อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก เขาเกิดที่เมืองเวนิส โดยเขาได้ศึกษาร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก มาร์ก จากนั้นพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของจิโอวานนี่ เลเกรนซี เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศต่างๆ ในยุโรป และกระตือรือร้นมากกับการสอนและการแสดงโอเปร่าของเขา เป็นเวลานานที่เขาเป็นครูสอนไวโอลินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเวนิสสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้าแห่งหนึ่ง
วิวัลดีได้รับฉายาว่า "นักบวชสีแดง" (Prete rosso) เนื่องจากสีผมของเขา อันที่จริงเขารวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับหน้าที่ของนักบวช แต่จากนั้นก็ถูกไล่ออกเนื่องจากมีพฤติกรรม "ผิดกฎหมาย" ในระหว่างพิธีในโบสถ์ นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ ได้แก่ คอนแชร์โตบรรเลง 465 ชิ้น (ในจำนวนนี้มี 50 รายการเป็นกรอสซี), โซนาตา 76 รายการ (รวมโซนาตาทั้งสามรายการ), โอเปราประมาณ 40 เรื่อง (หนึ่งในผู้แต่งบทเพลงของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง), ผลงานของ Cantata-oratorio รวมถึง ตำราจิตวิญญาณ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของงานของเขาอยู่ที่การสร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว
วิวัลดีเป็นหนึ่งในศิลปินที่อ่อนไหวที่สุดในยุคของเขา เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกที่นำอารมณ์ความรู้สึก ความหลงใหล (อารมณ์) ที่เปิดกว้าง และความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของแต่ละคนมาสู่แถวหน้าในงานศิลปะ ภายใต้อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของเขา คอนเสิร์ตดนตรีบาโรกประเภททั่วไปอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคน (คอนเสิร์ตกรอสโซ) ได้จางหายไปในพื้นหลังในยุคคลาสสิก ทำให้เกิดคอนเสิร์ตเดี่ยว การเปลี่ยนกลุ่มศิลปินเดี่ยวด้วยฝ่ายเดียวเป็นการแสดงออกของแนวโน้มโฮโมโฟนิก
วิวัลดีเป็นผู้พัฒนาโครงสร้างและธีมเฉพาะของการแสดงดนตรีสไตล์บาโรกตอนปลาย ภายใต้อิทธิพลของการแสดงโอเปร่าของอิตาลี เขาได้ก่อตั้งวงจรคอนเสิร์ตสามส่วน (เร็ว - ช้า - เร็ว) และสั่งให้ทำการแสดง tutti และโซโลตามรูปแบบคอนเสิร์ตสไตล์บาโรก
รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตในยุคบาโรกมีพื้นฐานมาจากการสลับของริโทรเนลโล (ธีมหลัก) ซึ่งกลับมาและเปลี่ยนซ้ำๆ กัน โดยตอนต่างๆ จะขึ้นอยู่กับธีมทำนองเพลงใหม่ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง หรือการขยายรายละเอียดแรงจูงใจของธีมหลัก หลักการนี้ทำให้มันคล้ายคลึงกับรอนโด พื้นผิวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่างระหว่างวงออเคสตรา tutti และโซโล ซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของริโตเนลโลและตอนต่างๆ
ส่วนแรกของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความกระตือรือร้น แน่วแน่ มีพื้นผิวและความแตกต่างที่แตกต่างกัน ส่วนที่สองนำผู้ฟังเข้าสู่ขอบเขตของเนื้อเพลง ความไพเราะที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติด้นสดมีอิทธิพลเหนือที่นี่ พื้นผิวมีลักษณะเป็นโฮโมโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ ฉากสุดท้ายนั้นยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยพลังงาน และจบวงจรด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา
รูปแบบการเคลื่อนไหว 3 จังหวะแบบไดนามิกของคอนแชร์โตของวิวาลดี แสดงถึงอุดมคติทางศิลปะของศิลปะแห่ง "คอนทราสต์ที่จัดอย่างดี" ตรรกะของการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างเผยให้เห็นอิทธิพลของแนวคิดสุนทรียภาพทั่วไปของยุคบาโรกซึ่งแบ่งโลกมนุษย์ออกเป็นสามระดับ: การกระทำ - การไตร่ตรอง - การเล่น
คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวของวิวาลดีเน้นไปที่เครื่องดนตรีเครื่องสายเล็กๆ ที่นำโดยศิลปินเดี่ยว อาจเป็นเชลโล ไวโอลินดามอร์ ฟลุตตามยาวหรือตามขวาง โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต หรือแม้แต่แมนโดลินหรือผ้าคลุมไหล่ แต่ส่วนใหญ่มักเล่นไวโอลินเป็นศิลปินเดี่ยว (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) เทคนิคไวโอลินของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความหลากหลาย: ทางเดินอย่างรวดเร็ว, อาร์เพจจิโอ, เทรโมโล, พิซซิกาโต, ดับเบิลโน้ต (จนถึงช่วงที่ 10 ที่ยากที่สุด), สกอร์ทาทูรา, การใช้รีจิสเตอร์สูงสุด (จนถึงตำแหน่งที่ 12)
วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของสีเสียง เขาจึงใช้เครื่องดนตรีมากมายและการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้อย่างอิสระ เขาใช้โอโบ เขาสัตว์ บาสซูน ทรัมเป็ต และคอร์แองเกลส์ ไม่ใช่เสียงสำรอง แต่เป็นเครื่องดนตรีทำนองอิสระ
ดนตรีของวิวาลดีซึมซับองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของชาวเวนิสที่เต็มไปด้วยสีสัน อุดมไปด้วยแคนโซนาอันไพเราะ บาร์คาโรล และจังหวะการเต้นรำที่เร่าร้อน ผู้แต่งเต็มใจที่จะพึ่งพา Siciliana เป็นพิเศษและใช้สัญลักษณ์เวลา 6/8 ตามแบบฉบับของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีอย่างกว้างขวาง มักใช้โครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิก เขาใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกอย่างเชี่ยวชาญ
วิวาลดียังปล่อยคอนเสิร์ตของเขาในซีรีส์ 12 หรือ 6 เรื่องโดยให้คำจำกัดความทั่วไปสำหรับแต่ละซีรีส์: "Harmonic Inspiration" (บทที่ 3), "Extravagance" (บทที่ 4), "Zither" (บทที่ 9)
วิวาลดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขามีรายการเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: "การล่าสัตว์", "พายุในทะเล", "คนเลี้ยงแกะ", "การพักผ่อน", "กลางคืน", "รายการโปรด", "โกลด์ฟินช์"
ไม่นานนักไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี J. S. Bach ผู้ยิ่งใหญ่ "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีจำนวน 9 ชุดเป็นการส่วนตัวสำหรับเปียโนและออร์แกน ต้องขอบคุณนักดนตรีเหล่านี้ วิวาลดีผู้ซึ่งไม่เคยไปดินแดนทางตอนเหนือของเยอรมันมาก่อน กลายเป็น "บิดา" ของเครื่องดนตรีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ในความหมายที่สมบูรณ์ คอนแชร์โตของวิวาลดีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปเป็นตัวอย่างของประเภทคอนเสิร์ตสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดังนั้น เปียโนคอนแชร์โตจึงได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลทางศิลปะของไวโอลินคอนแชร์โตอย่างไม่ต้องสงสัย (สามารถเป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือได้)
"The Seasons" โดยอันโตนิโอ วิวัลดี
อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์
วงจรคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตคอนแชร์โตแต่ละเพลงแบ่งออกเป็นสามส่วน และแต่ละคอนเสิร์ตนำเสนอหนึ่งฤดูกาล พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน (Op. 8) ชื่อ “Il Cimento dell"Armonia e dell"Inventione" ("ความขัดแย้งระหว่างความสามัคคีและการประดิษฐ์")
ชื่อเต็ม: “Le quattro stagioni” (“สี่เข็มขัดแห่งปี”)
นักบวชผมแดง
“ Prete rosso” (“ นักบวชผมสีแดง”) - นี่คือชื่อเล่นที่มอบให้กับ Antonio Vivaldi ในบันทึกความทรงจำของ Carlo Goldoni และแท้จริงแล้ว เขามีทั้งผมสีแดง (“สีแดง” เป็นชื่อเล่นของพ่อของเขา) และเป็นนักบวช
อันโตนิโอ วิวัลดี (4 มีนาคม พ.ศ. 2221 เวนิส - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 เวียนนา) เกิดมาในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์ก และยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าด้วย อันโตนิโอได้รับการศึกษาในคริสตจักรและกำลังเตรียมตัวเป็นนักบวช: เขากลายเป็นหมอผี (หมอผี; 1695), นักบวช (ผู้รับใช้; 1696), subdiaconus (protodeacon; 1699), diaconus (นักบวช; 1700) อย่างต่อเนื่อง แต่ไม่นานหลังจากที่เขาบวชเป็นนักบวช (พระสงฆ์; ค.ศ. 1703) ซึ่งให้สิทธิ์เขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาด้วยตัวเอง เขาก็ปฏิเสธโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาเป็นโรคหอบหืดซึ่งเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่หน้าอกตั้งแต่แรกเกิด) ในปี 1703 เขาได้รับเลือกให้เป็น Maestro di Violino (ครูสอนไวโอลิน) ที่ Ospedale delle Pietà นี่คือหนึ่งในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเวนิสสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้า วิวาลดีพักงานได้สองปีจึงดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี ค.ศ. 1716 เมื่อเขากลายเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์แห่ง "คอนเสิร์ต" ต่อมาเนื่องจากอยู่ห่างไกลจากเมืองเวนิส เขาจึงยังคงรักษาความสัมพันธ์ของเขากับปีเอตา (ครั้งหนึ่งเขาส่งคอนเสิร์ตใหม่สองครั้งที่นั่นทุกเดือน ).
ชื่อเสียงของวิวาลดีเริ่มเติบโตอย่างรวดเร็วด้วยผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา: trio sonatas (อาจจะปี 1703-1705), โซนาตาไวโอลิน (1709) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โต "L" estro armonico ("Harmonic Inspiration") Op. 3 (1711) 12 ชุดของเขา มีคอนแชร์โตที่ดีที่สุดบางส่วนของเขาตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมและจำหน่ายอย่างกว้างขวางในยุโรปเหนือ สิ่งนี้ทำให้นักดนตรีที่มาเยือนเมืองเวนิสมองหาวิวาลดีที่นั่น และในบางกรณีก็สั่งอันใหม่จากเขา เช่นเดียวกับที่เคยทำกับราชสำนักเดรสเดน บาคชอบคอนแชร์โตของวิวาลดีมากจนเขาจัดคอนเสิร์ต Op. stravaganza" ("Extravagance") Op. 4 (แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1712) ขึ้นมาใหม่ 5 รายการ ได้แก่ "Il cimento dell"armonia e dell"inventione" ("The Controversy of Harmony with Invention" ), Op. 8 (ประมาณปี 1720, รวมไปถึง "The Four Seasons") และ "La cetra" ("The Lyre"), Op. 9 (1727) มันอยู่ในประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงที่ความสำเร็จหลักของวิวาลดีและความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีอยู่ เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้รูปแบบ ritornello อย่างสม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว และนี่ก็กลายเป็นแบบอย่างให้กับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เช่นเดียวกันกับคอนเสิร์ตรูปแบบวิวาลเดียนโดยรวมที่ประกอบด้วย 3 ส่วนคือ เร็ว - ช้า - เร็ว จากคอนแชร์โตประมาณ 550 รายการของเขา ประมาณ 350 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (มากกว่า 230 รายการสำหรับไวโอลิน) ประมาณ 40 คู่ (นั่นคือสำหรับศิลปินเดี่ยวสองคน) มากกว่า 30 สำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนและเกือบ 60 สำหรับวงออเคสตราที่ไม่มีศิลปินเดี่ยว วิวัลดีเป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีดั้งเดิมและเขียนคอนแชร์โตหลายรายการสำหรับการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา เช่น วิโอลาดามูร์และลูต หรือสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชนิด รวมทั้งผ้าคลุมไหล่ คลาริเน็ต เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีหายากอื่นๆ นอกจากนี้ เขายัง ได้เขียนบทบรรยายเกี่ยวกับบาสซูน เชลโล โอโบ และฟลุต คอนเสิร์ตบางรายการของเขาเป็นคอนเสิร์ตโปรแกรม เช่น Storm at Sea (มี 3 คอนเสิร์ตที่มีชื่อนี้), "Hunting", "Anxiety", "Rest", "Night" , “ Proteus หรือ Peace” สับสนวุ่นวาย” วิวาลดียังเขียนเพลงร้อง - โบสถ์และฆราวาสมากมาย เขาเป็นผู้แต่ง (ตามแหล่งข้อมูลต่าง ๆ ) โอเปร่า 50 - 70 เรื่อง (รอดชีวิตประมาณ 20 เรื่อง)
ฤดูกาลเป็นธีมในศิลปะและดนตรี
ธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากปัจจัยหลายประการ ประการแรก มันทำให้เป็นไปได้ที่จะใช้วิธีการของศิลปะนี้โดยเฉพาะเพื่อจับภาพเหตุการณ์และเหตุการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปี ประการที่สองมีความหมายทางปรัชญามาโดยตลอด: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลได้รับการพิจารณาในแง่ของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์และในแง่นี้ฤดูใบไม้ผลินั่นคือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนของจุดเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ เยาวชนและฤดูหนาว - จุดสิ้นสุดของเส้นทาง - วัยชรา ยิ่งกว่านั้นชีวิตหากเปรียบกับหนึ่งปีสามารถแบ่งได้เป็นสี่ช่วง (พูดตามตรงว่าการแบ่งช่วงชีวิตที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินนี้ด้อยกว่าการแบ่งทั่วไปออกเป็นสามช่วง: เยาวชน - วุฒิภาวะ - วัยชรา ) และอีกครั้งโดยการเปรียบเทียบกับการแบ่งปีออกเป็นสิบสองเดือน - ออกเป็นสิบสองช่วง (แต่ละช่วงตามที่เชื่อกันคือหกปี)
ในส่วนของวิจิตรศิลป์ ฤดูกาล หรือผลงาน กล่าวคือ ลักษณะงานของเดือนนั้นๆ (ส่วนใหญ่เป็นงานเกษตรกรรม) มีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่งานประติมากรรม (ในพอร์ทัลของมหาวิหารกอธิค เช่น แซงต์เดอนีส์ ซึ่งเราจะดูทั้ง 12 เดือน) เพื่อกำหนดเวลา จากภาพประกอบหนังสือในหัวข้อนี้ หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Luxurious Book of Hours of the Duke of Berry" (1415 -1416) ซึ่งมีภาพขนาดย่อสิบสองภาพบรรยายถึงฉากจากกิจการเกษตรกรรมที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปี
วัฏจักรที่น่าทึ่งของฤดูกาลคือชุดจิตรกรรมฝาผนังใน Salon of the Months ใน Palazzo Schifanoia ในปราสาทของ Dukes d'Este ในเฟอร์รารา สร้างโดย Francesco del Cossa และ Cosme (Cosimo) Tura (1456 -1470) จิตรกรรมฝาผนังของแต่ละเดือนแบ่งออกเป็น 3 ราศี ซึ่งสอดคล้องกับระบบอุปมาอุปไมยที่แตกต่างกัน 3 ระบบ ดังนั้น ในช่องกลางของจิตรกรรมฝาผนังในแต่ละเดือนจะมีสัญลักษณ์ราศีที่สอดคล้องกัน แต่ละราศีจะอยู่ติดกับรูปโหราศาสตร์ 3 รูป เช่น ใน "เดือนมีนาคม" ถัดจากราศีมังกรมีหน้าหนึ่งที่มีห่วงและลูกธนูอยู่ในมือผู้หญิงนั่งอยู่ในเสื้อคลุมสีแดงและชายในชุดฉีกขาด ใน "เมษายน" - ราศีพฤษภหญิงสาวที่มีลูก ชายหนุ่มเปลือยกายนั่งถือกุญแจอยู่ในมือ และชายชราข้างม้าขาว
เนื่องจากเป็นที่ชัดเจนว่าตัวเลขเหล่านี้หมายถึงบางสิ่งบางอย่าง จึงมีการพยายามตีความตัวเลขเหล่านั้น มีการเสนอว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของการแบ่งเศษส่วนที่มากกว่านั้นของปี นั่นก็คือ สิบเดือน
สิ่งที่โดดเด่นคือภาพวาดชื่อดังของซานโดร บอตติเชลลี “Spring” (“La Primavera”) (หรือ “The Kingdom of Flora”; 1477 - 1478; Florence, Uffizi Gallery) ดาวศุกร์ยืนอยู่กลางทุ่งหญ้าดอก เธอถูกนำเสนอที่นี่แตกต่างจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ: เธอถูกมองว่าเป็นหญิงสาวที่สง่างาม กิ่งก้านของต้นไม้ที่โค้งงออยู่เหนือนั้นมีลักษณะคล้ายประตูชัย คิวปิดลอยอยู่เหนือเธอด้วยธนูและลูกธนู พระเนตรของพระองค์ถูกปิดตา เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่บอด ร่างซ้ายสุดในภาพคือดาวพุธ (สามารถสันนิษฐานได้เฉพาะเกี่ยวกับความหมายของการปรากฏตัวของเขาในฉากนี้ หนึ่งในนั้นคือเขาเงยหน้าขึ้นมองกระจายเมฆด้วยคาดูซีอุสของเขา) ระหว่างดาวศุกร์และดาวพุธ กลุ่มพระหรรษทาน 3 ดวงคือภาพที่กลายเป็นตำราเรียน ฟลอรา เทพีแห่งดอกไม้ของอิตาลีโบราณ (แต่ยังเยาว์วัยเสมอ) ซึ่งภาพวาดนี้ใช้ชื่อที่สองเป็นภาพทางด้านขวา การตีความเรื่องราวของเธอที่งดงามของบอตติเชลลีนั้นน่าสังเกต: เทพีแห่งดอกไม้ของกรีกคือคลอริสซึ่งแต่งงานกับเซเฟอร์ซึ่งเป็นลมฤดูใบไม้ผลิตะวันตกผู้ให้กำเนิดดอกไม้ ชาวโรมันเรียกเธอว่าฟลอร่า บทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" (5:756 - 739) เล่าว่า Flora ติดตาม Zephyr ในฤดูใบไม้ผลิอย่างไร โดยโรยเส้นทางของเธอด้วยดอกไม้ อย่างไรก็ตามบอตติเชลลีดึงแนวคิดสำหรับการพรรณนาถึงฟลอราจากแหล่งอื่น - จาก "Fast" ของโอวิด (5: 193 - 214) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของคลอริสซึ่งหนีจากเซเฟอร์ซึ่งไล่ตามเธอ เมื่อ Zephyr แซงหน้า Chloris และเข้าครอบครองเธอ ดอกไม้ก็ร่วงหล่นจากริมฝีปากของเธอ และเธอก็กลายเป็น Flora ช่วงเวลานี้เองที่บอตติเชลลีวาดภาพโดยแสดงเทพธิดาสององค์อยู่ด้วยกัน: คลอริสซึ่งมีดอกริมฝีปากร่วงหล่นและฟลอราผู้กระจายพวกมันเอง
ประวัติศาสตร์ดนตรีรู้การตีความที่มีชื่อเสียงสี่ประการของธีมของฤดูกาล ผลงานเหล่านี้เรียกว่า "ฤดูกาล" นี่คือวงจรของคอนเสิร์ตโดย Vivaldi, oratorio โดย Haydn (1801), วงจรของการแสดงเปียโนโดย P. I. Tchaikovsky (1876) และบัลเล่ต์โดย A. K. Glazunov (1899)
The Four Seasons ของ Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล สำหรับหลายๆ คน ชื่อ "วิวาลดี" มีความหมายเหมือนกันกับ "โฟร์ซีซั่นส์" และในทางกลับกัน (แม้ว่าเขาจะเขียนผลงานอื่นๆ มากมายก็ตาม) แม้จะเปรียบเทียบกับคอนแชร์โตอื่นๆ ในบทประพันธ์เดียวกัน คอนแชร์โตเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมอันน่าทึ่งของวิวาลดีในสาขาคอนแชร์โตสไตล์บาโรก เรามาดูรายละเอียดคอนเสิร์ตทั้ง 4 คอนเสิร์ตกันดีกว่า และตั้งแต่แรกเริ่มฉันจะสังเกตว่าผู้แต่งนำโคลงแต่ละคอนเสิร์ตนำหน้าคอนเสิร์ตซึ่งเป็นรายการวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้แต่งบทกวีคือวิวาลดีเอง ดังนั้น…
"ฤดูใบไม้ผลิ" (La Primavera)
เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง “La Primavera” ของ Antonio Vivaldi หลังจากพูดถึง “La Primavera” ของ Sandro Botticelli โคลงที่อยู่หน้าคอนเสิร์ตครั้งนี้สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดของบอตติเชลลีได้เกือบเท่ากัน นี่คือเสียง (ต่อไปนี้จะแปลโคลงโดย Vladimir Grigoriev):
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และเพลงที่สนุกสนาน
ธรรมชาติก็เต็มเปี่ยม แสงแดดและความอบอุ่น
ลำธารกำลังพูดพล่าม และข่าววันหยุด
Zephyr แพร่กระจายราวกับเวทย์มนตร์
ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนเข้ามา
ฟ้าร้องจากสวรรค์ดูเหมือนเป็นข่าวดี
แต่ลมบ้าหมูอันทรงพลังก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว
และทวิตเตอร์ก็ลอยขึ้นมาอีกครั้งในพื้นที่สีน้ำเงิน
ลมหายใจแห่งดอกไม้ เสียงหญ้าพลิ้วไหว
ธรรมชาติเต็มไปด้วยความฝัน
เด็กเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน
และสุนัขก็เห่าแทบไม่ได้ยิน
เสียงปี่สก็อต
เสียงหึ่งกระจายไปทั่วทุ่งหญ้า
และเหล่านางไม้ก็เต้นรำวงเวทย์มนตร์
ฤดูใบไม้ผลิมีสีสันด้วยแสงอันมหัศจรรย์
คอนเสิร์ตของวัฏจักรนี้เรียกว่าดนตรีโปรแกรม กล่าวคือ ดนตรีที่สอดคล้องกับรายการวรรณกรรมโดยเฉพาะในกรณีนี้ โดยรวมแล้ววิวาลดีสามารถนับผลงานโปรแกรมได้มากกว่าสี่สิบรายการ แต่ในนั้น "โปรแกรม" ของพวกเขาได้รับการจัดทำขึ้นในชื่อเท่านั้นและสิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมที่มีเงื่อนไขมาก เหล่านี้คือคอนเสิร์ต "The Goldfinch", "The Cuckoo", "The Nightingale", "The Hunt", "Night" (วิวัลดีเขียนคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับ "โปรแกรมนี้") ใน "The Seasons" เรากำลังเผชิญกับรายการจริง: ดนตรีเป็นไปตามภาพของบทกวีทุกประการ โคลงนั้นสอดคล้องกับรูปแบบดนตรีของคอนเสิร์ตเป็นอย่างดีโดยมีคนสงสัยว่าในทางกลับกันโคลงนั้นแต่งขึ้นจากเพลงที่เขียนไปแล้วหรือไม่? ส่วนแรกของคอนเสิร์ตนี้แสดงให้เห็นสองส่วนแรก ส่วนที่สองแสดงให้เห็นส่วนที่สาม และตอนจบแสดงให้เห็นส่วนสุดท้าย (ผู้เขียนการแปลภาษารัสเซียพยายามรักษาความถูกต้องของความหมายซึ่งแน่นอนว่ามีความสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการเขียนโปรแกรมจึงย้ายออกจากรูปแบบโคลงและแปลเป็นสี่ quatrains เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ .)
ส่วนแรกของคอนเสิร์ตเปิดขึ้นด้วยธีมที่สนุกสนานอย่างผิดปกติ แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมยินดีที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ - “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!”; วงออเคสตราทั้งหมดเล่น (tutti) แรงจูงใจนี้ (แต่ละครั้งแสดงโดยวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวทั้งหมด) นอกเหนือจากการวางกรอบการเคลื่อนไหวนี้แล้ว ยังส่งเสียงอีกหลายครั้งในระหว่างการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นการละเว้นชนิดหนึ่งซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวทั้งหมดมีรูปแบบคล้ายกับรอนโด ต่อไปนี้เป็นตอนที่แสดงบรรทัดโคลงต่อไปนี้ ในกรณีเหล่านี้ศิลปินเดี่ยวสามคนเล่น - ตัวหลัก (ฉันขอเตือนคุณว่าคอนแชร์โตทั้งหมดในรอบนี้เขียนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา) และนักดนตรีของกลุ่มไวโอลินที่หนึ่งและสอง ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ทั้งหมดเงียบ แม้ว่าจะไม่มีคำพูดในคะแนน - "Canto de gl" Ucelli" - เป็นที่ชัดเจนว่าดนตรีที่ฟังดูมีคะแนนสูงแสดงให้เห็นที่นี่ว่า "นกร้องเพลง" (แปลตามตัวอักษรของโคลง: "พวกเขายินดีต้อนรับอย่างสนุกสนาน มัน (ฤดูใบไม้ผลิ - A.M. ) นกพร้อมเสียงร้อง”) เสียงไวโอลินถ่ายทอดได้ช่างมหัศจรรย์เหลือเกิน!
ตอนต่อไป (หลังจากการละเว้น) แสดงให้เห็นคำพูดของโคลงเกี่ยวกับกระแสน้ำที่ไหล (ตามตัวอักษร: "ลำธารไหลไปพร้อมกับเสียงพึมพำอันไพเราะในลมหายใจของ Zephyr" เปรียบเทียบว่า Botticelli พรรณนา Zephyr อย่างไร!) และการละเว้นอีกครั้ง ตอนต่อไปคือฟ้าร้อง ("ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ฤดูใบไม้ผลิประกาศตัวด้วยฟ้าแลบและฟ้าร้อง") วิวัลดีบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้ในลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างยิ่ง เสียงฟ้าร้องดังขึ้นโดยเสียงอันน่ากลัวและรวดเร็วของวงออร์เคสตราทั้งหมดที่กำลังเล่นพร้อมเพรียงกัน สายฟ้าแลบจะได้ยินเป็นครั้งแรกโดยศิลปินเดี่ยวไวโอลินทั้งสามคนในท่อนที่กว้างใหญ่และคล้ายขนาด (ต้องใช้ทักษะมหาศาลจากสมาชิกทุกคนในวงดนตรีเพื่อให้ได้ความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบในท่อนที่กว้างใหญ่ที่แสดงพร้อมกันโดยศิลปินเดี่ยวสามคน) ครั้งต่อไปพวกเขาจะถ่ายทอดเป็นข้อความโดยศิลปินเดี่ยวหลัก กราฟิกของพวกเขาชวนให้นึกถึงลูกศรที่หักซึ่งบ่งบอกถึงอันตรายจากไฟฟ้าแรงสูงในเครือข่ายไฟฟ้า พายุฝนฟ้าคะนองถูกแทนที่ด้วยบทเพลงแห่งบทเพลง - ความสุขอันไร้เมฆของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และอีกครั้ง - ในตอนต่อไป - นกร้องเพลง (“จากนั้น (ฟ้าร้อง - ก.ม.) ก็ตายลง และนกก็เริ่มร้องเพลงอันไพเราะอีกครั้ง”) นี่ไม่ใช่การซ้ำกับตอนแรกแต่อย่างใด - มีเสียงนกร้องที่แตกต่างออกไปที่นี่ ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าภาคแรกจะจบลงอย่างไร
ส่วนที่สอง (“ความฝันของชาวนา”) ตัวอย่างความฉลาดอันน่าทึ่งของวิวาลดี เหนือดนตรีประกอบของไวโอลินและวิโอลาตัวแรกและตัวที่สอง (เบสนั่นคือเชลโลและดับเบิ้ลเบส และด้วยเหตุนี้ ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่เลียนแบบพวกมันจึงไม่ได้เล่นอยู่ที่นี่) จึงมีท่วงทำนองของไวโอลินเดี่ยวลอยอยู่ เธอคือผู้แสดงความฝันอันแสนหวานของชาวนา Pianissimo semper (ภาษาอิตาลี - "เงียบมากตลอดเวลา") ไวโอลินทุกตัวของวงออเคสตราเล่นในจังหวะเส้นประอันนุ่มนวล ดึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิวัลดีสั่งให้วิโอลาบรรยายถึงเสียงเห่า (หรือการร้องตะโกน) ของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ รายละเอียดทั้งหมดของรายการวรรณกรรมจำเป็นต้องรู้ให้นักแสดงทราบก่อนอื่นและประการที่สองสำหรับผู้ฟัง จากนั้นคุณจะพบกับสีและลักษณะของเสียงที่น่าสนใจ และในวิโอลา คุณจะได้ยินเสียงวูฟวูฟที่หนักแน่น ซึ่งตัดกันอย่างน่าขบขันกับทำนองของไวโอลินโซโลในสไตล์เบล แคนโต ไม่ใช่เสียงที่ไพเราะ “ลาก่อน” ซึ่งในตัวมันก็สวยงามอยู่แล้ว แต่สำหรับ “โปรแกรมอื่น”
ส่วนที่สาม (“เต้นรำอภิบาล”) อารมณ์ที่นี่เต็มไปด้วยพลังและความร่าเริง ในวรรณคดีเกี่ยวกับวิวาลดีเราสามารถพบข้อความที่ว่า "จังหวะหลักในการเคลื่อนไหวนี้คือการเหยียบซิซิเลียนาที่เร็ว" ฉันไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้ แน่นอนว่านี่คือ gigue ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการเต้นรำแบบโบราณเช่นกัน ในกรณีนี้ มันถูกนำเสนอในรูปแบบภาษาฝรั่งเศส และระบุด้วยนกคีรีบูน (gigue ชนิดพิเศษ) น่าทึ่งมากที่วิวาลดีถ่ายทอดความสุขมากมายในพื้นที่เสียงเล็กๆ หรือแม้แต่ความสุขเศร้าๆ (ในตอนเล็กๆ) ได้!
"ฤดูร้อน" (L "Estate)
ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา
จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก
ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์และแห้งแล้ง
สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ
มาจากป่า.. บทสนทนาที่อ่อนโยน
โกลด์ฟินช์และนกพิราบนำทางช้าๆ
และพื้นที่เต็มไปด้วยลมอันอบอุ่น
จู่ๆก็มีความหลงใหลและมีพลัง
Borey ระเบิดความเงียบและความสงบสุข
รอบตัวมืดมิด มีกลุ่มเมฆชั่วร้ายอยู่
และเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองก็ร้องไห้
สิ่งเลวร้ายก็แข็งตัวด้วยความกลัว:
สายฟ้าฟาด ฟ้าร้องคำราม
และเขาดึงรวงข้าวโพดสุกออก
พายุพัดอย่างไร้ความปราณีไปทั่ว
ส่วนที่หนึ่ง. รูปแบบของคอนแชร์โตที่วิวาลดีปลูกฝังและนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบนั้นบ่งบอกเป็นนัยว่าคอนแชร์โตดังที่ฉันได้กล่าวไว้แล้วประกอบด้วยสามส่วน: เร็ว - ช้า - เร็ว จำเป็นต้องมีพรสวรรค์และจินตนาการของวิวาลดีจึงจะสะท้อนได้ในช่วงแรกคือรวดเร็วแยกอารมณ์และสภาวะความเกียจคร้านและความอิดโรยที่กล่าวถึงในสอง quatrains แรกซึ่งเป็นโปรแกรมของส่วนนี้ . และวิวาลดีก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม
“ความเหนื่อยล้าจากความร้อน” เป็นคำพูดแรกของผู้แต่ง ดนตรีฟังดูเปียโน (ภาษาอิตาลี - "เงียบมาก") วิวัลดียอมให้อารมณ์เล็กน้อย: จังหวะของการเคลื่อนไหวนี้ แม้ว่า Allegro (ในกรณีนี้แปลว่า "เร็ว") แต่ก็ไม่ใช่โมลโต ("ไม่มาก") มีการหยุดพัก “ถอนหายใจ” และหยุดอยู่หลายครั้งในโครงสร้างดนตรี ต่อไปเราจะได้ยินเสียงนก - อันดับแรกคือเสียงนกกาเหว่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีรู้ว่ามี "นกกาเหว่า" กี่ตัว! วิวาลดีเองก็เขียนคอนแชร์โตแยกต่างหากซึ่งมีการเลียนแบบนกตัวนี้ ตัวอย่างเช่น ฮาร์ปซิคอร์ด "นกกาเหว่า" ของ Daken มีชื่อเสียง) จากนั้นโกลด์ฟินช์ (และอีกครั้งปรากฎว่าวิวาลดีมีคอนเสิร์ตอีกครั้งที่มีภาพนกตัวนี้) เสียงนกในดนตรี - นี่อาจเป็นหัวข้อสนทนาแยกต่างหาก...
และตอนนี้ลมเหนือที่หนาวเย็นครั้งแรก - Boreas ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง มันถูกแสดงโดยไวโอลินทั้งหมดของวงออเคสตรา (รวมถึงศิลปินเดี่ยว) ในขณะที่วิโอลาและเบสมี "ลมกระโชกแรง" และ "ลมที่แตกต่างกัน" ตามทิศทางของเวที
แต่แรงกระตุ้นครั้งแรกผ่านไปและอารมณ์แห่งความอิดโรยจากความร้อนกลับมา (การละเว้นของส่วนนี้เพลงที่คอนเสิร์ตเริ่มต้นขึ้น) แต่สิ่งนี้ก็ผ่านไปเช่นกัน: เหลือไวโอลินโซโลและเบสเพียงตัวเดียว (สายของมันดำเนินการโดยเชลโลและออร์แกนประกอบตามที่ระบุไว้ในคะแนนแม้ว่าตามกฎแล้วมักจะและสม่ำเสมอก็ตามดนตรีประกอบใน "The Seasons" จะได้รับความไว้วางใจ ฮาร์ปซิคอร์ด) ไวโอลินมีน้ำเสียงที่ร้องบ่น คุณไม่ผิด: นี่คือ "คำร้องเรียนของคนเลี้ยงแกะ" วิวัลดีอธิบายความตั้งใจของเขา และลมกระโชกแรงพัดเข้ามาอีกครั้ง
ส่วนที่สองสร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความแตกต่างที่คมชัดของท่วงทำนองที่แสดงถึงความเป็นคนเลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบของธรรมชาติ และเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา นี่อาจเป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของความแตกต่างแบบไดนามิกในดนตรีในยุคก่อนเบโธเฟน - ตัวอย่างที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าไพเราะ (เปรียบเทียบกับตอนพายุฝนฟ้าคะนองที่คล้ายกันในซิมโฟนี "Pastoral" ของเบโธเฟน) คำพูดของวิวาลดีสลับที่นี่กับความเด็ดขาดของการบังคับบัญชาของกองทัพ: Adagio e Piano (ภาษาอิตาลี - "ช้าและเงียบ") และ Presto e forte (ภาษาอิตาลี - "เร็วและดัง") และไม่มีความเข้าใจผิด! ภาคสองจบลงด้วยความสงบ - ความสงบก่อนพายุ...
ส่วนที่สาม. แล้วพายุก็แตกออก สายน้ำที่ตกลงมาจากท้องฟ้าแทบจะมองเห็นได้ และเช่นเดียวกับที่สายฟ้าแลบใน "ฤดูใบไม้ผลิ" ถ่ายทอดด้วยท่วงทำนองที่มีรูปแบบเฉพาะ (ดูด้านบนเกี่ยวกับสิ่งนี้) ดังนั้นที่นี่กระแสน้ำก็ไหลไปในทิศทางที่ต่างกัน บรรยายด้วยข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ดและอาร์เพจเกีย (คอร์ด เสียงของ ซึ่งเล่นกันเร็วมากไม่พร้อมกัน) วิ่งขึ้นลง ความสมบูรณ์ของคอนเสิร์ตทั้งหมดนั้นได้มาจากลักษณะเฉพาะบางประการของการเรียบเรียง ซึ่งเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อฟังโครงสร้างทางดนตรีของงานทั้งหมดอย่างระมัดระวังเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงกลาง เมื่อไวโอลินและเบสใช้ข้อความที่รวดเร็ว ไวโอลินแสดงจังหวะและทำนองคล้ายกับตอนที่มี "ลมที่แตกต่าง" จากส่วนแรก ส่วนนี้ (และคอนเสิร์ตนี้ แต่ยังไม่ใช่ทั้งวง!) จบลงด้วยการประสานเสียงกันของวงออเคสตราทั้งหมด ทำให้ผู้ฟังสับสนว่า จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปหลังจากพายุฝนฟ้าคะนองเลวร้ายครั้งนี้?..
"ฤดูใบไม้ร่วง" (L"Autunno)
เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนามีเสียงดัง
สนุก เสียงหัวเราะ เพลงเพราะ!
และน้ำแบคคัสจุดไฟในเลือด
มันทำให้ผู้อ่อนแอล้มลง ทำให้พวกเขาฝันหวาน
และที่เหลือก็กระตือรือร้นที่จะดำเนินการต่อ
แต่ฉันไม่สามารถร้องเพลงและเต้นรำได้อีกต่อไป
และเติมเต็มความสุขความเพลิดเพลิน
ค่ำคืนนี้จะทำให้ทุกคนเข้าสู่การนอนหลับลึกที่สุด
และในเวลาเช้าตรู่พวกเขาก็ควบม้าไปทางป่า
พวกนักล่า แล้วก็พวกนักล่าด้วย
เมื่อพบทางแล้วพวกเขาก็ปล่อยสุนัขล่าเนื้อจำนวนหนึ่ง
พวกเขาขับสัตว์ร้ายอย่างตื่นเต้นและเป่าแตร
ตื่นตระหนกกับเสียงอันน่าสยดสยอง
ได้รับบาดเจ็บผู้ลี้ภัยอ่อนแอลง
เขาวิ่งหนีจากสุนัขทรมานอย่างดื้อรั้น
แต่บ่อยครั้งที่เขาเสียชีวิตในที่สุด
ส่วนที่หนึ่ง. วิวาลดีเป็นเจ้าแห่งเรื่องเซอร์ไพรส์ หลังจากเกิดพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เราพบว่าตัวเองอยู่ในเทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วงที่ร่าเริง “การเต้นรำและบทเพลงของชาวนา” อธิบายคำพูดของผู้เขียนในตอนต้นของตอน อารมณ์ร่าเริงถ่ายทอดผ่านจังหวะซึ่งชวนให้นึกถึงจังหวะในช่วงแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ความสว่างของภาพได้มาจากการใช้เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน ไม่เพียงเป็นที่ชื่นชอบของวิวาลดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกด้วย เพลงนี้เล่นโดยวงออเคสตราทั้งหมดและนักร้องเดี่ยวด้วย
ที่นี่จำเป็นต้องพูดนอกเรื่องสั้น ๆ และอธิบายคุณลักษณะหนึ่งของคอนเสิร์ตบรรเลงในยุคบาโรก เมื่อฉันให้ความสนใจกับตอนต่างๆ ในวิวาลดีที่วงออเคสตราเล่นทั้งหมด เป็นที่เข้าใจกันว่าศิลปินเดี่ยวมักจะเล่นกับวงออเคสตราเสมอ เขาเป็นผู้เข้าร่วมคนเดียวกันในชุมชนดนตรีนี้ มีเพียงส่วนขยายและความสามารถพิเศษเท่านั้น และวันนี้ส่วนนี้สามารถแสดงได้โดยผู้เรียบเรียงคนหนึ่ง และวันพรุ่งนี้โดยอีกผู้หนึ่ง นี่คือลักษณะเฉพาะของคอนเสิร์ตบรรเลงดนตรีสไตล์บาโรก สถานการณ์จะค่อยๆ เปลี่ยนไปในคอนเสิร์ตช่วงหลังๆ ในเปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ท ศิลปินเดี่ยวคนนี้ไม่ได้เป็นสมาชิกวงออเคสตราอีกต่อไป จริงอยู่ ยังมีตอนต่างๆ ในคอนแชร์โตของโมสาร์ทซึ่งตามแผนของผู้แต่ง นักเปียโนเลิกเป็นศิลปินเดี่ยวและเปลี่ยนโดยพื้นฐานแล้วให้เป็นนักเล่นดนตรีประกอบในวงออเคสตรา โดยแสดงบนเปียโนในกรอบฮาร์โมนิกของวงออเคสตรา กำลังเล่น (นักเปียโนเดี่ยวสมัยใหม่ของเราไม่ต้องการทำหน้าที่นี้ให้สำเร็จ และเพียงเพิกเฉยต่อตอนเหล่านี้ โดยปล่อยให้วงออเคสตราเล่นคนเดียว) ต้องบอกว่าโมสาร์ทเขียนเปียโนคอนแชร์โตสำหรับตัวเขาเองนั่นคือเขาแสดงเองทั้งในฐานะวาทยากรและนักร้องเดี่ยว ด้วยเหตุนี้ สิ่งต่างๆ มากมายจึงไม่ได้เขียนลงในบันทึกด้วยซ้ำ และได้รับการปรุงแต่งอย่างด้นสดระหว่างการแสดง นอกจากนี้. ในคอนเสิร์ตแนวโรแมนติก (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chopin, Liszt) ศิลปินเดี่ยวคือ "ดาราระดับโลก" เขาไม่เคย "ออกจากวงออเคสตรา" ส่วนของเขาไม่เคยซ้ำกับส่วนของวงออเคสตรา แต่ในทางกลับกัน , แข่งขันกับมัน ตอนนี้ "ความขัดแย้ง" และ "การต่อสู้" ของศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตรามีการวางอุบายทางจิตวิทยาและดังนั้นจึงเป็นที่สนใจเพิ่มเติมสำหรับผู้ฟัง นี่เป็นหนึ่งในทิศทางของวิวัฒนาการของรูปแบบและประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง
แต่กลับมาที่วิวาลดีกันดีกว่า ส่วนใหม่ของส่วนแรกเป็นฉากแนวตลก: "เมาเหล้า" (หรือ "มึนเมา") ศิลปินเดี่ยว "ริน" ไวน์ในข้อความที่ไหลจากไวโอลิน ท่วงทำนองในส่วนของวงออเคสตราด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงแสดงถึงชาวบ้านที่ขี้เมา “คำพูด” ของพวกเขาจะขาดช่วงและพูดไม่ชัด ในท้ายที่สุด ทุกคนก็ผล็อยหลับไป (ไวโอลินค้างเมื่อเสียงเดียวยาวห้าบาร์!) และทั้งหมดนี้วิวาลดีบรรยายด้วยอารมณ์ขันคงที่และรอยยิ้มที่น่าขันและน่าขัน ส่วนแรกจบลงด้วยจุดเริ่มต้น - ดนตรีรื่นเริงแห่งการเฉลิมฉลองอันร่าเริง
ส่วนที่สอง. แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับการนอนหลับ และยิ่งไปกว่านั้น กลางคืนก็กำลังตกลงสู่พื้น โคลงที่สองบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ และส่วนเล็กๆ ของคะแนนเพียงสองหน้า บรรยายด้วยเสียงของการนอนหลับสนิทและค่ำคืนอันเงียบสงบทางตอนใต้ วิธีเล่นชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยเครื่องสายช่วยสร้างรสชาติพิเศษให้กับเสียง วิวาลดีแนะนำให้นักดนตรีเล่นโดยใช้การปิดเสียง ทุกอย่างฟังดูลึกลับและน่ากลัวมาก เมื่อแสดงส่วนนี้ความรับผิดชอบพิเศษตกเป็นของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (ในยุคของเราฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ได้รับความไว้วางใจให้เล่นดนตรีประกอบในวิวาลดีมีการระบุอวัยวะ): ส่วนของเขาไม่ได้เขียนออกมาโดยผู้แต่งทั้งหมด และสันนิษฐานว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้นสด การแสดงด้นสดนี้ควรจะสอดคล้องกับดนตรีของวิวาลดีเอง ส่วนที่สาม (“การล่าสัตว์”) แนวดนตรีและบทกวี Caccia (อิตาลี - Caccia, "Hunt") ได้รับการปลูกฝังในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 - 15 ในส่วนของเสียงร้อง kachchas ข้อความบรรยายถึงฉากการล่าสัตว์และการไล่ล่า และดนตรีบรรยายถึงการแข่งม้า การไล่ล่า และเสียงแตรล่าสัตว์ องค์ประกอบเหล่านี้ก็พบได้ในคอนเสิร์ตส่วนนี้เช่นกัน ในช่วงกลางของการตามล่า ดนตรีบรรยายถึง "เสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข" ตามที่วิวาลดีเองก็อธิบายในตอนนี้
"ฤดูหนาว" (L"Inverno)
คุณกำลังตัวสั่น กลายเป็นน้ำแข็ง ในหิมะที่หนาวเย็น
และคลื่นลมเหนือก็พัดเข้ามา
ความหนาวเย็นทำให้ฟันของคุณสั่นขณะวิ่ง
คุณตีเท้าของคุณคุณไม่สามารถอบอุ่นได้
ช่างหอมหวานเหลือเกินในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ
หาที่พักพิงจากสภาพอากาศเลวร้ายในฤดูหนาว
เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล
และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข
ในฤดูหนาวผู้คนก็ชื่นชมยินดี
เขาล้ม ลื่น และกลิ้งอีกครั้ง
และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดอย่างไร
ใต้รองเท้าสเก็ตอันแหลมคมที่ผูกไว้ด้วยเหล็ก
และบนท้องฟ้า Sirocco และ Boreas พบกัน
การต่อสู้ระหว่างพวกเขากำลังดำเนินไปอย่างจริงจัง
แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้
ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข
แนวคิดที่ผู้เขียนแสดงเมื่อพูดถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาลอาจแตกต่างกัน และบางครั้งก็ตรงกันข้ามด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าฤดูหนาวเป็นช่วงเวลานั้นของปีและช่วงเวลานั้น - ถ้าเราพูดเชิงเปรียบเทียบ - ของชีวิตมนุษย์ซึ่งทำให้มีการตีความที่แตกต่างกันมากที่สุด หากในวัฏจักรเสียงของชูเบิร์ต "Winterreise" นี่เป็นการมองโลกในแง่ร้ายในระดับที่รุนแรงจากนั้นในวิวัลดีแม้ว่าวงจรปรากฏการณ์ตามธรรมชาติประจำปีจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่การสิ้นสุดของฤดูหนาวก็เป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิใหม่ในเวลาเดียวกัน และถ้าชูเบิร์ตในเพลงสุดท้ายของวงจร - "The Organ Crush" - ไม่มีความหวังแล้ววิวาลดีทั้งในด้านดนตรีและบทกวีก็ยืนยันบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข" หากเป็นเช่นนั้น องค์ประกอบที่น่าทึ่งซึ่งมีอยู่ในช่วงฤดูหนาว จะถูกย้ายออกไปจากวิวัลดีตั้งแต่ช่วงท้ายสุดของคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม และวงจรทั้งหมดก็จบลงอย่างมีความหวัง
ส่วนที่หนึ่ง. ที่นี่บรรยากาศเย็นสบายมาก (สำหรับชาวอิตาลี!) คำแนะนำบนเวทีอธิบายว่าสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพนี้คือการที่ฟันคุยกันเพราะความหนาวเย็น เท้ากระทืบ ลมแรงส่งเสียงหอนและวิ่งเพื่อรักษาความอบอุ่น สำหรับนักไวโอลิน ปัญหาทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในส่วนนี้ เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ มันบินผ่านไปราวกับหายใจเข้าครั้งเดียว
ส่วนที่สอง. ความสุขแห่งฤดูหนาวมาถึงแล้ว ความสามัคคีที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราที่มาพร้อมกัน เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลไปตามสไตล์ของ bel canto กลไกนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะงานอิสระที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว และมักดำเนินการเช่นนี้
ส่วนที่สาม. ฉากประเภทอีกครั้ง: สเก็ตน้ำแข็ง แล้วใครในอิตาลีที่รู้วิธีหรือสามารถเล่นสเก็ตได้ในสมัยวิวาลดีเมื่อไม่มีน้ำแข็งเทียม? แน่นอนว่าไม่มีใคร วิวัลดีจึงพรรณนา - ในข้อความ "ไม้ลอย" ตลก ๆ ของไวโอลิน - ว่าคน ๆ หนึ่งสามารถ "ลื่นล้มได้ง่าย" หรือ "น้ำแข็งแตก" ได้อย่างไร (ถ้าเราแปลเนื้อหาของโคลงตามตัวอักษร) แต่แล้วลมทางใต้อันอบอุ่น (ซีรอคโค) ก็พัดมา - ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และการเผชิญหน้าระหว่างเขากับโบเรย์ก็เกิดขึ้น - ฉากดราม่าที่มีพายุ นี่คือการเสร็จสิ้น - เกือบจะไพเราะ - ของ "Winter" และวงจรทั้งหมดของ "The Seasons"
ข้อความต้นฉบับและฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The Seasons
ใครก็ตามที่สนใจประวัติศาสตร์ดนตรีและโดยเฉพาะผลงานของวิวาลดีเชื่อว่า The Four Seasons แต่งขึ้นในปี 1725 นั่นคือปีเดียวกับที่ตีพิมพ์ วันที่นี้มอบให้โดยหนังสือและพจนานุกรมดนตรีที่เชื่อถือได้ทั้งหมด รวมถึงพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ที่ใหญ่ที่สุด ในตอนต้นของบทความนี้ฉันระบุวันที่อื่น - 1720 ความจริงก็คือความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับปัญหาลำดับเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นจากการวิจัยของ Paul Everett ซึ่งเตรียม The Seasons ฉบับใหม่สำหรับสำนักพิมพ์ที่เชื่อถือได้ของอิตาลี Ricordi (Paul Everett. Vivaldi: The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8. Cambridge & New York (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1996) และตอนนี้เมื่อพูดถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของวิวาลดีจำเป็นต้องคำนึงถึงผลการวิจัยของนักดนตรีคนนี้ด้วย และผลลัพธ์เหล่านี้ทำให้จำเป็นต้องมีคอนเสิร์ตฉบับใหม่อย่างแน่นอน
มีคำถามที่สมเหตุสมผล: ผลงานชื่อดังฉบับต่อไปซึ่งตีพิมพ์หลายครั้งสามารถนำสิ่งใหม่ ๆ และบังคับให้เราพิจารณามุมมองของเราเกี่ยวกับงานนี้อีกครั้งได้หรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะต้องเป็นใช่
น่าประหลาดใจที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ยังไม่มีคอนเสิร์ตคอนแชร์โตยอดนิยมเหล่านี้ฉบับสมัยใหม่ที่จะให้ข้อความคอนเสิร์ตแก่นักแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งหมายความว่าการตีความและการบันทึกคอนแชร์โตเหล่านี้ส่วนใหญ่หรือบางทีทั้งหมดจากฉบับที่มีอยู่มีข้อบกพร่องไม่มากก็น้อย เมื่อพูดถึงหนังสือคลาสสิกยอดนิยมอย่าง The Four Seasons การอ่านข้อความผิดหรืออ่านข้อความผิดจะมีอิทธิพลอย่างมาก หลังจากนั้นครู่หนึ่ง หูจะคุ้นเคยกับข้อผิดพลาดเหล่านี้ - ทั้งนักแสดงและผู้ฟัง ผลก็คือการตีความที่ผิดดังกล่าวกลายเป็นเรื่องชอบธรรมและศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี ดังนั้น The Seasons จึงจำเป็นต้องสร้างใหม่อย่างเร่งด่วน - ทั้งจากมุมมองของข้อความและจากมุมมองของการตีความ การเปรียบเทียบกับการฟื้นฟูภาพวาดเก่าๆ มีความเหมาะสมมากที่นี่ จำเป็นต้องขจัดชั้นสิ่งสกปรกและสารเคลือบเงาที่ไม่มีสีออกจากภาพวาดเพื่อให้สีที่แท้จริงของพวกเขาเปล่งประกายสดใสอีกครั้ง รูปลักษณ์ที่ดูหม่นหมองของภาพวาดมักไม่ได้เกิดจากการขาดทักษะของศิลปินผู้สร้างมันขึ้นมา แต่เป็นผลจากกาลเวลา ในกรณีของ "เดอะโฟร์ซีซั่นส์" นี่เป็นผลมาจากการแสดงดนตรีโดยนักดนตรีที่ไม่ทราบประเพณีการแสดงในสมัยของวิวาลดี และทำให้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ผมขอยกตัวอย่างหนึ่งเพื่อแสดงให้เห็นว่าผมหมายถึงอะไร ในการเคลื่อนไหวช้าๆ ของ "Spring" ขณะนี้ท่อนไวโอลินที่มีจังหวะประจะถูกเล่นแบบเลกาโต (เชื่อมต่อกัน) กล่าวคือ ไม่ใช่ทุกการเคลื่อนไหวของคันธนูจะเล่นด้วยจุดหลายจุด นี่คือสิ่งที่บรรณาธิการในสิ่งพิมพ์บางฉบับแนะนำ วิธีการประหารชีวิตนี้ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาและได้รับสถานะของกฎหมายแล้ว วิวัลดีเองก็ไม่ได้เขียนลีกใด ๆ สำหรับตัวเลขนี้ที่จะบ่งบอกถึงประสิทธิภาพดังกล่าว ในทางตรงกันข้าม ตามกฎสำหรับการแสดงเวลาวิวัลเดียน แต่ละร่างประควรเล่นโดยมีการเคลื่อนไหวของธนูแยกกัน ในกรณีนี้ภาพเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ตอนนี้เราสัมผัสได้ถึงเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหวจากสายลมอ่อน ๆ อย่างชัดเจน
แม้แต่ฉบับที่ดีที่สุดของ Four Seasons ก็ยังมีข้อบกพร่องที่บรรณาธิการที่น่าเชื่อถือที่สุดไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ เนื่องจากมีรากฐานมาจากแหล่งข้อมูลทั่วไปแหล่งเดียวซึ่งเป็นแหล่งที่มาของทุกฉบับ - Op ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ฉบับที่ 8 จัดพิมพ์โดย มิเชล เลอ ไพรซ์ ในอัมสเตอร์ดัม ในปี ค.ศ. 1725; "ฤดูกาล" ในที่นี้คือฉบับที่ 1 - 4 ตามมาตรฐานการพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 ข้อความนี้ค่อนข้างแม่นยำและแกะสลักอย่างระมัดระวัง ปัญหาคือว่าบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์รุ่นหลังไม่มีข้อความอื่นที่จะเปรียบเทียบ บรรณาธิการที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดปรึกษา Op ฉบับที่ 8 ซึ่งตีพิมพ์ในปารีสโดยผู้จัดพิมพ์เพลง Le Clerc ในปี 1739 แต่เนื่องจากฉบับนี้มีพื้นฐานมาจากฉบับที่อัมสเตอร์ดัม ข้อความในฉบับจึงเหมือนกัน และการเปรียบเทียบนี้มีคุณค่าเพียงเล็กน้อย บรรณาธิการในสมัยก่อนอาจได้รับการอภัยเพราะพวกเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าฉบับอัมสเตอร์ดัมและปารีสที่ยังมีชีวิตรอดเกือบทั้งหมดนั้นไม่สมบูรณ์ ทุกวันนี้ หากคอนเสิร์ตฤดูหนาวดำเนินไปอย่างช้าๆ คุณได้ยินท่อนโซโลโซโลอันไพเราะที่บันทึกไว้ในโน้ตเร็ว (ซึ่งไม่ใช่ในฉบับ Peters) ให้รู้ว่าคุณกำลังฟังการแสดงจากแหล่งอื่น - ที่เขียนด้วยลายมือ สำเนาที่เก็บรักษาไว้ในแมนเชสเตอร์ - เอกสารสำคัญที่เพิ่งค้นพบซึ่งจำเป็นต้องพูดโดยละเอียดมากขึ้นเนื่องจากไม่มีการกล่าวถึงในวรรณกรรมของเราเลย
ตอนนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีส่วนเชลโลพิเศษรวมอยู่ใน Op 8: มันไม่ได้ปรากฏเฉพาะใน “The Four Seasons” เวอร์ชันแมนเชสเตอร์เท่านั้นอย่างที่นักดนตรีบางคนคิด เมื่อเวลาผ่านไป ส่วนนี้หายไปจากสำเนารุ่นแรกหลายชุด เนื่องจากเพื่อความสะดวกของนักเล่นเชลโลจึงถูกพิมพ์แยกกัน (ในตอนนี้ ส่วนเชลโลจะไม่ซ้ำกัน เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ คือเสียงล่างของออร์แกน) ในที่สุดแผ่นงานแต่ละแผ่นก็หายไป บรรณาธิการในอดีตแทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของมันซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ไม่มีสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ทั้งหมด และด้วยเหตุนี้ ส่วนนี้จึงแสดงโดยไม่มีเชลโลโซโล เมื่อพิจารณาจากการค้นพบข้อความใหม่ๆ จึงเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะถือว่าฉบับอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นฉบับที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เป็นแหล่งที่มาเพียงแห่งเดียวของเนื้อหาใน The Seasons
ข้อสรุปที่ว่าวิวาลดีเองและไม่ใช่ผู้คัดลอกได้เตรียมข้อความของ "The Four Seasons" สำหรับการพิมพ์ได้รับการยืนยันโดยการเปรียบเทียบคอนแชร์โตเหล่านี้กับเนื้อหาอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในบทประพันธ์นี้และเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของลายเซ็นต์ พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับสไตล์งานของวิวาลดี เมื่อเขาเขียนผลงานใหม่ เขาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นนักลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังได้ทำการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงงานเกือบทุกครั้ง สิ่งนี้จะอธิบายเหตุผลของความแตกต่างด้านข้อความระหว่างลายเซ็นและฉบับพิมพ์ขั้นสุดท้าย โปรดทราบว่าวิวาลดีได้เพิ่มทุกสิ่งใหม่ที่อยู่ในใจของเขาในขณะที่ทำสำเนาที่ตั้งใจจะส่งไปยังอัมสเตอร์ดัมในสำเนานี้และไม่ได้บันทึกไว้ในสำเนาที่เหลืออยู่กับเขา
อีกสิ่งหนึ่งที่ควรทราบ เนื่องจากนี่เป็นข้อสรุปใหม่ทั้งหมด ก็คือเห็นได้ชัดว่าวิวาลดีได้เตรียมสำเนาของ Op. 8 และส่งเธอไปอัมสเตอร์ดัมประมาณปี 1720! เป็นเรื่องน่าทึ่งที่การตีพิมพ์บทประพันธ์นี้เกิดขึ้นเพียงห้าปีต่อมา ดูเหมือนว่าความล่าช้านั้นเกิดขึ้นด้วยเหตุผลบางประการที่เราไม่ทราบในอัมสเตอร์ดัม
สุดท้ายนี้ เกี่ยวกับสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์ ต้นฉบับนี้เขียนขึ้นในเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่สามารถตรวจสอบได้ว่าข้อความในแมนเชสเตอร์เป็นข้อความที่ผู้แต่งเองอนุญาตและถือได้ว่าเป็นต้นฉบับ ท้ายที่สุด นี่เป็นต้นฉบับที่ไม่มีลายมือของวิวาลดีในส่วนใดส่วนหนึ่งและไม่ได้ให้เบาะแสเกี่ยวกับการออกเดท แต่ความไม่แน่นอนนี้ก็ได้บรรเทาลงแล้วด้วยหลักฐานทางดนตรีมากมาย
ปัญหาประการหนึ่งคือเชื่อกันว่านักเขียนสองคนที่ผลิตสำเนา The Seasons ของแมนเชสเตอร์ไม่ได้ติดต่อกับผู้แต่ง ตอนนี้เราค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขายังคงมีความสัมพันธ์บางอย่างอยู่ เป็นที่ยอมรับแล้วว่าวิวาลดีติดต่อหนึ่งในนั้นเพื่อขอให้คัดลอกต้นฉบับ (เก็บไว้ในปารีส) ของไวโอลินคอนแชร์โตของเขาตัวหนึ่ง ผู้คัดลอกรายนี้เป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญในชื่อ “ผู้คัดลอกหมายเลข 4” เขาเป็นผู้ช่วยผู้แต่งอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เชื่อกันว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก... Giovanni Battista Vivaldi พ่อของอันโตนิโอ เนื่องจาก Scribe หมายเลข 4 ทำงานให้กับอันโตนิโอโดยเฉพาะ การติดต่อของ Manchester Scribe กับเขาจึงดูเหมือนจะเทียบเท่ากับการติดต่อของเขากับอันโตนิโอโดยตรง
ปัญหาที่สองคือสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์เขียนด้วยกระดาษเพลงสองประเภทที่แตกต่างกัน ซึ่งก่อนหน้านี้วิวาลดีไม่คิดว่าจะจัดการได้ แต่ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นกระดาษประเภทนี้ที่วิวาลดีใช้ในกรณีอื่น ๆ อีกหลายกรณี (ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากที่จะลงรายละเอียดเหล่านี้ วิวัลดีใช้กระดาษหลายร้อยชนิดในการบันทึกผลงานของเขา และการค้นคว้าเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสื่อการเขียนอาจทำให้กระจ่างเกี่ยวกับการออกเดทของผลงานหลายชิ้นของเขา) ด้วยเหตุนี้ จึงไม่สามารถทำได้ ถือเป็นเรื่องบังเอิญ และนี่เป็นเหตุให้ยืนยันว่าการคัดลอกต้นฉบับแมนเชสเตอร์เป็นไปตามความประสงค์ของผู้แต่งและอยู่ภายใต้การดูแลของเขา ปัญหาสุดท้ายคือการไม่มีเวลาในการผลิตสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์ สำเนานี้เป็นของสำเนาต้นฉบับของวิวัลเดียกลุ่มใหญ่ รวมถึงลายเซ็นบางฉบับ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันโรมันของพระคาร์ดินัลปิเอโตร ออตโตโบนี และมีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าวิวาลดีเองก็ได้สั่งสำเนาโฟร์ซีซั่นส์ให้ทำและมอบให้กับ นักดนตรีของพระคาร์ดินัลที่มีชื่อเสียงในเรื่องการทำบุญ แต่การติดต่อของวิวาลดีกับออตโตโบนีและราชสำนักของเขาไม่ต่อเนื่องและจำกัดอยู่เพียงช่วงทศวรรษที่ 1720 แม้ว่าการนัดหมายของสำเนา Four Seasons ที่แมนเชสเตอร์ยังคงไม่แน่นอน แต่ในทางทฤษฎีก็ไม่สามารถตัดออกได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์อื่นและเข้ามาในคอลเลกชันของ Ottoboni ผ่านเส้นทางอื่น และวิวาลดีไม่ได้สั่งสำเนาคอนแชร์โตที่ ทั้งหมด. และตอนนี้การอัปเดตวันที่ที่จำเป็นมากก็เพิ่งเกิดขึ้น การเปรียบเทียบรายงานที่ใช้เขียนคอนแชร์โตในเวอร์ชันแมนเชสเตอร์กับต้นฉบับภาษาเวนิสซึ่งมีการเขียนบทเพลง "อันโดรเมดา ลิเบราตา" โดยไม่ระบุชื่อ ให้สิทธิ์ยืนยันว่าสำเนาของแมนเชสเตอร์นั้นจัดทำขึ้นประมาณเดือนกันยายน ค.ศ. 1726 การออกเดทครั้งนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักฐานอื่นๆ ปีนี้ Pietro Ottoboni อยู่ที่เวนิสตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงธันวาคม ในเดือนสิงหาคม บทเพลงหนึ่งของวิวาลดีได้แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งสามารถนำเสนอสำเนา The Four Seasons แก่พระคาร์ดินัลได้เป็นอย่างดี ด้วยเหตุนี้ ความคิดเห็นเชิงสมมติฐานที่พิจารณามานานว่าวิวาลดีสั่งให้ผลิตสำเนา The Four Seasons ของแมนเชสเตอร์จึงถือได้ว่าเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงแล้ว เนื่องจากคำแถลงนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมหลายประการ ยิ่งไปกว่านั้น สำเนานี้จัดทำขึ้นโดยตรงจากลายเซ็นต์ที่ผู้แต่งมี กล่าวโดยสรุป - และนี่คือข้อสรุปหลักจากทั้งหมดที่กล่าวมา - สำเนาของแมนเชสเตอร์ถูกสร้างขึ้นทันเวลาหลังจากที่ฉบับอัมสเตอร์ดัมพิมพ์หมด แต่สื่อถึงเวอร์ชันที่อยู่นำหน้าเวอร์ชันที่ตีพิมพ์ทั้งหมด
ดังนั้น The Four Seasons จึงมีชีวิตรอดในสองเวอร์ชันหลัก - ใน Le Price ฉบับ Amsterdam และในสำเนา Manchester เป็นข้อความที่ถือได้ว่าเป็นของแท้ แต่เวอร์ชันเหล่านี้แตกต่างออกไป และไม่ควรนำมารวมกันหรือผสมกัน และนี่ทำให้เกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ฉบับวิพากษ์วิจารณ์ใหม่ใดๆ จะต้องสนับสนุนเวอร์ชันหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็ยังไม่มีใครสามารถละเลยอีกคนหนึ่งได้อย่างสมบูรณ์ เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่สุดที่จะใช้ฉบับสมัยใหม่อิงจากฉบับอัมสเตอร์ดัมคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน ในการวิจารณ์อย่างมีวิจารณญาณ ให้ระบุความคลาดเคลื่อนทั้งหมดเกี่ยวกับสำเนาของแมนเชสเตอร์ ในกรณีนี้ ทุกคนที่ใช้สิ่งตีพิมพ์ดังกล่าวจะสามารถรับภาพที่สมบูรณ์ของข้อความต้นฉบับของวิวาลดิเวียนเรื่อง “The Seasons” ได้ ในหลายตอนที่เวอร์ชันเหมือนกันอย่างชัดเจน ข้อความของแมนเชสเตอร์มักจะแม่นยำกว่า แต่ถึงแม้ในกรณีนี้ ก็ยังมีประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่หลายแห่งซึ่งไม่สามารถพิสูจน์ความตั้งใจอันแน่ชัดของวิวาลดีได้...
A. Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด
เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวัลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขารวมถึงการสอนไวโอลินและไวโอลิน d'amore ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว
แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal
ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์ โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น
อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวาลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว
ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )
ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย
เอส. เลเบเดฟ
ผลงานอันยอดเยี่ยมของ A. Vivaldi มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างมาก วงดนตรีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง (Moscow Chamber Orchestra ดำเนินการโดย R. Barshai, "Roman Virtuosi" ฯลฯ ) อุทิศช่วงเย็นให้กับงานของเขาและบางทีหลังจาก Bach และ Handel Vivaldi ก็เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคดนตรีบาโรก ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าจะได้รับชีวิตที่สองแล้ว
เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาและเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว การพัฒนาแนวเพลงนี้ในทุกประเทศตลอดช่วงก่อนคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของวิวาลดี คอนแชร์โตของวิวาลดีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับบาค, โลคาเตลลี, ทาร์ตินี, เลอแคลร์ก, เบนดา และคนอื่นๆ บาคจัดไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 6 อันสำหรับคลาเวียร์, สร้างคอนแชร์โตออร์แกนจาก 2 อัน และทำใหม่ 1 อันสำหรับ 4 คลาเวียร์
“ ในช่วงเวลาที่ Bach อยู่ที่ Weimar โลกดนตรีทั้งโลกต่างชื่นชมความคิดริเริ่มของคอนเสิร์ตในยุคหลัง (เช่น Vivaldi - L.R. ) บาคจัดคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีใหม่ ไม่ใช่เพื่อให้คนในวงกว้างเข้าถึงได้ และไม่ใช่เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา แต่เพียงเพราะมันทำให้เขามีความสุขเท่านั้น เขาได้รับประโยชน์จากวิวาลดีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเรียนรู้จากความชัดเจนและความกลมกลืนของการก่อสร้าง เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของความไพเราะ…”
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 วิวาลดีจึงเกือบถูกลืมในเวลาต่อมา “ในขณะที่คอเรลลีเสียชีวิต” เพนเชอร์ลเขียน “ความทรงจำเกี่ยวกับเขาเข้มแข็งขึ้นและสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา วิวัลดีซึ่งแทบไม่มีชื่อเสียงเลยในช่วงชีวิตของเขา ได้หายไปอย่างแท้จริงหลังจากผ่านไปสองสามปีทั้งทางวัตถุและทางวิญญาณ การสร้างสรรค์ของเขาถูกลบออกจากโปรแกรมแม้แต่ลักษณะที่ปรากฏของเขาก็ถูกลบออกจากหน่วยความจำ มีเพียงการคาดเดาเกี่ยวกับสถานที่และวันที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่พจนานุกรมซ้ำแต่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา เต็มไปด้วยคำธรรมดาๆ และเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด...”
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ วิวัลดีเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์เท่านั้น ในโรงเรียนดนตรี ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม พวกเขาศึกษาคอนเสิร์ตของเขา 1-2 ครั้ง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความสนใจในข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเพิ่มขึ้น แต่เรายังรู้น้อยมากเกี่ยวกับเขา
ความคิดเกี่ยวกับมรดกของเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในความสับสนนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง เฉพาะในปี พ.ศ. 2470-2473 Alberto Gentili นักแต่งเพลงและนักวิจัยชาวตูรินสามารถค้นพบลายเซ็นของวิวัลดีประมาณ 300 (!) ซึ่งเป็นทรัพย์สินของตระกูล Durazzo และเก็บไว้ในวิลล่า Genoese ของพวกเขา ในบรรดาต้นฉบับเหล่านี้ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่อง ออราทอริโอ และโบสถ์ของวิวาลดีหลายเล่มและผลงานเครื่องดนตรี คอลเลกชันนี้ก่อตั้งโดย Prince Giacomo Durazzo ผู้ใจบุญ ตั้งแต่ปี 1764 ทูตออสเตรียประจำเมืองเวนิส ซึ่งนอกเหนือจากกิจกรรมทางการเมืองแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะอีกด้วย
ตามพินัยกรรมของวิวาลดี สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ แต่ Gentili สามารถโอนสิ่งเหล่านี้ไปยังหอสมุดแห่งชาติและเปิดเผยต่อสาธารณะ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Collender เริ่มศึกษาสิ่งเหล่านี้โดยอ้างว่าวิวาลดีนำหน้าการพัฒนาดนตรียุโรปมาหลายทศวรรษในการใช้ไดนามิกและเทคนิคการเล่นไวโอลินล้วนๆ
จากข้อมูลล่าสุดเป็นที่ทราบกันว่าวิวาลดีเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง, แคนตาต้า 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 23 เรื่อง, งานโบสถ์หลายเรื่อง, 43 เพลง, โซนาต้า 73 เรื่อง (ทั้งสามคนและเดี่ยว), คอนเสิร์ตคอนแชร์ตี 40 รายการ; คอนเสิร์ตโซโล 447 รายการสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ: 221 รายการสำหรับไวโอลิน, 20 รายการสำหรับเชลโล, 6 รายการสำหรับวิโอลาดามัวร์, 16 รายการสำหรับฟลุต, 11 รายการสำหรับโอโบ, 38 รายการสำหรับบาสซูน, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน, แตร, ทรัมเป็ต และสำหรับเพลงผสม: ทำด้วยไม้กับไวโอลิน สำหรับ 2 - ไวโอลินและลูท 2 ฟลุต โอโบ อิงลิชฮอร์น ทรัมเป็ต 2 อัน ไวโอลิน วิโอลา 2 อัน วงโบว์สี่ ฉาบ 2 อัน ฯลฯ
ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของวิวาลดี เพนเชอร์ลให้วันที่โดยประมาณเท่านั้น - ค่อนข้างเร็วกว่าปี 1678 จิโอวานนี บัตติสต้า วิวาลดี บิดาของเขาเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ดยุกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบรนด์ในเวนิสและเป็นนักแสดงชั้นหนึ่ง ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาด้านไวโอลินจากบิดาของเขา และศึกษาการประพันธ์เพลงกับจิโอวานนี เลเกรนซี ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินในเมืองเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น โดยเฉพาะในสาขาดนตรีออเคสตรา เห็นได้ชัดว่าจากเขา วิวาลดีสืบทอดความหลงใหลในการทดลองกับการประพันธ์เพลง
เมื่ออายุยังน้อย วิวัลดีได้เข้าไปในโบสถ์เดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงานเป็นผู้นำ และต่อมาได้เข้ามารับตำแหน่งนี้แทน
อย่างไรก็ตามในไม่ช้าอาชีพนักดนตรีมืออาชีพของเขาก็เสริมด้วยอาชีพทางจิตวิญญาณ - วิวัลดีกลายเป็นนักบวช เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 จนถึงปี ค.ศ. 1696 เขาอยู่ในคณะนักบวชรุ่นน้อง และได้รับสิทธิในการเป็นพระสงฆ์เต็มรูปแบบในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 “ นักบวชผมสีแดง” - วิวัลดีถูกเรียกอย่างเยาะเย้ยในเวนิสและชื่อเล่นนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดชีวิตของเขา
หลังจากได้รับฐานะปุโรหิต วิวาลดีไม่ได้หยุดเรียนดนตรี โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการรับใช้คริสตจักรเป็นเวลานาน - เพียงหนึ่งปีหลังจากนั้นเขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซา นักเขียนชีวประวัติให้คำอธิบายที่ตลกสำหรับข้อเท็จจริงนี้:“ วันหนึ่งวิวาลดีกำลังเฉลิมฉลองพิธีมิสซาและทันใดนั้นธีมของความทรงจำก็เข้ามาในใจของเขา ออกจากแท่นบูชา เขาไปที่ห้องศักดิ์สิทธิ์เพื่อเขียนหัวข้อนี้ แล้วกลับมาที่แท่นบูชา มีการบอกเลิกตามมา แต่ Inquisition ถือว่าเขาเป็นนักดนตรี ราวกับว่าเขาบ้า จำกัดตัวเองให้ห้ามไม่ให้เขารับมิสซาในอนาคต”
วิวัลดีปฏิเสธกรณีดังกล่าวและอธิบายการห้ามประกอบพิธีในโบสถ์เนื่องจากอาการเจ็บปวดของเขา เมื่อถึงปี ค.ศ. 1737 เมื่อเขามาถึงเฟอร์ราราเพื่อจัดการแสดงโอเปร่า สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปารัฟโฟสั่งห้ามไม่ให้เขาเข้าเมือง โดยอ้างเหตุผลหลายประการว่าเขาไม่ได้ประกอบพิธีมิสซา จากนั้น วิวัลดีได้ส่งจดหมาย (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) ถึงมาร์ควิส กุยโด เบนติโวกลิโอ ผู้อุปถัมภ์ของเขา: “เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ฉันไม่ได้ประกอบพิธีมิสซาและจะไม่ประกอบพิธีนี้อีกในอนาคต แต่ไม่ใช่เพราะข้อห้าม ดังที่บางทีอาจแจ้งตำแหน่งลอร์ดของคุณแล้ว แต่ผลก็คือการตัดสินใจของฉันเองเกิดจากความเจ็บป่วยที่กดขี่ฉันมาตั้งแต่เกิด เมื่อข้าพเจ้าบวชเป็นพระภิกษุ ข้าพเจ้าประกอบพิธีมิสซาปีหนึ่งหรือปีกว่าเล็กน้อย แล้วหยุดทำ ถูกบังคับให้ออกจากแท่นบูชาถึงสามครั้งแต่ไม่เสร็จเพราะป่วย ด้วยเหตุนี้ฉันจึงมักจะอาศัยอยู่ที่บ้านและเดินทางโดยรถม้าหรือเรือกอนโดลาเท่านั้น เพราะฉันไม่สามารถเดินได้เนื่องจากโรคทรวงอกหรือค่อนข้างแน่นหน้าอก ไม่มีขุนนางสักคนเดียวเชิญฉันมาที่บ้านของเขา แม้แต่เจ้าชายของเราด้วย เพราะทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับอาการป่วยของฉัน หลังจากรับประทานอาหารแล้ว ฉันมักจะออกไปเดินเล่นได้ แต่ไม่เคยเดินเท้าเลย นี่คือเหตุผลที่ฉันไม่ฉลองมิสซา” จดหมายฉบับนี้น่าสงสัยว่ามีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของวิวัลดี ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างโดดเดี่ยวภายในขอบเขตของบ้านของเขาเอง
วิวาลดีถูกบังคับให้ละทิ้งอาชีพนักบวชในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 เข้าโรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส เรียกว่า "วิทยาลัยดนตรีแห่งบ้านแห่งความกตัญญู" ในตำแหน่ง "ไวโอลินเกจิ" ด้วยเงินเดือน 60 ดูแคทต่อปี เรือนกระจกในสมัยนั้นเป็นสถานสงเคราะห์เด็ก (โรงพยาบาล) ที่ติดกับโบสถ์ ในเมืองเวนิสมีเด็กผู้หญิงสี่คน ในเนเปิลส์มีเด็กผู้ชายสี่คน
นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง de Brosses ได้ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับเรือนกระจกเวนิสไว้ดังนี้: “ดนตรีของโรงพยาบาลที่นี่ยอดเยี่ยมมาก มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมาย เช่นเดียวกับเด็กกำพร้าหรือผู้ที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูพวกเขาได้ พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงราวกับนางฟ้า เล่นไวโอลิน ฟลุต ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน สรุปง่ายๆ ไม่มีเครื่องดนตรีที่ยุ่งยากขนาดนี้ที่จะทำให้พวกเขากลัวได้ เด็กผู้หญิง 40 คนเข้าร่วมในแต่ละคอนเสิร์ต ฉันสาบานต่อคุณ ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวแสนสวยในชุดคลุมสีขาว มีช่อดอกทับทิมติดหู เอาชนะเวลาด้วยความสง่างามและแม่นยำ”
J.-J. เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี (โดยเฉพาะที่ Mendicanti - โบสถ์แห่งผู้สวดมนต์) รุสโซ: “ในวันอาทิตย์ในโบสถ์ของ Scuole ทั้งสี่แห่งนี้ ในช่วงสายัณห์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเต็มรูปแบบจะแสดงเพลงโมเตตที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอิตาลี ภายใต้การดูแลส่วนตัวของพวกเขา แสดงโดยเด็กสาวโดยเฉพาะ ซึ่งคนโตที่สุดไม่ใช่ แม้จะอายุยี่สิบปีก็ตาม พวกเขายืนอยู่หลังลูกกรง ทั้ง Carrio และฉันไม่เคยพลาดค่ำคืนนี้ที่ Mendicanti แต่ฉันถูกผลักไปสู่ความสิ้นหวังด้วยลูกกรงสาปแช่งเหล่านี้ ซึ่งปล่อยให้เสียงผ่านและซ่อนใบหน้าของเทวดาแห่งความงามที่คู่ควรกับเสียงเหล่านี้ ฉันแค่พูดถึงเรื่องนี้ ครั้งหนึ่งฉันเคยพูดแบบเดียวกันกับ M. de Blon”
เดอ บลอน ซึ่งอยู่ในฝ่ายบริหารของเรือนกระจก ได้แนะนำรุสโซให้รู้จักกับนักร้อง “มานี่สิ โซเฟีย” เธอแย่มาก “มานี่สิ แคทติน่า” เธอมองตาข้างหนึ่งเบี้ยว “มาเถอะ เบตติน่า” ใบหน้าของเธอเสียเพราะไข้ทรพิษ” อย่างไรก็ตาม “ความน่าเกลียดไม่ได้กีดกันเสน่ห์ และมันก็มี” รุสโซกล่าวเสริม
เมื่อเข้าสู่ Conservatory of Piety วิวัลดีก็มีโอกาสทำงานร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบที่นั่น (พร้อมลมและออร์แกน) ซึ่งถือว่าดีที่สุดในเวนิส
เวนิส ชีวิตทางดนตรี ละครเวที และเรือนกระจกสามารถตัดสินได้ด้วยถ้อยคำที่จริงใจของ Romain Rolland: “ในขณะนั้นเวนิสเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของอิตาลี ที่นั่นในช่วงงานรื่นเริงจะมีการแสดงทุกเย็นในโรงโอเปร่าเจ็ดแห่ง ทุกเย็น Academy of Music จะพบกันนั่นคือมีการประชุมทางดนตรีและบางครั้งก็มีการประชุมดังกล่าวสองหรือสามครั้งต่อเย็น การเฉลิมฉลองทางดนตรีเกิดขึ้นในโบสถ์ทุกวัน คอนเสิร์ตยาวนานหลายชั่วโมงโดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราหลายวง ออร์แกนหลายวง และคณะนักร้องประสานเสียงหลายวงที่ทับซ้อนกัน ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ สายัณห์ที่มีชื่อเสียงจะถูกเสิร์ฟในโรงพยาบาล สถาบันสอนดนตรีสตรีเหล่านี้ ซึ่งพวกเขาจะสอนดนตรีให้กับเด็กกำพร้า เด็กผู้หญิงกำพร้า หรือเด็กผู้หญิงที่มีเสียงไพเราะ พวกเขาจัดคอนเสิร์ตออเคสตราและเสียงร้อง ซึ่งทำให้เวนิสทั้งเมืองคลั่งไคล้…”
เมื่อสิ้นปีแรกของการรับราชการ วิวาลดีได้รับตำแหน่ง "เกจิแห่งคณะนักร้องประสานเสียง" ไม่ทราบการเลื่อนตำแหน่งเพิ่มเติมของเขา สิ่งที่แน่นอนคือเขารับหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินและการร้องเพลงและเป็นระยะ ๆ ด้วย ผู้นำวงออเคสตราและนักแต่งเพลง
ในปี 1713 เขาได้ลาพักร้อน และตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนกล่าวไว้ เขาได้เดินทางไปยังดาร์มสตัดท์ ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ของดยุคแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี อย่างไรก็ตาม เพนเชอร์ลอ้างว่าวิวาลดีไม่ได้เดินทางไปเยอรมนี แต่ทำงานในมานตัวในโบสถ์ของดยุค ไม่ใช่ในปี 1713 แต่ตั้งแต่ปี 1720 ถึง 1723 Pencherl พิสูจน์สิ่งนี้โดยอ้างถึงจดหมายจากวิวาลดีผู้เขียน: "ใน Mantua ฉันรับใช้เจ้าชายผู้เคร่งศาสนาแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี" และกำหนดระยะเวลาที่เขาอยู่ที่นั่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าตำแหน่งเกจิของ โบสถ์ของดยุคปรากฏบนหน้าชื่อเรื่องของผลงานพิมพ์ของวิวาลดีหลังจากปี 1720 เท่านั้น
ตั้งแต่ปี 1713 ถึง 1718 วิวัลดีอาศัยอยู่ในเวนิสเกือบต่อเนื่อง ในเวลานี้ โอเปร่าของเขาจัดแสดงเกือบทุกปี โดยครั้งแรกในปี 1713
ภายในปี 1717 ชื่อเสียงของวิวาลดีก็เติบโตขึ้นอย่างมาก นักไวโอลินชื่อดังชาวเยอรมัน Johann Georg Pisendel มาเรียนกับเขา โดยทั่วไปแล้ว วิวัลดีฝึกฝนนักแสดงเป็นหลักสำหรับวงออเคสตราเรือนกระจก และไม่เพียงแต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย
พอจะกล่าวได้ว่าเขาเป็นครูสอนพิเศษของนักร้องโอเปร่าชื่อดังอย่าง Anna Giraud และ Faustina Bodoni “เขาได้เตรียมนักร้องชื่อเฟาสตินา ซึ่งบังคับให้เธอเลียนแบบทุกอย่างที่สามารถทำได้ในยุคของเขาด้วยไวโอลิน ฟลุต และโอโบ”
วิวัลดีเป็นมิตรกับปิเซนเดลมาก Pencherl เล่าเรื่องราวต่อไปนี้จาก I. Giller วันหนึ่ง ปิเซนเดลกำลังเดินไปตามถนนเซนต์ ประทับตรา “นักบวชผมแดง” ทันใดนั้นเขาก็ขัดจังหวะการสนทนาและสั่งให้กลับบ้านอย่างเงียบ ๆ ทันที เมื่อถึงบ้านเขาอธิบายสาเหตุของการกลับมาอย่างกะทันหัน: มีการชุมนุมสี่ครั้งติดตามและเฝ้าดู Pisendel หนุ่มเป็นเวลานาน วิวัลดีถามว่านักเรียนของเขาเคยพูดคำที่น่าตำหนิทุกที่หรือไม่ และเรียกร้องให้เขาอย่าออกจากบ้านจนกว่าเขาจะชี้แจงเรื่องนี้ด้วยตัวเอง วิวัลดีได้พบกับผู้สอบสวนและได้รู้ว่า Pisendel ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนที่น่าสงสัยซึ่งเขามีความคล้ายคลึงด้วย
ตั้งแต่ปี 1718 ถึง 1722 วิวัลดีไม่มีชื่ออยู่ในเอกสารของ Conservatory of Piety ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ที่เขาจะไปที่มันตัว ในเวลาเดียวกัน เขาก็ปรากฏตัวเป็นระยะในบ้านเกิดของเขา ซึ่งยังคงมีการแสดงโอเปร่าของเขาต่อไป เขากลับมาที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2266 แต่ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดัง ภายใต้เงื่อนไขใหม่ เขาจำเป็นต้องเขียนคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตต่อเดือน โดยมีค่าตอบแทนเป็นเลื่อมต่อคอนเสิร์ต และซ้อม 3-4 ครั้งให้พวกเขา ในการปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ให้สำเร็จ วิวาลดีได้รวมพวกเขาเข้ากับการเดินทางระยะไกลและระยะไกล “เป็นเวลา 14 ปีแล้ว” วิวัลดีเขียนในปี 1737 “ฉันเดินทางไปกับ Anna Giraud ไปยังเมืองต่างๆ มากมายในยุโรป ฉันใช้เวลาสามเทศกาลในโรมเพราะการแสดงโอเปร่า ฉันได้รับเชิญไปเวียนนา” ในโรมเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทุกคนเลียนแบบสไตล์โอเปร่าของเขา ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1726 เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรวงออเคสตราที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าแองเจโลในปี 1728 ไปที่เวียนนา จากนั้นติดตามไปอีกสามปีโดยไม่มีข้อมูลใดๆ และอีกครั้ง การแนะนำบางส่วนเกี่ยวกับผลงานโอเปร่าของเขาในเวนิส ฟลอเรนซ์ เวโรนา และอันโคนา ทำให้สถานการณ์ในชีวิตของเขาไม่กระจ่างนัก ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1735 ถึง 1740 การรับใช้ของเขาที่ Conservatory of Piety ยังคงดำเนินต่อไป
ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของวิวาลดี แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุถึงปี 1743
ห้าภาพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รอดชีวิตมาได้ เห็นได้ชัดว่าเร็วที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดเป็นของ P. Ghezzi และมีอายุย้อนไปถึงปี 1723 “นักบวชสีแดง” เป็นภาพที่มีความลึกถึงหน้าอก หน้าผากลาดเล็กน้อย ผมยาวโค้งงอ คางแหลม สายตาที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความตั้งใจและความอยากรู้อยากเห็น
วิวาลดีป่วยหนักมาก ในจดหมายถึง Marquis Guido Bentivolio (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) เขาเขียนว่าเขาถูกบังคับให้เดินทางพร้อมคน 4-5 คน - และทั้งหมดเป็นเพราะอาการเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยไม่ได้ขัดขวางเขาจากความกระตือรือร้นอย่างมาก เขาเดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกำกับการแสดงโอเปร่าด้วยตัวเองหารือเกี่ยวกับบทบาทกับนักร้องต่อสู้กับความตั้งใจของพวกเขาดำเนินการติดต่ออย่างกว้างขวางดำเนินการออเคสตร้าและจัดการเขียนผลงานจำนวนเหลือเชื่อ เขาเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและรู้วิธีจัดการเรื่องของตัวเอง De Brosse พูดอย่างแดกดัน: “วิวาลดีกลายมาเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของฉันเพื่อขายคอนเสิร์ตของเขาให้ฉันในราคาที่สูงขึ้น” เขายอมจำนนต่ออำนาจที่เป็นอยู่ โดยเลือกผู้อุปถัมภ์อย่างรอบคอบ และเคร่งครัดในศาสนา แม้ว่าเขาจะไม่มีแนวโน้มที่จะพรากตนเองจากความสุขทางโลกก็ตาม ด้วยความที่เป็นนักบวชคาทอลิกและตามกฎหมายของศาสนานี้ ทำให้ขาดโอกาสในการแต่งงาน เขาจึงมีความสัมพันธ์รักกับนักร้องลูกศิษย์ Anna Giraud เป็นเวลาหลายปี ความใกล้ชิดของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาใหญ่วิวาลดี ดังนั้นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาในเฟอร์ราราในปี 1737 ปฏิเสธวิวาลดีเข้าไปในเมืองไม่เพียงเพราะเขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีในโบสถ์เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความใกล้ชิดที่น่าตำหนินี้ นักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Carlo Goldoni เขียนว่า Giraud น่าเกลียด แต่มีเสน่ห์ - เธอมีเอวบางดวงตาและผมที่สวยงามปากที่มีเสน่ห์มีเสียงที่อ่อนแอและความสามารถบนเวทีที่ไม่ต้องสงสัย
คำอธิบายบุคลิกภาพของวิวัลดีที่ดีที่สุดมีอยู่ในบันทึกความทรงจำของโกลโดนี
วันหนึ่ง Goldoni ถูกขอให้เปลี่ยนแปลงข้อความของบทละครโอเปร่า "Griselda" พร้อมดนตรีของ Vivaldi ซึ่งกำลังเตรียมการผลิตในเวนิส เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงไปที่อพาร์ตเมนต์ของวิวาลดี ผู้แต่งเพลงต้อนรับเขาพร้อมหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ ในห้องที่เต็มไปด้วยโน้ตเพลง เขาประหลาดใจมากที่แทนที่จะเป็นนักประพันธ์เพลงเก่า Lalli โกลโดนีควรทำการเปลี่ยนแปลง
“ท่านที่รัก ฉันรู้ดีว่าคุณมีพรสวรรค์ด้านบทกวี ฉันดู "เบลิซาเรียส" ของคุณซึ่งฉันชอบมาก แต่มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คุณสามารถสร้างโศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ได้หากต้องการ แต่ยังไม่สามารถรับมือกับ quatrains ที่จะตั้งเป็นเพลงได้
- ให้ฉันมีความสุขที่ได้รู้จักการเล่นของคุณ
- ได้โปรด ได้โปรด ด้วยความยินดี ฉันเอา “กริเซลดา” ไปไว้ที่ไหน? เธออยู่ที่นี่ Deus, ใน adjutorium meum ตั้งใจ, Domine, Domine, Domine. (พระเจ้า มาหาฉัน! พระเจ้า พระเจ้า พระเจ้า) เธออยู่ใกล้แค่เอื้อม Domine adjuvandum (พระเจ้าช่วย) อ่า นี่ไง ดูสิ ฉากระหว่างกัวติแยร์กับกรีเซลดา เป็นฉากที่น่าหลงใหลและซาบซึ้งใจมาก ผู้เขียนจบลงด้วยเพลงที่น่าสมเพช แต่ Signorina Giraud ไม่ชอบเพลงน่าเบื่อ เธอต้องการเพลงที่แสดงออกและน่าตื่นเต้น เพลงที่แสดงออกถึงความหลงใหลในรูปแบบต่างๆ เช่น คำพูดที่ถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจด้วยการกระทำและการเคลื่อนไหว ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจฉันไหม?
- ใช่ครับ ฉันเข้าใจแล้ว นอกจากนี้ ฉันยังได้รับเกียรติให้ฟัง Signorina Giraud แล้ว และฉันรู้ว่าเสียงของเธอไม่หนักแน่น
- ท่านดูถูกนักเรียนของฉันอย่างไร? เธอเข้าถึงทุกสิ่งได้เธอร้องเพลงทุกอย่าง
- ใช่ครับ คุณพูดถูก เอาหนังสือมาให้ฉันและให้ฉันไปทำงาน
- ไม่ครับ ฉันทำไม่ได้ ฉันต้องการเธอ ฉันกังวลมาก
- ถ้าท่านงานยุ่งมากก็ให้เวลาฉันสักหนึ่งนาทีแล้วฉันจะทำให้คุณพอใจทันที
- โดยทันที?
- ครับท่าน ทันที
เจ้าอาวาสหัวเราะเบาๆ ให้ผมเล่น กระดาษ และขวดหมึก จากนั้นหยิบหนังสือสวดมนต์ขึ้นมาอีกครั้ง และในขณะที่เดินก็อ่านบทเพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญ ฉันอ่านฉากที่ฉันรู้อยู่แล้ว จำความปรารถนาของนักดนตรีได้ และในเวลาไม่ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ฉันก็ร่างเพลง 8 บทลงบนกระดาษ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ฉันเรียกบุคคลฝ่ายวิญญาณของฉันและแสดงผลงานของฉันให้เขาดู วิวาลดีอ่าน หน้าผากของเขาเรียบขึ้น เขาอ่านซ้ำ อุทานด้วยความดีใจ โยนข้อความลงบนพื้นแล้วโทรหาซินญอรินา จิโรด์ เธอปรากฏตัว; เขาบอกว่านี่คือคนที่หายากนี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม: อ่านเพลงนี้; ผู้ลงนามทำขึ้นโดยไม่ลุกจากที่นั่งภายในหนึ่งในสี่ของชั่วโมง แล้วหันมาหาฉัน: อ่าครับ ขอโทษครับ “และเขาก็กอดฉัน และสาบานว่าต่อจากนี้ไป ฉันจะเป็นกวีเพียงคนเดียวของเขา”
Pencherl ปิดท้ายงานของเขาที่อุทิศให้กับวิวาลดีด้วยคำพูดต่อไปนี้: “นี่คือวิธีที่วิวาลดีปรากฏต่อเราเมื่อเรารวมข้อมูลส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วย และยังมีชีวิตเหมือนดินปืน พร้อมที่จะหงุดหงิดและทันที สงบสติอารมณ์ ก้าวจากความไร้สาระธรรมดาๆ ไปสู่ความศรัทธาในไสยศาสตร์ ดื้อรั้น และพร้อมช่วยเหลือเมื่อจำเป็น เป็นคนลึกลับ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อเป็นเรื่องผลประโยชน์ของเขา และไม่ใช่คนโง่เลยเมื่อจัดการเรื่องของเขา ”
และทั้งหมดนี้เข้ากับดนตรีของเขาได้อย่างไร! ในนั้นความน่าสมเพชอันประเสริฐของสไตล์คริสตจักรผสมผสานกับความเร่าร้อนของชีวิตที่ไม่อาจระงับได้ความประเสริฐนั้นผสมกับชีวิตประจำวันนามธรรมกับคอนกรีต คอนเสิร์ตของเขามีทั้งบทเพลงที่เคร่งขรึม บทเพลงที่โศกเศร้าและบทเพลงของคนธรรมดา เนื้อเพลงที่ออกมาจากใจ และการเต้นรำที่ร่าเริง เขาเขียนผลงานเชิงโปรแกรม - วงจรที่มีชื่อเสียง "The Seasons" และจัดเตรียมคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยบทคนบ้านนอกที่ไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าอาวาส:
ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว ประกาศอย่างเคร่งขรึม
เธอร่ายรำอย่างสนุกสนาน และบทเพลงก็ดังก้องไปในภูเขา
และกระแสน้ำก็พูดพล่ามต้อนรับเธอ
ลมของเซเฟอร์โอบกอดธรรมชาติทั้งหมด
แต่จู่ๆ ก็มืดลง มีสายฟ้าแลบเป็นประกาย
ลางสังหรณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ - ฟ้าร้องกวาดไปทั่วภูเขา
และในไม่ช้าเขาก็เงียบไป และบทเพลงของนกสนุกสนาน
พวกมันส่งเสียงเป็นสีฟ้า พวกมันรีบวิ่งผ่านหุบเขา
ที่ซึ่งพรมดอกไม้ปกคลุมหุบเขา
ที่ซึ่งต้นไม้และใบไม้สั่นไหวตามสายลม
เมื่อสุนัขยืนอยู่บนเท้า เด็กเลี้ยงแกะก็ฝัน
และอีกครั้งที่แพนสามารถฟังขลุ่ยวิเศษได้
เหล่านางไม้ก็เต้นตามเสียงของมันอีกครั้ง
ต้อนรับแม่มด-ฤดูใบไม้ผลิ
ใน "ฤดูร้อน" วิวัลดีสร้างนกกาเหว่า นกเขาเต่า นกโกลด์ฟินช์ร้องเจี๊ยก ๆ ใน “ฤดูใบไม้ร่วง” เขาเริ่มคอนเสิร์ตด้วยบทเพลงของชาวบ้านที่กลับจากทุ่งนา นอกจากนี้เขายังสร้างสรรค์ภาพบทกวีของธรรมชาติในรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ เช่น “พายุในทะเล” “กลางคืน” “พระ” เขายังมีคอนเสิร์ตที่บรรยายถึงสภาพจิตใจ: "ความสงสัย", "การผ่อนคลาย", "ความวิตกกังวล" คอนเสิร์ตทั้งสองของเขาในหัวข้อ "กลางคืน" ถือได้ว่าเป็นการแสดงดนตรีซิมโฟนียามค่ำคืนครั้งแรกในดนตรีโลก
ผลงานของเขาตื่นตาตื่นใจกับจินตนาการอันมากมายของเขา วิวาลดีทำการทดลองอยู่ตลอดเวลาโดยมีวงออเคสตราคอยให้บริการ เครื่องดนตรีเดี่ยวในการประพันธ์ของเขามีทั้งนักพรตที่รุนแรงหรือเก่งกาจเล็กน้อย ความเคลื่อนไหวในคอนเสิร์ตบางรายการทำให้เกิดความไพเราะและทำนองในคอนเสิร์ตอื่นๆ เอฟเฟกต์ที่มีสีสันและการเล่นของจังหวะ เช่น การเคลื่อนไหวตรงกลางของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน 3 ตัวพร้อมเสียงพิซซ่าอันมีเสน่ห์ แทบจะ "น่าประทับใจ" เลยทีเดียว
วิวัลดีสร้างสรรค์ผลงานด้วยความเร็วอันน่าทึ่ง: “เขาพร้อมที่จะเดิมพันว่าเขาสามารถเรียบเรียงคอนแชร์โตที่มีทุกท่อนได้เร็วกว่าที่นักอาลักษณ์จะเขียนมันใหม่ได้” เดอ บรอสเซส เขียน บางทีนี่อาจเป็นที่มาของความเป็นธรรมชาติและความสดใหม่ของดนตรีของวิวาลดี ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังมานานกว่าสองศตวรรษ
แอล. ราเบน, 1967
นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ความสำคัญของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยวนั้นไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี
A. วิวัลดีเกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูที่เก่งมาก เป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารซานมาร์โก จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานที่เรือนกระจกแห่งหนึ่งในเมืองด้วย
หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง G. Legrenzi เริ่มสนใจนักไวโอลินรุ่นเยาว์และศึกษาการเล่นออร์แกนและการแต่งเพลงร่วมกับเขา วิวัลดีเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งมีการได้ยินผลงานใหม่ของเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเล่นเชลโล Antonio Caldara นักออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่น ๆ - น่าเสียดายที่ Legrenzi เสียชีวิตในปี 1790 และการศึกษาก็หยุดลง
มาถึงตอนนี้ วิวัลดีก็เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานชิ้นแรกของเขาที่มาถึงเราคืองานฝ่ายวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากตำแหน่งและคำสาบานของเขาในการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกสตรี จึงเริ่มอบรมจิตวิญญาณที่เซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจก Ospedale della Pieta ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ อย่างไรก็ตาม คำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ในเวลาต่อมากลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถอันมหาศาลของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส วิวัลดีได้เลื่อนตำแหน่งนักบวชและในที่สุดในปี 1703 ก็ได้รับแต่งตั้งให้อยู่ในตำแหน่งล่างสุด - นักบวช ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์รับราชการอิสระ - มิสซา
พ่อของวิวัลดีเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการสอน โดยทำแบบเดียวกันนี้ที่เรือนกระจก "ขอทาน" ดนตรีเป็นวิชาหลักในเรือนกระจก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และประพฤติตน เรือนกระจกแห่งนี้มีวงดนตรีออเคสตร้าที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น โดยมีนักเรียนเข้าร่วม 140 คน B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ สอนที่นี่ร่วมกับวิวาลดี นักเรียนของ Corelli และ Lotti, Francesco Gasparini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเมืองเวนิส
ที่เรือนกระจก วิวัลดีสอนไวโอลินและ "วิโอลาภาษาอังกฤษ" วงออเคสตราเรือนกระจกกลายเป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งสำหรับเขาที่สามารถบรรลุแผนการของเขาได้ ในปี 1705 มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ครั้งแรกของ Trio Sonatas (Chamber Sonatas) ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีร่องรอยของการฝึกงานปรากฏให้เห็นชัดเจนในตัวพวกเขา สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานทางศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ ดึงดูดใจด้วยความสดใหม่และจินตนาการของดนตรี
ราวกับเป็นการเน้นย้ำถึงความอัจฉริยะของ Corelli เขาจึงสรุป Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีม Folia ปีหน้าบทประพันธ์ที่สองจะได้รับการปล่อยตัว - concerti Grossi "Harmonic Inspiration" ซึ่งปรากฏเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli สามปี เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มี A-minor ผู้โด่งดังตั้งอยู่
การบริการที่เรือนกระจกประสบผลสำเร็จ วิวัลดีได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 1713 เนื่องจากการจากไปของ Gasparini วิวัลดีจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องจัดคอนเสิร์ตสองรายการต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออร์เคสตราเรือนกระจกมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด
ชื่อเสียงของวิวาลดีผู้แต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิสเขาได้พบกับฮันเดล ก. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งศึกษากับกัสปารินี วิวัลดียังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาปรากฏชัดในจังหวะด้นสด
ครั้งหนึ่ง คนที่มาร่วมแสดงโอเปร่าของวิวาลดีที่โรงละครซานแองเจโลเล่าถึงการแสดงของเขาว่า “เกือบจะตอนจบพร้อมกับนักร้องเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ในที่สุดวิวาลดีก็แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่ เหลือเชื่ออย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้ เพราะว่าเขาปีนขึ้นไปสูงด้วยนิ้วของเขาจนไม่มีที่ว่างสำหรับคันธนูอีกต่อไป และด้วยสายทั้งสี่สาย เขาก็สามารถแสดงความทรงจำด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อ” บันทึกของ cadenzas ดังกล่าวหลายฉบับยังคงอยู่ในต้นฉบับ
วิวาลดีแต่งอย่างรวดเร็ว มีการเผยแพร่โซนาตาเดี่ยวและคอนเสิร์ตของเขา สำหรับเรือนกระจก เขาได้สร้างออราทอริโอเรื่องแรกของเขาชื่อ “โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์” และเตรียมโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “ออตโตเน่ในวิลล่า” ซึ่งแสดงได้สำเร็จในปี 1713 ในเมืองวิเชนซา ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นก็มาพัก วิวัลดีเขียนอย่างง่ายดายจนบางครั้งตัวเขาเองก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับในต้นฉบับของโอเปร่า "Tito Manlio" (1719) - "ทำงานในห้าวัน"
ในปี ค.ศ. 1716 วิวัลดีได้สร้างหนึ่งในบทพูดที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: "จูดิธมีชัยชนะ เอาชนะโฮโลเฟอร์เนสแห่งคนป่าเถื่อน" ดนตรีดึงดูดด้วยพลังและขอบเขต และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกันนั้น ในระหว่างการเฉลิมฉลองทางดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินหนุ่มสองคนได้รับเชิญให้แสดง - Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini การพบปะกับวิวาลดีมีผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตและโซนาตาของ Tartini ทาร์ตินีกล่าวว่าวิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าตามกระแสเรียก ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของวิวาลดีถูกลืมไปแล้ว
กิจกรรมการสอนของวิวาลดีที่เรือนกระจกค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็เรียนร่วมกับเขาเช่นกัน: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - วาทยากรในปราก นักเรียนของเรือนกระจก Santa Tasca กลายเป็นนักไวโอลินในคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นนักดนตรีประจำศาลในกรุงเวียนนา ฮิอาเร็ตต้ายังได้แสดงด้วย ซึ่ง G. Fedeli นักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ศึกษาด้วย
นอกจากนี้วิวาลดียังกลายเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขา Faustina Bordoni ได้รับฉายาว่า "ไซเรนใหม่" เนื่องจากเสียงอันไพเราะของเธอ (คอนตรัลโต) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของวิวาลดีคือโยฮันน์ เกออร์ก พิเซนเดล หัวหน้าคอนเสิร์ตของโบสถ์เดรสเดน
ในปี 1718 วิวัลดีตอบรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาได้แสดงโอเปร่า สร้างคอนเสิร์ตมากมายให้กับโบสถ์น้อย และอุทิศบทเพลงให้กับเคานต์ ในเมืองมันตัวเขาได้พบกับอดีตลูกศิษย์ของเขา นักร้อง Anna Giraud เขารับหน้าที่พัฒนาความสามารถด้านเสียงของเธอและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่กลับสนใจเธออย่างจริงจัง Giraud กลายเป็นนักร้องชื่อดังและร้องเพลงในโอเปร่าวิวาลดีทั้งหมด
ในปี ค.ศ. 1722 วิวัลดีเดินทางกลับเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งเครื่องดนตรีคอนแชร์โตเดือนละ 2 ครั้ง และซ้อมกับนักเรียน 3-4 ครั้งเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตทางไปรษณีย์
ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ก่อตั้ง Twelve Concertos ซึ่งประกอบด้วย op. 8 - “ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี” ซึ่งรวมถึง “ซีซั่นส์” อันโด่งดังและคอนเสิร์ตโปรแกรมอื่นๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และ Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงปีเดียว เขาได้สร้างโอเปร่าใหม่ 8 เรื่อง คอนเสิร์ตหลายสิบรายการ และโซนาต้า ตั้งแต่ปี 1735 การทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลของวิวาลดีกับคาร์โล โกลโดนีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาได้สร้างบทละครโอเปร่า "Griselda", "Aristide" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งมีการแสดงลักษณะของโอเปร่าบัฟฟาและองค์ประกอบพื้นบ้านอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักแสดงวิวาลดี เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โตและบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีการโซโลไวโอลินหรือคาเดนซา เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของคาเดนซาบางส่วน การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนประจักษ์พยานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับการเล่นของเขาที่มาหาเรา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและควบคุมเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ
ในฐานะนักแต่งเพลง เขาคิดเหมือนนักไวโอลิน สไตล์การบรรเลงยังสะท้อนให้เห็นในผลงานโอเปร่าและการประพันธ์เพลงของออราโทริโออีกด้วย ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปพยายามเรียนกับเขา ลักษณะของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างแน่นอนในการเรียบเรียงของเขา
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนเสิร์ตประมาณ 450 คอนเสิร์ต โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เรื่อง โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง และผลงานทางจิตวิญญาณมากกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้จัดพิมพ์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินเดี่ยว 221 รายการ, คอนแชร์โต 26 รายการสำหรับไวโอลิน 2-4 ตัว, คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน d'amour 6 รายการ, เชลโลคอนแชร์โต 11 รายการ, โซนาตาไวโอลิน 30 รายการ, โซนาตาทั้งสาม 19 รายการ, โซนาตาเชลโล 9 รายการ และงานอื่นๆ รวมถึงสำหรับ เครื่องมือลม
ในทุกแนวที่อัจฉริยะของวิวาลดีได้สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดกว้างขึ้น สิ่งนี้ชัดเจนแล้วในงานแรกของเขา
โซนาตาทั้งสามเพลงของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อ op 1 ในเมืองเวนิสในปี 1705 แต่ถูกแต่งขึ้นก่อนหน้านั้นนาน บทประพันธ์นี้อาจรวมถึงผลงานที่เลือกสรรประเภทนี้ด้วย ในรูปแบบที่พวกเขาใกล้ชิดกับ Corelli แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยลักษณะเฉพาะบางอย่างด้วยก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในสหกรณ์ 5 Corelli คอลเลกชันของวิวาลดีจบลงด้วยรูปแบบต่างๆ สิบเก้ารูปแบบในธีมยอดนิยมของ Spanish folia ที่น่าสังเกตคือการนำเสนอธีมที่แตกต่างกัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) ใน Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) ซึ่งแตกต่างจากคอเรลลีซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและโบสถ์ วิวัลดีอยู่ในบทประพันธ์ครั้งแรกของเขาแล้วได้ให้ตัวอย่างของการผสมผสานและการแทรกซึม
ในแง่ของแนวเพลง สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นโซนาตาแบบแชมเบอร์ค่อนข้างมาก ในแต่ละส่วน ไวโอลินส่วนแรกจะถูกเน้นให้โดดเด่น และให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระมากขึ้น โซนาตาเปิดฉากด้วยบทนำอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาตาลำดับที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือจะเป็นแนวเกือบทั้งหมด ต่อไปนี้คืออัลเลม็องด์ 8 อัน จิ๊ก 5 อัน กระดิ่ง 6 อัน ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยใช้เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ราชสำนักอันเคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นตอนจบที่รวดเร็วในจังหวะ Allegro และ Presto
รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยาแก่ภาพรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม วิวาลดียังปฏิเสธส่วนที่คลุมเครือ ความพ้องเสียง และความประณีต และมุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวเต้นรำแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดวิ่งด้วยจังหวะที่เกือบจะเท่ากัน จึงเป็นการละเมิดหลักการโบราณที่ว่าด้วยจังหวะที่ตัดกัน
ในโซนาตาเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงจินตนาการอันยาวนานที่สุดของวิวาลดี: ไม่มีการทำซ้ำสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด, ความปรารถนาที่จะโดดเด่น, น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งวิวัลดีเองและผู้เขียนคนอื่นจะพัฒนาขึ้น ดังนั้นจุดเริ่มต้นของหลุมศพของโซนาตาที่สองจึงจะปรากฏใน "ฤดูกาล" ทำนองของบทโหมโรงของโซนาต้าที่สิบเอ็ดจะสะท้อนให้เห็นในธีมหลักของคอนแชร์โต้ของ Bach สำหรับไวโอลินสองตัว คุณลักษณะเฉพาะ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของรูปในวงกว้าง การกล่าวซ้ำของเสียงสูงต่ำราวกับยึดเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟัง และการนำหลักการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่อง
ความเข้มแข็งและความคิดสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวิวาลดีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในประเภทคอนเสิร์ต เป็นงานประเภทนี้ที่เขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขา ในเวลาเดียวกัน มรดกทางคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผสมผสานผลงานที่เขียนในรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนเสิร์ตเดี่ยวได้อย่างอิสระ แต่แม้กระทั่งในคอนเสิร์ตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ การแยกส่วนคอนแชร์โตก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นมันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โต้กรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว .
วิวาลดี นักประพันธ์เพลงไวโอลิน
เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม
- เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
- จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
- ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?
ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน
เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"
ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”
หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายในกรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 31 ธันวาคม 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 16 มีนาคม ถึง 1 มิถุนายน 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?
คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF