โรงละครดนตรีระดับโลก โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: รายการ

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกาก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2423 ในตอนแรกโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่บนถนนบรอดเวย์ แต่ในปี 1966 The Met ตามที่ชาวอเมริกันเรียกว่าโอเปร่า ได้ย้ายไปที่ Lincoln Center ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ อาคารเก่าที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเพลิงไหม้ได้พังยับเยิน นักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Kirsten Flagstad, Lauritz Melchior, Leonard Warren, Adam Didur, Fyodor Chaliapin, Maria Callas, Luciano Pavarotti และอีกหลายคนร้องเพลงที่ Metropolitan ตั้งแต่ปี 2549 Metropolitan Opera ได้ถ่ายทอดผลงานของตนแบบเรียลไทม์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ รวมถึงในโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงรัสเซีย อย่าพลาดโอกาสสัมผัสความงาม!

แกรนด์เธียเตอร์

โรงละครแห่งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของมอสโกอย่างถูกต้อง ประวัติความเป็นมาของโรงละครมีอายุย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 แม้ว่าตั้งแต่นั้นมาทั้งตัวอาคารและแนวคิดจะมีการเปลี่ยนแปลงมากมายก็ตาม โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้งและได้รับการสร้างขึ้นใหม่ ในปี 2548 บอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ขนาดใหญ่ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ค่อนข้างรุนแรงและขัดแย้งจากทั้งพนักงานโรงละครและชาวมอสโกธรรมดา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโรงละครบอลชอยยังคงเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดในเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งแม้จะมีตั๋วราคาแพง แต่แฟน ๆ ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังคงไปต่อไป ในช่วงที่มีอยู่ของโรงละครมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่และภาพสัญลักษณ์ของโรงละครปรากฏบนธนบัตรร้อยรูเบิล แสตมป์ และช็อคโกแลต "รายการ"

ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์

โรงอุปรากรซิดนีย์มีขนาดเล็กกว่าโรงละครในมอสโกและนิวยอร์ก แต่สถาปัตยกรรมทำให้จินตนาการของนักท่องเที่ยวที่มีความซับซ้อนที่สุดต้องประหลาดใจ โรงละครแห่งนี้ถูกรวมอยู่ในรายชื่ออาคารที่จดจำได้ง่ายที่สุดในโลก และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้โรงอุปรากรซิดนีย์ก็ฉลองวันเกิดเช่นกัน: โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 โดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 สถาปนิกของโรงละครโอเปร่าคือ Jorn Utzon ชาวเดนมาร์ก ซึ่งได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์สำหรับโครงการนี้ในปี 2546 โรงอุปรากรซิดนีย์ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์และโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเป็นประจำ นอกจากนี้โรงละครแห่งนี้ยังเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโกอีกด้วย

ลา สกาล่า

แม้ว่าคุณจะไม่เคยไปมิลาน แต่คุณคงเคยได้ยินชื่อ La Scala มากกว่าหนึ่งครั้ง โรงละครโอเปร่าแห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ของโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลา จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ La Scala ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่ชาวอิตาลีและนักท่องเที่ยว ซึ่งเดินทางมาที่มิลานเป็นพันๆ คนทุกปี ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ของ La Scala เชื่อมโยงกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ซึ่งมีผลงานจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก เวลา.

แกรนด์โอเปร่า

Grand Opera หรือ Opera Granier เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของปารีส อาคารแห่งนี้สร้างความประหลาดใจด้วยความสวยงามและความซับซ้อน: มีเสน่ห์แม้จากภายนอกไม่ต้องพูดถึงการตกแต่งภายในอันหรูหรา ยังไงก็ตามการมาที่นี่คุณไม่จำเป็นต้องซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงและรอจนถึงช่วงเย็น นอกจากนี้คุณยังสามารถเยี่ยมชมได้ในระหว่างวัน: โรงละครเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมตั้งแต่เวลา 10.00 น. - 17.00 น. ทุกวัน ยกเว้นวันหยุดสามวันหยุด: 1 มกราคม 1 พฤษภาคม 25 ธันวาคม รวมถึงการแสดงในช่วงเช้า

เวียนนาโอเปร่า

ด้านหน้าของโรงอุปรากรเวียนนาอาจมีการตกแต่งที่ด้อยกว่า Paris Granier แต่ภายในโรงละครแห่งนี้ก็หรูหราไม่แพ้กัน โรงอุปรากรเวียนนาเปิดในปี พ.ศ. 2412 และยังคงเป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรีย คุณสามารถเข้าไปข้างในและชมการแสดงได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย นักท่องเที่ยวและนักเรียนในท้องถิ่นมักจะซื้อที่นั่งแบบยืนในราคาไม่กี่ยูโรเพื่อสัมผัสงานศิลปะชั้นสูง ในฤดูหนาว นี่เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ร่างกายอบอุ่น ดังนั้นโปรดจำไว้!

คนรักศิลปะและบัลเล่ต์มักสงสัยว่าโรงละครโอเปร่ามีชื่อเสียงอะไรในโลก? ต่างกันอย่างไรและมีประวัติการก่อสร้างเป็นอย่างไรบ้าง? ทุกประเทศมีโรงละคร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด

รายชื่อโรงโอเปร่าในโลก

ศิลปะมีคุณค่าจากผู้คนมาตั้งแต่สมัยโบราณ โอเปร่าและบัลเลต์เป็นสิ่งที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ทั้งมีความสง่างามและเก๋ไก๋ ในบรรดาผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ได้แก่:

• โรงละคร Estates ในปราก;
• ลา สกาล่าในมิลาน;
• “ซานคาร์โล” ในเนเปิลส์;
• โรงละครโอเดสซาในยูเครน;
• "แกรนด์โอเปร่า" ในปารีส;
• ในกรุงเวียนนา;
• โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน;
• Gran Teatro Liceu ในบาร์เซโลนา;
• Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก;
• ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์;
• โนโวซีบีสค์ในรัสเซีย

ทุกประเทศมีสถานที่ที่คุณสามารถกระโดดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะได้ หรือบทละคร - นี่คือห้องพิเศษที่ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของผู้มีความสามารถ

ลา สกาล่า ในมิลาน

เตตร้าถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2321 คนรักศิลปะถือว่ามันสวยงามและสง่างามที่สุด มันได้รับชื่อที่แปลกมากเพราะมันถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโบสถ์เก่า

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โครงสร้างดังกล่าวถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ได้รับการบูรณะในเวลาต่อมา

โรงละครแห่งนี้มีความโดดเด่นตรงที่สามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่าสองพันคน และความลึกของเวทีคือ 30 เมตร สิ่งที่น่าสนใจคือฉากต่างๆ เปลี่ยนไปโดยใช้ระบบที่ซับซ้อนพร้อมกลไกแบบแมนนวล

ตั๋วเข้าชม La Scala มีราคาสูงถึง 2,000 เหรียญสหรัฐ เมื่อเข้าจะมีข้อกำหนดในการแต่งกายซึ่งรวมถึงชุดราตรีสีดำด้วย

“ซาน คาร์โล” ในเนเปิลส์

โรงละครแห่งนี้เป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป เปิดดำเนินการในปี 1737 ห้องโถงได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมมากกว่า 3,000 คน

ประวัติศาสตร์ของที่นี่เป็นที่จดจำจากการที่ถูกสร้างขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1817 หลังจากนั้นก็มีความหรูหรามากยิ่งขึ้น การตกแต่งและการตกแต่งภายในสุดชิคทำให้ที่นี่เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในโลก

ผู้เยี่ยมชมซานคาร์โลในเนเปิลส์กล่าวว่าการออกแบบภายในสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม โรงละครจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน

จากการที่ผู้เข้าชมกล่าวว่าเป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ดีที่สุดในโลก ถือเป็นโรงอุปรากรที่มีชีวิตชีวาและแปลกตาที่สุดแห่งหนึ่ง โคเวนท์ การ์เดน ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2489 มันเป็นโรงละครของราชวงศ์ มีเพียงนักแสดงที่เก่งที่สุดเท่านั้นที่จะเล่นในนั้น

ผู้ชื่นชอบศิลปะเดินทางมาลอนดอนเพื่อชมโอเปร่าหรือบัลเล่ต์บนเวทีที่สวยงาม ตั๋วเข้าชมโรงละครมีราคาไม่เกิน 200 ปอนด์ และการแสดงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ

แกรนด์โอเปร่าในปารีส

โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกมีความโดดเด่นจากที่อื่นด้วยความสง่างาม การตกแต่ง และความงามอันน่าทึ่ง นี่คือลักษณะของ Grand Opera ในปารีส

เปิดดำเนินการในปี 1669 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ 1,900 คน โรงละครถือว่าสวยงามที่สุด โดดเด่นด้วยส่วนหน้าอาคารที่แปลกตา เสริมด้วยส่วนโค้ง ประติมากรรม และจิตรกรรมฝาผนัง

มีการแสดงในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ตามสถิติ นี่คือเวทีที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก โรงละครแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมในฝรั่งเศส

โรงละครโอเดสซาในยูเครน

สร้างขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2353 และถูกไฟไหม้จนหมด การบูรณะเกิดขึ้นเพียง 11 ปีหลังเหตุเพลิงไหม้ เมื่อสถาปนิกตัดสินใจสร้างอาคารที่แปลกตาด้วยหลังคาทรงโดม ประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าทั่วโลกมีความหลากหลายและน่าทึ่ง โรงละครโอเดสซาก็ไม่มีข้อยกเว้น

รูปลักษณ์และการตกแต่งทำให้มีสิทธิ์ได้รับการขนานนามว่าเป็นโรงอุปรากรที่สวยงามและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก การตกแต่งหลักคือเพดานทาสีและโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่

บรรยากาศของห้องพักทำให้แขกทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นขุนนางและกระโดดเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ เมื่อมาเยือนสถานที่แห่งนี้แล้วอยากกลับมาอีกครั้งเพื่อดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะอย่างเต็มที่

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา

สไตล์ราชวงศ์ ความร่ำรวยของการตกแต่งภายใน และเสน่ห์พิเศษทำให้โอเปร่าในเมืองเวียนนาแตกต่าง โรงละครเต็มไปด้วยชีวิตและดนตรีของโมสาร์ท ด้านหน้าอาคารที่สวยงามแปลกตาซึ่งสร้างในสไตล์นีโอเรอเนซองส์จะไม่ทำให้ผู้มาเยี่ยมชมไม่แยแส

แม้จะมีความจุผู้ชมเพียง 1,313 คน แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ที่น่าสนใจคือทุกๆ ฤดูใบไม้ผลิจะมีการจัดงาน Viennese Ball นี่เป็นงานที่สวยงามและอลังการที่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษดูเหมือนจะได้ย้อนเวลากลับไปในสมัยก่อน

Gran Teatro Liceu ในบาร์เซโลนา

อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2390 และสามารถรองรับผู้เยี่ยมชมได้มากกว่า 2,000 คน แม้ว่าไฟจะทำลายเตตร้าส่วนใหญ่ในปี 1994 แต่ก็ได้รับการบูรณะด้วยภาพวาดต้นฉบับ

มีทั้งผลงานคลาสสิกและงานสมัยใหม่ ที่น่าสนใจคือผู้รักโอเปร่ามาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อมาเยี่ยมชมโรงละครที่สวยงามแห่งนี้

ลักษณะเด่นที่สำคัญของห้องโถงคือที่นั่งสำหรับผู้ชมซึ่งทำจากเหล็กหล่อและหุ้มด้วยกำมะหยี่สีแดงสด ผนังตกแต่งด้วยโคมไฟรูปมังกร

โรงละคร Estates ในปราก

เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2326 และสามารถรองรับผู้เข้าชมได้ 1,200 คน เป็นอาคารโรงละครแห่งเดียวในยุโรปที่ยังคงหลงเหลืออยู่นับตั้งแต่มีการก่อสร้าง

ที่ทางเข้ามีรูปปั้น "ผู้บัญชาการ" ที่น่าทึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของโมสาร์ท ดูเหมือนเสื้อคลุมสีดำและแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์

การแสดงในโรงละครมีหลายภาษา: เช็ก เยอรมัน อิตาลี ละครค่อนข้างหลากหลายและสามารถทำให้ผู้ชมทุกคนพอใจ

ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์

อาคารแห่งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยงามที่สุดในโลก สร้างขึ้นในสไตล์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แตกต่างจากที่อื่นตรงที่หลังคาสร้างเป็นรูปใบเรือ

พิธีเปิดโรงละครดำเนินการโดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 อาคารนี้ใช้เวลาก่อสร้างมากกว่า 14 ปี และใช้เงินไปกว่า 7 ล้านเหรียญสหรัฐ

ผลงานละครถือเป็นผลงานชิ้นเอก แบ่งออกเป็น 2 ห้องโถง แต่ละห้องได้รับการออกแบบอย่างเก๋ไก๋และสง่างามเป็นพิเศษ เพดานของแต่ละห้องได้รับการปรับปรุงเพื่อให้สะท้อนเสียงและทำให้ผู้ฟังเพลิดเพลินยิ่งขึ้น

Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก

โรงละครแห่งนี้ในสหรัฐอเมริกามีชื่อเสียงและมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุด ไม่ได้มีการตกแต่งที่หรูหราหรือของตกแต่งราคาแพง แต่มีเทคโนโลยีที่ทันสมัยทำให้การแสดงน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น

เชื่อกันว่าการร้องเพลงในโรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงมากแม้ว่าจะมีค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อยก็ตาม

ห้องโถงรองรับคนได้มากกว่า 3.5 พันคน สิ่งที่น่าสังเกตก็คือโรงละครไม่ใช่อาคารของรัฐบาล และได้รับการดูแลโดยการบริจาคและเอกชน สิ่งนี้ทำให้มีคุณค่าต่อผู้ชมมากยิ่งขึ้น

และบัลเล่ต์

อาคารหลังนี้ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย มีพื้นที่มากกว่า 40,000 ตารางเมตร โรงละครมีเทคโนโลยีที่ทันสมัยและได้รับการออกแบบให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ เนื่องจากขนาดของมัน จึงได้รับชื่อที่สองว่า "โคลอสเซียมไซบีเรีย"

ในรัสเซีย นี่คืออาคารโรงละครและศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง หลังคาได้รับการออกแบบให้มีลักษณะคล้ายโดมขนาดใหญ่ ซึ่งทำให้มีเอกลักษณ์และน่าสนใจอีกด้วย

จากมุมมองทางวิศวกรรม อาคารนี้มีโครงสร้างที่ซับซ้อน ผู้ชมมองว่าเขามีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้

โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แตกต่างจากคนอื่นในเรื่องนั้นพวกเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ ทุกประเทศมีสถานที่สำหรับการผลิตและการแสดง โอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนที่นำผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงชื่อดังมาสู่ผู้ชม ขนาดการแสดงบนเวทีทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของนักแสดงและนักร้อง

12 โรงโอเปร่าที่สวยงามและอลังการที่สุดในโลก โรงละครโอเปร่าถือเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง การตรัสรู้ และความยิ่งใหญ่มาโดยตลอด สถานที่ที่ศิลปะ ความหรูหรา อำนาจ กลอุบาย และความลับอาศัยอยู่ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้ปกครองของรัฐในยุโรปทั้งหมดจึงพยายามเอาชนะกันและกันด้วยอาคารที่มีความยิ่งใหญ่และการตกแต่งภายในที่หรูหรา ในขณะนี้ ความสำคัญของการแสดงโอเปร่าไม่ได้สูญเสียความนิยมไป แต่ในกรณีส่วนใหญ่ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ถูกมองว่าเป็นสถานที่ท่องเที่ยวมากกว่าเวทีสำหรับกิจกรรมยามว่าง ลา สกาล่า
มิลาน, อิตาลี

ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ไม่มีโรงอุปรากรอื่นใดที่ได้รับการเคารพ มักจะถูกคัดลอกและอ้างเป็นมาตรฐานในการเปรียบเทียบ มากเท่ากับ ลา สกาลา แต่ลาสกาลาไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ที่สวยงามสำหรับการแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของโอเปร่าอีกด้วย - โอเปร่าของอิตาลี

อาคารโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2319-2321 บนที่ตั้งของโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลา ซึ่งเป็นที่ที่โรงละครมีชื่อว่า "ลา สกาลา" ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าในมิลาน เป็นที่น่าสงสัยว่าในระหว่างการขุดค้นสถานที่เพื่อสร้างโรงละครพบหินอ่อนก้อนใหญ่ซึ่งมีภาพ Pylades ซึ่งเป็นละครใบ้ที่มีชื่อเสียงของโรมโบราณ นี่ถือเป็นสัญญาณที่ดี

อาคารโรงละครที่สร้างโดยสถาปนิก G. Piermarini ถือเป็นอาคารที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ได้รับการออกแบบในสไตล์นีโอคลาสสิกที่เข้มงวดและมีระบบเสียงที่ไร้ที่ติ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครถูกทำลายและบูรณะให้กลับสู่รูปแบบเดิมโดยวิศวกร แอล. เซคคี ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1946 “Scala” (ที่ชาวอิตาลีเรียกว่าโรงละคร) เปิดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีโอเปร่าสองเรื่อง รวมถึงโอเปร่า “Recognized Europe” ของ A. Salieri ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ โอปราห์ เดอ มอนติคาร์โล
มอนติคาร์โล โมนาโก

โรงละครโอเปร่ามอนติคาร์โลตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เชื่อมต่อกับคาสิโนด้วยห้องโถงหินอ่อนสีแดง การก่อสร้างอาคารใช้เวลาเพียงหกเดือน และผลลัพธ์ที่ได้คือส่วนหน้าอาคารที่วิจิตรงดงามอย่างยิ่งในสไตล์จักรวรรดิที่สอง พร้อมด้วยหอคอยและประติมากรรมที่ตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษโดยกุสตาฟ โดเร และซาราห์ แบร์นฮาร์ด อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนการออกแบบสถาปัตยกรรมของโรงละครโอเปร่า Charles Garnier เพิ่งเสร็จสิ้นการก่อสร้างอาคาร Grand Opera ในปารีส

โรงละครซานคาร์โล
เนเปิลส์, อิตาลี

ซานคาร์โล (Teatro San Carlo) - โรงละครโอเปร่าในเนเปิลส์เปิดในปี 1737 ในปี 1816 ได้รับการบูรณะอีกครั้งหลังเกิดเพลิงไหม้ อาคารโรงละครออกแบบโดยสถาปนิก Giovanni Antonio Medrano และ Angelo Carasale สำหรับกษัตริย์ Bourbon Carlos III แห่งเนเปิลส์

โรงละครแห่งนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 1809-40 เมื่อผู้กำกับคือบาร์บายาผู้มีชื่อเสียง โรงละครแห่งใหม่นี้ไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากผลงานศิลปะที่จัดแสดงในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรม การตกแต่งด้วยทองคำ และเบาะสีน้ำเงินอันหรูหรา (สีน้ำเงินและสีทองเป็นสีอย่างเป็นทางการของราชวงศ์บูร์บง) เวทีละครเป็นที่จัดการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกโดย Rossini Donizetti และ Giuseppe Verdi โรงละครโอเปร่า Mariinskii
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

โรงละคร Mariinsky เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย คณะของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1783 เมื่อโรงละครบอลชอยเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามคำสั่งของแคทเธอรีนมหาราช โรงละครบอลชอย (หิน) ได้ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของอาคารนี้ ซึ่งเหนือกว่าโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปด้วยความสง่างามและอลังการ เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2326 โดยมีการแสดงโอเปร่า On the Moon ของ Paisiello

โรงละครแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในปี 1802 โดยสถาปนิก Thomas de Thomon และในปี 1836 ได้รับการบูรณะใหม่โดย Albert Kavos การตกแต่งหอประชุมอันงดงามยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่จนถึงทุกวันนี้ ความขาวอันน่าตื่นตาของประติมากรรม การปิดทองที่แวววาวอันนุ่มนวล โทนสีน้ำเงินของเบาะและผ้าม่าน - นี่คือเสียงสีสันแห่งเทศกาลของห้องโถง เพดานที่งดงามสดใสสร้างโดย E. Fracioli ตามภาพร่างของศาสตราจารย์ C. Dusi โคมระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่สามชั้นพร้อมจี้คริสตัลและเชิงเทียนถูกสร้างขึ้นโดยการบริจาคจากพ่อค้า K. Pleske ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง "เพื่อเป็นการยกย่องในคุณธรรมทางศิลปะพิเศษเช่นนี้" ปาเลส์ การ์นิเย่ร์
ปารีสฝรั่งเศส

ตลอดระยะเวลากว่าสองร้อยปีแห่งการดำรงอยู่ Paris Opera ได้เปลี่ยนห้องโถงที่แตกต่างกันถึงสิบสามแห่ง และไม่มีใครสอดคล้องกับบทบาทของโอเปร่าในสังคมฝรั่งเศสชั้นสูง ในปี พ.ศ. 2395 นโปเลียนที่ 3 ขึ้นสู่อำนาจ ในปีเดียวกันนั้น เขาตัดสินใจเริ่มการปรับปรุงเมืองหลวงใหม่ครั้งใหญ่

งานนี้ได้รับความไว้วางใจให้กับชายคนหนึ่งซึ่งไม่เคยมีจิตวิญญาณแบบชาวปารีสเลย เขาคิดแต่เรื่องการพัฒนาเศรษฐกิจของเมืองเท่านั้น และไม่รู้สึกถึงความคิดถึงปารีสเก่าเลย การแข่งขันสร้างโรงละครโอเปร่าดึงดูด 171 โครงการ ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมทุกคนได้นำเสนอผลงานของตน รวมถึงตัวของ Viollet-Le-Duc ด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้ชนะคือ Charles Garnier ชายหนุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซึ่งมีสถิติเพียงรายการเดียวคือ Rome Grand Prix ในปี 1848

ในการตกแต่งภายในโรงละคร การ์เนียร์ใช้องค์ประกอบหลายอย่างในสไตล์โรโคโค แม้จะมีความไร้สาระและเทคนิคที่หลากหลายซึ่งมักจะขัดแย้งกัน แต่อาคารโดยรวมก็สร้างความประทับใจที่กลมกลืนและเป็นอนุสรณ์ เห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลว่าทำไมในปี 1923 จึงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ได้รับการคุ้มครองโดยรัฐ โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย
มิวนิค, เยอรมนี

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย (Bayerische Staatsoper) เป็นหนึ่งในเวทีโอเปร่าชั้นนำในประเทศเยอรมนี ตั้งอยู่ในมิวนิก (2,100 แห่ง) ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2361 ในปีพ.ศ. 2506 ได้มีการเปิดพิพิธภัณฑ์หลังการบูรณะด้วยการแสดง "Woman Without a Shadow" โดย R. Strauss ต้นแบบของอาคารนี้คือโรงละครโอเดียนในปารีส

อาคารของ Bavarian Opera สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของอดีตอารามฟรานซิสกัน ในปีพ.ศ. 2361 โรงละครแห่งนี้เปิดประตูต้อนรับนักท่องเที่ยว แต่ห้าปีต่อมาโรงละครก็ถูกไฟไหม้จนราบคาบ ชาวเมืองเชื่อว่านี่เป็นการลงโทษจากเบื้องบน แต่ในปี 1825 Bavarian Opera ได้เปิดขึ้นอีกครั้งและการแสดงที่นั่นยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

ประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมของโรงละคร Mikhailovsky เริ่มต้นด้วยการเลือกสถาปนิกของอาคาร Alexander Bryullov ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผู้ละเอียดอ่อนกำลังสร้างอาคารของโรงละครดนตรีในเมืองแห่งแรก โดยติดตั้งให้เข้ากับชุด Square of Arts ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ดังนั้นด้านหน้าของโรงละครจึงถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Karl Rossi ถึง " สัมผัส” กับการสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้

Bryullov สร้างกล่องวิเศษ: ความจริงที่ว่าโรงละครซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าอาคารที่เรียบง่ายนั้นสามารถเดาได้จากหลังคาเท่านั้น โดยที่กล่องเวทีสูงมองเห็นได้ด้านหลังโดมเหนือหอประชุม ความอลังการทั้งหมดของโรงละครอิมพีเรียลบรรจุอยู่ภายใน: เงินและกำมะหยี่ กระจกและคริสตัล การทาสีและการสร้างแบบจำลอง

โรงละครแห่งนี้จัดชั้นเรียนบัลเล่ต์จากครูชั้นนำในยุโรปและอเมริกา ตามคำเชิญของ Farukh Ruzimatov, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Cyril Atanasoff, Mikhail Messerer ทำงานร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky เหนือสิ่งอื่นใด โรงละคร Mikhailovsky มีส่วนร่วมในเทศกาล Arts Square และเป็นหนึ่งในเวทีทางวัฒนธรรมของฟอรัมเศรษฐกิจระหว่างประเทศเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครอามาโซนัส
มานัส, บราซิล

โรงละครโอเปร่าอเมซอนเป็นโรงละครที่ใหญ่เป็นอันดับสองในรัฐอามาโซนัสของบราซิล ในเมืองมาเนาส์ ได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2424 เปิดในปี พ.ศ. 2439 ที่จุดสูงสุดของกระแสยางพาราในบราซิล กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของชีวิตที่หรูหราและเงียบสงบในช่วง Belle Epoque แห่งอารยธรรมตะวันตก เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยความเอิกเกริกของเขา หลังจากหมดยุคบูมยาง ก็ทรุดโทรมลง แต่ได้รับการบูรณะอีกครั้งในต้นทศวรรษ 1990 ความจุ 701 คน. มีแผงลอย ชั้นลอย และอัฒจันทร์

Athenaeum โรมาเนีย
บูคาเรสต์, โรมาเนีย

Romanian Athenaeum เป็นโรงแสดงคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก และเปิดในปี 1888 ด้านหน้าอาคารมีสวนสาธารณะขนาดเล็กซึ่งมีรูปปั้นของกวีชาวโรมาเนีย Mihai Eminescu โดมภายในอาคารทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์โรมาเนีย Athenaeum ได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมโรมาเนีย และถูกรวมอยู่ในรายการมรดกทางวัฒนธรรมของยุโรปในปี 2550

โรงอุปรากรเมโทรโพลิตัน
นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

Metropolitan Opera หนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก เปิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2426 โดยมีการแสดงโอเปร่า Faust ของ Charles Gounod ในช่วงปีแรก ๆ โรงละครให้ความสำคัญกับโอเปร่าของ Wagner และคณะละครเยอรมันนำโดยวาทยกร Leopold Damrosch อาคารโรงอุปรากร Metropolitan Opera เก่าเป็นที่จัดแสดงผลงานรอบปฐมทัศน์ของ Giacomo Puccini: "The Girl from the West" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2453 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 ผลงานอันมีค่า "The Cloak", "Sister Angelica" และ "Gianni Schicchi" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2501 ซามูเอล บาร์บาราเปิดตัววาเนสซ่า ซึ่งได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับผลงานดนตรีที่โดดเด่น

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Metropolitan Opera ได้รับการพิจารณาร่วมกับ Vienna Opera House และ La Scala Theatre ในมิลาน ซึ่งเป็นเวทีโอเปร่าชั้นนำของโลก

มักเรียกสั้น ๆ ว่า "เมธ" โรงละครเปิดให้บริการเจ็ดเดือนต่อปี: ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเมษายน มีการแสดงทุกวัน ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน โรงละครจะออกทัวร์ นอกจากนี้ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครยังเปิดให้เข้าชมฟรีในสวนสาธารณะในนิวยอร์ก ซึ่งดึงดูดผู้คนจำนวนมากได้ โรงละครโอเปร่าออสโล
ออสโล, นอร์เวย์

New Opera House เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในประเทศนอร์เวย์สมัยใหม่ นอกจากนี้ อาคารโอเปร่ายังเป็นตัวอย่างแรกในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรมของโลก โดยในระหว่างช่วงพักครึ่ง ผู้เข้าชมสามารถเดินไปตามหลังคาโรงละครซึ่งมีทางลาดเรียบไปทางทะเลได้อย่างอิสระ อาคารโอเปร่าสีขาวคล้ายภูเขาน้ำแข็งตั้งตระหง่านตรงจากออสโลฟจอร์ด หลังคาลาดเอียงปิดท้ายด้วยแผ่นหินอ่อนคาราราสีขาว ลาดลงสู่ผืนน้ำและยังสามารถใช้เป็นพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจได้อีกด้วย

อาคารนี้ได้รับการออกแบบโดยสำนักงานสถาปัตยกรรมนอร์เวย์ Snoehetta ซึ่งเคยออกแบบห้องสมุดในเมืองอเล็กซานเดรียมาก่อน เวทีหลักของโอเปร่าได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชม 1,365 คน เวทีเล็กสองเวที - สำหรับ 640 คน หลุมวงออเคสตราของเวทีหลักตั้งอยู่ใต้ระดับน้ำ โรงละครพระราชวังดรอตต์นิงโฮล์ม
สตอกโฮล์ม, สวีเดน

พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 16 กุสตาฟและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในพระราชวังดรอตต์นิงโฮล์มมาตั้งแต่ปี 1981 โดยครอบครองบางส่วน พระราชวังแห่งนี้เริ่มสร้างขึ้นในปี 1662 สำหรับสมเด็จพระราชินี Dovager Hedvig Eleonora ตามการออกแบบของสถาปนิก Nicodemus Teccin the Elder ในสไตล์บาโรกตามแบบฉบับของสมัยนั้น

วังแห่งนี้ตั้งอยู่บนเกาะ Lowen ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากใจกลางเมือง ด้านหลังพระราชวังคือโรงละครในศาลซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นในปี 1766 โดย Queen Lovisa Ulrika และสร้างโดยสถาปนิก K.F. Adelkrantz คณะบัลเล่ต์ของโรงละครฟื้นคืนชีพให้กับการแสดงในศตวรรษที่ 18 พระราชวังล้อมรอบไปด้วยสวนสาธารณะอันหรูหราซึ่งมีส่วนแบบฝรั่งเศสเป็นประจำ ตกแต่งด้วยศาลาและเขาวงกต และส่วนที่มีภูมิทัศน์แบบอังกฤษพร้อมสนามหญ้าและสระน้ำที่งดงาม ในปี 1991 พระราชวังดรอตต์นิงโฮล์ม ซึ่งมีสวนสาธารณะ โรงละคร และศาลาจีน ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

เลือกแล้ว 7 คน

คุณรักโรงละครไหม? นี่คือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่จะพาผู้ชมไปสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทันที นี่คืออะไร เวทมนตร์ แฟนตาซี การเดินทางข้ามเวลา? ละครเป็นศิลปะที่มีชีวิตอยู่เสมอ ทั้งสำหรับผู้ชม นักแสดง นักดนตรี และนักเต้น พวกเขาใช้ชีวิตนับพันชีวิต ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์นับพันให้กับผู้ชม และพาพวกเขาไปสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เกือบทุกเมืองโดยเฉลี่ยในรัสเซียมีโรงละครเป็นของตัวเอง ผู้พักอาศัยในเมืองใหญ่โชคดีที่มีทั้งชุด อย่างน้อยที่สุดก็คือละคร หุ่นเชิด หรือโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ อาจจะเป็นละครโอเปร่าหรือโอเปร่าและบัลเล่ต์ สมาคมดนตรีประสานเสียง หรือโรงละครเยาวชน ทำไมต้องเดินทางไปยังเมืองและประเทศอื่น ๆ ในเมื่อโรงภาพยนตร์หลายสิบแห่งกำลังรอความสนใจของคุณอยู่ใกล้ ๆ ? ความจริงก็คือมีฉากโปรดักชั่นและนักแสดงเช่นนี้การไม่ดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งคือการพลาดส่วนสำคัญของชีวิตนี้ซึ่งบุคคลใดก็ตามจะยกโทษให้ไม่ได้โดยสิ้นเชิงและสำหรับผู้ชมละครจริงมันเป็นบาปมหันต์! โรงละครไม่ได้เป็นเพียงเวทีและนักแสดงเท่านั้น โรงละครยังเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศใดๆ และของมวลมนุษยชาติอีกด้วย โลกทั้งโลกพูดภาษาที่แตกต่างกัน และทุกคนสามารถเข้าใจได้เพียงภาษาเดียวเท่านั้น - ภาษาแห่งศิลปะ ภาษาของการละคร มาลองสร้างแผนที่การเดินทางของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกัน

โรงละครบอลชอย รัสเซีย มอสโก

โรงละครบอลชอยกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองหลวงของรัสเซียมายาวนานแล้ว แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของทั้งประเทศของเราอีกด้วย ประวัติความเป็นมาของโรงละครเริ่มต้นภายใต้แคทเธอรีนมหาราชและไม่น่าแปลกใจเลย - อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าจักรพรรดินีเป็นนักดูละครตัวยงและยังเขียนบทละครด้วยซ้ำ ประการแรกอาคารโรงละครบน Petrovka ถูกสร้างขึ้นใหม่ซึ่งถูกไฟไหม้ทั้งหมดในปี 1805 และโรงละครถูกย้ายไปที่จัตุรัส Arbat อนิจจามันประสบชะตากรรมเดียวกัน - โรงละครถูกทำลายด้วยไฟแห่งสงครามรักชาติปี 1812 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครแห่งใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในตำแหน่งปัจจุบัน แต่... ในปี พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ทำลายอาคารอีกครั้ง เหลือเพียงผนังด้านนอกและเสาเท่านั้น หลังจากการบูรณะอย่างยาวนาน โรงละครบอลชอยได้เปิดอีกครั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า โรงละครบอลชอยออร์เคสตรา และวงดนตรีทองเหลือง นับตั้งแต่ก่อตั้ง คณะละครได้เติบโตขึ้นจากนักแสดงและนักดนตรีหลายสิบคนมาเป็นทีมงานสร้างสรรค์นับพันคน

เมื่อเร็ว ๆ นี้การสร้างและบูรณะอาคารโรงละครบอลชอยครั้งล่าสุดเสร็จสมบูรณ์ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ต้องขอบคุณการบูรณะใหม่ ไม่เพียงแต่พื้นที่ทั้งหมดของโรงละครจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า แต่เวทีใต้ดินใหม่ก็ปรากฏขึ้น และหลุมวงออเคสตราสามารถรองรับนักดนตรีได้มากถึง 130 คน ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของโรงละคร หอประชุม และห้องโถง รวมถึงระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอย ได้รับการบูรณะส่วนใหญ่แล้ว บูรณะสถานที่แล้ว ล็อบบี้หลัก, ห้องโถงสีขาว, คณะนักร้องประสานเสียง, นิทรรศการ, ห้องโถงกลม และห้องโถงเบโธเฟน,สัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล สร้างขึ้นโดยประติมากร Pyotr Klodt ได้รับการอัปเดต ความงามดั้งเดิมได้กลับคืนสู่หอประชุมแล้ว และตอนนี้ผู้ชมโรงละครบอลชอยทุกคนสามารถย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาของการแสดงได้ ราวกับอยู่บนไทม์แมชชีนไปจนถึงศตวรรษที่ 19 โดยพบว่าตัวเองอยู่ใน Palace of Art อันงดงาม

Mikhail Shchepkin และ Pavel Mochalov, Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova - ชื่อที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยตลอดไป

ปารีสแกรนด์โอเปร่า, ฝรั่งเศส, ปารีส

แกรนด์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเป็นหนี้กำเนิดของนโปเลียนที่ 3 ซึ่งสั่งให้ทางการปารีสสร้างโรงละครที่คู่ควรกับเมืองหลวงของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การก่อสร้าง Palace of Art ใช้เวลานานถึง 15 ปีและสามารถอยู่รอดได้ทั้งจากสงครามและการปฏิวัติ ปัจจุบัน Paris Grand Opera (หรือ Opera Garnier) ถือเป็นโรงละครที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก โดยการแสดงแต่ละครั้งมักจะขายหมดอยู่เสมอ Grand Opera เปิดครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2418 ล็อบบี้ของบันไดหลักซึ่งปูด้วยหินอ่อนหลากสี ซึ่งนำไปสู่ห้องโถงโรงละครและพื้นของห้องโถงโรงละคร ได้รับการต้อนรับผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกมานานกว่าศตวรรษ ความยิ่งใหญ่ของ Grand Foyer สร้างความเพลิดเพลินและตื่นตาไปกับความยิ่งใหญ่ของกระจกและแสงไฟ การแสดงละครเริ่มต้นนานก่อนที่จะเริ่มบนเวที - มีโครงเรื่องของประวัติศาสตร์ทางดนตรีอยู่ทุกหนทุกแห่ง เวทีขนาดใหญ่ของโรงละครมีความยาว 174 เมตร กว้าง 125 เมตร ประดับไฟด้วยโคมระย้าคริสตัลน้ำหนัก 8 ตัน หอประชุมโค้งเหมือนเกือกม้าสีแดงและสีทอง รองรับผู้ชมได้ 1,900 คน อีกสักครู่ม่านอันงดงามประดับด้วยเปียสีทองและพู่ที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ จะเปิดออกและ...

โรงละครแต่ละแห่งมีความลับ ตำนาน ประวัติศาสตร์ หรือความลับของตัวเอง ในห้องใต้ดินของ Palais Garnier มีข้อความถึงอนาคตซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก ปิดผนึกไว้ในโกศที่ปิดผนึกอย่างแน่นหนาย้อนกลับไปในปี 1907 และเสริมในปี 1912: 24 แผ่นพร้อมบันทึกของนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Enrico Caruso , เอ็มม่า คาลเวต, เนลลี เมลบา, อเดลิน่า แพตตี้ และฟรานเชสโก ทามานโญ่ 100 ปีต่อมา โกศถูกเปิดขึ้น และคอลเลกชันบันทึกที่ยังมีชีวิตรอดก็ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี

โรงอุปรากรเวียนนา, เวียนนา, ออสเตรีย

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีแห่งนี้ ราชินีแห่งเพลงวอลทซ์ โดยไม่มีโรงละครโอเปร่า อาคารของโรงอุปรากรเวียนนาก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2406 และในปี พ.ศ. 2412 ในวันที่ 25 พฤษภาคมมีการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก - โอเปร่า Don Giovanni ของโมสาร์ท โรงละครแห่งรัฐเวียนนาซึ่งถูกทำลายระหว่างเหตุระเบิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2488 อาจหยุดอยู่โดยสิ้นเชิง เนื่องจากอาคาร ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่สำหรับการแสดงโอเปร่ามากกว่า 100 รายการถูกทำลายด้วยไฟ แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมายว่าควรคืนรูปแบบดั้งเดิมหรือไม่ แต่หลังจากผ่านไป 10 ปี โรงละครก็ได้รับการบูรณะให้กลับมามีรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างสมบูรณ์ และเสียงเพลงอันไพเราะก็ดังขึ้นภายในผนังอีกครั้ง ไม่ใช่แค่ต้นฉบับที่ไม่ไหม้ เพลงก็ไม่ไหม้เช่นกัน!

ด้านหลังอันงดงามและสง่างามของโรงอุปรากรเวียนนาดูราวกับเป็นวังที่มีมนต์ขลังเมื่อในตอนเย็นแสงของแสงตกกระทบกับรูปปั้นของรำพึงที่อยู่ด้านหน้าของโรงละคร ราวกับแสงของแสงวิเศษที่ส่องสว่างชิ้นส่วนของโอเปร่า "The Magic Flute" ".

ที่โรงอุปรากรเวียนนามีการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องโดย Gluck, Mozart, Beethoven เป็นครั้งแรก และชื่อของนักดนตรีและนักแสดงที่โดดเด่นก็มีความเกี่ยวข้องตลอดไป - Mahler, G. von Karajan, G. Mahler, R. Strauss...

โรงละครแห่งรัฐเวียนนาจะเปลี่ยนเป็นห้องบอลรูมปีละครั้ง คู่รักจะเคลื่อนตัวไปบนพื้นปาร์เกต์แวววาว หมุนวนไปตามลมหมุนของ Vienna Opera Ball ท่ามกลางเสียงเพลงวอลทซ์อันน่าหลงใหล

ลา สกาล่า, อิตาลี, มิลาน

บนเว็บไซต์ของโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาในปี พ.ศ. 2319 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแห่งออสเตรีย มาเรีย เทเรซา การก่อสร้างโรงละครจึงเริ่มขึ้น เพียงสองปีต่อมาในวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโอเปร่า "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri เกิดขึ้นภายในกำแพงของผู้มีชื่อเสียงระดับโลกในอนาคต การเดินทางอันแสนวิเศษของโรงละคร La Scala จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และงานรื่นเริง โดยมีการแสดงละครมาขัดจังหวะ ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์ชาวอิตาลี นักประพันธ์คลาสสิกระดับโลก และนักเขียนสมัยใหม่ เช่น Wagner, Debussy, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich, Prokofiev...

ภายในกำแพงของ La Scala มีเพียงเสียงที่ดีที่สุดของโลกดังขึ้นซึ่งโรงละครให้เกียรติอย่างมากและผู้เขียนหน้าประวัติศาสตร์โรงละครด้วยงานศิลปะชั้นสูงของพวกเขา - Enrique Caruso, Mario Del Monaco, Titta Ruffo, Maria Callas , เตบัลดี, ชาลีปิน, โซบินอฟ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละคร La Scala ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ในปี 1946 โรงละครกำลังรอผู้ชมอยู่ในรูปลักษณ์ดั้งเดิม เวทีละครเป็นเวทีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี (ความลึก 30 เมตร) และหอประชุมสามารถรองรับคนได้ประมาณ 2,000 คน อาคารของโรงละครลา สกาล่า เพิ่งได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง

Metropolitan Opera, สหรัฐอเมริกา, นิวยอร์ก

โรงละครที่มีอายุมากกว่า 130 ปียังไม่เก่า แต่ Metropolitan Opera แม้จะอายุน้อยในประวัติศาสตร์ แต่ก็สามารถแข่งขันกับโรงละครที่มีชื่อเสียงเช่น La Scala และ Vienna Opera ได้ สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากสถาปัตยกรรมของอาคารโรงละคร และจากละครที่แสดงบนเวทีและรายชื่อนักแสดงที่คู่ควร ในตอนแรก มีเพียงฤดูกาลตามธีมเท่านั้นที่เกิดขึ้นบนเวทีละคร แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เวทีละครก็ฉายแววด้วยผลงานของตัวเองในด้านขอบเขตและความบันเทิง เหนือกว่าโรงละครที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ฝรั่งเศส และออสเตรีย ตั้งแต่ปี 1966 Metropolitan Opera ตั้งอยู่ในตัวเมืองลินคอล์นทางอัปเปอร์เวสต์ไซด์ บนเวทีวันนี้ได้ยินเสียงของ Placido Domingo และ Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky และ Renee Fleming โอเปร่าใหม่ เสียงใหม่ ประวัติศาสตร์ใหม่

โคเวนท์ การ์เดน, สหราชอาณาจักร, ลอนดอน

ชื่อของโรงละครที่ยิ่งใหญ่นี้เกิดขึ้นหลังจากความไม่ลงรอยกันครั้งใหญ่ที่สุดในโรงละครหลวง Drewry Lane อันโด่งดังในปี 1714 และได้รับชื่อปัจจุบันในปี 1732 ดังกึกก้องไปทั่วโลกมาหลายศตวรรษ

โคเวนท์ การ์เดน- โรงละครหลักของบริเตนใหญ่ ความรุ่งโรจน์ไม่เพียงแต่ไม่จางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังได้รับการตกแต่งด้วยผลงานดาราหน้าใหม่ ชื่อใหม่ของนักแสดง นักดนตรี และนักแสดงที่มีชื่อเสียง เวทีละครได้ยินเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก - Boris Chaliapin ในการผลิต "Boris Godunov", Maria Callas ใน "Norma", Galina Vishnevskaya ผู้แสดงบทบาทของ Aida โอเปร่า Oberon เขียนโดย Weber เพื่อการผลิตที่โคเวนท์การ์เดนโดยเฉพาะ การแสดงอันงดงามของคณะบัลเล่ต์ Wells ของ Sadler ได้จุดประกายดาวอีกดวงหนึ่งบนมงกุฎอันงดงามของโรงละครหลักในสหราชอาณาจักร

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์, ออสเตรเลีย, ซิดนีย์

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกโรงละครเพราะสามารถจัดการแสดงได้ 5 รายการในเวลาเดียวกัน! สิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมและสถานที่สำคัญของออสเตรเลีย ซึ่งเป็นหนึ่งในสิบผลงานสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ชั้นนำ ซึ่งรวมอยู่ในรายการมรดกของ UNESCO ผู้เขียนโครงการนี้คือ Jorn Utzon สถาปนิกชาวเดนมาร์ก ใช้เวลามากกว่า 14 ปี (แทนที่จะเป็นแผน 4) และเงินมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย (ด้วยงบประมาณเริ่มต้น 7 ล้าน) ในการสร้างปาฏิหาริย์ทางสถาปัตยกรรมนี้ ซิดนีย์เธียเตอร์คอมเพล็กซ์เปิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 โดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ โรงอุปรากรซิดนีย์คือ: ห้องโถงโอเปร่าสำหรับผู้ชม 1.5,000 คน และห้องแสดงคอนเสิร์ตที่รองรับคนได้มากกว่า 2.5,000 คน, โรงละครละครที่รองรับคนได้ 500 คน, โรงละครละครและการแสดงตลก, สตูดิโอโรงละคร และห้องโถงอื่นๆ อีกหลายแห่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นเปิดให้บริการ- อากาศ . พระราชวังโรงละครที่แท้จริงและความมหัศจรรย์ของโลกการแสดงละครทั้งหมด

พระราชวังดนตรีคาตาลัน สเปน บาร์เซโลนา

ในใจกลางบาร์เซโลนาเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาตามการออกแบบของสถาปนิก Luis Domenech หนึ่งในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกได้ถูกสร้างขึ้น - ปาเลาเดอลามูสิกากาตาลานาซึ่งได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์หนึ่งของคาตาโลเนียที่สวยงามและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในสถาปัตยกรรม บางทีนี่อาจจะไม่ใช่โรงละครในความหมายที่บริสุทธิ์ แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่พูดอย่างน้อยสองสามคำเกี่ยวกับเรื่องนี้ ลักษณะเด่นหลักของ Palace of Music คือหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามน่าอัศจรรย์และองค์ประกอบทางประติมากรรม "เพลงพื้นบ้านคาตาลัน" ที่สร้างโดย Miguel Blay โดมกระจกสีที่อยู่บนยอดคอนเสิร์ตฮอลล์สร้างแสงไฟอันน่าหลงใหลให้กับเวทีและทั่วทั้งห้องโถง ทำให้ความสวยงามมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่มีใครเทียบได้ ห้องโถงจะสวยงามเป็นพิเศษในช่วงเวลาพลบค่ำ เมื่อแสงและเงาช่วยเติมชีวิตให้กับรูปปั้นและภาพนูนต่ำ...