เนื้อหา:
จากคอมไพเลอร์
แอล. ชิฟอฟ.ทำงานในชั้นเรียนดนตรีประกอบเรื่อง Loves Pushkin ของ Glinka
T. Petrushevskaya-Rudenkoงานของนักดนตรีในผลงานห้องร้องของ Mussorgsky
ส. เวลิชโก้.เกี่ยวกับการแสดงความรักของ Myaskovsky
ต. เชอร์นิเชวาความรักของ Sviridov ในละครของนักดนตรี
วี. โพโดลสกายาการพัฒนาทักษะคลอจากการมองเห็น
เค. วิโนกราดอฟ.เกี่ยวกับผลงานของนักบรรเลงโอเปร่า
อี. บริวคาเชวา.การจัดเรียงข้อความที่ยากลำบากจากนักเปียโนของโอเปร่า "Eugene Onegin"
จากคอมไพเลอร์
จนถึงปัจจุบัน มีเพียงไม่กี่บทความเท่านั้นที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งการบรรเลงและ งบส่วนบุคคลนักดนตรีหลัก - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร มีวรรณกรรมเกี่ยวกับวิธีการสอนวิชาวิชาการนี้น้อยกว่าด้วยซ้ำ (ควรกล่าวถึงการทดลองที่ประสบความสำเร็จของ I. Kryuchkov, O. Rafalovich และ E. Shenderovich) ในขณะเดียวกันนักเปียโนจำนวนมาก - ผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและโรงเรียนดนตรีในประเทศของเราเริ่มต้นทุกปี กิจกรรมภาคปฏิบัติและพวกเขามีปัญหา คำถาม และข้อสงสัยมากมาย นั่นคือเหตุผลที่แผนกทักษะนักดนตรีของ Moscow Conservatory ได้เตรียมพร้อม ปีที่ผ่านมาการศึกษาระเบียบวิธีจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางเรื่องก็ได้ก่อให้เกิดเนื้อหาของคอลเลคชันนี้
ผู้เขียนบทความรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความเข้าใจในศิลปะของการเล่นดนตรีประกอบในฐานะวงดนตรีที่เปียโนมีบทบาทอย่างมาก โดยไม่ได้มีบทบาทสนับสนุนแต่อย่างใด ห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงฟังก์ชันการบริการที่สนับสนุนฮาร์โมนิกและจังหวะเพียงอย่างเดียวสำหรับคู่หู ไม่ ทั้งนักดนตรี นักร้องเดี่ยวและนักเปียโน ในแง่ศิลปะกลายเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว สิ่งนี้ไม่สามารถถูกกล่าวถึงได้หากไม่ใช่เพราะมุมมองที่แตกต่างที่ยังคงมีอยู่ น่าเสียดายที่บางครั้งเรายังคงต้องเผชิญกับการดูถูกดูแคลนอย่างชัดเจนถึงความสำคัญของบทบาทของนักดนตรี ความต้องการที่จะรู้สึกและประเมินวงดนตรีว่าไม่ละลาย คอมเพล็กซ์ศิลปะ. ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้ไม่ได้เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงดังกล่าวเมื่อมีการเรียกชื่อศิลปินเดี่ยวทางวิทยุหรือโทรทัศน์เท่านั้นหรือ ปรากฏการณ์ดังกล่าวไม่ได้ทำให้ผู้ฟังสับสน แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่การรับรู้ภาพเสียงทั่วไปที่ไม่ขาดตอนใช่ไหม นี่ไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้ระดับศิลปะลดลงในคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและการสอบในสถาบันการศึกษาไม่ใช่หรือ? สำหรับเราดูเหมือนว่ามันจะถูกต้องมากกว่าถ้าถามคำถามไม่เกี่ยวกับการเล่นร่วมกับนักร้องเดี่ยว (นั่นคือเกี่ยวกับการเล่นร่วมกับศิลปินเดี่ยว) แต่เกี่ยวกับการสร้างเสียงร้องหรือ วงดนตรีบรรเลง. การจัดชั้นเรียนในชั้นเรียนดนตรีบรรเลงจากตำแหน่งเหล่านี้เป็นงานที่สร้างสรรค์ของครู
ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก นักเปียโนต้องการไม่เพียงแต่ศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลายตลอดจนความคุ้นเคยกับเสียงร้องที่หลากหลายพร้อมลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ และโน้ตโอเปร่า
นักดนตรีจะต้องไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้อง นักไวโอลิน นักทรอมโบน มือกลอง และยังเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีโอเปร่าหรือคณะนักร้องประสานเสียงด้วย นักเปียโนไม่เพียงต้องรู้จักท่อนโซโลนอกเหนือจากของตัวเองเท่านั้น เขาสามารถติดตามได้ดีก็ต่อเมื่อความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ศิลปินเดี่ยว เมื่อเขาพูดซ้ำ "กับตัวเอง" กับเขาทุกเสียง ทุกคำพูด และยิ่งกว่านั้น - เขามีการนำเสนอ คาดการณ์ล่วงหน้าว่าคู่ของเขาจะแบ่งปันอะไร รู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงเดี่ยว - สภาพที่จำเป็นขณะทำงานชิ้นร่วมกับนักร้องหรือนักดนตรี
กิจกรรมของนักดนตรีหนุ่มเมื่อเชี่ยวชาญ ละครในห้องได้รับการพิจารณาในบทความของคอลเลกชัน: "ทำงานในชั้นเรียนนักดนตรีเรื่อง Pushkin Romances ของ Glinka" โดยรองศาสตราจารย์ L. M. Zhivov, "งานของนักดนตรีในผลงานนักร้องในห้องของ Mussorgsky" โดยรองศาสตราจารย์ T. D. Petrushevskaya, "Sviridov's Romances ในละครของนักดนตรี" โดย T. S. Chernysheva , “ การแสดงความรักของ Myaskovsky” โดย S. N. Velichko
บทความกลุ่มนี้เน้นระเบียบวิธีอย่างไร ผู้เขียนตั้งภารกิจในการช่วยเหลืองานของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (และครู) ให้ตระหนัก ภาพศิลปะงานโครงร่าง ตัวเลือกที่เป็นไปได้การตีความการปฏิบัติของพวกเขามีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับอุดมการณ์และ ความหมายเชิงปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงบางคน การวิเคราะห์ความรักและเพลงช่วยให้เข้าใจความคิดริเริ่มของสไตล์สร้างสรรค์ของผู้แต่งได้ดีขึ้น ในระหว่างการตรวจสอบการเรียบเรียงเสียงร้อง ผู้อ่านจะดึงความสนใจไปที่เนื้อหา โครงสร้างการเรียบเรียงและธรรมชาติของเนื้อร้อง คุณสมบัติของข้อความบทกวี การเชื่อมโยงระหว่างคำและเสียง และความเฉพาะเจาะจงของท่อนของนักร้อง หัวข้อที่เป็นข้อกังวลเป็นพิเศษสำหรับผู้เขียนบทความคือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างท่อนร้องและเปียโน การผสมผสานระหว่างท่อนร้องและเปียโน การผสานเข้าด้วยกันในการสังเคราะห์ทางศิลปะเดียว ความปรารถนาที่จะระบุองค์ประกอบทั้งหมดของดนตรีประกอบให้สูงสุดเพื่อสร้างการบูรณาการที่กลมกลืนกัน ภาพดนตรี.
<...>
เมื่อเตรียมนักดนตรีรุ่นเยาว์ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อพัฒนาทักษะการอ่านสายตา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าไม่มีใครสามารถเป็นนักเล่นดนตรีมืออาชีพได้หากไม่มีทักษะดังกล่าว ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับปัญหามากมายในการก่อตัวของนักแสดง: การเปิดเผยความเป็นปัจเจกชน, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้น, ความสามารถในการทำงานอย่างอิสระ, การเตรียมตัวสำหรับงานสอนในอนาคต ฯลฯ ปัญหาของการอ่านสายตาในปัจจุบันกำลังได้รับความรุนแรงเป็นพิเศษ เสียงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง - และไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ที่เล่นดนตรีเท่านั้น - นักเรียนส่วนใหญ่ขาดสิ่งเหล่านี้ ทักษะที่จำเป็น- อาการที่น่าตกใจของความสนใจที่อ่อนแอของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ศิลปะดนตรีในความหมายกว้างๆ และมักเป็นตัวบ่งชี้ถึงระดับมืออาชีพที่ต่ำ วิธีการสร้างเสียงที่มีอยู่มากมายก่อให้เกิดอันตรายต่อการรับรู้ดนตรีแบบพาสซีฟ - ศึกษาด้วยหูเท่านั้น ความรู้ที่แท้จริงของวรรณกรรมจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อนักเรียนเล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระเท่านั้น สุดท้ายนี้ การเป็นครูที่แท้จริงนั้นเป็นเรื่องยากหากคุณไม่มีผลงานที่กว้างขวางและหลากหลาย และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากปราศจากการอ่านดนตรีที่ค่อนข้างอิสระและคล่องแคล่ว จากจุดนี้เป็นที่ชัดเจนว่าประเด็นที่ "เจ็บปวด" ที่ระบุไว้ควรเกี่ยวข้องกับครูทุกคนในโรงเรียน วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย รวมถึงครูพิเศษ (หากพวกเขาต้องการเห็นนักเรียนของตนเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและมีความคิดอิสระ)
เรามักจะได้ยินความคิดเห็นแปลก ๆ ที่ว่าความสามารถในการอ่านและเคลื่อนย้ายเป็นของขวัญโดยกำเนิดโดยเฉพาะ ทรัพย์สินทางธรรมชาติบุคลิกภาพ. ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้ การปฏิบัติงานด้านการศึกษาปฏิเสธมุมมองดังกล่าวอย่างเด็ดขาด งานที่ดำเนินการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่แผนกเปียโนของ Moscow Conservatory เพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้ การทดสอบเป็นประจำในการสอบและการทดสอบในช่วงเย็น บ่งชี้ว่าด้วยการมุ่งเน้นที่เหมาะสมและการจัดระเบียบของเรื่อง ความสามารถเหล่านี้สามารถปลูกฝังได้สำเร็จ สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาในการค้นหาและพัฒนาวิธีการสอนและการฝึกอบรมที่เหมาะสม นักเรียนเรือนกระจกอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก โดยปกติแล้วบริเวณนี้ปรุงสุกน้อยเกินไปจนถึงบริเวณท้อง การอ่านสายตามักจะทำเฉพาะในเท่านั้น โรงเรียนประถมโรงเรียน และเมื่อชิ้นส่วนที่เรียนรู้มีความยาวและซับซ้อนมากขึ้น งานนี้ก็หยุดลง การฝึกฝนในชั้นเรียนดนตรีประกอบที่วิทยาลัยนั้นไม่เพียงพออย่างชัดเจน ประเพณีการเล่นสี่มือ เล่นผลงาน ก่อนฟังในคอนเสิร์ต (ล้ำค่ามาก!) แทบจะลืมไปแล้ว ครูทุกคนเห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องมีมาตรการเร่งด่วน การแนะนำการทดสอบการอ่านสายตาอย่างจริงจังที่การสอบเข้าและสอบปลายภาคในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย (โดยต้องพิจารณาเมื่อให้คะแนนวิชาพิเศษ) เพิ่มความสนใจในสิ่งนี้ในชั้นเรียนทั้งมวล และอาจรวมการอ่านสายตาไว้ใน แผนการศึกษาเป็นวิชาอิสระ - กิจกรรมเหล่านี้และกิจกรรมอื่น ๆ อาจกลายเป็นได้ วิธีที่มีประสิทธิภาพปรับปรุงการศึกษาของนักเปียโน
วิธีการสอนการอ่านสายตามีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาไม่เพียงแค่เท่านั้น การได้ยินภายในแต่ยังรวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและความสามารถในการวิเคราะห์อีกด้วย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจอย่างรวดเร็ว ความรู้สึกทางศิลปะงานเพื่อจับลักษณะเฉพาะมากที่สุดในเนื้อหาซึ่งเป็นแนวด้านในของการเปิดเผยภาพดนตรี จำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับรูปแบบ โครงสร้างฮาร์มอนิกและเมโทรลีทมิกขององค์ประกอบ และสามารถแยกเพลงหลักจากเพลงรองในวัสดุใดๆ ได้ จากนั้นโอกาสจะเปิดขึ้นเพื่ออ่านข้อความที่ไม่ใช่ "โน้ตต่อโน้ต" แต่โดยรวมแล้วอ่านในรูปแบบเสียงขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับที่กระบวนการอ่านข้อความด้วยวาจาดำเนินไป ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยานี้เรียกว่าการรับรู้แบบองค์รวมหรือสังเคราะห์ - ผู้รู้หนังสืออ่านหนังสือหรือหนังสือพิมพ์ไม่ใช่ด้วยตัวอักษรหรือพยางค์ แต่รวบรวมคำศัพท์ (บางครั้งอาจเป็นกลุ่มคำ) ตามโครงร่าง ซึ่งมักจะอยู่ที่ตอนต้นของคำ เดาความหมายของมันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การเลี้ยวทางวลี. (โดยวิธีการนี้ได้รับการพิสูจน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นการพิมพ์ผิดในข้อความเมื่ออ่าน) และเมื่ออ่านเพลงจากแผ่นงาน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องทำให้ข้อความง่ายขึ้น โดยเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุด เป็นเรื่องยากสำหรับนักเปียโนที่ยึดติดกับตัวโน้ตทั้งหมดอย่างเมามัน และพยายามทำให้เนื้อสัมผัสทั้งหมดสมบูรณ์อย่างสิ้นหวัง เงื่อนไขชี้ขาดสู่ความสำเร็จที่เราทำซ้ำคือความสามารถในการแยกพื้นผิวเปียโนโดยเหลือเพียงพื้นฐานขั้นต่ำที่สุดของส่วนเปียโนเพื่อจินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างรวดเร็วและชัดเจนในผลงาน - ตัวละคร โทนเสียง จังหวะ ไดนามิก พื้นผิว ฯลฯ “ดนตรีสูงสุดและโน้ตขั้นต่ำ” นักเปียโนที่มีประสบการณ์ทุกคนกล่าว
เช่นเดียวกับการขนย้าย ก่อนที่คุณจะเริ่มขนย้ายคุณต้องจินตนาการถึงเสียงของงานอย่างชัดเจน (อย่างน้อยก็ในคีย์ต้นฉบับ) รูปแบบลอจิคัลภายในของการพัฒนาแนวของการเคลื่อนไหวอันไพเราะและฮาร์โมนิก สิ่งสำคัญคือต้อง "ค้นหาตัวเอง" ในคีย์ใหม่ทางจิตใจ เพื่อให้รู้ดีว่าคอร์ดหลักถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และบางทีสิ่งที่มีค่าที่สุดคือการได้เห็นและได้ยินเสียงไม่ใช่เสียงที่แยกจากกัน แต่เป็นความซับซ้อน ความหมายฮาร์โมนิก หน้าที่ของคอร์ด การขนย้าย เช่นเดียวกับการอ่านได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยความสามารถในการติดตามเป็นอันดับแรก ของทั้งหมดคือเส้นเสียงและติดตามการเคลื่อนไหวของเบสไปพร้อม ๆ กัน (เสียงล่างของท่อนเปียโน) นี่คือวิธีที่ Dvorak อ่านโน้ตที่เปียโน: เขาติดตามทำนองและเบสของพื้นผิวออเคสตรา และเดาเสียงกลางเทคนิคนี้สามารถเร่งการเข้าใกล้เป้าหมายที่ต้องการและผู้บรรเลง: “จับ” ทันทีทั้งสี่บรรทัด (รวมถึงวาจา) ของท่อนโซโลและเปียโน กำหนดความสามัคคีได้ง่ายขึ้นโดยเริ่มจาก เสียงทุ้ม การวิเคราะห์ดังกล่าวจะช่วยขนย้ายโดยการเปลี่ยนคีย์นั่นคือโดยการถ่ายโอนเสียงทั้งหมดของผ้าโดยอัตโนมัติไปยังช่วงเวลาหนึ่ง ๆ ขึ้น ๆ ลง ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเร็วของการวางแนวนั้นเป็นไปได้มากกว่า ผู้ที่รักและรู้จักการเลือกฟังและด้นสดจึงจะมองเห็นอนาคตได้ง่ายขึ้น การพัฒนาทางดนตรีเดาเกี่ยวกับองค์ประกอบของพื้นผิวที่พวกเขาไม่มีเวลาสังเกตและตระหนัก
ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของปัญหาที่ซับซ้อนของการอ่านสายตาคือการประสานงานของผู้แสดงการได้ยินภายในและการเคลื่อนไหวทางเปียโน ปฏิเสธไม่ได้ว่าการวิเคราะห์ข้อความยังไม่เพียงพอ ประสิทธิภาพที่ดี. คุณยังต้องสามารถเข้าใจแนวคิดของคุณได้อย่างมีวิจารณญาณด้วย และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาเสรีภาพในการวางแนวบนแป้นพิมพ์ในเทคโนโลยีประเภทต่างๆ การใช้นิ้ว เพียงแต่ทุกคนระดมกำลังอย่างเต็มที่ ความคิดสร้างสรรค์นักเปียโนจะผ่านกระบวนการอ่านด้วยสายตาได้สำเร็จ
บทความนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ เหล่านี้ เกี่ยวกับรองศาสตราจารย์ V.V. Podolskaya“ การพัฒนาทักษะการเล่นดนตรีประกอบจากการมองเห็น” ผู้เขียนเสนอวิธีสอนเรื่องนี้อย่างมีความหมายและน่าสนใจวิธีหนึ่ง ศิลปะที่สำคัญที่สุด: การฝึกนักเปียโนในการออกกำลังกายที่ยากลำบากในความเห็นของเธอนั้นแข็งแกร่งขึ้น ระบบประสาทกำจัด "การสะท้อนความขี้ขลาด" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นความสนใจ ขอให้เราระลึกถึงคำขวัญอันโด่งดังของ Suvorov: "ยากในการฝึกฝน ง่ายในการต่อสู้"
<..>
ดังนั้นในการสะสม เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเรื่องที่สำคัญมาก แต่ยังห่างไกลจากปัญหาการฝึกนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างละเอียดถี่ถ้วน หลายแง่มุมยังคงไม่ได้รับการสำรวจ ระเบียบวิธีในการพัฒนาทักษะการขนย้ายลักษณะเฉพาะของงานของนักดนตรีในด้านต่างๆ ชั้นเรียนเครื่องดนตรีมหาวิทยาลัยดนตรี คุณสมบัติของการบรรเลงดนตรี (โดยเฉพาะงานคอนเสิร์ต) การจัดระเบียบการฝึกดนตรีสำหรับนักเรียน - นี่คือหัวข้อบางส่วน การวิจัยต่อไปแผนกต่างๆ
ผู้เขียนไม่ได้พิจารณาคำแนะนำของพวกเขาในบางประเด็นว่าไม่สั่นคลอนและเป็นคำแนะนำที่ถูกต้องเท่านั้น: ในแต่ละกรณีจะมีการระบุวิธีการเรียนรู้ที่เป็นไปได้เพียงวิธีเดียวเท่านั้น ทักษะที่ซับซ้อนนักดนตรี เราหวังว่าคอลเลคชันนี้จะมีส่วนช่วยในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และข้อพิจารณาทางทฤษฎีในสาขาศิลปะดนตรีที่ยังมีการสำรวจน้อยซึ่งครูของเราทุกคนยังขาดอยู่มาก
40.5
เพื่อเพื่อน!
อ้างอิง
จำสำนวนที่ว่า: "Maestro, music!" นักดนตรีก็เป็น "เกจิ" คนเดียวกัน อาชีพนี้เป็นอาชีพที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโน ผู้เชี่ยวชาญจะไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงาน สถาบันการศึกษาระดับสูง โรงเรียนการศึกษาทั่วไปและดนตรี ศูนย์ศิลปะสำหรับเด็ก ศูนย์นันทนาการ ทุกที่ที่มีความต้องการคนงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ สถาบันการศึกษาด้านดนตรีจำเป็นต้องมีนักดนตรีในชั้นเรียนทุกสาขาวิชา นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเวทีคอนเสิร์ต กลุ่มนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น การแสดง และการซ้อมของศิลปินเดี่ยวโอเปร่าที่ไม่มี "เกจิ" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มีทัศนคติบางอย่างเกี่ยวกับนักดนตรีในหมู่นักดนตรี การเล่น "ภายใต้ศิลปินเดี่ยว" และตามบันทึกที่คาดคะเนไม่จำเป็นต้องมีทักษะที่ดี นี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างไม่น่าเชื่อ
ความต้องการอาชีพ
ค่อนข้างเป็นที่ต้องการ
ตัวแทนของวิชาชีพ นักดนตรีค่อนข้างเป็นที่ต้องการของตลาดแรงงาน แม้ว่ามหาวิทยาลัยจะสำเร็จการศึกษาแล้วก็ตาม จำนวนมากผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หลายบริษัทและหลายองค์กรต้องการคุณสมบัติ นักดนตรี.
คำอธิบายของกิจกรรม
งานของนักเล่นดนตรีเป็นมากกว่าการเล่นโน้ต เขาช่วยให้ศิลปินเดี่ยวเรียนรู้ท่อนของตัวเองและควบคุมคุณภาพการแสดงของพวกเขา หากเกิดปัญหาขึ้น เขาก็พร้อมท์และแก้ไขข้อบกพร่อง ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงาน ครู และนักจิตวิทยาด้วย
ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ
ค่อนข้างธรรมดา
ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่เชื่อว่าอาชีพนี้ นักดนตรีเรียกได้ว่าหายากไม่ได้แล้วในประเทศของเรามันค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลาหลายปีแล้วที่มีความต้องการในตลาดแรงงานสำหรับตัวแทนวิชาชีพ นักดนตรีแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะสำเร็จการศึกษาทุกปีก็ตาม
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้าง
การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง
ข้อมูลการสำรวจพบว่าการมาประกอบอาชีพ นักดนตรีคุณต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาเฉพาะที่เกี่ยวข้องหรือสาขาพิเศษที่อนุญาตให้คุณทำงานได้ นักดนตรี(พิเศษที่เกี่ยวข้องหรือคล้ายกัน) เฉลี่ย อาชีวศึกษาไม่เพียงพอที่จะเป็น นักดนตรี.
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:ความรับผิดชอบต่อหน้าที่
นักดนตรีมีความรับผิดชอบมากมาย สิ่งสำคัญที่สุดคือการแสดงระดับมืออาชีพ วัสดุดนตรี. เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาร่วมกับครู แผนเฉพาะเรื่องและโปรแกรมต่างๆ เขาจัดชั้นเรียนแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มกับนักเรียนในระหว่างที่เขาพัฒนาทักษะการแสดงความสามารถในการเล่นเป็นวงดนตรีพัฒนารสนิยมทางศิลปะเพิ่มความรู้และบ่มเพาะบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์
ประเภทของแรงงาน
งานจิตโดยเฉพาะ
วิชาชีพ นักดนตรีหมายถึงวิชาชีพเฉพาะทางจิต (งานสร้างสรรค์หรือทางปัญญา) ในกระบวนการทำงาน กิจกรรมของระบบประสาทสัมผัส ความสนใจ ความจำ การกระตุ้นการคิด และ ทรงกลมอารมณ์. นักดนตรีพวกเขาโดดเด่นด้วยความรอบรู้ ความอยากรู้อยากเห็น ความมีเหตุผล และความคิดเชิงวิเคราะห์
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ
มีนักดนตรีที่ทำงานในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และมีนักดนตรีชั้นนำจากวงซิมโฟนีออเคสตร้ายอดนิยม อาชีพมีอยู่. ประวัติศาสตร์รู้จักนักดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Vienna Philharmonic Orchestra มายาวนาน นักไวโอลิน Vili Boskowski จริงไม่มีความสามารถและ การศึกษาเพิ่มเติม อาชีพที่ประสบความสำเร็จไม่น่าเป็นไปได้ และถ้าเราคิดตามความเป็นจริงมากขึ้น การทำงานในโรงเรียนดนตรีเอกชนซึ่งมีความโดดเด่นเหนือสถาบันอื่นๆ ในด้านนี้ด้วยค่าธรรมเนียมที่สูง ก็ถือเป็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จได้
โอกาสในการทำงาน
มีโอกาสมากพอ
ตัวแทนอาชีพส่วนใหญ่ นักดนตรีเชื่อว่าตนมีโอกาสก้าวหน้าในหน้าที่การงานเพียงพอ หากผู้เชี่ยวชาญทั่วไปมีเป้าหมายเช่นนี้ ก็เป็นไปได้ทีเดียวที่เขาจะดำรงตำแหน่งผู้นำในด้านนี้
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:ทำนองจะมาพร้อมกับจังหวะและความกลมกลืนเสมอ ภาระอันใหญ่หลวงตกอยู่บนบ่าของผู้บรรเลง เพราะมันจะต้องบรรลุความสามัคคีทางศิลปะขององค์ประกอบทั้งหมด ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาทางศิลปะ ปฏิบัติงาน. นักดนตรีใส่โปรแกรมเช่น ดำเนินงานการสอน นักดนตรีก็มาด้วย มาพร้อมกับ - เช่น สนับสนุน, มีส่วนร่วม กระบวนการทั่วไปแรงงาน. ใน จีนโบราณ(ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) การเต้นรำ (u) ไม่สามารถทำได้หากไม่มี (yue) - ดนตรีประกอบ: ความสามารถในการจินตนาการจังหวะและรักษาจังหวะไว้อย่างต่อเนื่อง; เล่นเป็นจังหวะ เล่นอย่างชัดเจนและแสดงออกเช่น สังเกตการไล่ระดับไดนามิกของเสียงและการเปลี่ยนแปลงความเร็วแบบ Agogic หยุดชั่วคราว; เน้นส่วนหลัก ฝึกฝนการแสดงละครและเตรียมพร้อมที่จะร่วมกับศิลปินเดี่ยวและกลุ่มนักเต้นต่าง ๆ ได้ตลอดเวลา
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
ข้อความที่มีระเบียบวิธี
ในหัวข้อ:
พื้นฐานการทำงานของนักดนตรี
ผู้อำนวยความสะดวก
ตุรกีอีอี
ทำนองจะมาพร้อมกับจังหวะและความกลมกลืนเสมอ ภาระอันใหญ่หลวงตกอยู่บนบ่าของการแสดงดนตรีประกอบ เพราะจะต้องบรรลุถึงความสามัคคีทางศิลปะขององค์ประกอบทั้งหมด และทำให้เนื้อหาทางศิลปะของผลงานที่กำลังแสดงลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักดนตรีใส่โปรแกรมเช่น ดำเนินงานการสอน นักดนตรีก็มาด้วย มาพร้อมกับ - เช่น สนับสนุนมีส่วนร่วมในกระบวนการแรงงานทั่วไป ในประเทศจีนโบราณ (ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) การเต้นรำ (u) ไม่สามารถทำได้หากไม่มี (yue) - ดนตรีประกอบ: ความสามารถในการจินตนาการจังหวะและยึดจังหวะไว้อย่างมั่นคง เล่นเป็นจังหวะ เล่นอย่างชัดเจนและแสดงออกเช่น สังเกตการไล่ระดับไดนามิกของเสียงและการเปลี่ยนแปลงความเร็วแบบ Agogic หยุดชั่วคราว; เน้นส่วนหลัก ฝึกฝนการแสดงละครและเตรียมพร้อมที่จะร่วมกับศิลปินเดี่ยวและกลุ่มนักเต้นต่าง ๆ ได้ตลอดเวลา
รากแรกคือการเต้นรำ มีโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งในโลก และแต่ละประเทศก็มีคำศัพท์การเต้นของตัวเองและการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย (การกระโดด ว่ายน้ำ)ขั้นพื้นฐาน วิธีการแสดงออกเต้นรำ:
1) การเคลื่อนไหวและท่าทางที่กลมกลืนกัน
2) การแสดงออกของพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า;
3) พลศาสตร์;
4) จังหวะและจังหวะ;
5) การวาดภาพและองค์ประกอบเชิงพื้นที่
6) การเปลี่ยนจากตำแหน่งของร่างกายหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งการเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดการเคลื่อนไหว
รูปแบบการเต้นรำที่ง่ายที่สุดคือจังหวะ ในทางกลับกัน จังหวะจะก่อตัวเป็นสเต็ป (pa) ขั้นตอนเหล่านี้เป็นการผสมผสานการเต้นรำต่างๆ รากฐานที่สองคือศิลปะการใช้เครื่องดนตรี ด้วยการพัฒนาเครื่องดนตรี ความต้องการรูปแบบและความสามารถในการประกอบเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงเกิดขึ้น ตั้งแต่ยุคของ Peter I การศึกษาด้านดนตรีเริ่มพัฒนาขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 รากที่สามของอาชีพของเรากำลังถูกสร้างขึ้น - การดำเนินการ นักดนตรีมืออาชีพแข็งแกร่งขึ้นมีอาชีพเกิดขึ้น - ผู้ควบคุมวง: A. Rubinstein, G. Berlioz, M. Glinka, M. Balakirev, M. Mussorgsky ทางทิศตะวันตก - D'Albert, Hans von Bülow, F. Liszt นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกคือ M.A. Bikhter ซึ่งเป็นวาทยากรด้วย วิลคือคุณภาพจากวาทยากร: สร้างแรงบันดาลใจ สั่งสอน และจัดระเบียบ รากที่สี่ - ศิลปะการร้อง(โวยวาย) - เปียโนรัสเซียผู้สูงศักดิ์ A. Rubinstein บังคับให้นักเรียนของเขานำและร้องเพลงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่อาชีพนักดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น ในปี 1932 เป็นครั้งแรกในโลกที่มีชั้นเรียนดนตรีประกอบที่ Rostov-on-Don และตอนนี้ก็อยู่ในขั้นตอนของการก่อตัว ตอนนี้ศิลปะแห่งการบรรเลงถือเป็นรัฐ - นี่คือแนวคิดใหม่ในเชิงคุณภาพที่ดูดซับทั้งหมด ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะการแสดงดนตรีประกอบ M. A. Bikhter ในนิตยสาร "Soviet Music" ฉบับที่ 9, 12, 1959ตีพิมพ์ “ใบไม้จากความทรงจำ”:
1) เสียงเป็นวัสดุที่มีชีวิตสำหรับแสดงความรู้สึกที่มีชีวิต
2) นักแสดงมีอิสระที่จำเป็นในการถ่ายทอดดนตรีสดที่ลื่นไหล อิสรภาพที่ไม่สามารถบันทึกเป็นโน้ตได้ โดยที่ผู้แต่งแสดงออกในรูปแบบที่แช่แข็งอารมณ์ของเขา ได้รับการปลดปล่อยจากนักแสดง
3) คุณต้องกลัวการคิดแบบเดิมๆ เลี่ยงการบัญชี โน้ตดนตรีไม่ใช่จิตวิญญาณของดนตรี
4) การร้องเพลงของนักร้องที่โดดเด่นช่วยพัฒนารสนิยมและวางรากฐานสำหรับความต้องการด้านเสียงร้อง นักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเช่นบีคอนชี้ไปในเส้นทางที่ถูกต้องและสนับสนุนจิตวิญญาณในการต่อสู้เพื่อการแสดงที่ดี
5) เมื่อแสดงควรมุ่งมั่นในการแสดงออกสร้างตัวละครความคิดที่มีชีวิตทางศิลปะ
6) จังหวะคือจิตวิญญาณของดนตรี เราต้องพยายามทำให้แน่ใจว่า “เวลา” ทางดนตรีไม่เพียงแต่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังจำเป็น จึงเป็นช่วงเวลาที่เร็วที่สุดและซับซ้อนที่สุด เนื้อดนตรีได้รับความชัดเจน
7) คันเหยียบที่ตระหนี่ในวงดนตรีจะตกแต่งเฉพาะชุดโดยรวมเท่านั้น
แล้วอะไรทำให้นักดนตรีที่ดีล่ะ? มาทำรายการกัน:
1) มาพร้อมกับทุกสิ่งและทุกครั้งที่เป็นไปได้
2) พัฒนาตนเองทั้งด้านจิตใจ สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรมอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
3) พัฒนาความสนใจในการอ่าน ศิลปะ การคิด
4) มีระเบียบวินัย บังคับ และตรงต่อเวลา
การแสดงชุดที่ดำเนินงานโดยมีแนวทางจิตวิทยาอย่างเป็นทางการเพื่อการมีปฏิสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายร่วมกันคือกลุ่มเล็กคุณสมบัติหลัก:
1) ระบบปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่ค่อนข้างมั่นคง การศึกษา และกำหนดไว้
2) รูปแบบของสมาคมทางสังคมที่สมาชิกกลุ่มมีปฏิสัมพันธ์เป็นการส่วนตัว
3) ปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลโดยพิจารณาจากการรวมตัวกันเพื่อมีส่วนร่วมในกิจกรรมบางอย่าง พวกเขามีเป้าหมาย ความสนใจ แรงจูงใจ พฤติกรรม และทัศนคติทางสังคมและจิตวิทยาที่เหมือนกัน
คุณภาพของการแสดงทั้งมวลคือความสามารถในการฟังเสียงโดยรวม จิตวิทยาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างพันธมิตรที่ดำเนินการนั้นขึ้นอยู่กับกลไกของการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจซึ่งเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของพวกเขา สิ่งสำคัญคือเพื่อเป้าหมายเดียว ในการแสดงคู่ที่ประกอบด้วยนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง เป้าหมายคือการแสดงรายการหรือเพลงที่น่าเชื่อ บรรลุผลสำเร็จได้ด้วยกระบวนการสองง่าม: 1) นักแสดงแต่ละคนทำงานในส่วนของตนเอง; 2) พวกเขาร่วมกันสร้างคุณภาพใหม่ของการตีความงาน นี่คือจุดที่กฎแห่งการกลับบทบาท (ปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิก) เข้ามามีบทบาท ในกิจกรรมของนักดนตรี จุดสำคัญกฎทางจิตวิทยาของการกลับบทบาทปรากฏเป็นเงื่อนไขสำหรับการกระตือรือร้น กิจกรรมสร้างสรรค์. นักดนตรีเทียบเท่ากับนักร้องเดี่ยว รับผิดชอบโครงสร้างทั้งหมดของงาน และพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยเสียงจริง และพยายามอย่างเต็มที่ ผลลัพธ์ทางศิลปะ. นักดนตรีจะต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ เป็นแบบหลายระนาบ มันจะต้องแจกจ่ายไม่เพียง แต่ระหว่างมือทั้งสองของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มด้วย - ตัวละครหลัก ทั้งหมดนี้จะต้องรับรู้แบบองค์รวม วงความสนใจของนักดนตรีนั้นกว้างขวางและซับซ้อน (K.S. Stanislavsky)
ให้เราสรุปจากข้างต้น:
1) การฝึกฝนทักษะทั้งมวลเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องและมีจุดประสงค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศไปสู่การมีปฏิสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งเรียกว่าการเปลี่ยนไปสู่เป้าหมาย
2) แบบเหมารวมใดๆ ในกระบวนการของกิจกรรมทั้งมวลจะทำหน้าที่เป็นตัวขัดขวางกระบวนการสร้างสรรค์
3) กฎแห่งการกลับบทบาทจะขจัดทัศนคติแบบเหมารวมที่เข้มงวดของแต่ละคน และกำหนดลักษณะของการค้นหาและการบรรลุคุณสมบัติใหม่และเป้าหมายที่สูง
4) ในการโต้ตอบของผู้เล่นทั้งมวลต้องระบุเงื่อนไขการประนีประนอมหรือกลไกการประนีประนอมของเงื่อนไขการสอน
5) ผลลัพธ์ที่คาดหวัง กิจกรรมร่วมกันจะต้องมีช่วงเวลาแห่งการตอบแทน
ด้านจิตวิทยาของการก่อตัวของรัฐ ความพร้อมทางจิตวิทยาการแสดงคือการจัดระเบียบจิตสำนึกและกิจกรรมของนักแสดงตามลักษณะและเงื่อนไขของการแสดงต่อสาธารณะที่กำลังจะมีขึ้น ที่นี่เราต้องกำหนดงานการสอนของเรา นี่คือการค้นหาวิธีการและวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนมีความพร้อมทางจิตใจสำหรับคอนเสิร์ตในขณะที่ทำงานชิ้นที่กำลังศึกษาอยู่
งานนี้สามารถแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน:
1) ขั้นตอนการทำความคุ้นเคยกับดนตรีชิ้นหนึ่งเช่น ขั้นตอนการจัดทำแผนบริหาร
2) ขั้นตอนการนำแนวคิดการปฏิบัติงานไปใช้สร้างการตีความงาน
3) ขั้นตอนการเตรียมตัวก่อนคอนเสิร์ตนั่นเอง สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดวันแสดง ในขณะนี้ นักเรียนเริ่มกำหนดทิศทางของจิตสำนึก และเขาถูกรวมอยู่ในตารางการทำงานโดยเด็ดเดี่ยว การสร้างสภาวะความพร้อมทางจิตวิทยาในการดำเนินการนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัยจุดบวก:
1) แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติของนักแสดงต่อผลงานดนตรี ได้แก่ แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับการเปิดใช้งานตนเอง
2) แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติของนักแสดงต่อสาธารณะ
3) แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของกิจกรรมการแสดงสาธารณะและความภาคภูมิใจ
ในกระบวนการสร้างทัศนคติทางจิตวิทยาในการแสดงคอนเสิร์ตละครมีบทบาทชี้ขาด ในชั้นเรียนดนตรีประกอบนี่คือความปรารถนาที่จะแสดงในการเรียบเรียงอย่างใดอย่างหนึ่ง บน ระยะเริ่มต้นประการแรก วงดนตรีคือเกมแห่งปฏิสัมพันธ์ และต่อมาเป็นเส้นทางสู่การสร้างสรรค์ร่วมกันทั้งมวล ด้วยความช่วยเหลือของละครและนักวาดภาพประกอบครูจึงสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา คุณสมบัติที่สำคัญบุคลิกภาพของนักเรียน เช่น ความมั่นใจในการตระหนักถึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และความนับถือตนเองอย่างมีสติ เป้าหมายระยะยาวของกระบวนการศึกษาในชั้นเรียนทั้งมวลคือการสร้างปฏิกิริยาเชิงบวกที่มั่นคงต่อการสาธิตงานของตนเอง เพื่อเอาชนะความเครียดที่มากเกินไปซึ่งเกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในแต่ละคนเมื่อ พูดในที่สาธารณะ. เป้าหมายทางวิชาชีพของครูประจำชั้นทั้งมวลคือการกำหนดงานการศึกษาและการบ้านให้กับนักเรียนอย่างชัดเจนและทำสิ่งนี้ในลักษณะที่เป็นหมวดหมู่ สิ่งสำคัญของระบบการเตรียมการคือการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขของการแสดงที่กำลังจะมาถึง การทดลอง "ทางจิต" ช่วยได้ที่นี่ เมื่อนักเรียนสามารถจินตนาการในสภาพแวดล้อมบนเวที มองเห็น รู้สึก และควบคุมการแสดงของเขาในสภาวะจินตนาการได้ มีรูปแบบทั่วไป ขั้นตอนการเตรียมสถานการณ์สำหรับการแสดงบนเวที:
1) โดดเด่นด้วยความเข้มข้นของความสนใจโดยทั่วไปการระดมสติที่เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศต่อกิจกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น
2) เมื่อจิตสำนึกมุ่งเป้าไปที่ช่วงเวลาแห่งความพร้อมขั้นสุดท้ายที่จะเริ่มประหารชีวิต กล่าวคือ ความพร้อมที่จะย้ายจากอาณาจักรแห่งจินตนาการแห่งเสียงไปสู่โลกแห่งเสียงจริง (ในการเล่นแบบวงดนตรีนี่เป็นช่วงเวลาที่นักร้องเดี่ยวพยักหน้า)
สิ่งที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมของนักดนตรีคือการให้ตรงเวลาและตรงต่อเวลา คำถามของการแนะนำเปียโนมีความสำคัญ - สดใสและแสดงออกแต่ได้สัดส่วน จำเป็นต้องเน้นพื้นผิวและธีมเฉพาะของการแนะนำด้วยเสียงเป็นพิเศษหรือไม่? เลขที่ คุณต้องเล่นอย่างสดใส แสดงออก แต่ต้องสอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงและอารมณ์ของนักเรียน เช่นเดียวกับตอนเดี่ยวในละคร นักดนตรีควรเตรียมตัวเล่นต่อหน้าคู่หูรุ่นน้องหากพวกเขาเริ่มพร้อมกัน ในการทำเช่นนี้ทันทีหลังจากปรับจูนเครื่องดนตรีแล้วคุณจะต้องวางมือบนคีย์บอร์ดและติดตามนักเรียนอย่างระมัดระวัง ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 บางครั้งนักเรียนจะเริ่มเล่นทันที บางครั้งนักดนตรีเองก็ต้องแสดงให้นักเรียนดูตั้งแต่ต้นเพลง อย่างไรก็ตาม การเสริมเทคนิคนี้เป็นอันตรายซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปินเดี่ยวในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้อย่างอิสระ นักดนตรีไม่ควรกำหนดหรือเน้นจังหวะหรือจังหวะที่เข้มงวดระหว่างการแสดง ความคิดริเริ่มควรถูกถ่ายทอดไปยังนักเรียนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ สาระสำคัญของการร่วมแสดงกับศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์คือการช่วยให้เขาเปิดเผยความตั้งใจอันถ่อมตัว เพื่อแสดงการเล่นของเขาดังที่เป็นอยู่ในทุกวันนี้ นักดนตรีจะต้องติดตามนักเรียนอย่างไม่ลดละแม้ว่าเขาจะสับสนกับข้อความ ไม่สามารถหยุดชั่วคราวหรือขยายความยาวได้ หากนักเรียนสูญเสียน้ำเสียง เวลาอันสั้นคุณสามารถเน้นเสียงดนตรีประกอบให้คมชัดเพื่อกลับไปยังตำแหน่งที่มีระดับเสียงสูงได้ หากสังเกตเห็นการสูญเสียน้ำเสียงเป็นเวลานาน เนื้อสัมผัสทั้งหมดยกเว้นเสียงเบสควรจะถูกลบออกด้วยเสียงจนกว่าจะถึงตอนใหม่ หากการแสดงหยุดลงและคำใบ้ทางดนตรีไม่ช่วยคุณควรตกลงอย่างใจเย็นกับนักเรียนว่าจะเริ่มเกมต่อจากตอนไหน
การอ่านสายตาเป็นส่วนสำคัญของทักษะของนักดนตรี ในขณะที่อ่าน เนื้อเพลงด้วยสี่มือ งานด้านความมั่นคงของจังหวะและการแสดงจังหวะที่ต่อเนื่องและสม่ำเสมอจะรุนแรงเป็นพิเศษ พื้นฐานของวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในการสอนการอ่านค่าการมองเห็นและการขนย้ายคือกระบวนการดูดซึมตั้งแต่ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้ชุดสูตร (สเกล คอร์ด อาร์เพจจิโอ) เรียกว่าสูตรเนื้อสัมผัสทั่วไป ก่อนที่จะอ่านข้อความ ขอให้นักเรียนมองหาสูตรที่คุ้นเคยในนั้น: รูปแบบสเกล อาร์เพจจิโอ การแตกหรือสั้น คอร์ดหรือลำดับสี การออกกำลังกายครั้งแรกนั้นดีที่สุดโดยพิจารณาจากการเคลื่อนไหวเป็นไตรมาส เช่น ความเร็วของจังหวะที่สอดคล้องกับการเดินของเรา จังหวะชีวิตที่เป็นนิสัย ในการสร้างความรู้สึกของกล้ามเนื้อของคอร์ดที่ซับซ้อนและช่วงเวลาคุณต้องพัฒนาทักษะ: ก) การรับรู้การได้ยินด้วยภาพอย่างรวดเร็วของช่วงเวลาหรือคอร์ดตามรูปแบบเฉพาะในส่วนใด ๆ ของข้อความดนตรีรวมถึงบรรทัดเพิ่มเติม; b) ปฏิกิริยาของนิ้วทันทีต่อสัญญาณเสียงและภาพตามสูตรการใช้นิ้ว "มาตรฐาน" เบื้องต้น (ที่สอง, สาม) เริ่มจากสามดีกว่า แล้วตามด้วยห้า เพราะ... ช่วงเวลานี้มักพบในเพลงประกอบ การเต้นรำแบบโบราณและ เพลงพื้นบ้าน. เป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานในการพัฒนาทักษะในการอ่านช่วงเวลา คอร์ด และพื้นผิวเปียโนทั้งหมดในตัวนักเรียนโดยใช้เทคนิค "จากล่างขึ้นบน" นี่เป็นสิ่งสำคัญเชิงกลยุทธ์ เพื่อที่ว่าในภายหลัง เมื่ออ่านข้อความที่ซับซ้อนใหม่ๆ และใช้ตัวย่อ ดวงตาของนักเรียนสามารถจับเสียงเบสได้ และดังนั้นจึงกำหนดโทนเสียงและจังหวะให้เราได้ การอ่านสายตาในวงดนตรีส่งเสริมให้ผู้ที่ช้าแสดงพลังมากขึ้น และผู้จุกจิกจะแสดงอย่างรอบคอบและใจเย็นมากขึ้น เอฟเฟกต์นี้ใช้ได้กับทุกขั้นตอนของการฝึกฝนของนักเปียโน เมื่ออ่านพื้นผิวคอร์ด จุดสำคัญคือการตรึงสายตาของโน้ตเหล่านั้นอย่างแม่นยำ ซึ่งเมื่อฮาร์โมนี่เปลี่ยนไป จะยังคงอยู่ในคอร์ดถัดไป เพราะ พวกเขาแก้ไขนิ้วของนักเปียโนในช่วงหนึ่งของคีย์บอร์ด และข้อความหลักโดยรอบจะแตกต่างกันไป เงื่อนไขชี้ขาดสำหรับประสิทธิภาพที่ต่อเนื่องและแสดงออกของบันทึกคือความสามารถในการคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงตัวแปร เมื่ออ่านจากสายตาคุณไม่ควร ความสนใจเป็นพิเศษหันไปที่คีย์บอร์ด หากสถานการณ์ "มือไม่ทำงาน" เกิดขึ้น จะเป็นการดีกว่าถ้าลดความซับซ้อนของพื้นผิวให้เป็นเสียงเบสหรือเสียงสะท้อนฮาร์มอนิก ในเวลาเดียวกันไม่ว่าในกรณีใดคุณควรตำหนินักเรียนเพราะสิ่งสำคัญคืออย่าหยุดและไม่สูญเสียศิลปินเดี่ยว
โลกแห่งดนตรีมีอาชีพที่แตกต่างกันมากมาย หนึ่งในนั้นคือนักดนตรี ในความเป็นจริงนี่คือนักดนตรี แต่ขอบเขตความรับผิดชอบของเขานั้นกว้าง เช่นเดียวกับขอบเขตของทักษะและความสามารถ บทบาทของนักร้องประสานเสียงนั้นยอดเยี่ยมมาก กิจกรรมการสอนในงานวงดนตรี ความรับผิดชอบพิเศษตกอยู่บนบ่าของเขาในศิลปะการแสดงโอเปร่า เรามาพูดถึงงานของนักดนตรีที่ประกอบด้วยและคุณสมบัติที่เขาควรมีคุณสมบัติ
แนวคิดเรื่อง "นักดนตรี"
มีความเห็นว่าการเป็นนักดนตรีเป็นอาชีพง่ายๆ ที่คนที่ไม่สามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้จะรับเลี้ยงไว้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว นักดนตรีเหล่านี้ต้องมีความสามารถและทักษะที่ใหญ่กว่ามาก เนื่องจากไม่เพียงพอสำหรับพวกเขาที่จะเป็น นักแสดงที่ดีแต่คุณจะต้องมีความรู้สึกถึงวงดนตรี สามารถนำเสนอศิลปินเดี่ยวได้อย่างมีประสิทธิภาพ ฯลฯ นักดนตรีที่ร่วมแสดงร่วมกับนักดนตรี นักเรียน และการแสดงดนตรีคนอื่นๆ ชื่อของอาชีพนี้บ่งบอกว่าบุคคลนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดคอนเสิร์ตเขาเป็นหลักการรวมของการแสดงคอนเสิร์ต
ประวัติความเป็นมาของอาชีพ
การก่อตัวของอาชีพนักดนตรีดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อนักเปียโนพิเศษปรากฏตัวพร้อมกับการแสดงของนักร้อง ความเชี่ยวชาญนี้เกิดขึ้นจากการฝึกฝนคอนเสิร์ตในบ้าน เมื่อคอนเสิร์ตแชมเบอร์คอนเสิร์ตของนักดนตรีจัดขึ้นในห้องนั่งเล่น โดยมีนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษเพื่องานนี้ร่วมด้วย อาชีพจะค่อยๆตกผลึกและได้รับความแตกต่างและความรับผิดชอบใหม่ ๆ นักดนตรีบรรเลงกำลังเป็นที่ต้องการในการสอนดนตรี โอเปร่า วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า. ปัจจุบันนักดนตรีเป็นผู้ช่วยวาทยากรและผู้จัดการคอนเสิร์ต อาชีพนี้หลายประเภทกำลังค่อยๆก่อตัวขึ้น: นักดนตรี, นักเปียโน - นักดนตรี, ครูและนักดนตรีโอเปร่า เรามาพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภทกันดีกว่า
นักดนตรี
นักดนตรีที่มากับนักร้องจะทำให้เขามีพื้นฐานทางดนตรี อย่างไรก็ตาม นี่เป็นอาชีพง่ายๆ เพียงมองแวบแรกเท่านั้น ความรับผิดชอบของนักดนตรีคือการค้นหาการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของท่อนดนตรีประกอบของคีย์บอร์ดและเสียงโซโลหรือเครื่องดนตรี นักดนตรีประเภทนี้แก้ปัญหาในการสร้างวงดนตรีอะคูสติกด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องมีใจเดียวกันกับศิลปินเดี่ยวซึ่งเป็นคู่หูของเขา แต่หากจำเป็น นักดนตรีจะต้องเป็นผู้นำ เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ต กำกับนักร้องนำ และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความสวยงามของเสียงของศิลปินเดี่ยว นักดนตรีต้องมีความสามารถและทักษะไม่ต่ำกว่านักร้องเดี่ยว ต้องมีลมหายใจเดียวกัน บ่อยครั้งที่นักดนตรีช่วยนักร้องและช่วยเหลือเขาในสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันและยากลำบาก ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่นักร้องหลายคนมองหานักดนตรี "ของพวกเขา" และทำงานร่วมกับคู่หูคนเดียวกันมานานหลายปี
นักเปียโนคลอ
นักดนตรีมักเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจเสมอ เพราะเขาต้องแก้ปัญหาหลายอย่างในเวลาเดียวกัน นักเล่นดนตรีมักทำงานเป็นนักเปียโน แต่ไม่ใช่ทุกคน แม้แต่นักแสดงที่มีพรสวรรค์มากก็สามารถเป็นนักเล่นดนตรีได้
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีความเป็นมืออาชีพ ศิลปะการแสดงมีการระบุความพิเศษแยกต่างหาก - นักเปียโนจากนั้นก็เริ่มสร้างเกณฑ์เฉพาะสำหรับการประเมินทักษะของนักดนตรี และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรวมสองอาชีพนี้เข้าด้วยกันได้ มีความเชื่อกันโดยทั่วไปว่าใครก็ตามที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเปียโนสามารถเป็นนักดนตรีได้อย่างง่ายดาย โดยธรรมชาติแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง นักเปียโนที่เล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีซึ่งมักจะทำงานในวงออเคสตราหรือวงดนตรี ต้องมีเซนส์ด้านความคิดสร้างสรรค์แบบกลุ่มที่เฉียบแหลม สามารถกำกับส่วนของนักดนตรีคนอื่นๆ และควบคุมการไหลของทำนองได้
การก่อตัวของโรงเรียนดนตรีรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจาก นักแต่งเพลงที่โดดเด่น: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky พวกเขานำเสนอคุณลักษณะต่างๆ เช่น การผลิตเสียงที่นุ่มนวล ภาพ และเทคนิคในอุดมคติในวัฒนธรรมของนักดนตรีที่เล่นดนตรีร่วมกัน ต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขา ทำให้มีการประเมินความสำคัญของรูปร่างของนักดนตรีและทักษะของเขาใหม่ จากตัวละครรองเขากลายเป็นคู่หูที่เต็มเปี่ยมของวงดนตรี
นักดนตรี-ครู
ในอดีต กิจกรรมของนักดนตรีก็สัมพันธ์กับการสอนเช่นกัน การเรียนร้องเพลงและออกแบบท่าเต้นประกอบเป็นทักษะและศิลปะพิเศษ นักดนตรีถือเป็นบุคคลสำคัญใน กระบวนการสอน. หูที่แหลมคมของนักดนตรีทำให้เขาสามารถจับความผิดพลาดของนักเรียนได้ นักเปียโนช่วยให้นักเรียนสาธิตความสามารถในการใช้เสียงได้ดีขึ้น เผยให้เห็นความลึกของงาน และค้นหาการตีความที่ถูกต้อง นักดนตรี-ครูไม่เพียงต้องมีเทคนิคและไหวพริบทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถเจาะลึกจิตวิทยาของนักเรียนและค้นหาการติดต่อกับเขาได้อีกด้วย
นักดนตรีโอเปร่า
บทบาทที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนักดนตรีคือการทำงานในโอเปร่า ในสถานะนี้ หลายบทบาทจะรวมเข้าด้วยกันในคราวเดียว ประการแรก นักดนตรีจะเป็นครูสอนพิเศษให้กับนักร้อง ช่วยให้เขาค้นหาเสียงที่เหมาะสม และควบคุมความแม่นยำของการแสดง ดังนั้นเขาจึงต้องมีหูที่เฉียบแหลมและมีความรู้ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองเขาเป็นผู้นำกลุ่มเครื่องสายในวงออเคสตราผู้ช่วยและสนับสนุนผู้ควบคุมวง คอนดักเตอร์ ความคิดสร้างสรรค์ผู้อำนวยการวงออเคสตราก็เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตด้วย โน้ตเป็นเพียงพื้นผิวที่ยังต้องเล่นด้วยจังหวะ อารมณ์ จิตวิญญาณที่แน่นอน เนื้อหาเชิงลึกนี้เองที่นักดนตรีบรรเลงถ่ายทอดและควบคุมการบำรุงรักษาระหว่างการแสดงอย่างชัดเจน
คุณสมบัติของผู้บรรเลง
หน้าที่ที่หลากหลายในฐานะนักดนตรีต้องมีคุณสมบัติพิเศษจากเขา นอกเหนือจากความจริงที่ว่าเขาต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี เขาต้องมีหูที่ดี เขาต้องเชี่ยวชาญเทคนิควงดนตรี และมีความเข้าใจในศิลปะการร้องเพลง นักดนตรีที่ดีไม่เพียงแต่ควรเล่นโน้ตจากแผ่นเพลงอย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ยังต้องเล่นตามทำนองและสามารถชี้นำนักร้องเดี่ยวได้ด้วย ทางที่ถูก. นักดนตรียังต้องการความอดทนและความสามารถในการไม่ทำให้ความทะเยอทะยานของตนเองอยู่เหนือความสนใจทั่วไป
นักดนตรีที่ดีต้องมีสัญชาตญาณ ปฏิกิริยาที่รวดเร็ว และความสามารถในการปรับตัวในทันที ท้ายที่สุดแล้ว หากศิลปินเดี่ยวทำผิดพลาดระหว่างคอนเสิร์ต เขาจะต้องปรับตัวให้เข้ากับศิลปินอย่างรวดเร็วโดยไม่รบกวนจังหวะการแสดง นักดนตรีจะต้องเป็นผู้ติดต่อ เมื่อทำงานร่วมกับวงดนตรีหรือศิลปินเดี่ยว การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต นักดนตรีจะได้รับคำแนะนำไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวของวาทยากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสายตาและการแสดงออกทางสีหน้าของนักดนตรีด้วย
ความต้องการนักดนตรี
อาชีพของนักดนตรียังคงมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการของตลาด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านักดนตรีที่ดีคือสินค้าชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและโรงเรียนที่เป็นเอกลักษณ์ ปัจจุบันมีตำแหน่งนักดนตรีในทุกโรงเรียน สถานประกอบการดนตรี,ในโรงละคร,ออเคสตร้า,องค์กรจัดคอนเสิร์ต. นักแสดงจำนวนมากต้องการทำงานร่วมกับนักดนตรีส่วนตัวที่รู้จักสไตล์และความสามารถของตนเองเป็นอย่างดี ดังนั้นเพื่อ ผู้เชี่ยวชาญที่ดีมักมีการล่าสัตว์และการต่อสู้
รายละเอียดงานของนักดนตรี
ใน องค์กรที่แตกต่างกันนักดนตรีมีความรับผิดชอบที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป รายละเอียดงานของนักดนตรีประกอบด้วยข้อกำหนดต่างๆ เช่น ความสามารถในการอ่านและเคลื่อนย้าย ผลงานดนตรี,ทักษะการสอน นักดนตรีต้องรู้จักส่วนที่ตนเข้าร่วม รักษาวินัย และรับผิดชอบต่อการปฏิบัติหน้าที่ของตน นักดนตรีจะได้รับมอบหมายหน้าที่รับผิดชอบด้านองค์กร การสอน และจิตวิทยา
นักดนตรีที่มีชื่อเสียง
ตามที่เราค้นพบ งานของนักเล่นดนตรีมีความสร้างสรรค์ ซับซ้อน และทำงานหลายอย่างพร้อมกัน ไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่สามารถเป็นนักดนตรีที่ดีได้ ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญจึงมีค่าดั่งทองคำ นักร้องหลายคนทำงานร่วมกับนักดนตรีคนเดียวกันมานานหลายปี และความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและเกือบจะเป็นครอบครัวก็พัฒนาขึ้นระหว่างพวกเขา ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาชีพนี้คือ M. Bikhter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts
นักดนตรีและนักดนตรีเป็นอาชีพที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโน ด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่ทุกคนที่จะกลายเป็นนักเปียโนที่ดีที่ได้รับการยอมรับ.
อย่างไรก็ตาม อาชีพของนักดนตรีคลอนั้นมีความสร้างสรรค์และน่าสนใจไม่น้อย (นักดนตรีคือนักเปียโนที่เรียนรู้บางส่วนกับนักร้องและนักดนตรีและร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย) นอกจากนี้ นี่อาจเป็นงานนอกเวลาที่ยอดเยี่ยมหรือเป็นเพียงแค่งานอดิเรกก็ได้ เพราะในบางสถานที่ คุณสามารถทำงานได้เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาชีพนี้ แต่แน่นอนว่าคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีความสามารถบางอย่าง
- Elena Kostrova: นักดนตรี โรงเรียนดนตรีพวกเขา. โอซิโปวา.
“เวลาที่ผมเล่น ผมจะได้ยินทำนองเพลงที่ผมเล่นเป็นส่วนใหญ่ ไม่ใช่เพลงที่เล่นเอง หลังจากเรียนเปียโนแล้ว หลายๆ คนก็กลายเป็นนักดนตรี แต่มีไม่มากที่เข้าใจว่าอาชีพนี้ต้องใช้การได้ยินและการรับรู้เป็นพิเศษ นักเปียโนเล่นตามที่เขารู้สึกและนักดนตรีจะต้องได้ยินทำนองและรวบรวมแผนทั้งหมดของนักแต่งเพลงและการรับรู้ของเขาในเพลงนี้ดนตรีประกอบจะต้องมีลักษณะของทำนองคุณต้องได้ยินทำนองภายใน ของตัวเองเพราะว่านักดนตรีจะเล่นแค่ดนตรีประกอบเท่านั้น และบางทีก็ต้องปรับนักร้องเดี่ยวด้วย”
- นี่เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่นักดนตรีมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นนักร้อง วาทยกร นักไวโอลิน นักเล่นหีบเพลง ฯลฯ) เคยเรียนและกำลังเรียนรู้ที่จะเล่น และนอกจากนี้ นักเรียนที่ใช้เครื่องดนตรียังชอบเล่นเปียโนอีกด้วย ในทางปฏิบัติที่โรงเรียน
หลายคนกลัวว่าการหางานเป็นนักดนตรีจะมีปัญหาและค่าจ้างก็ไม่สูงนัก ใช่แล้ว สำหรับมอสโก มีผู้สำเร็จการศึกษาเปียโนจำนวนมากในเมืองนี้ อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วผู้ที่เลือกอาชีพนี้รักงานของตนและเมื่อเวลาผ่านไปจะบรรลุทั้งความเป็นมืออาชีพสูงและไม่ได้รับค่าจ้างต่ำ นักดนตรีเป็นที่ต้องการใน สมัยใหม่ด้วยเหตุผลที่มีสถาบันการศึกษา แวดวง ชมรม และโรงละครที่ไม่ใช่ของรัฐจำนวนมากปรากฏขึ้น
- เอเลนา คอสตร์ ไข่ นักร้องประสานเสียงของโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม โอซิโปวา.
“แน่นอนว่า หากคุณทำงานในหน่วยงานของรัฐ เงินเดือนจะขึ้นอยู่กับอัตรา (UTS) และระดับการศึกษา รวมถึงตามประเภทงานด้วย แต่พวกเขาไม่ได้ให้หมวดหมู่สูงสุดแม้จะอยู่หลังเรือนกระจกก็ตาม หากนักดนตรีเล่นได้ดีมากเขาก็จะได้อันดับสูงสุดอย่างรวดเร็ว เงินเดือนยังได้รับอิทธิพลจากการเข้าร่วมการแข่งขัน ความพร้อมของรางวัล และอื่นๆ อีกมากมาย”
เงินเดือนในสถาบันที่ไม่ใช่ของรัฐแตกต่างกันไป ถ้านี้ โรงละครที่มีชื่อเสียงหรือโอเปร่าแล้วเงินเดือนก็สูงตามไปด้วย แต่การได้งานที่นั่นไม่ใช่เรื่องง่าย ในทางกลับกันอาชีพนี้เป็นมือถือ คุณอาจไม่ได้ทำงานทุกวันและในหลาย ๆ ที่พร้อมกัน
นักร้องเป็นพนักงาน โรงละครรัสเซียใช้บริการของนักดนตรีฟรี แต่นักดนตรีสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาเพิ่มเติมเพื่อเงินได้
แน่นอนว่าคุณไม่สามารถสร้างรายได้มากมายในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของคุณ หากนี่เป็นงานในสถาบันเด็กตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้จ่ายมากนักจาก 4 พันรูเบิลต่อเดือนโดยมีปริมาณงานหลายชั่วโมงต่อสัปดาห์ โดยเฉลี่ยแล้วเงินเดือนจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับการจ้างงานและสูงถึง 40,000 รูเบิลต่อเดือนหากคุณทำงานในโรงเรียนดนตรีและมีตำแหน่งในระดับสูงพร้อมภาระงานเต็ม
ในโลกตะวันตก ค่าจ้างนักเปียโน-นักดนตรีรายชั่วโมงโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 30-50 ดอลลาร์ และบางครั้งก็มากกว่านั้น และเป็นที่ชัดเจนว่าไม่ได้เรียนโอเปร่าภายในสองสามชั่วโมง
นักดนตรีคืออะไรกันแน่? Concertmaster - (เยอรมัน: Konzertmeister) 1) นักดนตรีที่เป็นผู้นำกลุ่มเครื่องสายของวงซิมโฟนีหรือวงโอเปร่าออร์เคสตรา 2) นักเปียโนที่ฝึกซ้อมร่วมกับนักร้องและนักดนตรีและร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย นักดนตรีสอนการใช้ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว
ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก มันต้องการจากนักเปียโนไม่เพียงแต่ศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ความเชี่ยวชาญในเทคนิควงดนตรี ความรู้พื้นฐานศิลปะการร้องเพลง คุณสมบัติในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ นอกจากนี้ยังมีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี ทักษะทางดนตรีพิเศษในการอ่านและ การขนย้ายส่วนต่างๆ น่าแปลกที่สัญชาตญาณก็มีความสำคัญต่อนักดนตรีเช่นกัน ในตอนแรกความสามารถนี้มีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักดนตรีบรรเลง แต่แน่นอนว่าหากไม่มีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีวิทยา จิตวิทยาดนตรี และการสอนดนตรี ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญ
เมื่อเลือกอาชีพนี้ คุณต้องมีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรก รักการแสดงบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะทำงานในโรงละครหรือในสถานที่อื่น ๆ ที่คอนเสิร์ตและการแสดงมักจัดขึ้น ประการที่สอง รักการสื่อสารกับผู้คนหรือกับเด็กๆ หากคุณทำงานที่โรงเรียน นักดนตรีไม่ควรตื่นตกใจบนเวที ทักษะที่ต้องมีคือการจับทำนองเพลงได้ทันทีและประสานข้อความที่ขาดหายไปหากศิลปินเดี่ยวพลาดข้อความในละครกะทันหัน หากคุณเลือกอาชีพนี้เป็นอาชีพหลัก คุณจะต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่า ตามกฎแล้ว นี่หมายถึงการอยู่ข้างสนาม
- เอเลน่า Kostrova: หัวหน้าคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม โอซิปอฟก.
“คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่ามันคืออะไรหรือคิดว่านักดนตรีไม่ได้ทำอะไรมาก เพื่อที่จะอยู่เบื้องหลังและต้องทำงานหนักไปพร้อมๆ กัน และบางครั้งคุณต้องทำงานตลอดสุดสัปดาห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีคอนเสิร์ตในวันจันทร์ คุณจะต้องเล่นและเรียนรู้ผลงานอย่างต่อเนื่อง ทำงานอย่างต่อเนื่องและได้รับการยอมรับขั้นต่ำ - นั่นคือสิ่งที่อาชีพของนักดนตรีเล่นดนตรี”
ในทางกลับกัน หากคุณทำงานในโรงเรียนดนตรี เกือบทั้งฤดูร้อนก็ฟรี และด้วยการทำงานร่วมกับนักร้อง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้ว คุณสามารถหา "ลูกค้า" ของคุณเองและพากย์เสียงให้พวกเขา และช่วยให้พวกเขาร้องเพลงได้ เมื่อทำงานในโรงละครก็หมายถึงการต้องออกทัวร์อย่างต่อเนื่องซึ่งอาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับมืออาชีพรุ่นเยาว์
พวกเขาฝึกที่ไหนเพื่อเป็นนักดนตรี?
คุณสามารถได้รับการศึกษาในชั้นเรียนเปียโนที่เรือนกระจกและในทั้งหมด โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยที่ Academy Gnesins เช่นเดียวกับใน มหาวิทยาลัยครุศาสตร์และสถาบันศิลปะร่วมสมัย
เพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพของคุณ คุณไม่เพียงต้องเล่นคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก แต่ยังต้องเข้าร่วมหรืออย่างน้อยก็เข้าร่วมการแข่งขันที่เล่นดนตรีด้วย นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะทราบถึงมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในยุคปัจจุบัน
ปัจจุบันการแข่งขันและเทศกาลสำหรับนักดนตรีได้เริ่มจัดขึ้นในรัสเซียแล้ว
ตัวอย่างเช่น การแข่งขันโอเปร่า All-Russian-Festival of Accompanists "บทสนทนาในนามของความซื่อสัตย์" การแข่งขัน All-Russian of Accompanists การแข่งขัน All-Russian สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ เด็ก และนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีอายุไม่เกิน 18 ปีสามารถเข้าร่วมได้
และในปี พ.ศ.2546 ระดับภูมิภาค องค์การมหาชนสมาคมนักเปียโน-นักดนตรี. กิลด์จัดการกับปัญหาสถานะทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของวิชาชีพ จัดคอนเสิร์ต ความช่วยเหลือในการจ้างงาน สนับสนุนการแข่งขันและเทศกาล จัดการเรียนการสอนระดับปริญญาโท การบรรยาย และบทเรียนแบบเปิดภายใต้กรอบของ "School of Accompanist Mastery" โดยมีส่วนร่วม โดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียและต่างประเทศ นักดนตรีคนไหนก็สามารถเข้าร่วมได้
ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 19 มกราคม วิทยาลัยดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory เป็นเจ้าภาพจัด "School of Accompanist Mastery" เป็นครั้งแรก ซึ่งจัดโดย Guild of Pianists-Accompanists และผู้นำ Maria Barrankina และ Olga Ber โปรแกรมชั้นเรียนที่เข้มข้นรวมถึงการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทโดยศิลปินประชาชนแห่งจอร์เจียศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกมอสโก Vazha Nikolaevich Chachava ( วงจรเสียง R. Schumann "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" และความรักของ Tchaikovsky), รองศาสตราจารย์ของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐ Ippolitov-Ivanov และ Gnessin Russian Academy of Music Maria Naumovna Ber; เปิดบทเรียนศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory Marina Nikolaevna Belousova และรองศาสตราจารย์ สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins Elena Evseevna Strikovskaya ซึ่งอุทิศตน งานด้านเสียงชูเบิร์ตและชูมันน์ ชั้นเรียนซึ่งกระตุ้นความสนใจเป็นอย่างมาก มีนักดนตรีและครูเข้าร่วม สถาบันการศึกษามอสโก, ภูมิภาคมอสโก, เมืองรัสเซีย, รัสเซียและ นักเรียนต่างชาติ. เมื่อสำเร็จการศึกษา นักเรียนจะได้รับประกาศนียบัตร
ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Rachmaninov Society ชั้นเรียนปริญญาโทจัดขึ้นโดยแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Mikhail Arkadyev โดยมีส่วนร่วมของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศิลปินเดี่ยวของ Helikon Opera Tatyana Kuindzhi (โซปราโน)
เรื่อง :
ผลงานของนักเปียโนกับวงจรเสียงร้อง-ซิมโฟนิกเวอร์ชันเปียโน: G. Mahler เด็กอนุบาล. ดี. โชสตาโควิช ชุดบทกวีของ Michelangelo
โปรแกรมคอนเสิร์ต: S. Rachmaninov Romances Alexander von Zemlinsky "งานแต่งงานและเพลงอื่น ๆ "
พฤศจิกายน - มีนาคม 2547: กิลด์ได้จัดมาสเตอร์คลาสหลายชุด "ผลงานของนักดนตรีในชั้นเรียนที่มีความเชี่ยวชาญหลากหลาย" ร่วมกับสำนักงานระเบียบวิธีของคณะกรรมการวัฒนธรรมมอสโก การดำเนินการร่วมกับสำนักงานระเบียบวิธีของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในด้านใดที่คุณสามารถตระหนักได้ว่าตัวเองเป็นมืออาชีพหลังการฝึกอบรม?
นักดนตรีจำเป็นต้องมีทุกที่: ในห้องเรียนที่โรงเรียนดนตรี- ในทุกสาขาพิเศษ (ยกเว้นนักเปียโนเอง) และใน เวทีคอนเสิร์ต, และใน กลุ่มนักร้องประสานเสียงและในโรงละครโอเปร่าและในการออกแบบท่าเต้นและในสาขาการสอน (ในชั้นเรียนดนตรีประกอบ) โรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป วังแห่งการสร้างสรรค์ ศูนย์ความงาม สโมสรสำหรับเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียนสอนดนตรีและการสอน และมหาวิทยาลัยไม่สามารถทำได้หากไม่มีนักดนตรีและนักดนตรี เห็นได้ชัดว่าขอบเขตของกิจกรรมนั้นกว้างขวางมาก.