิธีวาด บ้างก็ดีขึ้นบ้างก็แย่ลงเล็กน้อย แต่ทุกคนก็สามารถทำได้ พวกเขามีวุฒิการศึกษา วางมือ. มั่นคงและไม่หวั่นไหว
ศิลปินตัวจริงจะต้องทำลายรากฐานเหล่านี้ เขาได้รับการสอน แต่เขากำลังเรียนรู้ใหม่ ตัวฉันเอง. ตามที่เขาปรารถนา และไม่สนใจกฎเกณฑ์ แล้วก็มีความหวัง และบางครั้งก็เป็นผลงานชิ้นเอก แต่นั่นคือภายหลัง
ฉันไม่คิดอะไรมากในงานของฉัน
สำหรับฉันดูเหมือนว่างานศิลปะได้รับการยกระดับให้มีสถานะเวทย์มนตร์อย่างจงใจ ดูเหมือนเป็นสี่เหลี่ยมสีดำ ใช่แล้ว สี่เหลี่ยมจัตุรัส และผมจะวาดอันหนึ่งแบบนี้ แล้วคุณก็มองดู ใช่ มันไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย สัดส่วนไม่แม่นยำทางเรขาคณิต อืม... และคุณก็คิด คุณมองเขาอีกครั้ง แต่ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เหมือนศีลระลึก คุณซ่อนอะไรอยู่ที่นั่น? คุณจำ วิเคราะห์ เปรียบเทียบ... ดูใหม่อีกครั้ง แน่นอน! ทุกอย่างง่ายมาก ฉันจะบอกคุณ. โดยความลับ. ออสการ์ ไวลด์บอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ที่สำคัญกว่านั้นเขาไม่ได้พูดอะไรเลยเขาทิ้งโน้ตไว้ และฉันไม่เพียงแค่ทิ้งมันไป - ฉันซ่อนมันไว้ และฉันก็พบมัน ดังนั้น: “ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าที่ศิลปะเลียนแบบชีวิต”
นั่นคือทั้งหมดที่
อะไรเป็นแนวทางในการทำงานของฉัน?
ฉันมีหลักการหลายประการที่ฉันยึดถือ น่าประหลาดใจที่ Apple ผู้ยิ่งใหญ่ยังรู้จักพวกเขาและนำไปใช้อย่างสม่ำเสมอ! จริงอยู่ที่คูเปอร์ติโน และฉันอยู่ที่นี่ ข้างคุณ
ดังนั้นนี่คือ:
"ทำในสิ่งที่คุณรัก." ต้องใช้ความกล้าอย่างมากที่จะยึดติดกับมันไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
"เขย่าใจของคุณ" ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการรวบรวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ประสบการณ์ที่หลากหลายทำให้ความเข้าใจในประสบการณ์ของมนุษย์กว้างขึ้น
“อย่าพูดเป็นพันๆ อย่าง” ความเรียบง่ายคือสิ่งที่ยากที่สุด
คุณรู้จักคนที่ติดตามความหลงใหลของพวกเขาหรือไม่? คุณมีงานอดิเรกและความสนใจนอกเหนือจากงานหรือไม่? คุณตั้งเป้าหมายไว้สูงแค่ไหน? ดูเหมือนคำถามง่ายๆ แต่ให้คำตอบมากมาย
ขอให้โชคดี!
คุณจะแยกภาพที่ดีจากภาพที่ไม่ดีได้อย่างไร? ฉันมีคำถามเดียวกัน และมันก็ถูกต้อง มันควรจะเป็น. จุดประสงค์ของการถ่ายภาพและการถ่ายภาพนั้นก็คือการค้นหาคำตอบ และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างไม่มีสิ้นสุด! นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ฉันรักอย่างหลงใหล ไม่มีสิ่งใดในโลกที่จะให้คำตอบที่แม่นยำไปกว่ากระบวนการค้นหา ความเรียบง่ายคือสิ่งที่ยากที่สุด จดจำ? เมื่อคุณทำงานผ่านตัวเลือกนับพัน คุณจะยอมแพ้มากมาย เมื่อคุณมีทางเลือกเดียว คุณจะยึดมั่นกับมัน แต่ไม่น่าเป็นไปได้ว่ามันจะเป็นสิ่งที่คุณกำลังมองหาอย่างแน่นอน
กลับมาที่คำถามกัน Alexey Brodovich ขัดจังหวะฉัน... เอาล่ะ ให้เขาพื้นกันเถอะ "ลองดูภาพถ่ายหลายพันภาพและเก็บไว้ในความทรงจำของคุณ หลังจากนั้น หากคุณเห็นบางสิ่งในช่องมองภาพที่ทำให้คุณนึกถึงภาพที่คุณเห็น อย่าถ่ายภาพนั้น"
ขอบคุณ
ฉันไม่ใช่ช่างภาพที่ตั้งธีมไว้ล่วงหน้าแล้วจึงเริ่มทำงาน เลขที่ สำหรับฉันมันกลับกัน อันดับแรกฉันทำงาน ฉันถ่ายภาพ ฉันกำลังเลื่อนมันออกไป กำลังสะสมครับ. ฉันกำลังรวบรวมมันอย่างช้าๆ จากนั้นฉันก็นั่งลงและเริ่มคิดถึงเนื้อหานี้ และทุกอย่างก็สำเร็จด้วยตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที มันต้องใช้เวลา ความคิดหนึ่งหลีกทางให้อีกความคิดหนึ่ง คำพูดหนึ่งกลายเป็นอีกความคิดหนึ่ง สิ่งนี้สำคัญมาก - วิธีที่คุณจินตนาการถึงงานของคุณตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางของคุณควรเปลี่ยนไปอย่างมากในตอนท้าย รับเวกเตอร์การพัฒนาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในที่สุดคุณควรจะได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่รู้ตัว. อย่างสังหรณ์ใจ เป็นเรื่องยากมากที่จะเดินทางด้วยการสัมผัส แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด - คุณจะได้พบบางสิ่งบางอย่างอย่างแน่นอน และวิธีที่คุณมาถึงสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเห็นระหว่างทางเป็นส่วนใหญ่ มันเหมือนกับการใส่กระป๋องแตงกวา คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าจะมีอันใดจะระเบิดหรือไม่
ฉันดีใจมากเวลาสาวๆมาอารมณ์ดีหรืออารมณ์ไม่ดี ในกรณีแรก เมื่อสิ้นสุดการยิง มันจะเปลี่ยนไปอย่างมากสำหรับพวกเขา ในกรณีที่สอง พวกเขาจะบอกว่าใครทำลายมันเพื่อพวกเขา นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันจงใจต้องการทำลายประสบการณ์ของพวกเขา ไม่เลย. มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะทำงานให้ครบทุกช่วงของสภาพของผู้หญิงและดึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดออกมาในบางกรณี
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือไม่มีแบบแผน ไม่มีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้หญิงคนใด! เด็กผู้หญิงแต่ละคนต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน เคล็ดลับที่ทำให้คุณได้ภาพสวย ๆ ในครั้งสุดท้ายจะไม่ได้ผลในครั้งนี้ เราจำเป็นต้องคิดค้นยุทธวิธีใหม่ ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยใช้มาก่อนและมองหาสิ่งใหม่ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถค้นพบบางสิ่งได้และไม่ทำซ้ำ และนี่คือภารกิจหลักของศิลปิน
ความอยากอาหารมาพร้อมกับการกิน
กฎนี้ยังใช้กับการถ่ายภาพด้วย อย่างจริงจัง. ฉันไม่ได้คิดอะไรล่วงหน้า จนกระทั่งลั่นชัตเตอร์ครั้งแรก ฉันไม่รู้ว่าจะถ่ายภาพอย่างไร แต่ทันทีที่ถ่ายเฟรมแรก สิ่งสำคัญคือต้องไม่ระงับจินตนาการและแรงบันดาลใจของคุณ คุณต้องทำตามสัญชาตญาณและสัญชาตญาณของคุณ ยิงด้วยการแตะ เปลี่ยนสถานที่ (ถ้าเป็นไปได้) ตามใจคุณ มันจะบอกคุณว่าจะย้ายไปที่ไหน
ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคืออย่าตกเป็นทาสของโมเดลนี้ เพราะในขณะนี้ คุณเป็นเหมือนเด็กบุกเบิกที่ไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน และโมเดลที่มุ่งมั่นจะเข้ามาครอบงำความคิดริเริ่มของคุณ รับสิ่งที่เธอให้ไป แต่ดำเนินการในแบบของคุณเอง ศึกษาแบบจำลองของคุณ ใส่ใจกับความเป็นพลาสติก อารมณ์ และสภาพ และอย่าลืมให้คำแนะนำแก่เธอ นำความคิดของเธอไปในทิศทางที่คุณต้องการ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินควรวิเคราะห์ทุกอย่าง
และนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติที่คุณต้องฝึกฝนในตัวเอง และส่วนที่ดีที่สุดคือคุณไม่จำเป็นต้องซื้อ ยืม รวบรวม หรือสร้างอะไรเพื่อทำเช่นนี้ สิ่งที่คุณต้องทำคือนั่งดู และสิ่งที่เราเพียรพยายามผ่านมาทุกวันก็จะถูกเปิดเผยทีละน้อย แต่รอบตัวเรามีสิ่งสวยงามมากมาย
การถ่ายภาพบุคคลและการวาดภาพบอกเล่าเรื่องราวของบุคคล ความงาม อุปนิสัย และแรงบันดาลใจของเขา จิตรกรวาดภาพบุคคลเกี่ยวข้องกับตัวละครของบุคคล บุคลิกลักษณะที่ซับซ้อนของเขา หากต้องการเข้าใจบุคคลเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของเขาด้วยการปรากฏตัวคุณต้องมีชีวิตและประสบการณ์ทางวิชาชีพมากมาย ศิลปินจำเป็นต้องมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบุคคลที่ปรากฎ นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ปรากฎแล้วยัง สิ่งสำคัญในการถ่ายทอดลักษณะเหล่านั้นที่สภาพแวดล้อมทางวิชาชีพของเขากำหนดให้กับเขา
ภาพเหมือน(ภาพเหมือนของฝรั่งเศส - รูปภาพ) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงถึงบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มคน นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกของแต่ละบุคคลแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการถ่ายภาพบุคคลเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคล นั่นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา
ภาพบุคคลมีหลายประเภท ประเภทภาพบุคคลประกอบด้วย: ภาพบุคคลครึ่งความยาว ภาพบุคคลครึ่งตัว (ในประติมากรรม) ภาพบุคคลเต็มตัว ภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ภาพบุคคลภายใน ภาพบุคคลตัดกับพื้นหลังแนวนอน ตามลักษณะของภาพ มีสองกลุ่มหลักที่มีความโดดเด่น: ภาพบุคคลในพิธีและในห้อง ตามกฎแล้ว ภาพบุคคลในพิธีเกี่ยวข้องกับภาพเต็มตัวของบุคคล (บนหลังม้า ยืน หรือนั่ง) ในการถ่ายภาพบุคคลในห้องแชมเบอร์ จะใช้ภาพที่มีความยาวระดับเอว ความยาวหน้าอก และความยาวระดับไหล่ ในภาพเหมือนในพิธี มักจะแสดงภาพบนพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน และในภาพเหมือนในห้องโถง มักจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง
ขึ้นอยู่กับจำนวนภาพบนผืนผ้าใบเดียว นอกเหนือจากภาพปกติแล้ว ภาพบุคคล ภาพบุคคลสองภาพและภาพกลุ่มก็มีความโดดเด่น ภาพวาดที่วาดบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกันจะเรียกว่าจับคู่กันหากองค์ประกอบภาพ รูปแบบ และสีมีความสอดคล้องกัน ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส ภาพบุคคลมักก่อตัวเป็นวงดนตรีทั้งหมด - แกลเลอรีภาพบุคคล
ภาพบุคคลที่นำเสนอบุคคลในรูปแบบของตัวละครเชิงเปรียบเทียบ, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, การแสดงละครหรือวรรณกรรมเรียกว่าภาพบุคคลที่แต่งกาย ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ" (เช่น Catherine II ในรูปแบบของ Minerva)
การถ่ายภาพบุคคลยังแบ่งตามขนาด เช่น ภาพขนาดย่อ คุณยังสามารถเน้นภาพเหมือนตนเองซึ่งเป็นภาพของตัวเองของศิลปินได้ ภาพบุคคลไม่เพียงสื่อถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ถูกวาดภาพหรือแบบจำลองตามที่ศิลปินพูดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงยุคสมัยที่บุคคลในภาพอาศัยอยู่อีกด้วย
ศิลปะการวาดภาพบุคคลมีอายุนับพันปี ในอียิปต์โบราณแล้ว ช่างแกะสลักได้สร้างรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่แม่นยำพอสมควร รูปปั้นได้รับความคล้ายคลึงกันเพื่อว่าหลังจากการตายของบุคคลวิญญาณของเขาสามารถเคลื่อนเข้าไปข้างในและค้นหาเจ้าของได้อย่างง่ายดาย ภาพเหมือนของ Fayyum ที่งดงามราวกับภาพวาด ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค Encaustic (การลงสีด้วยขี้ผึ้ง) ในศตวรรษที่ 1-4 ก็มีจุดประสงค์เดียวกันเช่นกัน ภาพเหมือนของกวี นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะในอุดมคติเป็นเรื่องปกติในประติมากรรมของกรีกโบราณ รูปปั้นครึ่งตัวของประติมากรรมโรมันโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงและลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำ พวกเขาสะท้อนถึงลักษณะและบุคลิกภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
การแสดงใบหน้าบุคคลในงานประติมากรรมหรือภาพวาดดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ประเภทภาพบุคคลมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีประสิทธิภาพและเห็นอกเห็นใจได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าหลัก (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์เจาะลึกเนื้อหาของภาพบุคคล ทำให้พวกเขามีความฉลาด ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ และบางครั้งก็เป็นละครภายใน
ในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของยุโรป ภาพเหมือนที่ใกล้ชิดจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า ตรงข้ามกับภาพเหมือนในพิธีการที่เป็นทางการและน่ายกย่อง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคนี้ - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - สร้างแกลเลอรีภาพที่ยอดเยี่ยมของคนที่เรียบง่ายและไม่มีชื่อเสียงค้นพบความมั่งคั่งของความเมตตาและมนุษยชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวพวกเขา
ในรัสเซีย แนวภาพบุคคลเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ได้สร้างชุดภาพบุคคลอันงดงามของผู้สูงศักดิ์ ภาพผู้หญิงที่วาดโดยศิลปินเหล่านี้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ เปี่ยมไปด้วยบทเพลงและจิตวิญญาณ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวละครหลักของศิลปะภาพเหมือนกลายเป็นคนช่างฝันและในขณะเดียวกันบุคลิกโรแมนติกก็มีแนวโน้มที่จะเกิดแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ (ในภาพวาดของ O. Kiprensky, K. Bryullov)
การเกิดขึ้นของความสมจริงในศิลปะของการเดินทางก็สะท้อนให้เห็นในศิลปะของการถ่ายภาพบุคคลด้วย ศิลปิน V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin ได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นทั้งหมด ศิลปินถ่ายทอดลักษณะส่วนบุคคลและลักษณะทั่วไปของภาพเหล่านั้น ลักษณะทางจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ บุคคลนั้นแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนทางจิตใจและประเมินบทบาทของเขาในสังคมด้วย ในศตวรรษที่ 20 แนวตั้งผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลที่สดใสสมจริงและการเสียรูปเชิงนามธรรมของแบบจำลอง (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ในฝรั่งเศส, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . โครินในรัสเซีย)
การถ่ายภาพบุคคลไม่เพียงแต่ถ่ายทอดให้เราเห็นภาพผู้คนจากยุคต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่ยังพูดถึงวิธีที่ศิลปินมองโลก เขาเกี่ยวข้องกับบุคคลที่ถูกวาดภาพอย่างไร
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกทิศทางมีไว้เพื่อลดความซับซ้อนและจัดทำรายการความคิดสร้างสรรค์ ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง: เพื่อที่จะไม่จมลงไปในมหาสมุทรแห่งศิลปะ คุณต้องสร้าง "สระน้ำสำหรับพายเรือ" คำจำกัดความดังกล่าวบังคับให้ผู้เขียนเข้าสู่กรอบและข้อจำกัดบางอย่างโดยไม่รู้ตัว เนื่องจากผู้คนคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าศิลปินทำงานในคีย์เดียว และเมื่อเวกเตอร์ของการพัฒนาของเขาเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เกิดการสะท้อนของความเข้าใจผิดและสาธารณชนเรียกร้องให้มี กลับสู่ราก สิ่งนี้ทำให้เธอง่ายขึ้น - เธอมีความเข้าใจบางอย่างอยู่แล้ว สิ่งใหม่ๆ มักจะถูกยอมรับด้วยความกลัวและความเกลียดชัง แต่ในช่วงแรกเท่านั้นที่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะชินกับมัน
ฉันถ่ายรูปสาวๆ และไม่สามารถระบุทิศทางที่ฉันกำลังทำอย่างชัดเจนได้ สิ่งที่ทำให้ฉันสบายใจก็คือฉันไม่มีฉากบ้าๆ บอๆ ศาลาขนาดใหญ่ หรือแม้แต่อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉันมีผู้คนและแสงสว่าง แสงอาทิตย์หรือชีพจร ในเรื่องนี้ฉันใจเย็นมาก ไม่มีการเตรียมการ เราพบกัน ณ เวลาใดเวลาหนึ่งในสถานที่และที่ทำงานที่แน่นอน ฉันกำลังถ่ายรูป แต่ผู้หญิงคนนั้น... ไม่ เธอไม่ได้โพสท่าเลย เธอคิดว่าเธอกำลังโพสท่าอยู่
แล้วทำไมถึงเป็นภาพบุคคลที่ใกล้ชิด? “ความสนิทสนมอยู่ที่ไหน” - เพื่อนของฉันเคยถามฉัน จริงเหรอ? เด็กผู้หญิงไม่ได้เปลือยครึ่งเดียว ท่าทางของพวกเธอไม่ขี้เล่นเลย และพวกเธอก็ประพฤติตัวค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ มีเพียงคนตาบอดเท่านั้นที่สามารถแยกแยะความใกล้ชิดอย่างเปิดเผยได้ที่นี่ หลอก?!
ฉันจะให้คำจำกัดความแบบคร่าวๆ แก่คุณ: “ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดคือภาพบุคคลบนพื้นหลังที่ใกล้ชิดและสม่ำเสมอ ซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างบุคคลที่ถูกวาดภาพและศิลปิน” บิงโก!
ผู้คน (ในกรณีของฉัน เด็กผู้หญิง) เป็นแหล่งค้นคว้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด โมเดลแต่ละรุ่นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ว่าจะเป็นลักษณะเฉพาะตัว พฤติกรรม รูปลักษณ์ สไตล์การสื่อสาร ไม่มีอะไรซ้ำกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเห็นและบันทึกให้ทันเวลา และเพื่อที่จะเห็นมัน คุณต้องเข้าใกล้มัน หญิงสาวแต่ละคน - แนวทางของแต่ละคน ทุกอย่างเรียบง่ายแม้จะเรียบง่ายเกินไป
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Van Gogh รู้สึกทึ่งกับหัวข้อเรื่องชาวนา เขาอาศัยอยู่ในหมู่พวกเขามาระยะหนึ่งแล้ววาดภาพ แต่การดูชาวนาในที่ทำงานแล้วถ่ายทอดความประทับใจของคุณลงบนผืนผ้าใบเป็นเรื่องหนึ่ง และเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จะเป็นหนึ่งในนั้น คิดเหมือนหนึ่งในนั้นและรู้สึกเหมือนกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือ บูรณาการเข้ากับสิ่งแวดล้อมโดยสมบูรณ์
ฉันมีแนวทางที่คล้ายกันมาก ฉันพยายามที่จะเท่าเทียมกับสาวๆ เพื่อลดความแตกต่างระหว่างเราให้เหลือน้อยที่สุด เข้าใจรูปแบบการคิดของพวกเธอ รู้จักประสบการณ์และความกังวลของพวกเธอ แน่นอนว่างานนี้ยากมาก เนื่องจากโลกทัศน์ของผู้หญิงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเข้าไปในหัวของพวกเขาได้! นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยม แต่นี่คือเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองระหว่างการถ่ายภาพ ถ้าฉันอยากได้ผู้หญิงในรูปถ่าย ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงที่พัฒนาขึ้นระหว่างทำงาน ฉันต้องอยู่เคียงข้างเธอ มองโลกผ่านสายตาของเธอ และพยายามรู้สึกถึงสิ่งที่เธอรู้สึก การมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลที่คุณกำลังถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อที่จะได้เป็นหนึ่งในชาวนา
มันบังเอิญมากสำหรับฉันที่จะตกลงกับเด็กผู้หญิงได้ง่ายกว่ากับประชากรผู้ชาย แบบแรกไร้เหตุผลเกินไป และแบบหลังก็ดื้อรั้นเกินไป เมื่อเลือกความชั่วร้ายที่น้อยกว่าจากสองสิ่ง ฉันจึงตัดสินใจเลือกสิ่งแรกและถูกต้อง
การถ่ายภาพแต่ละครั้งเป็นการผจญภัยที่คุณพยายามค้นหาว่าอะไรที่ทำให้ตัวแบบกังวล รู้สึกถึงความคิดของเขา และจับภาพสภาวะที่เกิดขึ้นระหว่างคุณ และทั้งหมดนี้ต้องได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปถ่าย! และอย่าลืมทิ้งส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะนักเขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งการทำงานกับแบบจำลองนั้นคล้ายกับการสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน: ในตอนแรกวัสดุค่อนข้างแข็งและไม่ยอม แต่เมื่อคุณอุ่นขึ้นเล็กน้อยให้ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวแล้วนวดด้วยมือของคุณ รูปร่างจะเริ่มปรากฏ . สิ่งที่เหลืออยู่คือการตัดสินใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด: เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุ้นเคย ค่อยๆ แก้ไขมัน หรือจากจุดเริ่มต้นแรก เคลื่อนที่อย่างสังหรณ์ใจด้วยการสัมผัส โดยไม่ต้องคำนึงถึงผลลัพธ์ เส้นทางสุดท้ายน่าสนใจมาก: อาจมีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นหรือคุณจะพบกับรูปแบบ แต่มันก็คุ้มค่า!
สิ่งที่อันตรายที่สุดที่อาจต้องรอระหว่างการถ่ายภาพคือความคิดของคุณ ความคิดที่ชั่วร้าย ขัดแย้ง และกระสับกระส่าย คำถามบางอย่างจะวนเวียนอยู่ในหัวของคุณตลอดเวลา: แบบจำลองนี้คุ้มค่าหรือไม่? การตั้งค่ากล้องถูกต้องหรือไม่? ฉันควรบอกเธอว่าอย่างไร? ทำไมเธอถึงมองฉันแบบนั้น? เสียงนี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง เพราะเหตุนี้คุณอาจไม่ได้เฟรมสุดท้ายเพราะมันจะตะโกนใส่คุณ: "เอาล่ะ จบซะ! เราได้สิ่งที่ต้องการแล้ว รีบดำเนินการกันเถอะ!” เสียงนี้จะทำให้คุณมีความคิดใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ขัดขวางไม่ให้คุณมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ นั่นคือการทำงานกับแบบจำลอง อารมณ์ทางจิตวิทยา และการกลับมาทางอารมณ์ บางครั้งการทิ้งปัญหาในชีวิตประจำวันไว้ที่บ้านเป็นเรื่องยากมาก หากคุณไม่กระแทกประตูที่เหมาะสมเข้าหัวทันเวลา คุณจะหลงทาง ภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นในใจของคุณ และกล้องทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างศีรษะ หัวใจ และนางแบบของคุณ ปล่อยใจให้ว่างก่อนจะพูดอะไร ให้หัวใจนำทางคุณ คุณจะเถียงและปฏิเสธทีหลังก็ไม่เป็นไร
การทำงานกับโมเดลนั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงการทำงานเป็นผู้ฝึกสอน ใช่ ใช่ เป๊ะ! มีโมเดลสองประเภท: แบบแอ็กทีฟและแบบพาสซีฟ แบบแรกมีความกระตือรือร้นอย่างมาก และหากคุณไม่ทำให้เธอสงบลงทันเวลา คุณอาจเสียตำแหน่งกัปตันในกระบวนการถ่ายทำได้ เมื่อฉันพูดว่า "ปักหลัก" แน่นอนว่าฉันพูดเกินจริงนิดหน่อย นางแบบควรรู้สึกถึงความมั่นใจและความรู้ของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการได้รับจากเธอ แม้ว่าคุณจะเงียบก็ตาม ไม่เช่นนั้นเธอจะคิดว่าคุณไม่รู้ว่าคุณต้องการบรรลุผลอะไรจากเธอ จึงเป็นการให้โอกาสเธอในการจัดการกระบวนการถ่ายทำด้วยตัวเอง เส้นทางนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากที่คุณตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง มีความกล้าในงานของคุณและอย่าให้คนอื่นมาควบคุมความคิดของคุณ
โมเดลแบบพาสซีฟจะแตกต่างกันบ้าง พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงถั่วเหลือง: หากไม่มีไส้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกินมัน เด็กผู้หญิงเหล่านี้ตอบสนองทุกความต้องการของคุณอย่างชัดเจน พวกเขารู้ว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ ยืนนิ่ง กระโดดร้อยครั้ง ไปข้างหน้าห้าก้าวแล้วยืนบนหัวของคุณ - ตราบใดที่คุณบอกเขาว่าต้องทำอะไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเถียงกับคุณเธอรู้ว่านี่คืองานของเธอ
ไม่สามารถมองข้ามปัญหาเรื่องแสงได้ และที่นี่ฉันยังจำยูริ นอร์ชไทน์ นักสร้างแอนิเมชันและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมได้เสมอ บุคคลที่ถูกจำกัดด้วยศิลปะอยู่เสมอ จะสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไร้ขีดจำกัด!
ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้ฟังว่าบางครั้งหลังจากHedgehog in the Fog ออกฉาย เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่พิกซาร์ ผู้คนจากแคลิฟอร์เนียอยากรู้จริงๆ ว่า Norshtein สร้างการ์ตูนของเขาได้อย่างไร อุปกรณ์ที่เขาใช้ และเงินลงทุนในการสร้างการ์ตูนเป็นจำนวนเท่าใด เขาบอก แสดง และแม้แต่ทำซ้ำส่วนหนึ่งของการ์ตูนต่อหน้าต่อตาพวกเขา คุณลองจินตนาการถึงสายตาของคนเหล่านี้ ซึ่งเป็นคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นขนาดยักษ์ที่สร้าง Toy Story ขึ้นมา เมื่อยูริ นอร์ชไทน์หยิบที่คีบ กระดาษลอกลาย และเม่นตัดกระดาษแข็งออกจากกระเป๋าเดินทางของเขา และเริ่มเคลื่อนย้ายมันทั้งหมดบนโต๊ะ เม่นไม่เพียงเคลื่อนไหวเท่านั้น เขายังอยู่ในหมอกด้วย กระดาษลอกลายสร้างเอฟเฟกต์เช่นนี้ ไม่มีขีดจำกัดที่จะเซอร์ไพรส์ เพราะพวกเขาคาดหวังสิ่งที่แตกต่างจากเขา ไม่ใช่งานฝีมืออย่างแน่นอน Norstein เป็นศิลปินร็อคอาร์ตยุคคอมพิวเตอร์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของพิกซาร์ และเป็นศิลปินงานฝีมือ
Norshtein ไม่มีคอมพิวเตอร์ราคาแพง สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ และอุปกรณ์พิเศษ เขามีเพียงคีม กระดาษลอกลาย และกระดาษแข็งเท่านั้น เหล่านี้คือข้อจำกัด แต่เขามีความฝันที่จะสร้างการ์ตูนที่เขาสามารถตกหลุมรักได้และเมื่อคุณตกหลุมรักคุณจะทำให้คนอื่นหลงรักมัน นี่คือศิลปะ
โดยสรุป ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งชื่อ Francesco Bonami ว่า “ศิลปะมีไว้สำหรับคนเหล่านั้น (และเหนือสิ่งอื่นใด) สำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน แต่ผู้ที่รู้วิธีที่จะฝัน - และผู้ที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดสำหรับสิ่งนี้ ”
เกี่ยวกับผู้เขียน
ชื่อ นามสกุล อายุ:มิคาอิล ไรโชฟ อายุ 22 ปี
เทคนิค:นิคอน D7000.
นิทรรศการ รางวัล ความสำเร็จ:
ได้รับประกาศนียบัตรระดับ III จากศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ
ผลงานภาพบุคคลรวมอยู่ในหนังสือ “ช่างภาพชาวรัสเซีย 100 คน” ภาพบุคคลขาวดำ";
เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรแผนกกล้องของ VGIK
แรงบันดาลใจ:ภาพยนตร์และวรรณกรรม
คำแนะนำที่ดีที่สุด:เดินทางมากขึ้น! การเดินทางคือรางวัล การถ่ายภาพคือการเดินทาง
ความสนใจในมนุษย์ในที่สุดทำให้จิตรกรที่มีพรสวรรค์สร้างภาพที่แสดงออกถึงความใกล้ชิดซึ่งน่าทึ่งในความแข็งแกร่งของความรู้สึกที่ลงทุนไปกับพวกเขา Argunov ไม่ได้มาที่นี่ทันที เมื่อหลายปีผ่านไป รสนิยมและทัศนคติของศิลปินที่มีต่อแบบจำลองของเขาเปลี่ยนไป ทัศนคติที่เกือบจะกระตือรือร้นในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ตอนนี้กลายเป็นเรื่องลึกซึ้งและซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินเรียนรู้ที่จะเห็นไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเข้าใจโลกภายในของเขามากขึ้นอีกด้วย ตอนนี้เขาหาเวลาวาดภาพคนที่เขาชอบอย่างลึกซึ้ง พยายามแสดงทัศนคติต่อพวกเขาอย่างเต็มที่และลึกซึ้งยิ่งขึ้น การถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดจึงเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Ivan Argunov ในงานเหล่านี้เขาถูกจำกัดน้อยลงจากบรรทัดฐานทั่วไปของการพรรณนาในพิธี โดยในงานเหล่านี้ ลักษณะเฉพาะของงานของอาจารย์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น - ความจริง ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง
ในตอนท้ายของปี 1757 Ivan Argunov วาดภาพสามีและภรรยาของ Khripunovs โดยรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับอุดมคติของการตรัสรู้ Khripunovs เป็นของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียกลุ่มเล็ก ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเช่าอพาร์ทเมนต์ในอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Count Sheremetev บนถนน Millionnaya "ให้เช่า" ในสถานที่เดียวกับที่ศิลปินอาศัยอยู่ ทั้งคู่อายุมากกว่าศิลปินมาก แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาถูกพามารวมกันด้วยความสนใจทางจิตวิญญาณร่วมกัน
| ภาพเหมือนของ K.A. คริปูโนวา |
Kozma Aksentievich Khripunov เป็นนักแปลและเลขานุการของ Collegium of Foreign Affairs เขาไม่ได้ร่ำรวย แต่เขารู้จักกับเคานต์เชเรเมเทฟและอาจได้รับความโปรดปรานจากเขา อาร์กูนอฟวาดภาพเขาในสภาพแวดล้อมที่บ้าน โดยมีนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์อยู่ในมือ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยบังเอิญที่ศิลปินเลือกผืนผ้าใบขนาดเล็กองค์ประกอบที่เรียบง่ายและโทนสีที่พอเหมาะ Khripunov นั่งเอนหลังเล็กน้อย ทำให้รูปร่างที่อวบอ้วนของเขาดูใหญ่โตยิ่งขึ้น ดวงตาเล็กเปลือกตาหนาดูครุ่นคิด หน้าผากขมวด เขากำลังครุ่นคิดอะไรบางอย่าง ศิลปินสามารถมองเห็นและเปิดเผยโลกภายในของเขาในตัวชายสูงอายุและน่าเกลียดคนนี้ ใบหน้าที่ดูเป็นก้อนๆ สีแดงเล็กน้อย จมูกเนื้อโต ดวงตาเล็ก และริมฝีปากหนา เขียนได้อย่างน่าเชื่อมาก เมื่อหันศีรษะในท่าทางของมือในท่าทางทั้งหมดจะรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของบุคคลที่ฉลาดและมีการศึกษาอย่างชัดเจน
ภาพเหมือนของภรรยาของ Khripunov มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เหมือนกัน เธอนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีหนังสืออยู่ในมือ เธอมองดูผู้ดูอย่างระมัดระวัง ชุดเดรสสีเทาอมฟ้าที่มีปกกระรอกขนาดใหญ่ซ่อนโครงร่างของรูปร่าง
 |
|
| ภาพเหมือนของ Khripunova |
ไม่มีเงาของการประดับประดาในรูปลักษณ์ของเขา (หวีผมไปด้านหลังอย่างระมัดระวัง) และกิริยาท่าทาง นี่เป็นผู้หญิงที่มีร่างกายแข็งแรง มีความมุ่งมั่น และเด็ดเดี่ยว บางทีอาจจะค่อนข้างแห้ง Khripunova อุทิศเวลาว่างให้กับการอ่านหนังสือและกิจกรรมนี้ทำให้เธอได้รับตำแหน่งพิเศษในหมู่ผู้หญิงในแวดวงของเธอเนื่องจากในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 งานอดิเรกดังกล่าวไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน กับนาง Khripunova ศิลปินหนุ่มสามารถพูดคุยได้มากมายและมีความสุขในหัวข้อทางวิทยาศาสตร์
ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งยังคงสะท้อนความคิดในชั้นเรียนของบุคคลอย่างชัดเจน
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Ian Argunov คือภาพเหมือนของ Annushka เด็กหญิง Kalmyk เธอเป็นลูกศิษย์คนโปรดของเคาน์เตส Varvara Alekseevna Sheremeteva นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่จริงใจที่สุดของศิลปิน วาดด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง
ในภาพเหมือนของ Annushka ศิลปินได้ถ่ายทอดเสน่ห์ของความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ของเธอ ตัวละครที่เข้ากับคนง่ายและมีชีวิตชีวาและตามความเป็นจริงโดยปราศจากความแปลกใหม่แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มในระดับชาติของรูปลักษณ์ของเธอ ใบหน้าสีเข้ม แสบร้อน มีชีวิตชีวา เอียง ดวงตาสีดำตัดทรงอัลมอนด์ ยกขึ้นขมับในลักษณะตะวันออก คุณหญิง Varvara Alekseevna เปรียบเปรยเรียกพวกเขาว่า "ตาแมลงสาบตัวน้อย" เสน่ห์แบบเด็กๆ ถ่ายทอดผ่านโครงร่างที่สะอาดตาของหน้าผาก การออกแบบคิ้ว บนใบหน้าทรงรีอันละเอียดอ่อน พร้อมด้วยแก้มอวบอิ่ม และลักยิ้มที่มุมริมฝีปาก หญิงสาวสวมชุดเดรสสีแดงหรูหรา ตกแต่งด้วยลูกไม้ และหมวกลูกไม้พร้อมโบว์สีน้ำเงิน บนมือที่มีผิวสีเข้มมีสร้อยข้อมือที่ทำจากกำมะหยี่สีน้ำตาล ต่างหูอยู่ในหู เธอเป็นที่รักและทะนุถนอม มีแฟชั่นในหมู่คนรวยที่จะรับ Kalmyks เข้ารับราชการซึ่งเกิดจากการที่ราชสำนักของจักรวรรดิให้ความสนใจพวกเขาซึ่งต้องการบรรลุการผนวก Kalmyks เข้ากับรัสเซียโดยสมบูรณ์ คอสแซคมักพาเด็ก Kalmyk ไปด้วยเมื่อพวกเขามาจากสเตปป์อันห่างไกลไปยังเมืองหลวงและมอบของขวัญแก่ราชินีและผู้ติดตามของเธอ เช่น ปลา คาเวียร์ เกวียน และม้า นั่นคือเจตนารมณ์ของศตวรรษที่ฉลาดและโหดร้าย เมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในครอบครัวชาวรัสเซีย เด็กหญิง Kalmyk ได้รับชื่อภาษารัสเซีย แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะเรียกง่ายๆ ว่า "คุณหญิง Kalmyk เฉยๆ" ตัวอย่างเช่น จดหมายของ Annushka ของเราระบุที่อยู่: "ปีเตอร์สเบิร์ก Anna Nikolaevna, Kalmyk แห่งเคาน์เตสเชเรเมเทวา" ความรับผิดชอบของ Annushka ค่อนข้างหลากหลายและขึ้นอยู่กับความฉลาดของพนักงานต้อนรับ ภาพเหมือนถูกวาดหลังจากการตายของ Varvara Alekseevna เห็นได้ชัดว่า Count Sheremetev ปรารถนาที่จะสานต่อความทรงจำของภรรยาของเขาและเชิดชูกิจกรรมการศึกษาและการกุศลของเธอด้วยวิธีนี้ Annushka ถือรูปผู้หญิงคนนั้นไว้ในมือแสดงให้ผู้ชมดู
ภาพเหมือนของหญิงสาว Kalmyk ถูกวาดด้วยความรักและความเอาใจใส่อย่างมากจากศิลปินถึงนางแบบ ความจริงใจและความอบอุ่น เห็นได้ชัดว่า Annushka เป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของศิลปิน
ในปี พ.ศ. 2328 Ivan Argunov ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าการเลือกแบบจำลองไม่ใช่เรื่องบังเอิญสำหรับศิลปิน ในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความสนใจอย่างมากเกิดขึ้นในประเด็นของชาวนา ในเวลานี้ในหน้าหนังสือและนิตยสารสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางศีลธรรมอันสูงส่งของชาวนาในผลงานละครความซื่อสัตย์และการทำงานหนักของเขาซึ่งตรงกันข้ามกับความเกียจคร้านและความเกียจคร้านของคนชั้นสูง Argunov สร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของหญิงสาวชาวรัสเซียจากผู้คน โดยรวบรวมความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความเป็นมิตร และความสุภาพเรียบร้อยของเธอ
 |
| ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จัก |
ใบหน้าของผู้หญิงที่มีลักษณะอ่อนโยนและดวงตาสีเทาเล็ก ๆ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความเมตตา ในภาพของเธอ ศิลปินได้แสดงความคิดเกี่ยวกับความงามและความสูงส่งทางจิตวิญญาณของหญิงชาวนา ร่างของเธอเลื่อนไปทางซ้ายเล็กน้อย รูปร่างพลาสติกของร่างกายที่อ่อนเยาว์และแข็งแรงของเธอถ่ายทอดออกมาได้อย่างจับต้องได้เกือบจะเป็นประติมากรรม คอที่มีลักษณะคล้ายสิ่วสูงจะพลิ้วไหวไปตามส่วนโค้งมนของศีรษะและผ้าโพกศีรษะปักสีทอง การระบายสีนั้นอบอุ่นและเข้มข้น: การผสมผสานระหว่างผ้าโพกศีรษะสีแดงและสีทอง โทนสีเนื้อของใบหน้า เชือกลูกปัดสีแดงที่คอ เสื้อเชิ้ตสีขาวและชุดอาบแดดสีแดงที่มีการปักสีทองสร้างความหรูหราและในเวลาเดียวกัน จานสีที่เข้มงวดทำให้ภาพบุคคลมีความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกันอย่างชัดเจน สีแดงโดดเด่นในแนวตั้ง: ต่างหูพร้อมจี้ยาวและกระดุมที่ปกเสื้อเป็นประกายแวววาวในหิน ศิลปินได้รวบรวมความสงบ ความสง่างาม และศักดิ์ศรีภายในของสตรีชาวรัสเซียจากผู้คนในหน้ากากของนางแบบที่ไม่รู้จัก
เธอเป็นใคร? กาลเวลาไม่ได้รักษาชื่อความงามไว้ อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่านี่ไม่ใช่นักแสดงที่เป็นทาสหรือนักสังคมสงเคราะห์ที่แต่งกายด้วยชุดรัสเซียของหญิงชาวนาจากจังหวัดมอสโก รายละเอียดเพียงอย่างเดียวของชุดของเธอที่ไม่สอดคล้องกับเสื้อผ้าชาวนาทั่วไปคือคอเสื้อที่ใหญ่เกินไปและเข็มขัดสี เป็นไปได้มากว่านางเอกของเราไม่ใช่ชาวบ้าน แต่เป็นชาวเมืองที่อาศัยอยู่กับสุภาพบุรุษในฐานะพยาบาลเปียก มีภาพพยาบาลเปียกที่คล้ายกันในภาพวาดหรือภาพครอบครัวของจิตรกรคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับ Ivan Argunov โดยประมาณ เขาโชคดีมากที่ได้สร้างภาพลักษณ์อันงดงามและบทกวีของหญิงชาวนาชาวรัสเซีย ซึ่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ยังไม่รู้
ในช่วงทศวรรษที่ 1790 และต้นศตวรรษใหม่ Argunov เกือบจะหยุดสร้างสรรค์ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับตำแหน่งทาสที่ถูกบังคับอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2331 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการของ "Moscow House" ของ Sheremetevs และเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเสิร์ฟซึ่งรับผิดชอบด้านเศรษฐกิจทั้งหมดของเคานต์ หลังจากย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และเห็นได้ชัดว่ารู้สึกว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้วและมีจิตรกรรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์รุ่นใหม่เข้ามาแทนที่เขา Argunov เชื่อฟังความประสงค์ของเจ้านายของเขาซึ่งตอนนี้กลายเป็นหลังจากการตายของพ่อของเขานิโคไล เปโตรวิช เชเรเมเตฟ.
จากเอกสารที่ยังมีชีวิตรอดจำนวนมากเป็นที่ทราบกันดีว่าชีวิตของศิลปินกลายเป็น "ผู้จัดการของ Argunov" ที่ไม่น่าสนใจและบางครั้งก็น่าอับอายเพียงใด นิโคไล ลูกชายของศิลปินหยิบพู่กันที่ตกลงมาจากมือพ่อของเขาขึ้นมา อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างภาพบุคคลที่สวยงามและมีบุคลิกที่น่าสนใจ เขาก็ไม่ได้เหนือกว่าพ่อของเขา
Ivan Petrovich Argunov เสียชีวิตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 เมื่ออายุ 73 ปีซึ่งเป็นข้ารับใช้ของ Sheremetev